يجب أن يكون الفن الذي يتعامل مع خط التناغم الرفيع في إطار شيء صارم ، محدد بوضوح ، لا يتزعزع ، مما لن يسمح له باتخاذ هذه الخطوة السهلة من الغامض ، الجميل إلى القبيح والخامل. هذه الوحدة المقيدة هي التركيب وأنواعها وقوانينها وتقنياتها. هي التي تجعل جميع الأعمال الفنية متناغمة وكاملة. في المقال ، سنقوم بتحليل هذا المفهوم ، وأنواع التكوين ، وتجسيدها في مناطق مختلفة من هذه المنطقة الجميلة.

ما هو التكوين؟

بالمعنى الأكثر عمومية للكلمة ، فإن التكوين هو العنصر التنظيمي الرئيسي لأي شيء على الإطلاق شكل من اشكال الفن... إنها مهمته - إعطاء الخلق كمال ووحدة ، وإظهار فكر الفنان واضحًا وكاملاً ، وإخضاع جميع مكونات العمل ، ووضعها في نظام.

رسمي... الاسم الثاني ليس تصويريًا ، منذ ذلك الحين إنه مبني من البقع والخطوط. هذه الصور الفنية لا يمكن أن توجد في الواقع ، وليس لها أهمية عملية وعقلانية. ليست الحبكة ، المعنى المهم هنا ، ولكن الأشكال والمبادئ والقوانين البلاستيكية لبنائها. إن الشكل الفني والألوان والبلاستيك هو الذي يثير المشاعر لدى المشاهد. تنشأ الصور المجردة لمثل هذا التكوين من الرموز والأشكال الهندسية والصور المبسطة للأشياء الحقيقية.

التأليف في الأدب

هناك نوعان من التدرجات من أنواع التكوين في الأدب. دعونا نفكر فيها بمزيد من التفصيل.

التصنيف الأول كالتالي:

• الهندسة المعمارية ، التكوين الخارجي... وهذا ما يبرز بيانياً: تقسيم العمل إلى فصول وفقرات وفقرات ، ووجود مقدمة وخاتمة ، وحواشي وتعليقات متنوعة ، ونقوش ، واستطرادات للمؤلف ، إلخ.
• السرد والتكوين الداخلي... هنا ، يتركز الاهتمام بالفعل على محتوى الخلق: الصور ونظامها ، الحبكة ، هيكل مواقف الكلام ، تسليط الضوء على المكونات القوية للنص - الفكرة المهيمنة ، الذروة ، الخاتمة ، النهاية.

التدرج التالي لوجهات النظر التراكيب الأدبيةيبدو مثل هذا:

• موضوعي... في المركز علاقة الأنصار. بالإضافة إلى ذلك ، يتم تقسيمها إلى تسلسل (انتقال سلس من فكرة إلى أخرى) ، بناءً على تطور وتحويل صورة البطل الأدبي ، وتستند إلى مقارنة صور الأبطال الأدبيين.
• معكوسة... عند القراءة يشعر القارئ أن بعض الصور والحلقات متماثلة.
• حلقي(مؤطر). تبدأ القطعة وتنتهي بنفس المشهد.
• عودة... تتطور الأحداث في الكتاب من المشهد الأخير إلى أصوله وأسبابه.

أنواع تنسيقات الزهور

في الختام ، سننظر في مثل هذا الشكل الفني مثل تنسيق الزهور.

أنواع تركيبات الزهور هنا متنوعة للغاية:

• مجموعة متنوعة من تنسيقات الزهور المقطوفة: باقات ، تركيبات في الحائط ، الأرضية ، الطاولة ، المعلقة ، المزهريات العالية ، المسطحة والمنخفضة ، في حوامل خاصة ، مكرميه ، سلال ، عقبات ، لحاء الشجر.
• تنقسم الباقة كتكوين إلى احتفالي وكل يوم.
• أشكال ترتيبات الباقة: دائرية ، خطية ، من جانب واحد ، مجمعة بحرية ، ضخمة ، بأحجام مختلفة (5-50 سم).

التكوين هو شكل تنظيمي مهم في الفن. هي التي تجعل أي عمل كاملًا وذا معنى ويستحق مشاعر المشاهد والقارئ. كل نوع من أنواعه ، كما رأينا في الفنون الجميلةأنه في الأدب ، فإن للزهور سماته الفريدة ، قوانين بناء عمل الفنان.

تكوين أنا التكوين (من Lat. Compositio - تكوين ، تكوين)

1) بناء عمل فني ، بسبب محتواه وطبيعته والغرض منه ويحدد إلى حد كبير تصوره. K. هو أهم عنصر تنظيمي لشكل فني ، يعطي عملًا يتسم بالوحدة والنزاهة ، ويخضع عناصره لبعضها البعض وللجميع. تشكل قوانين K. ، التي تشكلت في عملية الممارسة الفنية ، للمعرفة الجمالية للواقع ، إلى درجة أو أخرى ، انعكاسًا وتعميمًا للقوانين الموضوعية والترابط بين ظواهر العالم الحقيقي. تظهر هذه الأنماط والعلاقات في شكل مجسد فنيًا ، وترتبط درجة وطبيعة تنفيذها وتعميمها بنوع الفن ، وفكرة العمل ومادة العمل ، إلخ.

K. في الأدب - تنظيم وترتيب وربط المكونات غير المتجانسة لشكل الفن عمل أدبي... يتضمن K.: ترتيب الشخصيات وترابطها (ك "نظام من الصور") ، والأحداث والأفعال (K. المؤامرة أ) , قصص المكونات الإضافية والاستطراد الغنائي (K. العناصر خارج الحبكة) ، طرق أو وجهات نظر السرد (السرد K. المناسب) ، تفاصيل الموقف ، والسلوك ، والخبرات (K. التفاصيل).

طرق وأساليب K. متنوعة جدا. في بعض الأحيان ، تظهر مقارنات الأحداث والأشياء والحقائق والتفاصيل البعيدة عن بعضها البعض في نص العمل بأنها مهمة من الناحية الفنية. أهم جانب في K. هو أيضًا التسلسل الذي يتم فيه إدخال مكونات المصور في النص - التنظيم الزمني للعمل الأدبي كعملية اكتشاف ونشر المحتوى الفني. وأخيرًا ، يتضمن K. الارتباط المتبادل بين الجوانب المختلفة (الخطط ، الطبقات ، المستويات) للشكل الأدبي. جنبًا إلى جنب مع المصطلح "K." يستخدم العديد من المنظرين الحديثين كلمة "بنية" بنفس المعنى (انظر هيكل العمل الفني).

كونه "... متاهة لا نهاية لها من أدوات التوصيل ..." (انظر LN Tolstoy، On Literature، 1955، p. 156) ، يكمل K. الوحدة المعقدة ونزاهة العمل ، ليصبح تاج الشكل الفني ، والذي دائمًا ما يكون ذا مغزى. "التكوين هو القوة الضابطة ومنظم القطعة. يتم توجيهها لضمان عدم سحب أي شيء إلى الجانب ، في قانونه الخاص ، أي أنه يتم تصريفه في الكل وتدويره بالإضافة إلى فكره ... لذلك ، فهي عادة لا تقبل الاستنتاج المنطقي والتبعية ، أو تسلسل بسيط للحياة ، على الرغم من أنه مشابه لها ؛ هدفها هو ترتيب جميع القطع بحيث يتم تضمينها في التعبير الكامل للفكرة "(" نظرية الأدب "، [كتاب 3] ، 1965 ، ص 425).

كل قطعة يجمع بين كل من الأساليب العامة "النموذجية" لنوع معين أو نوع أو اتجاه لـ K. (على سبيل المثال ، التكرار ثلاثي الأبعاد في الحكايات الخيالية ، والاعتراف والصمت في الأعمال الدرامية لـ "المؤامرة" ، وهو شكل صارم من السوناتة ، والتخلف في الملحمة والدراما) ، والفرد ، سمة كاتب معين أو عمل فردي (على سبيل المثال ، في قصة ليو تولستوي "حاج مراد" ، المبدأ الرئيسي للشخصيات وأنظمتها هو القطبية ، بما في ذلك المفهوم التخيلي المتعمد: نيكولاس الأول - شامل).

في النقد الأدبي الحديثهناك أيضًا استخدام محلي أكثر لمصطلح "K." في هذه الحالة ، تعتبر الوحدة والمكون من K. مثل هذا "المقطع" من العمل (النص) ، حيث يتم الحفاظ على طريقة أو جانب واحد من الصورة - سرد ديناميكي أو وصف ثابت. , التوصيف ، الحوار ، الاستطراد الغنائي ، إلخ. يتم تجميع أبسط الوحدات في مكونات أكثر تعقيدًا (رسم تخطيطي متكامل للصورة ، والحالة العقلية ، واستنساخ محادثة ، وما إلى ذلك). العنصر الأكبر والأكثر استقلالية هو المشهد (في الدراما الملحمية). في الملحمة ، يمكن أن تتكون من عدد من أشكال التمثيل (الوصف ، السرد ، المونولوج) ؛ يمكن أن تشمل صورة ، أفقي ، داخلي ؛ ولكن طوال طوله ، يتم الحفاظ على منظور واحد ، ويتم الحفاظ على وجهة نظر معينة - المؤلف أو مشارك الشخصية ، أو مراقب - راوي القصص ؛ خلاف ذلك: يتم "تصوير" كل مشهد من قبل عيون شخص ما. إنه مزيج من أشكال العرض و "وجهات نظر" معينة ، وترابطها ووحدتها ، وتشكل K. بهذا المعنى.

شعر الأعمال الشعرية ، وخاصة الشعرية منها ، غريب. تتميز بالتناسب الصارم والترابط بين الوحدات المترية الإيقاعية (توقف ، شعر ، مقطع) ، المقاطع النحوية والتجويد ، وكذلك الوحدات الدلالية المباشرة (الموضوعات ، الدوافع ، الصور ؛ انظر الآية ، القصيدة ، الشعر والنثر).

في أدب القرن العشرين. يتزايد نشاط المبدأ التكويني ، وهو ما ينعكس في ظهور مفهوم المونتاج (أولاً فيما يتعلق بالسينما ، ثم بالمسرح والأدب).

