الواقعية في العمل - الجمال يكمن في التفاصيل. فنانون معاصرون ومصورون ونحاتون من جميع أنحاء العالم فنانو الواقعية المفرطة المشهورون

الواقعية المفرطة في الرسم.

تقدم لنا اللوحة الكلاسيكية بشكل أساسي حبكة يكون فيها الحجم واللون هو الشيء الرئيسي. هذه هي الطريقة التي يكتب بها معظم الفنانين - يتم نقل كل أفكارهم ومشاعرهم وعواطفهم بالألوان والحجم. ولكن هناك فنانين يحاولون الوصول إلى الفروق الدقيقة والتفوق على الكاميرا. هؤلاء هم فنانو الواقعية المفرطة. وأود أن أتحدث فقط عن الفنانين "الخالصين"، أولئك الذين يجمعون بين الرسم والتقنيات المختلفة، لن نأخذهم في الاعتبار اليوم...

ينظر معظم الناس إلى الواقعية المفرطة على أنها صورة واقعية بسيطة تم إنشاؤها باستخدام الطلاء أو القلم الرصاص أو القلم أو وسائل أخرى. لكن كل شيء ليس بهذه البساطة..

ظهور حركة الواقعية المفرطة

ظهرت الواقعية المفرطة كحركة منفصلة في الفن منذ عام 1973 بعد معرض في بروكسل، عندما تمت صياغة هذه الكلمة لتحل محل "الواقعية" الفرنسية. وصف جان بودريار فلسفة حركة الواقعية المفرطة على النحو التالي: “هذا هو خلق العدم من خلال التمثيل الدقيق للأشياء الحقيقية”.

لقد مر الكثير من الوقت منذ عام 1973، وتغير تعريف "الواقعية المفرطة" - واليوم توجد بالفعل اتجاهات داخلها، وأحدها مجرد استنساخ دقيق بسيط للواقع دون مزيج من التشوهات الإبداعية.

كائنات وكائنات الصورة

يكمن تفرد الاتجاه في حقيقة أن الصورة يمكن أن تصور الحلقة الأكثر عادية وغير ملحوظة، وهو ما يحيط بنا كل يوم. تتجلى المهارة الحقيقية على وجه التحديد في حقيقة أن المشاهد لا يستطيع التمييز بين الواقع والعمل المكتوب.

غالبًا ما اختار الفنانون تصوير الحياة اليومية لمدينة كبيرة كموضوع: التقاطعات والشوارع والمباني السكنية والمارة العاديين.

تم إيلاء اهتمام خاص لوجود الأسطح العاكسة للضوء: نوافذ المتاجر، والنظارات على الوجه، والزجاج الأمامي للسيارة، والطائرات البلاستيكية المصقولة. لعبة الوهج، الانعكاس الطبيعي للأشعة يخلق تأثير التداخل الكامل لمساحة الصورة والعالم الحقيقي.

كانت المهمة الرئيسية للواقعيين المفرطين هي تصوير العالم ليس فقط بشكل معقول، ولكن بشكل واقعي للغاية، كما لو كان عن طريق تمزيق جزء مما رآه المشاهد ووضعه على الحائط.

مميزات تقنية الواقعية المفرطة

كيفية رسم الواقعية المفرطة في الرسم؟ يستخدم الفنانون العاملون في هذا الاتجاه طرقًا جديدة وغير عادية ومبتكرة للرسم. إنهم يستخدمون بنشاط الأساليب الميكانيكية لنسخ الصور الفوتوغرافية، وتوسيع الصور إلى حجم قماش كبير. وقد ساعدهم عرض الشرائح وشبكة النطاق في ذلك.

يمكن أن تكون تقنية تطبيق الطلاء مختلفة: يرسم بعض الفنانين لوحاتهم باستخدام الفحم وقلم رصاص بسيط. يشبه مبدأ التشغيل هذا الصورة المطبوعة بواسطة طابعة نافثة للحبر. هناك طريقة أخرى لتطبيق الطلاء وهي رشه باستخدام البخاخة. يتيح لك ذلك الحفاظ على خصوصية الصورة واستبعاد أدنى تلميح للفردية الإبداعية للفنان.

في أعمال الفنانين الواقعيين، يمكنك العثور على العديد من الأجسام العارية. الرجال والنساء - لا يهم، ولكن كل قماش ينقل، أولا وقبل كل شيء، وليس الابتذال، وليس الإثارة الجنسية، ولكن جوهر الإنسان العاري.

لقد تم التخلص من جميع آليات الدفاع والأقنعة التي يختبئ الناس تحتها. الواقعية المفرطة في الرسم العاري هي طريقة منفصلة لتصوير موضوع الإنسان وعلاقته بالعالم.

الواقعية المفرطة في الرسم والفنانين الذين يمثلون هذا الاتجاه موضوع منفصل.

تتم مقارنة مهارة كل منهم باستمرار؛ ويبحث الخبراء عن أوجه التشابه والاختلاف في الزخارف والصور والتقنيات. لا يمكن تمييز بعض الأعمال عن الصور الفوتوغرافية، ولكن هناك لوحات لا تزال فيها سمات التقنية الفردية للفنان واضحة في صورة واقعية.

