التطوير المنهجي
"اختيار ذخيرة موسيقية-عامل في الحفاظ على الدافع لتشغيل الموسيقى"
مدرس في MBOU DO "مدرسة نيجنيسورتيمسك للفنون للأطفال"
كروغلوفا إيلينا إيفانوفنا
- مقدمة
- التحليل النظري لمصطلح "المرجع"
- أهمية المرجع في تنمية الاهتمامات الموسيقية لدى الطلاب والحفاظ على دوافعهم لعزف الموسيقى.
- السمات المرتبطة بالعمر لتنمية الاهتمامات الموسيقية لدى الأطفال في سن المدرسة الابتدائية والثانوية.
- المبادئ المنهجية لاختيار الذخيرة في تنمية الاهتمامات الموسيقية طلاب مدرسة الموسيقى للأطفال.
- فهرس
مقدمة
تُظهر ممارستنا التربوية أن الذخيرة يتم تجميعها بشكل أساسي من قبل زملاء في مدارس الموسيقى للأطفال:
- مع التركيز على متطلبات البرنامج؛
- استنادا إلى تجربة المرجع الحالي للمعلم؛
- تؤخذ احتياجات الطفل الموسيقية في الاعتبار رسميًا على أساس الذخيرة الموجودة (عندما لا يهتم المعلم بالبحث عن الأعمال الموسيقية التي تأخذ في الاعتبار التفضيلات الموسيقية والخصائص المميزة للطلاب).
على سبيل المثال، الأشخاص الحزينون والحساسون عاطفيًا يحبون الموسيقى الغنائية والرومانسية. والأشخاص الكوليون والمتفائلون ينبهرون بأعمال الرقص والحركة وما إلى ذلك.
أو، على سبيل المثال، قد تتطلب طبيعة الأطفال القلقة والمشبوهة وظائف علاجية موسيقية وتعويضية للأعمال، وما إلى ذلك.
غالبًا ما يؤدي التناقض المتكرر بين الذخيرة التي يقترحها المعلم وتطلعات الطلاب إلى فقدان الاهتمام بأنشطة الأداء الموسيقي. غالبًا ما يُلاحظ هذا بشكل خاص عند الانتهاء من تدريب طلاب أقسام الموسيقى في مدرسة فنون الأطفال.
هدف:دراسة الإمكانيات النفسية والتربوية والمنهجية لاستخدام الذخيرة الموجهة نحو الشخصية بين طلاب المدارس الفنية للأطفال مع الحفاظ على دوافعهم لعزف الموسيقى.
- تحليل الأدبيات حول مشكلة اختيار الذخيرة الموسيقية لطلاب مدرسة فنون الأطفال.
- اختيار طرق دراسة الاهتمامات الموسيقية والأذواق والتفضيلات.
- نمذجة الإجراءات التربوية لتجميع ذخيرة من الطلاب على أساس نهج موجه نحو الطالب.
إذا قمت باختيار المرجع للطلاب على أساس النهج الموجه نحو الشخصية، بناء على القدرات الموسيقية الحقيقية، فمن الممكن ضمان الحفاظ على الدافع لتشغيل الموسيقى في الأداء الموسيقي.
التحليل النظري لمصطلح "المرجع"
يعطي تحليل الأدبيات الموسيقية والتربوية والنفسية أسبابًا للتأكيد على أنه لا يوجد حاليًا إجماع بين العلماء حول مسألة ماهية "المرجع".
“مخزون"(المرجع الفرنسي، من المرجع اللاتيني - القائمة، المخزون) عبارة عن مجموعة من الأعمال التي يتم إجراؤها في المسرح، أو الحفلة الموسيقية التي يؤدي فيها الممثل، أو المسرحيات الموسيقية التي يؤديها موسيقي.
“مخزون"يجب أن يتضمن ثلاث ميزات:
العلامة الأولى- عبارة عن مجموعة معقدة ونظام أعمال.
العلامة الثانية- هذا هو التوجه الأيديولوجي، الدائرة، الطيف توجهات القيمةموضوع.
العلامة الثالثة- القدرات الفنية لأداء الأعمال.
شخصيا-الموجهة(إنسانية) نهج(في التدريس) - نهج يُنظر فيه إلى التعلم على أنه ذو معنى، بمبادرة ذاتية، يهدف إلى استيعاب المعاني كعناصر للتجربة الشخصية. المهمة الرئيسية للمعلم هي تحفيز التعلم الهادف. مؤسسو المفهوم الإنساني للمدرسة: V. A. Sukhomlinsky، S. A. Amonashvili، في علم النفس الأجنبي - K. R. روجرز.
شخصي نهج- مبدأ علم النفس: التعامل الفردي مع الإنسان كفرد مع فهم نظامه التأملي الذي يحدد جميع الظواهر العقلية الأخرى.
وفقًا لياكيمانسكايا آي إس. شخصيا-الموجهة تعليم- هذا هو التعليم الذي يتم فيه وضع شخصية الطفل وأصالته وقيمته الذاتية في المقدمة، حيث يتم الكشف عن تجربته الذاتية أولاً ثم تنسيقها مع محتوى التعليم.
وبالتالي، فإن "المرجع" عبارة عن مجموعة من الأعمال التي تحدد التوجه الأيديولوجي الذاتي، ومجموعة توجهات القيمة، وكذلك القدرات الفنية للفنان القادر على التعبير عن تفضيلاته الأيديولوجية من خلال مجموعة الأعمال المنفذة.
يركز هذا التعريف لمفهوم "المرجع" على جانبين على الأقل:
1) طبيعة محتوى الموسيقى ووسائل التعبير التقنية.
2) القدرات الذاتية للفنان سواء من حيث الجوانب الفنية لصناعة الموسيقى واستعداده (أو عدم استعداده) لاستيعاب المحتوى الأيديولوجي والمجازي للعمل الموسيقي.
هذا هو الجانب الثاني الذي غالبًا ما يتم تجاهله في الممارسة التربوية عند اختيار الذخيرة.
من خلال "الدافع لتشغيل الموسيقى" سنفهمه على أنه حالة داخلية تتميز بجاذبية الفرد ورغبته ورغبته في تلبية احتياجات عزف الموسيقى التي تعتبر ذات أهمية شخصية وجذابة بالنسبة له.
أهمية المرجع في تنمية الاهتمامات الموسيقية
الطلاب والحفاظ على دوافعهم
تشغيل الموسيقى.
أساس العمل في مدارس الموسيقى والفنون هو التدريس الفردي في التخصص، والذي يسمح للمعلمين ليس فقط بتعليم الطفل العزف على آلة موسيقية، ولكن أيضًا لتطوير التفكير الفني وتعليمهم فهم الموسيقى والاستمتاع بها؛ غرس الصفات اللازمة في الطالب لإتقان هذا النوع من الفن، وكذلك التأثير بشكل مباشر على طالبه، والجمع بين التعليم في عمله - تحديد وتطوير أفضل ميول الطالب والتدريب، أي النقل إلى الطالب المعرفة والمهارات وتقنيات أداء العمل.
ينبغي تنظيم العملية التعليمية بطريقة تساهم في تنمية حب الطلاب للموسيقى وتوسيع آفاقهم الموسيقية العامة.
إن الذخيرة التربوية الحديثة لمدرسة الموسيقى للأطفال هائلة حقًا. يتضمن مجموعة واسعة من الموسيقى من عصور ما قبل باخوف إلى يومنا هذا، من الأغاني الشعبية إلى الحديثة العلاجات الشعبية. مع الحفاظ على أساسها الكلاسيكي "الذهبي" كأساس لا يتزعزع - من باخ إلى بروكوفييف وبارتوك - يتم تحديث الذخيرة التربوية باستمرار لجميع الآلات الموسيقية. المصادر الرئيسية لتجديدها هي أعمال الملحنين المعاصرين التي تم إنشاؤها خصيصًا لعزف الموسيقى للأطفال، وتعديلات الأغاني الشعبية، وأعمال البوب، بالإضافة إلى المنشورات الجديدة لأعمال الأساتذة القدماء. يدرس كل معلم الذخيرة التربوية طوال حياته المهنية. الحياة الإبداعية. تتكون الخطة الفردية للطالب في مدرسة فنون الأطفال من أعمال من عصور وأنماط مختلفة - وهذا الإعداد هو الذي، في رأي المعلمين ذوي الخبرة، يساهم في التطوير الموسيقي والتقني الأكثر كثافة للموسيقيين المبتدئين. يجب أن تتحول إلى موسيقى مختلفة المدارس الوطنيةلإبداع الملحنين القدامى ومعاصرينا. في رأينا، تم تصميم مجموعة واسعة إلى حد ما من المواد لتشكيل ذوق عازفي البيانو الشباب بشكل أكثر فعالية وشمولاً والمساهمة في تراكم الانطباعات الجمالية.
عند اختيار مادة جديدة، نسترشد، من ناحية، بقيمتها الفنية، ومن ناحية أخرى، بإمكانية الوصول إليها (من حيث المحتوى المجازي والتعقيد الفني) للطالب. إن اللقاءات مع موسيقى الأساتذة القدامى تجلب دائمًا فرحة إبداعية حقيقية؛ إن الصفات الجمالية والتعليمية العالية لهذه الموسيقى، التي تم اختبارها عبر الزمن، لا تحتاج إلى توصيات. إن تدفق موسيقى البيانو للأطفال التي كتبها الملحنون المعاصرون غير متجانس للغاية.
يجب أن تستوفي المواد التي يختارها المعلم للعمل مع الطالب المتطلبات التالية: أن تكون ذات نوعية جيدة من الناحية الفنية، وأن تلبي المتطلبات المنهجية في مراحل مختلفة من تطور الطالب، وأن تكون في متناول الطالب ليس فقط من حيث المحتوى.
يجب أن تتمتع الأعمال التي يصادفها الطالب بخصوصية وصور المواد الموسيقية. عادة ما تكون هذه الأغاني والرقصات والحكايات الخيالية، يعمل البرنامج. كان هذا هو المسار الذي اتبعه تشايكوفسكي وشومان ومايكابار وجيديكي وكاباليفسكي وكوسينكو وآخرون في مجموعاتهم للأطفال، ومع تعقيد المادة تدريجيًا، يجب على المعلم أن يتذكر دائمًا الحاجة إلى مطابقة محتوى العمل مع عمر الطفل. طالب. نحن بحاجة للتأكد من أن المرجع الذي يلبي متطلباتنا واضح ومفهوم للطلاب، بحيث ينقل الأطفال المحتوى إلى مستمعيهم عند أدائه. وهذا ممكن فقط إذا كان الطلاب مجهزين بالمهارات والمهارات الأدائية اللازمة للعمل على نص الأعمال الموسيقية.
إن واجب المعلم لا يقتصر فقط على إثارة الاهتمام بالموسيقى وغرس الحب لها. يجب عليه، وهو الأمر الأصعب بكثير، أن يغرس الاهتمام والحب للعمل الجاد الذي تتطلبه دراسات الموسيقى. إذا تمكن المعلم من تحقيق ذلك، فسوف يحل مشكلة تربية سمات شخصية معينة للطالب: الاستقلال، والمسؤولية، والاهتمام، والصبر، والإرادة، والانضباط، والذي يؤدي بدوره إلى عمل أكثر فعالية على العمل الموسيقي.
واحدة من أهم المهام التي تواجه الموسيقيين في عصرنا هي تعزيز تكوين ذوق موسيقي عالي بدرجة كافية لدى الطلاب، والقدرة على التمييز بين الموسيقى ذات الجودة الجيدة والموسيقى ذات الجودة الرديئة، والقدرة على فهم الفرق بعقولهم وقلوبهم. بين الموسيقى الجادة من جهة، والموسيقى الخفيفة من جهة أخرى.
ليس فقط الطلاب الموهوبين، ولكن أيضًا الطلاب العاديين يجب أن يتلقوا تعليمًا موسيقيًا جادًا. بعد كل شيء، يمكن لكل واحد منهم أن يصبح عاشقا حقيقيا للموسيقى - مستمعا نشطا، مشاركا في تشغيل الموسيقى المنزلية أو العروض الموسيقية للهواة.
أهمية الاختيار الصحيحيتم التعرف على المرجع عند تعلم العزف على البيانو من قبل جميع المعلمين. تمت كتابة العديد من الأدلة والتطورات المنهجية والأعمال النظرية حول متطلبات اختياره.
يتفق جميع المعلمين على أن ذخيرة التعليم الابتدائي يجب أن تتوافق مع "منطق استيعاب الطفل وإتقانه للمادة"، وأن الخصائص الفردية لطالب معين يجب أن تؤخذ في الاعتبار، وأن يتم اختيار الموسيقى "بصرامة وصرامة" له. يجب أن يكون التدريس "حتى الأبسط... ولكن موهوبًا".
يشجع مستوى الذخيرة العالي على البحث الإبداعي عن الصور الفنية. والذخيرة الرمادية التي لا تتوافق مع مستوى الذكاء تقلل من الرغبة في دراسة الموسيقى.
يجب أن تكون ذخيرة المبتدئين أكثر تنوعًا من أجل إثارة اهتمام الطفل بمهام جديدة دائمًا وتوسيع نطاقه بسرعة العروض الموسيقيةوتطوير مجموعة متنوعة من المهارات الحركية.
جنبا إلى جنب مع القطع الموسيقية، من المهم تقديم جميع أنواع المؤلفات المميزة. تدريجيا، ينتقل الطالب إلى التراكيب ذات اللحن الأكثر تعقيدا والمرافقة المتقدمة، بما في ذلك المسرحيات متعددة الألحان. يجب على الطالب منذ الصفوف الأولى من المدرسة أن يتعرف على جميع أنواع الكتابة متعددة الألحان - الصوتية الفرعية، والمتناقضة، والمقلدة - وأن يتقن المهارات الأساسية لأداء صوتين، ثم ثلاثة أصوات متباينة في الأعمال متعددة الألحان الخفيفة بمختلف أنواعها. تلعب ترتيبات الأغاني الشعبية دورًا مهمًا في التعليم متعدد الألحان للطالب. إنها تساعد على فهم المعنى التعبيري لتعدد الأصوات بسهولة أكبر وتعريفهم بالميزات متعددة الألحان. الموسيقى الشعبية. تظهر الممارسة أن الطلاب الذين نشأوا منذ سن مبكرة على أمثلة تعدد الأصوات الشعبية يقومون فيما بعد بإعادة إنتاج تعدد الأصوات بشكل أفضل في أعمال الملحنين الروس.
يعد العمل على السوناتا، أحد أهم أشكال الأدب الموسيقي، ذا أهمية كبيرة لتنمية الطالب. في هذا النموذج تتم كتابة أعمال من أنماط مختلفة. المرحلة التحضيرية لسوناتات هايدن وموزارت وبيتهوفن هي سوناتات كلاسيكية. إنهم يعرّفون الطلاب على خصوصيات اللغة الموسيقية في فترة الكلاسيكية، ويطورون إحساسًا بالشكل الكلاسيكي، والاستقرار الإيقاعي للأداء.
تعتبر السوناتات الكلاسيكية مفيدة للغاية لتطوير صفات مثل وضوح اللعب والدقة في تلبية جميع تفاصيل النص.
يعد إكمال الدراسات بشكل منهجي أمرًا ضروريًا للتطوير الناجح للطالب. تكمن أهمية هذا النوع في حقيقة أن الدراسات تسمح لك بالتركيز على حل صعوبات الأداء النموذجية وأنها تجمع على وجه التحديد بين المهام الفنية والمهام الموسيقية. وبالتالي، فإن استخدام الرسومات يخلق المتطلبات الأساسية للعمل المثمر على التقنية.
إن المرجع لا يثقف في ذاته، بل هو مجرد وسيلة في يد المعلم؛ يعتمد ذلك على الأخير، في أي ضوء سيظهر العمل أمام الطالب، وما هي المسارات التي سيتخذها العمل عليه، وما سيتعلمه الطالب نتيجة لهذا العمل.
إذا نجح المعلم في أسر الطالب بعمل فني حقيقي - فليكن، في البداية، أغنية شعبية في عرض أحادي الصوت - فهذا يعني أنه وجد مفتاح روحه، وأنه لمس أفضل مشاعره. إن استخدام الأعمال الفنية القيمة يثري التطور الموسيقي لدى الطالب وأفكاره الموسيقية وينمي ذوقه الموسيقي.
الموسيقى الموهوبة حقًا لا تتضمن تقسيم المستمعين إلى فئات عمرية. فتأثيره على عواطف الإنسان ومشاعره وأمزجته وطريقة تفكيره مفيد دائماً. وقد ثبت ذلك، على وجه الخصوص، من خلال الحقيقة المعروفة بأن معظم الناس، مع تقدمهم في السن ونموهم الروحي، يميلون إلى الانجذاب نحو الموسيقى الكلاسيكية "الجادة".
مع تقدم العمر، يفضل الشخص تدريجيا الإيقاعات الأكثر هدوءا ونغمة عاطفية متوازنة، متأصلة بشكل رئيسي في الموسيقى الكلاسيكية، دون التخلي تماما عن موسيقى البوب \u200b\u200bالخفيفة. ويمكن تفسير ذلك أيضًا بالنضج الروحي للفرد، وتطور الذوق الفني والجمالي العالي، وهو ما يحدد تفضيل الموسيقى التي تمنح متعة روحية حقيقية.
إن الحس والذوق الفني والجمالي، الذي نشأ وتطور تحت تأثير اللقاءات مع أمثلة فنية عالية حقًا، يحفز اهتمام الشخص بالفن والجانب الروحي من حياته.
في سياق حياة الشخص، تخضع إيقاعاته الحيوية الفطرية للتغييرات. لذلك، فإن التحول الملحوظ لاهتمام الشخص من الموسيقى الخفيفة والمسلية إلى الموسيقى الجادة يتوافق مع أنماط الحياة العميقة. فكلما يكبر الإنسان وتثري تجربته الحياتية تتغير معاييره الروحية نحو تحقيق قدر أكبر من الرضا عن مكانته في العالم.
أما بالنسبة للتفضيلات الموسيقية، ففي هذا الشأن، كما هو الحال في المعتقدات الدينية، يجب منح كل شخص حرية الاختيار. ففي نهاية المطاف، فإن أي حظر يؤدي إلى نتائج عكسية تماما، لأن "الثمرة المحرمة حلوة". لا تزال الخلافات حول الموسيقى الأفضل مستمرة: يقترح البعض حظر موسيقى الشباب بشكل عام وهم على استعداد لفرض الموسيقى الكلاسيكية فقط بالقوة على المعاصرين. ويرى آخرون، على العكس من ذلك، أنه في موسيقى الشباب فقط توجد حياة غائبة في الموسيقى الكلاسيكية. ولا يزال آخرون يقترحون إزالة موسيقى الأوبرا والباليه من الكلاسيكيات؛ ويدافع آخرون عن موسيقى الروك الصلبة والهيفي ميتال وما إلى ذلك.
إن العامل الأكثر أهمية والأكثر فعالية في إعداد أجيال جديدة من الناس لحياة إبداعية هو توفير الظروف اللازمة للدخول الحر والمريح والطوعي إلى الحياة. شابفي الثقافة والحضارة. وهذا يعني أن البالغين المحيطين بالطفل - آباء ومعلمين - يجب أن يغيروا بمهارة الجو الروحي والأخلاقي الذي يتم فيه تكوينه وتدريبه وتربيته وتعليمه.
يعتمد موقف الإنسان من الموسيقى إلى حد كبير على البيئة الموسيقية التي نشأ فيها، "كيف كان تعليمه الموسيقي، وليس تربيته الموسيقية".
قال د. ب. كاباليفسكي إن "المهمة الرئيسية للتعليم الجماهيري... ليست تعليم الموسيقى في حد ذاتها، بل التأثير من خلال الموسيقى على العموم" العالم الروحيالطلاب، أولاً على أخلاقهم”.
يجب ألا ننسى أن المعلم المربي يتحمل المسؤولية الكاملة عن الحياة الروحية للأطفال. يجب أن يشعر مدرس الموسيقى بشدة بالاهتمامات الموسيقية للأطفال، وبناءً على ذلك، يقودهم، ويستجيب على الفور لجميع التغييرات الإيجابية في الأذواق في المجتمع.
مركز التعليم الموسيقيويبقى تعليم الأطفال مدرسة الموسيقى للأطفال ومدرسة فنون الأطفال. تتمثل مهمة معلمي مدرسة الموسيقى في تسهيل الطريق الصعب إلى عالم الموسيقى للأطفال، مع مراعاة الحقائق العالم الحديث. تتغير الأذواق والتفضيلات واللغة الموسيقية، وقد تغير الجو الصوتي بأكمله الذي يكبر فيه أطفالنا. الموسيقى التي يسمعونها من حولهم، والتي يعزفونها، تحدد أذواقهم وتشكل ميولهم الروحية. لذلك، من المهم جدًا أن نكشف للأطفال عن العلاقة الجدلية بين التراث الموسيقي للماضي والموسيقى الحديثة، لإظهار والمساعدة في فهم تطور التقاليد والأنواع، لتعليمهم اختيار القيم الحقيقية التي لا شك أنها موجودة فيهم. أي نوع من الموسيقى، لتعزيز القدرة على الفهم بعقولهم وقلوبهم الفرق بين الموسيقى الجادة من جهة، والموسيقى الخفيفة من جهة أخرى.
تقليديا، يركز التفكير التربوي في تجميع مرجع للأطفال فقط على الموسيقى المؤلفة بالفعل، في أغلب الأحيان من قبل مؤلفين معروفين بالفعل. في الوقت نفسه، نجد في الأدبيات العلمية والمنهجية نهجا آخر، وهو ما يبرره تماما من موقف أصول التدريس الإبداعية. يتمثل جوهر هذا النهج في تضمين أعمال الأطفال التي ألفها الأطفال أنفسهم في ذخيرة الطلاب.
في هذه الحالة، يتم عرض الدافع لأداء أعماله الخاصة على أعمال ذخيرة البرنامج.
تتمثل المهمة التربوية الأكثر أهمية في الحاجة إلى اختيار مرجع لكل طالب يضمن الحفاظ على الاستعداد التحفيزي ومواصلة تطويره مع التركيز على الأمثلة الفنية العالية للموسيقى.
السمات العمرية للتطور الموسيقي
اهتمامات الأطفال الصغار والثانويين
سن الدراسة.
في النمو العقلي، يمر الطفل بعدد من الفترات والمراحل، تتميز كل منها بأصالة معينة. ولكل فترة عمرية خاصية خاصة، فهي تحضرها الفترة السابقة، وتنشأ على أساسها، وتكون بدورها بمثابة الأساس لانطلاق الفترة التالية.
يأخذ الطفل الذي يدخل المدرسة تلقائيًا مكانًا جديدًا تمامًا في نظام العلاقات الإنسانية: فهو يتحمل مسؤوليات دائمة مرتبطة بالأنشطة التعليمية.
من سمات نفسية الطفل الصحية النشاط المعرفي. يهدف فضول الطفل باستمرار إلى فهم العالم من حوله وبناء صورته الخاصة عن هذا العالم. النشاط المعرفي للطفل، الذي يهدف إلى استكشاف العالم من حوله، ينظم انتباهه إلى الأشياء قيد الدراسة لفترة طويلة حتى يجف الاهتمام.
يتطلب النشاط التعليمي من الطفل ليس فقط تطوير القدرات المعرفية (الانتباه والذاكرة والتفكير والخيال)، وليس فقط الصفات الطوفية والاهتمامات المعرفية، ولكن أيضًا الشعور بالمسؤولية.
تتطور الاهتمامات المعرفية تدريجيًا، على مدى فترة طويلة من الزمن، ولا يمكن أن تنشأ فور دخول المدرسة إذا سن ما قبل المدرسةولم يحظ تعليمهم بالاهتمام الكافي.
دور المدرسة هو إكساب الطفل المعرفة والمهارات اللازمة لذلك أنواع مختلفةنشاط إنساني محدد (العمل في مجالات مختلفة من الإنتاج الاجتماعي والعلوم والثقافة)، وتطوير الصفات العقلية المقابلة.
السنوات الأولى من الدراسة هي سنوات من التطور الملحوظ في الاهتمامات. والشيء الرئيسي هو الاهتمام المعرفي، والاهتمام بفهم العالم من حولنا، والرغبة الجشعة في معرفة المزيد. فيما يتعلق بتكوين الاهتمامات والميول، تبدأ قدرات تلاميذ المدارس في التشكل.
الطفولة هي وقت التطور الفريد في إمكانياته. هذا هو الوقت الذي توجد فيه فرص خاصة للتعلم، وحساسية خاصة للعمر. حساسية خاصة واتجاه النشاط، يتغير من مرحلة الطفولة إلى أخرى، مزيج، مزيج من خصائص فترات عمرية مختلفة الشروط اللازمة، متطلبات تكوين وازدهار قدرات الطفل.
عادة ما يكون الطفل الطبيعي والصحي فضوليًا وفضوليًا ومنفتحًا على الانطباعات والمؤثرات الخارجية: كل شيء تقريبًا يثير اهتمامه ويجذب الانتباه. يجب استخدام هذه "الرافعة" التي خلقتها الطبيعة نفسها باستمرار في التدريب بشكل عام وفي دروس الموسيقىبخاصة.
يتطلب النشاط التعليمي إنجازات جديدة من الطفل في تنمية الكلام والانتباه والذاكرة والخيال والتفكير ويخلق ظروفًا جديدة له تطوير الذاتطفل.
سن المدرسة الإعدادية هو مرحلة مهمة التنمية الشاملةطفل. في سن المدرسة الابتدائية، يتم تشكيل فرص تطوير القدرات الفنية. يهتم تلاميذ المدارس الأصغر سنًا جدًا بالرسم والنمذجة والغناء، وعلى هذا الأساس يطورون المشاعر والأذواق الجمالية.
