بيتروشيفسكايا لودميلا ستيفانوفنا معنى الحياة

في السبعينيات ، ظهرت "موجة جديدة" من الأدب. كان هذا الأدب غير متجانس وكان المؤلفون متحدون في كثير من الأحيان فقط من خلال التسلسل الزمني لظهور أعمالهم والرغبة العامة في البحث عن أشكال فنية جديدة.

من بين الأعمال " موجة جديدةظهرت الكتب التي بدأت تسمى "النثر النسائي". إلى " النثر النسائي”تشمل أعمال L. Petrushevskaya.

ليودميلا بتروشيفسكايا بين الكتاب المعاصرونيقف وحيدا. مسرحياتها وقصصها لا يمكن إلا أن تجعل الشخص يفكر في الحياة ، في معنى وهدف الوجود. في الأساس ، تكتب في الموضوعات الاجتماعية ، أولاً وقبل كل شيء ، عن المشاكل التي تهم الناس ، حول أهم القضايا التي تهم الشخص.

لم تُنشر ليودميلا بتروشيفسكايا لفترة طويلة ، حيث اعتبرت قصصها قاتمة للغاية بالنسبة لـ "المجتمع السوفيتي السعيد".

تصف بيتروشيفسكايا في أعمالها الحياة العصرية ، بعيدًا عن الشقق المريحة وحفلات الاستقبال الرسمية. الأبطال هم أشخاص غير ظاهرين ، يتعرضون للتعذيب بسبب الحياة ، ويعانون بهدوء أو فضيحة في شققهم الجماعية أو ساحاتهم غير الجذابة.

المواضيعبالنسبة لقصصها ، عادةً ما تأخذ بيتروشيفسكايا سلسلة من الأحداث اليومية. يُظهر الكاتب عالماً بعيد كل البعد عن ازدهار الشقق وغرف الاستقبال الرسمية.

في أعمالها كل ثانية يتم لعب الجروح الدقيقة للظروف

الشخصيات في نثر Petrushevskaya ، مع استثناءات نادرة ، لا تعيش ، بل تنجو. وبطبيعة الحال ، تتطلب مثل هذه النظرة للوجود الإنساني وصفًا كثيفًا للحياة اليومية ، وأحيانًا طبيعية. يتم اختيار التفاصيل الحقيقية اليومية بدقة وتمتلئ بالمحتوى النفسي.

الجميع هنا غير سعداء ، وهذا أمر مفهوم - العالم المادي مليء بالفخاخ ، وسوف يصطادك دائمًا ، ليس في واحد ولكن في آخر ، ولكن لا توجد وسيلة للخروج منه ، داخل هذا العالم. لذلك يقاتلون مثل الأسماك على الجليد يومًا بعد يوم ، وهذا الكفاح محكوم عليه بالفشل مقدمًا.

الشيء الأكثر أهمية والأكثر إزعاجًا الذي تتحدث عنه باستمرار هو النقص الكارثي في ​​الحب. في العالم الذي يعيش فيه أبطال Petrushevskaya ، لا يوجد حب - من حيث المبدأ ، شامل.

الموضوع الرئيسي لمعظم قصص وقصص وحكايات Petrushevskaya هو صورة حب المرأة - للرجل ، والأطفال ، والأحفاد ، والآباء. إن تصوير الحياة الأسرية يملي على الكاتب نداء إلى نوع قصة عائلية أو قصة عائلية.

في الأسرة ، غالبًا ما ترى التفكك: خيانة الزوجين أو كليهما ، جحيم الخلافات والشجار ، تيارات الكراهية المشتعلة ، النضال من أجل مكان للعيش. تهجير أحد أفراد الأسرة من هذه المساحة المعيشية ، مما يؤدي إلى التدهور الأخلاقي أو منع البطل من إيجاد مكان في المجتمع (قصة "الوقت ليلاً").

رجل ، وقبل كل شيء ، امرأة في أعمال L. Petrushevskaya يشعر بالوحدة أمام ظروف لا يمكن تفسيرها.

القصة مميزة جدا في هذا الصدد. L. Petrushevskaya "الوقت ليل."تصبح القصة ، المكتوبة بضمير المتكلم ، حديثًا فرديًا للبطلة ، التي تفقد تدريجياً ، خطوة بخطوة ، كل الخيوط التي تربطها بالحياة.

تدريجيًا ، يظهر في القصة موضوع الانقسام الكامل والمطلق والمميت وسوء الفهم واستحالة التواصل ليس فقط على المستوى الروحي ولكن حتى على المستوى اليومي.

عالم القصة عبارة عن حلقة مفرغة من ظروف الحياة الصعبة: شقة ضيقة يعيش فيها ثلاثة أجيال من الناس ، وحياة غير مستقرة ، وانعدام الأمن الاجتماعي

الإنسان في هذه الحياة يكون وحيدًا دائمًا ، هذه ليست قسوة ، وليست قسوة ، هذا تفكك الحياة إلى شظايا لا يمكن لأي شيء أن يربطها.

في قصة "الوقت ليلاً" نجد تقريبًا جميع الموضوعات والزخارف الرئيسية التي تبدو في أعمال L. Petrushevskaya: الوحدة ، والجنون ، والمرض ، والمعاناة ، والشيخوخة ، والموت. في الوقت نفسه ، يتم استخدام تقنية المبالغة: يتم تصوير الدرجة القصوى من المعاناة الإنسانية ، وتظهر فظائع الحياة في شكل مركّز ، وتظهر العديد من التفاصيل الطبيعية المثيرة للاشمئزاز. هذا يخلق انطباعًا بالانغماس الكامل في المشاكل اليومية غير القابلة للحل لأبطال القصة.

"الوقت ليلاً" هو أيضًا شعور دائم لجميع شخصيات قصة الكآبة ، والاكتئاب ، والثقل الروحي ، وهاجس المشاكل والمآسي الجديدة.

"النثر الاجتماعي" Petrushevskaya - رغبة الكاتب في التحدث عن "شخص عادي" ، و "حدوث ذلك" (أحد أكثر أقوال ليودميلا بتروشيفسكايا المفضلة) ، والتحدث بطريقة لم يتم القيام بها في الأدب الواقعية الاشتراكية(وثم).

17_ موضوع استمرارية أجيال رواية سلافنيكوفا "اليعسوب ..."

البطلات في وقت مبكر تسييج أنفسهن من العالم. لكن ليس لديهم مكان يذهبون إليه من بعضهم البعض: الواقع يرفضهم ، لأنهم أيضًا لا يقبلون ذلك.

صوفيا أندريفنا هي معلمة ، شخص يعمل مع عدد كبير من الأشخاص ، لكنه يعيش في زمن الماضي.

لكن دعونا نلقي نظرة على العلاقة بين أقرب الناس: الأم والابنة. هذه قصة سوء فهم متبادل ، وكره وفي نفس الوقت اتصال لا ينفصم ، وتفاعل وانعكاس كامن ، حيث لا تجد الحالة الداخلية للفرد أبدًا استجابة في الآخر ، ولكنها تضاعف فقط سلسلة لا نهاية لها من الإهانات والحيرة المتبادلة. (تذكر قصة الهدية والتهنئة!)

صوفيا أندريفنا

المرضى والعجزة تقع في المستشفى. لها " أحببت أن أعود إلى ابنتي الخائفة شرحات خرقاء ذات نعال دهنية ، وأكياس من الزلابية الممزقة ملتصقة ببعضها البعض ، وأواني من العنب المخمر مليئة بالأغصان العقدية والماء الأسود. بدا لها أن هذه المنتجات تعبر عن استيائها جيدًا - والآن لم تبقى ابنتها غير مبالية ، وتتنهدت وتتحني تحت أقدام الجميع ، وتحشو الأكياس في كيس مفتوح".

مع Slavnikova ، يمكننا أن نفترض أن أصول مثل هذا حب الأمومة، على الأرجح ، متجذرة في اضطراب مصيرها ، في اضطراب المصير الأنثوي بأكمله لهذه العائلة. " كانت عائلة مكونة من معلمين وراثيين ، أو بالأحرى معلمين ، لأن الأزواج والآباء سرعان ما اختفوا في مكان ما ، وأنجبت النساء البنات حصريًا ، وواحدة فقط في كل مرة. عاشت الأسرة في المقاطعة وكانت من المقاطعات".

مدينتهم ، حيث كانوا يعيشون بمفردهم ، لم تتطور وتنمو ، على العكس من ذلك ، أصبحت إقليمية أكثر فأكثر. كل شخصية مغلقة على نفسه ، وبالتالي ليس لديه فرصة واحدةإقامة اتصال مع العالم الخارجي

الحياة الشخصية للابنة هي تكرار لوجود الأم. وهذا ليس مصادفة. يكتب كل من الأدب الكلاسيكي و Petrushevskaya عن هذا. على سبيل المثال: "الوقت ليل" ، ومرة ​​أخرى من المهم جدًا للكاتب أن يتشبع الناس بهذه الأشياء. نحن مسؤولون عن أولئك الذين قمنا بترويضهم. من المستحيل أن يتدفق الفشل وخيبة الأمل والعزلة وسوء الفهم والألم من واحد إلى آخر. وحتى الاضطراب العقلي والمنزلي. لكن في الرواية يحدث العكس تمامًا ، كل شيء يتدفق. يدور تاريخ العائلة كما لو كان في مكان واحد ، حول نفس الشيء: الوحدة والاضطراب.

يستبدل الكاتب نقص الحركة بكمية ضخمة من التفاصيل الموصوفة وصولاً إلى أدق التفاصيل - المفروشات ، والملابس ، والمناظر الطبيعية ، الحالات النفسية، بحيث يتم إنشاء شعور تدريجيًا بأن هذه المنمنمات البارعين هم الأبطال الحقيقيون للقصة (سمة من سمات ما بعد الحداثة).

تعذبها واجب أن تكون سعيدًا هنا والآن ، حاولت صوفيا أندريفنا إيقاظ اللطف في نفسها مع زوجها إيفان.

وجدت كاترينا إيفانوفنا أيضًا نوعها الخاص ، شخص محروم من الحياة. ريابكوف ،

التخلف عن الآخرين في الوقت المناسب والتعامل مع الأحداث ، ولكن في الغالب مع عواقبها ، يمكن أن يأمل في التوحيد حياة عائلية، تشابه الأيام لجعل هذه الفجوة الخطيرة غير مرئية

يؤدي عدم الاستقرار الشخصي في مصير الأم إلى إثارة غضب الابنة. الشعور بعدم الجدوى والانتقام من هذا للجميع ، ولكن تبين أن الابنة فقط قريبة. منعت الابنة كل شيء: أولاً ، أن تصير امرأة ، وثانيًا ، أن تكون محبوبًا ، ثالثًا ، أن تؤمن بنفسك ، رابعًا ، سلبت فرحة الحياة.

لذلك ، لم تضع الأم فيها المبدأ الأنثوي الداخلي المتمثل في رعاية الآخرين. إذا كانت صوفيا أندريفنا قد أخبرت ابنتها عن والدها ، ولكن طوال حياتهما معًا ، لم تتحدث الأم وابنتها أبدًا عن أي شيء جاد وكانت تتشاجران دائمًا حول تفاهات ، مضخمين الكثير من التنغيم والمشاعر في ذلك لدرجة أن صوتيهما المتحمسين كانا متشابهين ، واحد لعدد أقل - يمكنك الاستماع دون فهم الكلمات.

من ناحية أخرى ، فإن الخلافات حول الشوك التي لم يتم غسلها جيدًا أو تنورة الابنة شديدة الاحمرار أعطت كل حياتهن اليومية السيئة أهمية معينة ، كما لو أن كل شيء صغير يستحق عدة ساعات من المناقشة.

لكن عبء الاستياء اللاذع ، الذي استمر في التراكم والنمو ، كان هو الشيء المشترك الذي يربط بين هذين الشعبين الأصليين فقط.

عند القراءة عن كاترينا إيفانوفنا ، أريد حقًا ، كإنسان ، أن آمل أن تخرج من هذه الحلقة المفرغة من سوء الحظ والبلادة ، لأن سلافنيكوفا تمنحنا أحيانًا هذه الفرصة ولا تمنحها بالصدفة. لأنهن لسن بطلات "محتالات" ، فلديهن كل شيء ليصبحن نساء سعداء ، وأن يكون لهن أسرة. من حين لآخر ، يلاحظ الكاتب الأنوثة ، والجاذبية "الخاصة" لبعض تفاصيل صورة البطلة.

كان من الضروري إجهاد القوة الروحية فيما يتعلق بإيفان ، فيما يتعلق بالطلاب ، فيما يتعلق بابنته ، من أجل أن يكون محتاجًا ومحبوبًا بنهاية حياته. لكن ، للأسف ، يأتيها هذا الشعور بعد فوات الأوان. لم يعد لديها أي طاقة أو وقت. ما مدى أهمية الشخص الذي تكون حياته قصيرة جدًا أن يكون في الوقت المناسب لكل شيء في الوقت المناسب ، وبعد أن تمكن من هذه الحياة وتركها ، أن يترك استمرارًا للحبيب والضروري. لسوء الحظ ، الابنة ، عندما تمنح الحياة لقاءاتها التي ستقلب حياتها كلها رأسًا على عقب ، فإنها تتصرف مثل الأم ، وترفض الجميع وكل شيء من نفسها.

كاترينا إيفانوفنا ، خادمة عجوز ، كاتبة في معهد أبحاث إقليمي ، غير ضارة وبريئة ، لكن عليها أن تدفع ثمن الشر المتراكم في الأرض وفي الأسرة.

البطلة تحاول الشفاء مثل أي شخص آخر. لكن لا شيء يأتي من المحاولة: فالخادمة العجوز في حالة من الذعر تهرب من العريس المدعو وتصطدم بشاحنة. لكنها تموت ليس فقط لأنها ، في ارتباك المشاعر ، لم تنظر حولها: تحققت رغبتها ، وانفصلت الروح عن الجسد إلى الأبد.

أدركت كاترينا إيفانوفنا فجأة أن علاقتهم لم تختف مع وفاة والدتها ، والآن يجب أن يصبحوا ، كما كان ، متناسقين فيما يتعلق بحياتهم السابقة المشتركة ؛ إذا كانت الأم قد سارت بعيدًا ، فعليها أن تذهب أيضًا ، وتكتسب المسافة اللازمة بالكيلومترات على الأرض.

هذا هو أكثر مأساوية من L. Petrushevskaya (وهذا حل جديد للموضوع). على الأقل بعد وفاة الشخصية الرئيسية ، لديها ابنة وأحفاد ، أي استمرار للأسرة ، في حين أن O. Slavnikova ليس لديها مثل هذا الاستمرار.

18 اللون المحليسلافنيكوف "2017"

بادئ ذي بدء ، نحتاج إلى الحديث عن المساحتين "المقسمتين" الرئيسيتين: المدينة ووادي "التجارة".

