تسمى الواقعية عادة حركة في الفن والأدب، والتي سعى ممثلوها إلى إعادة إنتاج واقعية وصادقة للواقع. بمعنى آخر، تم تصوير العالم على أنه نموذجي وبسيط، بكل مزاياه وعيوبه.

السمات العامة للواقعية

تختلف الواقعية في الأدب بعدة طرق الميزات المشتركة. أولا، تم تصوير الحياة في الصور التي تتوافق مع الواقع. ثانيا، أصبح الواقع بالنسبة لممثلي هذه الحركة وسيلة لفهم أنفسهم والعالم من حولهم. ثالثا: تميزت الصور الموجودة على صفحات الأعمال الأدبية بصدق التفاصيل والخصوصية والتصنيف. ومن المثير للاهتمام أن فن الواقعيين، بمبادئهم المؤكدة للحياة، سعى إلى النظر في الواقع في التنمية. اكتشف الواقعيون علاقات اجتماعية ونفسية جديدة.

ظهور الواقعية

الواقعية في الأدب كشكل الإبداع الفنينشأت خلال عصر النهضة، وتطورت خلال عصر التنوير وتجلت كحركة مستقلة فقط في الثلاثينيات من القرن التاسع عشر. من بين الواقعيين الأوائل في روسيا الشاعر الروسي العظيم أ.س. بوشكين (يُطلق عليه أحيانًا اسم مؤسس هذه الحركة) والكاتب الذي لا يقل تميزًا ن.ف. غوغول مع روايته " أرواح ميتة" متعلق النقد الأدبيثم ظهر مصطلح "الواقعية" ضمن حدوده بفضل د. بيساريف. كان هو الذي أدخل هذا المصطلح في الصحافة والنقد. أصبحت الواقعية في أدب القرن التاسع عشر ميزة مميزةفي ذلك الوقت، ولها خصائصها وخصائصها.

ملامح الواقعية الأدبية

ممثلو الواقعية في الأدب كثيرون. من بين الكتاب الأكثر شهرة وتميزًا كتاب مثل Stendhal و Charles Dickens و O. Balzac و L.N. تولستوي، ج. فلوبيرت، إم. توين، إف إم. دوستويفسكي، تي مان، إم توين، دبليو فولكنر وغيرهم الكثير. لقد عملوا جميعًا على تطوير الطريقة الإبداعية للواقعية وجسدوا في أعمالهم سماتها الأكثر لفتًا للانتباه في ارتباط لا ينفصم مع خصائصهم التأليفية الفريدة.

كانت فترة الثلاثينيات والأربعينيات من القرن التاسع عشر فترة أزمة المفاهيم التعليمية والرومانسية الذاتية. يتم الجمع بين التنويريين والرومانسيين من خلال رؤية ذاتية للعالم. ولم يفهموا الواقع باعتباره عملية موضوعية تتطور وفق قوانينها الخاصة، مستقلة عن دور الناس. وفي الحرب ضد الشر الاجتماعي، اعتمد مفكرو عصر التنوير على قوة الكلمة والمثال الأخلاقي، واعتمد منظرو الرومانسية الثورية على الشخصية البطولية. وكلاهما قلل من أهمية دور العامل الموضوعي في تطور التاريخ.

من خلال الكشف عن التناقضات الاجتماعية، لم ير الرومانسيون، كقاعدة عامة، تعبيرا عن المصالح الحقيقية لقطاعات معينة من السكان، وبالتالي لم يربطوا التغلب عليها بصراع اجتماعي طبقي محدد.

لقد لعبت حركة التحرر الثورية دورا رئيسيا في الفهم الواقعي للواقع الاجتماعي. حتى الانتفاضات القوية الأولى للطبقة العاملة، ظل جوهر المجتمع البرجوازي وبنيته الطبقية غامضا إلى حد كبير. لقد مكن النضال الثوري للبروليتاريا من إزالة ختم الغموض عن النظام الرأسمالي وكشف تناقضاته. لذلك، من الطبيعي أن تكون الواقعية في الأدب والفن قد تأسست في أوروبا الغربية في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن التاسع عشر. من خلال فضح رذائل العبودية والمجتمع البرجوازي، يجد الكاتب الواقعي الجمال في الواقع الموضوعي نفسه. له الشيء الجيدغير مرتفع فوق الحياة (بازاروف في تورجنيف، كيرسانوف، لوبوخوف في تشيرنيشيفسكي، إلخ). كقاعدة عامة، فإنه يعكس تطلعات ومصالح الشعب، وجهات نظر الدوائر المتقدمة من المثقفين البرجوازيين والنبلاء. يزيل الفن الواقعي الانفصال بين المثالية والواقع، وهو سمة من سمات الرومانسية. بالطبع، في أعمال بعض الواقعيين هناك أوهام رومانسية غامضة حيث نتحدث عن تجسيد المستقبل ("الحلم" رجل مضحك"دوستويفسكي، "ماذا تفعل؟" تشيرنيشفسكي...)، وفي هذه الحالة يمكننا أن نتحدث بحق عن وجود الميول الرومانسية في عملهم. كانت الواقعية النقدية في روسيا نتيجة لتقارب الأدب والفن مع الحياة.

لقد دفع الواقعيون في القرن العشرين حدود الفن على نطاق واسع. بدأوا في تصوير الظواهر الأكثر عادية وإبتلاعاً. دخل الواقع أعمالهم بكل ما فيه من تناقضات اجتماعية وتنافرات مأساوية. لقد قطعوا بشكل حاسم مع الميول المثالية للكرامزينيين والرومانسيين المجردين، الذين ظهر حتى الفقر في أعمالهم، كما قال بيلينسكي، "مرتبًا ومغسولًا".

خطت الواقعية النقدية خطوة إلى الأمام على طريق دمقرطة الأدب أيضًا بالمقارنة مع أعمال التنوير في القرن الثامن عشر. لقد أخذ نظرة أوسع بكثير لواقعه المعاصر. دخلت الحداثة الإقطاعية أعمال الواقعيين النقديين ليس فقط باعتبارها تعسف أصحاب الأقنان، ولكن أيضًا باعتبارها الوضع المأساوي للجماهير - فلاحي الأقنان، وسكان المناطق الحضرية المحرومين. في أعمال فيلدينغ وشيلر وديدرو وغيرهم من كتاب عصر التنوير، تم تصوير رجل الطبقة الوسطى بشكل أساسي على أنه تجسيد للنبلاء والصدق وبالتالي عارض الأرستقراطيين الفاسدين وغير الشرفاء. لقد كشف عن نفسه فقط في مجال وعيه الأخلاقي العالي. وبقيت حياته اليومية، بكل أحزانها ومعاناتها وهمومها، خارج نطاق القصة بشكل أساسي. فقط بين العاطفيين ذوي العقلية الثورية (روسو وخاصة راديشيف) والرومانسيين الفرديين (هو، هوغو، وما إلى ذلك) يتم تناول هذا الموضوع بالتفصيل.

في الواقعية النقدية، كان هناك ميل نحو التغلب الكامل على الخطابة والتعليمية، والتي كانت موجودة في أعمال العديد من المعلمين. في أعمال ديدرو، شيلر، فونفيزين، بجانب الصور النموذجية التي تجسد علم النفس فصول حقيقيةفي المجتمع، كان هناك أبطال يجسدون السمات المثالية للوعي التنويري. لا يتم دائمًا موازنة مظهر القبيح في الواقعية النقدية من خلال الصورة الصحيحة، وهي إلزامية للأدب التربوي في القرن الثامن عشر. غالبًا ما يتم تأكيد المثل الأعلى في عمل الواقعيين النقديين من خلال إنكار ظواهر الواقع القبيحة.