إذن، فنانو الواقعية المفرطة، من هم ولماذا يحتاجون إليها؟

لماذا نحاول نقل أشياء قد لا ندركها حتى في عملية مراقبة الأشياء والظواهر؟ بعد كل ذلك نحن نتحدث عنعن الواقع وليس عن التصوير..

وهنا لا يوجد عمليا حدود للفنان... إذا كانت هناك رغبة في الوصول إلى جوهر التفاصيل الجزيئية - كل شيء في يد الفنان - الشيء الرئيسي هو دراسة التقنية وتعلم كيفية إتقانها قم بتطبيقه...

إذًا، كيف تختلف اللوحة الكلاسيكية عن عملية إنشاء الواقعية المفرطة؟

في اللوحة الكلاسيكيةيُظهر الفنان ديناميكيات الأشياء على لوحة قماشية ثابتة، كما لو أن اللوحة تجمدت للحظة وستواصل حركتها قريبًا….

يريد الواقعيون المفرطون التقاط هذا السكون إلى الأبد، كما هو ممكن في التصوير الفوتوغرافي.

يحدث أن يتبين أن عدم الحركة متضخم جدًا (مبالغ فيه). تذكرنا هذه الطريقة في إنشاء الصورة بالتصوير الفوتوغرافي بالتعريض الطويل. من الواضح أن المشاهد لديه شعور باللعب ليس فقط مع الفضاء، ولكن أيضًا مع الوقت. مثل هذه اللوحات لا توقف الزمن، بل تجعله أبطأ وأكثر مرونة.

وتسمح لك اللوحات بأسلوب الواقعية المفرطة بالنظر من خلال المجهر ورؤية العديد من الأشياء غير المرئية - وهذا أمر غير عادي ورائع بشكل مدهش...

يجب أن تكون الأعمال بأسلوب الواقعية المفرطة أكثر من مجرد نسخة من الواقع، بل يجب أن تنقل الواقع المفرط...

لماذا يحتاج الفنان إلى هذا؟

بالنسبة للكثيرين، تعتبر الواقعية المفرطة شكلاً خاصًا من أشكال التعبير عن الذات. بالنسبة للبعض، فهي فرصة لصقل مهاراتهم وتحقيق أقصى قدر من التأثير باستخدام الدهانات والفرش، ولكن بالنسبة للآخرين فهي وسيلة للتأمل والاسترخاء والمتعة المدهشة من هذا العمل التفصيلي الدقيق على الأشياء والأشياء.

هل ترغب في تجربة نفسك كفنان واقعي؟ شاركونا انطباعاتكم وأفكاركم حول هذا الموضوع...

نحن في انتظار تعليقاتكم... وعملكم - إذا كنتم قد جربتم أنفسكم هذه التقنية مسبقاً...

وإذا كنت تريد أن تجرب نفسك كفنان واقعي، فابدأ الآن -

تنظر إلى الصور، ولكن بعد قراءة الوصف، تدرك أن هذه لوحات بالفعل. فنانو الواقعية المفرطة يصنعون السحر على الورق. يرسمون بالطلاء وأقلام الرصاص... لا يمكن تمييز لوحاتهم عن الصور الفوتوغرافية. هذا .

ما هي الواقعية المفرطة؟

الواقعية هي أسلوب في الرسم هدفه نقل العالم كما هو في الصورة. البادئة "هايبر" تعني أكثر من الواقعية. نشأ الأسلوب تحت تأثير التصوير الفوتوغرافي - قرر الفنانون اختبار مهاراتهم: هل سيتمكنون من رسم صورة تشبه الصورة؟ وينجح الكثير.

اللوحات بأسلوب الواقعية المفرطة تفاجئ بمعقوليتها. كل لوحة هي نتيجة عمل تفصيلي في كل ضربة. في كثير .

1. لوتشيانو فينتروني

لوتشيانو فينتروني هو فنان إيطالي حصل على اعتراف عالمي باعتباره واقعيًا. ثم قرر تجربة أسلوب الواقعية المفرطة - وقد نجح. سر لوحته هو اتخاذ القرار الصحيحالألوان. يقول الفنان:

"اللوحة ليست مجرد شيء مرسوم عليها. اللوحة الحقيقية هي لون الموضوع وضوءه.".

في هذه الصورة نرى الآلاف من ظلال اللون الأزرق. يبدو أن الماء مضاء، الماء يتلألأ في الشمس. الشمس خلفنا، تشرق في ظهرنا، وأمامنا السماء مظلمةفي الغيوم. كل ذلك يبدو واقعيًا جدًا.

حتى أثناء دراسته في مدرسة الفنون، أظهر الفنان موهبته المستقبلية باعتباره واقعيًا. لاحظ المعلمون حب فينترون للتفاصيل، وتم تضمين بعض رسوماته في كتب التشريح المدرسية.

لقد عمل الفنان على كل تفاصيل الرمان. على كل حبة فاكهة هناك وهج من الضوء، تماماً كما هو الحال في الحياة.

في مؤخرايعمل الفنان مع الحياة الساكنة. يضع الفاكهة تحت مصابيح ساطعة، بحيث يسقط الضوء والظلال بشكل جميل على الأشياء، ويصورها أيضًا، وأثناء الرسم، يقارن دائمًا الرسم بالصورة.

انتبه إلى المزهرية: للوهلة الأولى تمتزج مع الخلفية. ولكن إذا نظرت عن كثب، يمكنك أن ترى مدى دقة عمل لوتشيانو عليه.

