30/06/2019 الساعة 16:26 · فيرا شيجوليفا · 17 930

أشهر 10 ملحنين روس قدموا مساهمة كبيرة للعالم التنمية الثقافية

لا يمكن تخيل الموسيقى الكلاسيكية العالمية بدون أعمال الملحنين من روسيا.

لقد كان هذا البلد بثقافته ومواهبه دائمًا أحد "المحركات" الرئيسية للفن والتنمية.

جمع الملحنون من روسيا بين الموسيقى الشعبية والفنون الأجنبية. لقد تمكنوا من الجمع بين الروح الروسية والشكل الأوروبي.

توفر هذه المقالة قائمة بأكثر الملحنين المشهورينمن روسيا، الذي قدم أكبر مساهمة في التنمية الثقافية العالمية.

10. الكسندر سكريابين

الكسندر سكريابين- موسيقي مهم جدًا في الثقافة العالمية، عازف بيانو روسي وملحن شعبي. ولد عام 1872 وتوفي عام 1915.

تميز عمله بالشعر العميق والأصالة. لقد كان يعتبر مبتكرًا حتى في بداية القرن العشرين.

أصبحت الفترة من 1903 إلى 1908 هي الفترة الأكثر إثمارًا في حياة الملحن. عندها تم إنشاء قصائد البيانو "الشيطانية" و"المأساوية" و"قصيدة النشوة" والسيمفونية الثالثة والعديد من أعماله الأخرى.

"بروميثيوس" هو تحفة أخرى للملحن. في هذا الخلق خرج عن النظام النغمي المقبول عمومًا.

تم تحديث لغة سكريابين التوافقية بالكامل. أثر عمل الملحن بشكل كبير على الموسيقى السمفونية وموسيقى البيانو في القرن العشرين.

9. ميكائيل تاريفيردييف

ميكائيل تاريفيردييفولد عام 1931 وتوفي عام 1996. هذا الفنان الوطنيروسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية، الملحن الروسي والسوفيتي.

أنشأ Tariverdiev الحفلات الموسيقية والسيمفونيات والدورات الصوتية للغرفة والأوبرا والباليه والرومانسيات. كتب هذا الملحن الموسيقى لعدد من العروض وعدد كبير من الأفلام ("سخرية القدر"، "سبعة عشر لحظات من الربيع" وغيرها الكثير).

موطن تاريفردييف هو تبليسي. كان أصل ساتو أكوبوفا، والدة الملحن، نبيلا، ولكن مع مرور السنين حرب اهليةبدأت تهتم بأفكار البلاشفة. كان زوجها القائد الأحمر لفوج الفرسان.

أصبح ميكائيل الابن الوحيد لساتو. أرادت أن تقدم له أفضل تعليم، فأخذته إلى مدرسة الموسيقى. ثم انتهى ميكائيل في مدرسة الموسيقى.

كتب الموسيقي عرضين باليه من فصل واحد في شبابه. ثم انتقل تاريفردييف إلى موسكو والتحق بمعهد جينيسين. هناك تم تحديد نطاق اهتماماته أخيرًا: موسيقى الأفلام والأعمال الصوتية والأوبرالية.

8. إسحاق دونيفسكي

موصل والملحن السوفياتي إسحاق دونيفسكيولد عام 1900 وتوفي عام 1955.

فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية، خالق الأفلام الشهيرة، موسيقى الأفلام، 4 باليه و 11 أوبريت.

ولد الملحن المستقبلي في عائلة يهودية. له المواهب الموسيقيةظهرت مع السنوات المبكرة: أذهل الصبي بنقاء صوته وسهولة استنساخ الألحان المعقدة.

درس دونيفسكي في مدرسة موسيقىلكن تخصصه الرئيسي أصبح قانونيا. ومع ذلك، فإن الشاب لا يزال يختار الموسيقى.

كان يعمل في أوركسترا مسرح الدراما خاركوف، ثم كتب الموسيقى لأحد العروض. بعد مرور بعض الوقت، انتقل دونيفسكي إلى موسكو، وهناك تم الكشف عن موهبته بالكامل.

7. ايجور سترافينسكي

ايجور سترافينسكي- ملحن من روسيا، كان مواطنا في الولايات المتحدة الأمريكية وفرنسا. ولد عام 1882 وتوفي عام 1971.

تجمع موسيقاه عدد كبير منالأنماط. في البداية المسار الإبداعيابتكر سترافينسكي أعمالاً تحمل بصمة حية للثقافة الروسية.

على الإبداع فيما بعدتأثر الملحن بمدرسة فيينا الجديدة والكلاسيكية الجديدة.
ولد سترافينسكي بالقرب من سان بطرسبرج. درس في الجامعة ليصبح محامياً ودرس الموسيقى بنفسه.

أخضع الملحن الألحان لقواعده الخاصة. لقد جمع بحرية بين الأساليب والأشكال والأنواع، لذلك كان من الصعب دائمًا تصنيف أعماله.

6. سيرجي رحمانينوف

سيرجي رحمانينوفابتكر أسلوبه الخاص الذي يتميز بأصالته وتفرده. لقد وحد تقاليد مدارس التكوين في سانت بطرسبرغ وموسكو. ولد الملحن عام 1873 وتوفي عام 1943.

بدأ هذا الموسيقي الرائع والنبيل الروسي الوراثي يرمز إلى الموسيقى الروسية في جميع أنحاء العالم. عندما تخرج الملحن من معهد موسكو الموسيقي، أجرى تشايكوفسكي امتحانه.

بالنسبة لأوبرا من فصل واحد تم إنشاؤها كعمل تخرج، أعطى الشاب رحمانينوف درجة A مع العديد من الإيجابيات. ثم تمت التوصية بإنتاج هذه الأوبرا في مسرح البولشوي.

وقع جمهور موسكو بسرعة كبيرة في حب الملحن المبتدئ. ثم تجاوزت أزمة داخلية وإبداعية رحمانينوف، لكنه تمكن من التغلب عليها وفاز مرة أخرى بمكانة الفنان الروسي الشهير.

أجرى الملحن وكتب وأقام حفلات موسيقية في كندا وأمريكا والدول الأوروبية. بعد ثورة 1917، غادر رحمانينوف روسيا مع عائلته.

5. ديمتري شوستاكوفيتش

ديمتري شوستاكوفيتش- عازف البيانو والملحن والمعلم والأستاذ السوفيتي. ولد عام 1906 وتوفي عام 1975.

درس شوستاكوفيتش في معهد بتروغراد الموسيقي منذ أن كان في الثالثة عشرة من عمره. له أُطرُوحَةأصبحت السيمفونية الأولى، والتي لاقت استحسان الجمهور. ثم أصبح هذا العمل معروفا خارج الاتحاد السوفيتي.