يؤدي الفن الواقعي وظيفته التحليلية ليس فقط من خلال الكشف عن التناقضات بين الظالمين والمضطهدين، ولكن أيضًا من خلال إظهار التكييف الاجتماعي للإنسان. مبدأ الاجتماعية – جماليات الواقعية النقدية. يؤدي الواقعيون الناقدون في عملهم إلى فكرة أن الشر متجذر ليس في الإنسان، بل في المجتمع. الواقعيون لا يقتصرون على انتقاد الأخلاق والتشريعات المعاصرة. إنهم يثيرون مسألة الطبيعة اللاإنسانية لأسس المجتمع البرجوازي والقنان.

في دراسة الحياة، ذهب الواقعيون النقديون إلى أبعد من ذلك ليس فقط سو وهوغو، ولكن أيضًا التنويريون في القرن الثامن عشر، ديدرو، شيلر، فيلديني، سموليت، الذين انتقدوا بشدة الحداثة الإقطاعية من موقف واقعي، لكن انتقاداتهم ذهبت في اتجاه أيديولوجي. لقد أدانوا مظاهر العبودية ليس في المجال الاقتصادي، ولكن بشكل رئيسي في المجالات القانونية والأخلاقية والدينية والسياسية.

في أعمال التنوير، تحتل صورة الأرستقراطي الفاسد الذي لا يعترف بأي قيود على شهواته الحسية مكانا كبيرا. يتم تصوير فساد الحكام في الأدبيات التربوية على أنه نتاج للعلاقات الإقطاعية، حيث لا يعرف النبلاء الأرستقراطيون أي حظر على مشاعرهم. يعكس عمل التنوير الافتقار إلى حقوق الناس وتعسف الأمراء الذين باعوا رعاياهم إلى بلدان أخرى. انتقد كتاب القرن الثامن عشر بشدة التعصب الديني ("الراهبة" بقلم ديدرو، و"ناثان الحكيم" بقلم ليسينيا)، وعارضوا أشكال الحكم في عصور ما قبل التاريخ، ودعموا نضال الشعوب من أجل استقلالهم الوطني ("دون كارلوس" بقلم شيلر، "إيجمانت" لجوته).

وهكذا، في الأدب التربوي في القرن الثامن عشر، النقد المجتمع الإقطاعييأتي في المقام الأول من الناحية الأيديولوجية. قام الواقعيون النقديون بتوسيع النطاق الموضوعي لفن الكلمات. إن الشخص، بغض النظر عن الطبقة الاجتماعية التي ينتمي إليها، يتميز بها ليس فقط في مجال الوعي الأخلاقي، بل يتم تصويره أيضًا في النشاط العملي اليومي.

الواقعية النقدية تميز الإنسان عالميًا كفرد محدد تاريخيًا. تم تصوير أبطال بلزاك وسالتيكوف شيدرين وتشيخوف وآخرين ليس فقط في اللحظات السامية من حياتهم، ولكن أيضًا في المواقف الأكثر مأساوية. إنهم يصورون الإنسان ككائن اجتماعي، تشكل تحت تأثير أسباب اجتماعية وتاريخية معينة. وصف طريقة بلزاك، ج. ويشير بليخانوف إلى أن مبتكر الكوميديا ​​البشرية "أخذ" العواطف بالشكل الذي أعطاه إياها المجتمع البرجوازي في عصره؛ وباهتمام عالم الطبيعة، شاهد كيف نمت وتطورت في بيئة اجتماعية معينة. وبفضل ذلك أصبح واقعيا بكل ما تحمله الكلمة من معنى، وتمثل كتاباته مصدرا لا غنى عنه لدراسة سيكولوجية المجتمع الفرنسي خلال فترة ترميم “لويس فيليب”. ومع ذلك، فإن الفن الواقعي هو أكثر من مجرد إعادة إنتاج الشخص في العلاقات الاجتماعية.

كما صور الواقعيون الروس في القرن التاسع عشر المجتمع في تناقضات وصراعات، وهو ما عكس الحركة الحقيقية للتاريخ وكشف عن صراع الأفكار. ونتيجة لذلك، ظهر الواقع في عملهم باعتباره "تدفقًا عاديًا"، كحقيقة ذاتية الدفع. لا تكشف الواقعية عن جوهرها الحقيقي إلا إذا اعتبر الكتاب الفن بمثابة انعكاس للواقع. في هذه الحالة، فإن المعايير الطبيعية للواقعية هي العمق، والحقيقة، والموضوعية في الكشف عن الروابط الداخلية للحياة، والشخصيات النموذجية التي تتصرف في ظروف نموذجية، والمحددات الضرورية للإبداع الواقعي هي التاريخ، وجنسية تفكير الفنان. تتميز الواقعية بصورة الشخص في وحدة مع بيئته، والخصوصية الاجتماعية والتاريخية للصورة، والصراع، والمؤامرة، والاستخدام الواسع النطاق لهياكل النوع مثل الرواية والدراما والقصة والقصة.

تميزت الواقعية النقدية بانتشار غير مسبوق للملحمة والدراما التي حلت محل الشعر بشكل ملحوظ. من بين الأنواع الملحمية، اكتسبت الرواية أكبر شعبية. سبب نجاحه هو أنه يسمح للكاتب الواقعي بتنفيذ الوظيفة التحليلية للفن بشكل كامل، وكشف أسباب الشر الاجتماعي.

جلبت الواقعية النقدية إلى الحياة نوعًا جديدًا من الكوميديا، يعتمد على صراع ليس حبًا تقليديًا، بل صراعًا اجتماعيًا. صورتها هي "المفتش العام" لغوغول، وهي هجاء حاد للواقع الروسي في الثلاثينيات من القرن التاسع عشر. يلاحظ غوغول تقادم الكوميديا ​​​​التي تتناول موضوعات الحب. في رأيه، في "العصر التجاري"، "الرتبة، رأس المال النقدي، الزواج المربح" لديها "كهرباء" أكثر من الحب. وجد غوغول مثل هذا الموقف الكوميدي الذي جعل من الممكن اختراق العلاقات الاجتماعية في ذلك العصر والسخرية من لصوص القوزاق ومرتشي الرشوة. كتب غوغول: "الكوميديا ​​يجب أن تربط نفسها بكل كتلتها في عقدة واحدة كبيرة. يجب أن تشمل الحبكة جميع الوجوه، وليس وجهًا واحدًا أو وجهين فقط، - وأن تتطرق إلى ما يقلق الشخصيات بشكل أو بآخر. الجميع أبطال هنا."

يصور الواقعيون النقديون الروس الواقع من منظور الأشخاص المضطهدين الذين يعانون، والذين يعملون في أعمالهم كمقياس للتقييمات الأخلاقية والجمالية. تعتبر فكرة الجنسية هي المحدد الرئيسي للأسلوب الفني للفن الواقعي الروسي في القرن التاسع عشر.