سن المدرسة الابتدائية هي تلك الفترة المهمة والفريدة من نوعها في النمو العام للطفل، والتي لها تأثير حاسم على كل التكوين اللاحق لقدراته الجسدية والعقلية والفنية والإبداعية.
تلاميذ المدارس الأصغر سنا عاطفيون، قابلون للتأثر، فضوليون، متحركون ونشطون، سهل الإيحاء، ضميري في إكمال المهام، وسرعان ما سئموا من العمل الرتيب. تتيح لنا القدرات العقلية المرتبطة بالعمر للأطفال في سن المدرسة الابتدائية اعتبار الفترة الأولية من التعليم هي الأكثر ملاءمة لتكوين وتطوير القدرات الموسيقية العامة والخاصة.
المراهقة – المراهقة – فترة حياة الإنسان من الطفولة إلى المراهقة في التصنيف التقليدي (من 11-12 سنة إلى 14-15 سنة).
خلال هذه الفترة بالذات، يمر المراهق بطريقة رائعة في تطوره: من خلال الصراعات الداخلية مع نفسه ومع الآخرين، من خلال الأعطال الخارجية والصعود، يمكنه اكتساب شعور بالشخصية.
المراهقة هي الفترة التي يبدأ فيها المراهق بإعادة تقييم علاقته مع عائلته. إن الرغبة في العثور على الذات كفرد تؤدي إلى الحاجة إلى الاغتراب عن كل من أثروا عليه عادة من سنة إلى أخرى، وقبل كل شيء، ينطبق هذا على الأسرة الأبوية.
المراهقة هي الفترة التي يبدأ فيها المراهق بتقدير علاقاته مع عائلته. إن الرغبة في العثور على الذات كفرد تؤدي إلى الحاجة إلى الاغتراب عن كل من أثروا عليه عادة من سنة إلى أخرى، وقبل كل شيء، ينطبق هذا على الأسرة الأبوية.
المراهقة هي الفترة التي يبدأ فيها المراهق في تقدير علاقاته مع أقرانه. التواصل مع أولئك الذين لديهم نفس تجارب الحياة التي يعيشها يمنح المراهق الفرصة للنظر إلى نفسه بطريقة جديدة.
يحتل إدراك الموسيقى مكانة ذات أولوية خاصة في مرحلة المراهقة. هناك طلب كبير على الموسيقى الترفيهية.
وبفضل تعبيرها الذي يدعو إلى الحركة بإيقاعها، تتيح هذه الموسيقى للطفل الانضمام إلى الإيقاع المعين والتعبير عن تجاربه الغامضة من خلال حركات جسدية. اتضح أن المراهقين والشباب هم الأكثر حساسية لتأثيرات الموسيقى.
هذه الفئة من الأشخاص هي التي تسعى جاهدة إلى إدراك الموسيقى إلى أقصى حد ممكن، وتسعى جاهدة لموسيقى البوب \u200b\u200bوالروك. تغمر الموسيقى المراهقين في الاعتماد على الإيقاعات وطبقة الصوت والقوة وما إلى ذلك، وتوحد الجميع مع الأحاسيس الأيضية للوظائف الجسدية المظلمة وتخلق مجموعة معقدة من التجارب السمعية والجسدية والاجتماعية. في الوقت نفسه، كلما كان تأثير الموسيقى أقوى، كلما زادت "ارتفاع" كتلة المراهقين المنغمسين في الموسيقى، كلما تخلى كل مراهق عن نفسه.
جنبا إلى جنب مع الانغماس الجماعي للمراهقين في موسيقى البوب \u200b\u200bوالروك، من الممكن ملاحظة ميل المراهقين الفرديين إلى الإدراك موسيقى كلاسيكية.
هذا الأخير يتطلب منهم أن يكون لديهم ثلاث قدرات موسيقية أساسية. بي ام. ويصف تيبلوف هذه القدرات على النحو التالي:
1. الشعور المشروط، أي. القدرة على التمييز عاطفياً بين الوظائف النموذجية لأصوات اللحن أو الشعور بالتعبير العاطفي لحركة الصوت. يمكن تسمية هذه القدرة بشكل مختلف - عاطفية أو حسية، وهي جزء من السمع الموسيقي.
2. القدرة على التمثيل السمعي أي القدرة على الاستخدام الطوعي للتمثيلات السمعية التي تعكس حركات طبقة الصوت. يمكن تسمية هذه القدرة بالمكون السمعي أو الإنجابي للسمع الموسيقي.
3. الحس الموسيقي الإيقاعي، يشكل جوهر مجموعة القدرات الموسيقية الأساسية الإدراك الموسيقي. القدرة الخاصة التي تتشكل على إدراك الموسيقى هي الأذن الموسيقية.
مراهق شغوف بالاستماع إلى الموسيقى ويشارك في أداء الأنشطة الموسيقية، ومنغمس في تنمية قدراته الموسيقية - فهو يسعى جاهداً لتطوير السمع التوافقي والقدرة على أداء التمثيلات الصوتية. ومن خلال تطوير أذنه الداخلية، ينغمس في تدفق الخيال الموسيقي ويختبر شعورًا روحيًا عميقًا.
"يشجع المعلم الطلاب على التصرف بشكل إبداعي من خلال خلق مواقف معينة. لتفعيل مبادرة تلاميذ المدارس الأصغر سنا، يقترح عليهم المهام الإبداعيةعلى شكل لعبة. تخلق اللعبة جوًا من السهولة والاستجابة العاطفية في الدرس. وهذا أمر مهم للغاية، لأنه في مثل هذه الظروف تتجلى الإمكانات الإبداعية للأطفال بشكل كامل.
إن الطالب في سن المدرسة الابتدائية قادر بالفعل على فهم العلاقة المستقرة بين الأصوات والملاحظات وتسجيل ارتجاله. هذا يمكن أن يسمى مقال. يختلف الارتجال المسجل عن التأليف الحقيقي في غياب المفهوم الأصلي العميق والمحتوى المدروس والشكل المتحقق والرغبة في نقل الأفكار الناضجة.
يعتمد تكوين الاهتمامات لدى الأطفال والمراهقين على نظام الظروف بأكمله الذي يحدد تكوين الشخصية. التأثير التربوي الماهر له أهمية خاصة لتكوين اهتمامات ذات قيمة موضوعية.
الخلاصة: 1) وبالتالي، فإن خصوصية التفضيلات الموسيقية بين تلاميذ المدارس الأصغر سنا (وحتى أكثر من ذلك بين مرحلة ما قبل المدرسة) يتم تحديدها من خلال توجههم نحو التفضيلات الموسيقية وأذواق البالغين (الآباء والمعلمين). وهم أكثر قدرة على تنفيذ الاقتراحات وفقًا لخطة ذخيرة المعلمين.
2) بينما المراهقون، بحكم خصائصهم العمرية، أكثر توجهاً نحو آراء ومواقف أقرانهم. لذلك، إذا لم يتم تشكيل مصلحة في الأعمال الفنية العالية بحلول ذلك الوقت، فسيضطر المعلم مرة أخرى إلى تركيز اختيار المرجع على الاستعداد التحفيزي (عدم الاستعداد) لأداء الأعمال الموسيقية المقدمة في برنامج مدرسة الموسيقى للأطفال.
الأساس المنهجي لاختيار المرجع في التنمية
الاهتمامات الموسيقية لطلاب مدرسة الموسيقى للأطفال
يجب تنظيم العملية التعليمية لمدرسة الموسيقى للأطفال بطريقة تساهم في تنمية حب الطلاب للموسيقى وتوسيع آفاقهم الموسيقية العامة.
تتمثل مهمة مدرس مدرسة الموسيقى للأطفال في أن يكون قادرًا على إثارة اهتمام الطفل بعملية إتقان الآلة، ومن ثم يصبح العمل اللازم لذلك أمرًا ضروريًا تدريجيًا. إن تحقيق ذلك بالنسبة للمبتدئين في الموسيقى أصعب منه في فروع الفنون الأخرى، على سبيل المثال، في الرسم والرقص، حيث يسهل على الطفل إظهار الإبداع وحيث يرى نتائج ملموسة لعمله في وقت سابق.
أساس إتقان الآلة ليس أي تقنية فنية، بل الوعي الموسيقي (السمع) للطالب. في المراحل الأولى، يلعب نشاط المعلم دورا حاسما في العملية التعليمية: يجب عليه توفير المواد بشكل منهجي، وهو نوع من الغذاء للعمل المستقل للطالب. الأمر متروك للمعلم لإنشاء القاعدة الموسيقية التي سيتم بناء التعليم الموسيقي العام للطالب عليها.
إحدى السمات المهمة لعلم أصول التدريس الموسيقي هي تحديد وتطوير شخصية الطالب في عملية التعلم.
أساس العمل في مدارس الموسيقى والفنون هو التدريس الفردي في التخصص، والذي يسمح للمعلمين ليس فقط بتعليم الطفل العزف على آلة موسيقية، ولكن أيضًا لتطوير التفكير الفني وتعليمهم فهم الموسيقى والاستمتاع بها؛ غرس في الطالب الصفات اللازمة لإتقان هذا النوع من الفن، وكذلك التأثير بشكل مباشر على طالبه، والجمع في عمله بين التعليم - تحديد وتطوير أفضل ميول الطالب - والتدريب، أي الانتقال إلى الفن. معارف الطلاب ومهاراتهم وتقنيات أداء العمل.
يتم التدريب والتعليم الفردي للطلاب في مدرسة فنون الأطفال على أساس الخطة الفردية للطالب، والتي تتتبع وتخطط لتطوره على مدار سنوات الدراسة في مدرسة الموسيقى. عند إعداد برنامج فردي، يتم أخذ مبدأ النفعية التربوية في الاعتبار: إمكانية الوصول إلى العرض التقديمي، والإيجاز واكتمال النموذج، وكمال التنفيذ الفعال. يجب أن يتنوع برنامج كل طالب في الأساليب والأنواع. إلى جانب المقالات الصعبة التي تتطلب من الطالب بذل كل قوته، تتضمن الخطة أيضًا مقالات أسهل يمكن تعلمها بسرعة.
الجزء الأكثر تحديدًا وسهولة في الخطة الفردية هو اختيار الذخيرة. تؤكد أعمال المنهجيين بحق أن المعيار الرئيسي عند اختيار المواد الموسيقية للطلاب يجب أن يكون محتواها الأيديولوجي والعاطفي، والذي له تأثير عميق على تكوين الموسيقي. يعتقد M. Feigin أن جيل الشباب يجب أن يتم تعليمه على أساس موسيقى خيالية وواقعية وفنية للغاية، والتي لا تستبعد استخدام المواد "التعليمية" إلى حد محدود. إن المقطوعة الموسيقية الكلاسيكية، التي تم اختبارها عبر سنوات عديدة من الخبرة الجماعية، على الرغم من قيمتها العالية، ليست كافية لتثقيف جيل جديد من الموسيقيين. يلتزم المعلمون بدراسة واختيار وإدراج أفضل ما تم إنشاؤه وإنشاءه حديثًا بواسطة الملحنين السوفييت والروس والأجانب في ذخيرة الطلاب. ينطبق هذا أيضًا على الموسيقى المكتوبة خصيصًا للأطفال والشباب، وعلى الجزء الأكثر سهولة من الموسيقى للبالغين المدرج في ذخيرة الطلاب.
يجب أن يكون برنامج كل طالب - الغذاء الموسيقي للكائن الحي المتنامي - أكثر تنوعا، يحتاج الطالب إلى أعمال سهلة الهضم ومتطلبة. يجب أن يحتوي برنامج الطالب دائمًا على قطعة واحدة على الأقل تتوافق مع ميوله، والتي يمكنه أداءها بشكل جيد في الأماكن العامة، وإظهار أفضل جوانبه. إلى جانب ذلك، يجب أن يتضمن العمل أيضًا أعمالًا تتيح الفرصة لتطوير صفات الأداء التي يفتقر إليها الطالب حاليًا، وتوسيع آفاقه الموسيقية، وتنمية ذوقه، ومساعدته على تطوير إتقانه للآلة بشكل شامل.
حول أهمية اختيار المرجع للطلاب أ.ب. يكتب غولدنفايزر ما يلي: ما نوع الأدب الذي يجب أن نقدمه للأطفال؟ يجب أن تعطي موسيقى جيدة. هناك عدد من الأعمال في الأدب الكلاسيكي للأطفال، مثل سوناتينات كليمنتي، والأعمال السهلة لباخ، وما إلى ذلك، وهناك عدد غير قليل منها أعمال جيدةالملحنين اللاحقين، هناك الكثير من القيمة في المؤلفين الروس والسوفيات الذين ابتكروا أدب الأطفال الرائع - فقط أشر إلى تشايكوفسكي، ومايكابار، وجويديكي وغيرهم الكثير. "إذا كان المؤدي يميل بشدة نحو الموسيقى الكلاسيكية، فيجب أن يُعطى ذخيرة حديثة؛ وإذا كان يميل نحو ذخيرة حديثة، فيجب أن يُعطى موسيقى كلاسيكية."
من بين المعلمين هناك مؤيدون للتعليم "الكلاسيكي" للأطفال الذين يجادلون: "لماذا يحتاج الطلاب إلى الموسيقى الحديثة إذا كان هناك باخ، هايدن، موزارت، بيتهوفن، شومان، تشايكوفسكي". يجب أن تكون ذخيرة الطالب متنوعة من الناحية الأسلوبية. الانفصال الاصطناعي عن الموجود المدارس الإبداعيةلن يؤدي إلى أي شيء جيد. أي مجمع ذخيرة بدون موسيقى حديثة سيكون فقيرًا وغير مكتمل.
يجب أن يغطي مجمع الذخيرة أعمالًا من أنماط وأنواع وفترات مختلفة - من الموسيقى القديمة إلى الموسيقى الحديثة.
جادل L. Barenboim في كتاباته بأن: "الموسيقى الحديثة يجب أن تدرس بالتوازي وفي وقت واحد مع الكلاسيكيات، ولكن دون تجاوزها أو التقدم عليها".
وفقا للعديد من المعلمين، فإن المرجع المؤلف بمهارة هو العامل الأكثر أهمية في تعليم الموسيقي.
المعايير الرئيسية لاختيار المرجع هي:
القيمة الفنية للعمل، حيث تتمثل المكونات الرئيسية لهذا المفهوم في عمق المحتوى وكمال الشكل الموسيقي؛
إمكانية الوصول، يتم تفسيرها على أنها مفهوم متطور ديناميكيًا يعكس مستوى أداء طالب معين.
إن أهمية اتخاذ الاختيارات الصحيحة عند تعلم العزف على البيانو يدركها جميع المعلمين. تمت كتابة العديد من الأدلة والتطورات المنهجية والأعمال النظرية حول متطلبات اختياره.
السل. تعتقد يودوفينا-جالبرينا أن "المرجع الخاص بالتعليم الابتدائي يجب أن يتوافق مع "منطق استيعاب الطفل للمادة"، وأن الخصائص الفردية لطالب معين يجب أن تؤخذ في الاعتبار، وأن يتم اختيار الموسيقى "بدقة وصرامة" لـ يجب أن يكون التدريس "حتى الأبسط، ولكنه موهوب". عند اختيار المرجع، من الضروري أن تأخذ في الاعتبار ليس فقط البيانو و المهام الموسيقيةولكن أيضًا سمات شخصية الطفل: ذكائه، وبراعته الفنية، ومزاجه، وصفاته الروحية، وميوله، التي ينعكس فيها تنظيمه العقلي ورغباته العميقة كما في المرآة. إذا قدمت مسرحية عاطفية ومؤثرة لطفل خامل وبطيء، فمن الصعب أن تتوقع النجاح. لكن الأمر يستحق لعب مثل هذه الأشياء معه في الفصل، ولكن من الأفضل إحضار أشياء أكثر هدوءًا إلى الحفلة الموسيقية. والعكس صحيح: يجب التوصية بالأعمال الفلسفية الأكثر تقييدًا للأشخاص النشطين والمتحمسين.
الخلاصة - إلى جانب متطلبات البرنامج التقليدية لتجميع المرجع، يُنصح تربويًا بتضمين أعمال المرجع التي تساعد في الحفاظ على دوافع الطلاب لتشغيل الموسيقى، حتى لو تجاوزوا حدود متطلبات البرنامج.
إن موقف الطالب تجاه الموسيقى هو الدافع لممارستها اليوم، لكن العديد من المعلمين يركزون عملهم على إتقان الآلة بدلاً من إتقان لغة الموسيقى. وهذا الموقف هو السبب الرئيسي وراء انتشار الظاهرة المتمثلة في أن الغالبية العظمى من خريجي مدارس الموسيقى لم يتعرفوا أبدًا على الموسيقى أثناء دراستهم.
توجيهات عمل المعلم في حل هذه المشكلة:
- تحديد المعرفة والتفضيلات الموسيقية للطالب كنقطة انطلاق لمزيد من التطوير الفردي.
- العمل الهادف للمعلم مع الطالب على إتقان اللغة الموسيقية - المحتوى المجازي والبنية الهيكلية للأعمال والاتجاهات والأنماط والأنواع والأشكال المختلفة وما إلى ذلك. سيزداد الدافع لدروس الموسيقى بطبيعة الحالكما تتقن اللغة الموسيقية. مع اتساع نطاق الاهتمامات الموسيقية وتشكيل ذوق الطالب، تصبح الموسيقى جزءًا من حياته الروحية الداخلية؛ إنه لا يعزف على الآلة فحسب، بل يستمع أيضًا إلى التسجيلات الموسيقية ويحضر الحفلات الموسيقية.
- يمكن اعتبار الموقف الذي يكون فيه مستوى إتقان اللغة الموسيقية، وبالتالي مستوى التفكير الموسيقي، متقدمًا إلى حد ما على التطور الفني الفعال للطالب. الدافع وراء الفصول الدراسية في مثل هذه الحالات هو روحاني بطبيعته ويساهم في التطوير الأمثل لجميع عمليات التطوير موسيقي شاب.
- يُعد المرجع العامل الأكثر أهمية في تنمية اهتمام الطالب المستدام بالموسيقى.
أهم العوامل التي تؤثر إيجاباً على الدافعية لممارسة الموسيقى:
- شغف الموسيقى:
أ) إتقان لغة الموسيقى وتنمية الذوق الموسيقي.
ب) متوفر في المرحلة الأولى، مرجع معروف أكثر.
ج) الاستماع إلى الموسيقى في الحفلات والتسجيلات والعزف من قبل المعلم.
د) العروض في الحفلات الموسيقية أمام الفصل وأولياء الأمور.
ه) اللعب في مجموعة، أنشطة جماعية.
- للتواصل مع الطالب والمعلم :
أ) مصلحة المعلم وإحسانه.
ب) احترام الطالب والرغبة في فهم ودراسة شخصيته.
ج) التواصل مع الطالب في مواضيع متنوعة.
د) الأنشطة اللامنهجية.
- الجوانب النفسية للتحفيز:
أ) العمل من أجل النتائج - نجاح العمل يثير الاهتمام والحب له.
ب) تشجيع ومساعدة الطالب في إظهار المبادرة والتعبير الإبداعي عن الذات.
ج) استخدام المعلم للعوامل التي تحفز الفصول الدراسية: الفخر، والقدرة التنافسية للمشاركة في المسابقات. تحفيز الطلاب الأصغر سنا من خلال لعب الطلاب الأكبر سنا المتقدمين.
د) تشجيع الطالب.
- العمل مع الوالدين:
أ) يقوم الوالد بدور المعلم في واجبات ابنه المدرسية. ولذلك فإن حضوره في الدروس ضروري.
ب) اهتمام الوالدين بأنشطة الطفل يؤدي إلى خلق جو منزلي مناسب مما يزيد من اهتمام الطالب بالفصول الدراسية ويزيد من مكانته.
- الحب لأداة الخاص بك.
أي طريقة لتشجيع ممارسة الموسيقى سوف تساعد التنمية الناجحةالطالب، لأن الظروف النفسية الملائمة التي تم إنشاؤها لن تتباطأ في التأثير على جودة العمل.
العوامل التي تؤثر سلباً على الدافعية لممارسة الموسيقى.
ب) اللامبالاة. يمكن أن تتطور الكراهية التي تنشأ لدى الطالب تجاه المعلم بسهولة إلى شعور مماثل تجاه الموسيقى أو الآلة.
ج) التدريب القسري. عادة ما يكون ذلك نتيجة لطموحات المعلم ورغبته في إظهار نفسه. أولئك الذين لا يستطيعون التعامل مع حجم المهام وتعقيدها يفقدون الثقة بالنفس.
د) الموقف الرسمي للمعلم تجاه متطلبات برنامج مدرسة الفنون للأطفال.
حقيقة أن دروس الموسيقى خطيرة للغاية ومعقدة، ولكن في نفس الوقت مثيرة للاهتمام للغاية، يجب على الطالب فهمها في أقرب وقت ممكن. من المهم أيضًا أن يتم تعزيز الرأي حول هيبة الدراسات الموسيقية في ذهنه، وهو أمر ليس بالأمر السهل نظرًا للموقف الحالي تجاه الثقافة في مجتمعنا. احتراف المعلم، ومشاركة أولياء الأمور، وخلق جو فني في الفصل الدراسي، وكذلك حضور الحفلات الموسيقية، ومشاهدة البرامج الموسيقية على شاشة التلفزيون، والاستماع إلى التسجيلات - كل هذا يجب أن يساهم في تكوين موقف مهتم لدى الطلاب تجاه الموسيقى، والوعي بها كظاهرة مهمة في الحياة الروحية للناس. وبهذا النهج، يمكن أن تصبح الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من حياة الطالب.
الخلاصة: إن المرجع هو العامل الأكثر أهمية في رعاية اهتمام الطالب المستدام بالموسيقى، والذي، بالطبع، لا يتنازع عليه أي من معلمي الموسيقى.
تركز المتطلبات التقليدية لتجميع الذخيرة فقط على الأمثلة الفنية والكلاسيكية العالية للأعمال الموسيقية، والتي من الواضح أنها خارج منطقة التحفيز للاهتمامات الموسيقية للطلاب.
- إمكانية الوصول سواء في المحتوى أو في وسائل التعبير.
- اللعب في مجموعة، تمارين جماعية.
- التواصل مع الطلاب حول مواضيع متنوعة من أجل التعرف على نطاق الاهتمامات الشخصية للطلاب.
- ضمان النجاح الذاتي غير المشروط لعمل الطلاب.
وبالتالي، فإن النشاط الهادف للمعلم في تجميع ذخيرة موجهة نحو الشخصية يجعل من الممكن ضمان الحفاظ على الدافع لتشغيل الموسيقى في مدارس الفنون للأطفال.
وعلى العكس من ذلك، فإن اختيار المرجع مع التركيز فقط على متطلبات البرنامج لتجميع المرجع يمكن أن يؤدي إلى تدمير الجانب التحفيزي للنشاط الموسيقي للطلاب.
فهرس
- أبراموفا جي إس. علم نفس النمو: كتاب مدرسي للطلاب. الجامعات -إيكاترينبرج: كتاب الأعمال، 1999. -624 ص.
- ألكسيف أ.د. طرق تعلم العزف على البيانو. -م: موسيقى، 1971.
- أموناشفيلي الشيخ أ. مدرسة الحياة. -م، 1996.
- أنيسيموف ف.ب. تشخيص القدرات الموسيقية للأطفال: درس تعليمي.-م: فلادوس، 2004. -128 ص.
- أبراكسينا أو.أ. التربية الموسيقية في المدرسة. العدد 10. -م، 1975. -ص 22.
- أرتشازنيكوفا إل.جي. المهنة : مدرس موسيقى . -م، 1984.
- بارينبويم إل. قضايا التربية على البيانو والأداء. - ل.، 1969.
- بارينبويم إل. الطريق إلى صناعة الموسيقى. - ل.، 1973.
- بارينبويم إل. تأملات في علم أصول التدريس الموسيقى. قضايا التربية على البيانو والأداء. - ل.، 1974.
- بوزوفيتش إل. دراسة دوافع سلوك الأطفال والمراهقين - م، 1972.
- نشرة المجلس الدولي للتعليم الموسيقي والفني (في الذكرى المئوية لـ D.B. Kabalevsky).-م، 2004. -100 ص.
- أسئلة حول المنهجية الأولية تعليم الموسيقى. -م: الموسيقى، 1981.- 230 ص، ملاحظات، مريضة.
- قضايا التربية الموسيقية العدد 1. -م: موسيقى، 1979.- 159 ص، ملاحظات..
- قضايا التربية الموسيقية. العدد 5. - م: الموسيقى، 1984.
- التعليم مع الموسيقى: من الخبرة العملية/مجمعة. T. E. Vendrova، I. V. Pigareva - م: التعليم، 1991. - 250 ص.
- العمل التربوي في مدرسة الموسيقى / تأليف في آي أنانييفا، لينينغراد، 1959.
- تصور الموسيقى: مجموعة من المقالات / Ed.-comp. في إن ماكسيموف - م: موزيكا، 1980، - 256 صفحة، ملاحظات.
- جوتسدينر أ.ل. علم النفس الموسيقي. -م، 1993.- التسعينيات.
- دميترييفا إل جي، تشيرنويفانينكو إن إم. أساليب التربية الموسيقية في المدرسة. -م، 1997.
- فن. موسيقى. -م: سوفريمينيك، 1997.- 237 ص، مريض- (قواميس تلاميذ المدارس).
