عارضات عاريات ، متجمدات في أوضاع غير طبيعية ، نساء حوامل مطوية أيديهن على بطونهن ، عشاق يحتضنون بعضهم البعض. في متحف بوشكين عرض رسومات الممثلين الرئيسيين للفن النمساوي في أوائل القرن العشرين - غوستاف كليمت وإيجون شييل. تم إحضار رسوماتهم إلى موسكو من فيينا ألبرتينحيث ظهرت أولى أعمال الفنانين خلال حياتهم. في متحف بوشكين سيشاهد المشاهدون ما يقرب من 100 ورقة رسومية: 47 - كليمت و 49 - شيل.
ايغون شييل. "زوجان جالسان" ، 1915
تمتع غوستاف كليمت بسمعة طيبة باعتباره رسامًا رائعًا ، على الرغم من أنه وجد نفسه بمرور الوقت في ظل الرسام كليمت. كان الرسم مطلبًا يوميًا له. بالإضافة إلى ذلك ، أثرت رسوماته على الفنانين الأصغر سناً ، ومن بينهم إيغون شييل. كان Schiele نفسه يعتبر نفسه رسامًا في المقام الأول ، لكنه في الوقت نفسه كان يرسم رسومات باستمرار وغريزيًا وسريعًا. في المجموع ، ترك أكثر من 3 آلاف عمل على الورق.
ايغون شييل. "الرابض" ، 1918
arts-museum.ru / متحف ألبرتينا ، فيينا
"كليمت وشيلي فطيرة ساخنة لدرجة أن الجميع يريد تناولها على الإفطار. أدرك المتحف أن أعمال اثنين في روسيا أعظم الفنانين القرن العشرين ، والذي بدونه يستحيل تخيل تاريخ الفن. اتخذنا الخطوة الأولى للحديث عن كليمت وشيل. قال المخرج "كان من الصواب البدء في الحديث بالرسم متحف بوشكين مارينا لوشاك.
ايغون شييل. "النموذج باللون الأحمر" ، 1914
arts-museum.ru / متحف ألبرتينا ، فيينا
أحدث غوستاف كليمت ثورة في تصوير عري الأنثى. علاوة على ذلك ، في تفسير الإثارة الجنسية في رسوماته ، ذهب إلى أبعد من الرسم. أما بالنسبة لـ Schiele ، فقد أطلق على عمله اسم إباحي. بالنسبة للفنان ، لم يكن هناك أي محظورات في صورة الجسد الأنثوي ، والتي أظهرها بصراحة شديدة. في ربيع عام 1912 ، حُكم على شييل بالسجن بتهمة التصوير الإباحي. أثناء وجوده في السجن ، ابتكر ثلاثة عشر لوحة مائية ورسومات ، تم إحضار اثنين منها إلى موسكو.
ايغون شييل. بورتريه ذاتي في العري ، كشر ، 1910
arts-museum.ru / متحف ألبرتينا ، فيينا
تم منح معرض رسومات غوستاف كليمت وإيجون شييل سن 18 عامًا أو أكثر. "لقد فهمنا أنه يمكننا التعامل مع الجمهور الذي رأى هذا النوع من الفن لأول مرة. كنا نعني بعض التوتر في المجتمع. نفكر دائمًا في كيفية عدم التعدي على مشاعر شخص ما: مؤمنون ، عصبيون أو عاطفيون. وقالت مارينا لوشاك: "كان علينا ، دون إزعاج أولئك الذين يحسبون على التزمت ، أن نظهر شيئًا من المستحيل بدونه إظهار فن فنان وحيد ومعاناة ، لديه تصور صعب للحياة".
ايغون شييل. "الرسام ماكس أوبنهايمر" ، 1910
arts-museum.ru / متحف ألبرتينا ، فيينا
"رسومات كليمت وشيل من ألبرتينتنتظر في العديد من البلدان. في المستقبل القريب - في إنجلترا وأمريكا. نعلم أيضًا أنه لا يمكن تعريض الأعمال الورقية للضوء كثيرًا أو لفترة طويلة جدًا. والاحتياطي العام للوقت لحضورهم العام ليس بلا حدود. ثلاثة أشهر من هذا الاحتياطي أعطيت لموسكو. وقال أمين المشروع فيتالي ميشين "وهذا امتياز عظيم".
معرض “جوستاف كليمت. ايغون شييل. ستستمر الرسومات من متحف ألبرتينا (فيينا) "في متحف بوشكين حتى 14 يناير 2018.
فنان غرافيكي ورسام نمساوي بارز في أوائل القرن العشرين ، ممثل عن التعبيري.
الطفولة والشباب
ولد إيغون في 12 يونيو 1890 في بلدة صغيرة تدعى تولن آن دير دوناو. والدته ماريا من جنوب بوهيميا ، والده أدولف من فيينا. كان يعمل في سكة حديد الولاية وكان مسؤولاً عن محطة تولي. فى النهايه القرن ال 19 كانت خدمة السكك الحديدية جديدة وبالنسبة للكثيرين كانت معجزة حقيقية وتجسيدًا للتقدم البشري. مثل جميع الأطفال تقريبًا ، كان إيغون مفتونًا بهذا الاختراع - في سن السابعة تمكن من رسم ألبومات بصور مفصلة بشكل مدهش للمحطة والإشارات والقاطرات البخارية والعربات بكل شيء. التفاصيل الصغيرة... ليس من المستغرب أن الطفل كان يعتبر طفل معجزة. في الوقت نفسه ، لم يوافق الوالدان على هوايات ابنهما ولم يحفظا رسومات أطفاله. في غضون ذلك ، كان والده يعاني من مرض عقلي وسرعان ما تم عزله عن المجتمع.
عندما كان مراهقًا ، كان إيغون مرتبطًا للغاية بأخته الصغرى جيرترود ، التي دعاها بمودة غيرتي. ووفقًا لما ورد في ذكريات جيرترود ، فقد طالبها "بإصرار وبشكل شبه مستبد" بأن تقف لساعات ، وقد يحدث هذا في أي وقت ؛ غالبًا ما كان يأتي مبكرًا في الصباح. كان إيغون مشتبهًا به في سفاح القربى ، حيث اعتاد شقيقه وأخته السفر بالقطار إلى ترييست والنوم معًا في غرفة مزدوجة. وظلت هذه الاتهامات بلا دليل ، رغم أنه من المعروف أن الأب في أحد الأيام ركل الباب ليرى ما يفعله الأطفال.