دهانات الفنترون بالدهانات الزيتية السامة. الطلاء السام قديم التقليد الفني. إذا وصل هذا الطلاء إلى الجلد، فقد يترك حروقًا. ولكن هذه الألوان هي ألمع وأعلى جودة.

تعمل الخلفية السوداء بمثابة تباين مع اللون الأحمر - وتلعب الألوان بشكل خاص بشكل مشرق.

2. سيرجي جيتا

سيرجي هو فنان جرافيك ورسام حديث. درس في معهد كييف للفنون، ويعيش ويعمل في موسكو. لقد جاء إلى الواقعية المفرطة المستوحاة من فن التصوير الفوتوغرافي.

اللوحة تسمى "يوم مشمس". يتحدث جميع الواقعيين عن أهمية الإضاءة في لوحاتهم. هنا يتبين أن "شخصية" الصورة ليست خضرة، بل الشمس والضوء.

في البداية قمت بنسخ الصور باستخدام أقلام الرصاص - حيث أنشأ قلم الرصاص تأثير الصورة على الورق. ومن ثم بدأت بالتجربة تقنيات مختلفة.

الآن أصبح سيرجي فنانًا مشهورًا عالميًا، وتُعرض لوحاته فيه معرض تريتياكوفوالمتاحف في فروتسواف في بولندا ونورمبرغ في ألمانيا والمعارض الفنية في اليابان والولايات المتحدة الأمريكية.

الاتجاه الذي يعمل فيه جويتا يسمى "الواقعية البيئية". يحب الفنان رسم المناظر الطبيعية - الطبيعة والمساحات الخضراء والمياه.

الأوراق تتساقط. وكل وريد يلعب في الشمس.

3. باتريك كرامر

ولد الفنان في أمريكا، ولاية يوتا. يرسم الصور من الصور الفوتوغرافية. أولاً، يأتي بما يريد رسمه، ويصوره، ويختار الأفضل من بين عدة صور، ويعالجه قليلاً في Photoshop، ويبدأ الرسم.

كثير من الناس لديهم سؤال - لماذا نرسم تمامًا كما تبدو الصورة. يشرح باتريك الأمر بهذه الطريقة: إذا رأى أحد المشاهدين في المعرض صورة فوتوغرافية، حتى لو كانت جميلة جدًا، فإنه ينظر إليها لبضع ثوانٍ ويمضي قدمًا. ولكن عندما تكون هناك لوحة بدلاً من الصورة، ويفهم المشاهد ذلك - فهو مسرور، ويقترب، ويحاول أن ينظر إلى الصورة بعناية أكبر، ليرى مكان الطلاء على القماش...

اللوحة تسمى "ثلاثة كؤوس". مطلية بالزيت. انتبه إلى الخلفية - فهي ضبابية، تمامًا كما تظهر الخلفية في الصورة عند تصوير كائنات قريبة. بفضل هذه التفاصيل، يتم الحصول على صورة واقعية للغاية.

4. هارييت وايت

هارييت وايت فنانه من المملكه المتحده. يرسم الصور بشكل رئيسي. أسلوبها يسمى الواقعية الكلية. أي أن الوجوه المرسومة في الصورة يبدو أنها "تم تصويرها" من مسافة قريبة جدًا.

هنا، كما هو الحال في أي صورة، هناك "التركيز". نرى الرموش بوضوح، لكن كل شيء خلفها ضبابي.

تحظى لوحات هارييت بشعبية كبيرة بين هواة الجمع من القطاع الخاص.

تتعامل الفنانة بمهارة مع نظام الألوان في لوحاتها – فهي تعمل على النقيض من ذلك. اللون البيج، لون البشرة، بمثابة الخلفية. ومن ثم يتم إضافة ألوان المكياج السوداء والمشرقة.

بفضل الألوان "غير الواضحة"، يحدث تأثير الحركة. ويبدو أن الصورة التقطت لحظة عشوائية لم تتخذها العارضات، بل شعرتن بالارتياح.

5. سوزانا ستويانوفيتش

سوزانا ستويانوفيتش فنانة صربية اهتمت بالرسم منذ الطفولة. في سن الحادية عشرة بدأت الرسم بالزيوت. في وقت لاحق، أتقنت جميع التقنيات الممكنة، جربت نفسها في الألوان المائية والفسيفساء والباستيل والرسومات ورسم الأيقونات والنقش وحتى النحت.

من الملاحظ بشكل خاص في هذه الصورة أن الفنان كان مهتمًا بالنحت. شخصيات الحصان "منحوتة". هنا نرى لحظة متجمدة.

بالإضافة إلى ذلك، كان الفنان مخطوب الإبداع الأدبيوالموسيقى - شارك في كثير مسابقات موسيقية. أولاً قطعة موسيقيةكتبت عندما كان عمرها 15 عاما. ولكن على الرغم من اتساع نطاق اهتماماتها، تظل مهنة سوزان هي الرسم. العديد من لوحاتها خاصة و مجموعات الدولةفي الولايات المتحدة الأمريكية وسويسرا وإيطاليا والدنمارك وصربيا وكرواتيا والجبل الأسود وسلوفينيا ومقدونيا.