- شارع كولينز الموسيقى الكلاسيكية من وإلى / ترجمة. من الانجليزية ت.نوفيكوفا.- م.: FAIR-PRESS، 2001.- 288 ص.
- كورنيلوفا تي.إن. تشخيص الدافع والاستعداد لتحمل المخاطر - م: "معهد علم النفس التابع للأكاديمية الروسية للعلوم" 1997. - 232 ص.
- كريوكوفا ف. التربية الموسيقية.- روستوف n/d.: "فينيكس"، 2002.- 288 ص.
- ميليش ب. تعليم طالب عازف البيانو - م: كيفارا، 2002.
- ميلتونيان إس. أصول تدريس التطور المتناغم للموسيقي: نموذج تعليمي إنساني جديد - تفير: LLC "RTS-IMPULSE"، 2003. - 216 ص.
- موخينا ضد. علم نفس النمو: كتاب مدرسي للطلاب. الجامعات: -م: الأكاديمية -432س.
- نيوهاوس جي جي. عن فن العزف على البيانو - م 1958.
- نيبومنياشايا إن. التشخيص النفسي للشخصية: النظرية والتطبيق: كتاب مدرسي للطلاب. أعلى كتاب مدرسي المؤسسات.- م.: فلادوس، 2001.- 192 ص.
- برنامج لمدارس الموسيقى للأطفال. فئة البيانو الخاصة. -م، 1973.
- برنامج لمدارس الموسيقى للأطفال (أقسام الموسيقى في مدارس الفنون). آلة موسيقية بيانو. -م، 1988.
- علم النفس والتربية. كتاب مدرسي دليل / إد. A.A.Bodaleva، V.I.Zhukova، L.G.Lapteva، V.A.Slastenina. -م: دار نشر معهد العلاج النفسي، 2002. -585 ص.
- علم النفس. الدافع والعواطف / إد. يو بي جيبنريتر وإم في فالكمان. -م: شيرا، 2002. -752 ص.
- Purits I. مقالات منهجية في تعليم العزف على الأكورديون - م: ملحن، 2001. - 224 ص.
- راتانوفا تي. طرق التشخيص النفسي لدراسة الشخصية - م: فلينتا، 2003. - 320 ص.
- سلاستينين ف. أصول تربية. كتاب مدرسي للطلاب. أعلى رقم التعريف الشخصي. كتاب مدرسي المؤسسات /V.A.Slastenin، I.F.Isaev، E.N.Shiyanov. -الطبعة الثالثة، الصورة النمطية. -م: الأكاديمية، 2004. -576 ص.
- تاليزينا ن.ف. علم النفس التربوي - م: الأكاديمية 1998. - 288 ص.
- تاراسوف جي إس. سيكولوجية القدرات الموسيقية // رفيق مدرس الموسيقى - م: تربية، 1993.
- نظرية وطرق تدريس البيانو. / إد. A. G. كوزوفا، A. I. نيكولاييفا. -م: فلادوس، 2001. -368 ص.
- تيبلوف ب.م. سيكولوجية القدرات الموسيقية - م 1984.
- فيجين م. شخصية الطالب وفن المعلم. -م: موسيقى 1975.
- هيكهاوزن H. الدافع والنشاط. في 2 فولت. -م: التربية، 1986.
- تسوكرمان ج. تصنيف بدون علامة: موسكو-ريغا: تجربة، 1999.
- تسيبين جي إم. المؤدي والتقنية. -م: الأكاديمية، 1999.- 192 ص.
- تسيبين جي إم. تعلم العزف على البيانو.-م: التربية، 1984- 176 ص.
- تسيبين جي إم. تنمية الطالب الموسيقي في عملية تعلم العزف على البيانو. -م، 1975.
- تشيرنايا م.ر. طرق تدريس البيانو: كتاب مدرسي. مخصص. _ تفير : تفير . ولاية الأمم المتحدة، 2002. -76 ثانية.
- تشيرنايا م.ر. التدريب الأساسي على البيانو. مواد حديثة مدارس البيانو: بروك. بدل.- تفير: تفير. ولاية الأمم المتحدة، 2000. -52 ثانية.
- تشيركوف ف. تحفيز الأنشطة التعليمية.- ياروسلافل، 1991.
- شاتكوفسكي جي. تنمية السمع الموسيقي ومهارات صنع الموسيقى الإبداعية - م، 1986.
- شكوليار إل. نظريات وأساليب التربية الموسيقية للأطفال - م 1999.
- ششابوف أ.ب. علم أصول التدريس على البيانو. -م: روسيا السوفييتية، 1960.
- يودوفينا-جالبرينا تي.بي. على البيانو دون دموع أو أنا - معلم الاطفال. سانت بطرسبرغ: اتحاد الفنانين، 2002.
- ياكيمانسكايا آي إس. التعلم المتمركز حول الشخصية في المدرسة الحديثة -م: سبتمبر 1996. -96 ص.
يبدو لي أن أحد أهم الأسئلة التي يواجهها الطالب هو تعلم العزف آلة موسيقيةهو الحفاظ على الدافع الخاص بالفرد والحفاظ عليه. في بداية التدريب، عادة لا توجد مشاكل في هذا - الدافع أكثر من كاف، لكن الوقت يمر، ويبدأ في التبخر في مكان ما. لا أعتقد أنه بدون الدافع يمكنك الاستمرار في الدراسة لأي فترة من الوقت - كل شيء سوف يموت بطريقة أو بأخرى. لن تتمكن من تحقيق الكثير من خلال الانضباط المارتيني وإجبار نفسك. بالنظر إلى تجربتي الخاصة على مدار العقود الماضية، سأحاول تحليل المشكلات التي واجهتها بالحافز. إذن الأسباب التي وجدتها وراء اختفاء الدافع:
1. “لقد سئمت الأمر!” هذا سبب طفولي، وهو أول سبب أصادفه. عندما يثبط الهيكل الغبي لعملية التعلم من جانب البالغين في شكل مدرسة موسيقى أي رغبة في التعلم. اختيار غير ناجح للمرجع، تهيج من الاضطرار إلى حضور نوع من الجوقة. بشكل عام، كل شيء يسخر بطريقة ما، غير مشوق، غير صادق، رسمي. ربما ينجح هذا الأمر بالنسبة للأطفال ذوي التركيبة العقلية المعينة وميل خاص نحو الموسيقى الكلاسيكية، ولكن بالنسبة لي، الذي أعطى لاحقًا المزيد من الأفضلية لموسيقى الجاز الزاوي على عكس التناغمات الدائرية للكلاسيكيات، بدأ الأمر يتحول إلى عذاب.
القرار: على الأغلب القرار بيد الوالدين فقط، وليس الطفل الأصغر. يجب على الآباء الانتباه إلى مدى ملاءمة عملية التعلم لمزاج وميول طفلهم. لا يمكن إنكار أن بعض الإكراه قد يكون ضروريا، على غرار كيفية مراقبة الواجبات المنزلية في مدرسة ثانوية، ولكن ليست هناك حاجة للذهاب إلى أبعد من ذلك.
2. النقص المادي في الوصول المنتظم إلى الأداة. لقد اختبرت هذا أثناء دراستي في المعهد عندما كنت أعيش في مسكن. الفرص النادرة في مكان ما لعزف البيانو الذي كان على المسرح في قاعة اجتماعات فارغة لم تخلق أي دافع للدراسة على الإطلاق.
الحل: في وقتي لم تكن هناك لوحات مفاتيح موسيقية إلكترونية، ولكن الآن، في رأيي، ليس هناك مشكلة على الإطلاق في شراء واحدة رخيصة الثمن على الأقل والتدرب على استخدام سماعات الرأس. سيكون هناك وقت لهذا.
3. الأخطاء المنهجية في التدريس. الطريقة الخاطئة لإتقان أسلوب ما تقودك أولاً إلى جدار من الطوب الصلب: لا يوجد تقدم، يداك مدمرة، ليس هناك متعة من اللعبة على الإطلاق. لقد حصلت في هذا من قبل. بعد دراستي في المعهد، كان لدي آلة صوتية، ولم أكن مثقلاً بالعائلة، وبالتالي كان لدي بعض وقت الفراغ. لكن التعلم المستقل لم يكن ناجحًا بشكل خاص: تورم العقد العصبية في كلتا اليدين، والعزف المسطح غير الموسيقي، والحانون، وغياب أي أدب منهجي أو مدرس. وفي غضون عامين، تلاشت كل الرغبة.
الحل: أول شيء عليك أن تدركه مع هذا النوع من فقدان الحافز هو أن سلوكك الخاطئ هو الذي أدى إلى هذا الموقف. الكبرياء والتسرع وعدم وجود معلم وعدم الرغبة في التفكير والتحليل. كما قال جفانيتسكي: "علينا أن نكون أكثر حذرًا، وأكثر حذرًا يا شباب". أي أنك تحتاج إلى التراجع، وربما التوقف عن التدريب لعدة أشهر، والبدء من جديد بحذر شديد ومدروس، ومراقبة كل خطوة، وكل فارق بسيط مثير للقلق. في الواقع، يجب أن تعامل نفسك كشخص مريض ويجب أن يبدأ في التحسن ببطء. يجب أن يكون هناك المزيد من الحذر مقارنة بالشخص "السليم" الذي بدأ للتو في الدراسة. السيطرة "الطبية" على عملية التعلم الخاصة بك، وتحديد المشاكل الحالية في الوقت المناسب، وإشراك المعلم لتقديم التغذية الراجعة.
4. أداة خاطئة. بعد أن نجحت في إطفاء حافزي من خلال الطريقة رقم 3، عدت بشكل غير متوقع إلى الموسيقى مع ظهور أول آلات توليف الصوت في السوق. حفزت هذه الألعاب العقل والخيال وكانت مفيدة جدًا في إعادة إشعال اهتمامي بتعلم الموسيقى. من نواحٍ عديدة، أنا ممتن جدًا لهؤلاء المُركِّبين. ولكن في الوقت نفسه تبين أنها محدودة. بعد أن استيقظت من النوم، قضيت عدة سنوات في تأليف المقطوعات الموسيقية والتسجيل متعدد المسارات، ولكن هنا أيضًا اصطدمت بالحائط. كان الجدار جزئيًا من نفس النوع الموجود في السبب رقم 3، ولكن كان هناك أيضًا عيب إضافي في آليات الأداة. لم تسمح ميكانيكا المركب الناعمة والقابضة بتطوير تقنية عزف الأعمال الكلاسيكية. لم أدرك ذلك تمامًا (كان لا يزال القرن العشرين، ولم يكن هناك إنترنت وكتب تقريبًا بعد)، وبالتالي أصبح كل شيء سيئًا مرة أخرى. الآن، يبدو لي أنه يمكنني تحديد سبب انقراض الحافز خلال تلك الفترة بوضوح تام - الميكانيكا الخاطئة وصوت الآلة.
الحل: لا تفوت اللحظة التي تحتاج فيها إلى الانتقال من آلة لعبة إلى آلة موسيقية حقيقية.
5. لا يوجد أحد للعب من أجله. وهذا السبب وراء اختفاء الحافز، في رأيي، أقل من الأسباب السابقة ولكنه مع ذلك موجود أيضًا. وهذا أقرب إلى نوبات الاكتئاب العام في الحياة: لا فائدة من العيش، لا أحد يحبني، أشعر بالملل من العمل، وما إلى ذلك. وحتى مع ظهور مستوى معين من المهارة في اللعبة، لا تحدث "السعادة" المطلقة. لم أعد أرغب في أن أكون "امرأة نبيلة"، لكنني أريد أن أصبح "ملكة" كما في "الصياد والسمكة". ولكن يبدو أن احتمالات تحقيق قفزات ثورية في مجال التنمية بدأت تنفد. بالنسبة لمن يحب نفسه، يصبح اللعب مملًا، ومع هذا المستوى من لعب الهواة ليس هناك مكان يذهبون إليه. ولن أستمع إلى نفسي إذا كنت غريبا عن نفسي.)) هناك الكثير من الموسيقى عالية الجودة، لماذا تستمع إلى الموسيقى ذات الخمس درجات!
الحل: نفس الحبة العالمية المستخدمة لخلق موقف إيجابي تجاه الحياة - بانتظام "اشتري من الصيدلية واشرب". وهناك دائمًا إمكانيات تقنية يمكن للموسيقي الهاوي أن يعزفها في الأماكن العامة. لقد تطرقت إلى بعضها في المجلة، لكنني أعتقد أنها مختلفة ومحددة للجميع، ما عليك سوى ملاحظة ذلك.
ولم أذكر هنا شيئًا مثل "الإهمال العام" تجاه التعلم طويل المدى وعدم القدرة على التركيز على الهدف، لأنني لا أعتبر نفسي مهملًا)))) أيضًا، في إطار مرجعي، لا يوجد سبب مثل هذا فقدان الدافع بسبب القيود العمرية. انا لا افهم هذا. نحن نتحدث عن الدافع، وليس الأرقام المطلقة، أليس كذلك؟
معاينة:
وزارة التعليم والعلوم
خلاصة
"النهج الموجه شخصيًا في اختيار الذخيرة الموسيقية كعامل في الحفاظ على الدافع لتشغيل الموسيقى"
أكملت العمل: إيلينا إيفجينييفنا تيوختينيفا
مدرس مدرسة جوقة MBOU DOD للبنين والشباب في كوناكوفو
كوناكوفو 2013
- مقدمة
- أهمية المرجع في تنمية الاهتمامات الموسيقية وتفضيلات الطلاب والحفاظ على دوافعهم لعزف الموسيقى.
- السمات المرتبطة بالعمر لتنمية الاهتمامات الموسيقية لدى الأطفال في سن المدرسة الابتدائية والثانوية.
- المبادئ المنهجية لاختيار الذخيرة في تنمية الاهتمامات الموسيقية لمدارس الموسيقى للأطفال.
- المرجعيةالأساليب التقليدية والموجهة نحو الشخصية في اختيار الذخيرة كعامل في الحفاظ على الدافع للنشاط الموسيقي.
- خاتمة
- فهرس
مقدمة
تُظهر ممارستنا التربوية أن الذخيرة يتم تجميعها بشكل أساسي من قبل زملاء في مدارس الموسيقى للأطفال:
- مع التركيز على متطلبات البرنامج؛
- استنادا إلى تجربة المرجع الحالي للمعلم؛
- تؤخذ احتياجات الطفل الموسيقية في الاعتبار رسميًا على أساس الذخيرة الموجودة (عندما لا يهتم المعلم بالبحث عن الأعمال الموسيقية التي تأخذ في الاعتبار التفضيلات الموسيقية والخصائص المميزة للطلاب).
على سبيل المثال، الأشخاص الحزينون والحساسون عاطفيًا يحبون الموسيقى الغنائية والرومانسية. والأشخاص الكوليون والمتفائلون ينبهرون بأعمال الرقص والحركة وما إلى ذلك.
أو، على سبيل المثال، قد تتطلب طبيعة الأطفال القلقة والمشبوهة وظائف علاجية موسيقية وتعويضية للأعمال، وما إلى ذلك.
غالبًا ما يؤدي التناقض المتكرر بين الذخيرة التي يقترحها المعلم وتطلعات الطلاب إلى فقدان الاهتمام بأنشطة الأداء الموسيقي. غالبًا ما يُلاحظ هذا بشكل خاص عندما يكمل طلاب مدرسة الموسيقى للأطفال دراستهم.
هناك تناقضات بين مطالبات الطلاب بتشغيل الموسيقى في مجال اهتماماتهم الشخصية وتوجه المعلم المحدود فقط للمتطلبات التقليدية لمرجع البرنامج.
هدف: لدراسة الإمكانيات النفسية والتربوية والمنهجية لاستخدام الذخيرة الموجهة نحو الشخصية بين طلاب مدرسة الموسيقى للأطفال مع الحفاظ على دوافعهم لعزف الموسيقى.
مهام:
- تحليل الأدبيات حول مشكلة اختيار ذخيرة لمدارس الموسيقى للأطفال.
- اختيار طرق دراسة الاهتمامات الموسيقية والأذواق والتفضيلات.
- نمذجة الإجراءات التربوية لتجميع ذخيرة من الطلاب على أساس نهج موجه نحو الطالب.
إذا قمت باختيار المرجع للطلاب على أساس النهج الموجه نحو الشخصية، بناء على تفضيلاتهم الموسيقية الحقيقية، فمن الممكن ضمان الحفاظ على الدافع لتشغيل الموسيقى، أي. الحاجة للأداء الموسيقي.
التحليل النظري لمشكلة اختيار المرجع من قبل طلاب مدرسة الموسيقى للأطفال.
التحليل النظري لمصطلح "المرجع"
يعطي تحليل الأدبيات الموسيقية والتربوية والنفسية أسبابًا للتأكيد على أنه لا يوجد حاليًا إجماع بين العلماء حول مسألة ماهية "المرجع".
عدد من الباحثين [L.A. Barenboim، B. Milich، Ya. I. Milshtein، L. V. Shkolyar، V. I. Petrushin، I. Purits، A. N. Sokhor، B. M. Teplov، G. M. Tsypin، A. P. Shchapov، T. B. Yudovina-Galperina، G. Neuhaus، L. E. Petrenko، M. R. Chernaya، V. V. Kryukova]، الذي درس السمات المنهجية وأساسيات اختيار الذخيرة لطلاب المؤسسات الموسيقية، لسوء الحظ، لا نجد تعريفًا عمليًا لمفهوم "المرجع".
قبل الشروع في التحليل النظري لهذه المشكلة، من الضروري تحديد فهم المصطلحات الرئيسية لبحثنا - "ذخيرة" طلاب مدرسة الموسيقى للأطفال و "الدافع لتشغيل الموسيقى"
يقدم القاموس الموسوعي الموسيقي التعريف التالي:
" مخزون " (المرجع الفرنسي، من المرجع اللاتيني - القائمة، المخزون) - مجموعة من الأعمال التي يتم إجراؤها في المسرح، والحفل الموسيقي، على خشبة المسرح، وما إلى ذلك، بالإضافة إلى مجموعة من الأدوار (الأجزاء) التي يؤدي فيها الممثل، أو المسرحيات الموسيقية يؤديها موسيقي.
يجسد هذا التعريف شيئًا واحدًا فقط - العامل الرسمي لمفهوم "المرجع". هنا يفهم المؤلفون (M. M. Podzorova، T. N. Marusyak) "المرجع" فقط كمجموعة من الأعمال، دون الإشارة إلى التوجه الأيديولوجي أو المحتوى المجازي أو الشخصية المعقدة لوسائل التعبير
وعلاوة على ذلك، النظر في البيان التالي. في قاموس موسيقي قصير للطلاب مفهوم "مخزون " يتكون من اختيار الأعمال الموسيقية التي يتم إجراؤها في الحفلات الموسيقية (أو المسرح)، بالإضافة إلى مجموعة من المسرحيات التي تشكل "أمتعة" أي عازف منفرد.
ما يجذبني في هذا التعريف هو أن المؤلفين (Buluchevsky Yu. و Fomin V.) ينتبهون إلى انتماء مثل هذه المجموعة من الأعمال الموسيقية إلى موضوع معين أو مؤدي.
وفي هذا التعريف نجد بالفعل رغبة المؤلفين في الإشارة إلى التوجه الشخصي لمجموعة الأعمال المحددة التي اختارها فرد معين. وعلى الرغم من أن المؤلفين لا يركزون على ضرورة مراعاة توجهات واحتياجات ودوافع الفرد، إلا أنهم يشيرون إلى أن مثل هذه "الأمتعة" ضروريةيلتقط بالنسبة للطالب، يتحدث عن الحاجة إلى نهج فردي ومراعاة قدرات أداء طفل معين.
ومن وجهة نظرنا فإن مفهوم "مخزون "يجب أن يتضمن ثلاث ميزات:
العلامة الأولى - هذا نظام عمل محدد ومعقد (تشير جميع مصادر الأدبيات العلمية والمنهجية إلى هذه الميزة).
العلامة الثانية - هذا هو التوجه الأيديولوجي والدائرة وطيف توجهات القيمة للموضوع.
العلامة الثالثة - القدرات الفنية لتنفيذ مجموعة محددة من الأعمال.
شخصيا - الموجهة(إنسانية)نهج (في التدريس) – منهج يُنظر فيه إلى التعلم على أنه ذو معنى، بمبادرة ذاتية، يهدف إلى استيعاب المعاني كعناصر للتجربة الشخصية. تتمثل المهمة الرئيسية للمعلم في سياق التعلم المتمركز حول الطالب في تحفيز التعلم الهادف. مؤسسو المفهوم الإنساني للمدرسة: V. A. Sukhomlinsky، S. A. Amonashvili، في علم النفس الأجنبي - K. R. روجرز.
مقاربة شخصية - مبدأ علم النفس: التعامل الفردي مع الإنسان كفرد مع فهم نظامه التأملي الذي يحدد سائر الظواهر العقلية.[44]
وفقًا لياكيمانسكايا آي إس.شخصيا - الموجهةتعليم - هذا تعليم يتم فيه وضع شخصية الطفل وأصالته وقيمته الذاتية في المقدمة، ويتم الكشف عن تجربته الذاتية أولاً ثم تنسيقها مع محتوى التعليم.
خاتمة:
وبالتالي، ومع الأخذ بعين الاعتبار خصائص مصطلح "المرجع" التي تم تحليلها أعلاه، سنستخدم التعريف التالي:
"المرجع" عبارة عن مجموعة من الأعمال التي تحدد التوجه الأيديولوجي الذاتي، ومجموعة توجهات القيمة، بالإضافة إلى القدرات الفنية للفنان القادر على التعبير عن تفضيلاته الأيديولوجية من خلال مجموعة الأعمال والأدوار (الأجزاء) المنفذة. .
يركز هذا التعريف لمفهوم "المرجع" على جانبين على الأقل:
1) طبيعة محتوى الموسيقى ووسائل التعبير التقنية.
2) القدرات الذاتية للفنان سواء من حيث الجوانب الفنية لصناعة الموسيقى واستعداده (أو عدم استعداده) لاستيعاب المحتوى الأيديولوجي والمجازي للعمل الموسيقي.
هذا هو الجانب الثاني الذي غالبًا ما يتم تجاهله في الممارسة التربوية عند اختيار الذخيرة.
من خلال "الدافع لتشغيل الموسيقى" سنفهمه على أنه حالة داخلية تتميز بجاذبية الفرد ورغبته ورغبته في تلبية احتياجات عزف الموسيقى التي تعتبر ذات أهمية شخصية وجذابة بالنسبة له.
يتم تعريف النهج الموجه نحو الطالب من قبل الباحثين من وجهة نظر ثلاثة متطلبات على الأقل لتنظيم الأنشطة التعليمية:
- إجراء الإجراءات التشخيصية، وتتمثل مهمتها الرئيسية في تحديد الخصائص الفردية للطلاب؛
- تحديد الموضوع والمحتوى المنهجي حصرا مع التركيز على الخصائص الفردية المحددة للطلاب، وبناء العمل التربوي في "منطقة التنمية القريبة"؛
- بناء المواد التعليمية والمنهجية التي من شأنها أن توفر ليس فقط تغييرات في استيعاب المعرفة والمهارات الجديدة للطلاب، ولكنها ستضمن أيضًا ديناميكيات إيجابية للتكوينات والتطور الداخلي والعقلي الجديد للطالب.
أهمية المرجع في تنمية الاهتمامات الموسيقية
تفضيلات الطلاب والحفاظ على دوافعهم
تشغيل الموسيقى.
أساس العمل في مدارس الموسيقى والفنون هو التدريس الفردي في التخصص، والذي يسمح للمعلمين ليس فقط بتعليم الطفل العزف على آلة موسيقية، ولكن أيضًا لتطوير التفكير الفني وتعليمهم فهم الموسيقى والاستمتاع بها؛ غرس الصفات اللازمة في الطالب لإتقان هذا النوع من الفن، وكذلك التأثير بشكل مباشر على طالبه، والجمع بين التعليم في عمله - تحديد وتطوير أفضل ميول الطالب والتدريب، أي النقل إلى الطالب المعرفة والمهارات وتقنيات أداء العمل.
ينبغي تنظيم العملية التعليمية بطريقة تساهم في تنمية حب الطلاب للموسيقى وتوسيع آفاقهم الموسيقية العامة.
واحدة من الميزات المحددة أنواع مختلفةيكمن فن الأداء في حقيقة أن "الشيء" الفني نفسه - المرجع - يعمل على تثقيف الفنانين.
إن الذخيرة التربوية الحديثة لمدرسة الموسيقى للأطفال هائلة حقًا. يتضمن مجموعة واسعة من الموسيقى من عصور ما قبل باخوف إلى يومنا هذا، من الأغاني الشعبية إلى التوزيعات الشعبية الحديثة. مع الحفاظ على أساسها الكلاسيكي "الذهبي" كأساس لا يتزعزع - من باخ إلى بروكوفييف وبارتوك - يتم تحديث الذخيرة التربوية باستمرار لجميع الآلات الموسيقية. المصادر الرئيسية لتجديدها هي أعمال الملحنين المعاصرين التي تم إنشاؤها خصيصًا لعزف الموسيقى للأطفال، وتعديلات الأغاني الشعبية، وأعمال البوب، بالإضافة إلى المنشورات الجديدة لأعمال الأساتذة القدماء. يدرس كل معلم الذخيرة التربوية طوال حياته الإبداعية بأكملها. تتكون الخطة الفردية لطالب مدرسة الموسيقى للأطفال من أعمال من عصور وأنماط مختلفة - وهذا الإعداد هو الذي، في رأي المعلمين ذوي الخبرة، يساهم في التطوير الموسيقي والتقني الأكثر كثافة للموسيقيين المبتدئين. ينبغي للمرء أن يلجأ إلى موسيقى المدارس الوطنية المختلفة، إلى أعمال الملحنين القدامى ومعاصرينا. في رأينا، تم تصميم مجموعة واسعة إلى حد ما من المواد لتشكيل ذوق عازفي البيانو الشباب بشكل أكثر فعالية وشمولاً والمساهمة في تراكم الانطباعات الجمالية.
