فريق ايجور مويسيف. إيلينا شيرباكوفا: الفرقة التي تحمل اسم إيغور مويسيف هي ظاهرة فريدة في ثقافة الرقص العالمية

ايجور الكسندروفيتش مويسيف. GAANT التي تحمل اسم Moiseev هي أول مجموعة رقص محترفة في العالم تعمل في التفسير الفني والترويج لفولكلور الرقص لشعوب العالم، بما في ذلك الرقصات اليهودية والمكسيكية واليونانية، وكذلك رقصات شعوب رابطة الدول المستقلة.

يوتيوب الموسوعي

1 / 5

✪ الرقصة الأوكرانية "هوباك". باليه إيجور مويسيف

✪ "أبل". باليه إيجور مويسيف.

✪ تم تسمية GAANT على اسم إيجور مويسيف. باليه من فصل واحد "ليلة على الجبل الأصلع".

✪ مجموعة من الرقصات اليونانية "سيرتاكي". باليه إيجور مويسيف.

✪ الصورة الكوريغرافية "كرة القدم". تم تسمية GAANT على اسم إيجور مويسيف

ترجمات

تاريخ الفريق

تأسس مسرح إيغور مويسيف الأكاديمي الحكومي في 10 فبراير 1937، وهو اليوم الذي جرت فيه البروفة الأولى لفرقة مكونة من 30 شخصًا في منزل مصمم الرقصات في موسكو في 4 شارع ليونتيفسكي. كانت المهمة التي حددها مويسيف للفنانين الشباب هي معالجة عينات الفولكلور الموجودة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية الموجودة في ذلك الوقت بشكل إبداعي وتقديمها على المسرح. ولتحقيق هذه الغاية، ذهب أعضاء الفرقة في رحلات فولكلورية في جميع أنحاء البلاد، حيث اكتشفوا ودرسوا وسجلوا الرقصات والأغاني والطقوس المختفية. ونتيجة لذلك، كانت البرامج الأولى لفرقة الرقص هي "رقصات شعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية" (1937-1938) و"رقصات شعوب البلطيق" (1939). منذ عام 1940، أتيحت الفرقة الفرصة للتدرب والأداء على مسرح قاعة تشايكوفسكي، وكان هذا المسرح لسنوات عديدة أصبح موطن الفرقة.

لتحقيق أقصى قدر من التعبير عن أداء الرقص، استخدم إيغور مويسيف جميع وسائل الثقافة المسرحية: جميع أنواع وأنواع الرقصات والموسيقى السمفونية والدراما والسينوغرافيا والتمثيل. بالإضافة إلى ذلك، أخذ مويسيف مبدأ المساواة بين فناني الفرقة؛ منذ البداية، لم يكن لدى المجموعة عازفون منفردون أو راقصون بارزون أو فرقة باليه - يمكن لأي مشارك أداء كل من الرئيسي و دور ثانويفي الانتاج.

كانت إحدى المراحل المهمة في التطور الإبداعي للمجموعة هي تطوير وتفسير الفولكلور الأوروبي. برنامج "الرقص" الشعوب السلافية"(1945) تم إنشاؤه في ظروف فريدة من نوعها: عدم القدرة على السفر إلى الخارج، أعاد إيغور مويسيف إنشاء أمثلة على إبداع الرقص، والتشاور مع الموسيقيين والفولكلوريين والمؤرخين وعلماء الموسيقى. في جولة عام 1946 في بولندا والمجر ورومانيا وتشيكوسلوفاكيا وبلغاريا ويوغوسلافيا اندهش الجمهور من دقة الإنتاج والإخلاص الحس الفنيالأعمال المسرحية للفرقة. بمشاركة كبيرة من مصممي الرقصات وخبراء الفولكلور المشهورين ميكلوس راباي (المجر)، ولوبوشا جينكوفا (تشيكوسلوفاكيا)، وآهن سونغ هي (كوريا)، الذين أشركهم إيغور مويسيف في عملهم، تم إنشاء برنامج "السلام والصداقة" (1953)، حيث قاموا لأول مرة بجمع عينات من فولكلور الرقص الأوروبي والآسيوي من إحدى عشرة دولة.

منذ بداية العظيم الحرب الوطنيةفرقة الرقص الشعبيتحت قيادة مويسيف، قام بجولة في سيبيريا، ترانسبايكاليا، الشرق الأقصى، ومنغوليا.

