عازفو الجيتار العالميون. أكثر عازفي الجيتار موهبة وأفضل في العالم

إذا قررت أن تتعلم كيفية العزف على موسيقى الروك على الجيتار، فستبدأ رحلتك إلى عالم الموسيقى، بطريقة أو بأخرى، عن طريق شراء غيتار صوتي أو كهربائي. يوجد حاليًا عدد لا بأس به من الشركات المصنعة وأنواع وخطوط القيثارات المختلفة لكل منها. في بعض الأحيان تتسع عيني. سأتطرق إلى مسألة اختيار الجيتار في المقالات المستقبلية، ولكن الآن دعونا ننظر إليها أفضل عشرة جيتار في العالم، بصوت يمكنك أن تكون أكثر ثقة. بعد كل شيء، لا يكفي معرفة بعض الأوتار البسيطة، أو تعلم المربعات الخماسية، أو القدرة على العزف على البار، أو أن يكون لديك عدة خيارات لاستبدال وتر F، بل تحتاج أيضًا إلى أداة جيدة وموثوقة. جيتار لا يبدو رائعًا فحسب، بل يناسب أيضًا نمط الموسيقى الذي تختاره.

من بين الأفضل على الإطلاق، لن تجد القيثارات الكهربائية فحسب، بل ستجد أيضًا القيثارات الصوتية. نظرًا لأن فناني موسيقى الروك يقدمون أحيانًا حفلات موسيقية (صوتية) غير متصلة باستخدام جميع أنواع القيثارات، في منطقتنا أعلى القيثاراتسيكون هناك أيضًا أدوات للموسيقى الكلاسيكية وموسيقى الجاز. لذا، مرحبًا بكم في عالم القيثارات الأسطورية، في عالم أفضل ما صنعه الإنسان على الإطلاق. لحسن الحظ بالنسبة لنا، لا يزال من الممكن العثور على هذه القيثارات في متاجر الموسيقى في مدننا. إنها معروفة في جميع أنحاء العالم لأنها أصبحت مبدعة، تمامًا مثل الشركات المصنعة لها.

أعلى 10: أفضل القيثارات في العالم

1. أرشتوبس د "انجليكو

أرشتوبس د"انجليكو

سيد الجيتار المسمى John D'Angelico هو مبتكر أفضل جيتار الجاز في تاريخ هذا النوع من الموسيقى. كانت الأدوات تسمى Archtops. تأتي هذه الكلمة من مزيج من الأسماء الإنجليزية قوس (قوس) وأعلى (السطح العلوي). اسم دقيق للغاية للقيثارات التي لا تكون قممها مسطحة، مثل القيثارات الكلاسيكية(انظر أدناه)، ومنحني بقوس علوي، مثل الكمان. عنصر آخر يجعل هذه الآلات مشابهة لآلات الكمان هو الرنانات على شكل الحرف اللاتيني f. لذلك، إذا رأيت كمانًا مكبرًا مكونًا من ستة أوتار مع سروج حول الرقبة في متجر الموسيقى المحلي لديك، فيجب أن تعلم أن هذا أحد أسطح الكمان، ربما يكون D'Angelico.
D "Angelico عبارة عن علب عالية المستوى لا تزال تُنتج وتستخدم بشكل أساسي في موسيقى الجاز. على الرغم من أن العديد من رجال موسيقى البلوز والروك المشهورين يحبون أيضًا استخدام هذه الآلات الرائعة.

تتميز هذه الأسطح المقوسة بصوت غني ودافئ وتشطيبات أنيقة واختيار دقيق للمواد.

سنوات إنتاج أسطح D"Angelico:من 1932 إلى 1964، من 2011 إلى يومنا هذا.