عند اختيار مادة جديدة، نسترشد، من ناحية، بقيمتها الفنية، ومن ناحية أخرى، إمكانية الوصول إليها (من حيث المحتوى المجازي والتعقيد الفني) للطالب في مدرسة الموسيقى للأطفال. إن اللقاءات مع موسيقى الأساتذة القدامى تجلب دائمًا فرحة إبداعية حقيقية؛ إن الصفات الجمالية والتعليمية العالية لهذه الموسيقى، التي تم اختبارها عبر الزمن، لا تحتاج إلى توصيات. إن تدفق موسيقى البيانو للأطفال التي كتبها الملحنون المعاصرون غير متجانس للغاية.
يجب أن تستوفي المواد التي يختارها المعلم للعمل مع الطالب المتطلبات التالية: أن تكون ذات نوعية جيدة من الناحية الفنية، وأن تلبي المتطلبات المنهجية في مراحل مختلفة من تطور الطالب، وأن تكون في متناول الطالب ليس فقط من حيث المحتوى.
يجب أن تتمتع الأعمال التي يصادفها الطالب بخصوصية وصور المواد الموسيقية. عادة ما تكون هذه الأغاني والرقصات والحكايات الخيالية وأعمال البرامج. كان هذا هو المسار الذي اتبعه تشايكوفسكي وشومان ومايكابار وجيديكي وكاباليفسكي وكوسينكو وآخرون في مجموعاتهم للأطفال، ومع تعقيد المادة تدريجيًا، يجب على المعلم أن يتذكر دائمًا الحاجة إلى مطابقة محتوى العمل مع عمر الطفل. طالب. نحن بحاجة للتأكد من أن المرجع الذي يلبي متطلباتنا واضح ومفهوم للطلاب، بحيث ينقل الأطفال المحتوى إلى مستمعيهم عند أدائه. وهذا ممكن فقط إذا كان الطلاب مجهزين بالمهارات والمهارات الأدائية اللازمة للعمل على نص الأعمال الموسيقية.
إن واجب المعلم لا يقتصر فقط على إثارة الاهتمام بالموسيقى وغرس الحب لها. يجب عليه، وهو الأمر الأصعب بكثير، أن يغرس الاهتمام والحب للعمل الجاد الذي تتطلبه دراسات الموسيقى. إذا تمكن المعلم من تحقيق ذلك، فسوف يحل مشكلة تربية سمات شخصية معينة للطالب: الاستقلال، والمسؤولية، والاهتمام، والصبر، والإرادة، والانضباط، والذي يؤدي بدوره إلى عمل أكثر فعالية على العمل الموسيقي.
واحدة من أهم المهام التي تواجه الموسيقيين في عصرنا هي تعزيز تكوين ذوق موسيقي عالي بدرجة كافية لدى الطلاب، والقدرة على التمييز بين الموسيقى ذات الجودة الجيدة والموسيقى ذات الجودة الرديئة، والقدرة على فهم الفرق بعقولهم وقلوبهم. بين الموسيقى الجادة من جهة، والموسيقى الخفيفة من جهة أخرى.
ليس فقط الطلاب الموهوبين، ولكن أيضًا الطلاب العاديين يجب أن يتلقوا تعليمًا موسيقيًا جادًا. بعد كل شيء، يمكن لكل واحد منهم أن يصبح عاشقا حقيقيا للموسيقى - مستمعا نشطا، مشاركا في تشغيل الموسيقى المنزلية أو العروض الموسيقية للهواة.
يتم الاعتراف بأهمية اختيار المرجع المناسب عند تعلم العزف على البيانو من قبل جميع المعلمين. تمت كتابة العديد من الأدلة والتطورات المنهجية والأعمال النظرية حول متطلبات اختياره.
يتفق جميع المعلمين على أن ذخيرة التعليم الابتدائي يجب أن تتوافق مع "منطق استيعاب الطفل وإتقانه للمادة"، وأن الخصائص الفردية لطالب معين يجب أن تؤخذ في الاعتبار، وأن يتم اختيار الموسيقى "بصرامة وصرامة" له. يجب أن يكون التدريس "حتى الأبسط... ولكن موهوبًا".
عند اختيار المرجع، من الضروري أن تأخذ في الاعتبار ليس فقط المهام البيانوية والموسيقية، ولكن أيضًا سمات شخصية الطفل: ذكائه، وفنه، ومزاجه، وصفاته الروحية، وميوله، التي ينعكس فيها التنظيم العقلي والرغبات الأعمق كما في مرآة. إذا قدمت لطفل خامل وبطيء لعبة عاطفية ومؤثرة، فمن الصعب أن تتوقع النجاح. لكن الأمر يستحق لعب مثل هذه الأشياء معه في الفصل، ولكن من الأفضل إحضار أشياء أكثر هدوءًا إلى الحفلة الموسيقية. والعكس صحيح: يجب التوصية بالأعمال الأكثر تقييدًا للنشطين والمتحمسين.
يشجع مستوى الذخيرة العالي على البحث الإبداعي عن الصور الفنية. والذخيرة الرمادية التي لا تتوافق مع مستوى الذكاء تقلل من الرغبة في دراسة الموسيقى.
يجب أن تكون ذخيرة المبتدئين أكثر تنوعًا من أجل إثارة اهتمام الطفل بجميع المهام الجديدة والجديدة، وتوسيع نطاق أفكاره الموسيقية بسرعة وتطوير مجموعة متنوعة من المهارات الحركية.
جنبا إلى جنب مع القطع الموسيقية، من المهم تقديم جميع أنواع المؤلفات المميزة. تدريجيا، ينتقل الطالب إلى التراكيب ذات اللحن الأكثر تعقيدا والمرافقة المتقدمة، بما في ذلك المسرحيات متعددة الألحان. يجب على الطالب منذ الصفوف الأولى من المدرسة أن يتعرف على جميع أنواع الكتابة متعددة الألحان - الصوتية الفرعية، والمتناقضة، والمقلدة - وأن يتقن المهارات الأساسية لأداء صوتين، ثم ثلاثة أصوات متباينة في الأعمال متعددة الألحان الخفيفة بمختلف أنواعها. تلعب ترتيبات الأغاني الشعبية دورًا مهمًا في التعليم متعدد الألحان للطالب. إنها تساعد على فهم المعنى التعبيري لتعدد الأصوات بسهولة أكبر وتعريفهم بالميزات متعددة الألحان للموسيقى الشعبية. تظهر الممارسة أن الطلاب الذين نشأوا منذ سن مبكرة على أمثلة تعدد الأصوات الشعبية يقومون فيما بعد بإعادة إنتاج تعدد الأصوات بشكل أفضل في أعمال الملحنين الروس.
يعد العمل على السوناتا، أحد أهم أشكال الأدب الموسيقي، ذا أهمية كبيرة لتنمية الطالب. في هذا النموذج تتم كتابة أعمال من أنماط مختلفة. المرحلة التحضيرية لسوناتات هايدن وموزارت وبيتهوفن هي سوناتات كلاسيكية. إنهم يعرّفون الطلاب على خصوصيات اللغة الموسيقية في فترة الكلاسيكية، ويطورون إحساسًا بالشكل الكلاسيكي، والاستقرار الإيقاعي للأداء.
تعتبر السوناتات الكلاسيكية مفيدة للغاية لتطوير صفات مثل وضوح اللعب والدقة في تلبية جميع تفاصيل النص.
يعد إكمال الدراسات بشكل منهجي أمرًا ضروريًا للتطوير الناجح للطالب. تكمن أهمية هذا النوع في حقيقة أن الدراسات تسمح لك بالتركيز على حل صعوبات الأداء النموذجية وأنها تجمع على وجه التحديد بين المهام الفنية والمهام الموسيقية. وبالتالي، فإن استخدام الرسومات يخلق المتطلبات الأساسية للعمل المثمر على التقنية.
ساهم أعظم الملحنين من مختلف العصور في تعليم عازفي البيانو الشباب، وخلق كمية كبيرة من أدب البيانو الفني والتربوي للأطفال. في هذا الأدب، مع الحدس التربوي الدقيق، يتم تجسيد مهام التطوير الموسيقي والإبداعي للأطفال. على الرغم من الاختلافات في الأساليب الإبداعية للملحنين، والتي تحددها الاتجاهات الأيديولوجية والفنية والتعليمية والتربوية لعصر معين، في دورات المنمنمات المعروفة - ألبومات الأطفال - تظهر المبادئ الموسيقية والجمالية والتربوية المشتركة بين جميع الملحنين بوضوح تام.
إن المرجع لا يثقف في ذاته، بل هو مجرد وسيلة في يد المعلم؛ يعتمد ذلك على الأخير، في أي ضوء سيظهر العمل أمام الطالب، وما هي المسارات التي سيتخذها العمل عليه، وما سيتعلمه الطالب نتيجة لهذا العمل.
إذا نجح المعلم في أسر الطالب بعمل فني حقيقي - فليكن، في البداية، أغنية شعبية في عرض أحادي الصوت - فهذا يعني أنه وجد مفتاح روحه، وأنه لمس أفضل مشاعره. ومن خلال اتباع هذا الطريق الصعب، يمكنه أن يأمل في تطوير ذوقه وأفضل ميوله تدريجيًا.
إن استخدام الأعمال الفنية القيمة يثري التطور الموسيقي لدى الطالب وأفكاره الموسيقية وينمي ذوقه الموسيقي.
الموسيقى الموهوبة حقًا لا تتضمن تقسيم المستمعين إلى فئات عمرية. فتأثيره على عواطف الإنسان ومشاعره وأمزجته وطريقة تفكيره مفيد دائماً. وقد ثبت ذلك، على وجه الخصوص، من خلال الحقيقة المعروفة بأن معظم الناس، مع تقدمهم في السن ونموهم الروحي، يميلون إلى الانجذاب نحو الموسيقى الكلاسيكية "الجادة".
مع تقدم العمر، يفضل الشخص تدريجيا الإيقاعات الأكثر هدوءا ونغمة عاطفية متوازنة، متأصلة بشكل رئيسي في الموسيقى الكلاسيكية، دون التخلي تماما عن موسيقى البوب \u200b\u200bالخفيفة. ويمكن تفسير ذلك أيضًا بالنضج الروحي للفرد، وتطور الذوق الفني والجمالي العالي، وهو ما يحدد تفضيل الموسيقى التي تمنح متعة روحية حقيقية.
إن الحس والذوق الفني والجمالي، الذي نشأ وتطور تحت تأثير اللقاءات مع أمثلة فنية عالية حقًا، يحفز اهتمام الشخص بالفن والجانب الروحي من حياته.
في سياق حياة الشخص، تخضع إيقاعاته الحيوية الفطرية للتغييرات. لذلك، فإن التحول الملحوظ لاهتمام الشخص من الموسيقى الخفيفة والمسلية إلى الموسيقى الجادة يتوافق مع أنماط الحياة العميقة. علاوة على ذلك، فإن التغيير في السلسلة الموسيقية نفسها من التنافر إلى الانسجام يتوافق مع الرغبة الطبيعية للإنسان في تحقيق التفاعل الحسي المتناغم مع العالم الخارجي. فكلما يكبر الإنسان وتثري تجربته الحياتية تتغير معاييره الروحية نحو تحقيق قدر أكبر من الرضا عن مكانته في العالم.
أما بالنسبة للتفضيلات الموسيقية، ففي هذا الشأن، كما هو الحال في المعتقدات الدينية، يجب منح كل شخص حرية الاختيار. ففي نهاية المطاف، فإن أي حظر يؤدي إلى نتائج عكسية تماما، لأن "الثمرة المحرمة حلوة". لا تزال هناك خلافات حول الموسيقى الأفضل: يقترح البعض حظر موسيقى الشباب بشكل عام وهم على استعداد لفرض الموسيقى الكلاسيكية بالقوة على المعاصرين فقط؛ ويرى آخرون، على العكس من ذلك، أنه في موسيقى الشباب فقط هناك حياة غائبة في الموسيقى الكلاسيكية؛ ولا يزال آخرون يقترحون إزالة موسيقى الأوبرا والباليه من الكلاسيكيات؛ ويدافع آخرون عن موسيقى الروك الصلبة والهيفي ميتال وما إلى ذلك.
إن العامل الأكثر أهمية والأكثر فعالية في إعداد أجيال جديدة من الناس لحياة إبداعية هو توفير الظروف اللازمة للدخول الحر والمريح والطوعي للشباب في الثقافة والحضارة. وهذا يعني أن البالغين المحيطين بالطفل - آباء ومعلمين - يجب أن يغيروا بمهارة الجو الروحي والأخلاقي الذي يتم فيه تكوينه وتدريبه وتربيته وتعليمه.
إن موقف الإنسان من الموسيقى يعتمد إلى حد كبير على البيئة الموسيقية التي نشأ فيها، “كيف كان تعليمه الموسيقي، وليس تربيته الموسيقية”.
قال دي بي كاباليفسكي إن "المهمة الرئيسية للتعليم الجماهيري... ليست تدريس الموسيقى في حد ذاتها، بل التأثير من خلال الموسيقى على العالم الروحي بأكمله للطلاب، وفي المقام الأول على أخلاقهم".
يجب ألا ننسى أن المعلم المربي يتحمل المسؤولية الكاملة عن الحياة الروحية للأطفال. يجب أن يشعر مدرس الموسيقى بشدة بالاهتمامات الموسيقية للأطفال، وبناءً على ذلك، يقودهم، ويستجيب على الفور لجميع التغييرات الإيجابية في الأذواق في المجتمع.
تظل مدارس الموسيقى للأطفال ومدارس فنون الأطفال مراكز للتربية الموسيقية والتعليم للأطفال. إعطاء تعليم موسيقي عام، وتكوين أذواق جمالية، وتعليم مستمع مدرب، ومشارك نشط في عروض الهواة، وتعليم العزف على الآلات الموسيقية، وتطوير الميول الإبداعية - لا تزال هذه المهام تحدد اتجاه عمل موسيقى الأطفال المدارس.
تتمثل مهمة معلمي مدرسة الموسيقى في تسهيل دخول الأطفال إلى عالم الموسيقى، مع مراعاة حقائق العالم الحديث. تتغير الأذواق والتفضيلات واللغة الموسيقية، وقد تغير الجو الصوتي بأكمله الذي يكبر فيه أطفالنا. الموسيقى التي يسمعونها من حولهم، والتي يعزفونها، تحدد أذواقهم وتشكل ميولهم الروحية. لذلك، من المهم جدًا أن نكشف للأطفال عن العلاقة الجدلية بين التراث الموسيقي للماضي والموسيقى الحديثة، لإظهار والمساعدة في فهم تطور التقاليد والأنواع، لتعليمهم اختيار القيم الحقيقية التي لا شك أنها موجودة فيهم. أي نوع من الموسيقى، لتعزيز القدرة على الفهم بالعقل والقلب الفرق بين الموسيقى الجادة من ناحية، والموسيقى الخفيفة من ناحية أخرى.
تقليديا، يركز التفكير التربوي في تجميع مرجع للأطفال فقط على الموسيقى المؤلفة بالفعل، في أغلب الأحيان مؤلفين معروفين بالفعل، تم اختبارهم في الممارسة الموسيقية والتربوية. في الوقت نفسه، نجد في الأدبيات العلمية والمنهجية نهجا آخر، وهو ما يبرره تماما من موقف أصول التدريس الإبداعية. يكمن جوهر هذا النهج في حقيقة أن الباحثين (S. Miltonyan، G. Shatkovsky) يدرجون في ذخيرة الطلاب والأعمال التي ألفها الأطفال أنفسهم.
في هذه الحالة، يتم عرض الدافع لأداء أعماله الخاصة على أعمال ذخيرة البرنامج.
ستلعب ذخيرة الأعمال الفنية العالية دورًا تعليميًا حقيقيًا، بشرط أن يكون الاستعداد التحفيزي للطلاب لتلائم محتوى (فكرة، صورة) العمل ذا أهمية شخصية.
خاتمة:
تتمثل المهمة التربوية الأكثر أهمية في الحاجة إلى اختيار مثل هذا المرجع لكل طالب، مما يضمن الحفاظ على الاستعداد التحفيزي الحالي ومواصلة تطويره مع التركيز على عينات موسيقية فنية للغاية.
السمات العمرية للتطور الموسيقي
اهتمامات الأطفال الصغار والثانويين
سن الدراسة.
في النمو العقلي، يمر الطفل بعدد من الفترات والمراحل، تتميز كل منها بأصالة معينة. ولكل فترة عمرية خاصية خاصة، فهي تحضرها الفترة السابقة، وتنشأ على أساسها، وتكون بدورها بمثابة الأساس لانطلاق الفترة التالية.
يأخذ الطفل الذي يدخل المدرسة تلقائيًا مكانًا جديدًا تمامًا في نظام العلاقات الإنسانية: فهو يتحمل مسؤوليات دائمة مرتبطة بالأنشطة التعليمية.
بناء على الأنشطة التعليمية، في ظل ظروف تعليمية مواتية ومستوى كاف من النمو العقلي للطفل، تنشأ المتطلبات الأساسية للوعي النظري والتفكير.
من سمات نفسية الطفل الصحية النشاط المعرفي. يهدف فضول الطفل باستمرار إلى فهم العالم من حوله وبناء صورته الخاصة عن هذا العالم. النشاط المعرفي للطفل، الذي يهدف إلى استكشاف العالم من حوله، ينظم انتباهه إلى الأشياء قيد الدراسة لفترة طويلة حتى يجف الاهتمام.
يتطلب النشاط التعليمي من الطفل ليس فقط تطوير القدرات المعرفية (الانتباه والذاكرة والتفكير والخيال)، وليس فقط الصفات الطوفية والاهتمامات المعرفية، ولكن أيضًا الشعور بالمسؤولية.
حول الاستعداد للتعلم المنهج المدرسيدليل ليس على المعرفة والمهارات نفسها، ولكن على مستوى تطور الاهتمامات المعرفية و النشاط المعرفيطفل. إن الموقف الإيجابي العام تجاه المدرسة والتعلم لا يكفي لضمان التعلم الناجح المستدام، إذا لم ينجذب الطفل إلى محتوى المعرفة المكتسبة في المدرسة، فهو غير مهتم بالأشياء الجديدة التي يتعلمها في الفصل الدراسي، إذا لم يكن كذلك تنجذب إلى عملية التعلم نفسها.
تتطور الاهتمامات المعرفية تدريجياً، على مدى فترة طويلة من الزمن، ولا يمكن أن تنشأ فور دخول المدرسة إذا لم يتم إيلاء الاهتمام الكافي لتربيتهم في سن ما قبل المدرسة.
نشاط التعلم هو نشاط يستهدف الطالب نفسه. لا يتعلم الطفل المعرفة فحسب، بل يتعلم أيضًا كيفية استيعاب هذه المعرفة.
يتمثل دور المدرسة في تزويد الطفل بالمعرفة والمهارات اللازمة لأنواع مختلفة من الأنشطة الإنسانية المحددة (العمل في مجالات مختلفة من الإنتاج الاجتماعي والعلوم والثقافة)، وتطوير الصفات العقلية المقابلة.
السنوات الأولى من الدراسة هي سنوات من التطور الملحوظ في الاهتمامات. والشيء الرئيسي هو الاهتمام المعرفي، والاهتمام بفهم العالم من حولنا، والرغبة الجشعة في معرفة المزيد. فيما يتعلق بتكوين الاهتمامات والميول، تبدأ قدرات تلاميذ المدارس في التشكل.
الطفولة هي وقت التطور الفريد في إمكانياته. هذا هو الوقت الذي توجد فيه فرص خاصة للتعلم، وحساسية خاصة للعمر. الحساسية الخاصة واتجاه النشاط، والتغيير من مرحلة الطفولة إلى أخرى، والجمع بين خصائص الفترات العمرية المختلفة - هذه شروط ضرورية، ومتطلبات أساسية لتكوين قدرات الطفل وازدهارها.
مع الأخذ في الاعتبار خصوصيات العمر، يجب على المعلم بناء ما يسمى بالتعليم التربوي والتنموي، والذي، وفقا للمسلمة التعليمية المعروفة، يجب أن يقود النمو العقلي للطفل، ويلعب دورا قياديا في هذه العملية، ويحدد أهميته الاتجاهات، بما في ذلك تلك المتعلقة بإدراك الموسيقى.
عادة ما يكون الطفل الطبيعي والصحي فضوليًا وفضوليًا ومنفتحًا على الانطباعات والمؤثرات الخارجية: كل شيء تقريبًا يثير اهتمامه ويجذب الانتباه. يجب استخدام هذه "الرافعة" التي خلقتها الطبيعة نفسها باستمرار في التدريس بشكل عام وفي دروس الموسيقى بشكل خاص.
من الضروري تطوير القدرة على إدراك الموسيقى بشكل مناسب لدى جميع الأطفال دون استثناء، دون تقسيمهم إلى موهوبين أكثر أو أقل، حساسين موسيقيا، إلخ. الشيء الرئيسي هو تهيئة الظروف للتطوير الشامل لكل طالب - تنمية تفكيره الفني والتخيلي، والمجال العاطفي، والذوق، والاحتياجات الجمالية، والاهتمامات، وما إلى ذلك.
يتطلب النشاط التعليمي إنجازات جديدة من الطفل في تنمية الكلام والانتباه والذاكرة والخيال والتفكير، ويخلق ظروفًا جديدة لتنمية شخصية الطفل.
يعد سن المدرسة الابتدائية مرحلة مهمة في النمو الشامل للطفل. في سن المدرسة الابتدائية، يتم تشكيل فرص تطوير القدرات الفنية. يهتم تلاميذ المدارس الأصغر سنًا جدًا بالرسم والنمذجة والغناء، وعلى هذا الأساس يطورون المشاعر والأذواق الجمالية.
سن المدرسة الابتدائية هي تلك الفترة المهمة والفريدة من نوعها في النمو العام للطفل، والتي لها تأثير حاسم على كل التكوين اللاحق لقدراته الجسدية والعقلية والفنية والإبداعية.
تلاميذ المدارس الأصغر سنا عاطفيون، قابلون للتأثر، فضوليون، متحركون ونشطون، سهل الإيحاء، ضميري في إكمال المهام، وسرعان ما سئموا من العمل الرتيب. تتيح لنا القدرات العقلية المرتبطة بالعمر للأطفال في سن المدرسة الابتدائية اعتبار الفترة الأولية من التعليم هي الأكثر ملاءمة لتكوين وتطوير القدرات الموسيقية العامة والخاصة.
المراهقة – المراهقة – فترة حياة الإنسان من الطفولة إلى المراهقة في التصنيف التقليدي (من 11-12 سنة إلى 14-15 سنة).
خلال هذه الفترة بالذات، يمر المراهق بطريقة رائعة في تطوره: من خلال الصراعات الداخلية مع نفسه ومع الآخرين، من خلال الأعطال الخارجية والصعود، يمكنه اكتساب شعور بالشخصية.
المراهقة هي الفترة التي يبدأ فيها المراهق بإعادة تقييم علاقته مع عائلته. إن الرغبة في العثور على الذات كفرد تؤدي إلى الحاجة إلى الاغتراب عن كل من أثروا عليه عادة من سنة إلى أخرى، وقبل كل شيء، ينطبق هذا على الأسرة الأبوية.
المراهقة هي الفترة التي يبدأ فيها المراهق بتقدير علاقاته مع عائلته. إن الرغبة في العثور على الذات كفرد تؤدي إلى الحاجة إلى الاغتراب عن كل من أثروا عليه عادة من سنة إلى أخرى، وقبل كل شيء، ينطبق هذا على الأسرة الأبوية.
المراهقة هي الفترة التي يبدأ فيها المراهق في تقدير علاقاته مع أقرانه. التواصل مع أولئك الذين لديهم نفس تجارب الحياة التي يعيشها يمنح المراهق الفرصة للنظر إلى نفسه بطريقة جديدة.
يحتل إدراك الموسيقى مكانة ذات أولوية خاصة في مرحلة المراهقة. هناك طلب كبير على الموسيقى الترفيهية.
وبفضل تعبيرها الذي يدعو إلى الحركة بإيقاعها، تتيح هذه الموسيقى للطفل الانضمام إلى الإيقاع المعين والتعبير عن تجاربه الغامضة من خلال حركات جسدية. اتضح أن المراهقين والشباب هم الأكثر حساسية لتأثيرات الموسيقى.
هذه الفئة من الأشخاص هي التي تسعى جاهدة إلى إدراك الموسيقى إلى أقصى حد ممكن، وتسعى جاهدة لموسيقى البوب \u200b\u200bوالروك. تغمر الموسيقى المراهقين في الاعتماد على الإيقاعات وطبقة الصوت والقوة وما إلى ذلك، وتوحد الجميع مع الأحاسيس الأيضية للوظائف الجسدية المظلمة وتخلق مجموعة معقدة من التجارب السمعية والجسدية والاجتماعية. في الوقت نفسه، كلما كان تأثير الموسيقى أقوى، كلما زادت "ارتفاع" كتلة المراهقين المنغمسين في الموسيقى، كلما تخلى كل مراهق عن نفسه.
جنبا إلى جنب مع الانغماس الهائل في موسيقى البوب \u200b\u200bوالروك في سن المراهقة، من الممكن ملاحظة ميل بعض المراهقين إلى إدراك الموسيقى الكلاسيكية.
