فنان أورينبورغ.
لوكيان فاسيليفيتش
بوبوف
مُعد مدرس الفن
موبو "مدرسة كاليكينسكايا"
كوفيلنيكوفا إيلينا فلاديميروفنا
ولد بوبوف لوكيان فاسيليفيتش في قرية أرخانجيلوفكا بمنطقة أورينبورغ بمقاطعة أورينبورغ لعائلة فلاحية. في عام 1876، بعد التقديم التجنيد العسكري الشامليتم استدعاء والد الفنان المستقبلي للخدمة في الجيش وتنتقل العائلة إلى أورينبورغ. درس في مدرسة الرعية، ثم في مدرسة المدينة في أورينبورغ.
تلقى تعليمه الفني الأولي في مدرسة الرسم الجمعية الإمبراطورية لتشجيع الفنون. من 1896 إلى 1902 درس في الأكاديمية الإمبراطورية للفنونفي ورشة عمل فلاديمير إيجوروفيتش ماكوفسكيوالتي كان لها تأثير كبير على عمل الفنان بأكمله. بعد التخرج من الأكاديمية، بعد حصوله على الحق في ذلك التقاعد، يزور ألمانيا وفرنسا.
عند عودته من رحلة إلى الخارج عام 1903، عاد إلى أورينبورغ حيث عاش حتى نهاية حياته. عارض منذ عام 1900، عضو منذ عام 1903 جمعيات المعارض الفنية المتنقلة. عضو منذ عام 1909 جمعية الفنانين التي تحمل اسم أ. و. كويندزي. في عام 1912، منحت الأكاديمية الإمبراطورية للفنون بوبوف لقب أكاديمي الرسم.
« قوي حلم"
- أنا. د. مينشينكوف"ذكريات المتجولين".
تم تنظيم معرض "125 لوحة لفنانين من منطقة أورينبورغ" من قبل حكومة منطقة أورينبورغ، ومنظمة أورينبورغ التابعة لاتحاد الفنانين في روسيا.
ويأمل منظمو المعرض أن التعارف أفضل الأعمالسيسمح لك الفنانون بمعرفة المزيد عن منطقة أورينبورغ وتقدير جمالها والتأكد من رسوخ التقاليد فنانين مشهورهيجد لوكيان بوبوف وفيليب ماليافين استمرارًا جيدًا في أعمال الرسامين المعاصرين.
تم عرض معرض "125 لوحة لفنانين من منطقة أورينبورغ" في موسكو، في معرض زوراب تسيريتيلي للفنون، في نيزهني نوفجورود. أصبح تعريف مشاهدي موسكو ونيجني نوفغورود بأعمال مؤلفي أورينبورغ ممكنًا بفضل منحة من حاكم منطقة أورينبورغ. تتميز أعمال فناني أورينبورغ بالاهتمام بالجوانب الخفية وغير المرئية للطبيعة والوجود الإنساني. بامتلاكهم رؤية خاصة وفردية عميقة للعالم، فإنهم يمنحون الطبيعة حيوية وروحانية متأصلة.
يعتبر المؤرخون المصير الإبداعي للفنان المتجول لوكيان بوبوف "مزدهرًا" - خريج أكاديمية الفنون وطالب في. ماكوفسكي، عضو جمعية واندررز، أحد أشهر الفنانين في منطقة أورينبورغ. كما هو مكتوب في شرح كتاب الناقدة الفنية تاتيانا أورلوفا، المخصص للفنان والذي نشرته دار أورينبورغ للنشر في عام 2009، كان "سيدًا رائعًا في الرسم الموضوعي، قادرًا على الجمع بين الحدة الاجتماعية للرسم". لوحاته بأعلى ثقافة فنية واحترافية حقيقية.
لكن، للأسف، لم يأخذ بوبوف مكانه الصحيح سواء في تاريخ الرسم الروسي أو بين الفنانين المشهورين عالميًا - واندررز. بالطبع، يمكن العثور على تفسيرات لذلك. أحد الأسباب هو وفاة الفنان في وقت مبكر جدًا. الشيء الثاني الذي أعتقده هو أنه بعد تخرجه من الأكاديمية، عاد بوبوف إلى موطنه الأصلي أورينبورغ، والذي كان يعتبر في مطلع القرن "منطقة نائية بعيدة". حسنًا ، الشيء الثالث وربما الأهم هو أن نقاد الفن السوفييت "سجلوا" الفنان في فئة "الفنانين الاجتماعيين" الذين يمجدون "الحادين" مشاكل اجتماعيةالواقع الحديث و صحوة الحراك الثوري في الريف." على الرغم من أن اللوحات ذات "الدلالات السياسية" قد تم رسمها بالفعل خلال فترة الاضطرابات الثورية عام 1905، إلا أنها ليست نموذجية على الإطلاق لعمل الفنان وتمثل فترة قصيرة في عمله.
بشكل كبير الموسوعة السوفيتية، صدر في عام 1961، كتب ف. التغيرات الثورية في النظرة العالمية والسمات النموذجية للمظهر الروحي للفلاحين الروس في بداية القرن العشرين. لدي شعور بأن أسماء اللوحات "انهض، انهض..."، "الاشتراكيون"، "المحرض" اخترعت أيضًا من قبل مؤرخي الفن السوفييت، حيث أن هذه اللوحات تختلف في كتالوجات المعارض المتنقلة (كما ذكرنا). أعلاه - محايد!) الأسماء. بالإضافة إلى ذلك، باعتبار بوبوف "فنانًا ثوريًا"، نشرت دولة السوفييت كتيبين فقط عن حياته وعمله، ويتركز معظم تراثه الإبداعي في موطنه الأصلي أورينبورغ. صحيح أن المتحف الروسي في سانت بطرسبورغ يمكنه أن يفخر بوجود أربعة أعمال لبوبوف في مجموعته، ولكن مرة أخرى، أفترض أن الغبار يتراكم في غرف التخزين.
دعونا نحاول معًا تتبع التسلسل الزمني لحياة وعمل لوكيان بوبوف.
لوكيان فاسيليفيتش بوبوف
صورة إيفان كوليكوف للوكيان فاسيليفيتش بوبوف. 1900
رسام روسي، رسام النوع والمناظر الطبيعية في أوائل القرن العشرين، أكاديمي في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون، عضو في جمعية المعارض الفنية المتنقلة.