في الفنون التشكيلية ، يوحد التكوين لحظات معينة لبناء شكل فني (تكوين حقيقي أو وهمي للفضاء والحجم ، التماثل وعدم التناسق ، المقياس ، الإيقاع والنسب ، الفروق الدقيقة والتباين ، المنظور ، التجميع ، مخطط الألوان ، إلخ). ك ينظم كلاً من الهيكل الداخلي للعمل وعلاقته به بيئةوالمشاهد.

يعتمد K. في الهندسة المعمارية على ارتباط متناغم بين المبادئ الأيديولوجية والفنية والغرض الوظيفي وخصائص التصميم ودور تخطيط المدن للمباني والهياكل ومجمعاتها. يحدد K. المظهر والتخطيط والبناء الحجمي المكاني للمدينة ككل أو لمجموعة معمارية أو مبنى أو هيكل منفصل. مبادئ البناء ، حيث تظهر في الوحدة العضوية مع مبادئ التصميم المنعكسة فنياً فيها ، تشكل معاً العلاقة الهيكلية للحمل والدعم ، الهندسة المعمارية للهيكل. يعتبر K. في الفنون المرئية تطورًا ملموسًا للأساس الأيديولوجي والموضوعي للعمل مع توزيع الأشياء والأشكال في الفضاء ، وإنشاء نسبة الأحجام ، والضوء والظل ، وبقع اللون ، إلخ. تنقسم أنواع K. إلى "ثابت" (حيث تتقاطع المحاور التركيبية الرئيسية بزوايا قائمة في المركز الهندسي للعمل) و "ديناميكي" (حيث تتقاطع المحاور التركيبية الرئيسية بزاوية حادة ، وأقطار ، ودوائر ، وأشكال بيضاوية) تسود) ، "فتح" (حيث يتم الكشف عن قوى الطرد المركزي متعددة الاتجاهات ، ويتم الكشف عن الصورة بالكامل للمشاهد) و "مغلق" (حيث تفوز قوى الجاذبية المركزية ، مما يؤدي إلى سحب الصورة إلى مركز العمل). تسود الأنواع المستقرة والمغلقة من K. ، على سبيل المثال ، في فن عصر النهضة ، ديناميكية ومفتوحة - في فن الباروك. في تاريخ الفن ، تم لعب دور مهم من خلال إضافة القوانين التركيبية المقبولة عمومًا (على سبيل المثال ، في الشرق القديم ، في وقت مبكر فن القرون الوسطى، في فن عصر النهضة العالي ، الكلاسيكية) ، والانتقال من المخططات الكنسية التقليدية الصارمة إلى تقنيات التركيب الحرة ؛ لذلك ، في فن القرنين التاسع عشر والعشرين. لعبت دورًا مهمًا من خلال رغبة الفنانين في K مجانًا ، بما يتوافق مع خصائصهم الإبداعية الفردية.

2) الأعمال الموسيقية أو التصويرية أو النحتية أو الرسومية ، وهي النتيجة النهائية للعمل الإبداعي للملحن أو الفنان.

3) الأعمال الفنية المعقدة بما في ذلك أنواع مختلفةالفنون (على سبيل المثال ، الأدبية والموسيقية K.).

4) تأليف الموسيقى. في المؤسسات التعليمية الموسيقية (الكليات والمعاهد الموسيقية) يتم تدريسها كموضوع أكاديمي خاص (في المؤسسات التعليمية للموسيقى السوفيتية يطلق عليه تكوين). يرتبط التدريب على التأليف ارتباطًا وثيقًا بدراسة موضوعات نظرية موسيقية مثل الانسجام ، وتعدد الأصوات ، والأجهزة. , تحليل المصنفات الموسيقية.

أشعل .: Zhirmunsky VM ، تكوين قصائد غنائية ، P. ، 1921 ؛ Tomashevsky B. نظرية الأدب. شاعرية ، الطبعة السادسة ، M. - L. ، 1931 ؛ Alpatov MV ، تكوين في الرسم ، M. - L. ، 1940: نظرية الأدب ، [كتاب. 2] ، م ، 1964 ، ص. 433-34 ، [كتاب. 3] ، م ، 1965 ، ص. 422-42 ؛ لوتمان يو م ، هيكل النص الأدبي ، م ، 1970 ؛ له ، تحليل النص الشعري ، ل. ، 1972. ب. أوسبنسكي ، شاعرية التأليف ، إم. ، 1970 ؛ Timofeev L.I. ، أساسيات نظرية الأدب ، M. ، 1971 ؛ Schmarzow A.، Kompositionsgesetze in der Kunst des Mittelalters، Bd 1-2، Bonn-Lpz.، 1920-22.

في إي خاليزيف ، في إس تورتشين.

كبير الموسوعة السوفيتية... - م: الموسوعة السوفيتية. 1969-1978 .

التضاد:

شاهد ما هو "التركيب" في القواميس الأخرى:

- (من الكلمة اللاتينية "Componere" للإضافة والبناء) مصطلح مستخدم في تاريخ الفن. في الموسيقى ، يُطلق على K. اسم إنشاء قطعة موسيقية ، وبالتالي: المؤلف هو مؤلف مقطوعات موسيقية. في النقد الأدبي ، مر مفهوم K. من ... ... الموسوعة الأدبية

- (من Lat. compositio تكوين ، تكوين) ، 1) بناء عمل فني ، بسبب محتواه وطبيعته والغرض منه ويحدد إلى حد كبير تصوره. التركيب هو أهم عنصر تنظيمي ... ... موسوعة الفن

- (اللات. ، هذا. انظر الكلمة السابقة). 1) ربط العناصر الفردية في كل واحد. 2) التركيبة التي تحضر منها الأحجار الكريمة المزيفة. 3) قطعة موسيقية... 4) التعبير الفني عن السبائك المعدنية المختلفة. كلمات… … قاموس الكلمات الأجنبية للغة الروسية

تكوين- و. 1.com الموقف و. ، الطابق. kompozycyja ، ذلك. مركب. دعوى قضائية. التأليف وخلق الأعمال الفنية ؛ رسم ما ل. Sl. 18. الواجهة ، حيث يكون الكورنيش السفلي دوريك ، والكورنيش الأوسط الرئيسي هو إفريز المؤلف ... ... القاموس التاريخي للإغاليات الروسية

التكوين ، التراكيب ، الزوجات. (تجميع التركيب اللاتيني) (كتاب). 1. نظرية تأليف المصنفات الموسيقية (الموسيقى). هو يؤلف. فئة التكوين في مدرسة موسيقى. || قطعة موسيقية(موسيقى). هذا موهوب جدا ... قاموسأوشاكوفا

الموسوعة الحديثة

تكوين- (من الإضافة والتكوين التركيبي اللاتيني) ، 1) بناء عمل فني (أدبي ، موسيقي ، تصويري ، إلخ) ، بسبب محتواه وشخصيته وغرضه ويحدد إلى حد كبير مفهومه ... .. . قاموس موسوعي مصور

في ولاية الفرنجة ، تعويض مالي للضحية عن الضرر الناجم عن الجريمة. تم حظر استلام K. في المرسوم الكبير لعام 1357 ... القاموس القانوني

الرسم مهارة صعبة. تحتاج إلى تعلم الحركات الصحيحة ، والتقنيات المختلفة ، والدقة ، والمنظور ، ودراسة الإيماءات والتشريح ، والضوء والظل ... ولكن حتى لو كنت قد أتقنت كل هذا ، حتى لو كان كل شيء في رسمك في مكانه ، فإنه يحدث أحيانًا أن يبدو أن شيئًا ما لم يكن كذلك. هذا العامل المراوغ يسمى التكوين.

يمكن أن يؤدي التكوين السيئ ببساطة إلى تدمير أفضل الأعمال. نعم ، نعم ، غالبًا ما تتم مناقشة هذا الموضوع في دروس الرسم ، على الرغم من أن اثنين فقط من الدروس السيئة واثنين أمثلة جيدة، وترك باقي الحدس الخاص بك للعمل.

في هذا البرنامج التعليمي ، أود استكشاف نهج أكثر عملية للتكوين. ما هو حقا؟ مما تتكون؟ والأهم من ذلك ، كيف تعرف على وجه اليقين ما إذا كان التكوين سينجح قبل رسم السطر الأول ، وليس فقط رؤيته عند اكتمال الرسم؟ حسنًا ، استمر في القراءة وستجد الإجابات على كل هذه الأسئلة!

ما هو التكوين ولماذا هو مهم جدا؟

سأحاول صياغته بأكبر قدر ممكن من البساطة - لذا ، فإن التكوين هو ترتيب العناصر ، والتي بفضلها تبدو وكأنها واحدة كاملة. كل رسم له بعضتكوين. تقوم بإنشائه عن قصد أو عن طريق الصدفة ، لكن بدونه لا يمكنك إنشاء رسم.

بمعنى أكثر عملية ، التكوين هو العلاقة بين عناصر الرسم. وهذا هو الموقف ذاته ، وليس العناصر ، الذي نلاحظه في المقام الأول. في الوقت نفسه ، هو في الواقع غير مرئي لنا. بمعنى ما ، يشبه التكوين الهيكل العظمي لمخلوق حي: نحن لا نرى العظام ، ولكن بفضلها يبدو الجسم كما ينبغي ، وبدونه سيضيع الشكل.

يخلق الهيكل العظمي شكلاً ، على الرغم من أننا لا نراه

نعم ، يمكننا رؤية الشكل ، وإذا حاولت رسمه فقط ، فقد ينتهي بك الأمر بشيء غير طبيعي. بالطبع ، قد تتمكن عن طريق الخطأ من إنشاء شكل يبدو صحيحًا ، ولكن مع الأخذ في الاعتبار التأثير الهيكلي سيزيد بشكل كبير من فرصك في النجاح.

إنه نفس الشيء مع التكوين. يمكنك محاولة ترتيب عناصر الرسم بشكل عشوائي والأمل في الأفضل ، ولكن يمكنك أيضًا معرفة كيفية إنشاء تركيبة جيدة ووضع هذه المعرفة موضع التنفيذ.

مفتاح التكوين الجيد هو التوازن. المبالغة في هذه الحالة سيئة مثل النقص. إذا كان الرسم عبارة عن طبق ، فإن التكوين هو خلع الملابس. لا يهم مقدار الوقت الذي تقضيه في المطبخ ، لأنه إذا أفسدت شيئًا ما في الصلصة ، يمكن أن يفسد الطبق. فكيف تتعامل معها "بشكل صحيح"؟ وبشكل عام ، ما هو "الملء" في التكوين؟

ما هي العناصر التركيبية في الرسم؟

استنادًا إلى حقيقة أن التركيب عبارة عن علاقة ، يمكننا أن نستنتج أنه يجب أن يكون هناك عنصرين على الأقل. يمكن أن تستند هذه العلاقة بينهما إلى العديد من العوامل ، مما يعقد القضية. دعونا نتعامل معهم واحدًا تلو الآخر.