أنشأ شوستاكوفيتش عددًا كبيرًا من الأعمال الموسيقية، بما في ذلك السمفونيات والباليه والأوبرا والحفلات الموسيقية والرباعية وموسيقى المسارح والأفلام.

عبرت إبداعاته عن وقائع الأحداث الصعبة في القرن العشرين والدراما الداخلية للإنسان.

4. نيكولاي ريمسكي كورساكوف

نيكولاي ريمسكي كورساكوفولد عام 1844 وتوفي عام 1908. هذا موسيقي روسي وشخصية عامة ومعلم وناقد موسيقي وقائد الفرقة الموسيقية.

ابتكر هذا الملحن السيمفونيات والأوبرا والموسيقى المقدسة والصوتية والكانتاتا والحفلات الموسيقية.

ولد ريمسكي كورساكوف في عائلة نبيلة عريقة. كان يعمل في البحرية، أبحر إلى الجنوب و أمريكا الشماليةلكن شغفه بالمجال الموسيقي لم يتركه.

عندما عاد ريمسكي كورساكوف إلى روسيا، بدأ في تأليف الأعمال الموسيقية واكتسب شهرة كملحن.

3. بيوتر تشايكوفسكي

ملحن بيوتر تشايكوفسكيولد سنة 1840 وتوفي سنة 1893. لقد كان ايضا ناقد موسيقي، المعلم، موصل.

يجمع عمل هذا الملحن الروسي العظيم بين عدد كبير من الأنواع. يمكننا القول أنه كان عالمًا نفسيًا لأنه قام، بمساعدة الإبداع، بتحليل ظواهر الحياة المتناقضة والمعقدة.

سافر تشايكوفسكي كثيرًا وعمل قائدًا سياحيًا في أوروبا وروسيا.

2. متواضع موسورجسكي

متواضع موسورجسكيالأعمال التي تم إنشاؤها في أنواع مختلفة: الجوقات، المقطوعات الأوركسترالية، الأغاني، الرومانسيات، . ولد هذا الملحن الروسي عام 1839 وتوفي عام 1881.

وجدت السمات الوطنية الروسية تعبيرًا مشرقًا وأصليًا للغاية في عمله. السنوات الاخيرةشابت حياة موسورجسكي إدمان الكحول و "الحمى العصبية".

1. ميخائيل جلينكا

أثر عمل هذا الملحن الشهير بشكل كبير على العديد من الموسيقيين المشهورين: على سبيل المثال، ريمسكي كورساكوف، موسورسكي. ميخائيل جلينكاولد عام 1804 وتوفي عام 1857.

له الأعمال الموسيقيةأكد الصعود الهائل للثقافة الوطنية. أولى هذا الملحن اهتمامًا كبيرًا بالفولكلور، واكتشف العالم في أوبراه حكاية شعبيةملحمة ملحمية.

سافر جلينكا كثيرًا وعاش في العديد من الدول الأوروبية.

اختيار القراء:

من بين هذه الألحان لحن يناسب أي مزاج: رومانسي، إيجابي أو حزين، للاسترخاء وعدم التفكير في أي شيء، أو على العكس من ذلك، لجمع أفكارك.

twitter.com/ludovicoeinaud

يعمل الملحن وعازف البيانو الإيطالي في اتجاه التبسيط، وغالبًا ما يلجأ إلى الموسيقى المحيطة ويجمع بمهارة بين الموسيقى الكلاسيكية والأساليب الموسيقية الأخرى. وهو معروف لدى دائرة واسعة بمؤلفاته الجوية التي أصبحت موسيقى تصويرية للأفلام. على سبيل المثال، ربما تتعرف على موسيقى الفيلم الفرنسي "1 + 1"، الذي كتبه إينودي.

themagger.net

يعد جلاس أحد أكثر الشخصيات إثارة للجدل في عالم الكلاسيكيات الحديثة، والذي يتم مدحه أحيانًا إلى السماء، وأحيانًا إلى أقصى الحدود. لقد كان يعزف في فرقته الخاصة، The Philip Glass Ensemble، لمدة نصف قرن وقام بتأليف الموسيقى لأكثر من 50 فيلمًا، بما في ذلك The Truman Show، وThe Illusionist، وTaste of Life، وFantastic Four. ألحان الملحن الأمريكي البسيط تطمس الخط الفاصل بين الموسيقى الكلاسيكية والشعبية.

latimes.com

مؤلف العديد من الموسيقى التصويرية، وأفضل مؤلف أفلام لعام 2008 وفقًا لأكاديمية السينما الأوروبية وما بعد الحد الأدنى. لقد فاز بالنقاد بألبومه الأول Memoryhouse، حيث تم تركيب موسيقى ريختر على قراءات شعرية، كما استخدمت الألبومات اللاحقة النثر الأدبي. بالإضافة إلى كتابة مؤلفاته المحيطة، يقوم ماكس بترتيب الأعمال الكلاسيكية: تصدرت أغنية "The Four Seasons" لفيفالدي مخططات iTunes في ترتيبه.

هذا الخالق الآلات الموسيقيةمن إيطاليا لا يرتبط بالسينما المثيرة، ولكنه معروف بالفعل بأنه مؤلف موسيقي وموهوب ومعلم بيانو ذو خبرة. إذا وصفنا عمل مرادي بكلمتين، ستكون "حسية" و"ساحرة". سوف تروق مؤلفاته وأغلفته لأولئك الذين يحبون الكلاسيكيات القديمة: ملاحظات القرن الماضي واضحة في الزخارف.

twitter.com/coslive

ابتكر ملحن الفيلم الشهير المرافقة الموسيقية للكثيرين أفلام شباك التذاكروالرسوم المتحركة منها "المصارع"، و"بيرل هاربور"، و"البداية"، و"شيرلوك هولمز"، و"بين النجوم"، و"مدغشقر"، و"الأسد الملك". نجمه موجود على ممشى المشاهير في هوليوود، وعلى رفه توجد جوائز الأوسكار وجرامي وغولدن غلوب. موسيقى زيمر متنوعة مثل الأفلام المدرجة، ولكن بغض النظر عن النغمة، فإنها تمس أوتار القلب.