ولد لوكيان بوبوف في عائلة فلاحية من الفلاحين في قرية أرخانجيلسكوي (يذكر اسم القرية أيضًا في المصادر باسم أرخانجيلوفكا)، والتي كانت تقع على بعد 36 فيرست من أورينبورغ. في عام 1876، بعد إدخال التجنيد العسكري الشامل، تم استدعاء والد صبي يبلغ من العمر ثلاث سنوات للخدمة في الجيش، وانتقلت الأسرة إلى أورينبورغ، ولكن بمفردها وطن صغيرسيتم تكريس الفنان حتى نهاية أيامه.
شباب
من المقال الذي نشر في بداية القرن العشرين في صحيفة "أورينبورغ لايف"، من المعروف أن والدا لوسيان أرسلاه أولاً إلى مدرسة الرعية، ثم إلى مدرسة المدينة لمدة ثلاث سنوات. ومع ذلك، ترك الصبي المدرسة بعد الصف الثاني وبدأ العمل في متجر كورنيكوف للقرطاسية في سن الثانية عشرة. وهناك وجد نفسه، كما كتب أحد صحفيي أورينبورغ، "في عالم الكتب والدهانات والفرش واللوحات". في هذا الوقت، التقى لوسيان بفنان محلي يدعى مهد، الذي أصبح أول مدرس فنون للرجل. عمل لوسيان بحماس في ورشة رسم الأيقونات التي كان يديرها مهد. في وقت لاحق، قام الفنان برسم صورة لمهيد؛ وقد ورد ذكر هذه اللوحة في عدة مقالات عن بوبوف. وأنا أيضًا أتساءل من هو مخيد المقيم في أورينبورغ، الفنان المحترم لجمهورية أديغيا فلاديمير ميخائيلوفيتش مخيد (23 مارس 1924 - 1998) - سليل أم يحمل الاسم نفسه؟!
تأريخ الأحداث سنوات المراهقة، أجريت في أورينبورغ، بشكل تقريبي جدًا وغامض في بعض الأحيان.
الحقيقة التي لا جدال فيها في سيرة بوبوف هي أنه في عام 1892 أقيم معرض للوحات لدائرة الهواة لفناني سمارة في أورينبورغ تحت إشراف الفنان من الدرجة الأولى فيودور إميليانوفيتش بوروف (12 مايو 1845-16 أبريل 1895). وحقيقة أنني في نفس العام مررت عبر أورينبورغ في رحلتي لرسم الرسومات التخطيطية بالفعل فنان مشهور- رسام المناظر الطبيعية أبوليناري ميخائيلوفيتش فاسنيتسوف (25 يوليو (6 أغسطس) 1856 - 23 يناير 1933).
تم إنتاج كلا الحدثين شاب انطباع عظيمولعب دورًا حاسمًا في رغبته في أن يصبح فنانًا محترفًا.
ومن الضروري أن نقول بضع كلمات عن فنان سمارة فيودور بوروف، الذي لم يكن رساما موهوبا فحسب، بل كان أيضا مدرسا معروفا في مدينته. في عام 1891، وبإذن من السلطات، افتتح "دروس الرسم والرسم" في سامراء مع تدريب لمدة ثلاث سنوات وفقًا لبرنامجه الخاص. كان تكوين الطلاب في مدرسة الرسم الخاصة به متنوعا، لكنهم كانوا في الغالب من الحرفيين والخدم والفلاحين. درست النساء أيضًا في مدرسته. على الرغم من حقيقة أن المدرسة استمرت أربع سنوات فقط (في عام 1895 توفي بوروف بسبب مرض السل)، أصبح العديد من طلابه فيما بعد فنانين مشهورين. على سبيل المثال، درس كوزما بيتروف فودكين وكونستانتين جورباتوف في "فصول" بوروف.
بالإضافة إلى مدرسة الرسم، نظم فيودور بوروف دائرة في سمارة من الفنانين المحليينالذي أصبح منظم المعارض الفنية الأولى في المدينة. في وقت لاحق، بالإضافة إلى أورينبورغ، عُرضت هذه المعارض في سيمبيرسك وسيزران ومدن أخرى.
أما أبوليناري فاسنيتسوف، فيدعي المؤرخون أن بوبوف التقى بالفنان وتواصل معه. ويتم تأكيد حقيقة زيارة فاسنيتسوف إلى منطقة أورينبورغ من خلال عدد من أعماله المكتملة في 1892-1893، ومن بينها لوحة "سهوب أورينبورغ" (1893) التي يتم ذكرها في أغلب الأحيان.
أشار معاصرو بوبوف إلى أن فاسنيتسوف أمر بإطار لعمله من المتجر، وقام الشاب لوكيان بتسليم الأمر إلى الفندق، حيث التقى بالفنان. نظر بوبوف البالغ من العمر 19 عامًا بفارغ الصبر إلى أعمال فاسنيتسوف، وقصفه بالأسئلة، وبعد هذا الاجتماع قرر بحزم الذهاب للدراسة "كفنان" في سانت بطرسبرغ.
أكاديمية الفنون. فترة بطرسبورغ.
وصل بوبوف إلى عاصمة الإمبراطورية بعد عامين فقط من ذلك اللقاء "المصيري". في عام 1894، دخل مدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنون، حيث درس لمدة عامين. في عام 1896 (وفقًا لبعض المصادر - في عام 1897) دخل لوكيان بوبوف بسهولة إلى المدرسة العليا للفنون في الرسم والنحت والعمارة في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون (في العديد من المصادر يعتبر اسم هذه المؤسسة مرادفًا لأكاديمية الفنون نفسها) . كان معلمه الرئيسي هو فلاديمير إيجوروفيتش ماكوفسكي، الذي كان له تأثير كبير على جميع أعمال تلميذه. بفضل ماكوفسكي، اختار لوسيان لعمله أحد أنواع الرسم المعقدة - نوع اللوحات المواضيعية واليومية.