هذا الأخير يتطلب منهم أن يكون لديهم ثلاث قدرات موسيقية أساسية. بي ام. ويصف تيبلوف هذه القدرات على النحو التالي:
1. الشعور المشروط، أي. القدرة على التمييز عاطفياً بين الوظائف النموذجية لأصوات اللحن أو الشعور بالتعبير العاطفي لحركة الصوت. يمكن تسمية هذه القدرة بشكل مختلف - عاطفية أو حسية، وهي جزء من السمع الموسيقي.
2. القدرة على التمثيل السمعي أي القدرة على الاستخدام الطوعي للتمثيلات السمعية التي تعكس حركات طبقة الصوت. يمكن تسمية هذه القدرة بالمكون السمعي أو الإنجابي للسمع الموسيقي.
3. الحس الموسيقي الإيقاعي، وهو مجمع من القدرات الموسيقية الأساسية يشكل جوهر الإدراك الموسيقي. القدرة الخاصة التي تتشكل على إدراك الموسيقى هي الأذن الموسيقية.
المراهق، الذي يحرص على الاستماع إلى الموسيقى ويشارك في أداء الأنشطة الموسيقية، منغمس في تنمية قدراته الموسيقية - فهو يسعى جاهداً إلى تطوير السمع التوافقي والقدرة على أداء التمثيلات الصوتية. ومن خلال تطوير أذنه الداخلية، ينغمس في تدفق الخيال الموسيقي ويختبر شعورًا روحيًا عميقًا.
يقول G. M. Tsypin: "إن حقيقة أن النشاط التركيبي يساهم في تكوين وتطوير التصورات الموسيقية يمكن، وبالتالي، يجب استخدامها في أصول تدريس الموسيقى. بالطبع، ستعتمد أشكال وأساليب هذا العمل (مقدمة في الكتابة) هنا على عدد من الظروف، في المقام الأول على التركيبة المحددة للطلاب - أعمارهم، وقدراتهم المحتملة، ودرجة التدريب المهني، والتوجهات الحياتية، وما إلى ذلك. وينبغي القيام بعمل مماثل على جميع مستويات التعليم الموسيقي و نظام تعليمي”.[ 68 ]
"يشجع المعلم الطلاب على التصرف بشكل إبداعي من خلال خلق مواقف معينة. لتنشيط مبادرة تلاميذ المدارس الأصغر سنا، يقدم لهم مهام إبداعية في شكل لعبة. تخلق اللعبة جوًا من السهولة والاستجابة العاطفية في الدرس. هذا مهم للغاية، لأنه في مثل هذه الظروف يتم الكشف عن الإمكانات الإبداعية للأطفال بشكل كامل.
يعتقد S. O. Miltonyan أن طالب المدرسة الابتدائية يتميز بالرغبة والقدرة على فهم ما تم القيام به. طفل في هذا العمر يواصل الارتجال. في الارتجال، يتم توحيد إتقان الأشكال البسيطة في أحادية الصوت، ويتم وضع أسس (بدايات) الارتجال متعدد الألحان تحت الصوتي وبوردون متعدد الألحان.
إن الطالب في سن المدرسة الابتدائية قادر بالفعل على فهم العلاقة المستقرة بين الأصوات والملاحظات وتسجيل ارتجاله. هذا يمكن أن يسمى مقال. يختلف الارتجال المسجل عن التأليف الحقيقي في غياب المفهوم الأصلي العميق والمحتوى المدروس والشكل المتحقق والرغبة في نقل الأفكار الناضجة. لا يزال تفسير الطلاب الأصغر سنًا سطحيًا وغير مفاهيمي بطبيعته. ولكن من المرغوب فيه أن يستمر التطور الفني في إبداع الفرد - الارتجال والتأليف - في الريادة ويتغلب على الصعوبات الفنية في تفسير المسرحيات.
في مرحلة المراهقة، يتم تعزيز تقنية التأليف، وقد تظهر فيها علامات فردية لتصميم مدروس، وإرادة المؤلف، والبحث عن حرية التأليف. من الطبيعي بالنسبة لهذا العصر، محاولة فهم "أنا" في عالم لا نهاية له من حيث الزمان والمكان وديناميكيات المشاعر لا يمكن إلا أن تنعكس في نشاط الكتابة. الارتجال والتأليف في هذا العصر لأول مرة، وبالمحاولات وليس بالمهارة المتقنة، تنضم إليه الرغبة وإمكانية التفسير ليس بالاسم، بل بجوهر النشاط. فقط في هذا العصر يمكن أن توفر له نظرة الطفل للعالم حاجة مستقلة وغير مقترضة للتعبير عما سمعه بطريقته الخاصة، للتعبير عن نفسه في تكوين شخص آخر، من خلال نظرته الموسيقية للعالم.
يعتمد تكوين الاهتمامات لدى الأطفال والمراهقين على نظام الظروف بأكمله الذي يحدد تكوين الشخصية. التأثير التربوي الماهر له أهمية خاصة لتكوين اهتمامات ذات قيمة موضوعية.
الخلاصة: 1) وبالتالي، فإن خصوصية التفضيلات الموسيقية بين تلاميذ المدارس الأصغر سنا (وحتى أكثر من ذلك بين مرحلة ما قبل المدرسة) يتم تحديدها من خلال توجههم نحو التفضيلات الموسيقية وأذواق البالغين (الآباء والمعلمين). وهم أكثر قدرة على تنفيذ الاقتراحات وفقًا لخطة ذخيرة المعلمين.
2) بينما المراهقون، بحكم خصائصهم العمرية، أكثر توجهاً نحو آراء ومواقف أقرانهم. لذلك، إذا لم يتم تشكيل مصلحة في الأعمال الفنية العالية بحلول ذلك الوقت، فسيضطر المعلم مرة أخرى إلى تركيز اختيار المرجع على الاستعداد التحفيزي (عدم الاستعداد) لأداء الأعمال الموسيقية المقدمة في برنامج مدرسة الموسيقى للأطفال.
الأساس المنهجي لاختيار المرجع في التنمية
الاهتمامات الموسيقية لطلاب مدرسة الموسيقى للأطفال
يجب تنظيم العملية التعليمية لمدرسة الموسيقى للأطفال بطريقة تساهم في تنمية حب الطلاب للموسيقى وتوسيع آفاقهم الموسيقية العامة.
تعتمد منهجية التعليم والتدريب الموسيقي على علم أصول التدريس في تحديد الأساليب التي يرتبط تطويرها بالمشاكل التالية: علاقتها بمحتوى تعليم الموسيقى؛ تنمية القدرات الإبداعية الموسيقية لدى الطلاب، وتنمية آذانهم الموسيقية وصوتهم، ومهاراتهم الفنية؛ العمر والخصائص الفردية. إمكانيات أنواع مختلفة من الأنشطة الموسيقية في تنمية الطلاب.
تتمثل مهمة مدرس مدرسة الموسيقى للأطفال في أن يكون قادرًا على إثارة اهتمام الطفل بعملية إتقان الآلة، ومن ثم يصبح العمل اللازم لذلك أمرًا ضروريًا تدريجيًا. إن تحقيق ذلك بالنسبة للمبتدئين في الموسيقى أصعب منه في فروع الفنون الأخرى، على سبيل المثال، في الرسم والرقص، حيث يسهل على الطفل إظهار الإبداع وحيث يرى نتائج ملموسة لعمله في وقت سابق.
أساس إتقان الآلة ليس أي تقنية فنية، بل الوعي الموسيقي (السمع) للطالب. في المراحل الأولى، يلعب نشاط المعلم دورا حاسما في العملية التعليمية: يجب عليه توفير المواد بشكل منهجي، وهو نوع من الغذاء للعمل المستقل للطالب. الأمر متروك للمعلم لإنشاء القاعدة الموسيقية التي سيتم بناء التعليم الموسيقي العام للطالب عليها.
إحدى السمات المهمة لعلم أصول التدريس الموسيقي هي تحديد وتطوير شخصية الطالب في عملية التعلم.
أساس العمل في مدارس الموسيقى والفنون هو التدريس الفردي في التخصص، والذي يسمح للمعلمين ليس فقط بتعليم الطفل العزف على آلة موسيقية، ولكن أيضًا لتطوير التفكير الفني وتعليمهم فهم الموسيقى والاستمتاع بها؛ غرس الصفات اللازمة في الطالب لإتقان هذا النوع من الفن، وكذلك التأثير بشكل مباشر على طالبه، والجمع في عمله بين التعليم - تحديد وتطوير أفضل ميول الطالب - والتدريب، أي الانتقال إلى الفن. معارف الطلاب ومهاراتهم وتقنيات أداء العمل.
يتم التدريب والتعليم الفردي للطلاب في مدارس الموسيقى للأطفال على أساس الخطة الفردية للطالب، والتي تتتبع وتخطط لتطوره طوال سنوات الدراسة في مدرسة الموسيقى. عند إعداد برنامج فردي، يتم أخذ مبدأ النفعية التربوية في الاعتبار: إمكانية الوصول إلى العرض التقديمي، والإيجاز واكتمال النموذج، وكمال التنفيذ الفعال. يجب أن يتنوع برنامج كل طالب في الأساليب والأنواع. إلى جانب المقالات الصعبة التي تتطلب من الطالب بذل كل قوته، تتضمن الخطة أيضًا مقالات أسهل يمكن تعلمها بسرعة.
الجزء الأكثر تحديدًا وسهولة في الخطة الفردية هو اختيار الذخيرة. تؤكد أعمال المنهجيين بحق أن المعيار الرئيسي عند اختيار المواد الموسيقية للطلاب يجب أن يكون محتواها الأيديولوجي والعاطفي، والذي له تأثير عميق على تكوين الموسيقي. يعتقد M. Feigin أن جيل الشباب يجب أن يتم تعليمه على أساس موسيقى خيالية وواقعية وفنية للغاية، والتي لا تستبعد استخدام المواد "التعليمية" إلى حد محدود. إن المقطوعة الموسيقية الكلاسيكية، التي تم اختبارها عبر سنوات عديدة من الخبرة الجماعية، على الرغم من قيمتها العالية، ليست كافية لتثقيف جيل جديد من الموسيقيين. يلتزم المعلمون بدراسة واختيار وإدراج أفضل ما تم إنشاؤه وإنشاءه حديثًا بواسطة الملحنين السوفييت والأجانب في ذخيرة الطلاب. ينطبق هذا أيضًا على الموسيقى المكتوبة خصيصًا للأطفال والشباب، وعلى الجزء الأكثر سهولة من الموسيقى للبالغين المدرج في ذخيرة الطلاب.
يجب أن يكون برنامج كل طالب - الغذاء الموسيقي للكائن الحي المتنامي - أكثر تنوعا، يحتاج الطالب إلى أعمال سهلة الهضم ومتطلبة. يجب أن يحتوي برنامج الطالب دائمًا على قطعة واحدة على الأقل تتوافق مع ميوله، والتي يمكنه أداءها بشكل جيد في الأماكن العامة، وإظهار أفضل جوانبه. إلى جانب ذلك، يجب أن يتضمن العمل أيضًا أعمالًا تتيح الفرصة لتطوير صفات الأداء التي يفتقر إليها الطالب حاليًا، وتوسيع آفاقه الموسيقية، وتنمية ذوقه، ومساعدته على تطوير إتقانه للآلة بشكل شامل.
في مقالته عن أهمية اختيار الذخيرة للطلاب، قال أ.ب. يكتب غولدنفايزر ما يلي: ما نوع الأدب الذي يجب أن نقدمه للأطفال؟ نحن بحاجة إلى تقديم موسيقى جيدة. هناك عدد من الأعمال في الأدب الكلاسيكي للأطفال، مثل سوناتينات كليمنتي، والأعمال الخفيفة لباخ، وما إلى ذلك، وهناك العديد من الأعمال الجيدة للملحنين اللاحقين، وهناك العديد من الأعمال القيمة للمؤلفين الروس والسوفيات الذين خلقوا أدب الأطفال العظيم - فقط أشير إلى تشايكوفسكي ومايكابارا وجيديكي وغيرهم الكثير. "إذا كان المؤدي يميل بشدة نحو الموسيقى الكلاسيكية، فيجب أن يُعطى ذخيرة حديثة؛ وإذا كان يميل نحو ذخيرة حديثة، فيجب أن يُعطى موسيقى كلاسيكية."
من بين المعلمين هناك مؤيدون للتعليم "الكلاسيكي" للأطفال الذين يجادلون: "لماذا يحتاج الطلاب إلى الموسيقى الحديثة إذا كان هناك باخ، هايدن، موزارت، بيتهوفن، شومان، تشايكوفسكي". ولكن لماذا، وفقا ل V. Natanson، يتناقض مع الآخر؟ يجب أن تكون ذخيرة الطالب متنوعة من الناحية الأسلوبية. إن العزلة المصطنعة عن المدارس الإبداعية القائمة لن تؤدي إلى أي خير. أي مجمع ذخيرة بدون موسيقى حديثة سيكون فقيرًا وغير مكتمل.
يجب أن يغطي مجمع الذخيرة أعمالًا من أنماط وأنواع وفترات مختلفة - من الموسيقى القديمة إلى الموسيقى الحديثة.
قال بارنبويم في أعماله: "يجب دراسة الموسيقى الحديثة بالتوازي وفي نفس الوقت مع الكلاسيكيات، ولكن دون تجاوزها أو التقدم عليها." [8، 29]
وفقًا لـ B. Milich، "لا يتم تحديد النجاح في تعليم تلاميذ المدارس الأصغر سنًا فقط من خلال الاعتراف في الوقت المناسب بميول الطالب الفطرية وقدراته الأدائية، ولكن أيضًا من خلال الاختيار الماهر للذخيرة التي تلبي متطلبات تطوير شخصية معينة...
وفي عملية الدروس المثمرة يصبح فن المعلم ونجاح الطالب أقوى. بالطبع، درجات مختلفة من تقبل الطفل والقدرة غير المتساوية على تعزيز مهمة أداء جديدة يمكن أن تؤثر بشكل كبير على طبيعة وشكل الدرس الذي يتم تدريسه. ومع ذلك، فإن الصفات الضرورية لأي معلم موسيقي حقيقي هي التصرف الإبداعي، والموقف الودي تجاه الطالب بجميع قدراته، والاهتمام بنموه الإبداعي المطرد، والمتطلبات المعقولة. إن قلة الاهتمام والمشاركة الإرادية للمعلم لها تأثير ضار بشكل خاص على فصوله مع الأطفال الذين ليس لديهم قدرات موسيقية وسمعية واضحة. يكمن تفرد العمل مع هؤلاء الطلاب في الاختيار الماهر للذخيرة، مما يسمح لهم بإتقان العمل في وقت قصير. فقط المسرحيات الفرديةيتم تعلمها لغرض تلميع أدائها الكامل. يتم إيلاء الكثير من الاهتمام للتعرف على الأدب الموسيقي، والعزف الجماعي، والقراءة البصرية...
إن الذخيرة المختارة جيدًا هي العامل الرئيسي في التكوين الأيديولوجي والفني والأدائي للموسيقي الشاب. تأتي معرفة المزايا الفنية والتربوية للأعمال في المناهج المدرسية من سنوات العمل مع طلاب ذوي قدرات مختلفة. الاختيار المناسب للذخيرة الفنية والتربوية وتجميع الأفكار المنهجية الخطط الفرديةشرط أساسي لنجاح عمل المعلمين والطلاب." [ 35 ]
وفقا للعديد من المعلمين، فإن المرجع المؤلف بمهارة هو العامل الأكثر أهمية في تعليم الموسيقي. التعرف على الموسيقى من مختلف الأوقات والأنماط، وامتثال الأعمال المختارة للعمل في الفصل مع الأهداف والغايات التربوية المحددة، واهتمام الطلاب بهذه الأعمال، والتركيز الفردي على المرجع - كل هذا له تأثير إيجابي على النتائج التطور الموسيقي والتقني العام للطالب.
V. V. تعتقد كريوكوفا أن "المرجع هو أحد العوامل الرئيسية في تعليم الطلاب مجموعة معقدة من أهم المهارات في عزف الموسيقى و الإبداع المستقل: العزف بالأذن، النقل، القراءة البصرية، العزف في فرقة، القدرة على المرافقة بالملاحظات والأذن، التأليف والارتجال...
من المهم أن نكشف للأطفال عن العلاقة الجدلية بين التراث الموسيقي للماضي والموسيقى الحديثة، لإظهار ومساعدة فهم تطور التقاليد والأنواع، لتعليمهم اختيار القيم الحقيقية التي توجد بلا شك في أي نوع الموسيقى، لتعزيز القدرة على التفاهم بالعقل والقلب بين الموسيقى الجادة من جهة، والضوء من جهة أخرى.
اختيار المرجع هو عملية إبداعيةوالتي تدخل بشكل عضوي في الأنشطة اليومية للمعلم وتتطلب منه الكثير من المعرفة والمهارات. على سبيل المثال، تحتاج إلى معرفة قوانين إدراك الأعمال الموسيقية، سواء بشكل فردي أو في علاقاتها ومجموعاتها، ويجب أن تكون قادرًا على نمذجة "مجمعات" جديدة من المواد الموسيقية لكل درس وأداء، ومعرفة الأنماط المرتبطة بالعمر التطور الموسيقيالطلاب ويكونون قادرين على التنبؤ بديناميكيات هذا التطور تحت تأثير الذخيرة المختارة.
المعايير الرئيسية لاختيار المرجع هي:
القيمة الفنية للعمل، حيث تتمثل المكونات الرئيسية لهذا المفهوم في عمق المحتوى وكمال الشكل الموسيقي؛
إمكانية الوصول، يتم تفسيرها على أنها مفهوم متطور ديناميكيًا يعكس مستوى أداء طالب معين. [61]
إن أهمية اتخاذ الاختيارات الصحيحة عند تعلم العزف على البيانو يدركها جميع المعلمين. تمت كتابة العديد من الأدلة والتطورات المنهجية والأعمال النظرية حول متطلبات اختياره.
السل. تعتقد يودوفينا-جالبرينا أن "المرجع الخاص بالتعليم الابتدائي يجب أن يتوافق مع "منطق استيعاب الطفل للمادة"، وأن الخصائص الفردية لطالب معين يجب أن تؤخذ في الاعتبار، وأن يتم اختيار الموسيقى "بدقة وصرامة" لـ يجب أن يكون التدريس "حتى الأبسط... ولكن موهوبًا". عند اختيار المرجع، من الضروري أن تأخذ في الاعتبار ليس فقط المهام البيانوية والموسيقية، ولكن أيضًا سمات شخصية الطفل: ذكائه، وفنه، ومزاجه، وصفاته الروحية، وميوله، التي ينعكس فيها التنظيم العقلي والرغبات الأعمق كما في مرآة. إذا قدمت مسرحية عاطفية ومؤثرة لطفل خامل وبطيء، فمن الصعب أن تتوقع النجاح. لكن الأمر يستحق لعب مثل هذه الأشياء معه في الفصل، ولكن من الأفضل إحضار أشياء أكثر هدوءًا إلى الحفلة الموسيقية. والعكس صحيح: يجب التوصية بالأعمال الفلسفية الأكثر تقييدًا للأشخاص النشطين والمتحمسين.
يشجع مستوى الذخيرة العالي على البحث الإبداعي عن الصور الفنية. والذخيرة الرمادية التي لا تتوافق مع مستوى الذكاء تقلل من الرغبة في دراسة الموسيقى. [76]
الخلاصة: 1) يمنحنا التحليل المقارن للأدبيات العلمية والمنهجية أسبابًا للتأكيد على أن التطورات النظرية لم تثير حتى مسألة ضمان الحفاظ منهجيًا على المكون الأساسي للاهتمامات الموسيقية للطلاب - وهو الدافع لتشغيل الموسيقى.
2) في الوقت نفسه، وجدنا معلومات من عدد من الباحثين يمكن أن تكون بمثابة الأساس للتطورات المنهجية للحفاظ على وتطوير الدافع (الاهتمام) لطلاب مدرسة الموسيقى للأطفال لتشغيل الموسيقى. يمكن العثور على مثل هذه المعلومات ذات الطبيعة غير المباشرة في أعمال S. Miltonyan، G. Shatkovsky، N. A. Terentyev، B. M. Nemensky، A. A. Melik-Pashaev، V. A. Saleev، L. M Masol، I. M. Belova، S. A. Feruz. ,
3) إلى جانب متطلبات البرنامج التقليدية لتجميع المرجع، يُنصح من الناحية التربوية بتضمين أعمال المرجع التي تساعد في الحفاظ على دوافع الطلاب لتشغيل الموسيقى، حتى لو تجاوزوا حدود متطلبات البرنامج.
تحليل مقارن للمناهج التقليدية والموجهة نحو الشخصية لاختيار الذخيرة الموسيقية كعامل في الحفاظ على الدافع للنشاط الموسيقي
يتم إجراء دروس حول موضوع "الآلات الموسيقية (البيانو) في مدارس الموسيقى للأطفال وأقسام الموسيقى في مدارس الفنون إلى الحد الذي تحدده اللوائح الحالية. مقرر، تمت الموافقة عليه بأمر من وزارة الثقافة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بتاريخ 28 مايو 1987، - 7(8) أو 5(6) سنوات من الدراسة.
تتيح فترات التدريب المختلفة تنفيذ نهج مختلف لتعليم الطلاب الذين يختلفون في العمر والقدرة الموسيقية ومستوى التدريب والخصائص الفردية الأخرى.
أثناء التدريب، يجب على المعلم تعليم الطالب التعلم بشكل مستقل وأداء الأعمال على البيانو بكفاءة وتعبير من ذخيرة مدرسة الموسيقى للأطفال، وكذلك تطوير مهارات قراءة الملاحظات من البصر، والاختيار عن طريق الأذن، والتحويل، والنقل. اللعب في فرق مختلفة.
الشكل الرئيسي للعمل التعليمي في صف البيانو هو الدرس الذي يتم إجراؤه في شكل درس فردي بين المعلم والطالب. [48]
استمارة دروس فرديةفي فصل خاص يخلق الظروف اللازمة للمعلم للدراسة الدقيقة والشاملة وتربية كل طفل.
إجمالي عدد المقطوعات الموسيقية الموصى بدراستها في كل صف موضح في المتطلبات السنوية. عند العمل على المرجع، يجب على المعلم تحقيق درجات متفاوتة من الاكتمال في أداء العمل الموسيقي، مع الأخذ في الاعتبار أنه يجب إعداد بعضها للأداء العام، والبعض الآخر للعرض في الفصل الدراسي كمقدمة. يتم تسجيل كل هذا بالضرورة في الخطة الفردية للطالب.
يقدم البرنامج لكل فصل قوائم تقريبية من الأعمال الموسيقية (متفاوتة في مستوى الصعوبة) لأداءها في الحفلات الأكاديمية خلال العام الدراسي. سيساعد ذلك المعلم على تنفيذ نهج متمايز لتعليم الطلاب الذين يختلفون في مستوى التدريب العام والقدرات الموسيقية والخصائص الفردية الأخرى.
دروس في فصول البيانو والبيانو وفقًا لـ "المبادئ التوجيهية المنهجية لتنظيم العمل التعليمي في فصول الآلات الموسيقية لمدارس الموسيقى للأطفال (أقسام الموسيقى في مدارس الفنون)" ، التي نشرها مجلس الوزراء المنهجي لعموم الاتحاد للمؤسسات التعليمية للفنون والثقافة ، موسكو، 1988).
أحد أهم وسائل التعليم الموسيقي وتنمية الذوق الجمالي لدى الطلاب هو اختيار الذخيرة، حيث يتم إعطاء المكان الرئيسي لدراسة أعمال الملحنين الكلاسيكيين الروس والأجانب، وأعمال الملحنين من جمهوريات الاتحاد - مؤسسو الثقافة الموسيقية الوطنية، وكذلك المؤلفين الأجانب السوفييت والأكثر تقدمية.
يجب أن تتنوع ذخيرة الطالب من حيث المحتوى والشكل والأسلوب والملمس.
تعتبر مسرحيات الأطفال ذات قيمة استثنائية حيث يتم دمج الألحان الشعبية بشكل عضوي مع وسائل التعبير الحديثة.
يجب تحديث ذخيرة الطلاب وتوسيعها لتشمل أفضل المسرحيات، تم إنشاؤها بواسطة الملحنين السوفييت والأجانب التقدميين المعاصرين.
يقدم البرنامج ذخيرة تقريبية مصممة للطلاب بدرجات متفاوتة من القدرة. يُمنح المعلم الحق في استكماله وفقًا للقدرات الفردية للطالب.
يتم تحديد مسارات نمو الطفل فقط خلال الفصول الدراسية، لذلك يجب التمييز بدقة بين المتطلبات التربوية للطلاب. من غير المقبول أن تدرج في الخطة الفردية أعمالاً تتجاوز قدرات الطالب الموسيقية والأدائية ولا تتوافق مع خصائصه العمرية.
يتم دراسة الأطفال ذوي القدرات الموسيقية الأكثر تنوعًا في مدرسة موسيقى للأطفال، لذلك في بعض الحالات يكون من المبرر من الناحية التربوية تضمين أعمال من ذخيرة الفصل السابق في الخطط الفردية.
إلى جانب هذا، يمكن أن تشمل الخطط الفردية للطلاب الذين لديهم بيانات جيدة أعمال فرديةمن ذخيرة الفصل التالي.
لتوسيع الآفاق الموسيقية للطالب، بالإضافة إلى الأعمال التي يتم دراستها بالتفصيل في الفصل، تتم دراسة عدد من المقطوعات الموسيقية المختلفة، ويسمح بدرجات متفاوتة من إنجاز العمل عليها.