الموسيقيةudi.fr

يعد هيسايشي أحد أشهر الملحنين اليابانيين، وقد حصل على أربع جوائز الأكاديمية اليابانية للأفلام أفضل موسيقىإلى الفيلم. أصبح جو مشهورًا بكتابته الموسيقى التصويرية للأنمي Nausicaä of the Valley of the Wind. إذا كنت من محبي أعمال ستوديو جيبلي أو أفلام تاكيشي كيتانو، فمن المحتمل أنك معجب بموسيقى هيسايشي. إنه في الغالب خفيف وخفيف.

twitter.com/theipaper

هذا العازف الأيسلندي المتعدد الآلات هو مجرد صبي مقارنة بالأساتذة المدرجين في القائمة، ولكن في سن الثلاثين أصبح كلاسيكيًا جديدًا معروفًا. قام بتسجيل مرافقة لباليه، وفاز بجائزة BAFTA للموسيقى التصويرية للمسلسل التلفزيوني البريطاني "Murder on the Beach" وأصدر 10 ألبومات استوديو. تذكرنا موسيقى أرنالدز بالرياح العاتية على شاطئ البحر المهجور.

yiruma.manifo.com

أشهر أعمال لي روم هي "قبلة المطر" و"تدفق النهر فيك". يكتب الملحن وعازف البيانو الكوري في العصر الجديد كلاسيكيات شعبية مفهومة للمستمعين في أي قارة، مع أي ذوق موسيقي وتعليم. أصبحت ألحانه الخفيفة والحسية بداية حب موسيقى البيانو لدى الكثيرين.

Breakdair.com

الملحن الأمريكي مثير للاهتمام لأنه في نفس الوقت يكتب الموسيقى الأكثر متعة وشعبية. تم استخدام نغمات O'Halloran في برنامج Top Gear والعديد من الأفلام. ربما كان الألبوم الصوتي الأكثر نجاحًا هو الميلودراما "Like Crazy".

Culturespettacolovenesia.it

يعرف هذا الملحن وعازف البيانو الكثير عن فن القيادة وكيفية إنشاء الموسيقى الإلكترونية. لكن مجاله الرئيسي هو الكلاسيكيات الحديثة. سجل Cacciapaglia العديد من الألبومات، ثلاثة منها مع الأوركسترا الفيلهارمونية الملكية. تتدفق موسيقاه مثل الماء، وهي طريقة رائعة للاسترخاء معها.

استمع إلى شيء من الكلاسيكيات - ماذا يمكن أن يكون أفضل؟! خاصة في عطلات نهاية الأسبوع، عندما تريد الاسترخاء، انسى هموم اليوم وهموم أسبوع العمل، واحلم بالأشياء الجميلة، وارفع معنوياتك فقط. مجرد التفكير في ذلك، الأعمال الكلاسيكيةتم إنشاؤها من قبل مؤلفين لامعين منذ فترة طويلة لدرجة أنه من الصعب تصديق أن شيئًا ما يمكن أن يبقى لسنوات عديدة. وما زالت هذه الأعمال محبوبة ومستمعة، ويتم إنشاء الترتيبات والتفسيرات الحديثة. حتى في المعالجة الحديثة، يعمل الملحنين الرائعةتبقى الموسيقى الكلاسيكية. وكما تعترف فانيسا ماي، فإن الأعمال الكلاسيكية رائعة، ولا يمكن لأي شيء رائع أن يكون مملاً. من المحتمل أن جميع الملحنين العظماء لديهم أذن خاصة، وحساسية خاصة للنغمة واللحن، مما سمح لهم بتأليف موسيقى يستمتع بها عشرات الأجيال، ليس فقط من مواطنيهم، ولكن أيضًا من المعجبين موسيقى كلاسيكيةفي جميع أنحاء العالم. إذا كنت لا تزال تشك فيما إذا كنت تحب الموسيقى الكلاسيكية، فأنت بحاجة إلى مقابلة بنيامين زاندر وسترى أنك في الواقع من محبي الموسيقى الجميلة منذ فترة طويلة.

واليوم سنتحدث عن أشهر 10 ملحنين في العالم.

يوهان سيباستيان باخ

المركز الأول ينتمي بجدارة يوهان سيباستيان باخ. ولد عبقري في ألمانيا. كتب الملحن الأكثر موهبة موسيقى القيثارة والأرغن. لم يبتكر الملحن أسلوبًا جديدًا في الموسيقى. لكنه كان قادرًا على خلق الكمال في جميع أساليب عصره. وهو مؤلف أكثر من 1000 مقالة. في أعماله باخمتصلة مختلفة الأساليب الموسيقيةالذي تعرف عليه طوال حياته. غالباً الرومانسية الموسيقيةجنبا إلى جنب مع الطراز الباروكي. في الحياة يوهان باخباعتباره ملحنًا، لم يحصل على التقدير الذي يستحقه، وقد نشأ الاهتمام بموسيقاه بعد حوالي 100 عام من وفاته. يُطلق عليه اليوم أحد أعظم الملحنين الذين عاشوا على وجه الأرض. انعكس تفرده كشخص ومعلم وموسيقي في موسيقاه. باخوضع أسس موسيقى العصر الجديد والمعاصر، وقسم تاريخ الموسيقى إلى ما قبل باخ وما بعد باخ. هناك رأي بأن الموسيقى باخكئيب وكئيب. موسيقاه أساسية وشاملة إلى حد ما ومنضبطة ومركزة. مثل تأملات شخص ناضج وحكيم. خلق باخأثرت على العديد من الملحنين. وقد أخذ بعضهم إشارات من أعماله أو استخدم موضوعات منها. والموسيقيون في جميع أنحاء العالم يعزفون الموسيقى باخ، معجبًا بجمالها وكمالها. واحدة من الأعمال الأكثر إثارة - "حفلات براندنبورغ"- دليل ممتاز على أن الموسيقى باخلا يمكن اعتباره كئيبًا جدًا:

فولفغانغ أماديوس موزارت

فولفغانغ أماديوس موزارتيعتبر بحق عبقري. في سن الرابعة، كان يجيد العزف على الكمان والهاربسيكورد، وفي سن السادسة بدأ في تأليف الموسيقى، وفي السابعة من عمره كان يرتجل بمهارة على القيثارة والكمان والأرغن، ويتنافس مع الموسيقيين المشهورين. بالفعل في سن 14 عامًا موزارت- ملحن معروف، وعمره 15 عامًا - عضو في أكاديميتي الموسيقى في بولونيا وفيرونا. بطبيعته، كان يتمتع بأذن موسيقية رائعة وذاكرة وقدرة على الارتجال. لقد ابتكر عددًا مذهلاً من الأعمال - 23 أوبرا، و18 سوناتا، و23 كونشيرتو بيانو، و41 سيمفونية وأكثر من ذلك بكثير. لم يرغب الملحن في التقليد، حاول إنشاء نموذج جديد يعكس الفردية الجديدة للموسيقى. ليس من قبيل الصدفة أن الموسيقى في ألمانيا موزارتتسمى "موسيقى الروح" ، وأظهر الملحن في أعماله سمات طبيعته المخلصة والمحبة. أعظم ملحن يعلق أهمية خاصة على الأوبرا. الأوبرا موزارت- عصر تطور هذا النوع من الفن الموسيقي. موزارتمعروف على نطاق واسع بأنه أحد أعظم الملحنين: يكمن تفرده في حقيقة أنه عمل في كل شيء الأشكال الموسيقيةعصره وحقق أعلى النجاح على الإطلاق. واحدة من الأعمال الأكثر شهرة - "مسيرة التركية":