درس بوبوف في أكاديمية الفنون حتى عام 1902، وكان يأتي كل صيف ليرسم في موطنه الأصلي أورينبورغ. أثناء دراسته، أصبح لوكيان ودودًا للغاية مع زميله الفنان إيفان كوليكوف (1 أبريل 1875 - 15 ديسمبر 1945)، الذي كان من موروم، مقاطعة فلاديمير. استأجر الأصدقاء شقة معًا في جزيرة فاسيليفسكي. وبفضل هذه الصداقة، لدينا صورة لبوبوف بشارب وقبعة عصرية، رسمها كوليكوف في عام 1900. في سنواته الأخيرة، انتقل كوليكوف من ماكوفسكي إلى استوديو ريبين، بل وساعد المعلم في العمل على لوحة "اجتماع مجلس الدولة". بالفعل في ظل الحكم السوفيتي، عاد إيفان سيمينوفيتش في السنوات الأخيرة من حياته إلى وطنه، وقام بالتدريس في استوديو موروم للفنون وكان أحد مؤسسي متحف التاريخ المحلي بالمدينة.
يكتب المؤرخون أن صورة بوبوف رسمها أيضًا الفنان ألكسندر مورافوف (8 ديسمبر 1878 - 23 فبراير 1951). لكني لم أجد هذه الوظيفة. علاوة على ذلك، فوجئت بأن بوبوف نفسه، الذي كان يشارك في الرسم النوعي والبورتريه، لم يترك صورًا ذاتية في تراثه.
في سنته الثالثة في الأكاديمية، عام 1899، حصل لوسيان على الجائزة عن لوحة "غمرتها المياه". N. S. Mazurina في مسابقة جمعية موسكو لعشاق الفن. ومن نفس العام شارك بوبوف في معارض هذه الجمعية والمعارض التقليدية للأكاديمية لمدة خمس سنوات.
في عام 1901، جذبت انتباه الجمهور والنقاد لوحة “الأطفال”، التي اعتبرها نقاد الفن سيرة ذاتية، حيث صورت الفنانة مصير الأولاد الذين أجبرتهم الحاجة إلى عائلات فلاحية على تركها في سن مبكرة منزل الأب، اذهب إلى المدينة للعمل في الخدمة في المحلات التجارية وورش الحرف اليدوية.
في عام 1900، بينما كان لا يزال طالبًا في الأكاديمية، شارك بوبوف لأول مرة في المعرض الثامن والعشرين لشراكة المتجولين (كان يُطلق عليه رسميًا - أصبح عارضًا. بعد تخرجه من الأكاديمية في عام 1903، أصبح الفنان الشاب عضوًا كامل العضوية من شراكة المعارض الفنية المتنقلة (TPHV) وشارك في هذه المعارض حتى وفاته، يكتب المؤرخون المحليون في أورينبورغ بفخر أن "شرف العضوية في هذه الجمعية وقع على عاتق عدد قليل من الفنانين".
منظر طبيعي مستوحى من لوكيان بوبوف في القرن العشرين. مجموعة خاصة
في عام 1902، تخرج لوكيان بوبوف بنجاح من الأكاديمية، وقدم لوحات "هادئ" و"مع ضوء" إلى لجنة التحكيم الأكاديمية، والتي حصل على لقب فنان والحق في رحلة تقاعد في الخارج.
في ربيع عام 1902، أقيم معرض جماعي كبير للفنانين في أورينبورغ، حيث قدم بوبوف أكثر من 50 لوحة ورسومات ورسومات تخطيطية. كتبت صحيفة "Orenburg Leaflet": "في لوحات بوبوف، تظهر الرغبة في تقليد معلمه ف. ماكوفسكي بشكل واضح. ...الأطفال يحبون حقًا لوحته "الأم عند المهد". وبما أن فناننا الشاب قد تم إرساله إلى الخارج من قبل أكاديمية الفنون، فيمكننا أن نتوقع أن تتطور موهبته الموجودة بلا شك.
لوكيان بوبوف طاقم مجلة نيفا.
في نفس عام 1902، ذهب بوبوف إلى الخارج كمتقاعد من الأكاديمية الإمبراطورية للفنون، وزار برلين ودريسدن وميونيخ وباريس، وبعد الانتهاء بنجاح من رحلته إلى الخارج في عام 1903، عاد إلى أورينبورغ، حيث عاش حتى النهاية في حياته.
فترة أورينبورغ
في شتاء عام 1905، سمح دوما مدينة أورينبورغ للفنان باستئجار قطعة أرض مساحتها 200 متر مربع. sazhen (تحدد الأرشيفات - بسعر 10 كوبيل لكل سازن مربع) في Trans-Ural Grove على ضفاف جبال الأورال، لإقامة "ورشة عمل فنية" هناك.
طوال القرن العشرين، عمل بوبوف بشكل مثمر، وفي أنواع مختلفة. إنه مقنع بنفس القدر كرسام من النوع وكرسام بورتريه وكرسام للمناظر الطبيعية. على ما يبدو، في الوقت نفسه، تزوج الفنان فيرا فاسيليفنا بوبوفا (الاسم قبل الزواج غير معروف)، لأن إحدى الصور الأولى لزوجته مؤرخة في أوائل القرن العشرين.
لوكيان بوبوف صورة لزوجة ترتدي وشاحًا ملونًا. القرن العشرين متحف أورينبورغ للفنون الجميلة
زار الفنان مرارا وتكرارا قرى منطقة الأورال، وذهب سنويا إلى القرية لفترات طويلة من الزمن، حيث يكتب المؤرخون، "سعى إلى فهم السمات الجديدة لحياة الفلاحين". في الفترة من 1904 إلى 1908 ظهرت الأعمال التي وصفها نقاد الفن فيما بعد بأنها "مخصصة بشكل مباشر للحركة الثورية في الريف". ومن بين هذه الأعمال لوحة مدرجة في كتالوج المعرض المتنقل الرابع والثلاثين باسم "نحو غروب الشمس" (1906)، حيث يستمع الفلاحون إلى محرض ثوري. يكتب المؤرخون أن الفنان أطلق على اللوحة في الواقع اسم "المحرض في القرية" (على الرغم من وجود عنوان "استمع إلى المتحدث" وهو أقرب إلى جوهر ما يحدث). وبالإضافة إلى ذلك، المتحدث والمحرض هي كلمات ذات تعريفات مختلفة.