في عام 1955، أصبحت الفرقة أول فرقة سوفيتية تقوم بجولات خارجية إلى فرنسا وبريطانيا العظمى. في عام 1958، كانت الفرقة أيضًا أول فرقة سوفيتية تقوم بجولة في الولايات المتحدة.

جوهر المسار الإبداعيأصبح GAANT الذي يحمل اسم Moiseev هو الحفل الموسيقي "الطريق إلى الرقص" (1965)، والذي يوضح بوضوح طريق تطور المجموعة من إتقان العناصر الفردية إلى إنشاء لوحات مسرحية واسعة النطاق. في عام 1967، بالنسبة لبرنامج "الطريق إلى الرقص"، كانت غاانت أول فرقة رقص شعبية تحصل على لقب الأكاديمي، وحصل إيغور مويسيف على جائزة لينين.

على الرغم من حقيقة أن الفرقة فقدت قائدها وملهمها الأيديولوجي في عام 2007، إلا أن Moiseev GAANT واصلت الأداء والتجول حول العالم. لاجلي أنشطة الحفل، والتي استمرت لأكثر من 70 عامًا، حصلت الفرقة على وسام الصداقة بين الشعوب. GAANT هي الفرقة الوحيدة من نوعها التي قدمت عروضها في أوبرا غارنييه (باريس) ولا سكالا (ميلان). من حيث عدد الجولات، فقد تم إدراجها في موسوعة غينيس للأرقام القياسية الروسية باعتبارها فرقة زارت أكثر من 60 دولة. .

للحصول على أفضل أداء لعام 2011، حصلت الفرقة على الجائزة الكبرى لجائزة أنيتا بوتشي للرقص (إيطاليا)، وفي البرنامج الأول في 20 ديسمبر 2011، كجزء من الجولة الباريسية المنتصرة، منحت اليونسكو الفرقة وسام القارات الخمس.

أوركسترا

في السنوات الأولى من وجود الفرقة، كانت الحفلات الموسيقية مصحوبة بالمجموعة الآلات الشعبيةومجموعة من الآلات الموسيقية الوطنية تحت إشراف إي. أفكسينتييف. منذ أواخر الأربعينيات، فيما يتعلق بتوسيع ذخيرة الفرقة وظهور دورة "رقصات شعوب العالم" فيها، تم إنشاء أوركسترا سيمفونية صغيرة بمشاركة مجموعة من الآلات الوطنية. يعود الفضل الرئيسي في إنشائها إلى قائد الفرقة الموسيقية سامسون هالبرين.

واليوم تصاحب حفلات الفرقة أوركسترا سيمفونية صغيرة مكونة من 35 شخصًا. تم إنشاء الترتيبات الأصلية للألحان الشعبية على مر السنين من قبل قادة الفرق الموسيقية إيفجيني أفكسينتييف، وسامسون جالبيرين، ونيكولاي نيكراسوف، وأناتولي جوس، والموسيقي فلاديمير جميخوف.

ويشارك فنانو الأوركسترا أيضًا في إنتاجات الفرقة. على سبيل المثال، في مجموعة الرقصات المولدوفية "هورا" و"تشيوكيرلي" يعزف عازف الكمان على خشبة المسرح في الزي الوطني. ويرافق "رقصة كالميك" صوت هارمونيكا ساراتوف، بينما يرتدي عازف الأوركسترا بدلة رسمية. يبدأ عرض الباليه "Night on Bald Mountain" المكون من فصل واحد بظهور أوركسترا مسرحية بالأزياء الوطنية الأوكرانية.

مدرسة الاستوديو

تم تشكيل "مدرسة الاستوديو في فرقة الرقص الشعبي الأكاديمية الحكومية تحت إشراف إيغور مويسيف" في سبتمبر 1943 كمجموعة تدريبية تابعة للفرقة. يقوم بتدريب الفنانين وهو المصدر الرئيسي للموظفين لتجديد الفرقة. يتضمن البرنامج التدريبي تخصصات خاصة: الرقص الكلاسيكي، رقصة المسرح الشعبيوالرقص الثنائي ورقص الجاز والجمباز والألعاب البهلوانية والتمثيل والعزف على البيانو والفولكلور الات موسيقيةتاريخ الموسيقى، تاريخ المسرح، تاريخ الباليه، تاريخ الرسم، تاريخ الفرقة.