في النص ، تسمى جبال الأورال جبال Riphean. هذا الاسم القديم ضروري لخلق ضباب البُعد والغموض

نظرًا لأن جبال الأورال مليئة بالكنوز الموجودة تحت الأرض ، يبحث الكثيرون عنها ، أي أنهم يخطوون إلى الجانب المجهول من قطار الضواحي. في جبال الأورال ، هناك من يسمون بالضرب - أشخاص يستخرجون الأحجار الكريمة بدون ترخيص. إنهم ليسوا محترفين ، وليسوا جيولوجيين.

"الرومانسية مع الحجر" هي الإثارة والحظ والحظ. هذه مخاطرة: فقد يقع ضارب تحت انسداد في لغم قديم ، ويكسر ساقه ولا يترك التايغا.

يرتبط الرجل الناضج ارتباطًا وثيقًا بعالم أرواح الجبال. وصف بافيل بازوف هذا العالم في وقته ، لكن هذا العالم موجود أيضًا خارج حكايات بازوف. بالنسبة إلى Riphean ، فهو حقيقي.

مدينة الأورال الكبيرة (معروفة تمامًا ، موطنها الأصلي سلافنيكوفا سفيردلوفسك إيكاترينبرج ، والتي لديها كل شيء - يتم تقديمها لنا باستمرار ليس فقط كنموذج للعالم ، ولكن كصورة لروسيا الحديثة. بالنسبة لأولغا سلافنيكوفا ، من المهم أننا نعيش في منطقة تستحق أن تصبح مكانًا تظهر أفعال أبطال Bazhov اللامعين في الأساطير الكاملة في معاصرينا - نراهم هناك ، لأن Bazhov عدل رؤيتنا وفقًا لذلك.

تعتبر أساطير بازوف بالنسبة لها إحدى طرق النضال من أجل مكانة المكان. إنه يواصل التقليد الموثوق به ، ويظهر أهميته. جزء من الرواية بالطبع ينعكس الفضاء الحقيقي. عادة ما تكون سلافنيكوفا شديدة الدقة في أوصافها. والمدينة ، على الرغم من تسميتها بشكل مختلف ، يمكن التعرف عليها في كثير من تفاصيلها ، وجميع البنية التحتية الحجرية المحلية موصوفة بالضبط.

الجبال المليئة بالحجارة الثمينة ، وكل شيء يدور حول هذه الكنوز المرغوبة - فهي مرغوبة وجذابة لكل "ريف". يوجد بطل ، بدون اسم ، ولكن مع لقب - Krylov ، البطل لديه وظيفة: إنه قاطع أحجار موهوب ، صائغ ، كارفر ، عمليا Danila سيد. ولديه أيضًا حب - شغف غامض غامض ، و الزوجة السابقة- أرضي وغني وناجح. الشيء الرئيسي الذي يريده كريلوف هو عدم المشاركة في هذه الحياة ، وجوهرها هو الضجة التي لا معنى لها والقسوة والباطل. ولهذا فهو بحاجة إلى الحب الذي سيسمح له بالانفصال عن "الدنيوي" والمال حتى "لا يعتمد".

ولكن ، على الرغم من كل ما هو غير واقعي ، فإن الرواية حديثة للغاية: لقد سار سلافنيكوفا عبر العاشق السياسي الفاتن ، والحكومة ، والإعلام ، والأعمال المختلطة بالدم ، والمشاكل البيئية - كل ميزات ومشاكل حياتنا موجودة هنا. بالإضافة إلى ذلك ، متمرس بشكل غني بالتصوف "الحجري" وجميع أنواع الشياطين.

الأبطال ليسوا مزيفين - العالم كله مزيف. وهو يعيش وفقًا لقانونه الخاص ، وإن كان قاسيًا ، ولكن مصطنعًا للمسرح. لا أحد يهتم بالحزن الحقيقي هنا ، لكن يتم تقديمهم عن طيب خاطر للمتسولين بالملابس ، لأنه بمجرد أن يبدو المزيف حقيقيًا في هذا العالم المزيف. يصادف عام 2017 الذكرى السنوية لثورة أكتوبر ، حيث يرتدي الناس ملابس بيضاء وحمراء ، ويطيعون نفس قانون المسرح السيئ ، ويبدأون في إطلاق النار على بعضهم البعض بنشوة ، مما يؤدي نتيجة لذلك إلى انقلاب.

"يعيش الناس حياة غير واقعية" ، هذا ما يخبرنا به المؤلف ، هذا الفكرة الرئيسيةمن الهيكل المعقد بأكمله الذي يدعي أنه الرواية الروسية الحديثة.

فقط وفقًا لسلافنيكوفا ، عالمنا منظم للغاية ، لا يوجد شيء حقيقي فيه ولا يمكن أن يكون. ومن ثم يتضح سبب انتزاع "2017" ، بعد تعليقه في جميع أنواع قوائم الجوائز الأدبية ، نتيجة لذلك ، تقريبًا "في النهاية" من القائمة الرئيسية - "Russian Booker". هذه رواية عن المستقبل تستمر في الحاضر ، أو بالأحرى الماضي ، منغمسين في أحداث عام 1917: القوات الخاصة تسير في شوارع المدينة ، "وحدات الجيش القماشية يتم تشكيلها".

هذه رواية عن الحب ... مختلف ، مزدوج ، حيث يوجد شغف يدمر حالة السلام المتناغمة ، والبساطة ، والقرابة ، ودفء العلاقات الإنسانية. يندفع البطل ، ويجد نفسه عند مفترق طرقه روح معنويةفي أحلام عقل منهك.

وإذا كان هذا عام 2017 ، فليكن. وإذا تم استبدال مطر الأورال في النهائي بجليد موسكو ، تستمر الحياة ، ويستمر الوقت في جريانه ويتسارع من خلال الكرنفال العفوي للتاريخ.

أبطال الرواية يعيشون كما لو كانوا في المنام ، ملامحه غير واضحة بسبب هالة الزمن: "هي" في "انعدام الوزن" لملابسها وآمالها ، "هو" يعيش بأحاسيس روحه ، لا يميز حدود المعقول فيه. يعيش أبطال الرواية كما لو أنها ليست حياة ، بل خيال - صورة للمستقبل ، والتي كانت في الأصل مغروسة في العقل البشري.

بتروشيفسكايا ، ليودميلا ستيفانوفنا(ب. 1938) ، كاتب روسي. ولدت في 26 مايو 1938 في موسكو. تخرج من موسكو جامعة الدولةعملت كمحرر تليفزيوني. في منتصف الستينيات بدأت في كتابة القصص القصيرة ، أولها ، قصة كلاريسا، تم نشره في عام 1972. المسرحية دروس الموسيقى(1973) قدمه المخرج R. Viktyuk لأول مرة في مسرح الطلاب بجامعة موسكو الحكومية. أول إنتاج على المسرح الاحترافي - مسرحية الحب(1974) في مسرح تاجانكا (المخرج واي.ليوبيموف).

تجري أحداث مسرحيات Petrushevskaya في ظروف عادية يسهل التعرف عليها: في منزل ريفي ( ثلاث فتيات باللون الأزرق، 1980) ، عند الهبوط ( سلم، 1974) ، إلخ. يتم الكشف عن شخصيات البطلات خلال النضال المرهق من أجل الوجود ، والذي يقوده في مواقف الحياة القاسية. تُظهر Petrushevskaya عبثية الحياة اليومية ، وهذا يحدد غموض شخصيات شخصياتها. وبهذا المعنى ، فإن المسرحيات المرتبطة بموضوعات معينة تعتبر إرشادية بشكل خاص. سينزانو(1973) و عيد ميلاد سميرنوفا(1977) ، أيضا مسرحية الدروس موسيقى. في النهاية دروس الموسيقىهناك تحول كامل في الشخصيات إلى نقيضها: عاطفية نيكولاي عاطفية تبين أنها ساخرة ، نادية المحطمة - امرأة قادرة على المشاعر العميقة ، كوزلوف الطيبة - أناس بدائيون وقاسيون.

يتم تنظيم الحوارات في معظم مسرحيات بتروشيفسكايا بحيث يغير كل سطر تالٍ غالبًا معنى السطر السابق. وفقًا للناقد م. تجعل المفردات من الممكن النظر في سيرة الشخصية ، لتحديد انتمائه الاجتماعي وشخصيته.

من أشهر مسرحيات بيتروشيفسكايا ثلاث فتيات باللون الأزرق. تكمن الثروة الداخلية لشخصياتها الرئيسية ، الأقارب الذين يتصارعون مع بعضهم البعض ، في حقيقة أنهم قادرون على العيش على الرغم من الظروف ، بناءً على طلب قلوبهم.

تُظهر Petrushevskaya في أعمالها كيف يمكن لأي وضع في الحياة أن يتحول إلى نقيضه. لذلك ، تبدو العناصر السريالية التي تخترق النسيج الدرامي الواقعي طبيعية. هذا ما يحدث في مسرحية من فصل واحد أندانتي(1975) ، الذي يحكي عن التعايش المؤلم بين زوجة الدبلوماسي وعشيقته. أسماء البطلات - بولدي وأو - سخيفة مثل المونولوجات الخاصة بهما. في مسرحية شقة كولومبينا(1981) السريالية هي مبدأ تشكيل الحبكة.

يعتقد الناقد الأدبي ر. نثر بيتروشيفسكايا خيالي وواقعي في نفس الوقت مثل دراماها. لغة المؤلف خالية من الاستعارات ، وأحيانًا جافة ومشوشة. تتميز قصص بتروشيفسكايا بـ "المفاجأة الروائية" (بوريسوفا). نعم ، في القصة أبدي الحب(1988) ، تصف الكاتبة بالتفصيل قصة الحياة الصعبة للبطلة ، مما يعطي القارئ انطباعًا بأنها تعتبر أن مهمتها الرئيسية هي وصف المواقف اليومية. لكن الفعل النبيل وغير المتوقع لألبرت ، زوج الشخصية الرئيسية ، يعطي خاتمة هذه "القصة الدنيوية البسيطة" مثلًا.

تتصرف شخصيات Petrushevskaya وفقًا لظروف الحياة القاسية التي يجبرون على العيش فيها. على سبيل المثال ، الشخصية الرئيسية في القصة دائرتك(1988) ترفض ابنها الوحيد: فهي تعلم بمرضها العضال وتحاول إجبارها على فعل قاس زوج سابقاعتني بالطفل. ومع ذلك ، لم يتعرض أي من أبطال بتروشيفسكايا لإدانة كاملة من قبل المؤلف. في قلب هذا الموقف من الشخصيات تكمن "الديمقراطية" المتأصلة للكاتب ... كأخلاق وجماليات وطريقة في التفكير ونوع من الجمال "(بوريسوفا).

في محاولة لخلق صورة متنوعة للحياة الحديثة ، صورة متكاملة لروسيا ، يتحول بيتروشيفسكايا ليس فقط إلى الدراما والنثر ، ولكن أيضًا إلى الإبداع الشعري. النوع من العمل الحر كرامزين(1994) ، حيث تنكسر المؤامرات الكلاسيكية بطريقة غريبة (على سبيل المثال ، على عكس ليزا المسكينة، البطلة المسكينة روفا تغرق في برميل ماء ، تحاول الحصول على زجاجة فودكا مخفية من هناك) ، يعرّفها الكاتب على أنها "يوميات قرية". أسلوب كرامزينتندمج أفكار المؤلف مع "ترانيم المرج" ومحادثات الشخصيات.

في السنوات الاخيرةتحولت Petrushevskaya إلى هذا النوع حكاية خرافية حديثة. لها حكايات لجميع أفراد الأسرة(1993) وأعمال أخرى من هذا النوع مكتوبة بطريقة عبثية ، تذكرنا بتقليد Oberiuts و أليس في بلاد العجائبلام كارول.

ترجمت قصص ومسرحيات Petrushevskaya إلى العديد من لغات العالم ، وتم عرض أعمالها الدرامية في روسيا والخارج.

ميزانية البلدية مؤسسة تعليمية

المدرسة الثانوية مع. Naryn Erzinskogo kozhuun RT

تقرير

لودميلا بيتروشيفسكايا.

السريالية

طور بواسطة: مدرس اللغة الروسية و

الأدب Kombu Chayana Alekseevna

2016

لودميلا بيتروشيفسكايا.

السريالية (الطبيعية مع الألفاظ النابية ، "تشيرنوهو") ، كخطوة تطورية تالية نحو توسيع الإمكانيات الإبداعية من خلال تقنيات الحداثة وما بعد الحداثة.

الهجوم على الواقعية ، وهو أسلوب يُفترض أنه "متعب" يتمسك بعناد بالطابع الإنساني الحي للأحداث ، وليس "المؤامرة" الوهمية وغير المحدودة ، بسبب حبها لشخص ما ، اتخذ طابعًا مختلفًا في التسعينيات. في عام 1990 ، ظهرت مقالة فيكتور إروفييف بعنوان "استيقاظ الأدب السوفيتي" ، والتي ، بالطبع ، أصبح م. في عمل آخر ، حدد الناقد نفسه رثاء التدمير والإنسانية بهدوء أكبر ، دون وضعية: "لقد شكك الأدب الروسي الجديد في كل شيء دون استثناء: الحب ، الأطفال ، الإيمان ، الكنيسة ، الثقافة ، الجمال ، النبل ، الأمومة ، الحكمة الشعبية ... تطور الجماليات الفظاعة والصدمة ، وهناك اهتمام متزايد بالكلمة القذرة ، واللف كمفجر للنص ... أصبح جيلي لسان حال الشر ، وقبله في نفسه ، وأتاح له فرصًا هائلة للتعبير عن الذات.

كيف يمكن تقييم الإفراط في القسوة ، وأحيانًا التفاصيل الوقحة للغاية ، والمواقف في النثر الأخير؟ هل من الممكن الحديث عنها على أنها قمامة غير منفوخة ، وعكارة غير مفلترة؟ أم هل كان على النثر الواقعي أن يمر عبر هذه الواقعية المفرطة ، "حقيقة القشعريرة" ، الترابية؟ كان L. Petrushevskaya على حق ، حيث قال إن "أي مصيبة يتم التدرب عليها في الفن تؤدي إلى تنفيس أقوى ، ويعيد إلى الحياة ، وأكثر كمالًا وتناغمًا في بروفة المعاناة والخوف" (من محاضرة Petrushevskaya في جامعة هارفارد "The Language of the الحشد ولغة الأدب "، 1991)؟

عند تقييم مصير التقليد الواقعي في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي ، من المستحيل استبعاد ظاهرة "الظلام" التي نشأت في البداية من التغلب على حظر إعادة إنتاج حياة الثكنات (المعاكسات) والسجون والمعسكرات بدقة (مع مزاج اللصوص في القانون) ، وأهوال حياة محددي المشردين. يمكننا أن نتفق مع الرأي السائد بأن "شيرنوخا" هو الخوف المطلق من حياة الطبقات الدنيا ، الذين يضطرون لإنقاذ أنفسهم بفقدان كرامتهم وشرفهم وشفقتهم واستيعابهم للأوساخ. فن العيش والعواء مثل الذئب ... تجاوز محيط "الظلام" (في الحياة نفسها) أمر مستحيل: "مقارنة بحجمها ، تقلصت مساحة" الحياة الطبيعية "إلى جزيرة في محيط من العنف والقسوة والإذلال والخروج على القانون. لقد عبر هذا النثر عن الشعور بالمتاعب الكاملة في روسيا الحديثة.