على الرغم من أنه على الأرجح تجمع قروي عادي، والشخصية المركزية هنا فلاح عجوز، وليس شابا تم تعيينه ليكون المحرض. ويمكن أن يتحدث العنوان ليس فقط عن "تراجع النظام القيصري"، ولكن أيضًا عن عمر الشخصيات في الفيلم.
عُرضت لوحة "سياسية" أخرى في المعرض الخامس والثلاثين للشراكة في سانت بطرسبرغ تحت عنوان "في القرية" (1907). يكتب المؤرخون أن هذا العنوان تم منحه "بسبب ظروف الرقابة"، لكنهم أوضحوا أنه في السنوات اللاحقة تم إصدار الصورة على شكل بطاقة بريدية تحت العنوان الحقيقي - "انهض، انهض!" أود أن أسأل المؤرخين: هل أخطأت الرقابة في إصدار البطاقة البريدية؟ وهل أراد بوبوف حقًا إظهار "الطبيعة الثورية للقرويين"؟
في شتاء عام 1908، أقيم المعرض التالي لجمعية المتجولين في أورينبورغ، حيث تم تقديم أكثر من مائة عمل لريبين وماكوفسكي وكيسيليف ودوبوفسكي وفولكوف وشيلدر وآخرين كجزء من هذا المعرض كما تم عرض معرض شخصي لأعمال بوبوف.
كتب مراسل صحيفة أورينبورغ: "معرض للوحات إل. في. "لقد بدأ بوبوف في الاهتمام بمجتمعنا - في أيام الأسبوع يصل عدد الزوار أحيانًا إلى 90 شخصًا، وفي يوم الأحد يصل إلى 350 شخصًا. وهذه الظاهرة، بالطبع، مرضية جدًا لمدينتنا".
لوكيان بوبوف ليلة مضطربة.
العريس لوكيان بوبوف. 1904 متحف أورينبورغ للفنون الجميلة
تجدر الإشارة إلى أن قيادة الجمعية التجارية قدمت القاعة للمعرض مجانا، وذهبت جميع عائدات مبيعات التذاكر لصالح المدارس الريفية في مقاطعة أورينبورغ.
كتب النقاد المحليون في الصحافة عن بوبوف باعتباره "مثالًا ساطعًا للطاقة المتميزة والعمل الجاد والموهبة. مفلس، غني فقط بإيمانه الراسخ برسالته الفنية، ذهب الشاب بشجاعة إلى سانت بطرسبورغ في التسعينيات والتحق بمدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنون.
في نهاية نوفمبر من نفس عام 1908، أقيم معرض شخصي آخر لبوبوف في أورينبورغ، في مقر المجموعة التجارية، حيث تم تقديم حوالي مائة لوحة للفنان، معظمها كان مخصصًا للمعارض في سانت بطرسبرغ. بطرسبورغ وموسكو.
وكتبت الصحافة المحلية: «في العديد من اللوحات، يستطيع سكان أورينبورغ التعرف على معارفهم. انطباع عاممثيرة بصراحة. بالنسبة لأحد سكان أورينبورغ، نادرًا ما تحدث مثل هذه الأشياء، أو بالأحرى لا تحدث أبدًا، فلماذا لا يمكن للمرء إلا أن يوصي بهذا المعرض ويوصي به لجذب انتباه الجمهور الأوسع ..."
يساعد جد لوكيان بوبوف حفيدته في أداء واجباتها المدرسية. مجموعة خاصة
عمل بوبوف أيضًا كمدرس وقام بتدريس الرسم في Orenburg Neplyuevsky Cadet Corps. في إحدى السير الذاتية للفنان، كتب كاتب سيرة عديمي الضمير أن بوبوف تخرج من فيلق المتدربين هذا في عام 1891، على الرغم من أنه كان يعمل في ذلك الوقت ككاتب في متجر (هكذا ولدت المضاربات والحقائق المشوهة!).
في عام 1909، أصبح لوكيان بوبوف عضوًا في جمعية الفنانين التي سميت باسم أركيب إيفانوفيتش كويندجي (1842-1910)، والتي تشكلت في نفس العام. تأسست هذه الجمعية الإبداعية لفناني سانت بطرسبرغ بمبادرة وعلى حساب كوينجي نفسه، الذي تبرع لهذا الغرض بمبلغ 150 ألف روبل وممتلكاته في شبه جزيرة القرم. حددت الجمعية مهمة الحفاظ على التقاليد الواقعية للفن الروسي وتطويرها، كما يفهمها طلاب كويندجي وأتباعه، الذين كان معظمهم من فناني المناظر الطبيعية. نظمت الجمعية معارض واكتسبت أعمال الفنانين وحصلت على جوائز كويندزي سنويًا. كان من بين أعضاء الجمعية رسامون بارزون جدًا - V. E. Makovsky، N. K. Roerich، A. A. Rylov، I. I. Brodsky وآخرون. تم إلغاء جمعية Kuindzhi في عام 1930 من خلال الاندماج مع جمعيات أخرى في "ورشة الفنانين ".
في يناير 1910، قدم بوبوف لوحات "ثلاثة" و"في الشتاء" في معرض واندررز في موسكو، والتي لاقت نجاحًا كبيرًا.
رفاق لوكيان بوبوف.
حصلت مهارة الفنان أيضًا على اعتراف رسمي - في عام 1912، منحت أكاديمية الفنون لوكيان بوبوف لقب أكاديمي الرسم.
لوكيان فاسيليفيتش بوبوف - أكاديمي الرسم. 1912
عن الإبداع
اختار بوبوف، كطالب ماكوفسكي، النوع الذي عمل فيه معلمه - نوع اللوحات الموضوعية. أثناء إقامته في المناطق النائية الروسية، وصف الحياة اليومية لكل من المثقفين في أورينبورغ وحياة فلاحي أورينبورغ.
جامعو لوكيان بوبوف خرقة هم متسولون. أورينبورغسكي المتحف الإقليميالفنون الجميلة
فتاة لوكيان بوبوف - امرأة فلاحية تحمل طفلاً وسلة في يديها.
هناك موضوع منفصل في عمل الفنان وهو موضوع الفلاحين - المهاجرين الذين يغادرون قراهم الأصلية بحثًا عن الدخل. رأى الفنان هؤلاء الأشخاص المحرومين (هنا أستطيع أن أتفق مع الخلفية الاجتماعية والسياسية للوحات) على الطرق ومحطات القطار، في طقس عاصف. طقس ممطروفي السهوب الثلجية. تتميز هذه الأعمال النوعية بحل تركيبي مدروس وتطور نفسي دقيق للمؤامرة وخصائص نفسية حية للشخصيات وموقف المؤلف المتعاطف تجاههم.