بعد أن تم عزل والده المحتضر ، نشأ إيغون بشكل أساسي على يد عمه ليوبولد تشيكاشيك. افتقد المراهق والده وعامل والدته ببرودة ، حيث كان يعتقد أنها لم تحبه ولم تكن قلقة بما فيه الكفاية على أدولف. بعد ذلك ، كتب في رسالة إلى أخته: "لا أعرف ما إذا كان هناك أي شخص آخر يتذكر والدي النبيل بمثل هذا الحزن".
كان الصبي يتوقع مستقبل مهندس سكك حديدية ، لكن مع كل حبه اللامحدود لوالده ، لم يرغب في أن يسير على خطى والده ، وذهب ، خلافًا لإرادة الأسرة ، إلى العاصمة لدراسة الرسم. بينما كان لا يزال في المدرسة في كلوسترنوبرغ ، لاحظ مدرس الرسم قدرته.
بداية مسار مستقل
في عام 1906 ، التحق إيغون بمدرسة فيينا للفنون والحرف ، لكنه عاد إلى أكاديمية الفنون الجميلة. في عام 1907 ، لاحظ جوستاف كليمت موهبة الطالب - فقد أصبح معلمه وراعيه. عندما سأل شييل عما إذا كان لديه أي موهبة ، لم يتردد كليمت في الإجابة: "حتى أكثر من اللازم!" قام كليمت بالكثير لمساعدة مهنة المبتدئين: فقد اشترى أعماله بشكل دوري (عرضت في بعض الأحيان لاستبدال لوحاته) ، وقدم العملاء المحتملين ، وقدمه إلى دائرة فناني انفصال فيينا. بدأ Schiele التعاون مع ورش العمل التي افتتحها جوزيف هوفمان ، مهندس معماري ملتزم بتوليف الفنون.
بعد مرور عام ، أقيم المعرض الأول للفنان الشاب. تم افتتاحه في مدينة كلوسترنوبرغ بالقرب من فيينا. تأثر عمل Schiele المبكر بأسلوب فن الآرت نوفو وتنوعاته الإقليمية - فن الآرت نوفو الألماني والانفصال النمساوي. كان مغرمًا أيضًا بالنقوش التي رسمها البلجيكي الغريب الأطوار فيليسيان روبس ، بل واستعار منه فكرة الأيدي المشبوكة بخجل بين فخذيه. في عام 1909 ، تبع ذلك معرض في معرض الفنون ، وكانت لوحاته جنبًا إلى جنب مع لوحات أساتذة بارزين مثل مونش وماتيس وفان جوخ.
في نفس عام 1909 ، ترك إيغون الأكاديمية ، وأكمل سنته الثالثة. في الوقت نفسه ، وافق البروفيسور كريستيان جريبنكرل (الشخص الذي رسب لاحقًا في امتحان أدولف هتلر) على منح الخريج دبلومًا ، معتقدًا أنه قد تعلم كل شيء بالفعل ، لكنه في الوقت نفسه منع ذكر اسمه في أي مكان. مع أصدقائه من الأكاديمية ، أسس Schiele "New Art Group" ("Neuekunstgruppe"). في بيانها يمكن للمرء أن يجد الأسطر التالية التي تنتمي إلى Egon: " فنان معاصر هو ويجب أن يكون هو نفسه تمامًا ، ويجب أن يكون مبدعًا ، ويجب أن يكون قادرًا على بناء أسسه الخاصة بشكل مستقل دون الرجوع إلى الماضي أو التقليد ". كما اعتاد جوستاف كليمت أن يقول ، "الشباب دائمًا يدمرون ما هو موجود بالفعل" ، لكن الأمر لم يكن مجرد السعي وراء التجديد. كانت أكاديمية فيينا تعتبر معقلًا للمحافظين وتعرضت لانتقادات بسبب تقادمها وتجاهلها لأحدث الاتجاهات في النصف الأول من القرن التاسع عشر! سعى أعضاء مجموعة New Art Group لاختراق الزخرفة الخالصة وفهم جوهر الإنسان ، وهو الأمر الذي أخذه التحليل النفسي على محمل الجد في ذلك الوقت.
مصور إباحي من الفن
في ديسمبر 1909 ، نظمت المجموعة معرضًا في معرض Gustav Pisco. هناك التقى شييل بالجامع والكاتب والناقد آرثر روسلر. سيصبح فاعل خير ومدافع قوي عن إبداع Schiele وسيدعم الرسام الفظيع حتى النهاية.
سرعان ما توقف عمي عن إرسال الأموال إلى Egon ، لكنه لم يبق بدون دعم مالي ووجد راعيًا في شخص المفتش طريق السكك الحديدية هاينريش بينيش. أجرى الفنان العديد من الاتصالات المفيدة ، وبدأ في تلقي الطلبات وسرعان ما اكتسب شهرة بين الفنانين الطليعيين.
رتب Schiele الشقة التي وجدها لاستوديو وبدأ في دعوة الفتيات الصغيرات - القاصرات في الغالب - إلى منزله ليقفوا له عراة. وفقًا لمذكرات الفنان المعاصر لشيلي ، الفنان ألبرت غوترسلوه ، "... لقد ناموا هناك ، في مأمن من إيقاع والديهم أو الشرطة ، وتجولوا هناك طوال اليوم ، وتمشيط شعرهم ، وإصلاح الملابس والأحذية ، والغسيل ... مثل الحيوانات في قفص يرضيهم ، لقد تُركوا لتقديرهم الخاص ، أو كانوا يعتقدون على أي حال أنها مستقلة ". بدأ Schiele في كسب لقمة العيش من خلال تزويد المصورين الإباحيين برسوماته الصريحة ، من بينها صور ذاتية. سرعان ما اكتسب سمعة سيئة والعديد من المضطهدين وهوس الاضطهاد. وهكذا كتب في رسالته عام 1910: "يا له من مقرف هنا! الجميع يحسدني ويتآمر علي. الزملاء السابقون يفحصونني بأعين خبيثة. اعتبر شييل نفسه عبقريًا غير معترف به وعرف نفسه بفان جوخ ، وكان كثيرًا ما يحب أن يكرر أنه ولد في عام وفاته. كما أنه اشترى إحدى نسخ لوحته الشهيرة غرفة الفنان في آرل من جامع الأعمال كارل رينينجهيس.