بالفعل في أعمال بتروشيفسكايا ، وجدت الواقعية نفسها في خطر معين من الإفراط في الطبيعة: "اختزال التشوهات" ، من تركيز التفاصيل القذرة ، الدونية الواضحة لمصير الشخصيات. ؟؟ "تشيرنوخا" ، كما كانت ، يحتاجها بيتروشيفسكايا: إنها تنطلق من مبدأ أن الأدب هو بروفة للتعاطف. وكلما زاد وعي "الحالة" المعيبة ، غير السعيدة ، بمعنى ما (أي أكثر انغلاقًا ، وامتصاصها سوء الحظ) الوعي ، كلما كان من الضروري إيجاد طريقة للخلاص ، والاعتماد على الرحمة. من الصعب أن تقرأ عن المشاكل - بل من الصعب أن تعيش بين الزملاء الفقراء ولا تغضب.

حتى القرار المأساوي للغاية الذي اتخذته بطلة قصة Petrushevskaya "My Circle" ، الذي ربما يكون الأكثر شيوعًا بالنسبة لها ، هو تزويد الطفل برعاية والدها وزوجة أبيها بعد وفاة والدتها. ضربت الأم ابنها أمام الجميع ، مما أظهر أنها أم سيئة ، فقط حتى بعد وفاتها يشعر الجميع بالأسف على طفلها ويعاملونه بشكل جيد ، ولا يفكرون في نوع الذاكرة التي يجب أن تتركها عن نفسها. تبدو قاسية للغاية ، على أي حال ، متناقضة.

ما نوع "الدائرة الخاصة" التي تحيط بالبطلة في القصة؟ هل يمكن أن يطلق عليه ودية؟

بالطبع ، "الجماليات" المؤلمة لمدمري الواقعية تظهر في كل أعمال بتروشيفسكايا وفي هذه القصة. إحدى بطلات القصة قاحلة "وليس لها أربعة أسنان أمامية" ، والأخرى "تخرج من مدارها وتسقط على المسرح مثل بيضة مسلوقة" ، وقد تعفن ابن الشخصية الرئيسية الأسنان وسلس البول ... بدون هذه التفاصيل المضادة للجمال ، يمكنك أن تتهم ... في "الواقعية الاشتراكية" ، في الواقع بالورنيش.

في القصة هناك كل من النذالة والجبن ، وإخفاقاتهن ، ونساء مدللات وساخرات بدون أطفال. هنا ، "ينتقل" الأزواج بطريقة ما من صديقة إلى أخرى بدون حكم. ماذا تبقى في هذه الدائرة؟ ومع ذلك فهو عزيز على البطلة: لم تعد ترى صداقة أخرى. معنى المشهد الأخير عميق للغاية. البطلة ، علمًا بموتها الوشيك ، ضربت عمداً ابنها أليوشكا في وجهه ، وأثارت إدانة عالمية ، وسمعت صرخات حول حرمانها من الأمومة. توسلت البطلة حرفياً من زوجها السابق كوليا (هو هنا ، مع زوجته الجديدة وصديقة البطلة ماريشا) لأخذ الصبي إليها! الآن - ولو بدافع الغرور - يعتني بابنه بعد وفاتها ؟!

ألا تبدو المونولوج الأخير للبطلة ، التي تقيم لعبتها القاسية الأخيرة مع "دائرتها" بهذه الطريقة ، وكأنها شحذ شديد ومعبّر للغاية لشعور الأمهات بالقلق والألم للطفل؟

يمكن أن تُعزى جميع أعمال Petrushevskaya إلى الواقعية مع عناصر الطبيعة. لأنها تصور الحياة وفقًا للواقع الموضوعي ، فهي إعادة إنتاج حقيقية لـ "شخصيات نموذجية في ظروف نموذجية" (ف. إنجلز). إن تركيز الواقعية ليس فقط الحقائق والأحداث والأشخاص والأشياء ، ولكن الأنماط التي تعمل في الحياة ، والعلاقة بين الإنسان والبيئة ، والبطل والوقت الذي يعيش فيه. وفي الوقت نفسه ، لا ينفصل الكاتب عن الواقع ، الملامح المتأصلة في الحياة بأكبر قدر من الدقة ، وبالتالي يثري القارئ بمعرفة الحياة. تتجلى الشخصية الإنسانية ، أولاً وقبل كل شيء ، فيما يتعلق بالظروف الاجتماعية. يصبح العالم الداخلي للشخص أيضًا موضوع تحليل عميق. وفيما يتعلق بهذا ، لديها العديد من المشاهد الطبيعية. الشرط الرئيسي للمذهب الطبيعي هو إشراك خبرة العلوم الطبيعية في الخلق الأعمال الفنية. في مذهب بتروشيفسكايا الطبيعي هناك فائض من التفاصيل ، وصف مفصل من قبل المؤلف للجوانب الفسيولوجية للحياة البشرية ؛ صراحة الصورة ، غير المبررة من الناحية الجمالية ، ولا سيما مشاهد العنف ، إلخ.

Petrushevskaya لا يعرف الخوف تمامًا ولا يرحم تمامًا. في هذا هي خارج القاعدة. إذا قررت كاتبة "عادية" ، ربما مرة واحدة فقط في حياتها ، أن تستجمع شجاعتها لتظهر على صفحاتها موت طفل أو تيتم طفل مريض ، فإن بيتروشيفسكايا تفعل ذلك باستمرار ، تقريبًا في كل نص. في هذا هي ميكانيكية إلى حد ما. من المعروف أن Petrushevskaya تمكن من الاستغناء عن تلك التكاليف النفسية التي ، بغض النظر عن الموهبة ، مطلوبة من الكاتب من أجل تجربة خلاقة لشيء ، لا سمح الله ، يمكن لأي شخص تجربته في الواقع. Petrushevskaya دائمًا "يتحدث بالنثر" ، ويصفه بتحد الأشياء بأسمائها الحقيقية. أعمالها عبارة عن كتالوجات لجميع أنواع الأمراض والكوارث والظلم الصارخ. إن قسوة Petrushevskaya أقوى من قسوة الكتاب الآخرين ، لأنها تخلو من "أنا" و "معي" - على الرغم من حقيقة أن العديد من أعمالها تقلد الشهادة الشخصية والتعارف الشخصي مع الشخصيات. تحافظ Petrushevskaya على مسافة بينها وبين ما تروي ، ونوعية هذه المسافة تجعل القارئ يشعر بأنه خاضع للتجربة العلمية. . Petrushevskaya للقارئ أبعد من ذلك. يمكن التعبير عن موقفها في كلمات جوزيف برودسكي: "لا يوجد سبب في العالم ، هناك نتيجة فقط. والناس ضحايا التحقيق ". يكون الشخص خارج سلاسل السبب والنتيجة وحيدًا أيضًا لأنه ليس لديه ، في الجوهر ، سبب للولادة والعيش في العالم. بعد كل شيء ، العلاقات السببية هي علاقات القرابة ، علاقة الوالدين بالأطفال. في أعمال ليودميلا بتروشيفسكايا ، الأطفال والأحفاد هم لقطاء الفوضى ، الذين جاءوا بالصدفة من العدم: لم يكن الحب بين الرجل والمرأة ، ولا حتى النية الواعية في الإنجاب ، أساس ولادة جيل جديد من البشر. الكائنات. لذلك ، فإن الشباب بالنسبة لكبار السن هم دائمًا مبتزون وغزاة ، وغرباء دائمًا. الموضوع الثابت لـ Petrushevskaya هو عداء الأجيال ، ولكن ليس بالمعنى التورجيني الكلاسيكي ، ولكن بالمعنى البيولوجي تقريبًا. تؤدي الرغبة في الحقيقة القاسية إلى حقيقة أن الكثيرين يسمون الكذبة عن طيب خاطر كل المشاعر الإنسانية الإيجابية - الحب والثقة والشفقة والرغبة في المساعدة -. يعتبرها Petrushevskaya بمثابة وهم. في أحسن الأحوال ، هذا الوهم غير مبالٍ ، وفي أسوأ الأحوال ، هو بمثابة وسيلة للضغط على الجار ، وأداة للابتزاز النفسي. معظم الأبطال. Petrushevskaya هم معاقون روحانيون ، والمطالبة بالحب مستحيل بالنسبة لهم بسبب نقص الفرص المادية لذلك ، والعاطفة ، التي يخطئ الكثيرون في اعتبارها الحب ، لا تؤدي إلا إلى المعاناة. مجموعة متنوعة من النصوص. Petrushevskaya يرجع إلى حد كبير إلى مجموعة Kunstkamera المتنوعة من الأطراف الاصطناعية التي تحل محل الحب.

الحب الطبيعي والطبيعي في الأعمال. Petrushevskaya هو ببساطة مستحيل. والأهم من ذلك كله ، أنه من المستحيل حيث يبدو أن الطبيعة نفسها توفره. المشاعر اللطيفة ، وفقًا للفهم الطبيعي ، التي تنشأ بالضرورة بين الأشخاص المقربين ، بسبب الالتزام والتقارب (التقارب الرهيب داخل الأمتار المربعة والمال الضئيل) تتحول إلى نقيضها.

تتضمن دورة القداس 15 قصة ، تنتهي كل القصص بشكل مأساوي والموت موجود دائمًا فيها. يتضح لنا هذا من اسم الدورة "قداس" - خدمة جنازة. على سبيل المثال ، في قصة "الأنفلونزا" قفز رجل من الطابق السابع. وكل ذلك بسبب "صدفة عرضية لظروف - إنفلونزا ، جوع ، مشاجرة زوجية ، صقيع رهيب ، غياب هاتف ، حساسية خاصة ، متصاعدة من كل هذا ...". هذه هي الأسباب التي دفعت الشخص إلى الانتحار. أو ، على سبيل المثال ، في قصة "المدية" ، حتى من العنوان ، يمكننا أن نفترض ما سيتم مناقشته هنا ، حول وأد الأطفال. هنا أم تقتل طفلتها ، ابنتها ، في نوبة من الجنون وينتهي بها الأمر في ملجأ مجنون. ووالد الفتاة يلوم نفسه على كل شيء لأنه لم يستطع منع كل هذا ، رغم أنه ، برأيه ، لو أخذ زوجته للعلاج ، لما حدث شيء من هذا القبيل. حتى في قصة تحمل عنوان متفائل ، تحكي "يا سعادة" عن حياة ثلاثة أصدقاء. والدة ماروسيا تموت بالسرطان ، بوب أيضا مات من مرض "اللوكيميا" ، و "الشخص" الذي أحب الاثنين ، فقط هي سعيدة بالزواج. على عكس ماروسيا التي لم يمنح جمالها السعادة "لا أحد يحتاج ، خاصة زوجها ، جمال حسي خطير ، طعم لمعارف الحافلات ، لأعياد الميلاد الرسمية والمغامرات في رحلات العمل ودور الاستراحة". حتى صفة المرأة مثل الجمال تنتقل في ضوء سلبي ، كضرر لسعادتها.

تظهر التفاصيل الطبيعية بشكل حاد في قصتي "Nyura the Beautiful" و "النظافة". في القصة الأولى ، "كان الناس يتزاحمون بشكل محرج حول التابوت ، كان هناك شيء يدعو للإحراج - كان هناك جمال نائم مثالي ، وحتى حزين ، شاب ، مريض بشكل ميؤوس منه ، ولكن ما يوجد ، ميت: ما لا يمكنك تصديقه .

الحاجبان منفصلان ، رقيقان منتفخان (كما لو كان من الدموع ، لأنها كانت تحتضر لمدة سبعة أيام) الفم ...

… سبعة أيام من التعذيب بعد العملية ، جمود تام ، دموع ، ألم ، كل هذا عانته نيورا ومات وهزال مثل طفل.

الزوج ذو اللون الأحمر ، هي (الأم) مع الجير والرمادي ونيورا في التابوت مدبوغ بهدوء ... الجميع يعرف جيدًا كيف وصلت نيورا المتفحمة إلى نهايتها ، بدت وكأنها مدبوغة بعد الإجازة ، ولكن تمامًا مثل نيران ، قلقة ، وجافة محترقة ، وجفاف ، وفم مخبوز ، والشوق استهلك هذا الجمال الشاب ، والشوق والحزن ، لأن زوجها عاش طويلا مع صديقته ، وكان هناك بالفعل طفل ...

لذلك ، تركت نيورا جمالًا ربما لم تره أبدًا - الحاجبان الهادئان منفصلان ، وما يسمى بـ "أجنحة السنونو" ، والعيون السوداء تحترق مع الاستياء ، مختبئة إلى الأبد تحت جفون كثيفة داكنة.

زينت الموت بطلة هذه القصة (أو ، كما يقولون هنا ، هذا هو "عمل المشغل مع الموتى") ، لكن كل هذه التفاصيل تترك بصمة ثقيلة على القارئ. حقيقة أن مصير البطلة حزين ومعاناتها على طاولة العمليات يحبط كل هذا ، لكن يبدو لي أنه ليس لديها سبب للعيش ، ولا يوجد أحد لأي شخص ، وبالتالي فهذه أفضل نهاية لها. لها. يتم إعطاء سمات طبيعية لتعزيز إدراك القارئ ، على النقيض من ذلك ، للتركيز على مصير الشخصية الرئيسية ، وسوء الحظ في الحياة الأسرية ، وحقيقة أنها وجدت السلام بعد الموت ، لأن الموت جميل.