لوكيان بوبوف المهاجرون في الشتاء. أوائل القرن العشرين
لوكيان بوبوف المهاجرين. عاصفة. القرن العشرين
لوكيان بوبوف مشوا إلى أماكن جديدة. 1904 معرض بيرم للفنون
رسم بوبوف أيضًا مناظر طبيعية تصور بمهارة حب عظيمإلى الطبيعة المحلية «وضباب الهواء الذي تسخنه شمس السهوب في الصيف، ونضارة الهواء البارد في الشتاء».
المناظر الطبيعية لمدينة لوكيان بوبوف.
لوكيان بوبوف وينتر. 1909
كرسام بورتريه، نقل بوبوف بمهارة شخصية ومزاج النموذج، وكشف حالة نفسيةأعطى وصفًا اجتماعيًا دقيقًا. في الصور الشخصية، يفضل بوبوف قطع الأشكال بطول الخصر، كما لو كان يجعلها أقرب إلى المشاهد.
امرأة لوكيان بوبوف تحاول ارتداء الخاتم. 1901-04
لوكيان بوبوف صورة لامرأة.
لوكيان بوبوف فتاة ترتدي فستان الشمس الأحمر. القرن العشرين مجموعة خاصة
كتب لوسيان كثيرا لزوجته.
لوكيان بوبوف صورة لزوجة ترتدي فستان الشمس الأحمر. 1908
لكن الرسم النوعي ظل مهيمنا في أعمال الفنان. تشغل الأعمال المخصصة لتصوير المثقفين، وخاصة زملائهم الفنانين، مكانًا كبيرًا في أعمال بوبوف. في الأعمال المخصصة للمثقفين، هناك دائمًا فكرة للمحادثة الودية، وغالبًا ما يكون هناك جدال. غالبًا ما يفسر نقاد الفن دافع النزاع على أنه يثير تساؤلات حول مصير الشعب الروسي وروسيا بشكل عام.
رفاقا لوكيان بوبوف. 1907
لوكيان بوبوف شركته الخاصة. 1904
ويستشهد نقاد الفن بلوحة «الاشتراكيون» (1908) كمثال؛ وللأسف لم أجد مثل هذه اللوحة، أو لها أيضًا اسم «محايد» ثانٍ. تصور هذه اللوحة اجتماعًا غير قانوني شارك فيه الطلاب والثوريون المحترفون والعمال. وفي كثير من الأحيان، تُصنف لوحة "أين الحقيقة؟" على أنها لوحات "سياسية".
لوكيان بوبوف أين الحقيقة؟ (الباحثون عن الحقيقة). 1903 - محمية متحف ريبينسك التاريخي والمعماري والفني
لوكيان بوبوف تحت الضوء الأحمر. 1910-11
حقيقة مثيرة للاهتمام، ولكن في عام 1913 سنة الذكرىفي الذكرى الـ300 لحكم آل رومانوف، رسم لوكيان بوبوف صورة للإمبراطور نيكولاس الثاني لقاعة الاجتماعات في صالة الألعاب الرياضية للرجال.
فافهموا هل كان الفنان للثوار أم للقيصر؟!
ومن أشهر الأعمال التي جلبت للرسام شهرة وشعبية واسعة هي اللوحات "مأخوذة" (1904، المتحف الروسي) و "غمرت المروج" (1908، متحف أورينبورغ للفنون).
تم القبض على لوكيان بوبوف. 1904 المتحف الروسي
لوكيان بوبوف غمرت المياه المروج. 1908 متحف أورينبورغ الإقليمي للفنون الجميلة
السنوات الاخيرة
في أوائل العقد الأول من القرن العشرين، سافر الفنان مع الحجاج لاكتشاف آثار سيرافيم ساروف، وسافر على نطاق واسع في جميع أنحاء مقاطعتي فولوغدا وأرخانجيلسك، ودرس باشكيريا وسهوب قيرغيزستان.
لوكيان بوبوف إلى الأماكن المقدسة. 1911 مجموعة خاصة
يظهر موضوع ديني في عمله. في أورينبورغ، رسم بوبوف الكنيسة الثانية فيلق المتدربين، مذبح كاتدرائية فيفيدينسكي والحاجز الأيقوني لكنيسة المعلم اللاهوتية، رسم لوحتين لكنيسة الصعود.
في صيف عام 1913 أشرف الفنان على زخرفة كاتدرائية كازان في أورينبورغ. في الكاتدرائية كانت هناك سبع لوحات للفنان ف. ماكوفسكي، والتي كانت في حالة رهيبة. قام بوبوف بترميم هذه اللوحات ووضعها تحت الزجاج.
في نهاية عام 1913، تم تكريس كنيسة منزلية، مجهزة على حساب التاجر N. N.، في مدرسة المعلمين في أورينبورغ. أندريفا. تم رسم جميع أيقونات الكنيسة بواسطة لوكيان بوبوف.
يمكنك أن تفهم سبب تحول الفنان إلى الموضوعات الدينية إذا كنت تعرف عن مأساة عائلة لوكيان فاسيليفيتش. أصبحت هذه المأساة معروفة بفضل كتاب "ذكريات المتجولين" للفنان المتجول وكاتب المذكرات ياكوف دانيلوفيتش مينشينكوف (1871-1938). وأعتقد أن هذه المأساة والأحداث التي تلتها أصبحت السبب في وفاة الفنانة المبكرة.
يصف مينشينكوف أمسية تجمع فيها زملاؤه الفنانين على طاولة مشتركة لتذكر بوبوف وغيره من زملائه الراحلين. في ذلك الوقت، روى فنان المناظر الطبيعية نيكولاي نيكانوروفيتش دوبوفسكوي، الذي ترأس شراكة المتجولين منذ عام 1889، ما عاشه لوكيان فاسيليفيتش في العام الماضيالحياة الخاصة.