في عام 1988 حصلت المدرسة على وضع مؤسسة تعليمية ثانوية متخصصة.

مخزون

يتكون ذخيرة الفرقة من حوالي 300 عمل رقصي أنشأها إيجور مويسيف منذ عام 1937. بواسطة النوعتنقسم جميع الرقصات إلى منمنمات رقصية ولوحات رقص وأجنحة رقص وباليه من فصل واحد. من الناحية الموضوعية، يتم دمج الرقصات في دورات "صور الماضي"، "الصور السوفيتية" و"عبر بلدان العالم". تعرض القائمة أرقام الرقصات الأكثر أداءً.

المنمنمات الكوريغرافية

• طفلان يتقاتلان
• الإستونية "البولكا من خلال الساق"
• متاهة البولكا

لوحات الرقص

• كرة القدم (موسيقى أ. تسفاسمان)
• الثوار
• التبغ
• سكوموروخس (موسيقى ن. ريمسكي كورساكوف)

عروض الباليه ذات الفصل الواحد

• رقصات بولوفتسية (موسيقى أ. بورودين)
• في حلبة التزلج (موسيقى آي شتراوس)
• ليلة على الجبل الأصلع (موسيقى م. موسورجسكي)
• أغنية إسبانية (موسيقى بابلو دي لونا)
• المساء في الحانة

مجموعة من الرقصات الروسية

• الفتيات يخرجن
• صندوق
• عشب
• رقص ذكر
• نهائي عام

تم تسجيل الدخول بالفعل التراث الثقافيفن تصميم الرقصات ليس فقط في روسيا، بل في جميع أنحاء العالم. كانت هذه المجموعة من أولى المجموعات التي شاركت في الترويج والأسلوب الفني للرقصات الشعبية لمختلف الأمم.

تم إنشاء الفرقة في 10 فبراير 1937. تم اختيار 30 راقصًا وأجروا بروفةهم الأولى تحت إشراف مصمم الرقصات في منزل مصمم الرقصات في شارع ليونتيفسكي، المبنى رقم 4.

في البداية، اقترح المخرج أن يتعامل بشكل احترافي وبطريقة إبداعية مع معايير الفولكلور لرقصات ممثلي شعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية التي كانت موجودة في ذلك الوقت.

ولكن لهذا كان من الضروري دراسة المواد الكوريغرافية المتاحة جيدًا. بدأ أعضاء الفرقة في القيام برحلات استكشافية في جميع أنحاء البلاد، للبحث عن الأصول التاريخية للرقصات والأغاني والطقوس والتعرف عليها، وجمع القطع الفنية الثمينة بالنسبة لهم.

أتاحت الرقصات الفريدة والمشرقة والأصلية التي جمعها فريق مويسيف أداء البرنامج الأول "رقصات شعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية" في عامي 1937-1938، وفي عام 1939 رأى الجمهور أدائهم "رقصات شعوب البلطيق". حققت الحفلات الموسيقية نجاحًا كبيرًا، وفي عام 1940، مُنحت الفرقة مسرح قاعة تشايكوفسكي، وكان المسرح لفترة طويلة موطنًا لأعضاء المجموعة المعروفة بالفعل في البلاد.

أما بالنسبة لل التطوير الإبداعيوتحسين أعضاء الفرقة، شملت عملية التدريس جميع أنواع ثقافة المسرح تقريبًا: مجموعة متنوعة من الرقصات والموسيقى السمفونية والدراما والسينوغرافيا والتمثيل. ولهذا السبب، أصبحت إنتاجاتهم أكثر حيوية، ولا تُنسى بسبب تعبيرها، ومختلفة عن بعضها البعض.