وقصة أخرى تقول "بدأ وباء مرض فيروسي يحدث منه الموت في ثلاثة أيام ، ويتضخم الإنسان ... ومن أعراضه ظهور بثور منفصلة ، أو مجرد نتوءات ...". ويصل هذا المرض إلى عائلة صغيرة ، كل شيء يبدأ مع قطة أصيبت بفأر مصاب. وبسبب هذا ، تم حبس الفتاة في غرفة. "قطع نيكولاي شيئًا مثل النافذة وطلب للفتاة ، لأول مرة ، زجاجة على خيط ، حيث كان هناك حساء مع فتات الخبز ، معًا. أمرت الفتاة بالتبول في هذه الزجاجة وتسكبها من النافذة. لكن النافذة كانت مغلقة والزجاجة كانت فكرة سيئة كان لابد من حل مشكلة التجارب ببساطة - تمزقت ورقة أو اثنتان من الكتاب ، وتبخروا عليها وألقوا بها من النافذة. ". لكن كل هذا لم يساعد الأسرة في تجاوز المحنة ، فقد خرج القط وأصاب أجداد الطفل وحبسهم في الغرفة من قبل صهرهم ، والزوجة في الحمام لمحاولة مساعدتهم. . "واستلقى نيكولاي على السرير وبدأ في الانتفاخ والتورم والانتفاخ. الليلة الماضية قتل امرأة بحقيبة ظهر ، لابد أنها كانت مريضة بالفعل ... استمر نيكولاي في الدفع حتى خرج الدم من عينيه وتوفي دون أن يفكر في أي شيء ، فقط كان يدفع ويريد تحرير نفسه ... الدم من عيناه ، لا ترى شيئًا ، وما كان هناك لتراه في الحمام المظلم تمامًا ، ملقى على الأرض ... جبل أسود مألوف في الحمام ، جبل أسود في غرفة الممر ، جبلان أسودان خلف الباب مغلقان كرسي ، انزلق القط من هناك ... وضع سرير فتاة بجمجمة أصلع من اللون الأحمر الفاتح ... ".

هكذا انتهت قصة عائلة واحدة بحزن. عندما تقرأ هذه القصة ، الفكرة الأولى ، ولا حتى فكرة ، بل شعور بالاشمئزاز ، كل شيء يوصف بأنه قبيح للغاية ، على الرغم من عدم وجود مثل هذه الأوصاف الرهيبة. لكن لا يزال الموقف وسلوك والد الأسرة سلبيًا. هنا نرى أنه أراد ببساطة إنقاذ نفسه دون التفكير في عائلته. لا يوجد وصف تفصيلي للشخصية هنا ، لكن هناك حالات نستخلص منها مثل هذا الاستنتاج ، تحلل الأسرة ، لا يوجد تماسك ، مساعدة متبادلة ، كل تلك القيم التي يتم تقييمها في العائلات. وفي هذا ، قيل أن كل بيتروشيفسكايا هو الأعلى ، فهي تظهر فقط الجانب المدمر والسلبي للحياة.

جميع بطلاتها أناس مؤسفون لم يجدوا سعادتهم في الحياة ، ولهم طريق واحد فقط - الموت. على سبيل المثال ، في قصص "أنا أحبك" ، "السيدة مع الكلب" ، "من سيجيب؟" لأكون صريحًا ، يوجد هذا في كل القصص. أيضًا ، يمكن القول أن الأحداث الموصوفة في قصصها حقيقية. لأن هناك الكثير من الحزن ، المحنة ، الجوع ، الموت ، الناس التعساء الذين لم يجدوا طريقهم ، العائلات التعيسة في العالم. وعندما تقرأ أعمالها ، تتساءل قسراً لماذا يحدث كل هذا؟ لا أحد يستطيع أن يجيب على هذا السؤال ، لأن كل شخص ليس لديه مصدر واحد يجعل الناس غير سعداء ، والمشاكل تكمن في ظروف الحياة المختلفة ، ولا يمكنك توقع كل هذا. تكتب ، أولاً وقبل كل شيء ، عن المشاكل التي تهم الناس ، حول أهم القضايا التي تهم الشخص.
في القصة"نيو روبنسونز "يرسم الكاتب صورة الرحلة ، هروب الشخصيات الرئيسية من الواقع ، من العالم الذي يعيش فيه ملايين الناس ويعانون.
الحياة مستحيلة في مثل هذه الحضارة اللاإنسانية. القسوة ، الجوع ، اللامعنى للوجود - كل هذا يصبح سبب الهروب من هذه الحياة. لا يريد الإنسان أن يكون مسئولاً عن كل ما يحدث في العالم ، ولا يريد أن يكون مسئولاً عن موت الناس وعن الدماء والأوساخ.
هكذا انتهى الأمر بأسرة مدينة عادية في قرية مهجورة ونائية. لقد هربوا ، ولم يعد بإمكانهم تحمل ذلك النظام ، ذلك النظام الذي كانوا فيه: "ملكي: قرر أبي وأمي أن يكونا الأكثر دهاءً وفي بداية كل شيء ، تركا معي وكمية من الطعام الذي تم جمعه إلى قرية ، أصم ومهجور ، في مكان ما وراء نهر مورو.
عند وصولهم إلى هذا المكان المهجور ، شرعوا على الفور في العمل: "أيها الآب حفرت حديقة ... بطاطا مزروعة ... "بدأت حياة جديدة. هنا كان لابد من بدء كل شيء من جديد ، لبناء جديد ، مختلف ، وليس من هذا القبيلقاسية حياة أفضل.
"كانت هناك ثلاث نساء كبيرات في السن في القرية بأكملها ..." وواحدة منهن فقط لديها عائلة كانت تأتي أحيانًا لشراء المخللات والملفوف والبطاطس. أصبحت الوحدة أسلوب حياة معتاد. ليس لديهم عمر آخر. لقد اعتادوا بالفعل على العيش في الجوع والبرد والفقر ، لقد تعاملوا مع مثل هذه الحياة. مارفوتكا , إحدى العجائز لم تخرج حتى إلى الحديقة ، "نجت من شتاء آخر" ، وعلى ما يبدو ، "كانت ستموت من الجوع".
الوضع الذي يجد جميع القرويين أنفسهم فيه ميؤوس منه. يحاول شخص ما البقاء على قيد الحياة ، وقد سئم شخص ما النضال المستمر من أجل وجود لا معنى له.
العائلة ، التي وصلت لتوها إلى هنا ، وجدت "جزيرة السعادة" الخاصة بهم. لقد اختاروا هذا الطريق لأنفسهم ، ولم يعد بإمكانهم أن يكونوا ضحايا. وأعتقد أنهم فعلوا الشيء الصحيح. لماذا تتحمل حياة سيئة بينما يمكنك تحسينها بنفسك.
الشخصية الرئيسيةقصة -الأب رب الأسرة . كان هو الذي قرر أن الحياة الحقيقية هي الحياة في عزلة. إنه يأمل لنفسه ، لقوته ، لحقيقة أنه سيتمكن من توفير وجود زوجته وابنته.
مهم أيضا في القصةصورة الفتاة الصغيرة لينا ، التي شنقت والدتها ، الراعية فيركا ، نفسها في الغابة من نقص المال لشراء الحبوب ، "التي بدونها لم تستطع". لينا هي رمز المستقبل. فتاة صغيرة أمامها حياتها كلها. عليها فقط أن تتعلم وربما تنجو من هذه الحياة. جنبا إلى جنب معها ، هو ممثل جيل المستقبلفتى ، طفل تخلى عنها اللاجئون. وجدوه على الشرفة ونادوهوجد. لن يفهم هؤلاء الأطفال إلا في المستقبل كيف أنه من الضروري الكفاح من أجل الوجود ، للأفضل ، من أجل النور.
ما المصير الذي ينتظرهم؟ هل سيصبحون أيضًا ضحايا؟
أبطال القصة ، عائلة شابة ، لديهم كل شيء: أطفال ، خبز ، ماء ، حب ، في النهاية. الحياة لم تنته بعد ، ما زالت مستمرة ، عليك فقط أن تقاتل من أجلها ، تقاوم كل ما يعترض طريقك. يجب أن نأمل في الأفضل ولا نفكر أبدًا في السيئ. في مثل هذه الحياة الصعبة والقاسية ، لا يمكن للمرء أن يكون ضعيفًا ، ولا يمكن للمرء أن يكون متشائمًا ، وإلا فإنه يمكن أن يدفع الكثير مقابل ذلك. الحياة تعلم كل شيء ، إنها تضرب الكثيرين بشدة لدرجة أن دروسها تبقى إلى الأبد في الذاكرة. يجب أن يكون لديك إرادة كبيرة لمقاومتها. لا يمكنك التوقف حتى لدقيقة.
استسلم الشخصية الرئيسية هربت. لم أستطع التعامل مع الصعوبات. من ناحية ، بالطبع ، فعل الشيء الصحيح. لم يكن هناك مخرج آخر. فقط العزلة. من ناحية أخرى ، هو مجرد شخص ضعيف. إنه غير قادر على القتال.
لقد تُرك وحده مع نفسه ، مع سوء حظه ، لكن يبدو أنه مسرور بذلك. أذكر ، على سبيل المثال ، الحلقة مع جهاز الاستقبال:
"بمجرد أن قام والدي بتشغيل جهاز الاستقبال وتعثر في الهواء لفترة طويلة. كان الأثير صامتًا. إما أن البطاريات قد نفدت ، أو تركنا وحدنا في العالم حقًا. تلمع عينا والدي: تمكن من الهروب مرة أخرى! "
يبدو أنه قانع بتركه بمفرده في "نهاية العالم". الآن هو لا يعتمد على أحد إلا نفسه. لن يرى مرة أخرى ما يجري خارج القرية. إنه ممتن لمصيره من أجل خلاصه. لقد خرجوا من القفص الحديدي ، وطاروا بعيدًا إلى أي مكان ، وانفصلوا عما يدمر كلًا من الشخص وكل شيء جيد في الإنسان. لديهم كل شيء وفي نفس الوقت ليس لديهم شيء. ليس لديهم أهم شيء - المستقبل. هذه هي مأساة القصة. تم تعليق تطور المجتمع ، فهم معزولون عن العالم الخارجي ، عن الآخرين. لا يمكنك أن تعيش هكذا أيضًا. لن يأتي شيء جيد من هذا. المستقبل يعتمد فقط على أنفسنا ، كيف نصنعه ، هكذا سيكون. العالم الذي تصوره القصة غير إنساني. وأعتقد أن Petrushevskaya يحاول إظهار أننا نحن من جعلناه كذلك. نحن المسؤولون. وعلينا أن نعيدها. للقيام بذلك ، يخبرنا المؤلف عن عائلة ، رغم أنها غير قادرة على القتال ، لكنها لا تزال مهجورة مثل هذه الحياة التي لا قيمة لها. في رأيي ، أعربت بيتروشيفسكايا عن حلمها ببناء حياة جديدة ومختلفة. كانت تعني أنه لا ينبغي أن نركض ، ولا يجب أن نستسلم. لسنا بحاجة إلى حياة بلا معنى ، ولسنا بحاجة إلى الوجود فقط. يجب أن نسعى جميعًا لتحقيق الأفضل ، معًا ، عندها فقط سيتغير شيء ما.

بدأ أحد الأطباء في علاج نفسه وشفي لدرجة أنه بدلاً من إصبع واحد صغير على ساقه ، فقد قدمه بالكامل الحساسية ، ثم ذهب كل شيء من تلقاء نفسه ، وبعد عشر سنوات وجد نفسه على تل في جناح منفصل مع جهازان ، أحدهما دائمًا يتم النقر عليه بشكل إيقاعي ، لإعطاء التنفس الاصطناعي للشخص المستلقي. كل شيء يتحرك الآن دون مشاركة الشخص المستلقي ، لأنه كان يعاني من الجمود التام ، ولا يستطيع حتى الكلام ، لأن رئتيه تم تزويدهما بالأكسجين عبر خراطيم ، متجاوزة فمه. تخيلوا هذا الموقف والوعي الكامل لهذا الطبيب المسكين ، الذي كان عليه أن يكذب وحده لسنوات كاملة ولا يشعر بأي شيء. خلود كامل في عصره المزهر لرجل في الثامنة والثلاثين من عمره ، بدا ظاهريًا وكأنه عريف ذو وجه أحمر وعيناه بيضاء منتفختان ، ولم يحضر له أحد مرآة ، حتى عندما كان يحلق. ومع ذلك ، لم يتم الحفاظ على تعابير وجهه ، كما لو أن وجهه المتجمد تجمد في الاختناق ، توقف مرة واحدة وإلى الأبد ، وفتح عينيه في حالة من الرعب ، واتضح أن الحلاقة كانت شأنا كاملا للأخوات اللواتي كن في عزلة حوله. له لأيام. لم ينظروا إليه حتى ، كانت هناك تجربة كبيرة لإنقاذ الأرواح بمساعدة رئة حديد اصطناعية تطرق كل ثانية - وعملت آذان المريض بكامل طاقتها ، لقد سمع كل شيء وظن أن الله يعلم ماذا. على أقل تقدير ، كان من الممكن حتى تشغيل صوته الخاص به بمساعدة توصيل خاص للأنبوب ، ولكن عندما قاموا بتوصيل هذا الأنبوب من أجله ، قام بشتم رهيب ، وكان توصيل الأنبوب عادة أسرع طريقة بإصبع ، وكان الإصبع يرتد من تلقاء نفسه مع تيار الشتائم الذي ينسكب من فم الجماد مصحوبًا بقرع وصافرة أنفاس. في بعض الأحيان ، مرة واحدة في السنة ، تأتي زوجته وابنته من لينينغراد لزيارته ، وغالبًا ما كانت تستمع إلى لعناته الميتة وتبكي. أحضرت الزوجة هدية ، أكلها ، حلقت الزوجة زوجها ، تحدثت عن عائلتها والأحداث التي وقعت على مدار العام ، وربما طالب بالقضاء عليه ، أنت لا تعرف أبدًا. بكت الزوجة ، ووفقًا للطقوس المعتادة ، سألت الأطباء أمام زوجها متى سيتعافى ، وكان هناك فريق كامل من الأطباء: على سبيل المثال ، الكورية هوانج ، التي سبق لها الدفاع المسبق عن درجة الدكتوراه. ، ثم كان لدى الفريق أستاذ عجوز بلغ سن المراهقة ، وفحص بالضرورة كل امرأة كاذبة ، ووضع يده على عانتها ، وفحص أيضًا جناحًا آخر ، حيث كان هناك أربع فتيات أخريات ، قُتلن الآن. شلل الأطفال. بدا أنه يشجعهم بهذه الطريقة ، لكنهم لم يشعروا بأي شيء ، أشياء سيئة ، كانوا يبكون أحيانًا ، واحدًا تلو الآخر. فجأة انخرطت في البكاء ، وارتفعت المربية بالفعل بشكل كبير من البراز وتتبع الوعاء والكواش والإبريق للغسيل والتنظيف وإعادة الوضع. كانت النظافة في هذا المستشفى ، معقل معهد طب الأعصاب ، والنظافة والنظام ، والتهاب الدماغ يتجول كالظلال ويذهب إلى جثة حية على العتبة ، مذعورة ومتراجعة أمام نظرة العيون التي كانت تحدق في نقطة واحدة ، هذا الالتهاب الدماغي نفسه جلسن في جناح الفتيات الصامدات ، حيث كن يروحن النكات بأصوات لطيفة ، واستلقين على وسائد الرأس ، في مرتبة ملائكية ، مع هالة من الشعر على أغطية الوسادات. ثم ذهب المصابون بالتهاب الدماغ إلى الأطفال ، إلى الجناح الأكثر بهجة ، حيث ركض الأطفال الذين فقدوا أيديهم ، ودوروا حولهم ، وقفز الأطفال المعاقون وراءهم ، وهم يسحبون أرجلهم. ذهب فريق كبير من الأطباء إلى هناك من حالمهم حول مقتلهم ، وتطاير النكات هناك ، وكان هناك أمل في مستقبل أفضل ، و طبيب سابقظل وحيدًا في منصبه الطبي العالي ، على السرير ، وحتى مع مرور الوقت توقفوا عن سؤاله عن سلامته ، تجنبوا سد الأنبوب حتى لا يسمعوا صفير الفحش. ربما كان هناك شخص ما ، بعد أن انتظر وقتًا أطول قليلًا ، قد يسمع طلبات ، ويبكي ، ثم أفكار شخص نظيف. العالم الروحيمخلوق لا يشعر بجسده ، ولا ألمه ، ولا أعباءه ، بل بكل بساطة معاناة عالمية ، وعبء روح خالدة ، إذا جاز التعبير ، لشخص لا يتمتع بحرية الاختفاء. لكن لم يفعل أحد ذلك ، وكانت أفكاره هي نفسها: دعهم يموتون ، أيها الأوغاد ، والكلبات ، وما إلى ذلك حتى صرخة صفير ، وقطع جهاز شخص ما ، والأوغاد ، وما إلى ذلك. بالطبع ، كان كل هذا قبل أول انقطاع كبير للتيار الكهربائي ، لكن الأطباء كان لديهم أيضًا مصدر طاقة مستقل في هذه الحالة ، لأن حقيقة وجود مثل هذا المريض كانت انتصارًا للطب على وفاة شخص ، و لم يكن وحيدًا في التنفس الاصطناعي ، كان هناك مرضى آخرون في الجوار بما في ذلك الأطفال المحتضرين. سمعت أصوات المربيات أن يفستيفيف قد أفسد ، وكان سيقع في مكب عام ، حيث كان الجهاز يستحق وزنه بالذهب ، وكان سيقاتل من أجل الحياة ، من أجل أنفاس الهواء ، مثلنا جميعًا الخطاة . ها هي مهمتك ، حول معنى الحياة ، كما يقولون.