في عملية دراسة الأعمال الموسيقية، يجب على المعلم استخدام أي مناسبة لتوصيل مجموعة متنوعة من المعلومات النظرية والتاريخية للطالب (حول بنية القطعة، وأساسها النموذجي والتوافقي، وما إلى ذلك)
يجب أن يبدأ العمل التعاوني بين المعلم والطالب بشأن قطعة موسيقية، كقاعدة عامة، على أساس التحليل المختص للنص الذي يعده الطالب بشكل مستقل. سيؤدي هذا إلى تحرير المعلم من إضاعة الوقت في تصحيح العديد من الأخطاء نتيجة للتحليل المهمل وغير الكفء.
بالنظر إلى العبء الأكاديمي الثقيل لطلاب مدارس الموسيقى الذين يجمعون بين الفصول في مدرستين - التعليم العام والموسيقى، والوقت المحدود للغاية للدراسات المنزلية في تخصصهم (1.5 إلى ساعتين في اليوم)، لا ينبغي للمرء أن يعمل على عدد كبير من يعمل في وقت واحد، مما يؤدي إلى موقف سطحي تجاه العمل، وأحيانا تقييم غير صحيح لتقدم وأداء الطلاب، وبالتالي وضعهم في ظروف صعبة.
تتمثل الاتجاهات الرئيسية لعمل مدرسة الموسيقى للأطفال في منح الطلاب التطور الموسيقي العام، وتعريف الأطفال بخزينة الفن الموسيقي، وتشكيل أذواقهم الجمالية باستخدام أفضل الأمثلة على الموسيقى الكلاسيكية الروسية والأجنبية، فضلاً عن أعمال الملحنين السوفييت لتثقيف المشاركين النشطين في عروض الهواة - مروجي المعرفة الموسيقية والجمالية.
يتمتع أي معلم بفرصة إنشاء برنامجه الخاص، والذي يجب تقديمه والموافقة عليه في اجتماع إدارة المدرسة.
يضمن الذخيرة الفنية المختارة بمهارة حياة نشطة بشكل إبداعي لعازف البيانو المبتدئ ويحسن باستمرار مهاراته الأدائية بشكل عام وكل عازف على وجه الخصوص.
على الرغم من أن الخطط والبرامج الموجودة اليوم أكثر مرونة في تلبية احتياجات الطلاب، وفي النهاية تمنح المعلمين الحرية في اختيار المسارات لتحقيق أهدافهم المقصودة، إلا أن هذه الخطط والبرامج تحتاج إلى تحسين. وبالإضافة إلى ذلك، لتنفيذ برامج جديدة نحتاجها الأدلة المنهجيةوالتوصيات العلمية الأدب المنهجي، والتي لا وجود لها حاليا.
مع كل أصالة وسطوع خصوصيته، كان التعليم الموسيقي ولا يزال جزءا من العملية التعليمية العامة. اليوم، في علم أصول التدريس الموسيقي، بدأ يحدث تغيير في الأولويات المعتادة، والطرق التقليدية للعمل مع الطفل، والتي كانت تعتبر موثوقة وطبيعية مثل العالم، تبررها متطلبات علم النفس التنموي والتربوي.
لا تصاحب هذه العملية فقط استبدال التقنيات التربوية التقليدية بتقنيات مبتكرة، ولكن أولاً وقبل كل شيء، مراجعة أهداف وقيم التعليم، وتغيير العلاقات التكنوقراطية في نظام "المعلم والطالب" إلى الإنسانية، والانتقال من الموقف الرسمي للمعلم إلى التعاون مع الطلاب كمواضيع نشطة في العملية التعليمية.
وعلى الرغم من كل التنوع الخارجي، فإن التعليم الحديث يبنى وفق نموذجين أساسيين يختلفان نوعيا عن بعضهما البعض في نوع تنظيم العملية التعليمية وأهدافها ونتائجها.
أولهم، تم تطويره لأول مرة بواسطة J. I. Komensky (1592 - 1670)، هو نموذج للتعليم التقليدي، والذي يسمى خلاف ذلك الإنجابية أو المعلوماتية. الثاني - النموذج المبتكر، أو، بمعنى آخر، موجه نحو الشخصية، إنساني، تنموي - يعتمد على أفكار علم النفس الإنساني للتعليم التنموي.
"يسمى التعلم التقليدي أيضًا موجهًا نحو الموضوع، نظرًا لأن الموضوع والهدف والنتيجة هي إتقان الطلاب لكمية محددة من المعرفة والمهارات والقدرات. في هذه الحالة، لا يعتبر الطالب شخصا كاملا، ولكن يتم أخذ عملياته العقلية الفردية في الاعتبار - الذاكرة والإدراك والتفكير المنطقي الرسمي. يهدف نظام التعليم بأكمله إلى اكتساب المعرفة بنجاح. يقدم النهج التنموي نظرة شمولية للطالب كفرد، وهنا ينصب التركيز الرئيسي على الاحتياجات والخبرة الشخصية ومستوى التطور الحالي لشخصية الطالب وبناء العملية التعليمية في منطقة التطور القريبة، أي. مسار التنمية الشخصية. في الوقت نفسه، تبدأ المعرفة في لعب دور ثانوي، وأداء وظيفة الوسائل في تنمية الشخصية. ومن هذه الفروق، يصبح الفرق في أهداف الإعداد واضحًا: مع النهج التقليدي نحن نتحدث عنحول التدريب - نقل المعرفة والمهارات والقدرات؛ مع النهج التنموي - حول التعليم، أي. تكوين الفرد ككل على أساس تكامل عمليات التدريب والتعليم والتطوير. والنتيجة الرئيسية هي تنمية القدرات الثقافية والتاريخية العالمية للفرد، وفي المقام الأول على التفكير والتواصل والإبداع. [71، 70]
واستمراراً للتمييز بغرض إعداد الطالب، نلاحظ أن التدريب، أي: التدريب. يتم نقل المعرفة والقدرات والمهارات من قبل المعلم - مقدم الدرس والتعليم - مع تأثير متكامل على شخصية الطالب - المعلم. والفرق هنا ليس اصطلاحياً بقدر ما هو جوهري.
طوال تاريخ تطور الفكر التربوي، يمكن تتبع نهجين لتعليم وتعليم الجيل الأصغر سنا، والذي يمكن أن يسمى تقليديا الاستبدادية والإنسانية.
ترتبط التوجهات المستهدفة لعلم التربية الاستبدادية بتنفيذ نظام اجتماعي محدد لتكوين شخصية ذات "خصائص محددة" مع تنفيذ الأساليب الاستبدادية لإدارة العمليات التعليمية.
يركز نموذج أهداف الطريقة الإنسانية للتعليم على تنمية السمات الشخصية ليس وفقًا لأمر شخص ما، ولكن وفقًا لقدراته الطبيعية. وهذا الأسلوب يوجه المعلم إلى العالم الداخليالطالب، حيث تكمن القدرات والإمكانيات غير المتطورة والإمكانات الأخلاقية للحرية والعدالة والخير.
يتم تنفيذ التوجهات القيمة لعلم التربية الاستبدادية (تربية الحتمية والإكراه) في تقنيات التدريس التوضيحية والتوضيحية القائمة على إعلام الطلاب وتثقيفهم وتنظيم أفعالهم الإنجابية من أجل اكتساب المعرفة والمهارات والقدرات وصياغة معينات الجودة الشخصية.
يتم تنفيذ معايير وقيم أصول التدريس الإنسانية في تقنيات التدريس التنموية الموجهة نحو الشخصية والتي تهيئ الظروف لضمان أنشطة التعلم الخاصة بالطلاب، مع مراعاة وتطوير خصائصهم الفردية، وتنفيذ آليات التنظيم الذاتي في العمل التعليمي.
ياكيمانسكايا آي إس. في مفهوم التعليم المتمركز حول الطالب يحدد الأهداف الرئيسية الحديثة .مدرسة ثانويةوأهمها تصميم وتنظيم الظروف الأكثر ملاءمة لتنمية شخصية الطالب كفرد في العملية التعليمية. ومن ثم فإن "التعليم المتمركز حول الشخصية هو بناء منهجي للعلاقة بين التعليم والتعلم والتنمية. وهذه عملية تعليمية شمولية تختلف اختلافًا كبيرًا عن العملية التعليمية التقليدية" [77].
التعلم الموجه شخصيًا هو نوع من التعلم حيث يتم وضع شخصية الطفل وأصالته وقيمته الذاتية في المقدمة، ويتم الكشف أولاً عن التجربة الذاتية لكل شخص ثم تنسيقها مع محتوى التعليم.
يتضمن تصميم نظام التعلم المتمركز حول الطالب ما يلي:
الاعتراف بالطالب باعتباره الموضوع الرئيسي لعملية التعلم؛
تحديد الغرض من التصميم هو تنمية القدرات الفردية للطالب؛
تحديد وسائل ضمان تحقيق الهدف المحدد من خلال تحديد وهيكلة تجربة الطالب الذاتية وتطويرها الموجه في عملية التعلم.
ما هو المطلوب لتنفيذ نموذج التعلم المتمركز حول الطالب في المدرسة؟
من الضروري: أولاً قبول مفهوم العملية التعليمية ليس كمزيج من التدريب والتعليم، بل كتنمية للفردية، وتكوين القدرات، حيث يندمج التدريب والتعليم عضوياً.
ثانياً: التعرف على طبيعة العلاقات بين المشاركين الرئيسيين في العملية التعليمية: المديرين، المعلمين، الطلاب، أولياء الأمور.
ثالثاً: تحديد معايير فعالية الابتكار في العملية التعليمية.
يلعب التعلم المتمركز حول الطالب دورًا مهمًا في نظام التعليم. يجب أن يهدف التعليم الحديث إلى تنمية شخصية الإنسان والكشف عن قدراته وموهبته وتنمية الوعي الذاتي وتحقيق الذات.
تؤكد جميع الأدلة التربوية على أهمية مبدأين: مراعاة الخصائص العمرية للطلاب وتنفيذ التعليم على أساس نهج فردي.
يتطلب مبدأ النهج الشخصي أن يقوم المعلم بما يلي: 1) الدراسة المستمرة ومعرفة الخصائص الفردية للمزاج والسمات الشخصية والآراء والأذواق والعادات لتلاميذه؛
2) كان قادرًا على تشخيص ومعرفة المستوى الحقيقي لتكوين الصفات الشخصية المهمة مثل طريقة التفكير والدوافع والاهتمامات والمواقف واتجاهات الشخصية والموقف من الحياة والعمل واتجاهات القيمة وما إلى ذلك ؛
3) إشراك كل تلميذ باستمرار في الأنشطة التعليمية التي كانت ممكنة بالنسبة له والمعقدة بشكل متزايد في الصعوبة، مما يضمن التطور التدريجي للفرد؛
4) تحديد وإزالة الأسباب التي قد تتداخل مع تحقيق الهدف على الفور، وإذا لم يكن من الممكن تحديد هذه الأسباب وإزالتها في الوقت المناسب، فقم بتغيير التكتيكات التعليمية على الفور اعتمادًا على الظروف والظروف الجديدة السائدة؛
5) الاعتماد قدر الإمكان على نشاط الفرد الخاص؛
6) الجمع بين التعليم والتعليم الذاتي للفرد، وساعد في اختيار الأهداف والأساليب وأشكال التعليم الذاتي؛
7) تطوير الاستقلال والمبادرة والنشاط الذاتي للتلاميذ، وليس القيادة بقدر ما هو تنظيم وتوجيه الأنشطة التي تؤدي إلى النجاح بمهارة.
لا يقلل النهج الموجه نحو الشخصية، بل على العكس من ذلك، يؤكد كذلك على أهمية وضرورة تطوير المجال المعرفي للشخص (الأحاسيس والإدراك والذاكرة والتفكير). يجب أن يتم تحديد عملية إتقان الطفل لأشكال معينة من وجود العالم الموضوعي من خلال برامج تعليمية وطرق وأساليب محددة لتصميم عملية التعلم، وكذلك توسيع أفكار الطلاب حول كيفية حدوث العمليات العقلية التي تضمن عملية الإدراك، ما هي القوانين التي يطيعونها.
تتمثل المهمة الرئيسية لتحفيز التعلم في تنظيم الأنشطة التعليمية التي من شأنها أن تساهم إلى الحد الأقصى في الكشف عن الإمكانات التحفيزية الداخلية لشخصية الطالب. شروط الدافع الداخلي لعملية التعلم:
1. توفير حرية الاختيار. يجب أن تتاح للطالب وكذلك والديه (نظرًا لأن طبيعة موقف الوالدين تجاه التعليم تؤثر بشكل مباشر على دافعية طفلهم) فرصة اختيار المدرسة والمعلم والمناهج الدراسية وأنواع الفصول الدراسية وأشكال التحكم. توفر حرية الاختيار موقفًا يشعر فيه الطالب بشعور بتقرير المصير، والشعور بالإتقان. واختيار الإجراء، يشعر الشخص بمسؤولية أكبر بكثير عن نتائجه.
2. أقصى إزالة ممكنة للتحكم الخارجي. - التقليل من استخدام المكافآت والعقوبات لتحقيق نتائج التعلم. لأنه يضعف الدافع الداخلي.
يحفز هذان الشرطان التحفيز الداخلي فقط في حالة وجود مهمة مثيرة للاهتمام ذات إمكانات تحفيزية عالية. المكافآت والعقوبات الخارجية ليست ضرورية للسيطرة، ولكن لإبلاغ الطالب بنجاح أنشطته، حول مستوى كفاءته. وهي هنا بمثابة الأساس لإصدار الأحكام حول الإنجاز أو الفشل في تحقيق النتيجة المرجوة (وهو أمر مهم للغاية للحفاظ على الرقابة الداخلية على النشاط)، وليست القوى الدافعة لهذا النشاط. لا ينبغي أن يكون هناك عقاب على الفشل، فالفشل في حد ذاته عقاب.
3. يجب أن تستند أهداف التعلم إلى احتياجات الطالب واهتماماته وتطلعاته. يجب أن تلبي نتائج التعلم احتياجات الطفل وتكون ذات معنى بالنسبة له. عندما يكبر الطفل، تنشأ لديه حاجة مهمة مثل الحاجة إلى بناء المستقبل. وتعتبر درجة التعبير والوعي بهذه القدرة من مؤشرات النضج الشخصي الاجتماعي. من الضروري التحكم في ظهور هذه الحاجة، ومع نضوج الشخصية، يجب تحديد منظور الحياة البعيد بشكل متزايد. وفي الوقت نفسه يجب أن تكون لديها فكرة أن الدراسة ونتائجها خطوة مهمة نحو الأمام مسار الحياة. وهكذا، مرة أخرى، للمزيد مستوى عاليتم تشكيل الدافع الداخلي. الدراسة كوسيلة لتحقيق أهداف الحياة لا تتطلب سيطرة خارجية. يجب تقسيم الطريق إلى تحقيق أهداف الحياة إلى أهداف فرعية أصغر ذات نتائج واضحة ومحددة. عندها سيكون الانتقال إلى التخطيط طويل المدى غير مؤلم.
4. يجب تنظيم الدرس بحيث يهتم الطالب بعملية التعلم نفسها ويستمتع بالتواصل مع المعلم وزملاء الدراسة. يجب أن يتمتع الفصل الدراسي بجو من التعاون والثقة والاحترام المتبادل. يجب أن يكون الاهتمام والفرح هو التجارب الأساسية للطفل في المدرسة وفي الفصل الدراسي. كتب S. A. Amonashvili عن تنظيم مثل هذه الدروس.
الإيمان بقدرات الطفل؛
الكشف عن طبيعتها الأصلية؛
احترام شخصيته وتأكيدها؛
- السهر على توجيه خدمته إلى الخير والعدل.
بفضل النهج الموجه نحو الشخص، يتعرف المعلم على الطالب باعتباره شخصية مشرقة ومكتملة، تمتلك نفس صفات الأصالة والتفرد وثروة الرغبات والفرص كشخص بالغ. يقبل الطالب كما هو، مما يخلق الظروف للكشف عن إمكاناته الداخلية.
5. من المهم للمنظمة المختصة نفسياً بدافعية التعلم أن تتوافق توجهات المعلم عند التدريس مع المعايير الفردية لتحصيل الطلاب. يعتقد H. Heckhausen أن الدور الأكثر أهمية في تكوين الحافز تلعبه المعايير التي يقارن بها الشخص نتائج أنشطته. يتم تحقيق دورهم من خلال المعايير الشخصية للإنجاز. يتم تطوير المعايير الشخصية من قبل الطالب نفسه. لكن المعلم أيضًا يضع نفس المعيار فيما يتعلق بإنجازات طلابه. يمكن أن يركز على المعايير المطلقة ذات التوجه الاجتماعي المتوسط (معظم معلمي اليوم) أو على المعايير النسبية الفردية.
يعمل النموذج الثاني على النحو التالي: يحدد المعلم مهام فردية لكل طالب، مع التركيز على قدراته وأهدافه. يختار الطالب هذه الأهداف، أو يضعها لنفسه، أو يطورها مع المعلم في وضع تعاوني. وبناء على هذه المعايير الفردية، يقوم المعلم والطالب بتقييم النتائج التي تم الحصول عليها. وبما أن هذه المعايير تتوافق مع قدرات الطالب وغالباً ما يتم وضعها بنفسه، فإن النتائج يتم تفسيرها بأسباب خاضعة للرقابة الداخلية (الجهود والاجتهاد). إن طبيعة التفسيرات هذه، في ظل وجود المسؤولية عن العمل الذي يتم تنفيذه، تخلق دافعًا كبيرًا واهتمامًا بالتعلم. يشجع المعلم إنجازات الطالب ويعززها، ولا يقارنها بنتائج الطلاب الآخرين، بل بمعاييره الفردية المبنية على نجاحاته وإخفاقاته السابقة. نتيجة استراتيجية التعلم هذه هي زيادة جاذبية النجاح والثقة بالنفس، ونتيجة لذلك، الدافع الأمثل والدراسات الناجحة.
6. شخصية المعلم وطبيعة علاقته بالطالب. يجب أن يكون المعلم نفسه مثالاً لنشاط الإنجاز ذو الدوافع الداخلية. وهذا يعني أنه يجب أن يكون شخصًا يتمتع بهيمنة واضحة على حب النشاط التعليمي والاهتمام بتنفيذه والكفاءة المهنية العالية والثقة بالنفس واحترام الذات العالي.
تواجه المدرسة مهمة إيقاظ وتشكيل وتطوير اهتمامات جديدة ذات قيمة اجتماعية، بالإضافة إلى الاهتمامات الأكثر اتساقًا مع الخصائص الفردية وقدرات وقدرات الطلاب، بناءً على اهتمامات الطلاب الحالية. إحدى الطرق الرئيسية لتنمية الاهتمامات المعرفية الإيجابية والمستدامة والفعالة هي أن يفهم الطلاب معنى المادة التي تتم دراستها. يجب أن يقتنع الطالب من خلال التجربة بالارتباط الذي لا ينفصم بين المعرفة المكتسبة والممارسة، وأن "يشعر" بأهميتها الحيوية. هناك طريقة أخرى تتمثل في إشراك تلاميذ المدارس في الأنشطة الإبداعية النشطة من خلال اختيار المهام الممكنة والمثيرة للاهتمام والمتنوعة بدرجة كافية والجديدة في المحتوى أو الشكل وتشجيع التفكير المستقل والنشط.
تطرح زيادة كفاءة وجودة التعليم الموسيقي العام مهام معقدة ومسؤولة لمعلمي مدارس الموسيقى للأطفال. تم تصميم مبادئ التعليم والتربية التنموية، التي تتغلغل بشكل متزايد في الفصول المتخصصة وجميع أشكال التعليم في مدارس الموسيقى للأطفال، لتعليم الموسيقيين الهواة والمحترفين الأكفاء، ومنحهم مهارات النهج الإبداعي للموسيقى والآلات، والقضاء على أو تقليل حاجز "الخوف" النفسي إلى الحد الأدنى عروض الحفلتنمية القدرة على التنفيذ العملي المهارات الإبداعيةواحتياجات التعبير عن الذات (أشكال مختلفة تشغيل الموسيقى الجماعية، مواد اختيارية).
تعمل أشكال العمل مثل القراءة البصرية والتعلم التخطيطي للأعمال الموسيقية على زيادة حجم الذخيرة وتسريع وتيرة مرورها. تأثيرهم التنموي المكثف هو أنهم
أنها توفر تدفقًا من المعلومات الغنية والمتنوعة وتعمل على تجديد قاعدة معارف الطلاب و"توسيع" آفاقهم المهنية؛
بسبب الارتقاء العاطفي الخاص عند اللقاء موسيقى جديدةالمساهمة في نهاية المطاف في تحسين نوعي في عمليات التفكير الموسيقي نفسها؛
تتطلب أقصى قدر من الاهتمام ليس لتطوير التفاصيل، ولكن للتغطية الشاملة وتجسيد الصورة الصوتية، فهي تشكل القدرة على الإدراك المتزامن، وإنشاء الأساس لعمل الحدس؛
باستخدام مبدأ الاختيار الحر، الذي لا تنظمه أهداف العملية التعليمية، فإنها تحفز تنمية المصالح الشخصية؛
توسيع إمكانيات إجراء الاتصال مع أنماط مختلفةوتقنية الأداء المقابلة، وإثراء وتنويع مهارات العزف على البيانو؛
ومن خلال تشجيع محاولات التغلب على صعوبات الأداء المتقدمة، فإنهم يعززون نمو العزف على البيانو.
تواجه مدرسة الموسيقى للأطفال مهمة إيقاظ وتشكيل وتطوير اهتمامات جديدة ذات قيمة اجتماعية، بالإضافة إلى الاهتمامات الأكثر ملاءمة للخصائص الفردية وقدرات وقدرات الطلاب في عملية النشاط الموسيقي، بناءً على الاهتمامات التي الطلاب لديهم بالفعل.
يعتمد تكوين الاهتمامات لدى الأطفال في سن المدرسة على نظام الظروف بأكمله الذي يحدد تكوين الشخصية.
تتمثل المهمة الرئيسية للمعلم في جذب الطالب بالموسيقى منذ الدروس الأولى. يجب أن تصبح الرغبة في تعلم لغة الموسيقى والتعبير عن الذات بها الدافع الحاسم لدراسته.
إن موقف الطالب تجاه الموسيقى هو الدافع الحاسم لممارستها. واليوم، يركز العديد من المعلمين عملهم على إتقان آلة موسيقية بدلاً من إتقان لغة الموسيقى. وهذا الموقف هو السبب الرئيسي وراء انتشار الظاهرة المتمثلة في أن الغالبية العظمى من خريجي مدارس الموسيقى لم يتعرفوا أبدًا على الموسيقى أثناء دراستهم.
أولا: أوضح بيوريتس في مقالته بعض التوجيهات لعمل المعلم في حل هذه المشكلة:
- تحديد المعرفة والتفضيلات الموسيقية للطالب كنقطة انطلاق لمزيد من التطوير الفردي.
- العمل الهادف للمعلم مع الطالب على إتقان اللغة الموسيقية - المحتوى المجازي والبنية الهيكلية للأعمال والاتجاهات والأنماط والأنواع والأشكال المختلفة وما إلى ذلك. سيزداد الدافع لممارسة الموسيقى بشكل طبيعي عندما تتقن اللغة الموسيقية. مع اتساع نطاق الاهتمامات الموسيقية وتشكيل ذوق الطالب، تصبح الموسيقى جزءًا من حياته الروحية الداخلية؛ إنه لا يعزف على الآلة فحسب، بل يستمع أيضًا إلى التسجيلات الموسيقية ويحضر الحفلات الموسيقية.
- يمكن اعتبار الموقف الذي يكون فيه مستوى إتقان اللغة الموسيقية، وبالتالي مستوى التفكير الموسيقي، متقدمًا إلى حد ما على التطور الفني الفعال للطالب. الدافع للممارسة في مثل هذه الحالات هو روحاني بطبيعته ويساهم في التطوير الأمثل لجميع العمليات في تنمية الموسيقي الشاب.
- يُعد المرجع العامل الأكثر أهمية في تنمية اهتمام الطالب المستدام بالموسيقى.
- شغف الموسيقى:
أ) إتقان لغة الموسيقى وتنمية الذوق الموسيقي.
ب) متوفر في المرحلة الأولى، ذخيرة معروفة.
ج) الاستماع إلى الموسيقى في الحفلات والتسجيلات والعزف بواسطة المعلم.
د) العروض في الحفلات الموسيقية أمام الفصل وأولياء الأمور.
د) اللعب في جماعة، أنشطة جماعية.
- للتواصل مع الطالب والمعلم :
أ) مصلحة المعلم وإحسانه.
ب) احترام الطالب والرغبة في فهم ودراسة شخصيته.
ج) التواصل مع الطالب في مواضيع متنوعة.
د) الأنشطة اللامنهجية.
- الجوانب النفسية للتحفيز:
أ) العمل من أجل النتائج - نجاح العمل يثير الاهتمام والحب له.
ب) تشجيع ومساعدة الطالب في إظهار المبادرة والتعبير الإبداعي عن الذات.
ج) استخدام المعلم للعوامل التي تحفز الفصول الدراسية: الفخر، والقدرة التنافسية للمشاركة في المسابقات. تحفيز الطلاب الأصغر سنا من خلال لعب الطلاب الأكبر سنا المتقدمين.
د) تشجيع الطالب.
- العمل مع الوالدين:
أ) يقوم الوالد بدور المعلم في واجبات ابنه المدرسية. ولذلك فإن حضوره في الدروس ضروري.