في عام 1910 ، أصبح Schiele منتظمًا في عيادات أمراض النساء ، حيث كان يرسم رسومات تخطيطية للنساء الحوامل. نظرًا لأن احتمالية الوفاة أثناء الولادة أو ولادة شخص ميت في بداية القرن كانت عالية جدًا ، أصبحت صورة المرأة الحامل بالنسبة للفنان رمزًا للحد الخطير وغير المستقر بين الحياة والموت. في ذلك الوقت ، ابتكر لوحة "الأم والطفل" ، التي تثير ارتباطًا لا إراديًا بعمل أستاذه كليمت "عصر المرأة" ، لكنها قطعت بشكل حاسم الأسلوب الحديث. هنا ، في رأي العديد من نقاد الفن ، تم تحديد نقطة تحول جذرية والتحول نحو التعبيرية ؛ هنا يتجلى الأسلوب الأصلي للفنان بوضوح.
في عام 1911 ، عرضت Schiele في معرض Maitke في فيينا ، والتي أخرجها روسلر ، وفي ميونيخ ، في معرض Hans Glotz. ومع ذلك ، فإن الحياة في العاصمة ، على الرغم من ظهور الرعاة ، أصبحت باهظة الثمن.
في نفس العام ، التقت شييل بفتاة وولبورجا "فالي" نيوزيل البالغة من العمر سبعة عشر عامًا ، وهي فتاة أصبحت عشيقته ونمذجه وملهمته - وقد قدمت للوحات ، والتي سيتم الاعتراف بالعديد منها على أنها الأفضل من قبل السيد. من الجدير بالذكر أنها قدمت قبله لجوستاف كليمت ، وكان هو الذي قدمهم. في البداية ، تقاعد الزوجان إلى مدينة كروملوف التشيكية (كروماو) ، لكنهما أُجبرتا على الفرار من الرفض السكان المحليين... ثم استقروا في إحدى ضواحي فيينا النائية ، في بلدة نيولنغباخ ، حيث أعاد شييل فتح الاستوديو الخاص به للفتيات المراهقات من العائلات المحرومة. في رسالة إلى عمه في 1 سبتمبر 1911 ، كتب: "سوف أتقدم حتى الآن بحيث يغمر الناس الخوف من القوة الحية لأعمالي". بدأ Schiele في تطوير موضوع الموت في أعماله وخلق دورة كبيرة من الأعمال بعنوان "المدينة الميتة". إن تصريح الفنان معروف: "Alles ist lebend tot" - كل ما هو حي ميت. أصبح الشعور بعبور الحياة وإدراكها على أنها انقراض بطيء أحد الموضوعات الشاملة في Schiele. لقد تولى تجميل الموت والمرض والفقر والقبح.
التقاضي والفضائح والحرب
في 13 أبريل 1912 ، ألقي القبض على الفنان واحتجز في سانت بولتن. وضبطت الشرطة أكثر من مائة رسم إباحي وفتحت قضية إساءة معاملة قاصرين ، مهددة تصل إلى 20 عاما. اتُهم شييل بالاختطاف والتحرش ، لكن تم رفضها. نتيجة لذلك ، اتهم الفنان فقط بتوزيع المواد الإباحية. أثناء التحقيق ، قضى شييل 21 يومًا في السجن واستمر في رسم صور ذاتية في السجن. في قاعة المحكمة ، مزق القاضي بوضوح (حسب رواية أخرى - حرق) إحدى رسومات الفنان. بعد صدور الحكم ، لم يكن أمامه سوى ثلاثة أيام للخدمة.
في مقلع شييل دعوى و فضيحة صاخبة لم ينعكس بشكل مباشر ، لكنه فقد العديد من الأصدقاء والرعاة. كان والي وروسلر حليفين مخلصين ومخلصين لم يبتعدوا في الأوقات الصعبة.
في نوفمبر 1912 ، حصل Schiele أخيرًا على ورشة عمل كاملة في فيينا في 101 Heitzinger Hauptstrasse ، حيث سيقضي السنوات الست المتبقية من حياته ، مثمرة للغاية ومليئة بالأحداث. بعد خروجه من السجن ، عاد الفنان إلى دائرة الضوء ؛ تليها معارض في ميونيخ (مع رسامين من مجموعة "بلو رايدر") ، في كولونيا (في المعرض الدولي "Sonderbund") ، ومرة \u200b\u200bأخرى في ميونيخ في غاليري جولز ، وكذلك في المعرض الثالث والأربعين لانفصال فيينا في هامبورغ ودريسدن وبرلين و شتوتغارت. في عام 1914 ، وصلت الحداثة في فيينا إلى مستوى جديد - قام معرض "الانفصال الدولي" بجولة في باريس وروما وكولونيا وبروكسل. وهكذا ، مع بداية الحرب العالمية الأولى ، اكتسب Schiele شعبية خارج وطنه.
قبل التعبئة (التي تجنبها Schiele في السنة الأولى من الحرب بسبب سوء الحالة الصحية) ، قطع الفنان علاقته مع Valli وقرر الزواج من جاره من المنزل المقابل - المرأة البرجوازية الصغيرة البسيطة إيديث هارمز ، ابنة مالك متجر الأقفال. عرض على فالي "رحلة ممتعة" ، لكنها رفضت بالطبع. تعرضت الفتاة للإهانة الشديدة واختفت إلى الأبد من حياة الفنان - لم يلتقيا مرة أخرى. ذهب الإلهام السابق إلى الجبهة كمتطوع في الصليب الأحمر وسرعان ما مات بعد إصابته بالحمى القرمزية. بعد أن تزوج شييل من إديث ، عاد إلى البيئة البرجوازية الصغيرة ، التي فر منها ذات مرة وتمرد عليها كفنان. بعد أيام قليلة من الزفاف ، في 21 يونيو 1915 ، غادر إلى براغ لإجراء تدريبات عسكرية.
وجد شييل نفسه في فريق يرافق أسرى الحرب الروس. في البداية كان بالقرب من فيينا ، ثم - في معسكر الضباط بالقرب من فايسلبورغ. تم تزويده بشروط عمل كامل ، بعد أن عينه كاتبًا: كان الفنان قادرًا على الاستمرار في الرسم وحتى المشاركة في المعارض. نجا عدد كبير من الرسومات لأسرى الحرب الروس الذين لم يكشف عن أسمائهم - واليوم يتم الاحتفاظ بهم في معهد شيكاغو للفنون.