الواقعية النقدية لا تقتصر على فضح القبيح. كما أنه يصور الجوانب الإيجابية للحياة - العمل الجاد، والجمال الأخلاقي، وشعر الفلاحين الروس، ورغبة النبلاء المتقدمين والمثقفين العاديين في الأنشطة المفيدة اجتماعيًا، وغير ذلك الكثير. في أصول الواقعية الروسية في القرن التاسع عشر يقف أ.س. بوشكين. لعب دور رئيسي في التطور الأيديولوجي والجمالي للشاعر من خلال تقاربه مع الديسمبريين خلال منفاه الجنوبي. والآن يجد الدعم لإبداعه في الواقع. إن بطل شعر بوشكين الواقعي ليس معزولاً عن المجتمع، ولا يهرب منه، فهو متشابك مع عمليات الحياة الطبيعية والاجتماعية والتاريخية. يكتسب عمله خصوصية تاريخية، فهو يكثف انتقادات مختلف مظاهر القمع الاجتماعي، ويزيد من الاهتمام بمحنة الناس ("عندما أتجول في المدينة مدروس ..."، "ناقدي الوردي ..." وغيرها).

في كلمات بوشكين، يمكن للمرء أن يرى الحياة الاجتماعية المعاصرة بتناقضاتها الاجتماعية، المهام الأيديولوجية، نضال التقدميين ضد الاستبداد السياسي والإقطاعي. إن إنسانية الشاعر وقوميته، إلى جانب نزعته التاريخية، هي أهم محددات تفكيره الواقعي.

تجلى انتقال بوشكين من الرومانسية إلى الواقعية في «بوريس غودونوف» بشكل أساسي في تفسير محدد للصراع، اعترافًا بالدور الحاسم للشعب في التاريخ. المأساة مشبعة بالتاريخية العميقة.

وكان بوشكين أيضًا مؤسس الرواية الواقعية الروسية. في عام 1836 أكمل " ابنة الكابتن" وقد سبق إنشائها العمل على "تاريخ بوجاتشيف"، الذي يكشف عن حتمية انتفاضة القوزاق يايك: "كل شيء ينذر بانتفاضة جديدة - كان القائد مفقودًا". وقع اختيارهم على بوجاتشيف. ولم يكن من الصعب عليهم إقناعه».

يرتبط التطوير الإضافي للواقعية في الأدب الروسي في المقام الأول باسم N. V. Gogol. ذروة عمله الواقعي هو "النفوس الميتة". اعتبر غوغول نفسه قصيدته بمثابة مرحلة جديدة نوعياً في قصيدته سيرة إبداعية. في أعمال الثلاثينيات ("المفتش العام" وآخرين) يصور غوغول الظواهر السلبية للمجتمع بشكل حصري. يظهر الواقع الروسي فيهم بموته وجموده. يتم تصوير حياة سكان المناطق النائية على أنها خالية من العقلانية. لا توجد حركة فيه. الصراعات ذات طبيعة هزلية، ولا تؤثر على التناقضات الخطيرة في ذلك الوقت.

شاهد غوغول بقلق كيف يختفي كل ما هو إنساني حقًا في المجتمع الحديث تحت "قشرة الأرض" ، وكيف يصبح الإنسان أصغر حجماً ومبتذلاً. رؤية الفن كقوة نشطة للتنمية الاجتماعية، لا يستطيع غوغول أن يتخيل الإبداع الذي لا ينيره ضوء المثل الجمالي العالي.

كان غوغول في الأربعينيات ينتقد الأدب الروسي في الفترة الرومانسية. ويرى عيبها في أنها لا تعطي صورة صحيحة عن الواقع الروسي. في رأيه، غالبًا ما يندفع الرومانسيون "فوق المجتمع"، وإذا نزلوا عليه، فإن ذلك لا يكون إلا ليجلدوه بآفة السخرية، وليس لتمرير حياته نموذجًا للأجيال القادمة. يُدرج غوغول نفسه بين الكتاب الذين ينتقدهم. إنه غير راضٍ عن الطبيعة الاتهامية السائدة لنشاطه الأدبي السابق. يضع غوغول الآن على عاتقه مهمة إعادة إنتاج الحياة بشكل شامل ومحدد تاريخيًا في حركتها الموضوعية نحو المثالية. إنه ليس ضد الإدانة على الإطلاق، ولكن فقط عندما يظهر مع صورة الجمال.

كان استمرار تقاليد بوشكين وغوغول من عمل إ.س. تورجنيف. اكتسب تورجنيف شعبية بعد نشر كتاب "ملاحظات صياد". إن إنجازات تورجنيف في هذا النوع من الرواية هائلة ("رودين"، " العش النبيل"، "الحواء"، "الآباء والأبناء"). وفي هذا المجال اكتسبت واقعيته سمات جديدة. يركز الروائي تورجنيف على العملية التاريخية.

تم التعبير عن واقعية تورجينيف بشكل واضح في رواية "الآباء والأبناء". يتميز العمل بالصراع الحاد. تتشابك فيه مصائر الأشخاص ذوي وجهات نظر مختلفة جدًا ومواقف مختلفة في الحياة. يتم تمثيل الدوائر النبيلة من قبل الأخوين كيرسانوف وأودينتسوفا، والمثقفين المختلفين من قبل عائلة بازاروف. في صورة بازاروف، جسد ملامح ثورية، معارضة لجميع أنواع المتحدثين الليبراليين مثل أركادي كيرسانوف، الذي تشبث بالحركة الديمقراطية. بازاروف يكره الكسل والتعاطف ومظاهر السيادة. وهو يرى أنه لا يكفي أن نقتصر على فضح الرذائل الاجتماعية.

تتجلى واقعية Turgenev ليس فقط في تصوير التناقضات الاجتماعية للعصر، واشتباكات "الآباء" و "الأبناء". كما يكمن في الكشف عن القوانين الأخلاقية التي تحكم العالم، وفي التأكيد على القيمة الاجتماعية الهائلة للحب والفن...

ترتبط غنائية تورجنيف، وهي السمة الأكثر تميزًا في أسلوبه، بتمجيد العظمة الأخلاقية للإنسان وجماله الروحي. يعد Turgenev واحدًا من أكثر الأشخاص غنائية كتاب القرن التاسع عشرقرن. يعامل أبطاله باهتمام عاطفي. أحزانهم وأفراحهم ومعاناتهم هي كما لو كانت أحزانهم وأفراحهم ومعاناتهم. لا يربط Turgenev الإنسان بالمجتمع فحسب، بل أيضًا بالطبيعة والكون ككل. نتيجة لذلك، فإن علم نفس أبطال Turgenev هو تفاعل العديد من مكونات كل من السلسلة الاجتماعية والطبيعية.

واقعية تورجنيف معقدة. إنه يُظهر الملموسة التاريخية للصراع، وانعكاس الحركة الحقيقية للحياة، وصدق التفاصيل، و"الأسئلة الأبدية" حول وجود الحب، والشيخوخة، والموت - موضوعية الصورة والميل، وتغلغل القيثارة في الروح.

الكتاب الديمقراطيون (I. A. Nekrasov، N. G. Chernyshevsky، M. E. Saltykov-Shchedrin، إلخ) جلبوا الكثير من الأشياء الجديدة إلى الفن الواقعي. كانت واقعيتهم تسمى اجتماعية. القاسم المشترك بينها هو إنكار نظام العبودية الحالي وإظهار هلاكه التاريخي. ومن هنا حدة النقد الاجتماعي وعمق الاستكشاف الفني للواقع.