واحدة من الصفحات الهامة في التنمية الإمكانات الإبداعيةبرنامج الفرقة "رقصات الشعوب السلافية" الذي ظهر عام 1945. وقد سبق ذلك دراسة وإتقان وتفسير الفولكلور لشعوب أوروبا. كان تولي مهمة إنشاء مثل هذا البرنامج إنجازًا إبداعيًا في ذلك الوقت. الوصول المباشر إلى المواد الضروريةلم يكن ساري المفعول الأحداث التاريخية. لذلك، كنت أبحث عن طرق لإعادة إنشاء أمثلة أوروبية فن الرقصلجأوا إلى المؤرخين والباحثين في الفولكلور وعلماء الموسيقى والموسيقيين للحصول على المساعدة. في عام 1946، سنحت الفرصة للسفر إلى الخارج، وذهبت الفرقة في جولة في الدول الأوروبية. في بولندا والمجر ورومانيا وتشيكوسلوفاكيا وبلغاريا ويوغوسلافيا، صفق الجمهور لفناني الأداء. كان عشاق فن الرقصات سعداء ومندهشين من النقل الأمين بشكل غير عادي لتراث الرقص للشعوب الأوروبية.

تم إنشاء برنامج السلام والصداقة، الذي تم تقديمه عام 1953، بالتعاون الوثيق مع مصممي الرقصات الموهوبين ذوي المعرفة العميقة بالفولكلور. اجتذبت فكرته ميكلوس راباي (المجر)، ولوبوشي جينكوفا (تشيكوسلوفاكيا)، وآهن سونغ هي (كوريا). جمع هذا البرنامج نماذج من الرقصات الشعبية الأوروبية والآسيوية من إحدى عشرة دولة.

في عام 1955، أصبحت الفرقة أول مجموعة سوفيتية تقوم بجولات خارجية إلى فرنسا وبريطانيا العظمى، وفي عام 1958 في جولة إلى الولايات المتحدة.

أظهرت الحفلة الموسيقية "الطريق إلى الرقص" (1965) إنجازاته في مجال إنشاء عروض مسرحية واسعة النطاق. وفي عام 1967، بالنسبة لبرنامج "الطريق إلى الرقص"، كانت "غانت" أول فرقة رقص شعبي تحصل على لقب أكاديمي، وحصلت على لقب الحائز على جائزة لينين.

توفي في عام 2007، لكن الفريق يواصل غزو العالم تحت اسمه. لا تزال الفرقة هي المجموعة الشعبية الوحيدة في العالم التي قدمت عروضها في أوبرا غارنييه (باريس) ولا سكالا (ميلانو). تم إدراج المجموعة في كتاب غينيس للأرقام القياسية الروسية باعتبارها صاحبة الرقم القياسي لعدد الدول (أكثر من 60) التي قامت بجولة فيها.

فازت الفرقة بالجائزة الكبرى لجائزة أنيتا بوتشي لتصميم الرقصات (إيطاليا) لأفضل أداء لعام 2011. في العرض الأول في 20 ديسمبر 2011، منحت اليونسكو الفرقة وسام القارات الخمس.

نوع خاص من الفن . فن شعبيهو سلف الجميع الاتجاهات الحديثةوتيارات الموسيقى وتصميم الرقصات. الرقص هو أفضل انعكاس لروح الشعب، ولا يوجد مكان للباطل - فالخصائص العرقية والوطنية تتجلى بوضوح وبكثافة في أسلوب الرقص والتصميم الموسيقي.

في عام 1937، أول محترف فرقة شعبية . أصبح الزاهد والزعيم الرئيسي ايجور مويسيف - الآن صاحب جميع الجوائز والشعارات الممكنة، ثم رئيس تصميم الرقصات في مسرح الرقص الشعبي. كان إيجور ألكساندروفيتش، وهو نبيل بالولادة، راقصًا باليه، ثم عمل كمصمم رقصات في مسرح البولشوي، حصل على تعليم رقص ممتاز. لقد رأى الفرقة الجديدة على أنها تجمع للأشخاص ذوي التفكير المماثل الذين يحبون الرقص العرقي.

فرقة الرقص الشعبي التي تحمل اسم إيغور مويسيف ولد في أوائل فبراير 1937. ثم اجتمع ثلاثون راقصًا في بيت مصممي الرقصات في موسكو في شارع ليونتيفسكي واستمعوا باهتمام مقدمةزعيم المستقبل. المهام التي مويسيف التي تم وضعها أمام الفريق، كانت غير عادية بشكل غير متوقع. أراد السيد أن تكون العروض قريبة من الواقع قدر الإمكان، لذلك كان على الفرقة أن تسافر كثيرًا في جميع أنحاء البلاد، لجمع عناصر الفولكلور ومراقبة الرقص الشعبيفي النسخة الأصلية.