التأطير والفضاء السلبي

على الرغم من أن التركيب يتطلب عنصرين على الأقل ، إلا أنه لا يمكنك تجنب إنشائه برسم عنصر واحد فقط ، لأنه في هذه الحالة ، ستظل هناك علاقة بين هذا العنصر والإطار.

عندما أقول "إطار" ، فإنني لا أعني فقط الأطر الفاخرة المزخرفة للوحات التقليدية. الإطار هو حافة العمل. حتى إذا كنت لا تهتم حقًا ، فإن حافة الورقة (أو الإطار ، إذا كنت تقوم بتصوير العمل) التي ترسم عليها ستنشئ هذا الإطار بطريقة ما.

بمعنى آخر ، الحد هو الحد الفاصل بين ما هو جزء من الصورة وما هو ليس كذلك. يصبح جزءًا من التكوين بمجرد رسم شيء بداخله - إنه مثل عالم صغير من عملك. عندما تُظهر لشخص ما عملك ، فإنهم يرون الإطار ككل ، بغض النظر عن مكان الرسم الفعلي.

1 - الرسم 2 - عدم الرسم

والآن نقترب أكثر من مسألة الفضاء السلبي. في الصورة ، لا نرى فقط ما يتم رسمه ، ولكن أيضًا ما لا يتم رسمه. المسافة بين الصورة والإطار ليست مجرد "فراغ". نراه ، على الرغم من أنه لم يتم إنشاؤه بوعي. وحتى لو تجاهلنا هذا الجزء ، فإنه لا يزال يضيف معنى للصورة ويؤثر على تصورها.

مساحة إيجابية مقابل. مساحة سالبة - عند إنشاء واحدة ، يتم إنشاء الثانية تلقائيًا.

أمثلة على

هنا ، على سبيل المثال ، الرسم صغير مقارنة ببقية مساحة العمل. سيرى المراقب الكثير من المساحة والشخصية. في الحقيقة ، الفضاء هو النجم في هذه الصورة! إذا كان هذا هو ما كنت تقصده ، فهذا ليس شيئًا سيئًا - مثل هذا التكوين يظهر عدم أهمية الشخصية ، وهو ما يمكن أن يكون مفيدًا للغاية. ولكن إذا لم يكن هذا ما كنت تقصده ، وكان ينبغي أن يكون الاهتمام الرئيسي للشخصية ، فهذا خطأ.

وهنا الوضع المعاكس. تشغل الشخصية كل المساحة تقريبًا ، ونتيجة لذلك ، هو نفسه يصبحالفضاء. هنا الشخصية هي العمل وليس جزءًا منه ، وتصبح تفاصيله شخصيات العمل.

هنا تبدو الشخصية وكأنها تحاول ترك وظيفتها. يرى المراقب جزءًا كبيرًا من المساحة الفارغة ، ولا يبدو أن الشخصية مهتمة بعرضه. هل هذا جيد أم سيء؟ مرة أخرى ، كل هذا يتوقف على النوايا.

التمرين

كيف يمكنك جعل هذه المؤلفات أكثر إثارة للاهتمام؟ تلميح: لا يوجد حل واحد صحيح بأي حال من الأحوال.

مقابلة

يمكن تفسير التركيب من خلال عرض المقارنات بين العناصر. التباين هو درجة الاختلاف بينهما. هذا مهم جدًا لأننا نرى من خلال المقارنة - نقارن المسافة البيضاء بالخطوط الداكنة من أجل رؤية الرسم.

يجعل التباين الأشياء مثيرة للاهتمام لأنه يجذب انتباهنا. يفصل بين الموضوعين ، ويجبرنا على النظر فيهما على حدة. تحتوي الصور أدناه على نفس عدد العناصر ، لكن التباين أعلى في الجهة اليمنى. أي مسار يبدو أكثر إثارة للاهتمام بالنسبة لك؟

يسمح لك التباين العالي بالعثور على عنصر بشكل أسرع ، مما يزيد من اهتمامك فجأة. يظهر لك التباين المنخفض الشيء نفسه ببطء ، مع مزيد من الجهد ، مما يؤدي إلى رد فعل أكثر هدوءًا.

عندما تنظر إلى صورة ، فإنك تقارن ميزاتها المختلفة من أجل تجميعها بصريًا لتسريع التفاعل. كلما زاد التباين ، كان التجميع أسهل ، وكان الشعور أجمل. هناك العديد من الخصائص التي يمكن من خلالها تقييم التباين:

1. الحجم (كبير وصغير)
2. الشكل (حاد وضبابي ، ممدود ومستدير)
3. التظليل (داكن ومشرق)
4. تدرج اللون (الأحمر والأخضر والأزرق والبرتقالي)
5. المواد (لامعة وغير لامعة)
6. موضوع (ذئب وطفل كبير ورهيب ، حياة وحركة مجمدة)

يمكننا استخدام كل هذه الخصائص لخلق تباين في تكويننا. ومع ذلك ، هناك تحذير واحد هنا. لكي يكون التباين فعالاً ، هناك حاجة إلى التوازن. يتم دمج العديد من العناصر في عنصر واحد - تخرج الفوضى. يتم أيضًا دمج عدد قليل جدًا من الكائنات في ترتيب واحد. من أجل تحقيق تأثير محايد ، تحتاج إلى إيجاد توازن بين الفوضى والنظام.

1 - الفوضى 2 - التوازن 3 - ترتيب

التباين قوي أيضًا لأنه يلعب دورًا مهمًا في التطور - فهو يسمح لنا برؤية رأس أسد في حقل من العشب الطويل ، أو ، على سبيل المثال ، فاكهة حمراء بين الأوراق الخضراء. إنه التناقض الذي يلفت انتباهنا إلى ما هو مهم. هذه هي الطريقة التي يجب أن تستخدمها في تكوينك: للفت الانتباه إلى ما هو مهم.

بالطبع ، هذا يعني أنه عليك أن تقرر ما هو مهم في الصورة وما هي الخلفية فقط. بعد ذلك ، يبقى فقط لمنح هذه العناصر خصائص معاكسة. ليس عليك استخدام كل منهم أو جعلهم جميعًا معاكسين. كل هذا يتعلق باختيار أسلوبي: في الواقعية ، المبالغة ليست جيدة ، لكن أنماط الرسوم المتحركة تعشقها.

أسلوب تشيبي متأصل في التناقض بين الجسم الصغير والرأس الضخم - بفضل هذا الحل ، تبدو الشخصيات وكأنها أطفال لطيفون

أمثلة على

سيكون كل من هذه الأشياء مملاً إذا وضعناها بشكل منفصل. معًا ينشئون علاقة ، وهذا ما نراه - ليس كائنين ، ولكن إحساسًا بالحجم.

وهنا فقد الإحساس بالحجم بالفعل. جدا عدد كبير منيتحول التباين إلى فوضى ، مما يخلق نمطًا غير منظم بدلاً من صورة.

لكن الفوضى يمكن أن تكون الخلفية المثالية لعنصر مهم نريد إظهاره! إذا كانت مختلفة بدرجة كافية عن الفوضى ، فسنراها أولاً ، مما يجعل الخلفية غير مهمة.

التمرين

أي من هذه المقطوعات الموسيقية مثيرة للاهتمام وأيها ليست كذلك؟ لماذا ا؟

على نفس المنوال

غالبًا ما نقول أن التكوين هو ترتيب العناصر بالنسبة لبعضها البعض. لكن هل الموقع صحيح وخاطئ؟ ليس حقًا ، ولكن هناك شيء واحد - أحيانًا يأخذ ترتيب معين للعناصر معنى بالنسبة لنا.

الإيقاع هو الانقباض البصري الذي يحدثه دماغنا. إذا اتبعت عدة عناصر إيقاعًا ، فلن نحتاج إلى النظر إليها واحدًا تلو الآخر - فصف الألواح القائمة عبارة عن سياج ، و "سحابة" الأوراق عبارة عن تاج شجرة ، وما إلى ذلك ، ولكننا ندرك أيضًا أدلة أكثر دقة ، فصل الأشياء الطبيعية ("كما ينبغي") عن الأشياء غير الطبيعية ("كما لو أن شخصًا ما صنعها").

يخلق الإيقاع نوعًا مختلفًا من التباين. في هذه الصورة ، زهرة صغيرة تجذب انتباهنا ليس فقط لأنها صغيرة مقارنة بالآخرين ، ولكنها أكبر ، ولكن أيضًا لأنها تقطع الإيقاع. من "صف من الزهور" يتحول إلى "زهرة صغيرة بين الكبيرة".

لكنها ليست مجرد التباين. الإيقاع يجعلنا نرى شيئًا لم يتم رسمه بالفعل. إذا كانت الحجارة متتالية ، فهذا يعني أن شخصًا ما وضعها بهذه الطريقة. تعني "سحابة" الأوراق على الشجرة أنها تنتمي جميعها إلى نفس النبات. إذا تحركت العناصر في نفس الاتجاه ، فهذا يعني أن هذا يرجع إلى نفس القوة (سواء كانت الرياح أو الخوف).

هذا يضيف معلومات إلى الرسم ، ويجب ألا تكون هذه المعلومات عشوائية لأنها تؤثر على التركيب. ما عليك سوى إلقاء نظرة: يمكن تحويل رسم بسيط حول موضوع "أسماك السباحة" إلى "السير عكس التيار" بمجرد كسر الإيقاع.

يجب ألا يكون الإيقاع (أو كسره) عرضيًا. هو عنده معنى محدد- لذا لا تدع هذا المعنى يفسد أفكارك

أمثلة على

إيقاع مضطرب ، مثل ثقب في السياج ، سوف يجذب انتباهنا بالتأكيد. ماذا حدث هنا؟ ربما كان قطيع من الأبقار المجنونة؟ أو مجرد سائق جرار مخمور؟ من خلال كسر الإيقاع ، يمكنك إنشاء قصة كاملة.

في هذا التكوين ، الشيء الرئيسي هو الترتيب. هناك تباين يجعل الأمر ممتعًا ، لكننا نرى أيضًا شيئًا آخر هنا: إنه مصنوع بنسبة 100٪ ويسيطر عليه. كل شيء يميل إلى الفوضى ، ولكن بعد ذلك يوقف شخص ما هذا الاتجاه.