الخلفية غير الواضحة تجعلك تشعر بالسرعة التي يندفع بها الحصان:

يرسم الفنان الخيول ويدرس تشريحها بعناية. سلسلة اللوحات الأكثر شهرة للفنان تسمى " عالم السحرخيل." الحل المثير للاهتمام هو تصميم اللوحة كصورة قديمة:

الآن يعمل الفنان على سلسلة جديدة من اللوحات ويكتب قصص قصيرة. حلم الفنانة هو أن تجرب نفسها في صناعة أفلام الرسوم المتحركة.

6. أندرو تالبوت

أندرو تالبوت هو فنان معاصر أصله من إنجلترا. يرسم لا يزال يفس.

شكرا ل الوان براقةيتم إنشاء تأثير الحضور - يبدو أن الأشياء تقع أمامنا مباشرة. لاحظ مدى مصداقية الفنان في نقل انعكاس كل قطعة حلوى على الطاولة. إن مثل هذه الأشياء الصغيرة هي التي تشكل صورة شديدة الواقعية. كل التفاصيل مهمة هنا.

تم إدراج أندرو هذا العام في قائمة أفضل 15 شخصًا من الواقعيين في العالم.

7. رافاييلا سبنس

رافاييلا سبنس فنانه من إيطاليا. هوايتها السفر، ولذلك تستمتع الفنانة بالعمل على المناظر الطبيعية، وتنقل انطباعات سفرها إلى الورق.

مثل هذه الأعمال تثير الإعجاب الصادق. اهتم الفنان بكل مبنى شاهق وكل نافذة وحتى إطار النافذة. سيتعين عليك العمل على مثل هذه اللوحات لفترة طويلة جدًا، لكن النتيجة تستحق العناء.

وهذه السماء فوق المدينة لن تترك أحدا غير مبال:

8. ياني فلوروس

يانى فلوروس فنان من اوستراليا. عُرضت أعماله في صالات عرض في برلين وسيدني وملبورن وبريسبان، وحصل على العديد من الجوائز الفخرية. رسوماته منمقة صور بالأبيض والأسود.

هنا يحدث تأثير الصورة بسبب طيات الملابس. قام الفنان بسحب كل طية بعناية.

يعمل ياني أيضًا في الرسم والنحت والرسومات. في أعماله الواقعية للغاية، يصور الفنان أشخاصًا يقومون بأشياء مختلفة ويريد إظهار مدى تأثيرهم على حياتنا ومشاعرنا تجاه العالم.

أصبحت الواقعية المفرطة ذات شعبية متزايدة. لذلك، في المرة القادمة التي تأتي فيها إلى المعرض وترى صورة، لا تتجاهل وصفها. من المحتمل جدًا أن تتحول "الصورة" إلى لوحة فنية - وسوف تتعرف على الواقعية المفرطة في الحياة الواقعية.

ابحث عن الفن في الحياة اليومية! إذا كنت مهتمًا بحياة الفنانين المشهورين، فننصحك بإلقاء نظرة

حقائق لا تصدق

الواقعية المفرطة بالقلم الرصاص

بقلم دييغو فازيو

هذا الفنان الموهوب البالغ من العمر 22 عامًا لا يتوقف أبدًا عن الدهشة ويثبت مرة أخرى أن لوحاته ليست صورًا فوتوغرافية وأنها كلها مرسومة بالقلم الرصاص.

يوقع أعماله التي ينشرها على الإنترنت باسم دييجو كوي. وبما أنه لا يزال هناك من لا يعتقد أنه يرسم كل شيء بنفسه، فعليه أن يشاركنا أسرار إبداعه.

يمكن للفنان أن يتباهى بالفعل بأسلوبه الخاص - فهو يبدأ كل عمله من حافة الورقة، وتقليد طابعة نفث الحبر عن غير قصد.

أدواته الرئيسية هي أقلام الرصاص والفحم. يستغرق فازيو حوالي 200 ساعة لرسم صورة.

رسومات زيتية

بقلم إيلوي موراليس

تم إنشاء صور شخصية واقعية بشكل لا يصدق من قبل الرسام الإسباني إيلوي موراليس.

جميع اللوحات مطلية بالزيت. يصور فيها نفسه ملطخًا بالطلاء أو كريم الحلاقة، محاولًا التقاط الضوء وتصويره.

العمل على اللوحات دقيق للغاية. يعمل المؤلف ببطء ويختار الألوان بعناية ويعالج كل التفاصيل.

ومع ذلك، ينفي موراليس أنه يركز على التفاصيل. يدعي أن أهم شيء بالنسبة له هو اختيار النغمات الصحيحة.

إذا قمت بإجراء انتقال دقيق بين النغمات، فإن التفاصيل تظهر من تلقاء نفسها.

لوحات بأقلام الرصاص الملونة

بقلم خوسيه فيرجارا

خوسيه فيرجارا فنان أمريكي شاب من تكساس. وهو مؤلف اللوحات، كل منها ينقل بدقة العين البشرية بشكل لا يصدق.

أتقن فيرجارا مهارة رسم العيون وتفاصيلها عندما كان عمره 12 عامًا فقط.

يتم رسم جميع اللوحات الواقعية باستخدام أقلام ملونة عادية.

ولجعل اللوحات تبدو أكثر واقعية، يضيف الفنان انعكاسات الأشياء التي تنظر إليها العين إلى القزحية. يمكن أن يكون الأفق أو الجبال.