أول عمل للفريق كان برنامج “ رقصات شعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية"، وبعد مرور عام، في عام 1939، تم تقديمها للجمهور" رقصات شعوب البلطيق" منذ عام 1940، ينظم Moiseev رقصات أوروبية، دون السفر إلى الخارج، دون رؤية التراكيب الأصلية، وتنتج الفرقة إنتاجات بدقة فريدة من الصور والحركات. تمكنت أجنحة مويسيف من بدء الرحلات إلى الخارج في وقت أبكر من جميع الأجنحة السوفيتية.

فرقة الرقص الشعبي لإيجور مويسيف أشادت فرنسا وبريطانيا العظمى والولايات المتحدة الأمريكية، واجتذبت فرقته بيوتًا كاملة في لا سكالا وقدمت عروضًا في الأوبرا الكبرى. على مر السنين، تم عرض أكثر من 300 مؤلفات شعبية، وقد قامت الفرقة بجولة في جميع دول العالم تقريبًا، وجمعت جميع جوائز الدولة الممكنة، بما في ذلك من الدول الأجنبية. ايجور الكسندروفيتش من قبل بالأمسلم يترك العمل في الفرقة.

ايجور مويسيف. تصوير: إيتار تاس/ أليكسي بانوف

لقد أصبح اسم إيغور مويسيف منذ فترة طويلة ليس مجرد اسم، بل علامة تجارية للإنجازات البارزة لبلدنا.

أنشأ مصمم الرقصات الأسطوري فرقة تؤدي رقصات شعبية، وصلت إلى الكمال على يد أحد المعلمين.

ولد في 21 يناير 1906. وفقًا لأسطورة العائلة، بدأ دراسة الباليه بإصرار من والده. وفي أحد الأيام، شهد شجارًا في الزقاق، وعندما عاد إلى المنزل، أخبر ابنه أنه لن يقاتل، بل سيدرس الباليه. وعلى الفور، حرفيًا غدًا، سيذهب إلى مدرسة الباليه.

اليوم، لا أحد يشك في أن الرقص الشعبي هو فن. هذا يبدو وكأنه حقيقة بسيطة. المفارقة هي أن موسى هو الذي أوصلنا هذه الحقيقة. بعد كل شيء، قبله، لم يكن على أحد أن يفكر في الرقص الشعبي على قدم المساواة مع الرقص الكلاسيكي.

لماذا لم يحدث هذا من قبل - تساءل المايسترو نفسه.

"تولد الرقصات الشعبية في كل أمة حسب القوانين التي تولد بها لغة الشعب. لذا فهي في الأساس ظاهرة فنية حقيقية. لماذا لم يتمكن أحد من فهم هذا من قبل، لا أعرف. وحدث أنني فهمت ذلك قبل الآخرين وقررت فضحه والكشف عن الرقص الشعبي كنظام وطني محدد، كلغة وطنية.

تحدث مويسيف.

1. "سرتاكي"

كما تعلمون، "سيرتاكي" ليست رقصة شعبية يونانية. لكن بالنسبة لمويسيف كان هذا أحد تلك الأرقام التي علموا فيها كيفية الرقص في فرقة. مقولة مويسيف الشهيرة:

"من يطلق على نفسه اسم عازف منفرد، سأطرده من الفرقة."

كان للمايسترو علاقة خاصة مع العازفين المنفردين. لقد علم عدم التعبير عن نفسه، بل العمل كفريق كامل. في مجموعته كان هناك قادة رقصوا بشكل أفضل من غيرهم، لكن خصوصية الفرقة كانت أنه يمكن استبدال أي عازف منفرد ويمكن لأي عضو في المجموعة أداء دور منفرد.

2. "عين الهدف"

الفرقة واثقة من أن مدرسة مويسيف يمكن أن تكون بمثابة بديل للخدمة العسكرية. وهنا يقولون:

"أرسل طفلك إلى مدرسة مويسيف، وبمشيئة الله سيعمل لمدة عام أو عامين. سوف تحصل على رجل منضبط ومتعلم وذو أخلاق جيدة.

وفقًا لنظام مويسيف، لا يحتاج الراقص إلى تطوير ساقيه فحسب، بل يحتاج أيضًا إلى مهارات التمثيل على سبيل المثال. وهذا أمر مهم بالنسبة للرقص الشعبي، وليس من قبيل الصدفة أن كل عمل، حتى أصغر المنمنمات، يحتوي على صور الممثلين.