هنا نرى وضعًا مشابهًا - الأشجار التي زرعها الإنسان. هذا التكوين بسيط ، ولكن هناك بعض الجمال المراوغ في إيقاع يمكن التنبؤ به.

التمرين

ماذا تخبر هذه المؤلفات؟

مركز الاهتمام

الرسم الخاص بك ليس مجرد مجموعة عشوائية من الخطوط. يجب أن تعني شيئًا ما ، ولكن حتى أكثر الرسائل التي لا تصدق يمكن إفسادها إذا أسيء فهمها ، على سبيل المثال ، بالعكس.

يمكن للتكوين أن يقود المراقب إلى ما نريد أن نظهره له ، وبالضبط بالطريقة التي نعتبرها أكثر فعالية لفهم الرسالة بشكل صحيح. إذا تجاهلت هذا ، فقد يكون لدى المراقب انطباع أول خاطئ تمامًا ، وسوف يتخلى عن يده في العمل دون فهم معناه الحقيقي.

عندما ننظر إلى رسم ما ، فإننا نبحث بشكل أساسي عن شيء يلفت انتباهنا. يعد الترتيب الذي نشاهد به الأشياء أمرًا مهمًا ، لأنه حتى لو استغرق الأمر جزءًا من الثانية للنظر في كل شيء ، في الطبيعة ، يمكن أن يكون الميلي ثانية مسألة حياة أو موت. أولاً ، نحن بالتأكيد بحاجة إلى أن نرى أكثر عناصر مهمة.

عند التخطيط لتكوينك ، عليك أن تقرر العناصر التي ستكون أكثر أهمية. يمكنك بعد ذلك استخدام التباين لإبرازها وإيقاعها لجعل المراقب ينظر إليها بترتيب معين.

أمثلة على

دعنا نعود إلى المثال السابق. كل الخطوط تقودنا إلى المركز. تنظر هناك حتى قبل أن تلاحظ الطريق أو الأشجار. لا يهم ما تضعه في المركز - سيتم ملاحظته أولاً.

كل شيء أكثر دقة هنا ، لأن خطوط الإيقاع موجودة داخل جسم الحيوان. تنزلق عيناك فوقهم ، ولا تتوقف عند أي شيء. هذا يضيف إحساسًا بالحركة.

هنا ، بسبب التباين ، ستلاحظ أولاً هذا الرقم الكبير ، وبعد ذلك ، عند البحث عن المعلومات المفقودة ، ستنظر إلى المكان الذي يظهر فيه الشكل.

التمرين

عندما تنظر إلى هذه الأمثلة ، ما هو أول شيء تلاحظه؟ كيف تتحرك عيناك؟ لماذا ا؟

كيف تصنع تركيبة مثيرة للاهتمام

الآن أنت تعرف ما هو التكوين وكيفية العثور على عيوب فيه. سيكون عديم الفائدة فقط إذا أكملت الرسم وبعد ذلك فقط رأيت أنك تركت مساحة كبيرة جدًا ، أو أن الإيقاع يجعل منظرك الطبيعي يبدو مصطنعًا. لذلك ، يجب أن تفكر في التكوين قبل رسم السطر الأول.

لكن كيف تفعل هذا إذا لم تكن متأكدًا مما ترسمه؟ التخطيط يجعل كل شيء قاسيًا ومملًا للغاية ، ولا يمكن التخطيط للعفوية على الإطلاق. دعونا نرى كيفية حل هذه المشكلة.

المنمنمات

لا تحتاج إلى رؤية قطعة كاملة الحجم لاستخلاص استنتاجات حول تكوينها. مع العلم أنني لم أهتم كثيراً بالتفاصيل في الجزء النظري. هذا لأنهم لا يلعبون أي دور في التكوين. شوهدوا أخيرًا ، بعد مرور بعض الوقت على اكتشاف ما هو مرسوم في الصورة.

هذا هو السبب في أنك لست بحاجة إلى إنهاء الرسم لتقدير تأثيره. تحتاج فقط إلى إنشاء إطار وتباين وإيقاع ومراكز. يمكنك القيام بذلك بسرعة كافية لترى كيف تتوافق العناصر معًا!

نسمي هذه الطريقة الصور المصغرة. الصورة المصغرة هي نسخة صغيرة من الرسم نراه قبل أن نفتح النسخة الأصلية. لا يمكنك تحديد التفاصيل في المنمنمات ، لكن يمكنك أن ترى أن الصورة هي الشيء الرئيسي.

تمنحك الصورة المصغرة فكرة عن الصورة دون قول أي شيء فعليًا.

لإنشاء صور مصغرة ، ارسم أولاً بعض الإطارات التي ستكون نسخة أصغر من التنسيق الذي تهتم به (على سبيل المثال ، مستطيلات صغيرة بنسب جدولك). ثم ارسم الرسم في المخطط العام... الأشكال البسيطة ، الصور الظلية البسيطة ، التظليل البسيط هي كل ما تحتاجه لمعرفة ما إذا كانت التركيبة تبدو بالطريقة التي تريدها. أيضًا ، يمكنك التجربة بحرية دون إضاعة الوقت.

لا يجب أن تكون الرسومات المصغرة أنيقة ، ولا تقضي الكثير من الوقت في كل واحدة ، فقط قم بتدوين الفكرة الرئيسية ، ثم قم بتقييمها جميعًا.

"شبح التكوين"

من الصعب الحفاظ على النسب الصحيحة والمسافات في شكل كبير. للتأكد من أن التكوين هو كما تريد ، قم برسم العناصر الرئيسية فقط أولاً.

ويتم ذلك على النحو التالي: انظر إلى قطعة من الورق ، وحدد مكان الحافة الخارجية للرسم ، وارسمها برفق. ثم ارسم حواف العناصر بالداخل ، كل شيء خفيف جدًا أيضًا. يجب أن يكون لديك رسم "شبح" - خفيف جدًا لدرجة أنه يكاد يكون غير مرئي ، ولكن يجب أن يكون كافيًا لمعرفة ما إذا كان التكوين يخرج بشكل صحيح.

يجب ألا يكون لهذه الخطوط أي علاقة بالتشريح ، يجب أن تكون نقاطًا شائعة ستراها أولاً عندما يكون الرسم جاهزًا.

قاعدة الأثلاث

ربما تكون قد سمعت عنها بالفعل ، لكن لا يمكنني تخطي هذه القاعدة في البرنامج التعليمي للتكوين. هناك العديد من القواعد التي يمكن الاستشهاد بها في هذا البرنامج التعليمي ، لكنني أجد أن قاعدة الأثلاث هي الأبسط والأكثر عالمية.

لاستخدام هذه القاعدة ، قسّم الرسم (عقليًا أو جسديًا) إلى ثلاثة أجزاء متساوية أفقيًا ونفس الأجزاء الثلاثة المتساوية رأسيًا. وفقًا لقاعدة الأثلاث ، فإن نقاط تقاطع هذه الخطوط هي نقاط التركيز الطبيعية لأعيننا. ضع العناصر الأكثر أهمية في هذه النقاط ، العناصر التي يجب ملاحظتها أولاً.

في الواقع ، سيكون من الأفضل أن تكون العناصر قريبة من هذه النقاط ، وليس عليها تمامًا. القليل من عدم القدرة على التنبؤ سيجعل الرسم أكثر إثارة للاهتمام.

تخبرنا هذه القاعدة أيضًا عن التركيبات التي يجب تجنبها. على سبيل المثال ، نستخدم "قاعدة النصف" على مستوى حدسي ، ولكن مثل هذه التركيبات ببساطة غير مثيرة للاهتمام في أحسن الأحوال ومربكة للغاية في أسوأ الأحوال.

يمكنك بسهولة تحسين تكوين مثل هذا عن طريق تحريك المركز قليلاً إلى الجانب / أعلى / أسفل.

غالبًا ما تستخدم قاعدة الأثلاث بمهارة في أغلفة الكتب.

توزيع الوزن بين العناصر المركبة

هناك العديد من العوامل التي تؤثر على التكوين. كيف نتعامل مع كل هذه العوامل؟ يمكنك استخدام الأوزان التخيلية لوزنهم.

هناك ثلاثة أنواع رئيسية من الوزن في التركيب: الفضاء السلبي ، والفضاء الموجب ، والأضواء الكاشفة. المساحة الإيجابية هي الرسم. الفضاء السلبي هو المنطقة التي تحيط به (ولا يجب أن تكون مساحة فارغة - يمكن أن تكون مجرد السماء). الأضواء هي الأجزاء التي تريد لفت انتباه المراقب إليها.

يعتمد التكوين المثير للاهتمام على التوازن بين وزن هذه الأجزاء. يحتوي هذا التوازن أيضًا على مجموعة متنوعة من النغمات التي تستند إلى عناصر التباين. في الرسم "الخطي" ، فإن شاغلك الرئيسي هو الحجم. إذا كنت تستخدم التظليل ، فسيكون ذلك أكثر أهمية.

دعونا نرى كيف نتعامل مع هذا. لدينا هنا عنصر واحد في النقطة المحورية الموصوفة في قاعدة الأثلاث. التركيبة غير متوازنة حيث لا يوجد سوى عنصر صغير واحد والكثير من المساحات الفارغة. في هذه الحالة ، تكون المساحة الإيجابية ومركز الاهتمام واحدًا واحدًا.

إضافة عنصر مماثل آخر إلى أي نقطة بؤرية أخرى لن يحل المشكلة ، لأنه يغلق العارض داخل تلك المنطقة في المركز ، وتحيط بها النقاط المحورية. ومن ثم ، يتم الحصول على تركيبة مركزية مملة.

لتحقيق التوازن بين المساحة السلبية ، من الأفضل جعلها أقل سلبية. افصل المسافات السلبية والإيجابية في مكان ما بالقرب من نقاط التركيز باستخدام قاعدة الأثلاث.

عندما تسود المساحة الإيجابية على المساحة السلبية ، يمكن أن تصبح الثانية نقطة محورية.

يمكن إضافة أي عنصر تباين لموازنة التكوين. في الواقع ، تعني قصة التوازن هذه تحقيق المستوى المطلوب من التباين. حاول العمل بشكل حدسي ، وفكر في مشهد منخفض التباين كخلفية ، وأضف شيئًا أكثر تباينًا لإكمال التكوين.