عند محاولة المقاومة
(حقبة بروح L. Petrushevskaya).

"أنت تفعل الكثير من الأعمال الصالحة
عند محاولة المقاومة.

ل. بتروشيفسكايا

اقرأ من الغلاف إلى الغلاف ، يمكن أن يؤثر كتاب ليودميلا بيتروشيفسكايا "على طريق الإله الإيروس" (موسكو ، أوليمبوس ، PPP ، 1993) بشكل خطير ليس فقط على الحالة المزاجية ، ولكن أيضًا على النظرة العالمية للقارئ المفكر. يتكون من خمس دورات ، بما في ذلك خمسة وأربعين طابقًا. أقصرها عبارة عن صفحتين ، أما "الأطول" فهي أقل بقليل من مائة صفحة. تمت تسمية الأقسام والدورات على النحو التالي: "على طريق الإله إيروس" (4 قصص) ، "الحب الخالد" (12 قصة) ، "قداس" (11 قصة) ، "في حدائق الاحتمالات الأخرى" (10 قصص) ) ، "مناجاة" (8 قصص). الأعمال المدرجة في الكتاب (نُشرت بالمناسبة في سلسلة "My Best" - "My Best") كُتبت في أوقات مختلفة: من منتصف الخمسينيات إلى أواخر الثمانينيات ، لكن تواريخ كتابتها من قبل الكاتب هي غير مثبت. وهذا ليس إهمالاً من المؤلف ، بل نية عقلانية.
من السهل أن نرى أن كل قصص هذه الحلقة أو تلك مترابطة بشكل صارم - بشكل شبه كلاسيكي ، بدون سخرية ومكر - متحدة بموضوع.
في القسم الأول ، الذي أعطى الاسم للمجموعة بأكملها ("على طريق الإله إيروس") ، هذا هو موضوع "لقاء الصدفة" ، وتحويله بمرور الوقت إلى "حب خالد" أو مجرد فضول ( "علي بابا"). في الحلقة الثانية ، يصبح موضوع المحادثة "الحب الخالد" بحد ذاته (هكذا تسمى الحلقة) ، تاركًا ذكرى عن نفسها: مأساوية أو روح الدعابة ، مزعجة أو تصالح الشخص مع حياته. في "قداس" نحن نتكلمبالفعل ، كما كانت ، حول ذاكرة حب مجسدة ، غالبًا في بعض الأشكال غير العقلانية. تحتوي هذه الحلقة على قصص عن أولئك الذين تركوا العالم الأرضي ، لكن لم ينساهم الأقارب أو الأشخاص العشوائيون فقط. ومع ذلك ، هناك من بين قصص "القداس" وأمثلة على النسيان الكامل للحياة البشرية لشخص آخر. هناك انطباع قوي بشكل خاص من خلال أقصر "معنى الحياة" - عن طبيب شاب مصاب بمرض عضال "على قيد الحياة" مدفون في إحدى العيادات التجريبية.
يتبع "قداس الموتى" الحزينة سلسلة رائعة ، وساخرة إلى حد ما ، ومؤذية ، ولكنها في نفس الوقت دورة فلسفية حقًا "في حدائق الاحتمالات الأخرى". فهو يجمع بين الحياة اليومية والعالمية ، فالقصص التي يتم جمعها فيه إما تجعلك تضحك أو تخيفك بصراحة.
ينتهي الكتاب بمونولوجات رائعة. تحتوي على مجموعة من كل ما قاله بيتروشيفسكايا بالفعل في أعمال أخرى أكثر إيجازًا (القصص القصيرة عبارة عن أجزاء ، ومعظم المونولوجات - بشكل أساسي "دائرتك" و "الوقت ليلاً" - عبارة عن "فسيفساء" ، مما يعطي صورة كاملة وحادة انطباع عن عالم اللوحة) ، ولكن في الوقت نفسه ، يعد أيضًا اختراقًا في تلك المجالات من روح وحياة الإنسان الحديث ، والتي لم يتم استكشافها أبدًا ، قبل Petrushevskaya ، بمثل هذه البصيرة والمشاعر.
القراءة الأولى السطحية في كثير من الأحيان لكتاب "على طريق الإله إيروس" يمكن أن تنفر القارئ عديم الخبرة أو تسبب صدمة عاطفية حتى بين خبراء الأدب المخضرمين. ترى الكاتبة العالم الذي صورته بوضوح شديد وبالتفصيل - "بدون زخرفة". أوصافها موجزة وحيادية تمامًا. يوازن Petrushevskaya بجرأة على حافة ما تسمح به الحشمة ، في خطر الظهور بمظهر ساخر. الكاتبة ، دون تردد ، تنظر في أكثر الطرق المسدودة والمتاهات للعلاقات الإنسانية منيعة ، ولا ترفع عينيها عن قرح الجسد أو "الأوساخ" اليومية.
"رهيب!" - فقط القارئ ، الذي صُدم من كل التفاصيل "الفاحشة" أو الصوفية لكتاب بتروشيفسكايا ، سيفكر - ويضع المجلد جانبًا. لكن لا تتسرع في إصدار حكم قاطع وصارم على عجل. ألن يكون من الأفضل التفكير في الأمر ، اقرأه مرارًا وتكرارًا ...
Lyudmila Petrushevskaya ، مثل العديد من الفنانين في أواخر الخمسينيات - أوائل الثمانينيات ، هي من مجموعة من مانحي الضوء وسط اليأس الكئيب من الحداثة. سيكون من العدل أن نطلق على هذه الحقبة "ما قبل البيريسترويكا" ، إذا لم تتغير المصطلحات التاريخية للوهلة الأولى وتصبح قديمة في وطننا الذي طالت معاناته بسرعة البرق. ومع ذلك ، فإن الوقت الذي عرضه Petrushevskaya في كتاب "On the Road of the God Eros" يمكن التعرف عليه بشكل ملموس. لا توجد تواريخ تاريخية دقيقة للأحداث التي تجري ، ولكن لا جدال في التفاصيل اليومية والنفسية. نثر بتروشيفسكايا - سأستفيد من التأكيد: فترة "الركود" السوفياتي التي خلدت في الأدب الروسي. كل أولئك الذين عانوا من ذلك في سن واعية ، بعد قراءة Petrushevskaya ، سيتذكرون بالتأكيد ليس فقط الحقائق اليومية المؤلمة ، ولكن ، كما كانت ، سيشعرون مرة أخرى بجو الاختناق الروحي الكارثي. لسوء الحظ ، اختبرها إلى حد ما جميع الأشخاص المفكرين - شهود العهد "الراكد" للخلود التاريخي القسري.
بالضبط كما يصف بيتروشيفسكايا ، فقد "عملوا" في جميع أنواع معاهد البحوث الحضرية المنتشرة بشكل كبير ، وتحدثوا عن الأشياء الصغيرة أو حول معنى الحياة في الحانات المخمرة. هكذا خدع الأولاد الصغار "البالغون من العمر أربعين عامًا" رؤوسهم بأولئك الذين لم يترجموا إلى مصير دون جوان ، لذلك انتظروا بفرح وعصبية في غرفة واحدة "خروتشوف" لتناول عشاء متواضع و "سعادة اللصوص" "السيدات العزيزات" الوحيدات لعشاقهم الملل ... لذا فقد "استعدوا" في ترام بارد منعزلين ، وماتوا على ملاءات رطبة ذات رائحة كريهة في مستشفيات الأمراض النفسية ، وحفلات الزفاف في "المقاصف" المبتذلة ، وعانوا من الأمراض المعدية في أقسام الولادة المهملة. المستشفيات ... لذلك قاموا بجر الأطفال وهم يصرخون على طول الشوارع المكسوة بالثلوج إلى رياض الأطفال المكتظة ... لذلك قاموا بضرب "الأطفال" تحت يد ساخنة ، والإهانة في ضجة مريعة من أقرب أقربائهم ... لذلك تركوا العالم ، لا امتلاك الوقت لفهم أي شيء حقًا ، وعدم ربط أنفسهم بأي شيء بأرواحهم ...
ومع ذلك ... لا يزال الموضوع الرئيسي Petrushevskaya - ليس اتهامًا لا يرحم لعالم مبتذل وقاسي ، ولكنه بحث عن الحب.
لن نخفي حقيقة أن هذا هو موضوع الروسي بأكمله الأدب الكلاسيكيالماضي والحاضر على حد سواء ، انتهى بالفعل قرن. تم اكتشافها ببراعة من قبل "حكايات بلكين" لـ A.S. Pushkin وتنتظر مترجميها الفوريين حتى يومنا هذا. قام فاسيلي شوكشين وألكسندر فامبيلوف وأندري بيتوف وفاضل إسكندر ويوري تريفونوف وفينيديكت إروفيف بتكريم التقليد الأدبي ، الذي وضع مصير الشخص "الصغير" في مركز الاهتمام في عالم غير مبالٍ به ، فيكتوريا توكاريفا ، بولات أوكودزهافا ، فالنتين راسبوتين ...
تطارد الأسئلة الروسية اللعينة روح الكاتب الروسي الذي يتسم بالضمير الحي. بيتروشيفسكايا ليست استثناء. اسمها من بين الأسماء الموهوبة الأخرى ... اقتداءً بمثال معلميها الروحيين ، ومن بينهم ، بلا شك ، دوستويفسكي وفامبيلوف ، تسعى الكاتبة وتجسد أولئك الذين ما زالوا على قيد الحياة أو أمواتًا بالفعل والذين يحتاجون وما زالوا بحاجة إلى "الحب الخالد". يذكّر بيتروشيفسكايا ، الذي نشأ في الإلحاد ، القارئ الحديث (وربما يكشف له للمرة الأولى) معنى رحمة الله ، والمشاركة الإنسانية الإيثارية ، وخلود النبضات الروحية. وهذا في خضم الفوضى المرئية للرذائل البشرية والأوهام والخيانة والجنون.
في هذه الأثناء ، بدا جنون "الركود" قبل عقدين أو ثلاثة بالنسبة لشخص ما ، ربما حتى بالنسبة للأغلبية ، أنه القاعدة ، علاوة على ذلك ، شيئًا مألوفًا وطبيعيًا ولم يتغير. في تلك السنوات ، لم يربط الجميع مآسيهم الشخصية ومشاكلهم بالمصير المأساوي للوطن. لم ندرك في كثير من الأحيان أن الاختناق الذي يشعر به كل شخص (يفتقر إلى أمتار من مساحة المعيشة ، ولديه جمهور للتعبير عن أفكاره العميقة) هو نقص في "الأكسجين" للحرية ، ونقص في الثقافة اليومية الأساسية ، وعلامة شطب إنطباع النشاط الإبداعي... وقت قبيح خلق النزوات الأخلاقية: الطفولة - عدم النضج! - جيل كامل جعل نفسه يشعر. انخفض بشكل كارثي ليس فقط المستوى الاقتصادي ، ولكن أيضًا المستوى الروحي للعلاقات في المجتمع. كانت البلاد تشبه أكثر فأكثر نوعًا من الفضاء المغلق ، المعزول عن العالم المتحضر ، نوع من "المقاطعة" التي اعتاد فيها "النزوات" على موقفهم الذي لا يحسدون عليه ولم يحاولوا تغييره. كيف لا نتذكر دروس "الغرفة رقم 6" لتشيخوف ، حيث يتغير العقل والجنون ، وينتصر العبثية في الحياة ، والمثقفون هنا لا يدركون مهمتهم الأخلاقية - حماية الكرامة الإنسانية واحترامها وتعزيزها.
من بين مرشديها المعاصرين ، تسمي ليودميلا بتروشيفسكايا ألكسندر فامبيلوف بلا كلل. كان هو الذي أعطى الكاتب دليلاً روحيًا ، نوعًا من نقطة أمل مضيئة في وسط ممر قاتم من الوحدة ومحنة الإنسان اليومية. هذه النقطة هي الإيمان بالروح الحية. تمكنت Petrushevskaya من عدم إغفال هذا "الضوء" حتى عندما نظرت في أفظع المساحات في "النفق" ، حيث كان Vampilov ، لسبب ما ، حريصًا على عدم النظر. يمكن القول أن ليودميلا بتروشيفسكايا واصلت معلمتها بالطريقة التي طور بها أقرب أتباعه - غوغول ودوستويفسكي أفكار بوشكين المفضلة (وحتى المخفية).
من الواضح أن الافتراض أعلاه قد يبدو وكأنه "امتداد" غير معقول. غالبًا ما يتم تقديم القرن الماضي إلينا في هالة من "القداسة" و "العبقرية" و "الحصانة". لا ندرك أن القرن العشرين يقترب من نهايته. ألم يحن الوقت لتلخيص نتائجها الروحية؟ لا يقتصر الأمر على مقارنة معاصرينا فقط بأسماء ومزايا الكلاسيكيات ، ولكن أيضًا لفهم نوع الاكتشافات في الأدب التي قام بها كتاب القرن العشرين - بما في ذلك ، أولاً وقبل كل شيء ، الرهائن القسريين أو الطوعيين من "تدعيم" الإبداع لكل منهم أسلوب "الواقعية الاشتراكية. لا يوجد الكثير من هذه الاكتشافات ، ولكن مع كل منعطف جديد في التاريخ تصبح أكثر وضوحًا.
لا يحتاج اسم ألكسندر فامبيلوف اليوم إلى تقديمه أو حمايته أو حتى فك شفرته بالمعنى الفني المخفي وراءه. الكاتب المسرحي في إيركوتسك ، الذي نجح في كتابة ونشر أقل من اثنتي عشرة مسرحية ومجموعة من القصص القصيرة والمسلسلات في حياته القصيرة البالغة 35 عامًا ، أصبح اليوم معروفًا بجدارة على أنه مؤسس حركة أدبية كاملة. لقد شعر بشكل أكثر حدة من غيره بأن "النموذجي" الذي حدد لعقود عديدة قادمة سلوك الفرد والحالة الأخلاقية (الأفضل أن نقول ، غير الروحية) للبلد ككل.