وفي كل بروفة، كان مويسيف ينصح طلابه "باستخدام رؤوسهم". عند اصطحاب المجموعة في جولة، أخذ مويسيف مجموعته شخصيًا إلى أفضل المتاحف والمعارض الفنية.

3. "الرقص المجري"

سافر مويسيف كثيرًا في جميع أنحاء البلاد والعالم، وقد بحث شخصيًا ووجد المنعطفات والحركات والحالات المزاجية الصحيحة. الرقص الجماعي ليس كذلك شكل نقيالرقصات الشعبية.

لقد تمت معالجتها من قبل السيد، وقال مويسيف نفسه إن القدرة على التفكير بنفس الطريقة التي تم إنشاؤها بها قطعة موسيقية، يتطلب ذوقًا خاصًا. اعتبر مصمم الرقصات الشهير الفرح شرطا أساسيا لخلق الرقص الشعبي.

"الرقص الشعبي يحدث عندما يكون القلب خفيفًا ومبهجًا. يجب على الإنسان أن يكون متفائلاً، فهو ولد متفائلاً. والظروف المحيطة هي التي تجعلنا متشائمين”.

اعترف مويسيف أنه في بعض الأحيان، من أجل إشعاع الفرح والتفاؤل، كان عليه أن يرتكب "العنف ضد روحه". خاصة عندما لا تكون هناك شروط مسبقة للتفاؤل. لكن هذا كان ضروريا، لأنه كلما زاد التشاؤم في العالم، كلما زاد التفاؤل الذي يجب أن نمنحه للناس في الفن.

4. "تاتاروشكا"

وقال الراقصون إن رقصة "تاتاروشكا" هي من أصعب الرقصات، حيث كان عليهم أداء عدد كبير من الحركات الصغيرة بأرجلهم لفترة طويلة، لدرجة الغثيان. كان السيد عنيدًا. يمكن للراقصين إتقان نفس الحركة لعدة أشهر.

"أيها الرفاق، هل أنتم مثل الذباب النائم؟"

كرر Moiseev الصارم بين الحين والآخر. ونادرا ما أشاد. وكان أعظم ثناء له عبارة:

"حسنًا، الآن أصبح الأمر مثل البالغين."

5. "رقصة كالميك"

على عكس معتقدات البوذيين كالميك، عرف مويسيف على وجه اليقين أن الروح خالدة وفي كل حياة جديدة تتجسد في كائن حي جديد. كان يعتقد أن الموهبة هي المعرفة التي تراكمت لدى الروح في حياة سابقة.

"إن الثروة الروحية المكتسبة من خلال الفن والثقافة هي الشيء الوحيد الذي يمكننا أن نأخذه معنا. وهذا ما يغذي الروح. وبعد الموت لا يفقد الإنسان هذا، ومرة ​​أخرى يولد بالثروة الروحية المكتسبة التي اكتسبها سابقًا.

تحدث المايسترو .

6. “رقصة البولكا الفنلندية”

تفاجأ زملاء مويسيف عندما قرر السيد تقديم رقصة فنلندية. لقد ظنوا أن الرقصات الشعبية الفنلندية مملة ورتيبة. ولكن لم يكن هناك. من خلال العمل على الحركات، أوصلهم السيد إلى حد العبثية.

"العبث هو ما يحبه الجمهور. انظروا كيف تتدفق حركة سخيفة من أخرى بشكل منطقي وجيد!

7. رقصة الرعاة الأرجنتينيين "جاوتشو"

تعتبر هذه الرقصة من روائع مويسيف. بالنظر إلى هؤلاء الزملاء، من الصعب تصديق أن الأداء لم يكن سهلاً بالنسبة لهم.

كما يتذكر العازف المنفرد رودي خجويان، كانت ملابس الراعي الأرجنتيني غير مريحة للغاية، وكانت توتنهام على حذائه ثقيلة بشكل لا يصدق. إلى الرجل العاديسيكون من الصعب المشي في مثل هذا الزي، ناهيك عن الرقص.

8. "ليلة على الجبل الأصلع"

هذه الرقصة على موسيقى موسورجسكي هي رابط آخر غير مصادفة في أعمال مويسيف العظيم. ولد مصمم الرقصات المستقبلي في كييف. كان والده نبيلًا، المحامي ألكسندر مويسيف، وكانت والدته صانعة قبعات فرنسية. التقى الأب والأم في باريس، في مقهى حيث ذهبت الخياطات لتناول وجبة خفيفة خلال استراحة الغداء.