في عام 1916 ، كرست المجلة الكبرى دي أكتسيون عددًا خاصًا كاملاً لـ Schiele. في بداية عام 1917 ، تم نقله إلى مدير التموين وعاد إلى العاصمة. كانت الأمور تسير على ما يرام قدر الإمكان ، والشعبية نمت فقط ، والمخرج نفسه معرض معاصر اشترى فرانز مارتن هابرديزل إحدى لوحات إديث من الفنان والعديد من اللوحات يعمل الرسم.
قرب نهاية الحرب ، في يناير 1917 ، تم نقل Schiele إلى فيينا ، وتم تعيينه في مكان عمل في "اللجنة الإمبراطورية والملكية للجيش في المنطقة". كانت هذه اللجنة ، في جوهرها ، عبارة عن مستودع أغذية يمد الجنود بالطعام والتبغ والكحول. بالإضافة إلى حقيقة أنه كان امتيازًا حقيقيًا للحصول على مثل هذا المكان ، لا يزال لدى الفنان فرصة الرسم. بعد التسريح ، تلقى Schiele عرضًا من الحكومة للمشاركة في معرض برعاية الدولة في الدنمارك والسويد ، وكان الهدف منه تحسين صورة النمسا في الدول الاسكندنافية.
في عام 1918 ، وجد شييل نفسه في قمة أوليمبوس للفنون النمساوية ، ليحل محل المعلم الراحل - غوستاف كليمت (توفي بسبب السكتة الدماغية في فبراير من نفس العام). حصل Schiele على لقب القائد الفخري للطليعة الفيينية ، وكان اسمه متحدًا بشدة مع التعبيرية ، على الرغم من حقيقة أنه رسميًا لم يعتبر نفسه ممثلاً لأي اتجاه. تم تكليفه بتصميم شعار المعرض التاسع والأربعين لانفصال فيينا. يصور شييل العشاء الأخيربوضع نفسك مكان المسيح. توج الاستفزاز بالنجاح وعرضت أعمال الرسام في القاعة الرئيسية. في الوقت نفسه ، تجدر الإشارة إلى أنه بدأ تدريجياً في الابتعاد عن التجارب مع الخط والشكل ، وأصبحت شخصياته أكثر هدوءًا ، واختفت حدته العصبية النموذجية للرسم عمليًا. أصبح مظهر الأشخاص الذين ينظرون من لوحاته أكثر انسجامًا وأقرب إلى معايير الجمال في عصرهم.
جنبا إلى جنب مع زوجته الحامل ، انتقل إيغون إلى قصر فاخر جديد - خطط الزوجان لفتح مدرسة فنية فيه. لكن استمتع حياة جميلة لم يكن مقدرا: أصيب إيديث ، ثم إيغون نفسه ، بالأنفلونزا الإسبانية ، في ذلك الوقت مرض قاتل ، وباء اجتاح كل أوروبا وأودى بحياة 20 مليون شخص.
توفي إيغون شييل في 31 أكتوبر 1918 عن عمر يناهز 28 عامًا. لقد نجا من زوجته لمدة ثلاثة أيام فقط ، وكتب في رسالته المحتضرة أن ابنتهما محكوم عليها بالفناء.
المكون الفلسفي للإبداع
طوال حياته ، تجنب شييل التماهي مع أي اتجاه طليعي ، وبالطبع يتجاوز فنه التعبيرية - تمامًا مثل فن أي فنان عظيم يتجاوز حدود أي نوع. كما أنه لم يكن فيلسوفًا ولم يترك وراءه أي بحث نظري - أحرف فقط. هذا لا يشير ، كما قد يبدو للوهلة الأولى ، إلى الزخرفة العارية أو عدم الانعكاس. على العكس من ذلك ، فإن أعمال شييل ، وجمالياته ، تتميز بالمأساة ، فهي تظهر تأثير التحليل النفسي الفرويدي ثم الوجودية الأولية فقط.
ظلت موضوعات الإنسان وإيروس وثاناتوس محورية بالنسبة للفنان. أسلوبه معروف عالميًا بفضل خطه الهستيري لكن الدقيق ، والمواقف غير الطبيعية والنسب المشوهة ، والتي تكشف مع ذلك أعمق معرفة بالتشريح. استخلص الناقد الفني إيفان شيخوت الصيغة التالية لإبداع شييل: "البلاغة (الغطرسة) + الموضوعية (الانتباه) + الزخرفة (شورغلينز) + المادية (القوام والألوان)".
ومن الجدير بالذكر أيضًا أن الفنان ، بشيء من الهوس ، رسم صورًا ذاتية ، بعضها يشبه نفسه بشكل غامض. ومن المفارقات أنها تداخلت مع النرجسية والشفقة على الذات. في رسالة إلى والدته في مارس 1913 ، كتب: "لقد اتحدت كل الصفات الجميلة والنبيلة في داخلي ... سأكون الثمرة التي ستترك الحياة الأبدية ورائي حتى بعد فسادها. كم يجب أن تكون سعيدًا لأنك أنجبتني ".
كانت موهبة شييل متعددة الأوجه - فهو لم يكتب الصور فحسب ، بل الشعر أيضًا. في رسالة إلى جوستاف جروبر ، أصر على أن يكون كل فنان شاعراً. توضح إحدى قصائده ، Self-Portrait ، الكثير في نفسية الفنان:
تصوير شخصي.
أنا لنفسي ومن أجل من
السكر الجائع بالاسم
الحرية معي هي كل شيء
وأيضًا للجميع ، لأن الجميع
أنا أحب. - أنا أحب.
انا من بين النبلاء
النبلاء
والذين يدفعون الثمن
يدفع أكثر.
أنا شخص أحبه
الموت والحب
حياة.
1910 (ترجمه L. Zinsky).
مصير الإرث
بعد وفاة الفنان ، نجا حوالي 300 لوحة (منها 220 محفوظة في متحف ليوبولد) وعدة آلاف من الرسومات الخاصة به. حياة قصيرة لقد كتب أكثر من العديد من العباقرة المعروفين. في العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي ، تم نسيان أعماله ، ومع وصول النازيين إلى السلطة ، تم تصنيفه بين من يُطلق عليهم "الفنانين المنحطون". انتهى المطاف ببعض لوحات شييل ، التي كانت مملوكة لليهود الذين وقعوا ضحية للنازيين (على وجه الخصوص ، جامعي التحف موريس إيسلر وكارل مايلاندر وتاجر الأعمال الفنية ليا بوندي جاري) في مؤسسة ليوبولد. في التسعينيات ، أعيدت بعض اللوحات إلى أحفاد أصحابها الأصليين. رافق رد الحقوق فضائح ومناقشات ساخنة ، وبعد ذلك تم اعتماد قوانين خاصة بشأن الاسترداد في 44 دولة في العالم.