لودفيج فان بيتهوفن

ألماني عظيم آخر لودفيج فان بيتهوفنكان شخصية مهمة في الفترة الرومانسية الكلاسيكية. حتى أولئك الذين لا يعرفون شيئًا على الإطلاق عن الموسيقى الكلاسيكية يعرفون عنها. بيتهوفنهو أحد الملحنين الأكثر أداءً واحترامًا في العالم. شهد الملحن الكبير الاضطرابات الهائلة التي حدثت في أوروبا وأعاد رسم خريطتها. وتنعكس هذه الاضطرابات الكبيرة والثورات والمواجهات العسكرية في أعمال الملحن، وخاصة الأعمال السيمفونية. لقد جسد صور النضال البطولي في الموسيقى. في الأعمال الخالدة بيتهوفنسوف تسمع النضال من أجل الحرية وأخوة الناس، والإيمان الذي لا يتزعزع في انتصار النور على الظلام، وكذلك أحلام الحرية والسعادة للبشرية. واحدة من أشهر و حقائق مدهشةحياته - تطور مرض الأذن إلى صمم كامل، لكن على الرغم من ذلك استمر الملحن في كتابة الموسيقى. وكان يعتبر أيضا واحدا من أفضل عازفي البيانو. موسيقى بيتهوفنبسيطة بشكل مدهش وسهلة الفهم دوائر واسعةالمستمعين. تتغير الأجيال وحتى العصور، والموسيقى بيتهوفنولا يزال يثير ويسعد قلوب الناس. واحد من أفضل الأعمال - « سوناتا ضوء القمر» :

ريتشارد فاغنر

بالاسم العظيم ريتشارد فاغنرغالبًا ما يرتبط بروائعه "جوقة الزفاف"أو "ركوب من valkyries". لكنه معروف ليس فقط كملحن، ولكن أيضا كفيلسوف. فاغنراعتبر أعماله الموسيقية وسيلة للتعبير عن مفهوم فلسفي معين. مع فاغنربدأ عصر موسيقي جديد للأوبرا. حاول الملحن تقريب الأوبرا إلى الحياة؛ فالموسيقى بالنسبة له ليست سوى وسيلة. ريتشارد فاغنر- مبدع الدراما الموسيقية، مصلح الأوبرا وفن القيادة، مبتكر لغة الموسيقى التوافقية واللحنية، مبدع الأشكال الجديدة التعبير الموسيقي. فاغنر- مؤلف أطول أغنية منفردة في العالم (14 دقيقة و46 ثانية) وأطول أوبرا كلاسيكية في العالم (5 ساعات و15 دقيقة). في الحياة ريتشارد فاغنركان يعتبر شخصًا مثيرًا للجدل، إما محبوبًا أو مكروهًا. وغالباً كلاهما معاً. جعلته الرمزية الغامضة ومعاداة السامية الملحن المفضل لهتلر، لكنها أغلقت الطريق أمام موسيقاه أمام إسرائيل. ومع ذلك، لا ينكر أي من المؤيدين أو المعارضين للملحن عظمته كملحن. موسيقى رائعة من النوتات الأولى ريتشارد فاغنريمتصك تمامًا، ولا يترك مجالًا للخلافات والخلافات:

فرانز شوبرت

الملحن النمساوي فرانز شوبرت- عبقري موسيقي، من أفضل ملحني الأغاني. كان عمره 17 عامًا فقط عندما كتب أغنيته الأولى. في يوم واحد يمكنه كتابة 8 أغنيات. لاجلي الحياة الإبداعيةقام بتأليف أكثر من 600 مقطوعة موسيقية، بناءً على قصائد لأكثر من 100 شاعر عظيم، بما في ذلك غوته وشيلر وشكسبير. لهذا فرانز شوبرتفي أعلى 10. رغم الإبداع شوبرتمتنوع للغاية في استخدام الأنواع والأفكار والتناسخات، والشيء السائد والمحدد في موسيقاه هو الكلمات الصوتية والأغاني. قبل شوبرتاعتبرت الأغنية نوعا غير مهم، وكان هو الذي رفعه إلى مستوى الكمال الفني. علاوة على ذلك، فقد جمع بين الأغنية والموسيقى السمفونية غير المتوافقة على ما يبدو، مما أدى إلى ظهور اتجاه جديد للسمفونية الغنائية الرومانسية. الكلمات الصوتية والأغاني هي عالم من التجارب الإنسانية البسيطة والعميقة والدقيقة وحتى الحميمة، والتي لا يتم التعبير عنها بالكلمات، بل بالصوت. فرانز شوبرتعاش جدا حياة قصيرة، 31 سنة فقط. مصير أعمال الملحن لا يقل مأساوية عن حياته. بعد الموت شوبرتوبقيت العديد من المخطوطات غير المنشورة مخزنة في خزائن الكتب وأدراج الأقارب والأصدقاء. حتى أولئك الأقرب إليه لم يعرفوا كل ما كتبه، ولسنوات عديدة تم الاعتراف به بشكل رئيسي كملك الأغنية فقط. نُشرت بعض أعمال الملحن بعد نصف قرن فقط من وفاته. واحدة من أكثر المحبوبين و الأعمال المشهورة فرانز شوبرت - "أغنية المساء":

روبرت شومان

ملحن ألماني له مصير مأساوي بنفس القدر روبرت شومان- واحد من أفضل الملحنينعصر رومانسي. لقد خلق موسيقى ذات جمال مذهل. للحصول على فكرة عن الرومانسية الألمانية في القرن التاسع عشر، ما عليك سوى الاستماع إليها "كرنفال" روبرت شومان. لقد كان قادرًا على التحرر من التقاليد الموسيقية للعصر الكلاسيكي، وخلق تفسيره الخاص للأسلوب الرومانسي. روبرت شومانكان موهوبًا بالعديد من المواهب، وحتى لفترة طويلة لم يستطع الاختيار بين الموسيقى والشعر والصحافة وفقه اللغة (كان متعدد اللغات ويترجم بطلاقة من الإنجليزية والفرنسية والإيطالية). لقد كان أيضًا عازف بيانو رائعًا. ومع ذلك فإن الدعوة والعاطفة الرئيسية شومانكانت هناك موسيقى. تعكس موسيقاه الشعرية والنفسية العميقة إلى حد كبير ازدواجية طبيعة الملحن، واندفاع العاطفة والهروب إلى عالم الأحلام، والوعي بالواقع المبتذل والرغبة في المثالية. واحدة من روائع روبرت شومان، والتي يجب على الجميع سماعها ببساطة:

فريدريك شوبان

فريدريك شوبانربما يكون أشهر بولندي في عالم الموسيقى. لا قبل ولا بعد الملحن كان عبقري موسيقي من هذا المستوى ولد في بولندا. البولنديون فخورون للغاية بمواطنهم العظيم وبإبداعهم شوبانيمجد وطنه أكثر من مرة ويعجب بجمال المناظر الطبيعية ويندب الماضي المأساوي ويحلم بمستقبل عظيم. فريدريك شوبان- أحد الملحنين القلائل الذين كتبوا الموسيقى حصريًا للبيانو. لا يتضمن تراثه الإبداعي أي أوبرا ولا سمفونيات، بل يتم تقديم مقطوعات البيانو بكل تنوعها. يعمل شوبان- أساس ذخيرة العديد من عازفي البيانو المشهورين. فريدريك شوبانهو ملحن بولندي معروف أيضًا بعازف البيانو الموهوب. لقد عاش 39 عامًا فقط، لكنه تمكن من إنشاء العديد من الروائع: القصص، المقدمات، الفالس، المازوركا، الموسيقى الليلية، البولونيز، الدراسات، السوناتات وأكثر من ذلك بكثير. واحد منهم - "الأغنية رقم 1، G الصغرى".

لودفيج فان بيتهوفن

لودفيج فان بيتهوفن- أعظم ملحن في أوائل القرن التاسع عشر. يمكن لأي شخص التعرف على قداس القداس ومونلايت سوناتا على الفور. كانت أعمال الملحن الخالدة وستحظى بشعبية كبيرة بفضل أسلوب بيتهوفن الفريد.

- الملحن الألماني في القرن الثامن عشر. المؤسس بلا شك الموسيقى الحديثة. استندت أعماله إلى تنوع تناغمات الآلات المختلفة. لقد ابتكر إيقاع الموسيقى، ولهذا السبب فإن أعماله تتكيف بسهولة مع المعالجة الآلية الحديثة.

- الملحن النمساوي الأكثر شهرة وفهمًا في أواخر القرن الثامن عشر. جميع أعماله بسيطة ومبتكرة. إنها لحنية وممتعة للغاية. سيكون لأغنية صغيرة وعاصفة رعدية والعديد من المؤلفات الأخرى المرتبة في الصخور مكانًا خاصًا في مجموعتك.

- الملحن النمساوي في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. ملحن كلاسيكي حقا. كان للكمان مكانة خاصة لدى هايدن. إنها عازفة منفردة في جميع أعمال الملحن تقريبًا. موسيقى جميلة جدا وساحرة.

- ملحن إيطالي من النصف الأول من القرن الثامن عشر رقم 1. أدى المزاج الوطني والنهج الجديد للترتيب إلى تفجير أوروبا حرفيًا في منتصف القرن الثامن عشر. سمفونيات "الفصول" هي بطاقة العململحن.

- الملحن البولندي في القرن التاسع عشر. وفقا لبعض المعلومات، مؤسس هذا النوع المشترك من الحفلات الموسيقية و الموسيقى الشعبية. تمتزج مقطوعاته البولونيزية والمازوركا بسلاسة مع الموسيقى الأوركسترالية. كان العيب الوحيد في عمل الملحن هو الأسلوب الناعم للغاية (عدم وجود دوافع قوية ونارية).

- الملحن الألماني في أواخر القرن التاسع عشر. تم الحديث عنه باعتباره أعظم رومانسي في عصره، وتفوقت شعبيته على أعمال معاصريه الأخرى. يختلف أسلوب موسيقى برامز نوعيًا عن أنماط الكلاسيكيات الأخرى.

- الملحن النمساوي في أوائل القرن التاسع عشر. أحد أعظم الملحنين الذين لم يتم التعرف عليهم خلال حياته. إن الوفاة المبكرة جدًا عن عمر يناهز 31 عامًا منعت شوبرت من تطوير إمكاناته بشكل كامل. كانت الأغاني التي كتبها هي المصدر الرئيسي للدخل عندما كانت أعظم السمفونيات يتراكم الغبار على الرفوف. فقط بعد وفاة الملحن حظيت الأعمال بتقدير كبير من قبل النقاد.

- الملحن النمساوي في أواخر القرن التاسع عشر. مؤسس الفالس والمسيرات. نقول شتراوس - نعني الفالس، نقول الفالس - نعني شتراوس. نشأ يوهان جونيور في عائلة والده الملحن. تعامل شتراوس الأكبر مع أعمال ابنه بازدراء. كان يعتقد أن ابنه كان يفعل هراء، وبالتالي أذله بكل طريقة ممكنة في العالم. لكن يوهان الأصغر استمر بعناد في فعل ما يحبه، وأثبتت الثورة والمسيرة التي كتبها شتراوس على شرفها عبقرية ابنه في نظر المجتمع الأوروبي الراقي.

- أحد أعظم الملحنين في القرن التاسع عشر. سيد الأوبرا. تحظى عايدة وعطيل لفيردي بشعبية كبيرة اليوم بفضل الموهبة الحقيقية للملحن الإيطالي. أدت الخسارة المأساوية لعائلته عن عمر يناهز 27 عامًا إلى إصابة الملحن بالشلل، لكنه لم يستسلم وانغمس في الإبداع، فكتب عدة أوبرات دفعة واحدة في فترة زمنية قصيرة. أعرب المجتمع الراقي عن تقديره الكبير لموهبة فيردي وعرضت أوبراه في أرقى المسارح في أوروبا.

- حتى في سن 18 عامًا، هذا موهوب الملحن الإيطاليكتب العديد من الأوبرا التي أصبحت ذات شعبية كبيرة. وكان الإنجاز الأبرز لإبداعه هو المسرحية المنقحة "حلاق إشبيلية". بعد تقديمها للجمهور، تم حمل جيواتشينو بين ذراعيها. كان النجاح مسكرًا. بعد ذلك، أصبح روسيني ضيفًا مرحبًا به في المجتمع الراقي واكتسب سمعة طيبة.

- ملحن ألماني من أوائل القرن الثامن عشر. أحد مؤسسي الأوبرا وموسيقى الآلات. بالإضافة إلى كتابة الأوبرا، كتب هاندل أيضًا موسيقى "للشعب"، والتي كانت تحظى بشعبية كبيرة في تلك الأيام. رعد مئات الأغاني وألحان رقصات الملحن في الشوارع والساحات في تلك الأوقات البعيدة.

- الأمير والملحن البولندي علم نفسه بنفسه. أصبحت بدون أي تعليم موسيقي الملحن الشهير. بولونيزه الشهير معروف في جميع أنحاء العالم. في زمن الملحن، كانت هناك ثورة في بولندا، وأصبحت المسيرات التي كتبها أناشيد المتمردين.