نشأ إيجور مويسيف في مدرسة داخلية فرنسية لفترة طويلة وكان يعرف الفرنسية جيدًا. عاشت الأسرة في بلدين. في مرحلة ما، قرروا الانتقال أخيرا إلى فرنسا، وحتى اشتروا تذكرة، ولكن الأولى الحرب العالميةوبقي آل مويسيف في روسيا.

9. "الرقص الروسي"

في عام 1955، أحدثت الفرقة ضجة كبيرة في فرنسا. لم يعتقد الفرنسيون حتى أن مثل هذا الفن يمكن أن يوجد في الاتحاد السوفيتي. لم يحدث هذا منذ "المواسم الروسية" لدياجيليف. كانت هناك طوابير لحفلات الفرقة الموسيقية، وقدمت الفرقة نفسها عروضها في دار الأوبرا الكبرى - وهو شرف لم يُسمع به من قبل ولم تحصل عليه أي فرقة شعبية من قبل أو منذ ذلك الحين.

"إذا كانت الحفلات الموسيقية لا تجعلك متوحشاً، فأنت مجنون"

كتبت الصحف الفرنسية.

منذ ذلك الحين، بدأ الفريق في إطلاق سراحه في الخارج بشكل متزايد. يتذكر مويسيف أنهم يحسدونه:

"لماذا أيها الرفيق، تستمر في رحلات العمل إلى الخارج!"

وكان زعماء الحزب غير راضين. ومع ذلك، لم يكن لديهم ما يشكو منه. من رحلات العمل، أحضر مويسيف شيكات بقيمة مليون دولار إلى خزانة الدولة.

10. أداء فرقة مويسيف في يوروفيجن

في عام 2009، قدمت فرقة مويسيف أداءً ساحرًا في مسابقة يوروفيجن، التي أقيمت في موسكو. صحيح أن الأب المؤسس للفريق لم يعد موجودًا في النزل. توفي مصمم الرقصات الأسطوري في عام 2007. أعطاه القدر بسخاء 101 سنة.

كان اعتراف مويسيف بأنه قام بتنظيم الفرقة "ليس بسبب الحياة الطيبة"، بل لأنه أُجبر على ترك البولشوي، أمرًا ملفتًا للنظر. بينما كان لا يزال شابًا جدًا، أصبح مصمم رقصات. لقد نظمت سبارتاك، لكن حسد زملائي تدخل.

"قالوا لي: يمكنك الرقص، لكننا لن نسمح لك بتصميم الرقصات. بالنسبة لي كانت مأساة. كان الإبداع أكثر أهمية بالنسبة لي من الأداء.

يتذكر مويسيف.

غادر مصمم الرقصات ونظم فرقته الخاصة.

كانت هناك حرب، لكن مويسيف حصل على المال مقابل الفرقة. وبعد ذلك - إرادة العناية الإلهية. في أحد الأيام، كان مويسيف محظوظا بما يكفي للقاء ستالين نفسه، وأمر القائد بتخصيص أفضل غرفة في موسكو للفرقة للمعلم الشاب.

ما هذا؟ حظ؟ حظ؟ ابتسم مويسيف وقال:

"كما تعلمون، لا يوجد شيء اسمه الحظ. هناك عمل روحي وتجربة روحية تنتقل مع كل ولادة جديدة لاحقة للروح.

يقع الفريق في قاعة الحفلات الموسيقيةسميت على اسم P.I. تشايكوفسكي.

كانت المهمة الرئيسية التي حددها مؤسس الفرقة إيغور مويسيف (1906-2007) للفنانين هي المعالجة الإبداعية لعينات الفولكلور التي كانت موجودة في الاتحاد السوفيتي في ذلك الوقت. ولهذا الغرض، ذهب فنانو المجموعة في رحلات فولكلورية في جميع أنحاء البلاد. ونتيجة لذلك، ظهرت البرامج الأولى للفرقة - "رقصات شعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية" (1937-1938)، "رقصات شعوب البلطيق" (1939).