صدم الأب بوفاة ابنه الصغير، فرسم الأب المنكوب بالحزن صورة للصبي المتوفى. في فبراير 1914، وضع الفنان هذه الصورة في المعرض الثاني والأربعين لـ "Peredvizhniki" في سانت بطرسبرغ، الذي أقيم في الفترة من 16 فبراير إلى 13 أبريل 1914 في جمعية تشجيع الفنون. لكن مجلس الشراكة رفض السماح لبوبوف بوضع اللوحة في المعرض، مطالبا الفنان بإزالة الصورة من المعرض باعتبارها تخالف “الطابع الاحتفالي للمعرض”.
بعد أن تعلمت عن ذلك، كتب إيليا إفيموفيتش ريبين رسالة إلى دوبوفسكي في 5 أبريل 1914: "أنا أعتبر تصرفات الرفاق مع بوبوف خطأً، ويجب علينا أن نبذل قصارى جهدنا للتخلص من هذه الوصاية غير اللباقة على الأشخاص البالغين جدًا - أحبائنا مرة واحدة وإلى الأبد.<...>ويمكن للمنظمين وضع القطعة في مكان منعزل بحيث لا تكون مرئية للمشاهد.
بعد ما يزيد قليلا عن شهر من هذه الرسالة واختتام المعرض، توفي لوكيان بوبوف في موطنه في أورينبورغ عن عمر يناهز الأربعين عاما. أقيمت مراسم الجنازة في 20 مايو 1914 في كنيسة القديس يوحنا الإنجيلي؛ وأقيمت الجنازة في منزل بوبوف في شارع فيلدشيرسكايا رقم 84، والذي يحمل الآن اسم الفنان.
وفي اليوم الأربعين على وفاة الفنانة كتبت صحيفة “أورينبورج لايف”:
"كم من الأشياء تم تصورها، وكم من الأشياء بدأت، وكم من الأفكار التي تم طرحها - لم يكن علينا تنفيذها. وفي سنوات دراسته الأولى كانت الحياة زوجة أبيه، وبقيت كذلك الأيام الأخيرةفي ذروة شبابه، عندما كان بالفعل أكاديميًا. وكانت هناك أيادٍ خفية كثيرة تمطره ضربات تلو الضربات على رأسه... ويمكن القول: لقد حمل المأساة في روحه وأخذها إلى القبر».
بعد وفاة الفنانة، انتقلت الأرملة فيرا فاسيليفنا بوبوفا مع أطفالها الأكبر سنا إلى سمارة.
عودة الاسم المنسي
عاد الاهتمام بالفنان، الذي نسي بعد وفاته، في منتصف الأربعينيات من القرن الماضي من قبل الصحفي ورئيس اتحاد الفنانين أورينبورغ سيرجي أندريفيتش فارلاموف، الذي صادف اسم بوبوف في كتاب مذكرات ياكوف مينشينكوف المذكور أعلاه.
تحدث فارلاموف في الإذاعة الإقليمية، واستجاب لهذا الخطاب الفنانون الذين يعرفون بوبوف شخصيًا، في ولاية نيفادا. كوداشيف وإخوانه ف. و ن.م. Ledyaev، الذي زار ذات مرة استوديو بوبوف في Transural Grove والذي كان لديه أعمال الفنان.
قام فارلاموف، مع مدير متحف التاريخ المحلي آنذاك (1946-1957)، والصحفي والمدرس والمؤرخ المحلي أندريه ياكوفليفيتش بوريسوف (16 (29 أكتوبر) 1897 - 27 ديسمبر 1968) بجمع أعمال الفنان في جميع أنحاء المنطقة. تم استخدام الأموال المتواضعة للغاية من متحف التاريخ المحلي لشراء أعمال الفنان من عائلته والأفراد.
لوكيان بوبوف في الحديقة. 1911
في عام 1960، عندما تم تنظيم متحف أورينبورغ الإقليمي للفنون الجميلة، تم نقل لوحات بوبوف إلى أمواله وأصبحت أساس مجموعة المتحف. يضم المتحف الجزء الأكبر من التراث الإبداعي للفنان؛ والقاعة الرئيسية للمتحف مخصصة لأعماله.
محتوى المشروع: الهدف: تعرف على الفنانين من موطنك الأصلي وتعرف على أعمالهم. 1. معلومات عن محتويات مشروع الفنانين:
الهدف: التعرف على فناني المناظر الطبيعية الأصلية و
تعرف على إبداعهم.
1. معلومات عن فناني أورينبورغ
المناطق
2. لوكيان فاسيليفيتش بوبوف
2(1). أعمال الفنان
3. ماليافين فيليب أندريفيتش
3(1). أعمال ماليافين
4. أوفتشينيكوف ألكسندر إيفانوفيتش
4 (1) أعمال أوفتشينيكوف
5. أدولف بروسكوروفسكي
5(1). أعمال أدولف
6. استنتاج حول المشروع.
7. النقش
القرن التاسع عشر. الظاهرة الأكثر أهمية هي الإبداع
لوكيانا بوبوف، أكاديمية الرسم،
المتجول، وترتبط حياته ارتباطًا وثيقًا به
منطقة أورينبورغ، مجموعة من أعماله
يحتل مكانا رائدا في المتحف الإقليمي
الفنون الجميلة. سكان أورينبورغ
ولد الفنانون أليكسي تشيرنيشيف (في
وفي عام 2008 اقتنى متحف الفنون الجميلة عمله P.
شميلكوف، فيليب ماليافين، أسمائهم راسخة
المرتبطة بالفنون الجميلة في روسيا. قبل
لا يزال الاهتمام بعمل سيرجي مستمرًا
كالميكوف، سيرجي شارشون (ولد
Buguruslan)، فنان روسي بارز
في الخارج. المجتمعات المختلفة معروفة و
مجموعات من فناني أورينبورغ - "الاتحاد
الفنانين والرسامين"، "الجمعية
الفنانين روسيا الثورية"، خلق
والتي ساهم بها الفنانان S. M. Karpov و
إس في ريانجينا. بوبوف لوكيان
فاسيليفيتش
ولد في القرية
أرخانجيلوفكا،
أورينبورغسكي
مقاطعة،
أورينبورغ
المحافظات في الأسرة
فلاح. في
1876، بعد
مقدمة عالمية
العسكري
شخصي
واجب يا أبى
مستقبل
فنان
في اتصال
الخدمة العسكرية و
تحركات الأسرة
إلى أورينبورغ.