- ملحن يهودي ولد في ألمانيا. حظيت مسيرة زفافه و"حلم ليلة منتصف الصيف" بشعبية كبيرة منذ مئات السنين. تم استقبال السيمفونيات والمؤلفات التي كتبها بنجاح في جميع أنحاء العالم.

- الملحن الألماني في القرن التاسع عشر. لقد تبنى الفاشيون فكرته الغامضة المعادية للسامية حول تفوق العرق الآري على الأجناس الأخرى. تختلف موسيقى فاغنر كثيرًا عن موسيقى أسلافه. يهدف في المقام الأول إلى ربط الإنسان والطبيعة بمزيج من التصوف. وتؤكد أوبراه الأكثر شهرة "The Ring of the Nibelungs" و"Tristan and Isolde" الروح الثورية للملحن.

- الملحن الفرنسي في منتصف القرن التاسع عشر. مبدع "كارمن". منذ ولادته كان طفلاً عبقري وفي سن العاشرة دخل بالفعل إلى المعهد الموسيقي. خلال حياته القصيرة (توفي قبل سن 37 عامًا)، كتب العشرات من الأوبرا والأوبريتات ومختلف الأعمال الأوركسترالية والقصائد السيمفونية.

- ملحن وشاعر غنائي نرويجي. أعماله مليئة باللحن. كتب خلال حياته عددًا كبيرًا من الأغاني والرومانسيات والأجنحة والدراسات. غالبًا ما يستخدم مؤلفه "Cave of the Mountain King" في السينما وموسيقى البوب ​​​​الحديثة.

- ملحن أمريكي من أوائل القرن العشرين - مؤلف كتاب "Rhapsody in Blue" الذي يحظى بشعبية خاصة حتى يومنا هذا. في سن السادسة والعشرين، كان بالفعل الملحن الأول لبرودواي. انتشرت شعبية غيرشوين بسرعة في جميع أنحاء أمريكا، وذلك بفضل العديد من الأغاني والعروض الشعبية.

- الملحن الروسي. أوبراه "بوريس جودونوف" هي السمة المميزة للعديد من المسارح حول العالم. اعتمد الملحن في أعماله على التراث الشعبيمعتبرا الموسيقى الشعبية هي موسيقى الروح. تعد أغنية "Night on Bald Mountain" للموديست بتروفيتش واحدة من أكثر عشرة رسومات سيمفونية شعبية في العالم.

الأكثر شعبية و أعظم ملحنروسيا بالطبع. " بحيرة البجع" و "الجمال النائم" و "المسيرة السلافية" و "كسارة البندق" و "يوجين أونيجين" و "ملكة البستوني". هذه والعديد من روائع الفن الموسيقي الأخرى ابتكرها ملحننا الروسي. تشايكوفسكي هو فخر روسيا "بالالايكا" معروفة في جميع أنحاء العالم"، "ماتريوشكا"، "تشايكوفسكي"...

- الملحن السوفييتي. ستالين المفضل. أوصى ميخائيل زادورنوف بشدة بالاستماع إلى أوبرا "حكاية رجل حقيقي". لكن عمل سيرجي سيرجيتش في الغالب جاد وعميق. "الحرب والسلام"، "سندريلا"، "روميو وجولييت"، الكثير من السمفونيات الرائعة والأعمال للأوركسترا.

- ملحن روسي ابتكر أسلوبه الفريد في الموسيقى. لقد كان رجلاً متدينًا للغاية وأعطي مكانًا خاصًا في عمله لكتابة الموسيقى الدينية. كما كتب رحمانينوف كثيرًا موسيقى الحفلةوالعديد من السمفونيات. يعتبر عمله الأخير "الرقصات السمفونية" أعظم عمل للملحن.

بدأت مدرسة التأليف الروسية، التي خلفت تقاليدها المدارس السوفيتية والمدارس الروسية الحالية، في القرن التاسع عشر مع الملحنين الذين وحدوا أوروبا الفن الموسيقيمع الألحان الشعبية الروسية، التي تربط بين الشكل الأوروبي والروح الروسية.

عن كل واحدة من هذه ناس مشهورينيمكنك معرفة الكثير، الجميع ليسوا بسيطين، وأحيانا مصائر مأساويةولكن في هذه المراجعة حاولنا أن نعطي فقط وصف مختصرحياة وعمل الملحنين.

1. ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا

(1804-1857)

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا أثناء تأليف أوبرا "رسلان وليودميلا". 1887 الفنان ايليا افيموفيتش ريبين

"لكي تخلق الجمال، عليك أن تكون نقيًا في الروح."

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا هو مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية وأول ملحن كلاسيكي روسي يحقق شهرة عالمية. كانت أعماله، المبنية على تقاليد الموسيقى الشعبية الروسية التي تعود إلى قرون، كلمة جديدة في الفن الموسيقي في بلدنا.

ولد في مقاطعة سمولينسك، تلقى تعليمه في سانت بطرسبرغ. تم تسهيل تشكيل النظرة العالمية والفكرة الرئيسية لعمل ميخائيل جلينكا من خلال التواصل المباشر مع شخصيات مثل أ.س. الدافع الإبداعيتمت إضافة عمله إلى رحلة استمرت سنوات عديدة إلى أوروبا في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر واجتماعات مع الملحنين الرائدين في ذلك الوقت - في. بيليني، ج. دونيزيتي، ف. مندلسون ولاحقًا مع ج. بيرليوز، ج. مايربير.

جاء النجاح إلى M. I. Glinka في عام 1836، بعد إنتاج أوبرا "إيفان سوزانين" ("الحياة من أجل القيصر")، والتي استقبلها الجميع بحماس لأول مرة في الموسيقى العالمية والفن الكورالي الروسي والأوبرا السمفونية الأوروبية تم دمج الممارسة عضويًا، وظهر أيضًا بطل مثل سوزانين، الذي تلخص صورته أفضل سمات الشخصية الوطنية.

وصف V. F. Odoevsky الأوبرا بأنها "عنصر جديد في الفن، وتبدأ فترة جديدة في تاريخها - فترة الموسيقى الروسية".

الأوبرا الثانية هي ملحمة "رسلان وليودميلا" (1842)، والتي تم تنفيذها على خلفية وفاة بوشكين وفي الظروف المعيشية الصعبة للملحن، بسبب الطبيعة المبتكرة العميقة للعمل، تم استقبالها بشكل غامض من قبل الجمهور والسلطات، وجلبت أوقاتًا صعبة لتجارب إم آي جلينكا. بعد ذلك، سافر كثيرا، ويعيش بالتناوب في روسيا وخارجها، دون التوقف عن التأليف. يشمل تراثه الأعمال الرومانسية والسمفونية وأعمال الحجرة. في التسعينيات، كانت "الأغنية الوطنية" لميخائيل جلينكا هي النشيد الرسمي للاتحاد الروسي.