تمت ملاحظة إحياء الاهتمام بـ Egon Schiele منذ بداية الستينيات ، عندما بدأت الدراسات الرائعة ومقالات تاريخ الفن بالظهور عنه. منذ ذلك الحين ، المعارض بأثر رجعي له أفضل الأعمال بدأ يحدث في أكبر المتاحف في العالم بانتظام يحسد عليه ، وانعكست شخصية الفنان وحياته الغريبة في الثقافة الشعبية... بالإضافة إلى ذلك ، الذي عاش بسرعة ومات شابًا ، أصبح صنمًا و بطل رومانسي في ثقافة الشرير الفرعية. كُتبت روايات لويس كروفتس "المصور الإباحي في فيينا" و "غطرسة" جوانا سكوت عن الفنان التعبيري ، وتم إنتاج عدة أفلام. تلقى Schiele أيضًا صورة على طابع بريد نمساوي في عام 1990.
تأثير Egon Schiele على تاريخ الفن اللاحق عظيم ولا يمكن إنكاره. كان هذا التأثير من ذوي الخبرة من قبل Expressionists ، أكبر مهندس معماري Friedensreich Hundertwasser ، و Lucien Freud ، و Francis Bacon ، بالإضافة إلى العديد من رسامي الأزياء.
يحظى Schiele بالتبجيل في وطنه باعتباره أحد أعظم الفنانين في كل العصور ، وتحظى أعماله بشعبية كبيرة. أخيرًا ، تتزايد أسعار أعماله الرسومية في سوق الفن كل عام. غالبا ما تكون مزورة. في الوقت نفسه ، تعتبر البطاقات البريدية والمغلفات البريدية لفترة الحرب المزينة بها ندرة خاصة وكنزًا.
في عام 2013 ، رسم شييل "العشاق" باللون الغواش و قلم رصاص بسيط، ترك مزاد سوثبي مقابل 7.9 مليون جنيه إسترليني. الاثنان الآخران تم بيعهما مقابل 6.1 مليون.
كيريل الكسيف
الناقد الفني ، الفصل برامج تعليمية متحف موسكو
سيرجي خاتشاتوروف
مؤرخ فني ، محاضر في كلية التاريخ ، جامعة موسكو الحكومية. ام في لومونوسوف
حول رسومات كليمت وشيل ومكانتها في التاريخ
سيرجي خاتشاتوروف: “يوضح هذا المعرض مدى تنوع رسومات كلا الفنانين. أنهى Schiele مسيرته عندما كان التعبيريون و Art Deco يطرقون الباب: تحتوي قطعه الرائعة على شيء قديم ، كان حبه قريبًا من Art Deco. وصور Schiele للإناث والأطفال متنوعة للغاية - يمكنهم تذكر واقعية المدرسة الطبيعية وحتى صور Serov الخاصة بنا. رسومات كليمت الأولى أكاديمية للغاية وتشبه الأساليب السابقة - أولاً وقبل كل شيء ، السلوكيات ".
ايغون شييل. الرسام ماكس أوبنهايمر ، 1910
كيريل الكسيف: "في الرسوم البيانية لكليمت وشيل ، هناك شيء واحد مشترك - خط: سلس ، مرن ، معانق - في واحد ، وعصبي ، كما لو تم رسمه بيد مرتجفة (ولكن في الحقيقة ، بالطبع ، واثق جدًا) - في الآخر. تعكس هذه الرسومات المسار الطبيعي لتاريخ الفن العالمي: تم استبدال أسلوب فن الآرت نوفو بخطوط متقطعة من البنائية. توفي كلا الفنانين في واحد - في عام 1918 ، وعلى الرغم من أنهما مرتبطان بشروط ، إلا أنهما يعكسان معًا التاريخ الكامل للرسومات في عصرهما ، والتي أعدت الرسم لتحقيق اختراق. تنقل الرسومات بشكل عام الأفكار بشكل أقوى بكثير: الرسم ضخم ، والرسومات التي يتم التقاطها بسرعة - سيعمل الفنانون على رسم نادر لأكثر من يومين. لذلك ، في الرسومات ، عادة ما نرى تجربة خالصة ، غير مغطاة بالبصريات المؤقتة. يمكن أن تكون اللوحة خادعة: يعود الفنان إليها لعدة أشهر ، ويمكن أن تجعلها أكثر تزيينيًا ، كما أحب كليمت أن تظهر ، ولكن هنا يتحول الشخص عمليًا إلى التجريد ، وينقل الرهبة والعصبية. هذا هو السبب في أنه من الصعب إلقاء اللوم على الجنس في صور كلا الفنانين: في الأماكن يكاد يكونان مجردين.
نحن مهتمون بكل من Klimt و Schiele لأنهما يشغلان نقطة تحول في الفن في طريقهما إلى الرسم التجريدي ، وهما في الواقع في منتصف الطريق نحو اللا موضوعية. يتحدد الموقف من جسد أي فنان حتمًا من خلال حالة الأسلوب ، وفي هذه الحالة يمكننا أن نذكر حقبة نقطة تحول من الرسم التصويري إلى الرسم الحداثي. توجد شخصية كليمت على خلفية شبه غير موضوعية ، في Schiele - على تجريد حليبي ، وكما نتذكر ، قال Malevich أن كل شيء يخرج من اللون الأبيض. بالطبع ، عرف الفنانون الغربيون ما كان يحدث في الفن الروسي ، فقد عكسوا عدم الموضوعية ، و خلفية بيضاء كان من الممكن أن يكون هذا الدافع وراء العديد من أعمالهم.