رسومات زيتية

بقلم روبرتو برناردي

تتميز أعمال الفنان المعاصر البالغ من العمر 40 عامًا، والذي ولد في تودي بإيطاليا، بواقعيتها وتفاصيلها المذهلة.

ومن الجدير بالذكر أنه حتى في الطفولة المبكرةبدأ الرسم، وبحلول سن التاسعة عشرة انجذب إلى حركة الواقعية المفرطة، ولا يزال يرسم لوحات زيتية بهذا الأسلوب.

لوحات اكريليك

بواسطة توم مارتن

يأتي هذا الفنان الشاب البالغ من العمر 28 عامًا من ويكفيلد بإنجلترا. تخرج بمرتبة الشرف من جامعة هيدرسفيلد عام 2008 بدرجة البكالوريوس في الفن والتصميم.

ما يصوره في لوحاته يرتبط بالصور التي يراها كل يوم. توم نفسه يقود صورة صحيةحياته، وهذا يؤثر على عمله.

في لوحات مارتن، يمكنك العثور على قطعة من الفولاذ أو الحلوى الموضوعة، وفي كل هذا يجد شيئًا خاصًا به.

هدفه ليس مجرد نسخ صورة من صورة فوتوغرافية، فهو يرسم الصور باستخدام العديد من تقنيات الرسم والنمذجة التي تم تطويرها باستخدام التكنولوجيا الحديثة.

هدف مارتن هو جعل المشاهد يؤمن بالأشياء التي يراها أمامه.

رسومات زيتية

بقلم بيدرو كامبوس

بيدرو كامبوس فنان اسباني، الذين يعيشون في مدريد، إسبانيا. جميع لوحاته تشبه الصور الفوتوغرافية بشكل لا يصدق، ولكن في الواقع تم رسمها جميعا الدهانات الزيتية.

بدأت مسيرة الفنان الموهوب في ورش عمل إبداعية، حيث قام بتصميم النوادي الليلية والمطاعم وهو لا يزال صغيرًا جدًا. بعد ذلك، عمل في وكالات الإعلان، لكن حبه للواقعية المفرطة والرسم ربما جاء أثناء قيامه بالترميم.

في سن الثلاثين، بدأ يفكر جديًا في أن يصبح فنانًا مستقلاً. لقد تجاوز اليوم الأربعين من عمره، وهو أستاذ معترف به في مهنته. يمكن رؤية أعمال كامبوس في معرض الفنون الشهير بلندن Plus One.

بالنسبة للوحاته، يختار الفنان كائنات ذات نسيج غريب، على سبيل المثال، كرات لامعة، متألقة الأواني الزجاجيةإلخ. إنه يعطي حياة جديدة لكل هذه الأشياء التي تبدو عادية وغير واضحة.

لوحات بالقلم الجاف

بقلم صامويل سيلفا

الشيء الأكثر إثارة للاهتمام في أعمال هذا الفنان هو أنها مرسومة حصريًا أقلام حبر جاف- 8 ألوان.

معظم لوحات سيلفا البالغ من العمر 29 عامًا منسوخة من الصور الفوتوغرافية التي كان يحبها أكثر.

لرسم صورة واحدة، يحتاج الفنان إلى حوالي 30 ساعة من العمل المضني.

ومن الجدير بالذكر أنه عند الرسم بأقلام الحبر ليس من حق الفنان أن يخطئ، لأن... سيكون من المستحيل تقريبًا إصلاحه.

صموئيل لا يخلط حبره. بدلاً من ذلك، يتم تطبيق ضربات بألوان مختلفة في طبقات، مما يعطي اللوحة تأثير لوحة غنية من الألوان.

الفنان الشاب محامي بمهنته، والرسم مجرد هوايته. تم عمل الرسومات الأولى مرة أخرى سنوات الدراسةفي دفاتر الملاحظات.

بالإضافة إلى الأقلام، يحاول صموئيل الرسم بالطباشير والقلم الرصاص والدهانات الزيتية والأكريليك.

لوحات بالألوان المائية

بقلم إريك كريستنسن

بدأ هذا الفنان الذي علم نفسه بنفسه الرسم في عام 1992. يعد كريستنسن الآن أحد أكثر الفنانين شهرة وعصرية.

من بين أمور أخرى، يعد إريك حتى الآن الفنان الواقعي الوحيد في العالم الذي يرسم حصريًا بالألوان المائية.

تصور لوحاته أسلوب حياة خامل، مما يحفز المشاهد على الاسترخاء في مكان ما في الفيلا مع كأس من النبيذ في متناول اليد.

رسومات زيتية

بقلم لويجي بنديسينتي

في الأصل من مدينة تشيري، قرر Benedicenti ربط حياته بالواقعية. ولد في 1 أبريل 1948، أي في السبعينيات كان يعمل في هذا الاتجاه.

ومن أشهر لوحاته تلك التي صور فيها بالتفصيل المعجنات والكعك والزهور، وكانت تبدو دقيقة للغاية لدرجة أنك ترغب في تناول هذه الكعك.

تخرج لويجي من مدرسة الفنون في تورينو في السبعينيات. بدأ العديد من النقاد يتحدثون بشكل جيد عن لوحاته، كما ظهر معجبوه، لكن الفنان لم يكن في عجلة من أمره لمواجهة ضجة المعرض.