تمامًا كما جسدت الكلاسيكيات ونقلت للقارئ ظاهرة روسية بالكامل ، على سبيل المثال ، "Oblomovism" ، هكذا كشف Vampilov لنا جميعًا عن "Zilovism" (تذكر "Duck Hunt" الشهير ، والذي يصعب تفسيره في أي طريقة واحدة).
عدة مسرحيات لهذا المؤلف - عالم فني كامل يمكن مقارنته بسهولة العالم الفني Chekhov و Eugene O'Neill ، مما يجعلنا نتذكر أكثر الأسماء الكلاسيكية جدارة - بوشكين ، غوغول ، دوستويفسكي ، بولجاكوف ... تمت كتابة العشرات من الأطروحات حول هذا اليوم ، حيث العلاقة بين مسرحية فامبيلوف والتقاليد الفنية الروسية تم إثبات الكلاسيكيات بشكل مقنع.
تتبع Lyudmila Petrushevskaya معلمتها ، وكما قيل سابقًا ، تخترق بإصرار تلك المجالات من روح وحياة واقعها المعاصر ، والتي توقف قبلها Vampilov ، كما كانت ، - في التردد أو الفكر؟ دعونا نحاول توضيح ما قيل.
مثل Vampilov ، لا تكتب Lyudmila Petrushevskaya عن أي أبطال استثنائيين في الحرب أو خطط العمل الخمسية ، ولكن عن أشخاص من حشد متنوع من الشوارع لا يتظاهرون بأنهم أي شيء مميز. شخصيات "The Elder Son" أو "Last Summer in Chulimsk" هي شخصيات ريفية ، و "أبطال" "On the Road of God Eros" هم في الغالب سكان موسكو الأصليون. لكن هذا لا يغير جوهر وجودهم داخل عالم مغلق ليس "مقاطعة" إقليمية ، بل "مقاطعة" روحية. كلهم ، بطريقة أو بأخرى ، هم على هامش بعض التدفقات الاجتماعية والثقافية الرئيسية (إذا كانت موجودة في العالم على الإطلاق). يكتب كل من Vampilov و Petrushevskaya ما يمكن أن يطلق عليه عادة "المستنقع". في أواخر الستينيات ، "تحول" فقط مع "طين" أخضر ماكر ، وفي أواخر الثمانينيات "ازدهر" بشكل يائس وبصورة لا لبس فيها.
نثر بتروشيفسكايا ، مهما بدا مملًا ومبتذلاً لبعض النقاد الحداثيين ، فهو واقعي حقًا. أكرر أن تركيز كل ما هو "وحشي" و "رهيب" في قصصها القصيرة أمر صادم. لكن في الوقت نفسه ، من المستحيل عدم الاعتراف (أو عدم الشعور بمستوى حدسي ، إذا كنا نتحدث عن "نيو روبنسونز" أو "النظافة" الرائعة تقريبًا) أن كل ما تصورته صحيح. هذا هو الصدق في أفضل تقاليد الثقافة الديمقراطية الروسية. إنه يعترف بقبول أتباع "مدرسة غوغول الطبيعية". نفس جحور الحقيقة والأعصاب ، نفس الرغبة الخارجية في موضوعية المقالة النهائية ... ولكن في نفس الوقت ، التعاطف مع المواطنين ، المحبوسين في قفص من اليأس الاجتماعي ، والعجز الروحي ، وتمزيق روح القارئ.
إذا رغبت في ذلك ، يمكن أن تنسب أعمال Petrushevskaya أهمية نبوية وثورية تقريبًا. لكن دعونا لا نتسرع في الاستنتاجات بروح "النقد الحقيقي" للقرن الماضي.
من السابق لأوانه تنمية "صدق" نثر كاتب موهوب. من المستحيل تجاهل العنصر المضحك والمثير للسخرية فيه. دائمًا ما يكون عمل Petrushevskaya عبارة عن لعبة تشبه "قصة رعب الأطفال". لا يمكن قول هذا عن أعمال الكسندر فامبيلوف. تحولت مسرحياته في أغلب الأحيان إلى كوميديا ​​تراجيدية ، يعتمد فيها كثيرًا على تقنيات الحبكة الكوميدية ، ولكن في الوقت نفسه ، لم "يلعب" فامبيلوف مع القارئ في النهاية. تحولت "مقالبه" إما إلى محنة خطيرة تتمثل في الوحدة ("Duck Hunt") ، أو اكتساب الأخوة الروحية ("Elder Son"). لم يبالغ Vampilov في تضخيم الحياة ، ولم يعطها الخطوط العريضة لمهزلة سخيفة عن عمد. تم تخمين العبثية في المؤامرات التي اقترحها. يبدو أنه كان متوقعًا للعقود القادمة. إذا لم يتغير شيء بشكل جذري ، فماذا سيحدث لأبطال Vampilov؟ كيف سيتغلبون على جدار اللامعنى "الإقليمي" الذي يقترب منهم؟ أليس هذا ما نفكر فيه ، أليس هذا ما نتوقعه ، وعندما نقرأ فيه مسرحيات مشهورةتشيخوف - "إيفانوف" ، "ثلاث أخوات" ، "العم فانيا" ...
يطلق النقاد على عمل Petrushevskaya بحق "ما بعد Vampilovsky". إن اللامعنى لكل من الحياة اليومية والوجود أصبح بالفعل ، كما كان ، بديهيًا. المأزق ليس مجرد تخمين ، ولكن ، إذا جاز لي القول ، فقد دفنوا جباههم منذ فترة طويلة وبقوة. ماذا أفعل؟ في اندفاع أعمى لتحطيم رأسك بـ "الجدار"؟ تنرفز؟ اين المخرج؟
وهنا يأتي استقبال لعبة طفل أو تلميح طفيف منها للإنقاذ. كل قصة فردية من تأليف Petrushevskaya يمكن أن تصدم بفقدان الأمل ، ولكن مع الأخذ في الاعتبار القصص المجاورة أو مجرد اختراق المفارقة الملحوظة قليلاً في العنوان ، الخاتمة ، تمرير ملاحظة المؤلف لا يسمح فقط "بعدم الشعور بالجنون" من الرعب ، ولكن حتى ابتسامة.
قصص بيتروشيفسكايا من كتاب "على طريق الإله إيروس" (ناهيك عن حقيبتها الإبداعية الكاملة - المسرحيات والقصص الخيالية والقصائد وما إلى ذلك) تجعلنا نتذكر الأذى الذي تعرض له "المهرج" دانييل كارمز الموهوب. ستجعل Petrushevskaya القارئ يضحك بدرجة أقل مع المفارقات والحكايات البحتة ، لكنها تصل أحيانًا إلى درجة من الحدة وعدم القدرة على الحركة الخارجية "الساخرة" بحيث يصبح الضحك فقط الشكل الرئيسي للحماية ، وهو نوع من مظاهر غريزة الحفاظ على الذات.
ليس من قبيل المصادفة أن يُفقد عديمي الخبرة (غالبًا الشباب ، أو على العكس من كبار السن) عند تقييم قصص مثل "Medea" ، "Hygiene" ، "Moons" ، إلخ. هل من المؤلم أن تتعاطف أو تضحك؟ صدق كل شيء أو تأخذ ما قيل لخدعة ماكرة؟
ضحك دانييل كارمز في ظروف كان من المستحيل فيها الضحك. لقد أحضر كل شيء من حوله حتى يكتمل العبث. لقد كانت ضحكة على الهاوية كتجاهل متهور ولكن بارع لها. يرصد Petrushevskaya أيضًا الفراغ ، وغياب المنظور (القصة الأكثر تأثيرًا هي "معنى الحياة") ، والموت "الحي" بشكل أساسي. والضحك لم يعد ممكنًا كتصحيح للأخلاق (ربما يتبع غوغول ، ربما يأمل فامبيلوف في ذلك) ، ولكن كرد فعل - تمامًا مثل ذلك ، لا تستطيع الأعصاب تحمله ، ولا تبكي بما يتجاوز الإجراء الذي تسمح به الطبيعة نفسها.
يمكن أخذ الأمثلة التي تدعم ما ورد أعلاه من أي قصة. أخشى أن إعادة سرد أي حلقات متناقضة أو مذهلة لن تصبح مطولة فحسب ، بل ستكون أيضًا غير مقنعة. خصوصية نثر بتروشيفسكايا هي أن كل واحدة منها قصة قصيرة(أي أنها تتوافق مع الخاصية الملحوظة - "الصدمة" التي تسبب الرعب والضحك) لا يُنظر إليها إلا في مجملها وتستحق الاقتباس الكامل.
إن سخرية بيتروشيفسكايا هي موضوع دراسة خاصة. سنقتصر على حقيقة أننا سوف نلاحظها ، ولن نغفل عنها عندما نتحدث عن الإنجازات العميقة حقًا للنثر الأصلي.
يساعد الأدب الناس على فهم الوقت الذي ولدوا فيه. هذه الفكرة ، بالتأكيد ، ليست جديدة. ربما تشعر به بشكل أكثر حدة في تلك الفترات التي يبدو فيها تأثير الكتاب على تقرير مصير الأمة يتلاشى. اليوم لا يوجد مثل هذا الاسم الفني الذي من شأنه أن يجذب الانتباه إلى نفسه على وجه التحديد من خلال الحقيقة التي يتم التعبير عنها بصوت عالٍ - "عن الوقت وعن الذات". لم يصبح الافتتان المتأخر بالعبثية والوجودية والفن الصخري خطوة نحو فهم ما حدث ويحدث لنا جميعًا في النهاية. لم يعكس الأدب ولا التصوير السينمائي في العقد الماضي بشكل كامل حالة العالم المعاصر. وهذا يفسر الحاجة إلى العودة إلى اكتشافات الماضي القريب ، والتي أصبحت بالفعل بالنسبة لنا حقبة ماضية كاملة بسبب التغيرات التاريخية المفاجئة.
حقيقة خالدة أخرى: أن تفهم العالم يعني أن تفهم كل فرد. تبين أن الأدب في فترة "ما قبل البيريسترويكا" كان مهمًا على وجه التحديد لأنه تحول إلى مصير الإنسان. وما هو شعور الجميع معًا ولكل فرد على حدة في هذا البلد الصعب ، المنهك من الأسئلة الأبدية والمشكلات اليومية المحددة؟
ماذا عن الرجال والنساء وكبار السن والأطفال؟ نعم ، لقد تعودنا على هذا التقسيم لسكاننا. نحن جميعًا أشخاص يتمتعون بخبرة اجتماعية وثقافية وسياسية متوسطة. أشياء كثيرة - فرص التعليم والثقافة والمهنة والضمان الاجتماعي (أو غياب كل هذا لأي سبب من الأسباب) كانت بالفعل هي نفسها بالنسبة لنا وفقًا للدستور. يبقى التمييز بين بعضنا البعض على الأقل حسب الجنس أو العمر. ولكن حتى هنا بدأت الحدود تتلاشى. الجميع على دراية بمشاكلنا - "هو" ضعيف الإرادة أو "هي" مستقلة بشكل مفرط ، كبار السن السذج والأطفال الذين نضجوا في وقت مبكر في فضائح الأسرة.
سجلت أدبيات "الركود" اختلال التوازن في المجتمع ، وهو أمر غريب بالنسبة لشخص غير مستعد لظروفنا ، وكانعكاس لذلك ، تنافر رهيب. العالم الداخليمن شخص ، عبثية العلاقات: رسمية ، ودية ، عائلية ، جيرة ...
ألكساندر فامبيلوف ، أولاً وقبل كل شيء ، اكتشف لنا كل هذا ببصيرة مذهلة. في مسرحياته ، تتشابك الصراعات الخارجية (غالبًا ما تكون مسرحية الفودفيل) والداخلية (الدرامية للغاية ، وحتى المأساوية) بشكل معقد. وتتخذ المسرحيات مظهر نموذج مشوه قليلاً ومتحول للعالم الحقيقي. هناك تأثير قريب بشكل أساسي من تأثير المرآة الملتوية. يمكنك تخمين القاعدة ، لكنها مشوهة بشكل مهين وقبيحة تقريبًا. في مثل هذه "المرآة" ، يبدو رجل قوي ، يتمتع بصحة جيدة يبلغ من العمر 27 عامًا ، ومهندسًا من خلال التعليم ، وكأنه "رجل ميت على قيد الحياة" مع إكليل حداد حول رقبته مع نقش ساخر: "محترق في العمل. " هذا بالطبع عن فيكتور زيلوف من Duck Hunt.
آخر ، يبلغ من العمر 35 عامًا ، لا يخلو من الذكاء والسحر الذكوري ، يبدو المحقق بالفعل رجل عجوز عميق ، يحلم فقط بتقاعد مبكر وهادئ. هذا هو شامانوف من مسرحية Vampilov الأخيرة "الصيف الماضي في Chulimsk". وفي أول فيلم كوميدي له بعنوان "وداعًا في يونيو" ، تحول الطالب الوسيم والطالب الممتاز نيكولاي كوليسوف فجأة إلى شخص أناني حكيم ، ليس أسوأ من المضارب المبتذلة ومأخذ الرشوة زولوتيف.
الرجال المعاصرون (دعونا نسمح لأنفسنا بهذا التدرج ، مدركين كل طبيعته غير العلمية) لفترة طويلة لم يجرؤوا على التعرف على أنفسهم في مسرحيات فامبيلوف. وفقط عندما أصبحت اكتشافات الكاتب المسرحي الذي وافته المنية ملكية - على وشك الانتحال - للسينما ("رحلات في الحلم والواقع" ، "ماراثون الخريف") ، أقروا بالإجماع بالاعتراف الواسع بـ " نوع زيلوفسكي ". أصبحت "Zilovshchina" ظاهرة. السير في الفن استقبله شخص ، مختلس النظر في الحياة نفسها - بدون جوهر أخلاقي ، في نفس الوقت "سيء" و "جيد" في عيون الناس من حوله ، محروم من حقيقة مصير الذكور، يهدر نفسه قسريًا وتافهًا على تفاهات ، "مبتذلة" لا إراديًا ، " شخص إضافي"- حسب التقليد الروحي الروسي.
Zilov هو أهم اكتشاف لـ Vampilov. يوجد عدد قليل من هؤلاء "الأبطال" في الأدب الروسي ، لكن كل واحد منهم يمثل علامة فارقة: Onegin - Pechorin - Oblomov. نقيضهم: بازاروف - رحمتوف - ستولز - بافل فلاسوف.