في هذه الصورة ، يعتمد التوازن على انقطاع في الإيقاع.

إنطباع

نحن نعلم بالفعل أن التركيب هو علاقة بين العناصر ، ولكن هناك عنصر آخر خارج الرسم - المراقب. إذا قمت بتضمينهم في تكوينك ، يمكنك تحقيق مستوى مختلف وأعمق من العلاقة.

عندما ينظر المراقب إلى الصورة ، يمكنه التظاهر بأنه موجود هناك أيضًا ، هناك حاجة فقط إلى بعض المطالبات منك. هذا هو المكان الذي يمكن أن يأتي فيه المنظور لمساعدتكم. السر هو وضع شيء بالقرب من "الكاميرا" من أجل التأكيد على الموقف.

كلما كان الكائن أقرب إلينا ، كان أكبر ، لذلك إذا كان هناك نسخة مكبرة من كائن في تكوينك ، فهذا يعني أنه قريب من المراقب. كل شيء آخر بعيد عنه ، مما يخلق إحساسًا بالعمق.

يمكن أيضًا للمنظور تحسين التكوين إذا قمت بتضمين نوع من مؤشر المقياس. الأكثر وضوحًا هي صورة ظلية الشخص ، ولكن يمكنك أيضًا استخدام الحيوانات أو الأشجار لهذا الغرض. إذا قمت بذلك بشكل صحيح ، فسيصبح المقياس عنصرًا آخر في تكوينك.

باستخدام المرآة

حتى لو كنت قد أتقنت التكوين ، بعد ساعات طويلة من الرسم ، قد تصبح عيناك ضبابيتين. تبدأ في رؤية الرسم على أنه "شيء رأيته من قبل" وأنت لا ترى ذلك شعورله مثل شخص يراه للمرة الأولى.

للحصول على منظور جديد ، يجب عليك تغيير منظورك بشكل دوري ، وإجبار عقلك على التكيف. أسهل طريقة للرسم على جهاز لوحي هي قلب الصورة أفقيًا. إذا كنت ترسم على قماش أو ورق ، يمكنك تدويره أو استخدام مرآة. افعل هذا كثيرًا حتى تحصل دائمًا على مظهر جديد.

تتحول الصورة المقلوبة إلى تركيبة جديدة يتعين على عقلك التعامل معها.

قص الصورة

بعد الانتهاء من الرسم ، إذا كان هناك خطأ ما ، فهناك خدعة أخيرة قد تساعدك. من خلال تغيير الإطار - حجمه أو نسبته - يمكنك تحريك نقاط التركيز وتحسين التكوين بشكل كبير.

عند العمل باستخدام جهاز لوحي ، يمكنك دائمًا اللجوء إلى نوع من أدوات الاقتصاص. في الرسم التقليدييمكنك إما استخدام سكين فائدة ، والتقاط صورة للعمل واقتصاصها حسب الحاجة ، أو استخدام إطار لإضافة مساحة سلبية صغيرة عن طريق تغطية الأجزاء التي تريد إزالتها.

قد يكون نفس الصورة معان مختلفةاعتمادًا على كيفية قصها.

توسيع الحدس

النظرية هي نظرية ، ولكن في النهاية تصبح كل هذه المعرفة جزءًا من حدسك - شيء يمكنك استخدامه دون التفكير فيه. لتحسين حدسك ، قم بتضمين خطوة أخرى في تقييم الرسومات. حاول أن تفهم سبب ظهور كل شيء جيدًا ، وابحث عن العناصر التركيبية ، وحاول تخمين كيف اتخذ الفنان القرارات.

يمكن تحسين الحدس ببساطة عن طريق الملاحظة عمل جيد... لذلك ستقارن مؤلفاتك بتلك التي رأيتها بالفعل ، دون أن تدرك أنك تقوم بذلك. ومع ذلك ، فمن الأفضل الجمع بين الحدس والمعرفة.

استنتاج

بعد شرح كل هذه القواعد ، يجب أن أضيف أهم شيء: لا توجد قواعد في الفن. نحب بعض الصور والتراكيب ولا نعرف السبب دائمًا. يحاول الفنانون إنشاء بعض القواعد الأساسية التي ستكون مفيدة في معظم الأوقات ، ولكن في النهاية ، يمكنك إنشاء عمل رائع عن طريق كسرها جميعًا.

يمكن أن تساعدك قواعد التكوين في معرفة الخطأ في الرسم ، لكنها ليست وصفة دقيقة للرسم المثالي. جرب وكن متيقظًا وخلق بقلبك. لا تخف من ارتكاب الأخطاء - يمكنك التعلم منها أيضًا!

تكوين

(التركيب اللاتيني - تكوين ، تكوين) - تكوين ، اتصال ، تركيبة اجزاء مختلفةفي كل واحد وفقًا لأي فكرة. في الفنون البصرية ، التكوين هو بناء عمل فني ، بسبب محتواه وطبيعته والغرض منه ، والحاجة إلى نقل الفكرة الرئيسية ، فكرة العمل بأكثر الطرق وضوحًا وإقناعًا. الشيء الرئيسي في التكوين هو خلق صورة فنية. الصور المرسومة في عصور مختلفة ، وأنماط مختلفة تمامًا ، تدهش خيالنا ويتم تذكرها لفترة طويلة ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى هيكلها التركيبي الواضح. يعتمد تصور العمل أيضًا على تكوينه. في الأنشطة الفنيةيمكن أن تسمى عملية إنشاء العمل تكوين التكوين.

المبدأ التركيبي ، مثل جذع الشجرة ، يربط عضويًا جذور وفروع الشكل التصويري ، ويخضع عناصره لبعضها البعض وللجميع. إن التصوير يعني إقامة علاقات بين الأجزاء ، وربطها في كل واحد والتعميم.

تم استخدام كلمة "تكوين" كمصطلح للفنون الجميلة بشكل منتظم منذ عصر النهضة. في بعض الأحيان ، تشير كلمة "تكوين" إلى الصورة على هذا النحو - ككل عضوي بوحدة دلالية واضحة ، مما يعني ضمناً في هذه الحالة أن الرسم واللون والمؤامرة يتم دمجها. في هذه الحالة ، لا يهم النوع الذي تنتمي إليه اللوحة وطريقة صنعها ؛ يطلق عليه مصطلح "تكوين" كعمل فني نهائي.

لقرون ، كان الفنانون يبحثون عن المخططات التركيبية الأكثر تعبيرًا ، ونتيجة لذلك ، يمكننا القول أن أهم عناصر الصورة لا يتم وضعها بشكل عشوائي ، بل يتم تشكيلها بشكل بسيط. الأشكال الهندسية(مثلث ، هرم ، دائرة ، بيضاوي ، مربع ، مستطيل ، إلخ). يمكن إغلاق التكوين وفتحه. بمساعدة التقنيات الخاصة (تكوين متعدد المستويات ، واختيار لحظة الذروة من العمل ، وما إلى ذلك) ، من الممكن نقل حركة الوقت في الصورة.

في تاريخ الفن ، كل من عمليات تحقيق شرائع التكوين المقبولة عمومًا (العصور القديمة ، وعصر النهضة ، والباروك ، والكلاسيكية ، وما إلى ذلك) والرغبة في التخلص من المخططات الكنسية الصارمة لاستخدام تقنيات التركيب المجانية (القرنين التاسع عشر والعشرين) لعبت دورًا مهمًا. التركيبة التي تلبي البحث الإبداعي الفردي للفنانين قادرة على إثارة مجموعة متنوعة من الجمعيات والمشاعر والعواطف. كل شيء مهم في التكوين - كتلة الأشياء ، ووزنها البصري ، ووضعها على مستوى ، والتعبير عن الصور الظلية ، والتناوب الإيقاعي للخطوط والبقع ، وطرق نقل الفضاء ووجهة نظر المصور ، وتوزيع الضوء ، ولون الصورة وتلوينها ، وطرح وإيماءات الشخصيات ، وشكل وحجم العمل وأكثر من ذلك بكثير.

الأنماط الرئيسية لبناء عمل فني ، والتي يمكن تسميتها القواعد والتقنيات ووسائل التكوين ، هي كما يلي: نقل الحركة (الديناميات) ، الراحة (السكونية) ، مع مراعاة نسبة المقطع الذهبي ، نقل الإيقاع ، التناظر وعدم التناسق ، توازن أجزاء التكوين وتسليط الضوء على مركز تكوين الحبكة ...

يستخدم الفنانون التكوين كوسيلة متعددة الاستخدامات لإنشاء لوحة أو نحت أو عمل من الفن الزخرفي والتطبيقي وتحقيق تعبيرهم المجازي والعاطفي.

التركيب ليس مجرد فكرة ، فكرة عن عمل ، من أجل التعبير الذي يأخذ الفنان عنه فرشاة وقلم رصاص ، إنه أيضًا شكل من أشكال التعبير البلاستيكي الذي يتوافق بالتأكيد مع روح الفنان ومتطلباته. من الوقت.

تكوين- (من اللات . التركيب- التجميع والربط والربط) ، بناء عمل فني ، بسبب محتواه وطابعه وغرضه والقوانين المتأصلة في تكوينه ، وفي كثير من النواحي يحدد مفهومه. يعد التكوين أهم عملية تنظم شكلاً فنيًا ، وإعطاء عملًا يتسم بالوحدة والنزاهة ، وإخضاع مكوناته (الأجزاء المكونة) لبعضها البعض وللجميع. غالبًا ما يُعادل التكوين بهيكل القطعة. للتكوين معانٍ متعددة: فهو عبارة عن نسبة متناغمة (أو غير منسجمة) للأجزاء ، وعملية - تكوين القطعة. مفهوم التكوين مناسب لجميع أنواع الفنون. تم تطويره في الأصل للمواد نص أدبي... تم وضع أسسها في شاعرية أرسطو.

التركيب هو بناء العمل وتنظيم شكله الفني. يكتسب خصائص قيمته في التفاعل مع الشخص واحتياجاته وإدراكه. تشمل مهامه إقامة روابط "كائن" - "موضوع" في كل التعقيدات التي درسها علم نفس الإدراك. التركيب هو قانون بناء مستويات مختلفة ، طبقات العمل. يسمح للموضوع المدرك بالانتقال من جزء إلى آخر ، من طبقة من الشكل الفني إلى آخر ، من المعاني والمعاني الأولية إلى المحتوى المعمم للعمل والعكس. يعمل التكوين كبرنامج للإدراك ، يتم تقديمه إلى المشاهد ، وبالتالي ، مع كل الطبيعة الظاهرة والإدراك الفني غير المقصود ، يكون له طابع أولي. يجسد التركيب المعاني والمعاني ، ويحمل وظائف إيحائية وإيحائية.