في أوائل التسعينيات، قرر عرض أعماله على الجمهور.

يقول المؤلف نفسه إنه يريد أن ينقل في أعماله الأحاسيس والإثارة للأفراح الصغيرة التي يعيشها هو نفسه كل يوم، كونه رجل عائلة مثالي، وهو صديق جيد ومقيم في بلدة إيطالية صغيرة.

لوحات زيتية وألوان مائية

بقلم جريجوري ثيلكر

تذكرنا أعمال الفنان غريغوري تيلكر، المولود في نيوجيرسي عام 1979، برحلة بالسيارة في أمسية باردة ممطرة.

في عمل تيلكر، يمكنك رؤية مواقف السيارات والسيارات والطرق السريعة والشوارع من خلال قطرات المطر على النافذة الأمامية.

ومن الجدير بالذكر أن تيلكر درس تاريخ الفن في كلية ويليامز والرسم في جامعة واشنطن.

بعد انتقاله إلى بوسطن، قرر غريغوري التركيز على مناظر المدينة، والتي يمكن رؤيتها في أعماله.

رسومات بالقلم الرصاص والطباشير والفحم

بقلم بول كادن

قد تتفاجأ، لكن أعمال الفنان الاسكتلندي الشهير بول كادن تأثرت بالعبقرية النحات السوفيتيفيرا موخينا.

الألوان الرئيسية في لوحاته هي الرمادي والرمادي الداكن، والأداة التي يستخدمها هي قلم رصاص، ينقل به حتى أصغر قطرات الماء المتجمدة على وجه الشخص.

في بعض الأحيان يلتقط كادن الطباشير والفحم لجعل الصورة أكثر واقعية.

ومن الجدير بالذكر أن البطل يرسم من الصور. يقول الفنان أن مهمته هي خلق قصة حية من صورة عادية مسطحة.

رسومات بالقلم الرصاص ملونة

بقلم مارسيلو بارينغي

الموضوع الرئيسي للفنان الواقعي مارسيلو بيرنجي هو الأشياء من حولنا.

الصور التي يرسمها حقيقية جدًا بحيث يبدو أنه يمكنك التقاط كيس من رقائق البطاطس المرسومة، أو حل مكعب روبيك المرسوم.

لإنشاء لوحة واحدة، يقضي مارسيلو ما يصل إلى 6 ساعات من العمل المضني.

آخر حقيقة مثيرة للاهتمام- هذا يعني أن الفنان نفسه يصور العملية الكاملة لإنشاء الرسم ثم ينشر مقطع فيديو مدته 3 دقائق عبر الإنترنت.

الفنان الإيطالي مارسيلو بارينغي يسحب 50 يورو

ما هي القيمة بالنسبة لك في الفيلم؟ طريقة لبسها؟ ما الذي يظهر عليه؟ أو ما مدى دقة قدرة الفنان على نقل المساحة من حوله؟

مسألة معقدةستجيب، لأن كل نوع جيد بطريقته الخاصة، وهذا صحيح. لكن يجب أن تعترف أنه لا يوجد شيء أكثر روعة من الصورة التي تحاكي الواقع حتى أصغر نقطة. خاصة إذا كانت هذه الصورة مصنوعة بأيدي بشرية، وخاصة إذا كانت ذات حجم لا يصدق.

في الستينيات من القرن الماضي، توصلت مجموعة من الفنانين الأمريكيين إلى نفس النتيجة. بعد أن أصبحوا خلفاء لهذا النوع من فن البوب، أنشأوا اتجاها جديدا في الفن. هدفها هو جعل الصورة واقعية قدر الإمكان. الأدوات - كاميرا لجمع المعلومات والصبر والموهبة كفنان.

تاريخ الواقعية في الرسم

إنه عام 1968، اخترع لويس ميزل مصطلحًا لحركة جديدة في الفن، وبعد عامين تم استخدام هذا المصطلح في كتالوج متحف ويتني لمعرض "اثنان وعشرون واقعيًا".

أذكر التاريخ بإيجاز الفنون البصرية، ثم يمكنك أن ترى كيف كانت الصور الشخصية والمناظر الطبيعية التقليدية بحلول القرن العشرين تفسح المجال للتجريد الغامض وتضيع في أفكار مستقبلية غريبة. دخلت الواقعية في صراع عدائي معهم.

على عكس فن البوب، الذي حاول السخرية من الصور التجارية، سعت اللوحات الواقعية إلى استعادة حب المشاهد للصورة المرسومة بدلاً من صورتها. وعلى الرغم من أن الواقعية في الرسم قوبلت في البداية بالنقد، واتهام الفنانين باستخدام الشبكات وأوراق الكربون وغيرها من الوسائل الميكانيكية للمساعدة في نقل الصور الفوتوغرافية إلى القماش، إلا أن الأسلوب سرعان ما اكتسب حب خبراء الفن.

اليوم، نمت الصورة الواقعية إلى عدة تقنيات منفصلة، ​​توحدها فكرة واحدة. في كثير من الأحيان، يتم استخدامها كمرادفات، ولكنها لا تزال تختلف عن بعضها البعض. فيما بينها:

• الواقعية المفرطة.
• الواقعية الفائقة.
• verism.