يحتل سؤال "ما العمل؟" مكانة خاصة في الواقعية الاجتماعية. ن.ج. تشيرنيشيفسكي. تكمن أصالة العمل في الدعاية للمثال الاشتراكي ووجهات النظر الجديدة حول الحب والزواج وفي تعزيز الطريق نحو إعادة بناء المجتمع. لا يكشف تشيرنيشفسكي عن تناقض الواقع المعاصر فحسب، بل يقدم أيضًا برنامجًا واسعًا لتحويل الحياة والوعي الإنساني. أعلى قيمةويتفرغ الكاتب للعمل كوسيلة لتكوين إنسان جديد وخلق علاقات اجتماعية جديدة. الواقعية "ماذا تفعل؟" لديه ميزات تجعله أقرب إلى الرومانسية. في محاولة لتخيل جوهر المستقبل الاشتراكي، يبدأ تشيرنيشيفسكي في التفكير بشكل رومانسي بشكل نموذجي. ولكن في الوقت نفسه، يسعى Chernyshevsky إلى التغلب على أحلام اليقظة الرومانسية. إنه يخوض النضال من أجل تجسيد المثل الاشتراكي المبني على الواقع.

تكشف الواقعية النقدية الروسية عن جوانب جديدة في أعمال ف. دوستويفسكي. في فترة مبكرة("الفقراء"، "الليالي البيضاء"، وما إلى ذلك) يواصل الكاتب تقليد غوغول، الذي يصور المصير المأساوي لـ "الرجل الصغير".

الدوافع المأساوية لا تختفي فحسب، بل على العكس من ذلك، تتكثف أكثر في أعمال الكاتب في الستينيات والسبعينيات. يرى دوستويفسكي كل المشاكل التي جلبتها الرأسمالية معها: النهب، والاحتيال المالي، وزيادة الفقر، والسكر، والدعارة، والجريمة، وما إلى ذلك. لقد تصور الحياة في المقام الأول في جوهرها المأساوي، في حالة من الفوضى والانحلال. وهذا ما يحدد الصراع الحاد والدراما الشديدة في روايات دوستويفسكي. بدا له أن أي موقف رائع لا يمكن أن يفوق الطبيعة الرائعة للواقع. لكن دوستويفسكي يبحث عن طريقة للخروج من تناقضات عصرنا. في النضال من أجل المستقبل، يعتمد على إعادة التعليم الأخلاقي الحازم للمجتمع.

يعتبر دوستويفسكي أن الفردية والاهتمام برفاهيته هي السمة الأكثر تميزًا للوعي البرجوازي، وبالتالي فإن فضح علم النفس الفردي هو الاتجاه الرئيسي في عمل الكاتب. كانت قمة التصوير الواقعي للواقع هي أعمال إل إم تولستوي. إن المساهمة الهائلة التي قدمها الكاتب في الثقافة الفنية العالمية ليست نتيجة لعبقريته وحدها، بل هي أيضًا نتيجة لجنسيته العميقة. يصور تولستوي في أعماله الحياة من منظور «مئة مليون فلاحي» كما كان يحب أن يقول. تجلت واقعية تولستوي في المقام الأول في الكشف عن العمليات الموضوعية لتطور مجتمعه المعاصر، في فهم سيكولوجية الطبقات المختلفة، والعالم الداخلي للأشخاص من مختلف الدوائر الاجتماعية. تجلى فن تولستوي الواقعي بوضوح في روايته الملحمية "الحرب والسلام". وبعد أن بنى العمل على "فكر الشعب" انتقد الكاتب أولئك الذين لا يبالون بمصير الشعب والوطن ويعيشون حياة أنانية. تتميز تاريخية تولستوي، التي تغذي واقعيته، ليس فقط بفهم الاتجاهات الرئيسية للتطور التاريخي، ولكن أيضًا بالاهتمام بالحياة اليومية لمعظم الناس العاديين، الذين مع ذلك يتركون علامة ملحوظة على العملية التاريخية.

لذا فإن الواقعية النقدية، سواء في الغرب أو في روسيا، هي فن ينتقد ويؤكد في نفس الوقت. علاوة على ذلك، فإنها تجد قيمًا اجتماعية وإنسانية عالية في الواقع نفسه، خاصة في دوائر المجتمع ذات العقلية الثورية الديمقراطية. الأبطال الإيجابيون في أعمال الواقعيين هم باحثون عن الحقيقة، أو أشخاص مرتبطون بحركة التحرر الوطني أو الحركة الثورية (كاربوناري في ستيندال، نيورون في بلزاك) أو يقاومون بنشاط الاهتمام المفسد للأخلاق الفردية (في ديكنز). أنشأت الواقعية النقدية الروسية معرضًا لصور المقاتلين من أجل المصالح الشعبية (تورجينيف ونيكراسوف). هذه هي الأصالة العظيمة للفن الواقعي الروسي، والتي حددت أهميتها العالمية.

كانت المرحلة الجديدة في تاريخ الواقعية هي عمل أ.ب.تشيخوف. لا يكمن ابتكار الكاتب في حقيقة أنه أستاذ بارز في الشكل الأخلاقي الصغير فحسب. إن انجذاب تشيخوف للقصة القصيرة، للقصة القصيرة، كان له أسبابه. كفنان، كان مهتمًا بـ "الأشياء الصغيرة في الحياة"، وكل تلك الحياة اليومية التي تحيط بالشخص، والتي تؤثر على وعيه. لقد صور الواقع الاجتماعي في تدفقه اليومي العادي. ومن هنا اتساع تعميماته رغم الضيق الواضح في نطاقه الإبداعي.

الصراعات في أعمال تشيخوف ليست نتيجة المواجهة بين الأبطال الذين يصطدمون ببعضهم البعض لسبب أو لآخر، فهي تنشأ تحت ضغط الحياة نفسها، مما يعكس تناقضاتها الموضوعية. تم تجسيد سمات واقعية تشيخوف، التي تهدف إلى تصوير أنماط الواقع التي تحدد مصائر الناس، بشكل واضح في "بستان الكرز". المسرحية غامضة للغاية في محتواها. يحتوي على زخارف رثائية مرتبطة بموت الحديقة، والتي يتم التضحية بجمالها من أجل المصالح المادية. وهكذا يدين الكاتب سيكولوجية الميركانتيليوم التي جلبها النظام البرجوازي معه.

بالمعنى الضيق للكلمة، يعني مفهوم "الواقعية" حركة تاريخية محددة في فن القرن التاسع عشر، والتي أعلنت المطابقة لحقيقة الحياة كأساس لبرنامجها الإبداعي. تم طرح هذا المصطلح لأول مرة من قبل الناقد الأدبي الفرنسي شانفلوري في الخمسينيات من القرن التاسع عشر. لقد دخل هذا المصطلح إلى مفردات الأشخاص من مختلف البلدان فيما يتعلق بـ فنون مختلفة. إذا كانت الواقعية بالمعنى الواسع سمة مشتركة في عمل الفنانين الذين ينتمون إلى حركات واتجاهات فنية مختلفة، فإن الواقعية بالمعنى الضيق هي اتجاه منفصل، يختلف عن الآخرين. وبالتالي، فإن الواقعية تتعارض مع الرومانسية السابقة، في التغلب عليها، في الواقع، تطورت. كان أساس الواقعية في القرن التاسع عشر حادًا الموقف النقديإلى الواقع، ولهذا سميت بالواقعية النقدية. خصوصية هذا الاتجاه هو صياغة وانعكاس المشاكل الاجتماعية الحادة في الإبداع الفني، والرغبة الواعية في نطق الحكم على الظواهر السلبية للحياة الاجتماعية. ركزت الواقعية النقدية على تصوير حياة الفئات المحرومة في المجتمع. إن عمل فناني هذه الحركة يشبه دراسة التناقضات الاجتماعية. تم تجسيد أفكار الواقعية النقدية بشكل أكثر وضوحًا في الفن الفرنسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر، في أعمال ج. كوربيه وجي إف. ميليه ("منتقي الأذن" 1857).