الهدف الرئيسي من التكوين هو سلامة العمل ، مكفولة بوحدة الجميع الوسائل التعبيرية، بالإضافة إلى التنظيم الملائم للعملية الوظيفية التي يهدف إليها هذا المنتج أو ذاك. وفقًا للفئات الرئيسية الثلاث للشكل - الفضاء والبلاستيك (الحجم والكتلة) واللون - تتطور وحدة التكوين كوحدة فنية ثلاثية المستويات (أو ثلاث طبقات) تعتمد على وحدة المحتوى والوظيفة والمعنى . الغرض من التكوين هو تنظيم البيئة المكانية التي تحيط بالشخص. الشيء الرئيسي لسلامتها هو الوحدة المكانية ، والاتساق ، والتناسب ، وخضوع العناصر ثلاثية الأبعاد وثنائية الأبعاد للتكوين ، بجميع أشكالها ، والتي تحدد مسبقًا الإدراك المتكامل للعمل. وفقًا لطبيعة الفضاء الذي يتم تشكيله ، يمكن أن يكون التكوين مضغوطًا ومشتتًا ومغلقًا وشبه مفتوحًا ومفتوحًا ومركزيًا ومتعدد المراكز ومحوريًا ومتعدد المحاور ومتماثل وغير متماثل. نظرًا لأن خصائص المساحة التي يتم تكوينها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بهيكلها وطبيعة العناصر التي تشكلها (الأحجام ، الأسطح) ، فإن الوحدة المكانية للتكوين تعتمد على نسبة الأحجام والمساحات المفتوحة ، على الحجم والهندسة شكل كلاهما ، على طبيعة الطائرات التي تشكل الفضاء ، ثابتة أو ديناميكية. توازن جميع الأدلة الهيكلية للفضاء ، سواء كانت محاورها أو حدودها.

الصور النمطية المكانية للتكوين هي الأكثر مقاومة للتغييرات الأسلوبية ، لأنها مرتبطة بجوهر موقف ثقافة معينة. لذلك ، فإن الصور النمطية المكانية متسلسلة ويمكن أن يكون لها تفسيرات أسلوبية متعددة. يتم إدراك الوحدة المكانية للتكوين في الحركة وفي الوقت المناسب. الاستثناء هو التراكيب متعددة المراكز والمتناظرة طوليًا ، حيث يُنظر إلى الفضاء على أنه الوحدة المرئية لجميع عناصر التكوين من وجهة نظر ثابتة واحدة ، عن طريق القياس مع وحدة السطح المرئي للوحة مبنية بشكل منظوري أو ورقة بيانية. ومن ثم ، فإن الرسم البياني للحركة في الفضاء مهم للغاية لإدراك وحدة واستمرارية مساحة التكوين. تتم الوحدة المكانية للتكوين من خلال تسلسل هرمي للعناصر المترابطة ، وهيمنة البعض وتبعية البعض الآخر. جنبًا إلى جنب مع أنظمة التبعية الهرمية المعقدة ، فإن العلاقات ذات الاستقلال الأكبر ممكنة - التمركز والتجاور والمعارضة للعناصر التي تخلق جاذبية معينة - التنافر. يتبع التفسير البلاستيكي للتكوين المفهوم المكاني ، ويكشف عنه ، ويمتلك قدرًا أكبر من التباين والتنقل. الاتجاه نحو التعبير البلاستيكي للتكوين ، نحو النمذجة النحتية للمساحات ، ينتهي بشكل طبيعي باستخدام البلاستيك المنحوت نفسه ، المرتبط بتكوين الكائن.

المجموعة التالية من الروابط الرسمية ذات المعنى لعناصر التكوين هي اتصالات اللون. نظرًا لأسبقية إدراك اللون والتعبير العاطفي لنغماته ومجموعاته ، يمكن أن تؤدي تناغمات الألوان في التكوين إلى عدد من الاتصالات المكانية والبلاستيكية واللونية. تصبح الصورة الملونة بعد ذلك المبدأ الرئيسي للعمل بأكمله. في تكوين واحد ، يكون تكوين اللون الفعلي هو الآخر للرسم ، نتيجة لعملية إبداعية تجمع اللون مع الفضاء والكتلة والبلاستيك ، مما يخلق مساحة لونية وشكل بلاستيكي ملون. شكل اللون ذو قيمة جمالية في حد ذاته ، متغير ، متنقل ، متعدد الوظائف ، يمكنه تطوير علاقات أو نسب مستقلة عن بنية الحجم المكاني ، والتي تكشف عن هذا الهيكل. تطور تركيبة اللون هيمنتها ودينامياتها ومقياسها وترتيبها الإيقاعي والتناسب من الألوان اللونية واللونية التي تتطابق أو تتحاور مع المقياس والإيقاع والنسب وهيمنة الكتل والمسافات.

وبالتالي ، هناك حاجة لثلاثية من التكوين المكاني والحجمي البلاستيكي واللون. يمكن تشكيل هذا الثالوث نفسه وفقًا لمبادئ مختلفة للنزاهة - انسجام (اتفاق ، تحديد متبادل لجميع جوانب التكوين) أو حواري ، أو كونترابونال ، أو متعدد الألحان (عدم اندماج ، معارضة أو تجاور جوانب متوازية أو ذاتية التطوير للتكوين ). تتعايش السلامة المرئية للتكوين مع مبدأ وحدة المفيد والجمال ، والبناء والشكل ، والبيئة الداخلية والشكل الخارجي. يتوافق التكامل البصري مع وجهة نظر مفضلة ، وهو نوع من وجهة نظر "حقيقية" ، ويتميز بإدراك ثابت مشروط لمرة واحدة. في فهم جوهر النزاهة الفنية للقرن العشرين. تم تقديم مساهمة كبيرة من خلال التطور النظري لفنانين كبار مثل ف. كاندينسكي ، إس آيزنشتاين ، الناقد الأدبي والمؤرخ الثقافي م. القيد المفهومة بشكل نقدي لمبدأ التطوير المتوازي (أو المنسجم) للوسائل التعبيرية ، في التكوين يعتقد كاندينسكي أنه في "معارضتهم" يكمن عدد لا ينضب من الاحتمالات للتكوين المعقد. إن مفهوم النقطة المقابلة لأيزنشتاين ، الذي يتألف من عدم التزامن الهادف للصوت والصورة ، يحدد بشكل أساسي نفس النوع من التكامل الحواري ومتعدد الأصوات ، الذي صاغه م. باختين على أساس روايات ف. دوستويفسكي. يمكن ربط ثلاثة جوانب فئوية للتكوين ، بالإضافة إلى ثلاثة جوانب محسوسة بصريًا للشكل الفني للعمل - المساحة ، اللدونة ، اللون - من خلال المعارضة الحوارية (نقطة المقابلة).

تعمل الخصائص الأساسية لتكوين كائن في العملية التركيبية كوسائل مرتبطة بمجموعة معينة من المهام التصويرية-التركيبية. وعلى العكس من ذلك ، بالمشاركة في عمليات التفكير التركيبي ، يتم التعبير عن وسائل التكوين في النتائج المادية - الرسومات والرسومات والنماذج وخصائص وخصائص شكلها الفني. تحدد خصوصية المهام الإبداعية الاستخدام السائد لبعض وسائل التكوين. نظرًا لأن الشرط لظهور الصفات الفنية للتكوين هو الوحدة المكانية والبلاستيكية واللونية لجميع عناصر الشكل ، أي الاتساق ، والتناسب ، والتبعية لهم ، ثم جميع الوسائل التركيبية - المقياس ، والتباين ، والفروق الدقيقة ، وما إلى ذلك - تعتبر من وجهة نظر بناء وحدة التكوين.

على أساس التجربة التاريخية ، أولاً وقبل كل شيء في الفترة الكلاسيكية ، تم الكشف عن طريقة تقسيم الأشكال المكانية وبعض العلاقات المنتظمة ، والتي تم بمساعدة الوحدة المكانية للتكوين. المعروف في الممارسة العملية ، تنقسم العلاقات المنتظمة أو المتناغمة لتقسيم الأحجام والمساحات والمستويات إلى مجموعتين: بسيطة ، على أساس العلاقات الأعداد الأولية، وغير عقلاني ، تم الحصول عليها باستخدام البناء الهندسي. النسب البسيطة - 2: 3 ، 3: 4 ، 2: 5 ، 3: 5 ، 4: 5 ، 5: 6 - تحتوي على نموذج يناسب عددًا صحيحًا صغيرًا من المرات في كل كمية مكانية مدرجة في النسبة. وهكذا ، في العلاقات البسيطة ، يوجد نمط واضح للكميات المكانية ، وهو أساس ارتباطها المتناغم. تستند العلاقات اللاعقلانية على نمط هندسي بسيط لبنائها. الأكثر شيوعًا هي نسبة قطر المربع إلى جانبه (1: √2) ؛ نسبة ارتفاع مثلث متساوي الأضلاع إلى نصف قاعدته (1: √3) ؛ النسبة 1.62 ...: 1 ، والمعروفة باسم النسبة الذهبية. رطل. رسم ألبيرتي تشبيهًا بين علاقات الكميات المكانية والعلاقات في الموسيقى ، بحجة أن الانسجام يعتمد على نفس الأرقام ، على أساسها تُبنى العلاقات والتناسق.

لا يوجد سبب للحديث عن تشبيه كامل ، لكن قرابة التناغمات لا يمكن إنكارها.