غوستاف كليمت. اسكتشات لإفريز بيتهوفن ، 1901
© متحف ألبرتينا ، فيينا
خطوط Schiele - Freud و Schiele - Bacon واضحة. في كل هذه الحالات ، نرى فن ما بعد الحرب ، فقط أمام أعين شييل الأول الحرب العالمية، وفرويد لديه الثاني. وهنا وهناك نرى الشخصيات التي لطمها المجتمع: الأشخاص الذين يتمتعون بالجمال في مرضهم ، وعدم تناسقهم ومعاناتهم - في الواقع ، ليست تجارب تجميلية للغاية ، يتم التعبير عنها في الموقف وفي "الوقاحة" ، ما زالت تضايق النقاد. بالإضافة إلى ذلك ، يرتبط Schiele و Freud أيضًا بالتكنولوجيا: كلاهما لهما خط - وحدة مستقلة شبه مجردة ، في الحالة الأولى - يرتجف وينكسر ، وفي الحالة الثانية - واضح جدًا. من الواضح سبب حدوث ذلك: العلاقة بين الفنانين تعكس قوانين تطور الفن. أما بالنسبة لكليمت ، فهو المؤلف الذي يقود الرسم إلى الصفر ، ويذوب ، ويحول شخصيته إلى سحابة - وسيستمر خطه في الرسم التجريدي الكلاسيكي ، الذي هو في الأساس مجسم. "
حول حداثة كليمت وشيل
ايغون شييل. صورة شخصية عارية. كشر ، 1910
© متحف ألبرتينا ، فيينا
سيرجي خاتشاتوروف: "قد يبدو أن Schiele أكثر انسجامًا معها اليوموينتمي كليمت إلى التاريخ والمتحف والثقافة البصرية للماضي. لكن هذا المعرض يكسر الصور النمطية: من الصعب النظر إلى الأعمال الدقيقة لكليمت بطريقة ودية ، على عكس الرسومات الجذابة والمشرقة لشيل ، بخطوطها الصلبة ، كما لو كانت منحوتة بإزميل. لكن المراوغة والبراعة في الرسومات ليسا من صفة عدم الكفاءة: بل على العكس ، إنها الأكروبات. في رأيي ، إنه يصنع رسومات متعلقة بالسينما - أي الفن الذي يعمل مع مفهوم تطوير الحبكة في الفضاء. أطلق هنري بيرجسون على مدة الجودة هذه. لذا ، يبدو أن رسومات كليمت قد تم تصويرها في حالة من عدم اليقين ، كما أن محيطها المتلألئ له طابع موسيقي خاص من اللدونة. لكن من الصعب النظر إليها أكثر من ملاءات Schiele المشرقة والجذابة. لكن هذا المعرض يُظهر أن كليمت كان أكثر تعقيدًا من مجرد ممثل لفن الآرت نوفو أو الفن الحديث. إن بساطة أوراقه الرسومية التي تبدو ساذجة ، والتي تذكرنا برسومات الأطفال ، مخادعة.
يعمل غوستاف كليمت مع تقاليد مختلفة ويجمع صورة معقدة. جمالياته حديثة جدًا في الواقع: "القبلة" الشهيرة هي في الواقع ملصقة ، وهي تقنية مهمة لما بعد الحداثة. لقد اعتدنا على التفكير فيه كممثل لفن الاستنسل الحديث ، عندما يتم عرض صورة بيانية أو خط رخيم على مستوى - هذه هي صيغة التصميم الحديث. وهنا تكون الخطوط رفيعة جدًا بحيث تخلق اهتزازًا وحجمًا يتغلب على مستوى الاستنسل.
غوستاف كليمت. وجه امرأة ، وخدها مضغوطان على اليدين ، 1903
© متحف ألبرتينا ، فيينا
بالنسبة إلى Schiele ، فإن العكس هو الصحيح: في البداية رأينا لوحاته الرسومية ، والتي تم صنعها وفقًا لمبدأ التطبيق. اتضح أنه كان متجاوبًا للغاية مع اتجاهات العصر - واقترب من المادية الجديدة ، ومن المؤسف أنه عاش لفترة قصيرة فقط. أنهى Schiele عصر Art Nouveau الذي افتتحه Klimt بإبداعه. أسلوبه في الرسم يذكرنا ثقافة الشباب اليوم - وهذا هو السبب في أن الأطفال الذين يبلغون من العمر 17 عامًا يحبونه كثيرًا. عندما ننظر إلى عمله ، ندرك أن هذه الصور في مكان ما قريبة من صور بانكسي وغيرها من الصور التي يصنعها فناني الجرافيتي على الأسوار الخرسانية. تذكر خطوطها المهتزة بثقافة الثقافات الفرعية الحديثة بحيويتها وطاقتها المذهلة ، والتي ، مثل الزنبرك المضغوط ، على وشك الاستقامة والاختراق عبر السطح ".
ايغون شييل. مستلق عاري مع أرجل مرسومة ، 1918
© متحف ألبرتينا ، فيينا
كيريل الكسيف: "كليمت وشيلي كلاهما منسجم مع الوقت الحاضر. حتى اليوم لدينا موقف غير صحي للغاية تجاه الجنس والجسد ، وحقيقة وجود محادثات حول الحد الأدنى لسن المعرض وضرورته أمر مثير للسخرية. كيف يمكن فهم هذا بخلاف ذلك ، إلا كإشارة إلى أن المؤلفين وثيق الصلة بالموضوع والموضوع موضوع الساعة؟ الفن الحديث يهتم بالموقف تجاه الشخص ودوره في المجتمع. وفي الفن ، الذي ينعكس في هذا الموضوع ، حتمًا يتجلى الحديث عن الحرية في موضوعات تتعلق بالجسد. حدث صعود لوسيان فرويد على وجه التحديد على خلفية أهمية المحادثات العامة حول حرية الإنسان وبفضل اهتمامه بالجسد - ليس جميلًا جدًا ، والذي أظهره دائمًا. لذلك ، فإن أهمية هذا المعرض حول Schiele و Klimt هي ، بالطبع ، أكثر جدية بكثير من التفكير في الكيفية التي يجب أن يصور بها الجسد بالضبط: إنه يعكس الاهتمام بشخص ما وحقوقه ومكانته في المجتمع ".
على مقاربة مختلفة للجسد العاري
ايغون شييل. فتاة نائمة ، 1911
خاتشاتوروف: "اقترح مؤرخو الفن الإنجليز استخدام مصطلحين في كتبهم: الرجل العاري والرجل العاري. يرى غوستاف كليمت العري من خلال مرشحات الصور العارية الكلاسيكية. حتى لو رسمها ، يبدو أنه يظهرها في الأغلفة. الرجل العاري في لوحة كليمت محمي بالقوانين الثقافية. وشيل متطرف للغاية لدرجة أنه لا يخاف من صدمة العري - سيتم التقاط هذا الخط من بعده من قبل فرانسيس بيكون ولوسيان فرويد. إنهم لا يترددون في إظهار العري على أنه عري وليس كتصنيف للجسد العاري. في ذلك الوقت ، انفتحت هاوية العقل الباطن ، مما أدى إلى انكشاف جذري لجميع النصوص الفرعية في الرسم: استسلمت الرموز الثقافية ، وأظهر الفنانون والفلاسفة نقطة غير محمية من الشعور بالألم والأعصاب. بهذا المعنى ، فإن Schiele ، بالطبع ، هي فنانة أكثر استفزازًا ، بينما يقوم Klimt بعمل أكثر دقة مع الرموز الثقافية.