Zilov هو آخر نقطة مقنعة في إنشاء معرض للأنواع الأدبية للذكور. وموازنة ذلك فن معاصرلا يبدو أنه تم إنشاؤه بعد.
لم تتفوق ليودميلا بتروشيفسكايا على فامبيلوف في نظرتها الثاقبة على رجلها المعاصر. إلى حد ما ، شددت فقط الضربة على كبرياء الرجل. يعرف الكاتب كيف يكون قاسياً. يبدأ كتاب "على طريق الإله إيروس" بقصة "علي بابا". تبحث بطلة هذا الوضع التافه في ذلك الوقت (سيدة كانت في حالة سكر ، لا تخلو من الاستفسارات الثقافية) عن سمات شخصها المختار في شخص مدمن على الكحول بالكامل ، ومريض ضعيف الإرادة احتفظ بالسمات الخارجية لـ شخص لائق تمامًا: البدلة الفنلندية البالية تستحق شيئًا! قصص بيتروشيفسكايا مليئة بالأبطال الزائفين الخاسرين. يكاد الكاتب لا يمنحهم فرصة لتغيير مصيرهم نحو الأفضل. لكن في بعض الأحيان - وهذا مهم! - تشفق على زملائها الفقراء بطريقة أنثوية بحتة ، وتنظر إليهم من خلال عيون بطلاتها - اللواتي يبحثن عن حبهن الخالد الوحيد بين الابتذال والملل والأوساخ ("كرة آخر رجل”, “وجهة نظر"،" الأنفلونزا "، إلخ.)
حول التي أنشأتها Petrushevskaya صور انثويةيستحق الحديث عنه. هنا يبدو أنها غيرت الأماكن مع Vampilov. إذا كان هو الرائد في تصوير الدراما "الذكورية" النفسية والاجتماعية (تكرر Petrushevskaya الأساسيات فقط ، غالبًا دون تطويرها) ، فإن المأساة "الأنثوية" تكون أوضح وأكثر وضوحًا لنفسها. ألمح فامبيلوف فقط إلى المصير الكئيب الحتمي لمواطنيه. وأشار إلى اعتماد المرأة العصرية على الحلم الرومانسي بالحب السعيد والاستحالة الحقيقية لتجسيد ما تريده في الواقع بشكل كامل. في أفضل مسرحياته ، الصيف الماضي في تشوليمسك ، تحول الكاتب إلى أصول الدراما الأنثوية الأبدية: تهور قلب الأنثى والانتقام المرير لها. قصة فالنتين - شامانوف (تعترف بمشاعرها له ، "يبرد" حماستها ويكاد يقضي عليها) بشكل منفصل عن المؤامرة الشهيرة وتفسيرها الشعري من كتاب بوشكين "يوجين أونجين".
تحدثت الكاتبة المسرحية في إيركوتسك عن مصير النساء ، ربما بشكل مقتصد أكثر من الرجال ، لكنها في نفس الوقت بارعة ودقيقة بطريقة فامبيلوف. ليس من قبيل المصادفة أن نينا أو ماكارسكايا ("الابن الأكبر") ، أو جالينا أو إيرينا ("Duck Hunt") ، وفيكتوريا ("الحكايات الإقليمية") ، وتانيا ("الوداع في يونيو") ، وأخيراً ، تخترق فالنتينا من "Chulimska" "لا يزال اختبارا كبيرا حتى للممثلات ذوات الخبرة.
لا تتطرق Lyudmila Petrushevskaya إلى الموضوع "الأنثوي" فحسب ، بل إنها تسود فيه!
هناك شيء في قصصها القصيرة يلامس بشكل كبير. هذا هو الإيمان بـ "معجزة" الحب. الاستقبال (غالبًا ما يكون مثيرًا للفضول) مألوف لنا من أعمال فيكتوريا توكاريفا الأكثر شهرة. تتم قراءة كتب هذا الكاتب من قبل الكثيرين اليوم. ليس من المنطقي المقارنة بجدية بين Petrushevskaya و Tokareva. على الرغم من تشابه العديد من السمات الخارجية ، فإن رؤيتهم الفنية للعالم قطبية. توكاريفا مشرقة وغنائية ، كما لو كانت سلمية في الأصل. تتعرض Petrushevskaya لخطر الظهور ، وحتى البقاء ، في نظر القراء ، شريرًا ومدمِّرًا. غالبًا ما تكون "المعجزة" في عالم أبطال توكاريفا تصرفًا غير محفز لشخص غريب الأطوار (هي قصة مشهورة"متعرج"). إن "معجزة" بيتروشيفسكايا هي نعمة أُنزلت إلى روح منهكة ولكنها غير مؤمنة. وهذه النعمة هي قرابة أرواح حقيقية وليست وهمية. نثر بيتروشيفسكايا روحاني. ومرة أخرى ، لا يسع المرء إلا أن يتذكر ألكسندر فامبيلوف ، الذي عانى أبطاله وعانوا في المقام الأول من فقدان الوعي الاسمي. الروحانية. كلهم - رجالا ونساء ، حتى فالنتينا المكررة روحيا - لا يدركون مصدر الفرح أو السلام المنشود. إنهم يقاتلون مثل سمكة على الجليد في الرغبة في إيجاد الانسجام الروحي ، لكن - للأسف! - بلا فائدة. فقط الحدس هو القادر على تحويلهم إلى الطبيعة - صمتها وطبيعتها البدائية. ولكن حتى الطبيعة ليست عزاء لأرواح فامبيلوف "زيل" و "شامان" و "دولاب". إن بطلات مسرحياته ، بعد أن فقدن الأمل في السعادة ، يجدن أنفسهن على وشك الفراغ الروحي المخيف. وفي أغلب الأحيان ، الشيء الوحيد الذي يحفظه هو الإرادة.
بالطبع ، الإرادة هي مصدر الشجاعة وبطلات Petrushevskaya. لكن البعض منهم موهوب أيضًا بحاسة "سادسة" - إحساس بالخلود (مثل Pulcheria من "على طريق الإله إيروس").
الكاتب يعترف بذلك الإنسان المعاصرمن "المترو" و "الترام" غالبًا ما يرى نفسه وينظر إليه الآخرون على أنه "حبة رمل" ليست حتى من الكون ، بل أكوام من النفايات. إذا رغبت في ذلك ، من اقتباسات من قصص كتاب "On the Road of God Eros" ، يمكنك إنشاء "جحيم" كامل ، حيث تنبض الروح البشرية الضعيفة ، وغير قادرة ، وليست جريئة ، ولكنها لا تزال تحاول تسمية و يعبر عن نفسه.
إن معرفة "مصائد" الافتقار إلى الروحانية - فسادها وقيودها وقابليتها للتلف - بتروشيفسكايا مع التركيز ، دون السماح للعاطفة ، يقترب من سر الخلود الروحي.
تبين أن هذا السر بسيط. يلجأ الكاتب قسراً إلى قوة غير عقلانية تعيد الأشخاص الضائعين والمكفوفين "إلى طريق الإله إيروس". إنه "الحب الخالد" الذي يلهم الحنان في القلوب المنعزلة ، ويشفي النفوس المرارة ، ويعيد العشاق إلى بعضهم البعض ، ويدمر الخطط الماكرة للأعداء. تلهم هذه القوة الغامضة أحيانًا الشخص لارتكاب أفعال سخيفة وغير متوقعة ظاهريًا لنفسه.
يكمن معنى كتاب ليودميلا بتروشيفسكايا في التأكيد العاطفي على الوجود المنظم وفقًا لقوانين "الإله إيروس". هذه القوانين مفهومة لمن يؤوي "الملاك الحارس" الذي يحمي من القذارة والضجة والنسيان والموت. يمكن اعتبار قصة بيتروشيفسكايا المبرمجة القصة القصيرة "على طريق الإله إيروس". من بين الصخب العاطل والمبتذل لدائرة المثقفين في موسكو ، تنشأ "معجزة" لشعور حقيقي: "ملاك" غير واضح لبولشيريا ، الذي يحتفظ في روحها ، لزوج موظفها ، بـ "عبقري" علمي يعاني من مرض انفصام الشخصية ، الذي يبدو في نظر المرأة التي تحبه مجرد "صبي" مات عوالم عاليةمخلوق مغطى بعباءة ببدة رمادية وجلد أحمر.
نظرة محبة تحول الشخص. يمكن أن تكون الكلمات الرئيسية لكتاب بتروشيفسكايا هي التعجب الذي وجهته بطلة قصة "الضيف" إلى أحد معارفها الغريبين ، كما هو الحال في كثير من الأحيان مع بيتروشيفسكايا ، الخاسر الموهوب: "لقد كنت ساحرًا ، لولا الخدين ، لا يجب أن تشرب مثل هذا ، توليا! إنها تتقدم في العمر ، فلا يجب أن تشيخ مثل الإله إيروس ".
إن المحاولة ذاتها للحديث عن الخلود ، دون أخذ هذا المفهوم الروحي في علامات اقتباس دقيقة ، هي بالفعل جريئة وتكشف عن نضج الفنان. تقوم بتروشيفسكايا بعمل شاق: فهي تذكر مرارًا وتكرارًا الأشخاص الذين يعيشون في "فراغ" روحي بوجود نظام قيم مختلف ، فكرة مختلفة عن الجمال أو الواجب.
بمعنى ما ، قد يذكرنا الكشف الفني لليودميلا بتروشيفسكايا بالطريقة الإبداعية لميخائيل بولجاكوف نفسه. من هنا ، لا يمكن إلا أن يتم رسم خيط لتقاليد Gogol - سيد الحبكة الصوفية. مثل هؤلاء الكتاب الجديرين ، تحاول Petrushevskaya الجمع بين الحديث والأبدي في نموذج اجتماعي - أخلاقي - روحي واحد. كما أنها تسعى جاهدة من أجل رؤية عالمية للعالم ، فهي مهتمة بصورة كروية وليست مسطحة للأشخاص والأحداث.
دعونا نتذكر "معطف غوغول" الشهير. في ذلك ، ينظر المؤلف والقراء إلى Akaky Akakievich في نفس الوقت على أنه مسؤول صغير مبتذل وشبح غامض غير عقلاني. يحدث له قصة حقيقية ورائعة. يلعب كل من الله والناس دورًا في مصيره. في "المعطف" ، كما تعلم ، هناك عدة مخططات للصورة. يتناسب عمر الموظف البالغ خمسين عامًا مع عدة فقرات مشبعة للغاية بالمعلومات اليومية ؛ تم تخصيص جزء أكبر قليلاً من القصة لمؤامرة خياطة معطف ، وأخيراً ، تم سرد أهم شيء بالنسبة لـ Gogol في الصفحات السريعة الأخيرة: قصة سرقة معطف ، وفاة مسؤول ، انتقام رائع بعد وفاته.
ما هو المصطلح الذي يناسب نثر غوغول؟ الواقعية النقدية؟ خيال؟ الرومانسية؟ دعونا نترك الجدل حول هذا للنقد الأدبي الراسخ. دعونا نتفق فقط مع حقيقة أن "معطف غوغول" يحتوي على سر التعايش بين عالمين (أو عالمين؟) في حالة واحدة (في هذه القصة - الصقيع) التي أثارتها المؤامرة.
ليس أقل غموضًا من "حكايات بلكين" لجوجول من تأليف أ.س.بوشكين. وفيها - محاولة لإنشاء "نموذج" واحد للحياة الروسية ، حيث يتشابك القدر والإرادة والتاريخ والإلهي والشيطاني والمضحك والمأساوي واللحظية والدائمة.
اللغز الذي اقترب منه بوشكين بحذر (خاصة في The Queen of Spades، The Snowstorm، The Undertaker، ابنة القبطان") وأقل حذرًا - غوغول (ميزت كل أعماله الفنية) ، كان لديها تفسير رائع من قبل دوستويفسكي ، بولجاكوف ... كان غياب" الغموض "(وأصبح هذا ممكنًا مع تأصيل الوعي الإلحادي) ملحوظًا في نثر تشيخوف الرائع. يوجد فيه غياب مرئي لـ "مجال" الوجود ، فهو يركز على صورة السلوك والتفكير اليومي للناس. أبطال تشيخوفتعاني كثيرا. وجوهر هذه المعاناة هو في غياب نفس أكسجين "الروحانية" ، مصير العيش في "مستوى" الواجبات المنزلية العادية. سوف يتحقق حلم أخوات تشيخوف الثلاث: سيأتون أخيرًا من المقاطعات إلى موسكو ... لسوء الحظ ، لن يؤدي هذا إلى زيادة السعادة. كل من العاصمة والمحافظات غير روحية ، واقعية بحتة ، وبالتالي ، قبل كل شيء ، مملة. "قصة مملة" هي بطاقة زيارة رائعة لأ.ب. تشيخوف. كل ما يصور فيه يعترف به ويختبره مثقف ملحد حتى يومنا هذا.
المؤلفات الفترة السوفيتيةموجه نحو العقيدة المادية (علاوة على ذلك ، التاريخية المادية). لم تصنع ألغازًا للقارئ ، ولم يكن هناك "سر" فيها. علامة حسن النثر في الأيديولوجية و الحس الفنيأدب واضح (في تقييم القارئ - مفهوم). يتم تقليص المحتوى الفلسفي تدريجيًا إما إلى الصفر (يتم استبداله تقريبًا بالإنتاج ، والاقتصاد الزائف) ، أو البدائي للغاية (ظاهرة اجتماعية مبتذلة ، والمادية ، وما إلى ذلك). تصبح الكتب مثالية بشكل مباشر ، ولكنها في نفس الوقت خالية من المعنى ، أي فكرة نفعية عامة وليست محددة للحياة.
بالطبع ، لا يتعرض كل الكتاب لضغوط أيديولوجية قوية. علاوة على ذلك ، فإن الأدب الروسي قوي على وجه التحديد في مقاومة الافتقار إلى الروحانية المزروعة بجد (على وجه الخصوص ، عدم الدين: الكنيسة منفصلة عن الدولة ، والروحانية الشيوعية عمليا غير مغروسة ، وتبقى ملكا للأفراد الموهوبين). أي من الكتاب دافع عن الحق في حرية إظهار الروح الإبداعية أكثر من غيره؟ من الذي تابع دروس الكلاسيكيات ليس فقط على الصعيد الاجتماعي والأخلاقي (لكن أخلاق الكلاسيكيات لم تنفصل عن المسيحية) ، بل على الصعيد الروحي والديني والصوفي أيضًا؟