القوانين الفنية العالمية التي تتجلى في جميع أنواع الفن هي قوانين الهوية والاختلاف والتباين والفوارق الدقيقة. إن تكرار الأحجام المختلفة والأشكال الهندسية ودرجات الألوان للأحجام والأسطح يؤسس أبسط علاقة بينهما بسبب هويتها ، في أي جانب ، عدد من الجوانب. تسمى العلاقات التي تقترب من الهوية الفروق الدقيقة. في العلاقات الدقيقة ، بما في ذلك العلاقات اللونية ، يكون التشابه أكثر وضوحًا من الاختلاف. مع زيادة الفرق بين الكميات المقارنة ، يضعف ارتباطها وفقًا لمبدأ التشابه ويبدأ اتصال مختلف في السيادة. تسمى العلاقات مع عدم المساواة أو الاختلاف الواضح بالتناقض. ترتبط قيم التباين ببعضها البعض بسبب اختلافها ومعارضتها. التباين هو وسيلة للكشف عن العناصر المنتهية والعادية للتكوين ، وخضوعهم في نظام المدينة ، والتجمع ، والبناء. يبرز التباين أهم أجزاء التكوين ، مما يسمح لك بقراءة هيكله. أنواع التناقضات لا تنضب: الكتلة والفضاء ، كبير - صغير ، عمودي - أفقي ، خفيف - ثقيل ، شفاف - معتم ، لون - لوني ، إلخ. أنواع وأنواع نسب الفروق الدقيقة متنوعة تمامًا. تعمل الهوية والتباين والفوارق الدقيقة كأشكال منتظمة للاتصال التركيبي للكميات المكانية ، ووسيلة لبناء الوحدة المكانية والبلاستيكية واللون للتكوين. تميز العلاقات المتطابقة والدقيقة في ثلاثة إحداثيات فضائية ومعلمات اللون للأسطح الطبيعة الثابتة النسبية للأشكال. يؤدي التباين في العلاقة بين الفضاء والكتلة ، والأحجام البلاستيكية ، ودرجات اللون للأحجام والأسطح إلى إنشاء ديناميكيات التكوين ، والتي يتم التعبير عنها في الحركة المرئية في اتجاه القيمة السائدة. ينطبق هذا بالتساوي على الخصائص الحجمية والمكانية واللونية للنموذج. إن مبادئ العلاقات غير المتكافئة - التناقض والدقة - تجعل من الممكن تقسيم الشكل إلى عناصر وفقًا لدرجة أهميتها في نظام الكل. إن درجة نمو الاختلافات والتناقضات في الأشكال والعناصر الرئيسية والفرعية للتكوين لها حدود مرتبطة بشروط السلامة. مع النمو اللامتناهي للاختلافات بين العناصر ، قد تأتي لحظة عندما يتم إزعاج التباين كوسيلة تركيبية ويحدث تفكك الوحدة المكانية أو البلاستيكية أو اللونية. يرتبط انتظام التماثل وعدم التناسق بالهوية والاختلاف كوسائل عالمية للتكوين. مظاهرها مختلفة جدا. يقدم التاريخ ، جنبًا إلى جنب مع الصواب والهندسة والتعبير الواضح في الإنشاءات الحجمية المكانية للمرآة أو التناظر المركزي ، أمثلة عديدة مع غلبة الإنشاءات التي تبدو عشوائية وغير صحيحة هندسيًا. يمكن تفسير الافتقار إلى الدقة ، والبداية غير المتماثلة في العديد من المجموعات ، بما في ذلك تلك التي تكونت من المباني المتماثلة في الغالب في تكوينها ، أولاً من خلال ظروف التكوين التاريخي الطويل للمجموعات ، وثانيًا ، من خلال مبدأ هيمنة البداية "الخلابة". إن عدم وجود انتظام متماثل لعدد من المجموعات والمباني والهياكل لا يعني عدم وجود تنظيمها التركيبي. بدلاً من ذلك ، على العكس من ذلك ، تشير أنواع النظام الأكثر تعقيدًا ، بناءً على التوازن غير المتماثل للأحجام والمساحات ، ومقارنتها في الكتلة والحجم والتكوين واللون إلى درجة عالية من التنظيم للتكوين. هذه التقنيات التركيبية هي سمة من سمات المجموعات التي تشكلت على مر القرون.

الوسيلة الرئيسية للتكوين هي الحجم والحجم. يبدو أن الشكل المقطوع أكبر من غير المقسم ، خاصة بالنسبة للمفاصل الأفقية. يظهر السطح الفاتح دائمًا أكبر من السطح الداكن. تظهر الخطوط والأشكال العمودية أكبر من تلك الأفقية المتساوية. لا يرتبط المقياس بالحجم الحقيقي للكائن أو الفضاء أو عناصرهما ، ولكنه يُدرك بصريًا وفقًا للتأثيرات البصرية ، المحددة بمفاصل النموذج ، وخصائصه ذات النسيج اللوني.

يخضع مفهوم المقياس للتغييرات بمرور الوقت - في الوقت التاريخي للثقافة ، خلال حياة كل شخص. يتم الكشف عنها بشكل أكثر حدة في التفاصيل المتعلقة مباشرة بحجم الشكل البشري: الخطوات ، الدرابزينات ، الحواجز ، بمثابة "مؤشرات مقياس". يتم تحقيق الاتساق الواسع النطاق للعمل مع البيئة من خلال فرض مقاييس مختلفة - وهي تقنية نموذجية للهندسة المعمارية في الماضي. أحد الأمثلة العديدة هو Palazzo Pitti في فلورنسا بفتحاته المقوسة الكبيرة ولكن المصممة بمهارة. يرتبط بناء التركيب الشامل والواسع النطاق بعلاقة القمة والقاع التي تنشأ عند مقارنة النماذج عموديًا. للكتلة وزن ووزن يمكن ، حسب الظروف المختلفة ، التعبير عنه بصريًا بدرجة أكبر أو أقل. مثال صارخيتم إعطاء تعبير نشط عن الكتلة من قبل Palazzo Doge في البندقية. الجزء العلوي الضخم مدعوم بجزء سفلي تم حله مكانيًا. التكوين كله يخضع للتعبير عن التجاور الرأسي للكتلة والمكانية. يظهر الانطباع المعاكس ، أي غياب نسب الوزن الواضحة وانطباع الخفة ، عند مقارنة مساحة وكتلة كنيسة Pazzi f. برونليسكي.

إن وسائل تقليص علاقة معلمات الشكل المكاني بالوحدة هي النسب كوسيلة لبناء وحدة الكميات المكانية. في العصور القديمة ، كان التناسب النسبي يعتبر أحد الشروط الأساسية للجمال. الإيقاع هو وسيلة عالمية للتعبير عن أي شكل فني. يعتمد الإيقاع على التكرار في فضاء العناصر والنسب على فترات متناسبة. أبسط انتظام للإيقاع هو تساوي الأشكال والفترات. هذا الطلب يسمى العداد. مثال على ذلك ترتيب الأعمدة في رواق كلاسيكي. يمكن أن تكون المقارنة بين السلاسل المترية المختلفة في التكوين بمثابة تعبير عن الأثر والهدوء والحجم. الإيقاع كقانون لربط العناصر يجعل من الممكن بناء وحدة التكوين. يمكن لعدد كبير من العناصر والأشكال المتغيرة إيقاعيًا ، بطولها الكبير وإدراكها الطويل الأمد ، أن تؤدي ، على غرار السلسلة الإيقاعية ، إلى الرتابة والرتابة. يتشكل توتر الإيقاع في التركيبة من خلال التضمين في الترتيب الإيقاعي للتباينات واللهجات وتجميع العناصر والتقنيات المماثلة التي تعقد النمط الإيقاعي. الفئة التقليدية للتكوين هي التكتونية. يشكل النطاق المتزايد باستمرار للمفاهيم التكتونية المرتبطة بها الأساس الدلالي. غالبًا ما تم تحديد تكتونية الأشكال بالمصادفة الحرفية للشكل والبناء. ومع ذلك ، فهذه حالة خاصة من التكتونية ، والتي وجدت تأكيدها في أعمال P.L. نيرفي ، ف.كانديلا. في الأساس ، تصور الأشكال التكتونية ، ولا تعكس عمل الهيكل ، حيث تتجلى الطبيعة الفنية للعمارة ، والتعبير التكتوني عن التغيير في النسبة بين العناصر الرئيسية للتكوين (على سبيل المثال ، ارتفاع العمود وحجم interolumnium بالترتيب) ، يغير طبيعة التكوين ، ويعطي خصائص قيمة رمزية مختلفة: القوة ، القوة ، النعمة ، إلخ. وهكذا ، يتم التعبير عن الجوهر من خلال التكتونية وبمساعدة البناء. يكتسب الإيقاع معنى تكتونيًا خاصًا في التكوين. يرجع الاختلاف بين الإيقاع الأفقي والرأسي في التكوين إلى طبيعته التكتونية. النسب واللون والملمس لها معنى تكتوني أو تكتوني. تظهر التكتونية كنمط عالمي وفريد ​​في نفس الوقت.