ما الذي يكتبه فنانو الواقعية في لوحاتهم؟

كان الأمريكيون أول من بدأ العمل في مجال التصوير الواقعي. وكان أشهرهم ريتشارد إستس ورالف جوينجز. بشكل مستقل عن بعضهم البعض، قاموا بتطوير أحادي الاتجاه في هذا الأسلوب، وذلك باستخدام الأنواع التقليدية من البورتريه والحياة الساكنة والمناظر الطبيعية (عادةً ما تكون حضرية).

كانت الموضوعات المفضلة للوحات هي نوافذ المتاجر والسيارات ومحطات المترو والمباني الشاهقة والشوارع المارة - أي كل شيء يوجد به الكثير من الزجاج والبلاستيك والتلميع. إن اللعب بالضوء والظل والانعكاسات على الأسطح بشكل خاص جعل من الممكن إحياء الصورة.

تجلت الواقعية أيضًا بشكل ملحوظ في الصور الشخصية. تجاعيد الوجه، بريق في العينين، العواطف، ابتسامة طفيفة أو دموع، قطرات العرق، الرموش، الماكياج - التركيز على مثل هذه التفاصيل يجعل الصورة تبدو وكأنها تتنفس، وتعيش.

بحلول العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، لم يفقد الأسلوب أهميته، على الرغم من أن العديد من الفنانين تركوه واستمروا في التطور في اتجاهات أخرى. في الوقت الحالي، لا يعمل الأميركيون فحسب، بل الأوروبيون أيضًا، في صفوف التصوير الواقعي الشجاع.

كيف يفعلون ذلك؟

…السؤال الرئيسيعندما تنظر إلى اللوحات الواقعية. هل هذا نتيجة عمل شاق أم أنه لا يزال ممكنا دون مساعدة التكنولوجيا؟ دعونا نحاول معرفة ذلك.

هذا النوع من التصوير الواقعي بحد ذاته لا يمكن تصوره بدون التصوير الفوتوغرافي. يجب تجميد حركة الكائن وتغيره في الوقت المناسب حتى يتمكن الفنان من نقلها بدقة متناهية.

بعد جمع كل المعلومات الضرورية من خلال الكاميرا، يقوم الرسام بدراسة كل تفاصيل الصورة بعناية، وتطويرها باستخدام شرائح فوتوغرافية، ونقل الشرائح تدريجيًا إلى اللوحة القماشية باستخدام جهاز عرض أو شبكة.

والنتيجة هي نسخة فائقة الدقة من الصورة، ولكن غالبًا ما يتم تكبير حجمها. وهذا يعني صلابة الصورة ودقتها والحاجة إلى الاهتمام بالتفاصيل. مطلوبة المهارة الفنية والموهبة للفنان.

لماذا نحتاج إلى صور شخصية إذا كان لدينا صور شخصية؟

ولكن لماذا تقوم بإنشاء مثل هذه الصور على الإطلاق إذا كان لديك صورة؟ كما قال أحد المصورين، فإنه يجذب. عند النظر إلى الصور في صالات العرض، يتوقف عدد قليل من الناس لإلقاء نظرة فاحصة عليها. لمفاجأة شخص ما بصورة فوتوغرافية، فأنت بحاجة إلى شيء أكثر.

أما إذا أدرك الإنسان أن الصورة التي أمامه قد تم صنعها باستخدام الطلاء والفرشاة (أو غيرها الوسائل الفنية)، سوف يشحذ انتباهه. سيتم قراءة البهجة والمفاجأة في عينيه. تريد الاقتراب من مثل هذه الصورة، ولمسها، والعثور على تلك الصورة، وتلك التفاصيل التي ستثبت - نعم، هذه ليست صورة فوتوغرافية.

من المؤكد أن الجميع قد شاهدوا مرة واحدة على الأقل صورًا في موجز الأخبار الخاص بهم تشبه إلى حد كبير الصور الفوتوغرافية. للوهلة الأولى، من الصعب للغاية فهم ما إذا كان هذا العمل قد تم باستخدام التكنولوجيا الرقمية الحديثة أو تم إنشاؤه باستخدام فرشاة ودهانات. كقاعدة عامة، هذه رسومات للفنانين الذين اختاروا أسلوب الواقعية المفرطة. تبدو اللوحات وكأنها صور فوتوغرافية إلى حد كبير، لكنها في نفس الوقت غالبًا ما تنقل شيئًا أكثر.

ما هي الواقعية المفرطة

ظهر هذا الأسلوب مؤخرًا نسبيًا وقد حاز بالفعل على العديد من المعجبين وواجه كراهية أولئك الذين لا يفهمون الهدف من تقليد الواقع. عدد قليل أنماط الفنفي الرسم يسبب الكثير من الجدل كما أثارت الواقعية المفرطة.

أولاً أعمال مماثلةشهد العالم في السبعينيات من القرن العشرين. لقد أذهل النسخ الدقيق للواقع بشكل مذهل العقول لدرجة أن الأسلوب سرعان ما أصبح شائعًا للغاية. في الوقت الحاضر، تجتذب النزاعات التي لا نهاية لها بين المشجعين والمعارضين المزيد من الاهتمام له.