اقتباس عن إم آي جلينكا:"المدرسة السمفونية الروسية بأكملها، مثل شجرة بلوط كاملة في بلوط، موجودة في الخيال السمفوني "كامارينسكايا". بي تشايكوفسكي

حقيقة مثيرة للاهتمام:لم يكن ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا بصحة جيدة، على الرغم من ذلك كان هادئًا جدًا وكان يعرف الجغرافيا جيدًا، ربما لو لم يصبح ملحنًا، لكان قد أصبح مسافرًا. كان يعرف ستة لغات اجنبية، بما في ذلك الفارسية.

2. الكسندر بورفيريفيتش بورودين

(1833-1887)

كان ألكسندر بورفيريفيتش بورودين، أحد الملحنين الروس البارزين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، بالإضافة إلى موهبته كملحن، كيميائيًا وطبيبًا ومعلمًا وناقدًا وله موهبة أدبية.

ولد في سانت بطرسبرغ، لاحظ الجميع منذ الطفولة نشاطه غير العادي وشغفه وقدراته في مختلف المجالات، وخاصة في الموسيقى والكيمياء.

A. P. Borodin هو كتلة صلبة ملحن روسي، لم يكن لديه مدرسين موسيقيين محترفين، كل إنجازاته في الموسيقى بفضل عمل مستقلعلى إتقان تقنيات التركيب.

تشكيل A. P. تأثر بورودين بعمل M.I. Glinka (كما هو الحال في الواقع جميع الملحنين الروس في القرن التاسع عشر)، وكان الدافع للدراسة المكثفة للتأليف في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر من خلال حدثين - أولاً، معرفته وزواجه من عازف البيانو الموهوب إي إس بروتوبوبوفا، وثانيًا، لقاء مع M. A. Balakirev والانضمام إلى المجتمع الإبداعي للملحنين الروس، المعروف باسم "الحفنة العظيمة".

في أواخر سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر، سافر أ.ب. بورودين وقام بجولات كثيرة في أوروبا وأمريكا، والتقى بكبار الملحنين في عصره، ونمت شهرته، وأصبح أحد أشهر الملحنين الروس وأكثرهم شهرة في أوروبا في نهاية القرن التاسع عشر القرن.

المكان المركزي في عمل A. P. Borodin تحتل أوبرا "الأمير إيغور" (1869-1890)، وهو مثال على الوطنية ملحمة بطوليةفي الموسيقى والتي لم يكن لديه الوقت لإكمالها (أكملها أصدقاؤه أ. أ. جلازونوف ون. أ. ريمسكي كورساكوف). في «الأمير إيغور» على خلفية لوحات مهيبة الأحداث التاريخية، انعكس الفكرة الرئيسيةفي جميع أنحاء عمل الملحن - الشجاعة والعظمة الهادئة والنبل الروحي لأفضل الشعب الروسي والقوة الجبارة للشعب الروسي بأكمله، والتي تتجلى في الدفاع عن وطنهم.

على الرغم من حقيقة أن A. P. ترك بورودين عددًا صغيرًا نسبيًا من الأعمال، إلا أن عمله متنوع للغاية ويعتبر أحد آباء الموسيقى السمفونية الروسية، والذي أثر على أجيال عديدة من الملحنين الروس والأجانب.

اقتباس عن أ.ب بورودين:"موهبة بورودين قوية ومذهلة بنفس القدر في السيمفونية والأوبرا والرومانسية. صفاتها الرئيسية هي القوة الهائلة والاتساع، والنطاق الهائل، والسرعة والاندفاع، جنبًا إلى جنب مع العاطفة المذهلة والحنان والجمال. في. ستاسوف

حقيقة مثيرة للاهتمام:التفاعل الكيميائي لأملاح الفضة من الأحماض الكربوكسيلية مع الهالوجينات، مما أدى إلى ظهور الهيدروكربونات المهلجنة، والذي كان أول من درسه في عام 1861، سمي على اسم بورودين.

3. متواضع بتروفيتش موسورجسكي

(1839-1881)

"إن أصوات الكلام البشري، باعتبارها مظاهر خارجية للفكر والمشاعر، يجب أن تصبح، دون مبالغة أو عنف، موسيقى صادقة ودقيقة ولكنها فنية وفنية للغاية."

يعد Modest Petrovich Mussorgsky أحد ألمع الملحنين الروس في القرن التاسع عشر، وهو عضو في "Mighty Handful". كان عمل موسورجسكي المبتكر متقدمًا جدًا على عصره.

ولد في مقاطعة بسكوف. مثل العديد من الأشخاص الموهوبين، أظهر منذ الطفولة قدراته في الموسيقى، ودرس في سانت بطرسبرغ، وكان، التقاليد العائلية، جيش. الحدث الحاسم الذي حدد أن موسورجسكي لم يولد للخدمة العسكرية، بل للموسيقى، كان لقاءه مع M. A. Balakirev والانضمام إلى "Mighty Handful".

موسورجسكي عظيم لأنه في أعماله الفخمة - أوبرا بوريس جودونوف وخوفانشينا - سجل معالم دراماتيكية في الموسيقى التاريخ الروسيمع حداثة جذرية لم تعرفها الموسيقى الروسية من قبله، يظهر فيها مزيجًا من المشاهد الشعبية الجماعية وثروة متنوعة من الأنواع، الشخصية الفريدة للشعب الروسي. تعد هذه الأوبرا، في طبعات عديدة لكل من المؤلف والملحنين الآخرين، من بين الأوبرا الروسية الأكثر شعبية في العالم.

عمل آخر رائع لموسورجسكي هو دورة مقطوعات البيانو "صور في معرض"، منمنمات ملونة ومبتكرة تتخللها الامتناع عن الموضوع الروسي والإيمان الأرثوذكسي.

كانت حياة موسورجسكي تحتوي على كل شيء - العظمة والمأساة، لكنه كان يتميز دائمًا بالنقاء الروحي الحقيقي ونكران الذات.

كانت سنواته الأخيرة صعبة - الحياة غير المستقرة، وعدم الاعتراف بالإبداع، والشعور بالوحدة، والإدمان على الكحول، كل هذا حدد وفاته المبكرة في سن 42 عاما، وترك أعمالا قليلة نسبيا، تم الانتهاء من بعضها من قبل الملحنين الآخرين.

توقع اللحن المحدد والتناغم المبتكر لموسورجسكي بعض الميزات التطور الموسيقيالقرن العشرين ولعب دورًا مهمًا في تشكيل أساليب العديد من الملحنين العالميين.

اقتباس عن إم بي موسورجسكي:"الأصوات الروسية الأصلية في كل ما ابتكره موسورجسكي" ن.ك

حقيقة مثيرة للاهتمام:في نهاية حياته، تخلى موسورجسكي، تحت ضغط من "أصدقائه" ستاسوف وريمسكي كورساكوف، عن حقوق الطبع والنشر لأعماله وتبرع بها إلى تيرتيوس فيليبوف.