لن أقول إن هناك رقابة ذاتية في هذا المعرض. ترتبط حقيقة أن موضوع الجسد العاري لا يصبح الموضوع الرئيسي النقطة التالية: أراد القيمون على المعرض إظهار الجوانب المتنوعة لعمل شييل. إذا كان الموضوع مرتبطًا بالنوع العاري في عمله ، فسيكون من الممكن مناقشة الصراحة والعُري - كما يتم تقديم الرسومات المعمارية اللائقة والرسومات ومعرض للصور التي تذكرنا بأعمال كونستانتين سوموف بعلاماته التجارية الحادة المؤلمة. لا يبدو أن شيئًا قد حدث في الرسم ، ولكن يبدو أن أقدار البشر تتغير - وهذا يحدث في أجزاء مختلفة من العالم في نفس العام 1917. لقد أظهرنا مثل هذا Schiele الذي يغير حدودنا وفهمنا للفنان ".
ايغون شييل. النموذج باللون الأحمر ، 1914
© متحف ألبرتينا ، فيينا
أليكسيف: "كل عمل فني هو انعكاس للمؤلف في المادة. يظهر الفنان ما يريد قوله ، والأهم في هذه الحالة ألا يخدع نفسه. المشكلة الأساسية الجسد العاري هو ابتذال: فهو ينشأ دائمًا إذا شارك الفنان على الأقل في القليل من خداع الذات. لا يمتلك كل من Schiele و Klimt هذا الابتذال ، لأن كلاهما صادق ومباشر في تصوير حياتهما الجنسية. لم تكن بداية القرن العشرين مميزة بغرور الأخلاق: انظر فقط إلى مجلات الموضة - سترى مجتمعًا محافظًا للغاية. ما يفعله كليمت وشيل يمكن أن يسمى صفعة على الوجه لذوق الجمهور. من وجهة نظر الحبكة ، هذان في الواقع وجهان لشيء واحد: كلا الفنانين يختبرون نفس المادة ، واحد منهم فقط في شكل معاناة ، والآخر - متعة المتعة.
© متحف ألبرتينا ، فيينا
القصة الأساسية لأي معرض هي السرد. في هذه الحالة ، المعرض ليس عرضًا للأعمال ، بل فكرة مجسدة في المادة. إذا أحضر كلا الفنانين أعمالًا أكثر تقليدية مثل The Kiss وزوجة فرديناند بلوخ - أنا أتحدث عن اللوحات الآن - فسيؤدي ذلك إلى المزيد من التفسيرات التقليدية. هنا ، قرر القيمون على المعرض إظهار مهمة أكثر صعوبة: عرض رسومات الفنانين يتطلب قصة عن الحياة الفاضحة لشيل وكليمت (لم يكن أيضًا هدية - زير نساء استثنائي في الحياة و sybarite) والأفكار السائدة في عملهم: إقامة جمالية في البيئة الحسية لكليمت والتغلب على البيئة الاجتماعية في شييل. بصفتي عارضًا ، ربما كنت سأفعل بعض الأشياء بشكل مختلف ، لكن من السهل بالنسبة لي التحدث عنها من الخارج ، وأنا متأكد من أن متحف بوشكين لديه أسباب جدية لاختيار هذا اللون من الجدران وهذا التصميم. إنني مندهش من سبب قول النقاد القليل جدًا عن هذا المعرض ، الذي هو متألق بطبيعته - جريء جدًا في أوقاتنا المقدسة. تذكر فضيحة Sterjdess (الصور تحتوي على إيحاءات جنسية غامضة للغاية)؟ وفي حالة Klimt و Schiele ، يحتفظ التاريخ بذكرياتهم كأشخاص صفيقين إلى حد ما بهذا المعنى ، وحقيقة أن المتحف لم يكن خائفًا من عرض أعمالهم ومناقشتها بهدوء يتحدث بشكل إيجابي عن عمل المتحف وعن الاهتمام المبالغ فيه بهذا الموضوع في حياتنا".
أكتوبر 2017 - يناير 2018. معرض فني لدول أوروبا وأمريكا في القرنين التاسع عشر والعشرين. متحف الدولة الفنون الجميلة معهم. مثل. بوشكين.في منتصف أكتوبر 2017 في متحف بوشكين. مثل. سيفتتح بوشكين معرضًا لأعمال الجرافيك لأكبر ممثلي الفن النمساوي في أوائل القرن العشرين ، غوستاف كليمت (1862-1918) وإيغون شيل (1890-1918). سيُقام المعرض في إطار عام السياحة الروسية النمساوية 2017 ، والذي يُفتتح في موسكو في 12 يناير 2017.
سيضم المعرض الأول واسع النطاق لأعمال كليمت وشيل في روسيا حوالي 120 رسماً من مجموعة متحف ألبرتينا (فيينا). من بينها "مبدئي" D ، رسم توضيحي لمجلة "Ver Sacrum" (1897/98) من تأليف Gustav Klimt ، وكذلك "Seated Woman" (1918) ، و "Lying Half-Nude Girl" (1911) ، و "Schiele مع نموذج عارية أمام المرآة "(1910) و" صورة شخصية في سترة برتقالية "(1913) بواسطة إيغون شيل. يعرض المعرض أيضًا صورًا رائعة ومعبرة وغالبًا ما تكون مأساوية لفنان غرافيكي نمساوي آخر - ألفريد كوبين (1877-1959) ، وهو معاصر لشيلي وكليمت.
تمتع غوستاف كليمت بسمعة طيبة باعتباره رسامًا رائعًا حصل على مكانة خاصة جدًا ليس فقط في النمسا ولكن أيضًا في الفن العالمي. أثرت رسوماته التعبيرية ، بما في ذلك صور عارض الأزياء ، التي صدمت معاصريه بصراحتهم ، على أعمال الفنانين الأصغر سنًا - إيغون شييل وأوسكار كوكوشكا.