نظرًا لأن الفضاء هو الفئة الرئيسية للشكل والهدف والغرض من الإبداع ، فإن أنواع التكوين تختلف من حيث الترتيب المكاني للعناصر المرتبطة بثلاثة أنواع من إدراكهم ، وأبعاد أخرى ، على الرغم من أنه يمكن تصنيفها على أنها خطية ، مع ذلك ، يتم حلها بطرق التركيب الحجمي (كائنات منفصلة ، أحجام من أنواع مختلفة). الأشكال التي يكون فيها الارتفاع ، على العكس من ذلك ، صغيرًا على النقيض من المعلمات الأخرى ، على الرغم من أنها ذات طبيعة مستوية ، يتم أيضًا حلها بواسطة طرق التركيب الحجمي. الكشف عن الجزء الأكبر من النموذج يعتمد على طبيعة تقسيم سطحه وكتلته. مع الأشكال المتكونة من كل من الأسطح المنحنية والأشكال المسطحة ، والتزاوج بزاوية ، يعتمد وضوح الحجم على عرض المفاصل الأفقية للأشكال. في الأمثلة الكلاسيكية للتكوين الحجمي ، تكشف المفصلات الأفقية ، جنبًا إلى جنب مع الإزالة النشطة للكورنيش الذي يكمل الكائن ، عن أسطح التزاوج ، أي الحجم المتكامل. الكشف عن الجزء الأكبر من التركيب لا يتحقق فقط من خلال تقسيم الكتلة ، ولكن أيضًا من خلال مقارنة العناصر الحجمية المتناقضة ، والجمع بين الأشكال المستطيلة والمنحنية التي تحيط بالحجم الرئيسي أو تتزاوج معه. لا يقتصر حل التركيب الحجمي على الكشف عن حجمه ، بل يرجع أيضًا إلى التعبير عن سطحه وكتلته بناءً على النسب والعلاقات والإيقاع ، بفضل التعبير عن الوحدة والحجم والتوتر وديناميكيات يتحقق التكوين الحجمي. يتبع تقسيم الحجم على طول السطح وبشكل عام من حيث الكتلة ، يمكن الجمع بين هذه الأقسام وغيرها. في حالة تكافؤ الأقسام من جميع جوانب المجلد ، يتم تكوين تكوين متماثل مركزيًا (فيلا روتوندا ، برج الزاوية في موسكو كرملين). يمكن أن تعبر التقسيمات الفرعية عن الاختلاف بين جوانب المجلد ، وإخضاعها لبعضها البعض. وخير مثال على ذلك هو النادي. Rusakov في موسكو بواسطة K.Melnikov ، مع قاعاتها الثلاث الموجودة بشكل صحيح ، تتجلى في ثلاث وحدات تحكم حجمية ديناميكية كبيرة على الشكل الحجمي الرئيسي. أحد الأسئلة الرئيسية لوحدة وسلامة التركيب الحجمي ، على غرار الجزء الأمامي ، هو مسألة المركز التركيبي. يمكن أن يكون المركز التركيبي أحد الأسطح (الجوانب) لشكل حجمي بسيط أو جزء حجمي من التكوين ، مثل رواق البانثيون ، أو أحد الأشكال الحجمية في العديد من الأشكال الثانوية ، على سبيل المثال ، عامل المنجم المركزي في كاتدرائية القديس باسيليوس المبارك. في جميع الحالات ، يركز المركز التركيبي على وجهات النظر الرئيسية ، والطرق الرئيسية (الطرق السريعة ، الشوارع ، الساحات). يحدد موقع وشخصية المركز التركيبي طبيعة التكوين ككل. لذلك ، مع تكافؤ جميع الأشكال الثانوية المحيطة بالمركز ، يتم تكوين تركيبة ذات محور تناظر عمودي ("Rotunda" vila). مع تكافؤ العناصر على جانبي المركز التركيبي ، يتم تكوين تركيبة ذات مستوى عمودي من التناظر (البانثيون). إذا كان الوضع المهيمن للتكوين الحجمي محاطًا بأحجام وعناصر غير متكافئة ، فسيتم تحديد التكوين من خلال توازن جميع عناصر وخصائص النموذج (Erechtheion). يمكن أن يجمع التكوين ثلاثي الأبعاد بين مبادئ التناظر وعدم التناسق (كاتدرائية القديس باسيل). في التراكيب الحجمية المعقدة ، من الممكن أن يكون هناك مركزان أو أكثر من المراكز التركيبية ، تخضع لبعضها البعض وتوجه التكوين إلى عدة مناهج رئيسية من جوانب مختلفة.

تتميز التركيبة المكانية العميقة بعلاقة الأسطح والأحجام والمسافات بينها ، وتقع في ثلاثة إحداثيات ومصممة للإدراك عند التحرك في العمق. السمة المميزة والمهيمنة لمثل هذا التكوين ليست شكلاً واحدًا ثلاثي الأبعاد أو مجموعة منها ، ولكن أيضًا الفضاء الذي يتكون من ترتيبها المعتاد. لذلك ، فإن مساحة ساحة القديس بطرس محدودة من كلا الجانبين بواسطة صف أعمدة L. Bernini ومغلقة في الأعماق بواجهة الكاتدرائية. تم بناء المساحة العميقة للأكروبوليس الأثيني بأحجام قائمة بذاتها. بداية التكوين هي الطرق المؤدية إلى التل الذي يقع عليه الأكروبوليس. المرحلة التالية هي Propylaea ، المصممة كمساحة مغلقة نسبيًا تفتح من خلالها المساحة المفتوحة الرئيسية للأكروبوليس ، ويتم تنظيمها من قبل مجلدين - Parthenon و Erechtheion وتمثال Pallas Athena ، الذي يقف في وسط الساحة . تم تصميم مجمع الأكروبوليس بالكامل وحلّه كتكوين مكاني غير متماثل يتم إدراكه أثناء الحركة. تم تصميم الأكروبوليس وحلها بطريقة أنه عند التحرك في فضاء المجموعة ، سيطر مجلد واحد فقط في كل من وجهات النظر الثلاثة الرئيسية: تمثال أثينا أو البارثينون أو إريكثيون. تم تصميم كل هذه اللوحات المرئية لتكوين الأكروبوليس للتحرك على طول طريق معين وفي نقاط معينة من الإدراك. تم نقل وحدة التكوين المكاني من خلال إخضاع كل جزء مكاني إلى الدافع الرئيسي. تمت موازنة عدم تناسق الخطة من خلال تفاعل الأحجام والمسافات بينهما.

عند إنشاء مساحة عميقة ، لا يكفي تحديد حدودها ، ولكن من الضروري إنشاء عدد من الأشكال الوسيطة التي تنشئ عدًا تنازليًا لمدة الفضاء. يعتمد عدد العناصر التي تقسم الفضاء على الأبعاد الفعلية للمساحة في العمق. التقنيات النموذجية لبناء الفضاء السحيق هي:

1) طريقة القسم: الشكل الموجه بأبعاده الكبيرة في عمق الفضاء هو قاطعه ويسبب حركة بصرية على طول اتجاهه ؛

2) طريقة الفرض أو الانسداد (التداخل): عند تقسيم الفضاء السحيق بأشكال خطية أو مستوية أو حجمية تقع في المقدمة بالنسبة إلى النقاط الرئيسية للكائن ، يمكن أن تحجب الأشكال الأمامية جزئيًا الأشكال الموجودة في الخطط اللاحقة. يكشف هذا التداخل أو التعتيم في الأشكال عن موقعها النسبي. كانت طريقة بناء الفضاء هذه معروفة بالفعل في جداريات مصر القديمة ؛

3) المنظور (الخطي ، الجوي ، اللون) - الأسلوب الأكثر شيوعًا لبناء مساحة عميقة في الرسم - يستخدم أيضًا في التركيب المكاني (بوابات المنظور). ومع ذلك ، يتم استخدام هذه التقنية أيضًا في بناء مساحة مفتوحة من الشوارع ، ومربعات المجموعات. موقع الطائرات ، كما كانت ، الذهاب إلى نقطة واحدة ، يخلق انطباعًا بوجود مساحة أعمق. وحول النموذج ؛

4) عند التحرك في العمق. جميع أنواع الإدراك الثلاثة متأصلة في أي عمل ، مع هيمنة واحد أو آخر.

وفقًا للميزة المقبولة ، يجب التمييز بين 3 أنواع من التكوين: أمامي ، وحجمي ، وعمق مكاني. السمة المميزة للتكوين الأمامي هي بناء عناصر الشكل المكاني واتصالها التركيبي على طول إحداثيين أماميين ، في حين أن الثالث ، العميق ، له معنى ثانوي. يتم تحديد الواجهة الأمامية للتكوين من خلال التوجه نحو وجهات النظر الرئيسية من ناحية. أبسط شكل من أشكال التركيب الأمامي هو سطح مستطيل مستوٍ يواجه وجهة النظر الرئيسية. عناصر مثل هذا التكوين في ترتيبها المتبادل لا تتلقى التنمية في العمق ، كونها مجرد ارتياح ، وتقسيم السطح. نموذجي للتكوين الأمامي هو علاقة الفروق الدقيقة بين القيم الرئيسية (الطول والارتفاع). تحول الهيمنة الحادة للارتفاع التركيبة إلى تكوين حجمي ، على الرغم من أن لها طابعًا أماميًا واضحًا. ومن الأمثلة البارزة على هذا النوع من التشكيلات برج القديس مرقس في البندقية. تحافظ الأسطح ذات الغلبة الأفقية على الأبعاد الرأسية على طابع الواجهة ، حتى مع وجود تباين كبير بين القيم الرئيسية. الصورة الظلية المستطيلة نموذجية للتكوين الأمامي. يُنظر إلى الصورة الظلية شبه المنحرفة على أنها ميل للسطح الأمامي تجاه العارض أو بعيدًا عنه ؛ صورة ظلية مائلة أو منحنية الخطوط تشوه السطح الأمامي ، مما يجعلها بصريًا في العمق. المفاصل المميزة للتكوين الأمامي عمودية وأفقية. يعمل توازن اللون ، والملمس ، و chiaroscuro وتخفيف عناصر السطح كشرط للحفاظ على الواجهة. يؤدي تقوية كثافة اللون أو التخفيف أو الملمس لأي عنصر إلى توتر يدمر التكوين الأمامي.

يمكن أن تكشف تقسيمات النموذج عن العناصر الرئيسية فيما يتعلق بالمرؤوسين ، وربط جميع العناصر بنوع من الوحدة ، وتشكيل صفات التكوين مثل التوتر ، أو الحجم ، أو الديناميكية ، أو الاستاتيكية ، وما إلى ذلك. بين الأعلى والأسفل ، وزنهم التفاعل والتبعية. تعمل المفاصل العمودية أيضًا على تقييد السطح الأمامي ، وتسليط الضوء على الجزء المهيمن. يمكن تقسيم السطح الأمامي من خلال إدخال شكل مغلق ، مجموعة معقدة من الأشكال ، مما يساهم في اختيار المركز التركيبي. يحدد حجم ونوع وموضع النموذج المغلق المقدم فيما يتعلق بالجزء الرئيسي وحدوده طبيعة التكوين ، ويمنحه صفات ثابتة أو ديناميكية ، واتجاه ، ومقياس ، وما إلى ذلك. أنواع مختلفةيسمح لك التعبير بحل مشاكل التكوين المعقدة. يمكن تقليل عدد كبير من مفاصل التركيب الأمامي إلى عدد أقل من المفصلات الأساسية التي يمكن قراءتها بوضوح من خلال تحديد وتبعيتها وتجميعها لنسبة العناصر السطحية ، يمكن أن يكون للعناصر التابعة مفاصل ثانوية. وهكذا ، يتم إنشاء نظام من درجتين أو ثلاث درجات أو أكثر من التبعية للتكوين الأمامي.

تكشف طريقة تبعية عدد كبير من مفاصل التكوين عن الجزء الرئيسي ، واللهجات الثانوية ، والبداية والنهاية. اعتمادًا على هيمنة المفصلات الرأسية أو الأفقية في الأجزاء السفلية أو العلوية من السطح الأمامي ، هناك شعور بالحركة الصاعدة أو الاكتمال أو الاستقرار في التركيبة. يمكن أن تكون التقسيمات الفرعية خطية أو منقوشة ، وتختلف في الكثافة واللون والملمس.