ب) اهتمام الوالدين بأنشطة الطفل يؤدي إلى خلق جو منزلي مناسب مما يزيد من اهتمام الطالب بالفصول الدراسية ويزيد من مكانته.
- الحب لأداة الخاص بك.
أي طريقة تسمح لك بتحفيز دروس الموسيقى ستساهم في التطوير الناجح للطالب، لأن الظروف النفسية المواتية التي تم إنشاؤها لن تتباطأ للتأثير على جودة العمل.
بالإضافة إلى العوامل التي تؤثر بشكل إيجابي على الدافع لدراسة الموسيقى، يقترح I. Purits مراعاة العديد من العوامل الأخرى التي تؤثر سلبًا على الدافع لدراسة الموسيقى:
ب) اللامبالاة. يمكن أن تتطور الكراهية التي تنشأ لدى الطالب تجاه المعلم بسهولة إلى شعور مماثل تجاه الموسيقى أو الآلة.
ج) التدريب القسري. عادة ما يكون ذلك نتيجة لطموحات المعلم ورغبته في إظهار نفسه. أولئك الذين لا يستطيعون التعامل مع حجم المهام وتعقيدها يفقدون الثقة بالنفس.
د) الموقف الرسمي للمعلم تجاه متطلبات برنامج مدرسة الموسيقى للأطفال.
حقيقة أن دراسة الموسيقى أمر خطير ومعقد للغاية، ولكنه في نفس الوقت مثير للاهتمام للغاية، يجب على الطالب أن يفهمه في أقرب وقت ممكن. من المهم أيضًا أن يتم تعزيز الرأي حول هيبة الدراسات الموسيقية في ذهنه، وهو أمر ليس بالأمر السهل نظرًا للموقف الحالي تجاه الثقافة في مجتمعنا. احتراف المعلم، ومشاركة أولياء الأمور، وخلق جو فني في الفصل الدراسي، وكذلك حضور الحفلات الموسيقية، ومشاهدة البرامج الموسيقية على شاشة التلفزيون، والاستماع إلى التسجيلات - كل هذا يجب أن يساهم في تكوين موقف مهتم لدى الطلاب تجاه الموسيقى، والوعي بها كظاهرة مهمة في الحياة الروحية للناس. وبهذا النهج، يمكن أن تصبح الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من حياة الطالب.
الخلاصة: المرجع - العامل الأكثر أهمية في تنمية اهتمام الطالب المستدام بالموسيقى، وهو الأمر الذي لا ينازعه بالطبع أي من معلمي الموسيقى.
تركز المتطلبات التقليدية لتجميع الذخيرة فقط على الأمثلة الفنية والكلاسيكية العالية للأعمال الموسيقية، والتي من الواضح (وبداهة) أنها خارج منطقة التحفيز للاهتمامات الموسيقية للطلاب.
- إمكانية الوصول سواء في المحتوى أو في وسائل التعبير.
- اللعب في مجموعة، تمارين جماعية.
- التواصل مع الطلاب حول مواضيع متنوعة من أجل التعرف على نطاق الاهتمامات الشخصية للطلاب.
- ضمان النجاح الذاتي غير المشروط لعمل الطلاب.
خاتمة
إن تحليل دور الذخيرة الموجهة نحو الشخصية في الحفاظ على الدافع لتشغيل الموسيقى يسمح لنا باستخلاص الاستنتاجات التالية:
يتيح لنا استخدام تقنيات التشخيص الخاصة في دراسة الجانب التحفيزي لصناعة الموسيقى تجسيد حقيقة الحفاظ أو التدمير (التثبيط) للجانب التحفيزي للنشاط الموسيقي لطلاب مدرسة الموسيقى للأطفال.
وبالتالي، يمكن القول أن النشاط الهادف للمعلم في تجميع ذخيرة موجهة نحو الشخصية يجعل من الممكن ضمان الحفاظ على دوافع تشغيل الموسيقى بين مدارس الموسيقى للأطفال.
وعلى العكس من ذلك، فإن اختيار المرجع مع التركيز فقط على متطلبات البرنامج لتجميع المرجع يمكن أن يؤدي إلى تدمير الجانب التحفيزي للنشاط الموسيقي للطلاب.
ومن الواضح أن دراسة الظروف النفسية والتربوية التي تساهم في الحفاظ على دافعية الطلاب للنشاط الموسيقي يمكن الاستمرار فيها في إطار نموذج تعليمي متمركز حول الإنسان يهدف إلى تنمية التوجهات القيمية للفرد ووعيه الذاتي. والنظرة للعالم والنظرة للعالم بشكل عام.
فهرس
- أبراموفا جي إس. علم نفس النمو: كتاب مدرسي للطلاب. الجامعات -إيكاترينبرج: كتاب الأعمال، 1999. -624 ص.
- ألكسيف أ.د. طرق تعلم العزف على البيانو. -م: موزيكا، 1971.
- أموناشفيلي الشيخ أ. مدرسة الحياة. -م، 1996.
- أنيسيموف ف.ب. تشخيص القدرات الموسيقية للأطفال: كتاب مدرسي – م: فلادوس، 2004 – 128 ص.
- أبراكسينا أو.أ. التربية الموسيقية في المدرسة. العدد 10. - م، 1975. - ص 22.
- أرتشازنيكوفا إل.جي. المهنة : مدرس موسيقى . -م، 1984.
- بارينبويم إل. قضايا التربية على البيانو والأداء. – ل.، 1969.
- بارينبويم إل. الطريق إلى صناعة الموسيقى. – ل.، 1973.
- بارينبويم إل. تأملات في علم أصول التدريس الموسيقى. قضايا التربية على البيانو والأداء. – ل.، 1974.
- بوداليف أ.أ.، ستولين ف.ف. التشخيص النفسي العام - سانت بطرسبرغ: "Rech"، 2000. - 440 ص.
- بوزوفيتش إل. دراسة دوافع سلوك الأطفال والمراهقين - م، 1972.
- 12. Buluchevsky Yu.، Fomin V. قاموس موسيقي قصير للطلاب. – م: موزيكا، 1998. – 461 ص.
- 13. فيربيتسكي أ.أ. التعلم السياقي وتشكيل برنامج تعليمي جديد، جوكوفسكي: MIM، LINK، 2001.p.9.
- 14. نشرة المجلس الدولي للتعليم الموسيقي والفني (في الذكرى المئوية لـ D.B. Kabalevsky).-م، 2004. -100 ص.
- 15. أسئلة أساليب التعليم الموسيقي الابتدائي. -م: موزيكا، 1981.- 230 ص، ملاحظات، غير ذلك.
- قضايا التربية الموسيقية العدد 1. –م: الموسيقى، 1979.- 159 ص، ملاحظات..
- قضايا التربية الموسيقية. العدد 5. - م: الموسيقى، 1984.
- قضايا التربية على البيانو. العدد 2. - م: الموسيقى، 1967.
- قضايا التربية على البيانو. العدد 4. - م: الموسيقى، 1976. - 272 ص.
- التعليم مع الموسيقى: من الخبرة العملية/مجمعة. T. E. Vendrova، I. V. Pigareva - م: التعليم، 1991. - 250 ص.
- العمل التربوي في مدرسة الموسيقى / تأليف في آي أنانييفا، لينينغراد، 1959.
- تصور الموسيقى: مجموعة من المقالات / Ed.-comp. في إن ماكسيموف - م: موزيكا، 1980، - 256 صفحة، ملاحظات.
- جوتسدينر أ.ل. علم النفس الموسيقي. -م، 1993.- 190 ص.
- دميترييفا إل جي، تشيرنويفانينكو إن إم. أساليب التربية الموسيقية في المدرسة. -م، 1997.
- فن. موسيقى. -م: سوفريمينيك، 1997.- 237 ص، مريض-(قواميس تلاميذ المدارس).
- شارع كولينز الموسيقى الكلاسيكية من وإلى / ترجمة. من الانجليزية ت.نوفيكوفا.- م.: FAIR-PRESS، 2001.- 288 ص.
- كورنيلوفا تي.إن. تشخيص الدافع والاستعداد لتحمل المخاطر - م: "معهد علم النفس التابع للأكاديمية الروسية للعلوم" 1997. - 232 ص.
- كريوكوفا ف. التربية الموسيقية.- روستوف n/d.: "فينيكس"، 2002.- 288 ص.
- كسينزوفا جي يو. إدخال تقنيات التعلم التنموي - وسيلة للحد من العدوانية في أنشطة المؤسسات التعليمية: كتاب مدرسي. تفير: تفير. ولاية الجامعة، 2004.- 106 ص.
- كسينزوفا جي يو. مفهوم النهج العلائقي النشاطي لتعليم الأطفال والشباب: تفير: تفير. ولاية الجامعة، 2004.- 60 ص.
- كسينزوفا جي يو. النشاط التقييمي للمعلم في الانتقال إلى التعليم التنموي: دليل تربوي ومنهجي - تفير: TVGU، 1998.-86ص.
- كسينزوفا جي يو. التقنيات المدرسية الواعدة: دليل تعليمي ومنهجي. - م: الجمعية التربوية في روسيا، 2001. - 224 ص.
- كسينزوفا جي يو. الدعم النفسي لحالة النجاح: كتاب مدرسي، تفير: تفير. ولاية جامعة.، 2004.-44ص.
- ماسلو أ. الدافع والشخصية. SPB: أوراسيا، 1999.
- ميليش ب. تعليم طالب عازف البيانو - م: كيفارا، 2002.
- ميلتونيان إس. أصول تدريس التطور المتناغم للموسيقي: نموذج تعليمي إنساني جديد - تفير: LLC "RTS-IMPULSE"، 2003. - 216 ص.
- موخينا ضد. علم نفس النمو: كتاب مدرسي للطلاب. الجامعات: -م: الأكاديمية – 432 ص.
- نيوهاوس جي جي. عن فن العزف على البيانو - م 1958.
- نيبومنياشايا إن. التشخيص النفسي للشخصية: النظرية والتطبيق: كتاب مدرسي للطلاب. أعلى كتاب مدرسي المؤسسات.- م.: فلادوس، 2001.- 192 ص.
- 40. Osenneva M.S.، Bezborodova L.A. طرق التعليم الموسيقي لأطفال المدارس المبتدئين. -م: الأكاديمية، 2001.- 368 ص.
- مقالات عن طرق تعليم البيانو. العدد 1. -م.-ل: مُزجيز، 1950.
- أصول التدريس: كتاب مدرسي للطلاب. رقم التعريف الشخصي. المعهد / إد. يو.ك. بابانسكي. – الطبعة الثانية، إضافة. ومعالجتها -م: التربية، 1988. -479 ص.
- بتروشين ف. علم النفس الموسيقي: كتاب مدرسي.- م: فلادوس، 1997.- 384 ص.
- بلاتونوف ك. معجم مختصر لمنظومة المفاهيم النفسية. -م، 1984.- 61 ص.
- ورشة عمل في علم نفس النمو : / إد. لوس أنجلوس جولوفي، إ.ف. ريبالكو - سانت بطرسبرغ: ريش، 2001. -688 ص: مريض.
- برنامج حصص البيانو الخاصة بمدارس الموسيقى للأطفال - م 1965.
- برنامج لمدارس الموسيقى للأطفال. فئة البيانو الخاصة. -م، 1973.
- برنامج لمدارس الموسيقى للأطفال (أقسام الموسيقى في مدارس الفنون). آلة موسيقية بيانو. -م، 1988.
- علم النفس والتربية. كتاب مدرسي دليل / إد. A.A.Bodaleva، V.I.Zhukova، L.G.Lapteva، V.A.Slastenina. –م: دار نشر معهد العلاج النفسي، 2002. –585 ص.
- علم نفس النشاط الموسيقي: النظرية والتطبيق / إد. جي إم. تسيبينا.- م.: الأكاديمية، 2003.- 368 ص..
- علم النفس. الدافع والعواطف / إد. يو بي جيبنريتر وإم في فالكمان. - م: شيرا، 2002. -752 ص.
- Purits I. مقالات منهجية في تعليم العزف على الأكورديون - م: ملحن، 2001. - 224 ص.
- راتانوفا تي. طرق التشخيص النفسي لدراسة الشخصية - م: فلينتا، 2003. - 320 ص.
- سلاستينين ف. أصول تربية. كتاب مدرسي للطلاب. أعلى رقم التعريف الشخصي. كتاب مدرسي المؤسسات /V.A.Slastenin، I.F.Isaev، E.N.Shiyanov. – الطبعة الثالثة، الصورة النمطية. -م: الأكاديمية، 2004. -576 ص.
- القاموس – كتاب مرجعي في علم النفس التنموي والتربوي / إد. غاميزو إم في. -م: الجمعية التربوية في روسيا، 2001. -128 ص.
- علم النفس الحديث للتحفيز / إد. د.أ ليونتييف - م: سميسل، 2002. - 343 ص.
- تاليزينا ن.ف. علم النفس التربوي - م: الأكاديمية 1998. - 288 ص.
- تاراسوف جي إس. سيكولوجية القدرات الموسيقية // رفيق مدرس الموسيقى - م: تربية، 1993.
- نظرية وطرق تدريس البيانو. / إد. A. G. كوزوفا، A. I. نيكولاييفا. - م: فلادوس، 2001. -368 ص.
- تيبلوف ب.م. سيكولوجية القدرات الموسيقية - م 1984.
- التقاليد والابتكارات في التدريب المهني لمعلمي المستقبل. العدد 2. تفير 2003.
- فيجين م. شخصية الطالب وفن المعلم. -م: موسيقى 1975.
- هيكهاوزن H. الدافع والنشاط. في 2 فولت. -م.: التربية، 1986.
- تسوكرمان ج. تصنيف بدون علامة: موسكو-ريغا: تجربة، 1999.
- تسيبين جي إم. المؤدي والتقنية. -م: الأكاديمية، 1999.- 192 ص.
- تسيبين جي إم. تعلم العزف على البيانو.- م.: التربية، 1984- 176 ص.
- تسيبين جي إم. تنمية الطالب الموسيقي في عملية تعلم العزف على البيانو. -م، 1975.
- تسيبين جي إم علم نفس النشاط الموسيقي – م: الأكاديمية، 2003. -368 ثانية
- تشيرنايا م.ر. طرق تدريس البيانو: كتاب مدرسي. مخصص. _ تفير : تفير . ولاية الأمم المتحدة، 2002. -76 ثانية.
- تشيرنايا م.ر. التدريب الأساسي على البيانو. مواد مدارس البيانو الحديثة: كتاب مدرسي. بدل.- تفير: تفير. ولاية الأمم المتحدة، 2000. -52 ثانية.
- تشيرنيافسكايا أ. نماذج وتقنيات تعليم الكبار. جوكوفسكي، 2001.- 70 ص.
- تشيركوف ف. الدافع لأنشطة التعلم - ياروسلافل، 1991.
- شاتكوفسكي جي. تنمية السمع الموسيقي ومهارات صنع الموسيقى الإبداعية - م، 1986.
- شكوليار إل. نظريات وأساليب التربية الموسيقية للأطفال - م 1999.
- ششابوف أ.ب. علم أصول التدريس على البيانو. -م: روسيا السوفييتية، 1960.
- يودوفينا-جالبرينا تي.بي. على البيانو بلا دموع أو أنا معلمة أطفال. سانت بطرسبرغ: اتحاد الفنانين، 2002.
- ياكيمانسكايا آي إس. التعلم المتمركز حول الشخصية في المدرسة الحديثة -م: سبتمبر 1996. -96 ص.
يتضمن موضوع "بيانو الآلات الموسيقية" دروسًا فردية (شكلها الرئيسي هو الدرس). هذا النوع من التدريب يخلق الظروف اللازمة لمراقبة الطالب من أجل دراسة وتطوير قدراته وصفاته الشخصية بشكل شامل، ويسمح له بالتمييز بين حجم المهام وتعقيدها. في الممارسة التربوية، لا يوجد طلاب متطابقون: يتطلب كل طالب استخدام الأساليب الفردية للعمل التربوي. الميزة الرئيسية للتعليم الفردي والمتمايز هي أنها تسمح لك بتكييف محتوى وأساليب ووتيرة الأنشطة التعليمية للطفل بشكل كامل مع خصائصه، ومراقبة كل تصرفاته، وتقدمه من الجهل إلى المعرفة، وإجراء التصحيحات اللازمة في الوقت المناسب الأنشطة الطلابية.
من المسلم به عمومًا أهمية اختيار المقطوعة الموسيقية المناسبة في فصل البيانو. يجب أن يتوافق المرجع مع منطق استيعاب الطالب وإتقانه للمادة، ويأخذ في الاعتبار الخصائص الفردية لطالب معين. عند اختيار المرجع، يلتزم المعلم "بالنظر في وجه" الطفل، والاستماع إلى ردود أفعاله وأسئلته وتعليقاته. تتطور ذخيرة مؤلفة بشكل صحيح التفكير الموسيقيالطالب، يشجعه على البحث الإبداعي، وينمي الاستقلال لدى الطالب. والذخيرة الرمادية التي لا تتوافق مع مستوى القدرات الموسيقية والذكاء لدى الطفل تقلل من رغبته في دراسة الموسيقى.
عند اختيار المرجع، من الضروري أن تأخذ في الاعتبار ليس فقط المهام البيانوية والموسيقية، ولكن أيضًا سمات شخصية الطفل: ذكائه، وفنه، ومزاجه، وصفاته الروحية، وميوله، التي ينعكس فيها التنظيم العقلي والرغبات الأعمق كما في مرآة. إذا قدمت مسرحية عاطفية ومؤثرة لطفل خامل وبطيء، فمن الصعب أن تتوقع النجاح. لكن الأمر يستحق لعب مثل هذه الأشياء معه في الفصل، ولكن من الأفضل إحضار أشياء أكثر هدوءًا إلى الحفلة الموسيقية. والعكس صحيح: يجب أن يوصى بالطالب النشط والمثير للأعمال الفلسفية الأكثر تقييدًا.
يجب دعم رغبة الطالب في العزف على مقطوعة معينة، حتى لو كانت لا تتناسب مع مستوى تطوره الموسيقي وقدراته الفنية. إذا أراد الطالب أن يعزف مقطوعة فهذا يعني أنها تتوافق مع حالته النفسية والعاطفية. دعه يعزف إذا كان ذلك منسجماً مع أوتار روحه! قريبا جدا، بعد أن أعرب عن نفسه ورش مشاعره، سوف يبرد الطفل. ولكن ما الفائدة التي سيجنيها من هذا! والمعلم، الذي يراقب، سيرى في الطالب الكثير، ربما لم يفهمه بعد. من الواضح أن مثل هذه المسرحيات لا تحتاج إلى العمل في الفصل، ناهيك عن الاستعداد لحفل موسيقي. ولكن يجب إعطاء الطفل حرية الاختيار.
تعريف الطالب على نطاق واسع بالموسيقى من مختلف الأوقات والأساليب، واختيار الأعمال وفقًا للأهداف والغايات التربوية المحددة، والتركيز الفردي للمرجع، والقدرة على اختيار العمل الموسيقي الذي سيطوره ويعززه لطالب معين. القدرات - هذه هي المهام الرئيسية للمعلم الموسيقي عند اختيار الذخيرة الموسيقية.
يسبق اختيار المرجع تحليل لقدرات الطالب. أحد العوامل المهمة التي تؤثر على التطوير الفني الأمثل للطالب هو التشخيص التربوي، مما يجعل من الممكن تحديد أنواع التكنولوجيا التي يطورها الطالب بدرجة أو بأخرى.
يعد التحليل التربوي أحد نقاط البداية الرئيسية في اختيار الذخيرة التي تساهم في التحسين الفني الأمثل للطالب.
هناك جانبان رئيسيان لاختيار الذخيرة المتعلقة بالتشخيص التربوي. الأول هو بناء القدرات الفنية الفردية للطالب في بداية الحصص مع المعلم. يتم تعريف النقاط التالية هنا:
- ما إذا كان الطالب لديه أي قدرات فنية طبيعية؛
- مدى سهولة تعليمه بعض التقنيات الفنية؛
- ما هي المهارات التقنية التي يمتلكها، وما هي أنواع التكنولوجيا الأقل تطورًا (أو التي لم يتم تطويرها على الإطلاق).
الجانب الثاني هو الملاحظة التربوية للتطوير الفني للطالب، ودراسة فرديته من وجهة النظر هذه - فترة من الدراسات الطويلة.
بدء اختيار المرجع، يجب على المعلم أن يفهم بوضوح الغرض الذي يتم اختيار هذا العمل أو ذاك للطالب. هناك ثلاثة أهداف رئيسية يتم العمل على تحقيقها:
- تعليم الفهم الأدائي والإبداعي للموسيقى وتعليم التفكير الموسيقي لدى الطالب. وفي الوقت نفسه، نحن لا نتحدث عن تعليم التفكير الموسيقي "بشكل عام"، بل عن جوانب محددة من هذا التفكير.
- تنمية مهارات العزف على البيانو لدى الطالب.
- تراكم الذخيرة.
عند العمل على كل قطعة موسيقية، يتم طرح كل من التفكير الموسيقي وتقنية البيانو للطالب؛ بعد أن تعلم قطعة موسيقية، فإنه يثري ذخيرته، وفي هذا الصدد، تتشابك هذه المهام بشكل وثيق.
أحد الأشكال الرئيسية لتخطيط دروس "البيانو" هو إعداد خطط فردية لكل طالب (مع مراعاة قدراته) لكل فصل دراسي. تتضمن الخطة الفردية أعمال الموسيقى الروسية والأجنبية والمعاصرة المتنوعة في الشكل والمحتوى. عند العمل على المرجع، يجب على المعلم تحقيق درجات متفاوتة من الاكتمال في أداء العمل الموسيقي، مع الأخذ في الاعتبار أن بعضها يجب أن يتم إعداده للأداء العام، والبعض الآخر للعرض في الفصل الدراسي، والبعض الآخر بترتيب التعريف. يتم تسجيل كل هذا بالضرورة في الخطة الفردية للطالب.
يعد وضع "الخطط الفردية" للطلاب أحد أكثر الجوانب مسؤولية وجدية في النشاط التربوي ويتطلب عملاً دقيقًا مستمرًا من المعلم على نفسه. من أجل الاختيار المناسب للمرجع، يجب ألا يكون المعلم قادرًا على تحديد مجالات العمل مع الطالب فحسب، وليس فقط إثراء معرفتهم باستمرار في مجال أدب البيانو، ولكن أيضًا تعلم كيفية فهم الصعوبات يعمل البيانولمستوى أو آخر من التقدم.
يجب أن تستند خطط العمل الفردية التي يضعها المعلم على الخصائص النفسية والتربوية للطالب، وتسمح للمرء برؤية آفاق نمو كل طفل وتكون بمثابة نوع من الدليل في الأنشطة المشتركةالمعلم وتلميذه.
لذا، يمكننا تسليط الضوء على المبادئ التالية لاختيار المقطوعة الموسيقية في صف البيانو:
- مراعاة القدرات الموسيقية الفردية (الأذن الموسيقية، الإحساس بالإيقاع، الذاكرة الموسيقية، وغيرها).
- مع مراعاة الخصائص النفسية الفردية (الانتباه، التفكير المنطقي، رد الفعل، المزاج، إلخ).
- يجب أن يكون المرجع متناسبًا مع عمر الطالب، أي. يجب أن تأخذ في الاعتبار الخصائص العمرية النفسية والتربوية للطفل (الخصائص النفسية للمجال المعرفي، والأنشطة الرائدة المناسبة لعمر معين).
- يجب أن يتوافق الذخيرة المختارة مع متطلبات البرنامج الحالية لاختيار المواد الموسيقية. كما هو معروف، توفر متطلبات البرنامج (الاختبارات والامتحانات والحفلات الأكاديمية) نمطًا مقبولًا بشكل عام لاختيار الأعمال. وتشمل هذه: الأعمال متعددة الألحان، والأعمال الكبيرة، والدراسات، ومسرحيات الموهوبين، ومسرحيات الكانتيلينا.
- يجب أن تهدف الأعمال المختارة إلى تكوين المستوى الفني والفكري للطالب وتطوير أسلوبه في الأداء.
- يجب أن يفي الذخيرة المختارة بمعايير البراعة الفنية والإثارة، والنفعية التربوية، ومراعاة الأهداف التعليمية. تمرين مادة موسيقيةهو الناقل الرئيسي لمحتوى المعرفة التعليمية، لذلك يجب أن يتمتع بدرجة عالية من المحتوى والقدرة والتنوع والأهمية الفنية، فضلاً عن الحجم والتنوع.
- مبادئ أهمية المادة الموسيقية للفرد (المعرفي والجمالي والعملي)، والتنوع الفني للذخيرة، والتنظيم المتحد المركز للمهام الفنية والتقنية، والتخطيط للأنشطة المستقلة للطلاب.
- مبدأ منهجي. من خلال اختيار المادة الموسيقية وفقًا لمبدأ التعقيد التدريجي، يتم تهيئة الظروف للتطوير الموازي لكل من أسلوب أداء الطالب وتفكيره الموسيقي.
يعد تعليم الموسيقى للأطفال عملية معقدة ومتعددة الأوجه، وتلعب مشكلة اختيار المرجع دورًا كبيرًا فيها. إن المرجع الذي تم تجميعه بمهارة، مع مراعاة جميع الصفات الفردية للطالب، هو العامل الأكثر أهمية في تعليم عازف البيانو الطالب.
يتم تطوير الإدراك الموسيقي للأطفال من خلال جميع أنواع الأنشطة الموسيقية، لذلك سنتحدث عن جودة المرجع ككل. تحدد الذخيرة الموسيقية التي يدرسها الأطفال إلى حد كبير محتوى التعليم الموسيقي. ولهذا السبب فإن تقييم جودة الأعمال الموسيقية المستخدمة في العمل مع الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة هو أهم مسألة منهجية.