الطبيعية.في الفنون الجميلة، لم يتم تقديم النزعة الطبيعية كحركة محددة بوضوح، ولكنها كانت حاضرة في شكل اتجاهات طبيعية: في رفض التقييم العام، والتصوير الاجتماعي للحياة واستبدال الكشف عن جوهرها بالأصالة البصرية الخارجية. أدت هذه الاتجاهات إلى سمات مثل السطحية في تصوير الأحداث والنسخ السلبي للتفاصيل الصغيرة. ظهرت هذه الميزات بالفعل في النصف الأول من القرن التاسع عشر في أعمال P. Delaroche وO. Vernet في فرنسا. النسخ الطبيعي للجوانب المؤلمة للواقع، واختيار جميع أنواع التشوهات كمواضيع حدد أصالة بعض أعمال الفنانين الذين ينجذبون نحو المذهب الطبيعي.

ظهر تحول واعي للرسم الروسي الجديد نحو الواقعية الديمقراطية والقومية والحداثة في أواخر الخمسينيات، جنبًا إلى جنب مع الوضع الثوري في البلاد، مع النضج الاجتماعي للمثقفين من مختلف الطبقات، مع التنوير الثوري لتشرنيشفسكي ودوبروليوبوف. ، سالتيكوف-شيدرين، مع شعر نيكراسوف المحب للناس. في "مقالات عن فترة غوغول" (في عام 1856)، كتب تشيرنيشيفسكي: "إذا كانت اللوحة الآن بشكل عام في وضع يرثى له إلى حد ما، فيجب اعتبار السبب الرئيسي لذلك اغتراب هذا الفن عن التطلعات الحديثة". وقد وردت نفس الفكرة في العديد من المقالات في مجلة سوفريمينيك.

لكن الرسم بدأ بالفعل في الانضمام إلى التطلعات الحديثة - في المقام الأول في موسكو. ولم تتمتع مدرسة موسكو ولو بعُشر امتيازات أكاديمية سانت بطرسبورغ للفنون، لكنها كانت أقل اعتمادا على عقائدها الراسخة، وكان الجو فيها أكثر حيوية. على الرغم من أن المعلمين في المدرسة هم في الغالب أكاديميون، إلا أن الأكاديميين ثانويون ومترددون - فهم لم يقمعوا بسلطتهم كما هو الحال في أكاديمية ف. بروني، عمود المدرسة القديمة، الذي تنافس في وقت ما مع لوحة بريولوف " الثعبان النحاسي."

قال بيروف، وهو يتذكر سنوات تدريبه، إنهم جاءوا إلى هناك "من جميع أنحاء روسيا العظيمة والمتنوعة، وأين لم يكن لدينا طلاب!.. كانوا من سيبيريا البعيدة والباردة، من شبه جزيرة القرم الدافئة وأستراخان، من". بولندا، والدون، وحتى من جزر سولوفيتسكي وأثوس، وأخيراً من القسطنطينية، يا إلهي، يا له من جمهور متنوع ومتنوع كان يتجمع داخل أسوار المدرسة!.

المواهب الأصيلة التي تبلورت من هذا الحل، من هذا الخليط المتنوع من «القبائل واللهجات والدول»، سعت أخيرًا إلى الحديث عما عاشوا به، وما كان قريبًا منهم بشكل حيوي. بدأت هذه العملية في موسكو؛ أولاً: في عام 1863، رفض 14 من خريجي الأكاديمية، بقيادة إ. كرامسكوي، كتابة صورة التخرج بناءً على الحبكة المقترحة لـ "العيد في فالهالا" وطلبوا منحهم حرية اختيار الموضوعات بأنفسهم. لقد تم رفضهم، وتركوا الأكاديمية بتحد، وشكلوا أرتيل مستقل من الفنانين، على غرار الكوميونات التي وصفها تشيرنيشفسكي في رواية "ما العمل؟" الحدث الثاني كان الخلق في عام 1870

جمعية المعارض المتنقلة، التي كانت روحها هي نفس كرامسكوي.

جمعية المتجولين، على عكس العديد من الجمعيات اللاحقة، فعلت ذلك دون أي إعلانات أو بيانات. ينص ميثاقها فقط على أن أعضاء الشراكة يجب أن يديروا شؤونهم المالية الخاصة، دون الاعتماد على أي شخص في هذا الصدد، وكذلك تنظيم المعارض بأنفسهم ونقلهم إلى مدن مختلفة ("التحرك" في جميع أنحاء روسيا) من أجل تعريف البلاد الفن الروسي . كانت هاتان النقطتان لهما أهمية كبيرة، حيث أكدتا على استقلال الفن عن السلطات وإرادة الفنانين في التواصل على نطاق واسع مع الناس ليس فقط في العاصمة. يعود الدور الرئيسي في إنشاء الشراكة وتطوير ميثاقها إلى، بالإضافة إلى كرامسكوي، ومياسويدوف، وجي - من سانت بطرسبرغ، ومن سكان موسكو - بيروف، وبريانيشنيكوف، وسافراسوف.

في 9 نوفمبر 1863، رفضت مجموعة كبيرة من خريجي أكاديمية الفنون كتابة أعمال المنافسة حول الموضوع المقترح من الأساطير الإسكندنافية وتركوا الأكاديمية. كان المتمردون بقيادة إيفان نيكولايفيتش كرامسكوي (1837-1887). لقد اتحدوا في Artel وبدأوا في العيش كبلدية. وبعد سبع سنوات تم حلها، ولكن بحلول هذا الوقت كانت قد ولدت "جمعية الإدخالات الفنية المتنقلة"، وهي جمعية مهنية وتجارية للفنانين الذين لديهم مواقف أيديولوجية مماثلة.

كان آل بيريدفيزنيكي متحدين في رفضهم "للنزعة الأكاديمية" بسبب أساطيرها ومناظرها الطبيعية المزخرفة ومسرحيتها الفخمة. لقد أرادوا أن يصوروا الحياة المعيشية. احتلت مشاهد النوع (اليومية) مكانة رائدة في عملهم. تمتع الفلاحون بتعاطف خاص مع "المتجولين". لقد أظهروا حاجته ومعاناته وموقفه المضطهد. في ذلك الوقت - في الستينيات والسبعينيات. القرن التاسع عشر - الجانب الأيديولوجي

كان الفن ذا قيمة أعلى من الجماليات. مع مرور الوقت فقط، تذكر الفنانون القيمة الجوهرية للرسم.

ولعل أعظم تكريم للأيديولوجية هو الذي دفعه فاسيلي غريغوريفيتش بيروف (1834-1882). يكفي أن نتذكر لوحاته مثل "وصول رئيس التحقيق" و"حفلة الشاي في ميتيشي". بعض أعمال بيروف مشبعة بمأساة حقيقية ("الترويكا"، "الآباء القدامى عند قبر ابنهم"). رسم بيروف عددًا من الصور لمعاصريه المشهورين (أوستروفسكي، تورجينيف، دوستويفسكي).

وقد أثرت بعض لوحات "المتجولين" المرسومة من الحياة أو المستوحاة من مشاهد حقيقية أفكارنا عن حياة الفلاحين. يُظهر فيلم S. A. Korovin "On the World" صراعًا في تجمع ريفي بين رجل ثري ورجل فقير. استحوذ V. M. Maksimov على الغضب والدموع والحزن الناتج عن انقسام الأسرة. تنعكس الاحتفالية الجليلة لعمل الفلاحين في لوحة "الجزازات" التي رسمها جي جي مياسويدوف.