بالطبع ميخائيل بولجاكوف. ليس من قبيل المصادفة أن عمله ترك انطباعًا مذهلاً لدى الشباب. كل ما صوره السيد كان مجرد "معجزة". لكن "معجزة" بولجاكوف تقوم على غريزة الكاتب الحقيقي: لقد أخذ دروس أسلافه - بوشكين وغوغول - كما تم تعليمهم ، ولم يصححها النظام السياسي.
سرعان ما كانت أدبيات فترة ما قبل البيريسترويكا تبحث عن مخرج من "الطريق المسدود" الذي عرضته عليها الأيديولوجيا. على نحو متزايد ، وبإصرار أكثر فأكثر ، يسمع الكتاب دوافع الإيمان - "القرويون" ، متذوق المثل Ch. Aitmatov يتحول إلى أصول الحكمة الشعبية.
لم يعد الفنانون يقدرون الحقيقة فقط باعتبارها أصالة الصورة ، بل يهتمون بالحقيقة.
الكسندر فامبيلوف لديه هاجس الحقيقة. والشخصيات والقارئ والمؤلف نفسه كما هي عشية ذلك. دعونا نستمع إلى رأي فيكتور روزوف الموقر (عكست مسرحياته الموهوبة العالم "المسطح" لموسكو الاشتراكية ، المستوحاة ، مع ذلك ، من الروحانية الشيوعية العالية): "لسوء الحظ ، غالبًا ما يتم عرض مسرحيات فامبيلوف على أنها مسرحيات يومية. وهم ليسوا محليين. إنها شعرية ، أي مع لغز ، وغموض ، حتى أنني أقول ، مع الجحيم ، إذا لم يتم تفسير هذه الكلمة بطريقة صوفية. ومع ذلك ، فإن كل إبداع حقيقي هو الشعوذة ". اعتراف قيم بواحد من أكبر المبدعين الواقعيين الاشتراكيين (بالمعنى الحقيقي للكلمة).
طرح Vampilov لغزًا حول الروح البشرية لذلك الشخص العادي الذي اعتاد على العيش ، والمعاناة ، والموت دون فكرة عن الروح ... تعهد Petrushevskaya بتفسير وفك رموز وتطوير "الموضوع" الذي أعلنه. لقد غزت بلا خوف عالم غير الواقعي. دورات قصص "قداس" ، "في حدائق الاحتمالات الأخرى" مكرسة لهذا ، وهناك أيضًا تلميح للحركة اللاعقلانية للحبكة في الأقسام الأخرى الواردة في كتاب "على طريق إيروس الإله".
ربما يكون من المناسب إجراء تحليل مفصل للقصص الصوفية لـ L. Petrushevskaya. من شأن ذلك أن يساعد على رؤية "آليات" حركة مصائر الإنسان بشكل أعمق في حبكة الحياة الحديثة. تلك التعميمات المجازية ذات القيمة التي تجعل من الممكن صنع قصص مثل "نيو جاليفر" ، "النظافة" ، "معنى الحياة" ، "نيو روبنسونز" ، "القمر" ... لا يسع المرء إلا أن يرى في العديد من أعمال يكشف اجتماعيًا عن إيحاءات ساخرة تقريبًا (إنه قوي بطريقته الخاصة في "معطف غوغول" ، وفي "متعهّد دفن الموتى" لبوشكين ، وفي "قلب الكلب" للمخرج بولجاكوف).
ولكن ليس من الأهم قبول الدورة "الصوفية" الكاملة لمجموعة "On the Road of the God Eros" كنوع من المعطاء والسماح لها بالبقاء في أذهاننا على أنها هاجس ، أو حلم ، أو مخطط شبحي لـ حقيقة يصعب الوصول إليها.
"قداس الموتى" هي سلسلة من القصص يجمعها عذاب واحد لا مفر منه: ماذا يترك الشخص وراءه؟ من يتذكره؟ على من يقع اللوم على معاناته الأرضية؟ يصف Petrushevskaya ظاهريًا الخيارات المختلفة لمغادرة الناس للحياة: الموت المبكر بسبب مرض عضال ، حادث مأساوي ، انتحار ، وفاة بسبب الشيخوخة ... ما الذي يتجاوز حدود المغادرة؟ من "القداس" يتنفس خوفًا خطيرًا ، هناك شيء خارق للطبيعة في القصص حول كيف ، على سبيل المثال ، تظهر روح زوجته المتوفاة مؤخرًا لزوج غير مخلص في الزواج وتقول بسيطًا لا يقدر بثمن: "أنا أحبك". الزوج بعد هذه الزيارة ينسى كل "مزاحه" ويكرس نفسه لبيت يتيم ("أحبك"). قصة موت شخصية افتراضية معينة تعاني من الانحراف الجنسي ، والتي هي في الأساس ليست مذنبة بأي شيء قبل أولئك الذين عانوا من انتباهها المؤلم ("من سيجيب") ، تربك الروح. لا يزال هناك شعور مؤلم بالمتاعب في ذكرى قصة عن ضيف ليلي غريب ، مثقل بوجوده الأرضي ("الضيف"). إن الاعتراف المرتبك لسائق سيارة أجرة بذنبه أمام زوجته المصابة بالفصام ، التي قتلت ابنتها خلال هجوم ("المدية") ، أمر مروع. من يتذكر "السيدة ذات الكلب" ، شخص صاخب يزعج الجميع دائمًا بملاحظاتها ("سيدة مع كلب").
تقرأ Petrushevskaya - وتشعر بالعزل أمام قسوة الحياة والموت. وبشكل كامل من هذا الخوف غير الطوعي والإحراج ، تدرك المسؤولية عن نفسك وتجاه من هم بالقرب منك.
هل هناك خلاص وسط رعب تحقيق محدودية الوجود الدنيوي؟ يتحول بيتروشيفسكايا بإصرار إلى الحب.
تدور القصص من حلقة "في حدائق الاحتمالات الأخرى" حول إنقاذ الناس في أكثر الظروف روعة. أقارب الموتى والأصدقاء يأتون لمساعدة اليائسين - أرواح محبة. ثم تنفتح "الاحتمالات الأخرى" للتواصل بين الناس. في المواقف المتطرفة ، يختبر الشخص تمامًا ما تستطيع روحه القيام به. تبين أن عالمًا آخر (غالبًا ما يكون الجنة - تجسيداته مختلفة) أكثر كرمًا من العالم الحقيقي ، فهو يكافئ الشخص بالسلام والحنان ("الله بوسيدون" ، "مملكتان" ، إلخ).
ربما يكون من الصعب وصف كتاب L. Petrushevskaya "على طريق الإله إيروس" بأنه كتاب فلسفي بالكامل. يحاول فهم قوانين الحياة والموت التي توجه العالم الحديث. يأتي الكاتب قسراً إلى مواضيع "أبدية" ويتعهد أن يؤكد أن الموت يأتي من نقص الحب ، والحب هو خيط حي من الحياة. اللامبالاة أو الحقد الغبي خطوة نحو الموت بدون قيامة.
تحتوي سلسلة "Monologues" على قصص وقصص ذات قوة فنية عظيمة تجعل من الممكن الحكم على Petrushevskaya كفنان ناضج ومستقل.
في "المونولوجات" ، التي تذكرها العديد من التفاصيل المصاحبة للتجارب الحميمة للجيران في بئر السلم ("مثل هذه الفتاة") ، الواقع القاسي لقسم "المصاب" في مستشفى الولادة ("قلب باني المسكين") ، المصير الباهظ لمغامر وحيد ("عظام ضعيفة") ، أهم ما اتضح أنه ، بعد كل شيء ، ليس "العلاج بالصدمة" مع أهوال ومصائب الحياة اليومية ، ولكن الدافع وراء التواضع المسيحي و الحب المسيحي. هذا تطور مهم في الحبكة العامة للكتاب.
يبدو أن بيتروشيفسكايا يشعر بالحاجة الروحية لتقييم تصرفات الناس من وجهة نظر المسيحيين للعالم. بدأ نثرها يتشابه أكثر فأكثر مع دروس ف.م.دوستويفسكي. يرى الكاتب أن الناس فقدوا شيئًا مهمًا للغاية - الطبيعة الإلهية لعلاقتهم بأنفسهم وبالآخرين. ومع ذلك ، لا يترك الله الناس ، فإن حضوره غير المرئي ينعكس في صبرهم ولطفهم.
للوهلة الأولى ، من الصعب حتى الشك في بطلات الرحمة لدى Petrushevskaya: فهي وقحة ، وصاخبة ، وهستيرية ، وعبثية. حياتهم جحيم حي ("دائرة خاصة" ، "الوقت ليل"). ولكن من بين "الدوامة" اللاإنسانية للمخاوف غير المجدية بشأن الخبز اليومي ، تتخذ الأمهات المتعبات نوعًا من الخطوة الصحيحة فقط لإنقاذ أولئك الذين يحتاجون إلى حبهم وحمايتهم.
بيتروشيفسكايا فنانة قاسية وليست تقليدية في وجهات نظرها وتقييماتها. مظهر من مظاهر اللطف من بطلاتها هو في بعض الأحيان مفارقة. لا يفهم كل قارئ ، على سبيل المثال ، تصرفات بطلة قصة "دائري". أمام أصدقائها الخائنين ، تضرب ابنها الصغير في الدم لارتكاب جريمة بسيطة. والمرأة (الرواية عنها ولا يذكر اسمها) تعلم أنها مريضة. ترك والد الطفل الأسرة من أجل "صديقها" المفضل. لا يحب الصبي ويخجل منه. ما مصير الطفل؟ تقوم الأم بترتيب "مهزلة دموية" بضرب "الطفل" من أجل إثارة الشفقة في الأب و "أصدقائه". كان الأداء ناجحًا. الصبي مأخوذ من قبل "الأصدقاء" في المنزل. لقد صدموا من قسوة والدتهم ومستعدون لإظهار الرحمة. يلاحظ القراء رد الفعل اللطيف للغرباء ، لكن بالنسبة إلى Petrushevskaya ، فإن فعل البطلة نفسها مهم. لقد فعلت كل ما في وسعها من أجل ابنها ويمكن أن "تموت بسلام". أمل بمغفرة الصبي وفهم براءتها أمامه في المستقبل. في أحد أيام عيد الفصح ، يريه الطريق إلى قبور أجداده. ربما يقوده الحب إليها يومًا ما ، مدفونًا بجانبهم؟
حتى الرواية البخل في دسيسة هذه القصة تعطي فكرة عن قوتها الأخلاقية والواقعية. في "دائرته" ، يكون موضوع "طفل" ، "طفل" ، من سمات F. M. Dostoevsky ، قويًا.
في عالم فظيع ، لا تتوقف ولادة الأطفال العزل. إن وجودهم إلى جانب البالغين ، المنهكين من المرض والتوتر ، يوفر بالفعل. يولد الأطفال من أزواج - أوغاد ، وتربيتهم أمهات هستيرية ، وجدات - "هدف" ، شارع لا يرحم. يكبر الأطفال وسط الفضائح البرية ، ويتضورون جوعاً ، ويختبرون التخلي عنهم والتخلي عنهم في منازلهم. يبدو وكأنه مجرد لحظة ، ويمكن أن ينطفئ نور الأمل إلى الأبد ، ويمكن أن تتعفن شمعة الحياة. يعرف Petrushevskaya كيف يأخذ الوضع إلى أقصى الحدود ("الوقت ليلاً"). لكن من المدهش أن الأسوأ لا يحدث. غالبًا ما تكون الحياة معلقة بخيط رفيع ، لكن هذا الخيط - روح حية. وتتجلى بشكل أساسي في الإبداع.
ربما ليس من قبيل المصادفة أن تصبح الكاتبة المحترفة آنا أندريانوفنا بطلة قصة "الوقت ليلاً". يتجسد فيه الكثير: كل من الإرهاق الهستيري من الجحيم الدنيوي (ابنة خاسرة ، ابن مجرم ، أحفاد يحتاجون إلى رعاية ، مرض عقلي للأم) وموهبة إبداعية على الرغم من هذا "الكابوس" (الليل الملاحقات الأدبية- "التمر مع النجوم والله").
كان من الممكن أن تصبح قصة "الوقت ليلاً" هي الخاتمة الأكثر ميؤوسًا من كتاب "على طريق الإله إيروس" ، إذا لم يعش فيها نفس الإيمان بخيط الخلاص "الحب الخالد".
ورثت الكلاسيكيات الروسية بعدم التجاهل " رجل صغير". إنه مختلف: متواضع (" سيد محطة") والمتمرد بعد وفاته (" المعطف ") ، والشاعرية (" الفقراء ") ، والاستبدادي (" قرية ستيبانتشيكوفو ") ، والخطير (" الرجل في حالة ") ، والوقاحة (" قلب الكلب " ). إنه مختلف ، لكنه يجسد جوهر - المصير "الإقليمي" لروسيا.
"لقد خرجنا جميعًا من معطف Gogol. هذه العبارة المنسوبة إلى دوستويفسكي ليست جميلة فحسب ، إنها نبوءة. وأكاكي أكاكيفيتش يشعر بالأسف بشكل خاص ، ربما ليس لأنه تعرض للسرقة من قبل أشرار مجهولين. يتم تذكرها لعزلها ، حيث ألقى معطفه الجديد تمامًا على الأرض في ردهة زميل أكثر ازدهارًا. مهمل. لم يلاحظوا وجوده ... (من المستحيل عدم تذكر "معطف" غوغول ، على سبيل المثال ، "العم جريشا" من "الله إيروس".)
إن تمييز لحظة الوجود البشري في العالم هو الهدف المتواضع للأدب الروسي. تمتلك Lyudmila Petrushevskaya سر "الدموع غير المرئية للعالم". إنها لا تنسى تذكيرنا بالأمل العميق الذي اعتدنا عليه جميعًا في بلدنا الحزين أن نطلق عليه "السعادة".