بدأ Schiele حياته المهنية كفنان في وقت وصل فيه كليمت بالفعل إلى ذروة عمله. في عام 1906 ، كان صبي يبلغ من العمر ستة عشر عامًا هو الأصغر بين طلاب أكاديمية فيينا للفنون. في السنوات القليلة المقبلة فقط ، أتقن تقنيات الرسم المختلفة ، وتعلم تجربة مختلفة الاتجاهات الفنية - الطبيعية ، الرمزية ، الانطباعية المتأخرة ، الحداثة ، متحررة من كل أعراف الفن الأكاديمي.
معرض في متحف بوشكين. مثل. سيعطي بوشكين على مادة الأعمال من الدرجة الأولى من مجموعة ألبرتينا المشاهدين الفرصة لفهم أفضل لتطور أعمال أساتذة النمسا البارزين ، والطريقة الإبداعية والفريدة من نوعها عالم جمالي كل واحد منهم.
فيتالي أليكساندروفيتش ميشين ، أمين المعرض ، والموظف البارز في معرض الفنون في أوروبا وأمريكا في القرنين التاسع عشر والعشرين ، أمين الرسوم الفرنسية في القرنين السادس عشر والعشرين: "أعتقد أن هذا المعرض سيفتح آفاقًا جمالية جديدة للعديد من المشاهدين الروس. سوف يوسع الأفكار المعتادة حول الجمال والتعبير وربما حتى حول حدود ما هو مسموح به في الفن. في بلدنا ، وبسبب الظروف التاريخية المختلفة ، فإنهم يعرفون الطليعة الباريسية في أوائل القرن العشرين أفضل بكثير من الحياة الفنية في فيينا "حوالي عام 1900". ينطبق هذا أيضًا على الرسم ، على الرغم من حقيقة أن كليمت وشييل معترف بهما منذ فترة طويلة على أنهما من أبرز الرسامين في تاريخ الفن. ولكن لكي تقدر السحر الجرافيكي الخالص والطاقة القوية لهذه الأعمال ، عليك أن تراها بأم عينيك: النسخ في الكتب وعلى الإنترنت لا تنقل حتى جزءًا صغيرًا من الصفات الفنية المتأصلة في رسومات أساتذة النمسا العظماء. سيوفر لنا المعرض في قاعات متحف بوشكين ، الذي يعتمد على أغنى مجموعة من ألبرتينا ، مثل هذه الفرصة النادرة ".
ايغون شييل. "بورتريه ذاتي في سترة برتقالية". 1913. قلم رصاص ، ألوان مائية ، جواش
هذا هو أول معرض كبير في روسيا من جزئين رئيسيين فنانون نمساويون أوائل القرن العشرين. على الرغم من حقيقة أن اللوحات الأيقونية لجوستاف كليمت (1862-1918) وإيجون شييل (1890-1918) لن يتم إحضارها إلى موسكو ، إلا أن المنظمين يعدون بأن المعرض (حوالي 100 رسم) سيعطي فكرة شاملة عن فن الآرت نوفو في فيينا. هذه رسومات تخطيطية للوحات ، وصور شخصية ، وبالطبع الطبيعة الأنثوية العارية التي يحبها الاثنان.
ايغون شييل. "امرأة جالسة". 1918. الطباشير الأسود
"في بلدنا ، نظرًا لظروف تاريخية مختلفة ، فإن الطليعة الباريسية في أوائل القرن العشرين معروفة بشكل أفضل بكثير من الحياة الفنية في فيينا حوالي عام 1900. ينطبق هذا أيضًا على الرسم ، على الرغم من حقيقة أن كليمت وشييل معترف بهما منذ فترة طويلة كرسامين رائعين. ولكن من أجل تقدير التعبير الجرافيكي والطاقة القوية لهذه الأعمال ، عليك أن تراها بأم عينيك: النسخ لا تنقل حتى جزءًا صغيرًا من صفاتها الفنية ، "كما يقول فيتالي ميشين ، أمين المعرض ، والباحث البارز في معرض الفنون في بلدان أوروبا وأمريكا في القرنين التاسع عشر والعشرين. ...
ايغون شييل. "فتاة الكذب نصف عارية". 1911. قلم رصاص ، ألوان مائية ، غواش ، تبييض
لعبت الرسومات دورًا مهمًا في تشكيل فن الآرت نوفو في فيينا. يكفي أن نتذكر الملصقات الشهيرة لمعارض جمعية فيينا للانفصال ، التي أنشأها كليمت عام 1897 بالاشتراك مع كولومان موسر وجوزيف هوفمان وفنانين آخرين خالفوا التقاليد الأكاديمية وتصميم مجلة Ver Sacrum (اللاتينية التي تعني "الربيع المقدس") ، الناطقة بلسان الجمعية. ... سيعرض المعرض ، على وجه الخصوص ، رسمًا إيضاحيًا له - "الأولي د" (1897-1898) لكليمت.
غوستاف كليمت. الرسم الأولي "D" لمجلة Ver Sacrum. 1897/1898. قلم حبر وفرشاة
في الرسومات ، تم الكشف بوضوح عن هدية كليمت كرسام - في دقة وتعبير الخط جنبًا إلى جنب مع الديكور الأنيق. أثرت رسوماته التعبيرية أيضًا على الجيل القادم من الفنانين ، وأبرزهم Schiele. كان كليمت يرعى الفنان الشاب: فقد قدمه إلى العملاء ، حتى أنه اشترى رسوماته وقدمه إلى العارضين ، الذين تم تصويرهم في أوضح المواقف المثيرة التي صدمت الجمهور المحترم في المعارض.
ايغون شييل. شييل مع عارضة أزياء أمام المرآة. 1910. قلم رصاص
ومع ذلك ، فإن Schiele ، الذي كان يعتبر نفسه تلميذًا لكليمت طوال حياته ، ابتكر أسلوبه الفريد الذي ميز الانتقال من Art Nouveau إلى Expressionism. في موسكو ، من بين أمور أخرى ، سيتم عرض رسوماته المرجعية لهذا النمط من عام 1910 ، مثل Schiele ونموذج عاري أمام المرآة (1910) ، صورة ذاتية في سترة برتقالية (1913) وامرأة جالسة (1918).
متحف بوشكين إم. أ.س بوشكين
جوستاف كليمت وإيجون شييل. رسومات من متحف ألبرتينا (فيينا)
10 أكتوبر - 14 يناير 2018