موضوع صراع الآراء، كقاعدة عامة، يصبح سؤالا واحدا: لماذا نرسم شيئا يمكن تصويره. إن جوهر الواقعية المفرطة هو أنها تلفت انتباه المشاهد إلى الأشياء الأكثر اعتيادية. يحدث هذا بسبب الزيادات المتعددة في الحجم والتخلي عن الخلفيات المعقدة ووضوح الصورة المذهل. الفنان الذي اختار أسلوب الواقعية المفرطة، لا يفرض رأيه على المشاهد - كل أعماله بسيطة وواقعية بشكل مدهش.

ماذا يرسم الواقعيون المفرطون؟

يمكن أن يكون موضوع إبداع الفنان الذي يعمل بأسلوب الواقعية المفرطة أي شيء يلفت انتباهه تقريبًا. الفواكه والأكياس البلاستيكية والزجاج والمعادن والمياه - يمكن تجسيد أي شيء في الصورة التالية. كقاعدة عامة، يُظهر الواقعيون الفائقون للمشاهد الكائن المحدد كما لو كان تحت المجهر، مما يزيد حجمه عدة مرات ويسمح للشخص بالانغماس في عالم مختلف تمامًا.

في كثير من الأحيان يحاول الفنان لفت انتباه المشاهد إلى تفاصيل معينة، مما يجعلها أكثر تباينا وحل كل شيء آخر بسلاسة. للوهلة الأولى، قد لا تفهم حتى أن الاهتمام يتركز على وجه التحديد على هذا الجزء من الصورة فقط لأن الفنان أراد ذلك بهذه الطريقة. هذا هو علم النفس الدقيق للواقعيين المفرطين، والذي يسمح لهم بالتلاعب بالعواطف. لكن ليس كل الفنانين يستخدمون هذه التقنية - فالبعض يفضل إنشاء أعمال تنسخ الواقع تمامًا.

صور واقعية للغاية

ولكن من بين العديد من الأعمال، يولي عشاق الأسلوب اهتمامًا خاصًا للصور. من الصعب رسم ليمونة تسقط في كوب من الماء، لكن نقل مشاعر الشخص ومزاجه وشخصيته أكثر صعوبة. يقوم العديد من الفنانين المعاصرين بتعقيد عملهم عن طريق سكب الطلاء أو الماء أو الزيت على النموذج لجعل اللوحة أكثر إبداعًا.

لكن بشكل عام، لا يقتصر الواقعيون المفرطون على اختيار موضوع للرسم. مثل العديد من الأساليب الفنية الأخرى في الرسم، يمكن لهذا النوع من الفن تقديم أي شيء تقريبًا للمشاهد.

بماذا يرسمون؟

يمكن أن تكون المواد التي يعمل بها الواقعيون الفائقون مختلفة تمامًا. تحظى الأعمال المنجزة بالزيت أو الأكريليك بشعبية كبيرة. يتيح ثراء الألوان للفنان إنشاء لوحات متناقضة ومشرقة وجذابة حقًا.

ولكن هناك مواد أخرى تستخدمها المواهب الحقيقية لإنشاء أعمال بأسلوب الواقعية المفرطة. على سبيل المثال، غالبًا ما يتم استخدام الصور الشخصية بالقلم الرصاص. يسمح لك برسم تجاعيد الوجه بوضوح وأصغر عناصر الشعر وما إلى ذلك. ينشئ فنانو الواقعية المفرطة صورًا مشمسة ومشرقة بشكل لا يصدق.

تعتبر الألوان المائية أكثر ملاءمة لرسم المناظر الطبيعية بأسلوب الواقعية المفرطة. تصبح اللوحات خفيفة ومتجددة الهواء - حيث يتيح لك الطلاء الشفاف نقل المساحة بشكل أفضل. على الرغم من حقيقة أن الفنانين غالبا ما يرسمون الغابات والبحيرات والأنهار البرية، إلا أنهم نادرا ما يغادرون المنزل للإبداع. يتم نسخ جميع اللوحات تقريبًا بواسطة الواقعيين المفرطين من الصور الفوتوغرافية التي غالبًا ما يلتقطونها بأنفسهم.

فنانين مشهوره

لقد رأى الكثيرون لوحات لفنانين يرسمون بهذا الأسلوب، لكن القليل منهم سمعوا بأسمائهم. أحد أشهر الواقعيين هو ويل كوتون. لوحاته "الحلوة" لا يمكن إلا أن تجذب الانتباه. كقاعدة عامة، يصورون الفتيات على السحب، مما يشبه الحلويات المختلفة - الكعك، ملفات تعريف الارتباط، إلخ.

من المستحيل عدم ملاحظة المناظر الطبيعية لرافائيلا سبنس المصنوعة بأسلوب الواقعية المفرطة. تدهش لوحات هذا الفنان بحيويتها التي تجعل من الصعب تمييزها عن الصور الفوتوغرافية.

بعد أن أنشأ العديد من الأعمال بأسلوب الفن التجريدي، فهو أحد أشهر فناني الواقعية المفرطة. يبدو الأشخاص والأشياء في لوحاته ضبابية بعض الشيء، كما لو أن الضوء يمر عبرهم مباشرة. بفضل هذا التأثير غير العادي، يمكن التعرف بسهولة على لوحات ريختر من بين العديد من اللوحات الأخرى.

يجدر الإشادة بالفنانين الذين يرسمون بأسلوب الواقعية المفرطة. اللوحات التي أنشأوها هي أمثلة على أعلى المهارة.