احتلت اللوحة المكانة الرئيسية في أعمال كرامسكوي. كتب جونشاروف، سالتيكوف شيدرين، نيكراسوف. يمتلك واحدة من أفضل صور ليو تولستوي. إن نظرة الكاتب لا تفارق المشاهد مهما كانت النقطة التي ينظر منها إلى اللوحة. ومن أقوى أعمال كرامسكوي لوحة “المسيح في الصحراء”.

أظهر المعرض الأول لـ "المتجولين"، الذي افتتح عام 1871، بشكل مقنع وجود اتجاه جديد تبلور طوال الستينيات. لم يكن هناك سوى 46 معرضًا فقط (على عكس معارض الأكاديمية المرهقة)، ولكن تم اختيارها بعناية، وعلى الرغم من أن المعرض لم يكن برمجيًا متعمدًا، إلا أن البرنامج العام غير المكتوب ظهر بوضوح تام. تم تمثيل جميع الأنواع - التاريخية، والحياة اليومية، وصور المناظر الطبيعية - ويمكن للجمهور الحكم على ما جلبه لهم "Wanderers" الجديد. تمثال واحد فقط كان سيئ الحظ، وكان هذا هو النحت الرائع الصغير لـ F. Kamensky)، لكن هذا النوع من الفن كان "سيئ الحظ" لفترة طويلة، في الواقع، النصف الثاني بأكمله من القرن.

بحلول بداية التسعينيات، من بين الفنانين الشباب في مدرسة موسكو، كان هناك أولئك الذين واصلوا بجدية وتقليد التقليد المدني المتجول: S. Ivanov مع دورة لوحاته عن المهاجرين، S. Korovin - مؤلف كتاب لوحة "في العالم"، حيث تكون مثيرة للاهتمام ويتم الكشف بعناية عن الصراعات الدرامية (المثيرة حقًا!) في قرية ما قبل الإصلاح. لكنهم لم يحددوا النغمة: كان الدخول إلى طليعة "عالم الفن"، البعيد بنفس القدر عن واندررز والأكاديمية، يقترب. كيف كانت تبدو الأكاديمية في ذلك الوقت؟ تلاشت مواقفها الفنية الصارمة السابقة، ولم تعد تصر على المتطلبات الصارمة للكلاسيكية الجديدة، وعلى التسلسل الهرمي سيئ السمعة للأنواع، وكانت متسامحة تمامًا مع النوع اليومي، وفضلت فقط أن يكون "جميلًا" بدلاً من "الفلاح" ( مثال على الأعمال غير الأكاديمية "الجميلة" - مشاهد من الحياة القديمة لـ S. Bakalovich الشهير آنذاك). في معظمه، كان الإنتاج غير الأكاديمي، كما هو الحال في بلدان أخرى، صالونًا برجوازيًا، و"جماله" كان جمالًا مبتذلاً. ولكن من المستحيل أن نقول أنها لم تطرح المواهب: G. Semiradsky، المذكورة أعلاه، كانت موهوبة للغاية، V. Smirnov، الذي توفي مبكرا (الذي تمكن من إنشاء لوحة كبيرة مثيرة للإعجاب "وفاة نيرو")؛ من المستحيل إنكار بعض المزايا الفنية للوحات A. Svedomsky و V. Kotarbinsky. وتحدث باستحسان عن هؤلاء الفنانين، معتبرًا أنهم يحملون "الروح الهيلينية". سنوات لاحقةريبين، لقد أثاروا إعجاب فروبيل، تمامًا مثل أيفازوفسكي - وهو أيضًا فنان "أكاديمي". من ناحية أخرى، لم يتحدث أي شخص آخر، مثل Semiradsky، خلال إعادة تنظيم الأكاديمية، بشكل حاسم لصالح النوع اليومي، مشيرا إلى أمثلة إيجابية إلى بيروف وريبين و V. Mayakovsky. لذلك كان هناك ما يكفي من نقاط الالتقاء بين "المتجولين" والأكاديمية، وقد فهم نائب رئيس الأكاديمية آنذاك، آي آي، ذلك. تولستوي، الذي بمبادرة منه تم استدعاء "المتجولين" الرائدين للتدريس.

لكن الشيء الرئيسي الذي لا يسمح لنا بتخفيض دور أكاديمية الفنون بشكل كامل، كمؤسسة تعليمية في المقام الأول، في النصف الثاني من القرن هو الحقيقة البسيطة المتمثلة في ظهور العديد من الفنانين المتميزين من جدرانها. هؤلاء هم ريبين، وسوريكوف، وبولينوف، وفاسنيتسوف، وبعد ذلك - سيروف وفروبيل. علاوة على ذلك، لم يكرروا "ثورة الأربعة عشر"، ويبدو أنهم استفادوا من تلمذتهم. وبشكل أكثر دقة، فقد استفادوا جميعا من دروس P.P. تشيستياكوف، الذي دُعي بالتالي "المعلم العالمي". تستحق Chistyakova اهتمامًا خاصًا.

حتى أن هناك شيئًا غامضًا في الشعبية العالمية لتشيستياكوف بين الفنانين المختلفين تمامًا في شخصيتهم الإبداعية. كتب سوريكوف الهادئ رسائل طويلة إلى تشيستياكوف من الخارج. خاطب V. Vasnetsov Chistyakov بالكلمات: "أود أن أُدعى ابنك بالروح". أطلق فروبيل على نفسه بفخر لقب Chistyakovite. وهذا، على الرغم من حقيقة أن الفنان Chistyakov كان ذا أهمية ثانوية، إلا أنه كتب القليل على الإطلاق. لكن كمدرس كان فريدًا من نوعه. بالفعل في عام 1908، كتب له سيروف: "أتذكرك كمدرس، وأعتبرك المعلم الحقيقي الوحيد (في روسيا) لقوانين الشكل الأبدية التي لا تتزعزع - وهو الشيء الوحيد الذي يمكن تدريسه". كانت حكمة تشيستياكوف أنه فهم ما يمكن وما ينبغي تدريسه كأساس للمهارة اللازمة، وما لا يمكن تدريسه - ما يأتي من موهبة الفنان وشخصيته، التي يجب احترامها ومعاملتها بفهم ورعاية. ولذلك فإن نظامه في تعليم الرسم والتشريح والمنظور لم يقيد أحدا، واستخرج منه الجميع ما يحتاجه لأنفسهم، وكان هناك مجال للمواهب الشخصية والبحث، وتم وضع أساس متين. لم يترك تشيستياكوف بيانًا تفصيليًا عن "نظامه"؛ فقد أعيد بناؤه بشكل أساسي من ذكريات طلابه. كان هذا نظاما عقلانيا، وكان جوهره نهجا تحليليا واعيا لبناء الشكل. علم تشيستياكوف "الرسم بالشكل". ليس بالخطوط الكنتورية، ولا بالرسم ولا بالتظليل، بل ببناء شكل ثلاثي الأبعاد في الفضاء، ينتقل من العام إلى الخاص. الرسم حسب تشيستياكوف، نعم العملية الفكرية""استخلاص القوانين من الطبيعة"" - هذا ما اعتبره الأساس الضروري للفن، مهما كان "أسلوب" الفنان و"ظله الطبيعي". أصر تشيستياكوف على أولوية الرسم، وعبر عن ميله إلى الأمثال الفكاهية بهذه الطريقة: “الرسم هو الجزء الذكوري، الرجل؛ الرسم امرأة."