محتوى التعليم ليس فقط المعرفة والمهارات والقدرات التي يتقنها الأطفال. ويجب أن تتأكد من القيام بمهام تربية الطفل وتنميته بصورة شاملة. إن نجاح حل مشاكل التعليم الموسيقي (تنمية القدرات الموسيقية، أسس الثقافة الموسيقية للأطفال) يتم تحديده مسبقًا إلى حد كبير من خلال الذخيرة الموسيقية نفسها. ليس من المهم تعليم الأطفال مهارات وقدرات معينة (الغناء، الحركات، العزف على الآلات الموسيقية)، بل تعريفهم بها الثقافة الموسيقية. يمكن تطوير نفس المهارات والقدرات على ذخيرة ذات قيمة فنية مختلفة، لذا فإن اختيارها له أهمية قصوى.
يجب أن تلبي الذخيرة الموسيقية المستخدمة في العمل مع الأطفال متطلبين في نفس الوقت - الفنية وإمكانية الوصول، دعونا نفكر في هذه المتطلبات بمزيد من التفصيل.
الموسيقى موجودة منذ العصور القديمة. لقد حافظت البشرية على كل ما هو أكثر قيمة وإشراقًا وموهبة وفنية في عصرنا وانتقته وأحضرته إلى عصرنا. هذه هي الموسيقى الشعبية والأعمال التي أنشأها الملحنون في عصور تاريخية مختلفة في بلدان مختلفة. ش الإنسان المعاصرهناك فرصة لدراسة تراث الثقافة الموسيقية العالمية وجعله تراثك الروحي. أناس مختلفونلديهم مواقف مختلفة تجاه هذا الاحتمال. بعض الناس يفضلون الموسيقى الكلاسيكية، ولديهم ملحنين وأعمال مفضلة؛ والبعض الآخر غير مبال به.
ما سبب ظاهرة أن الروائع الفنية التي عرفها الإنسان لا قيمة لها عند كثير من الناس؟ هل الموسيقى فن نخبوي، لا يصل إليه إلا عدد قليل، أم يمكن لكل شخص أن يحبها، ومن ثم يجب أن نتحدث عن تكاليف التعليم الموسيقي؟
تتشكل الثقافة والأذواق الموسيقية للشخص في عملية تعلم تجربة التراث الثقافي. أين ومتى يكتسب الإنسان هذه الخبرة؟ يبدأ تطوره في مرحلة الطفولة. من المعروف أن الطفل يكتسب الكلام أثناء وجوده في بيئة بشرية. إذا وجد نفسه في بيئة معزولة عن التواصل مع الناس، فبعد سن الثالثة سيكون من الصعب عليه أن يتعلم الكلام. اللغة الموسيقية، التي لها طبيعة تجويد مشتركة مع الكلام، يجب أيضًا أن يكتسبها الشخص منذ الطفولة المبكرة.
في أوقات ليست بعيدة جدًا، عندما كانت الثقافة الموسيقية جزءًا لا يتجزأ من القيم الروحية المعترف بها اجتماعيًا، تلقى الأطفال، على الرغم من الاختلاف في الطبقة، تجارب موسيقية غنية ومتنوعة.
في الحياة اليومية، سمع الطفل تهويدات والدته والموسيقى الشعبية التي نشأ بينها. وكانت جميع الأعياد والطقوس الشعبية مصحوبة بالغناء والرقص وأصوات الآلات الشعبية.
في العائلات الثرية، كان بإمكان الأطفال في كثير من الأحيان الاستماع إلى الموسيقى التي يؤديها أفراد الأسرة، وانتشرت صناعة الموسيقى المنزلية الجماعية على نطاق واسع. كما تم تعليم الأطفال لعبةعلى الآلات الموسيقية.
كان للدين تأثير كبير في تكوين بدايات الثقافة الموسيقية. منذ الطفولة، سمع الطفل الموسيقى في الكنيسة خلال خدمة مهيبة، في جو من الاهتمام العالمي. تم تعميق وتقوية الانطباعات العاطفية للموسيقى من خلال سر الروحانية الذي بشرت به الكنيسة.
ونتيجة لذلك، وعلى الرغم من غياب الراديو والتلفزيون في تلك الأيام، ربما بفضل ذلك، تلقى الطفل انطباعات موسيقية ذات قيمة جمالية.
في كل عصر تاريخي، عكست الموسيقى مجموعة مفضلة من الصور والموضوعات والتنغيم. "أناس جدد، طموح أيديولوجي جديد"، كتب بي.في. Asafiev، ""مزاج العواطف" المختلف ناتج عن نغمات مختلفة."
إي، ف. وأكد أسافييف أن الموسيقى في العصور المختلفة لها "مفردات تنغيم العصر" الخاصة بها. تم نشر هذا في إصدارات مختلفة: "القاموس الموجود و" "قاموس التجويد الشفهي" و "تراكمات الصوت والحس" و "قاموس الصوت" و "قاموس التجويد في عصره".
وموسيقى إ.س. غالبًا ما يصدر باخ ألحانًا صارمة وسامية. في أعمال عازفي القيثارة الفرنسيين F. Couperin، J. يعكس رامو الفن الشجاع في ذلك العصر. إن الابتهاج الرومانسي المقترن بالشعر الغنائي والصدق في التعبير عن المشاعر هو سمة من سمات موسيقى آر إف شوبان. الموسيقى الكلاسيكية الحديثة أكثر تضاربًا ومليئة بالأصوات الحادة.
تلقي الانطباعات الموسيقية المختلفة منذ الطفولة؛ يعتاد على لغة نغمات الموسيقى الشعبية والكلاسيكية والحديثة، ويتراكم الخبرة في إدراك الموسيقى ذات الأنماط المختلفة، ويفهم "مفردات التنغيم" في العصور المختلفة. قال عازف الكمان الشهير إس ستادلر ذات مرة: "لكي تفهم حكاية خرافية رائعةوفي اللغة اليابانية، عليك أن تعرفها قليلاً على الأقل. يبدأ اكتساب أي لغة في مرحلة الطفولة. اللغة الموسيقية ليست استثناء.
في سن ما قبل المدرسة، لم يطور الطفل بعد الصور النمطية المقبولة في المجتمع للأذواق والتفكير. ولهذا السبب يجب أن نربي أطفالنا على روائع الفن العالمي ونوسع فهمهم للموسيقى في كل العصور والأساليب. يتيح تراكم الانطباعات الموسيقية المختلفة للأطفال تكوين تجربة موسيقية وطنية. أصبحت نغمات الموسيقى الشعبية والكلاسيكية مألوفة أكثر فأكثر للأذن، ومألوفة، ويمكن التعرف عليها. وكما تعلم، فإن التعرف على الألحان والتجويدات والأعمال المفضلة لديك يثير مشاعر إيجابية لدى الشخص.
بي.في. يشرح Asafiev هذه الظاهرة على النحو التالي: "في أذهان المستمعين ... لا يتم وضع الأعمال الموسيقية بأكملها ... ولكن يتم إيداع مجموعة معقدة ومتغيرة للغاية من التمثيلات الموسيقية، والتي تتضمن "أجزاء من الموسيقى" مختلفة، ولكنها، في جوهره يشكل "قاموس التجويد الموسيقي الشفهي". أؤكد: التنغيم، لأن هذا ليس قاموسًا مجردًا للمصطلحات الموسيقية، ولكنه "احتياطي" لكل شخص (بصوت عالٍ أو بصمت) من النغمات الموسيقية المعبرة عنه، "تخبره"، الحية، الملموسة، دائمًا " تكوينات صوتية مسموعة، تصل إلى فترات زمنية مميزة. عند الاستماع إلى مقطوعة موسيقية جديدة، تتم المقارنة على طول هذه "الطرق" المعروفة.
ويفضل تمهيد هذه "الطرق" على نماذج فنية عالية من الفن الموسيقي، مما يخلق معايير الجمال في ذهن الطفل.
"البيانات من "المذكرة" ، يكتب B.V. Asafiev، "اللحظات التي لا تنسى"... هي في نفس الوقت موصلات للذاكرة، وعلامات تقييمية، وقواعد للحكم."
وبالتالي، فإن المرجع المستخدم في عملية التعليم الموسيقي يؤثر على تكوين موقف الأطفال تجاه الموسيقى. ما نوع الموسيقى التي يسمعها الأطفال اليوم؟ روضة أطفالوالأسرة؟
تشمل ذخيرة رياض الأطفال الموسيقى الشعبية وكلاسيكيات الأطفال والموسيقى الحديثة، ولكن الغالبية العظمى تتكون من أعمال تم إنشاؤها خصيصًا بواسطة الملحنين المحليين للأطفال (مع مراعاة الأغراض التعليمية). العديد من هذه الأعمال لا تلبي المعايير الفنية العالية. وهي مكتوبة بطريقة مبسطة وغير خيالية. لغة موسيقية، تتضمن الكليشيهات البدائية للتنغيم والتنسيق، مملة وغير مثيرة للاهتمام. بمساعدة هذه الأعمال، يتم وضع "الطرق" التي يسير عليها الطفل، وفهم لغة الموسيقى.
التواصل له تأثير كبير على تعلم الأطفال للتجربة الموسيقية. ما هو ذو قيمة بالنسبة للأشخاص من حوله يكتسب قيمة بالنسبة للطفل نفسه. في الأسرة، كقاعدة عامة، يسمع الأطفال الموسيقى المسلية بشكل رئيسي. الموسيقى الكلاسيكية ليس لها قيمة في أذهان العديد من الآباء الذين نشأوا بدونها.
مدير موسيقييخلق الاهتمام بالموسيقى بناءً على الذخيرة المستخدمة تقليديًا في أعمال رياض الأطفال. ويدرك الأطفال موقف المعلم الإيجابي تجاه هذه الأعمال، وبالتالي تتشكل معايير الجمال لديهم على أعمال ذات قيمة فنية قليلة. نتيجة للنشاط والتواصل، يتم تربية الأطفال بمرجع بعيد عن الكمال. يمتصون "مفردات التجويد في العصور" إلى حد صغير جدًا. يتم استبدالها بالمفردات النغمية لموسيقى الأطفال المعاصرة على وجه التحديد (في رياض الأطفال) والترفيه (في الأسرة).
نؤكد مرة أخرى: يجب أن تشمل الذخيرة المستخدمة في العمل مع الأطفال أعمال الموسيقى الكلاسيكية من جميع العصور.
وفي هذا الصدد، من الضروري النظر في شرط آخر ينطبق على المصنفات الموسيقية، وهو شرط إمكانية الوصول. يتم أخذها في الاعتبار، كقاعدة عامة، في جانبين: إمكانية الوصول إلى محتوى الأعمال الموسيقية وإمكانية وصول الأطفال إليها.
تُفهم إمكانية الوصول إلى المحتوى أحيانًا على أنها استخدام صور مرئية برمجية قريبة من الأطفال (الطبيعة، والألعاب، والألعاب، والحكايات الخيالية، وصور الحيوانات والطيور، وما إلى ذلك)، مما يوفر الدعم لصور الكائنات الخارجية. إن مسألة إمكانية الوصول إلى المحتوى الموسيقي أوسع بكثير. وينبغي النظر في إمكانية إدراك المحتوى العاطفي الذي يتوافق مع المشاعر التي يستطيع الأطفال تجربتها في الوقت الحالي.
يشارك الموسيقى الجميلةفي التراث الثقافي الموسيقي العام صغير بشكل ضئيل، لذلك لا ينبغي تعليم الأطفال البحث عن الدعم في صور الكائنات عند إدراك الموسيقى. ومن المفيد للأطفال الاستماع إلى الموسيقى غير البرنامجية، وتمييز الحالات المزاجية المعبر عنها فيها، والتعاطف مع المشاعر. في الوقت نفسه، تعتبر الخبرة العاطفية مهمة - القدرة على التعاطف مع المشاعر المعبر عنها في العمل.
يستطيع الأطفال منذ سن مبكرة إدراك الصور التي تعبر عن الهدوء والفرح والحنان والتنوير والحزن الخفيف. لا ينبغي عرض الأعمال التي تعاني من قلق واضح أو صوت كئيب للاستماع إليها. بعد كل شيء، تؤثر الموسيقى على الشخص وتهدئه أو تثيره من الناحية الفسيولوجية (حسب محتواه). وقد أثبت هذه الحقيقة من قبله عمل تجريبيأعظم عالم فسيولوجي ف. بختيريف. وبناء على التجارب، خلص إلى أن الطفل يتفاعل مع أصوات الموسيقى قبل فترة طويلة من تطور الكلام (حرفيا من الأيام الأولى من الحياة). V.M. يشير بختيريف إلى استصواب استخدام الأعمال التي تثير مشاعر إيجابية لدى الأطفال: "يتفاعل الأطفال الصغار عمومًا بشكل واضح مع الأعمال الموسيقية، بعضها يسبب لهم البكاء والانزعاج، والبعض الآخر - مشاعر بهيجة وهدوء. ردود الفعل هذه يجب أن توجه اختيار المقطوعات الموسيقية لتربية الطفل.
تشير الملاحظات إلى أن الأطفال الصغار يستمتعون بالاستماع إلى الموسيقى القديمة لج.س. Bach، A. Vinaladi، موسيقى V. L. Mozart، F. Schubert وغيرهم من الملحنين - الهدوء، البهجة، الحنون، المرح، بهيجة. يتفاعلون مع الموسيقى الإيقاعية (الرقص، المسيرة) بحركات لا إرادية. يدرك الأطفال الموسيقى الشعبية جيدًا بنفس المشاعر.
طوال فترة الطفولة ما قبل المدرسة، تتوسع دائرة النغمات المألوفة، وتتعزز، وتكشف التفضيلات، وتتشكل بدايات الذوق الموسيقي والثقافة الموسيقية ككل.
يعد تراكم الانطباعات الموسيقية أهم مرحلة في التطور اللاحق للإدراك الموسيقي لدى الأطفال. نظرًا لأن نطاق انتباه الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة صغير - يمكنهم الاستماع إلى الموسيقى لفترة قصيرة (1-2 دقيقة)، فمن المستحسن اختيار أعمال صغيرة أو أجزاء مشرقة. عند الاستماع مرة أخرى، يمكنك أن تأخذ جزءًا أكبر، اعتمادًا على ردود أفعال الأطفال واهتماماتهم. من المهم مراعاة الشعور بالتناسب، والتركيز على رغبات الأطفال، ومظاهر الاهتمام.
يحتاج الأطفال إلى تعريفهم بصوت الآلات الموسيقية المختلفة - الآلات الشعبية، وآلات الأوركسترا السيمفونية، وآلة الأرغن المعجزة - وقدراتها التعبيرية.
وبالتالي، فإن نطاق الأعمال الموسيقية المتاحة لمرحلة ما قبل المدرسة من حيث المحتوى واسع جدًا. جانب آخر من إمكانية الوصول إلى المرجع هو إمكانية قيام الأطفال أنفسهم بأداء الأعمال. لنفكر في هذا المطلب فيما يتعلق بجميع أنواع الأداء الموسيقي (الغناء، الحركات الإيقاعية الموسيقية، العزف على الآلات الموسيقية).
يتمتع الغناء كنوع من أداء الأطفال بميزات تحد من استخدام أي ذخيرة يمكن للأطفال الوصول إليها من حيث المحتوى العاطفي والمجازي والتي تلبي متطلبات الفن. هذه مجموعة صغيرة من أصوات الأطفال، وصعوبة إعادة إنتاج الأطفال لنمط إيقاعي معقد من اللحن، وقدرات صوتية ومعجمية متواضعة لتطوير الكلام (خاصة في مرحلة الطفولة المبكرة وسن ما قبل المدرسة المبكرة).
لذلك، يجب أن يفي الذخيرة التي اختارها المعلم للغناء بمتطلبات إمكانية الوصول التالية: أن يكون لديه نطاق من اللحن المناسب للأطفال لإعادة إنتاجه، وإيقاع غير معقد، ونص مفهوم وسهل النطق.
هذه المتطلبات، بالطبع، تحد من اختيار وسائل التعبير الموسيقي عندما يقوم الملحنون بإنشاء أغاني للأطفال. ربما، إلى حد ما، لهذا السبب، تم كتابة العديد من الأغاني الحديثة خصيصا لتعليم الأطفال الغناء مؤسسات ما قبل المدرسة، مملة، غير مثيرة للاهتمام، لا تلبي متطلبات الفنية.
تظهر التجربة أن الأطفال يستوعبون بسهولة الأغاني التي تتميز بطابعها المجازي وعاطفيتها وجاذبيتها الفنية الحية، على الرغم من صعوبة إعادة إنتاجها، وعلى العكس من ذلك، فإنهم يغنون بلا مبالاة الأغاني التي في متناولهم، بأسلوب بسيط. لكن لحنًا غير معبر "دوس الماء". يصعب عليهم تذكرها وإعادة إنتاجها بدقة. كقاعدة عامة، لا يختار الأطفال هذه الأغاني عندما يغنون "لأنفسهم".
يتم تلبية المزيج العضوي بين المتطلبات الفنية وإمكانية الوصول إلى ذخيرة الأغاني في المقام الأول من خلال الفولكلور - أغاني وأغاني الأطفال. العديد منها مكتوبة في النطاق، الأرباع، مبنية على حركات لحنية بسيطة (تيرتيوس، الثاني، بسيط في الإيقاع والنص، على سبيل المثال: "Petu-shock"، "Cornflower"، "Bunny، you، Bunny"، "The العندليب يغني ويغني "وغيرها الكثير. تم استخدام هذه الهتافات والأغاني بنجاح في العمل مع أطفال ما قبل المدرسة الأصغر سنا، في المجموعات الأكبر سنا يتم تضمينها: كتمارين، هتافات. للعمل مع كبار السن، يمكنك أن تأخذ ألحانًا أكثر تعقيدًا وأطول.
يجب أن يأخذ الفولكلور مكانه الصحيح في ذخيرة الأطفال. فن شعبييجمع بشكل عضوي بين الغناء والحركة واللعب، مما يساعد على التعبير عن الإبداع لدى الأطفال (الجمع بين الغناء والتمثيلات الدرامية والعروض المسرحية وإنشاء الألعاب المبنية عليها). الأغاني الشعبية ملائمة للغناء، وكثير منها قريب من نغمات الكلام. يحتاج المعلم إلى استخدام هذه الميزة في عمله: البدء بالقراءة التعبيرية للنص في الترنيمة، ثم قيادة الأطفال تدريجيًا إلى النطق، ثم الغناء. إن تراكم تجربة التجويد في الموسيقى الشعبية يسهل إلى حد كبير استيعاب لغة الموسيقى الكلاسيكية، بما في ذلك أدوارها.
أصول الاحتراف الفن الموسيقي فيقوم muuyike.كانت الثقافة الموسيقية الشعبية دائمًا وسيلة للتعليم الموسيقي. ولكي لا نفقد مصدرا قيما للثقافة الشعبية، من المهم جعل الفولكلور قريبا من الأطفال منذ السنوات الأولى.
يعد إشراك الأدب الصوتي الكلاسيكي في الفصول الدراسية مع الأطفال أمرًا صعبًا، نظرًا لأن الملحنين كتبوا عددًا قليلًا من الأعمال من هذا النوع الموجهة إلى الفنانين الشباب. ومع ذلك، من الممكن التعويض جزئيًا عن هذا النقص إذا كنت تستخدم ألحانًا من الأعمال الكلاسيكية التي تناسب الأطفال للعب موسيقى الراب
على عكس الغناء، فإن استخدام المقطوعة الموسيقية الكلاسيكية في الحركات الموسيقية الإيقاعية لا يقتصر بنفس القدر على متطلبات إمكانية الوصول. من خلال الحركات، يتعلم الأطفال لغة الموسيقى بسهولة أكبر، ويصاحب هذا التعاطف ردود أفعال حركية لا إرادية.
تم طرح فكرة استخدام الحركات كفرصة طبيعية لتطوير الإدراك الموسيقي وتأكيدها عمليًا من قبل الملحن والمعلم السويسري إي. جاك دالكروز والعديد من أتباعه في الخارج وفي بلدنا. وبما أن الموسيقى هي شكل فني مؤقت، فإن جميع التغييرات في طابعها ومزاجها هي الأكثر لفتًا للانتباه وسائل التعبيريمكن التعبير عنها من خلال الحركات.
من أجل نقل الصورة الموسيقية بشكل صريح في الرقص أو اللعبة أو التمثيل الإيمائي، يجب على الأطفال إتقان مخزون معين من الرقصات والحركات التصويرية. لإتقان هذه المهارات والقدرات الموسيقية الإيقاعية، يتم استخدام ذخيرة من الموسيقى الشعبية والكلاسيكية والحديثة (الرقصات والألعاب المصممة خصيصًا للأطفال). يمكن زيادة حصة الموسيقى الشعبية والكلاسيكية في هذا النوع من أنشطة الأطفال بشكل كبير. تم إنشاء موسيقى الرقص من قبل الملحنين على مدى العديد من العصور التاريخية، وهي متنوعة في الأنواع والأساليب وهي في متناول الأطفال حتى في سن مبكرة.
نظرًا لأن الهدف الرئيسي من استخدام الحركات الموسيقية الإيقاعية في العمل مع الأطفال هو تطوير الإدراك الموسيقي والقدرات الموسيقية وتعريفهم بالثقافة الموسيقية، ففي هذا النوع من النشاط توجد فرص كبيرة لإثراء التجربة الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة بمساعدة الموسيقى الشعبية، وكذلك الأعمال الفنية العالية للتراث الموسيقي الكلاسيكي في جميع الأوقات
إن جودة الذخيرة المختارة للحركات الموسيقية الإيقاعية (التمارين، طاش تسل، الألعاب، الارتجالات الحركية) لها تأثير حاسم على تكوين ذوق الأطفال وتجربة الإدراك الموسيقي. يجب تطوير القدرة على التعاطف مع الموسيقى على أمثلة فنية عالية من الذخيرة الموسيقية - الموسيقى الشعبية والكلاسيكية (بما في ذلك الحديثة).
عند العمل مع الأطفال، يمكن استخدام مجموعة واسعة من موسيقى الرقص؛ من مقطوعات الرقص القديمة من أجنحة ج.س. باخ (على سبيل المثال، من جناح B Minor لأوركسترا الحجرة - "Polonaise"، "Minuet"، "Bourre"، "Shugka") إلى الفالس F. Chopin، F. Schubert، Ballets P. I. Tchaikovsky، وكذلك موسيقى المسيرة، التي أنشأها الملحنون الكلاسيكيون خصيصًا للأطفال، وأجزاء من الباليه والأوبرا والسيمفونيات.
يتم تحديد مدى توفر الألحان التي يمكن للأطفال عزفها على الآلات الموسيقية من خلال سطوع الصورة الموسيقية وصغر نطاقها وقصر مدتها. لعزف لحن على آلة موسيقية، يجب على الطفل أن يتذكره؛ لذلك، من المهم اختيار ألحان بسيطة ولكنها معبرة، وخاصة الشعبية ("الكوكريل"، "الشمس"، "زهرة الذرة"، وما إلى ذلك). يتم أيضًا استخدام ألحان مشرقة من الأعمال الكلاسيكية، وسهلة العزف، بالإضافة إلى أنها تم إنشاؤها خصيصًا من قبل الملحنين المعاصرين ^ (أغاني "أندرو العصفور"، و"الأكورديون"، و"النوم، والدمى"، و"البوق"، وما إلى ذلك).
وبالتالي، يجب ألا يتعارض شرط الوصول مع متطلبات فنية المرجع المستخدم في العمل مع أطفال ما قبل المدرسة. الأعمال الموسيقية، المكتوبة خصيصًا للأطفال، يجب أن تكون ملونة بالمشاعر، ولها لحن مشرق، وتنسيق متنوع (وليس بدائيًا!) وتتميز بالأصالة الفنية. قام العديد من الملحنين الكلاسيكيين الأجانب والمحليين بتأليف موسيقى مخصصة للأطفال.
من أعمال كلاسيكيات الأطفال من الضروري بالفعل في وقت مبكر و أصغر سناالاستفادة على نطاق أوسع من ألبومات مقطوعات البيانو للأطفال لـ P. I. Tchaikovsky، A.T. Grechaninova، E. Grieg، R. Schumann، S.M. مايكابارا، س.س. بروكوفييفا ، ج.ف. سفيريدوفد، ايه تي اس.خاتشاتوريان، د. شوستاكوفيتش، إس إم. سلونيمسكي وآخرون! بالإضافة إلى موسيقى البيانو، يمكنك الاستماع إلى أجزاء من الأعمال السمفونية المكتوبة للأطفال (على سبيل المثال، "سيمفونية الأطفال" J. Haydn، جناح للأوركسترا "ألعاب الأطفال" J. Wiese، حكاية سيمفونية"بيتر والذئب" بقلم س.س. Pro-kofievyidr.).
بالإضافة إلى موسيقى "الأطفال"، من المهم جدًا الاستماع مع الأطفال إلى أجزاء من الأعمال الكلاسيكية من أوقات مختلفة - الموسيقى القديمة لـ A. Vivaldi وG.F. هاندل، آي إس. باخ، أعمال ف.أ. Mozart، L. Beethoven، F. Mendelssohn، R. Schumann، F. Chopin، M.I. جلينكا ، بي. تشايكوفسكي ، إس.في. رحمانينوف، د. شوستاكوفيتش وغيره من الملحنين الكلاسيكيين الأجانب والمحليين، لصياغة معايير الجمال عند الأطفال.