درس في
أبرشية
المدرسة، ثم في
حضري
المدرسة في
أورينبورغ.
"صورة لزوجة في وشاح ملون" "فتاة ترتدي فستان الشمس الأحمر"
"صورة زوجة في وشاح ملون""فتاة في مطر شمسي أحمر" فيليب ماليافين
من مواليد 11 أكتوبر
1869 في سمارة
المحافظة (الآن -
منطقة أورينبورغ)
في عائلة كبيرة
ولاية
الفلاحين طلاء
بدأت مبكرًا، في سن الرابعة أو الخامسة. نسخ
الصور الأيقونية,
صور مرسومة
زملائه القرويين في عام 1885
جنبا إلى جنب مع أفونيت
ذهب كراهب ل
الدير، حيث، على حد قوله
أفكار، هو
سوف تكون قادرة على الدراسة
"لوحة الكنيسة"
وصل في ديسمبر
1891 إلى الجبل المقدس
النحات V.
بيكليميشيف مهتم
مشغول بالعمل
شاب مبتدئ و
اقترح عليه
للتطبيق علي
إمبراطوري
أكاديمية الفنون.
"دوامة"
"دوامة" ولد في 24 أكتوبر 1928 في قرية باليكا بمنطقة نوفوسيرجيفسكيمنطقة أورينبورغ.
منذ عام 1952 كان يعمل في صندوق الفن في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية.
في عام 1964 انتقل إلى أورينبورغ، حيث درس في استوديو A. F. ستيبانوف.
أول عمل للفنان "الحياة الساكنة مع الخبز الأسود" يرجع تاريخه إلى عام 1946.
يشارك لأول مرة في المعرض الفني لفرع الاتحاد في أورينبورغ
فنانو جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية في عام 1948.
"إن موضوع رجل العمل، وموضوع الأرض، والخبز كان ولا يزال بالنسبة لي أكثر من أي شيء آخر
الرئيسي والأكثر إثارة"
يكتب عن نفسه في سيرته الذاتية.
أقام 16 معرضاً شخصياً.
في عام 1985 - شارك في معرض المنطقة "الأورال الاشتراكي" و
الجمهوري "لقد دافعنا عن العالم - سنحافظ على العالم"، مخصص للذكرى الأربعين
النصر العظيم. تضمنت كتالوجاتهم مؤلفات كبيرة متعددة الأشكال
"الوداع" و"يوم النصر". تم إرسال اثني عشر عملاً إلى الخارج
المعارض التي ينظمها صالون التصدير الدولي .
مشارك في معرض "الهند من خلال العيون" الفنانين الروس» في تريتياكوفسكايا
معرض في موسكو و"حول الهند" في أورينبورغ (1997-1998).
في عام 2002، تم إدراج ألكسندر أوفتشينيكوف في شخصيات كتاب "أشهر الشخصيات"
رسامين روسيا" - قصة عن المسارات الرئيسية للرسم الروسي.
كتب مترجمها ومؤلفها K. A. Koksheneva عن ألكسندر أوفتشينيكوف:
"إنه مغني من موطنه الأصلي. أعماله "خبز أورينبورغ"، "يوم النصر"،
"الانطلاق إلى الأمام"، "زهور وطني"، المناظر الطبيعية في باليكا تحتل مكانًا خاصًا
مكان في مدرسة أورينبورغ للرسم، مما يسمح لنا باعتبار المؤلف حقيقيًا
فنان الشعب"
أعمال أوفتشينيكوف
أعمال أوفتشينيكوفأدولف ألكساندروفيتش بروسكوروفسكي فنان رائع وشخص رائع. ولد في أوكرانيا، لكنه نشأ فيها
أدولف ألكسندروفيتش بروسكوروفسكي –فنان مذهل وشخص رائع.
وُلِد في أوكرانيا، لكنه نشأ في نوفوترويتسك.
بعد الانتهاء من الكلية المركزية للدهان
بيت الفنون الشعبية بموسكو، مفتوح
مصمم فنان. عمله معروف
للعديد من سكان طروادة الجدد.
أعمال فنان نوفوترويتسك.
أعمال الفنان نوفوترويتسك.الخلاصة: بعد أن التقينا بفناني منطقتنا، توصلنا إلى أن مواطنينا ليسوا بأي حال من الأحوال أقل شأنا من أسياد العاصمة.
الخلاصة: بعد أن عرفتنحن فنانو منطقتنا
لقد خلصنا إلى أن لدينا
أبناء الوطن غير متورطين بأي شكل من الأشكال
إلى سادة العاصمة.
شكرًا لكم على اهتمامكم!
فنانو منطقة أورينبورغ منذ منتصف القرن التاسع عشر، بدأت اللوحة في التطور في أورينبورغ. وفي عام 1856، بدأت جمعية تشجيع الفنانين عملها في المدينة. يقدم سكان المدينة الأثرياء الدعم المالي للرسامين المحليين وينظمون المعارض. فئة كارياكين كيريل 6"G".
لوكيان فاسيليفيتش بوبوف (1873 - 1914) فنان روسي مشهور، ولد وعمل في منطقة أورينبورغ. بعد تخرجه بمرتبة الشرف من أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ، لم يمجد موطنه الأصلي بأعماله فحسب، بل ساعد بقوة الفنانين المحليين من خلال تنظيم المعارض التي أدرج فيها أعماله.
لوكيان فاسيليفيتش بوبوف ( سيرة ذاتية قصيرة) "مأخوذة"، (1904)، زيت على قماش - متحف الدولة الروسية. ولد بوبوف لوكيان فاسيليفيتش في قرية أرخانجيلوفكا بمنطقة أورينبورغ بمقاطعة أورينبورغ لعائلة فلاحية. في عام 1876، بعد إدخال التجنيد العسكري الشامل، تم استدعاء والد الفنان المستقبلي للخدمة في الجيش وانتقلت العائلة إلى أورينبورغ. درس في مدرسة الرعية، ثم في مدرسة المدينة في أورينبورغ.