احترام الرسم، للشكل البناء المبني، متجذر في الفن الروسي. هل كان تشيستياكوف مع "نظامه" هو السبب، أم أن التوجه العام للثقافة الروسية نحو الواقعية هو السبب وراء شعبية طريقة تشيستياكوف، بطريقة أو بأخرى، كرم الرسامون الروس بما في ذلك سيروف ونيستيروف وفروبيل "قوانين الشكل الأبدية الثابتة" وكانوا حذرين من "التجريد من المادية" أو الخضوع للعنصر الملون غير المتبلور، بغض النظر عن مدى حب المرء للون.

من بين Peredvizhniki المدعوين إلى الأكاديمية كان هناك اثنان من رسامي المناظر الطبيعية - شيشكين وكويندزي. في ذلك الوقت على وجه التحديد، بدأت هيمنة المناظر الطبيعية في الفن كنوع مستقل، حيث حكم ليفيتان، وكعنصر متساوٍ في الرسم اليومي والتاريخي والبورتريه جزئيًا. على عكس توقعات ستاسوف، الذي يعتقد أن دور المناظر الطبيعية سينخفض، فقد زاد في التسعينيات أكثر من أي وقت مضى. ساد "المشهد المزاجي" الغنائي، متتبعًا أسلافه إلى سافراسوف وبولينوف.

حققت مجموعة Peredvizhniki اكتشافات حقيقية في رسم المناظر الطبيعية. تمكن أليكسي كوندراتيفيتش سافراسوف (1830-1897) من إظهار الجمال والشعر الغنائي الدقيق للمناظر الطبيعية الروسية البسيطة. دفعت لوحته "The Rooks Have Arrived" (1871) العديد من المعاصرين إلى إلقاء نظرة جديدة على طبيعتهم الأصلية.

عاش فيودور ألكساندروفيتش فاسيليف (1850-1873) حياة قصيرة. أدى عمله، الذي تم اختصاره في البداية، إلى إثراء الرسم الروسي بعدد من المناظر الطبيعية الديناميكية والمثيرة. كان الفنان جيدًا بشكل خاص في الحالات الانتقالية في الطبيعة: من الشمس إلى المطر، ومن الهدوء إلى العاصفة.

أصبح مغني الغابة الروسية، واتساع الطبيعة الروسية، إيفان إيفانوفيتش شيشكين (1832-1898). انجذب Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) إلى اللعب الخلاب للضوء والهواء. ضوء القمر الغامض في السحب النادرة، وانعكاسات الفجر الحمراء على الجدران البيضاء للأكواخ الأوكرانية، وأشعة الصباح المائلة التي تخترق الضباب وتلعب في البرك على طريق موحل - تم التقاط هذه والعديد من الاكتشافات الخلابة الأخرى على لوحاته.

الروسية في ذروتها رسم المناظر الطبيعيةتم تحقيق القرن التاسع عشر في أعمال تلميذ سافراسوف إسحاق إيليتش ليفيتان (1860-1900). كان ليفيتان سيد المناظر الطبيعية الهادئة والهادئة. لقد كان رجلاً خجولًا وخجولًا وضعيفًا للغاية ، وكان يعرف كيفية الاسترخاء بمفرده مع الطبيعة مشبع بمزاج المناظر الطبيعية المفضلة لديه.

ذات يوم جاء إلى نهر الفولغا ليرسم مساحات من الشمس والهواء والنهر. ولكن لم تكن هناك شمس، زحفت السحب التي لا نهاية لها عبر السماء، وتوقفت الأمطار الخافتة. كان الفنان متوتراً حتى انخرط في هذا الطقس واكتشف سحر الألوان الليلكية الخاصة بالطقس الروسي السيئ. منذ ذلك الحين، أصبحت منطقة فولغا العليا ومدينة بليس الإقليمية راسخة في عمله. في تلك الأجزاء ابتكر أعماله "الممطرة": "بعد المطر"، "يوم كئيب"، "فوق السلام الأبدي". كما تم رسم المناظر الطبيعية المسائية الهادئة هناك: "مساء على نهر الفولغا" و"مساء". "الوصول الذهبي"، "رنين المساء"، "مسكن هادئ".

في السنوات الأخيرة من الحياة، اهتم ليفيتان بعمل الفنانين الانطباعيين الفرنسيين (E. Manet، C. Monet، C. Pizarro). لقد أدرك أن لديه الكثير من القواسم المشتركة معهم، وأن عمليات البحث الإبداعية الخاصة بهم ذهبت في نفس الاتجاه. مثلهم، فضل العمل ليس في الاستوديو، ولكن في الهواء (في الهواء الطلق، كما يقول الفنانون). ومثلهم، قام بتفتيح اللوحة، مستبعدًا الألوان الترابية الداكنة. ومثلهم، سعى إلى التقاط طبيعة الوجود العابرة، لنقل حركات الضوء والهواء. وفي هذا ذهبوا إلى أبعد منه، لكنهم كادوا يذوبون الأشكال الحجمية (المنازل والأشجار) في تيارات الهواء الخفيف. لقد تجنب ذلك.

كتب K. G. Paustovsky، وهو متذوق عظيم لعمله: "تتطلب لوحات ليفيتان مشاهدة بطيئة، فهي لا تذهل العين. إنها متواضعة ودقيقة، مثل قصص تشيخوف، ولكن كلما نظرت إليها لفترة أطول، أصبح صمت المدن الريفية والأنهار المألوفة والطرق الريفية أكثر حلاوة.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يمثل الازدهار الإبداعي لـ I. E. Repin و V. I. Surikov و V. A. Serov.

ولد إيليا إيفيموفيتش ريبين (1844-1930) في مدينة تشوغيف لعائلة مستوطن عسكري. تمكن من دخول أكاديمية الفنون، حيث كان معلمه P. P. Chistyakov، الذي قام بتدريب مجرة ​​كاملة من الفنانين المشهورين (V. I. Surikov، V. M. Vasnetsov، M. A. Vrubel، V. A. Serov). كما تعلم ريبين الكثير من كرامسكوي. في عام 1870، سافر الفنان الشاب على طول نهر الفولغا. استخدم العديد من الرسومات التي تم إحضارها من رحلاته للوحة "Barge Haulers on the Volga" (1872). لقد تركت انطباعًا قويًا لدى الجمهور. ارتقى المؤلف على الفور إلى مرتبة أشهر الأساتذة.

كان ريبين فنانًا متعدد الاستخدامات. ينتمي عدد من اللوحات النوعية الضخمة إلى فرشاته. ربما لا يكون "الموكب الديني في مقاطعة كورسك" أقل إثارة للإعجاب من "حاملي الصنادل". السماء الزرقاء الساطعة، وسحب غبار الطريق التي اخترقتها الشمس، والتوهج الذهبي للصلبان والملابس، والشرطة، والأشخاص العاديين والمقعدين - كل شيء يناسب هذه اللوحة القماشية: عظمة روسيا وقوتها وضعفهم وألمها.

تناولت العديد من أفلام ريبين موضوعات ثورية ("رفض الاعتراف"، "لم يتوقعوا"، "القبض على الداعية"). يتصرف الثوار في لوحاته ببساطة وبشكل طبيعي، ويتجنبون الأوضاع والإيماءات المسرحية. وفي لوحة «رفض الاعتراف»، يبدو أن الرجل المحكوم عليه بالإعدام قد تعمد إخفاء يديه في أكمامه. من الواضح أن الفنان تعاطف مع الشخصيات في لوحاته.