4. بيوتر إيليتش تشايكوفسكي

(1840-1893)

"أنا فنان أستطيع ويجب أن أحمل الشرف لوطني الأم. أشعر بقوة فنية كبيرة في نفسي، ولم أفعل حتى عُشر ما يمكنني فعله. وأريد أن أفعل ذلك بكل قوة روحي”.

ربما يكون بيوتر إيليتش تشايكوفسكي أعظم ملحن روسي في القرن التاسع عشر، وقد رفع الفن الموسيقي الروسي إلى مستويات غير مسبوقة. يعد من أهم مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية العالمية.

أظهر تشايكوفسكي مواطنًا من مقاطعة فياتكا ، على الرغم من أن جذوره الأبوية في أوكرانيا ، منذ الطفولة القدرات الموسيقيةلكن تعليمي وعملي الأول كان في مجال الفقه.

كان تشايكوفسكي من أوائل الملحنين "المحترفين" الروس؛ وقد درس نظرية الموسيقى والتأليف في معهد سانت بطرسبورغ الموسيقي الجديد.

كان تشايكوفسكي يعتبر ملحنًا "غربيًا" على عكس شخصيات الناس"The Mighty Handful"، الذي كانت تربطه به علاقات إبداعية وودية جيدة، لكن عمله لا يقل تشبعًا بالروح الروسية، فقد نجح في الجمع بشكل فريد بين التراث السيمفوني الغربي لموزارت وبيتهوفن وشومان مع التقاليد الروسية الموروثة من ميخائيل جلينكا؛ .

عاش الملحن حياة نشطة - كان مدرسًا وقائدًا وناقدًا شخصية عامة، عمل في عاصمتين، وقام بجولة في أوروبا وأمريكا.

كان تشايكوفسكي شخصًا غير مستقر عاطفيًا إلى حد ما؛ الحماس، واليأس، واللامبالاة، والمزاج الحار، والغضب العنيف - كل هذه الحالات المزاجية تغيرت فيه كثيرًا؛

يعد اختيار أفضل شيء من أعمال تشايكوفسكي مهمة صعبة؛ فهو يمتلك العديد من الأعمال المتساوية في الحجم في جميعها تقريبًا الأنواع الموسيقية- الأوبرا والباليه والسيمفونية وموسيقى الحجرة. ومحتوى موسيقى تشايكوفسكي عالمي: مع لحنية لا تضاهى، فهو يحتضن صور الحياة والموت، والحب، والطبيعة، والطفولة، ويكشف بطريقة جديدة عن أعمال الأدب الروسي والعالمي، ويعكس العمليات العميقة للحياة الروحية.

اقتباس الملحن:"للحياة جمال فقط عندما تتكون من تناوب الأفراح والأحزان، والصراع بين الخير والشر، والنور والظل، وبكلمة واحدة - التنوع في الوحدة."

"الموهبة العظيمة تتطلب عملاً شاقاً عظيماً."

اقتباس عن الملحن: "أنا مستعد للوقوف كحارس شرف ليلًا ونهارًا على شرفة المنزل الذي يعيش فيه بيوتر إيليتش - وهذا هو مدى احترامي له".

حقيقة مثيرة للاهتمام:منحت جامعة كامبريدج تشايكوفسكي لقب دكتور في الموسيقى غيابيًا ودون أن يدافع عن أطروحته، وانتخبته أكاديمية باريس للفنون الجميلة عضوًا مناظرًا.

5. نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف

(1844-1908)

ريمسكي كورساكوف وأ.ك. جلازونوف مع طلابهما إم إم تشيرنوف وف.أ. صورة 1906

نيكولاي أندرييفيتش ريمسكي كورساكوف هو ملحن روسي موهوب، وهو أحد أهم الشخصيات في خلق التراث الموسيقي الروسي الذي لا يقدر بثمن. عالمه الفريد وعبادته للجمال الأبدي الشامل للكون، والإعجاب بمعجزة الوجود، والوحدة مع الطبيعة ليس لها نظائرها في تاريخ الموسيقى.

ولد في مقاطعة نوفغورود، وأصبح وفقًا للتقاليد العائلية ضابطًا بحريًا، وسافر حول العديد من البلدان في أوروبا والأمريكتين على متن سفينة حربية. التعليم الموسيقيتلقى أولا من والدته، ثم أخذ دروسا خاصة من عازف البيانو ف. كانيل. ومرة أخرى، بفضل M. A. Balakirev، منظم "Mighty Handful"، الذي قدم ريمسكي كورساكوف إلى المجتمع الموسيقي وأثر على عمله، لم يفقد العالم ملحنًا موهوبًا.

يتكون المكان المركزي في تراث ريمسكي كورساكوف من الأوبرا - 15 عملاً توضح تنوع الحلول النوعية والأسلوبية والدرامية والتركيبية للملحن، مع وجود أسلوب خاص - مع كل ثراء المكون الأوركسترالي، العناصر الرئيسية هي خطوط صوتية لحنية.

هناك اتجاهان رئيسيان يميزان عمل الملحن: الأول هو التاريخ الروسي، والثاني هو عالم القصص الخيالية والملاحم، والذي حصل على لقب "الراوي".

بالإضافة إلى المستقلة المباشرة النشاط الإبداعي N. A. يُعرف ريمسكي كورساكوف بأنه دعاية ومجمع لمجموعات من الأغاني الشعبية، حيث أظهر اهتمامًا كبيرًا، وكذلك كمكمل لأعمال أصدقائه - دارجوميشسكي وموسورجسكي وبورودين. كان ريمسكي كورساكوف مؤسس مدرسة التأليف؛ كمدرس ومدير معهد سانت بطرسبورغ الموسيقي، قام بتدريب حوالي مائتي ملحن وقائد فرقة موسيقية وعلماء موسيقى، من بينهم بروكوفييف وسترافينسكي.

اقتباس عن الملحن:"كان ريمسكي كورساكوف رجلاً روسيًا للغاية وملحنًا روسيًا للغاية. أعتقد أن هذا الجوهر الروسي البدائي لها، وأساسها الفولكلوري الروسي العميق، يجب أن يحظى بتقدير خاص اليوم. مستيسلاف روستروبوفيتش

حقيقة عن الملحن:بدأ نيكولاي أندريفيتش أول درس له في الطباق على النحو التالي:

- الآن سأتحدث كثيرًا، وسوف تستمعين بعناية شديدة. ثم سأتحدث أقل، وسوف تستمع وتفكر، وأخيرا، لن أتكلم على الإطلاق، وسوف تفكر برأسك وتعمل بشكل مستقل، لأن مهمتي كمعلم هي أن أصبح غير ضروري لك ...