تلقى لوكيان فاسيليفيتش بوبوف (سيرة ذاتية مختصرة) تعليمه الفني الأولي في مدرسة الرسم التابعة للجمعية الإمبراطورية لتشجيع الفنون. من عام 1896 إلى عام 1902، درس في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون في ورشة عمل فلاديمير إيجوروفيتش ماكوفسكي، الذي كان له تأثير كبير على عمل الفنان بأكمله. بعد تخرجه من الأكاديمية، بعد أن حصل على الحق في التقاعد، يزور ألمانيا وفرنسا. عند عودته من رحلة إلى الخارج عام 1903، عاد إلى أورينبورغ حيث عاش حتى نهاية حياته. منذ عام 1900 عارض، منذ عام 1903 عضو في رابطة المعارض الفنية المتنقلة. منذ عام 1909 عضو في جمعية الفنانين A.I Kuindzhi. في عام 1912، منحت الأكاديمية الإمبراطورية للفنون بوبوف لقب أكاديمي الرسم.
معرض أعمال لوكيان فاسيليفيتش بوبوف "صورة لزوجة ترتدي وشاحًا ملونًا" (القرن العشرين) "العريس" (1904)
معرض أعمال لوكيان فاسيليفيتش بوبوف "غمرت المروج" (1908) "المشاة إلى أماكن جديدة" (1904)
ولد في منطقة أورينبورغ رسامون مشهورون مثل F. A. Malyavin (1869 – 1940)، A. F. Chernyshev، P. M. Shmelkov. في عام 1926، تم تنظيم فرع لـ AHRR (رابطة فناني روسيا الثورية) في المدينة. في عام 1946، تم إنشاء الشراكة التعاونية "الفنان". سنوات ما بعد الحربكانت صعبة، ولم تكن هناك ورش عمل، وكان لا بد من تنفيذ أوامر عشوائية. لم تكن هناك اتصالات تقريبا مع المنظمات الحضرية، ولكن الحياة الإبداعيةلم يتوقف.
وكانت المرحلة التالية هي إنشاء فرع أورينبورغ لاتحاد الفنانين السوفييت في عام 1954. مشارك نشط في الخلق منظمة فنيةكان هناك رسام أورينبورغ إيه إف ستيبانوف (1893 - 1965). فنان موهوب وأصيل، كرس الكثير من الوقت لتطوير وتحسين مهارات الرسامين المحليين.
"مدرسة أورينبورغ للفنون" - ظهر هذا المصطلح في النقد الفني في النصف الثاني من القرن العشرين. الحياة الفنية الغنية للمدينة، والجدول الزمني المزدحم للمعارض، وانفتاح التواصل الإبداعي يجذب فنانين من مدن ومناطق أخرى إلى أورينبورغ. إل بوبوف
التاريخ الحديثيمكن تقسيم الحياة الفنية لمنطقة أورينبورغ إلى ثلاث مراحل. كانت نهاية الأربعينيات وبداية الستينيات فترة تشكيل وتطوير مدرسة الرسم المحلية بعد الحرب. في هذا الوقت، يعمل الفنانون المحليون من الجيل الأكبر سنا، الذين يتميزون بحبهم لأرضهم الأصلية، والتفاني والاحترام لأفضل تقاليد الفن الروسي، بجد لإنشاء فريق. الرسامون A. I. Ovchinnikov (1929)، S. G. Mukhametzyanov (1930)، N. V. Bolodurin، الذين ولدوا ونشأوا في الريف، والذين حتى يومنا هذا يمجدون جمال أرضهم الأصلية والعمال العاديين.
منتصف الستينيات - أوائل الثمانينيات، وهي الفترة المرتبطة بوصول مجموعة من الفنانين الشباب، خريجي معهد موسكو في الستينيات. V.I Surikov، الذي تمكن، ليس على الفور، من تقدير الأصالة والحفاظ على المستوى العالي من مهارة الفريق المؤسس. لقد أعطوا زخمًا قويًا لتطوير الحياة الفنية في أورينبورغ وأصبحوا الجزء الأكثر نشاطًا في المنظمة. وانتعشت أنشطة المعرض بشكل حاد، وبدأت ثقافة الرسم في التحسن. كان الشيء الرئيسي في هذا الوقت هو إنشاء لوحات موضوعية. في عام 1975، افتتحت مدرسة أورينبورغ الإقليمية للفنون في المدينة.
أهمية عظيمةفي هذا الوقت قد النشاط الإبداعيالفنانين مثل فنان شعبيروسيا N. P. Eryshev، V. F. Prosvirin، R. A. Yablokov، G. A. Glakhteev، P. Grigoriev، V. T. Ni. في وقت لاحق، انضم إليهم Yu. A. Rysukhin، R. Ya Asaev، Yu. R. A. Yablokov N. P. Eryshev "في مهرجان الشتاء الروسي"، 1986
الفترة الثالثة، من منتصف الثمانينات حتى الوقت الحاضر، ترتبط بالتكوين والإعداد مجموعة كبيرةتأثر الفنانون المحليون بأولئك الذين وصلوا في الستينيات والسبعينيات. إنهم يطورون ويثريون الحياة الفنية لأورينبورغ بشكل إبداعي بأفكار جديدة. هؤلاء هم أساتذة معروفون يتمتعون بخبرة واسعة في أنشطة المعارض: V. Gazukin، L. Pronchenko، S. Bochkarev، R. Yusufbaev، A. Khanin، E. Erokhin. الأشخاص الأصغر سنًا، الذين يتطور عملهم بشكل أكثر ديناميكية، معروفون ومطلوبون، ومن بينهم V. Eryshev، R. Ovchinnikov، I. Smekalov، A. Slepchenko، A. Kurilov، Y. Cheskidova، M. بوريسوفا. فيما يلي بداية طريق واعد، ولكن لديهم بالفعل خبرة في المعارض الأجنبية: A. Olikov، S. Chunikhina، I. Gafiyatullin، V. Bartenev، A. Kiselev.
يوجد حاليًا حوالي 80 عضوًا في اتحاد الفنانين الروس في أورينبورغ. نشأ اهتمام آخر بفناني أورينبورغ بعد أن تم اختيار الأعمال للمعارض في غضون ثلاث سنوات (1991-1993) من قبل خبراء من فرنسا جاءوا إلى المدينة. خلال هذه الفترة، تم تصدير أكثر من 1000 عمل إلى باريس وحدها، والتي تم بيعها بعد ذلك بالمزاد العلني في فندق درووت وحققت مبيعات ثانوية.