تمت كتابة عدد من لوحات ريبين حول مواضيع تاريخية ("إيفان الرهيب وابنه إيفان"، "القوزاق يؤلفون رسالة إلى السلطان التركي"، وما إلى ذلك) - أنشأ ريبين معرضًا كاملاً للصور. رسم صورًا للعلماء (بيروجوف وسيتشينوف) والكتاب تولستوي وتورجينيف وجارشين والملحنين جلينكا وموسورجسكي والفنانين كرامسكوي وسوريكوف. في بداية القرن العشرين. حصل على طلب لرسم لوحة "الاجتماع الاحتفالي لمجلس الدولة". لم يتمكن الفنان من وضع هذا العدد الكبير من الحاضرين على القماش بشكل تركيبي فحسب، بل تمكن أيضًا من إعطاء خصائص نفسية للعديد منهم. وكان من بينهم شخصيات مشهورة مثل S.Yu. ويت، ك.ب. بوبيدونوستسيف ، ص. سيمينوف تيان شانسكي. نيكولاس الثاني بالكاد ملحوظ في الصورة، ولكن تم تصويره بمهارة شديدة.

ولد فاسيلي إيفانوفيتش سوريكوف (1848-1916) في كراسنويارسك لعائلة القوزاق. كانت ذروة أعماله في الثمانينيات، عندما ابتكر لوحاته التاريخية الثلاث الأكثر شهرة: "صباح إعدام ستريلتسي"، و"مينشيكوف في بيريزوفو"، و"بويارينا موروزوفا".

كان سوريكوف يعرف جيدًا حياة وعادات العصور الماضية، وكان قادرًا على إعطاء خصائص نفسية حية. بالإضافة إلى ذلك، كان ملونا ممتازا (سيد الألوان). يكفي أن نتذكر الثلج المنعش المتألق في فيلم "Boyaryna Morozova". إذا اقتربت من اللوحة، يبدو أن الثلج "يتفتت" إلى ضربات زرقاء وزرقاء فاتحة ووردية. هذه تقنية تصويرية، عندما تندمج خطتان أو ثلاث ضربات مختلفة على مسافة واحدة وتعطي اللون المطلوب، يستخدم على نطاق واسع من قبل الانطباعيين الفرنسيين.

فالنتين ألكساندروفيتش سيروف (1865-1911)، ابن الملحن، رسم المناظر الطبيعية، واللوحات القماشية حول مواضيع تاريخية، وعمل كفنان مسرحي. لكن صوره هي التي جلبت له الشهرة في المقام الأول.

في عام 1887، كان سيروف البالغ من العمر 22 عامًا يقضي إجازته في أبرامتسيفو، وهو منزل المحسن S. I. مامونتوف بالقرب من موسكو. من بين أبنائه العديدين، كان الفنان الشاب رجلاً خاصًا به، مشاركًا في ألعابهم الصاخبة. في أحد الأيام بعد الغداء، بقي شخصان بطريق الخطأ في غرفة الطعام - سيروف وفيروشا مامونتوفا البالغة من العمر 12 عامًا. جلسوا على الطاولة التي كان هناك خوخ، وأثناء المحادثة، لم تلاحظ فيروشا كيف بدأت الفنانة في رسم صورتها. استمر العمل لمدة شهر، وكانت فيروشا غاضبة لأن أنطون (كما كان يُدعى سيروف في المنزل) جعلها تجلس في غرفة الطعام لساعات.

في بداية شهر سبتمبر، اكتمل فيلم "الفتاة ذات الخوخ". على الرغم من صغر حجمها، إلا أن اللوحة المرسومة بألوان ذهبية وردية بدت "واسعة" للغاية. كان هناك الكثير من الضوء والهواء فيه. الفتاة التي جلست على الطاولة لما بدا وكأنه دقيقة وركزت نظرها على المشاهد، مفتونة بوضوحها وروحانيتها. وكانت اللوحة بأكملها مغطاة بتصور طفولي بحت للحياة اليومية، عندما لا تكون السعادة واعية بنفسها، والحياة بأكملها تنتظرنا.

بالطبع، أدرك سكان منزل أبرامتسيفو أن معجزة حدثت أمام أعينهم. لكن الوقت وحده هو الذي يعطي التقييمات النهائية. وقد صنفت "الفتاة ذات الخوخ" بين أفضل أعمال البورتريه في الرسم الروسي والعالمي.

في العام التالي، تمكن سيروف من تكرار سحره تقريبًا. رسم صورة لأخته ماريا سيمونوفيتش ("الفتاة المضاءة بالشمس"). الاسم غير دقيق بعض الشيء: الفتاة تجلس في الظل، وأشعة شمس الصباح تضيء المقاصة في الخلفية. ولكن في الصورة، كل شيء متحد جدًا، متحد جدًا - الصباح والشمس والصيف والشباب والجمال - بحيث يصعب التوصل إلى اسم أفضل.

أصبح سيروف رسام بورتريه عصري. مشاهير الكتاب والممثلين والفنانين ورجال الأعمال والأرستقراطيين وحتى الملوك يقفون أمامه. على ما يبدو، لم يكن كل من كتبه يضع قلبه عليه. بعض صور المجتمع الراقي، على الرغم من تقنية تنفيذ الصغر، تبين أنها باردة.

لعدة سنوات قام سيروف بالتدريس في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة. لقد كان مدرسًا متطلبًا. معارضًا لأشكال الرسم المجمدة، يعتقد سيروف في نفس الوقت أن البحث الإبداعي يجب أن يعتمد على إتقان قوي لتقنيات الرسم والكتابة التصويرية. اعتبر العديد من الأساتذة المتميزين أنفسهم طلابًا في سيروف. هذا هو مرض التصلب العصبي المتعدد. ساريان، ك.ف. يون، ب.ف. كوزنتسوف، K. S. بيتروف فودكين.

انتهى الأمر بالعديد من اللوحات التي رسمها ريبين وسوريكوف وليفيتان وسيروف و"المتجولون" في مجموعة تريتياكوف. كان بافيل ميخائيلوفيتش تريتياكوف (1832-1898)، ممثل عائلة تجارية قديمة في موسكو، شخصًا غير عادي. كان نحيفًا وطويلًا، وله لحية كثيفة وصوت هادئ، وكان يبدو أشبه بالقديس منه بالتاجر. بدأ بجمع لوحات الفنانين الروس في عام 1856. وتطورت هوايته لتصبح العمل الرئيسي في حياته. في أوائل التسعينيات. وصلت المجموعة إلى مستوى المتحف، واستوعبت تقريبًا ثروة الجامع بالكامل. وفي وقت لاحق أصبحت ملكا لموسكو. معرض تريتياكوفأصبح متحفًا عالميًا مشهورًا للرسم والرسومات والنحت الروسي.

في عام 1898، تم افتتاح المتحف الروسي في سانت بطرسبرغ، في قصر ميخائيلوفسكي (إنشاء ك. روسي). استقبلت أعمال فنانين روس من الأرميتاج وأكاديمية الفنون وبعض القصور الإمبراطورية. ويبدو أن افتتاح هذين المتحفين كان بمثابة تتويج لإنجازات الرسم الروسي في القرن التاسع عشر.

الأدب الصف التاسع. قارئ الكتب المدرسية للمدارس مع دراسة متعمقة للأدب فريق من المؤلفين

ملامح الواقعية في الأدب الروسي