في مرجع الفرقة، تلقت عينات الفولكلور حياة مسرحية جديدة وتم الحفاظ عليها لعدة أجيال من المشاهدين في جميع أنحاء العالم. ولهذا الغرض، استخدم إيغور مويسيف جميع وسائل الثقافة المسرحية تقريبًا: أنواع مختلفةوأنواع الرقص والموسيقى السمفونية والدراما والسينوغرافيا والتمثيل.

كانت إحدى المراحل المهمة هي التطوير والتفسير الإبداعي للفولكلور الأوروبي. تم إنشاء برنامج "رقصات الشعوب السلافية" (1945) في ظروف لم تتاح فيها الفرصة لمويسيف للسفر إلى الخارج. أعاد مصمم الرقصات إنشاء أمثلة على إبداع الرقص، واستشارة الموسيقيين والفولكلوريين والمؤرخين وعلماء الموسيقى.

بمشاركة مباشرة من مصممي الرقصات المشهورين ميكلوس راباي (المجر)، ولوبوشا جينكوفا (تشيكوسلوفاكيا)، وآهن سون هي (كوريا)، أنشأ إيغور مويسيف برنامج "السلام والصداقة" (1953)، الذي جمع لأول مرة أمثلة من أوروبا و الرقص الشعبي الآسيوي من 11 دولة.

منذ عام 1938، كانت الفرقة في روسيا وخارجها. بالنسبة لعدد قياسي من الجولات، يتم تضمين الفرقة في كتاب غينيس للأرقام القياسية الروسية. منذ جولتها الخارجية الأولى (فنلندا، 1945)، أصبحت فرقة إيغور مويسيف سفيرة السلام الروسية غير الرسمية.

في عام 1958، كانت الفرقة أول فرقة سوفيتية تقوم بجولة في الولايات المتحدة الأمريكية، والتي كانت بمثابة بداية العلاقات الثقافية بين الاتحاد السوفييتي والولايات المتحدة الأمريكية.

في عام 1967، حصلت أول فرقة رقص شعبية محترفة على لقب الأكاديمي. في عام 1987، حصلت الفرقة على وسام الصداقة بين الشعوب.

وكانت السمات المميزة للمجموعة هي أرقام "الحزبيون"، والجناح البحري "يابلشكو"، ورقصة ساحة المدينة القديمة، والجوك المولدافي، والهوباك الأوكراني، والرقص الروسي "الصيف"، والرتيلاء الحارقة. حققت عروض الفصل الواحد التي قدمتها الفرقة، والتي قدمها إيجور مويسيف باستخدام وسائل وتقنيات الثقافة الشعبية والمسرحية العالمية، نجاحًا كبيرًا مع الفرقة - "فيسنيانكي"، "تسام"، "سانتشاكو"، "رقصات بولوفتسية" على موسيقى ألكسندر بورودين، "على حلبة التزلج" لموسيقى يوهان شتراوس، "ليلة على جبل أصلع" لموسيقى مودست موسورجسكي، "أغنية إسبانية" لموسيقى بابلو دي لونا، "مساء في حانة" لموسيقى من الملحنين الأرجنتينيين، الخ.

بعد الموت المدير الفنيإيجور مويسيف في عام 2007، بدأت الفرقة تحمل اسمه.

اليوم في ذخيرة فرقة الرقص الشعبي التي نظمها مويسيف. هذه هي الرقصات والمنمنمات واللوحات والأجنحة الكوريغرافية والباليه من فصل واحد لموسيقى الملحنين والعازفين السيمفونيين الروس ألكسندر بورودين وميخائيل جلينكا ونيكولاي ريمسكي كورساكوف وموديست موسورجسكي.

وتضم الفرقة مجموعة كبيرة من راقصي الباليه وأوركسترا سيمفونية.

المديرة الفنية - مديرة المجموعة هي فنانة الشعب الروسية إيلينا شيرباكوفا.

منذ عام 1943، تعمل مدرسة الاستوديو ضمن فرقة الرقص الشعبي. بالإضافة إلى التخصصات الخاصة - الكلاسيكية، والمسرح الشعبي، والتاريخي، والرقص الثنائي - يشمل البرنامج التدريبي رقص الجاز، والجمباز، والألعاب البهلوانية، والتمثيل، والعزف على البيانو والآلات الموسيقية الشعبية، وتاريخ الموسيقى والمسرح.

تم إعداد المادة بناءً على معلومات من وكالة ريا نوفوستي والمصادر المفتوحة