لا يحب العديد من عازفي الجيتار العزف على موسيقى الجاز والبلوز فحسب، بل إنهم أيضًا مغرمون بالفلامنكو والحب موسيقى كلاسيكية. بالنسبة لهم، تم إنشاء القيثارات الكلاسيكية راميريز، والتي يعتبرها معظم الموسيقيين الأفضل من نوعها. تمت تسمية هذه القيثارات على اسم منشئها خوسيه راميريز. تم إنتاجها منذ منتصف القرن التاسع عشر وأثرت بشكل كبير على الإنتاج اللاحق للقيثارات الكلاسيكية. كان راميريز هو من استبدل أوتار الأمعاء بأوتار النايلون، والتي تُستخدم الآن في القيثارات الكلاسيكية وتمنحنا صوتًا غنيًا.

حاليًا، تُسعدنا جيتارات راميريز أيضًا بمهارة الصنعة الممتازة والصوت العميق. أنها ليست رخيصة، ولكن القيثارات تستحق العناء. وفقًا للتقاليد الإسبانية، حمل العديد من صانعي الجيتار - ورثته اسم خوسيه راميريز. ويعتبر أيضًا مؤسس مدرسة مدريد لإتقان الجيتار.

سنوات إنتاج القيثارات الكلاسيكية راميريز:منتصف القرن التاسع عشر - حتى يومنا هذا.

دويتو رودريغو وغابرييلا - أوريون (غلاف ميتاليكا)

تم إنتاج هذا الجيتار الرائع منذ عام 1963. بفضلها تمكنا من سماع صوت الرنين والصوت العميق المجموعات الشهيرة، مثل البيتلز وبيردس. هذه هي جيتار كهربائي كامل الجسم مكون من 12 وترًا. صوت رنين القيثارات في وقت مبكر البيتلز وبيردس هو بطاقة العملريكنباكر 360-12. لن تخلط بين صوت هذه القيثارات وأي جيتارات أخرى. تصميم الجسم بالكامل جعل الصوت دافئًا وأقل "كهربائية". منذ الثمانينيات، أصبحت هذه القيثارات مرة أخرى مشهورة لدى جيل جديد من الموسيقيين بسبب صوتها الفريد.

ريكنباكر 360-12 سنة الإنتاج:منذ عام 1963.

4. مارتن د-28

يقوم مارتن بإنتاج القيثارات الصوتية والمدرعة منذ عام 1931. يعد Martin D-28 أحد هذه الجيتارات. السمة المميزة لها هي نغمة الجهير المزدهرة والجسم الكبير. بفضل هذا، تصبح التركيبات التي تم إجراؤها على Martin D-28 معروفة من الملاحظات الأولى. ونتيجة لذلك، بدأ صنع القيثارات الصوتية ذات الأوتار المعدنية بهذا التصميم.

سنوات إنتاج مارتن D-28:منذ عام 1931.

ربما تتذكر موهوبًا ريفيًا مثل شيت أتكينز؟ (شيت اتكينز). لذلك، جريتش 6120 هو المفضل لديه بالضبط آلة موسيقية. ومع ذلك، تم استخدام هذا الجيتار من قبل العديد من محبي موسيقى الروك والكانتري في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي بسبب صوته المشرق وتصميمه الذي يغطي الجسم بالكامل. تم إنتاجه منذ عام 1954.

جريتش 6120 سنوات الإنتاج:منذ عام 1954.

هذا هو أول جيتار كهربائي ذو جسم صلب من جيبسون. ويعتبر أحد رموز موسيقى الروك وأحد أشهر القيثارات في العالم. تم تطويره في أوائل عام 1950 على يد تيد مكارثي وعازف الجيتار ليه بول. تتميز بصوت أساسي غني، مما يجعلها أداة ممتازة لعزف موسيقى الروك الصلبة والمعادن الثقيلة. يتكون جسم Gibson Les Paul من قطعة واحدة. تم تأكيد أهمية وشعبية هذا الجيتار من خلال حقيقة أن معيار Les Paul 1959 يكلف اليوم ما لا يقل عن 75000 دولار.

سنوات جيبسون ليه بول:منذ عام 1952.

هذا جيتار صوتي مشهور بصوت قوي وجذاب مظهر. بدأ استخدام Gibson J-200، بفضل أوتاره الفولاذية وجسمه الكبير، بشكل نشط من قبل عازفي الجيتار في الريف. سنة ميلاد هذا الجيتار هي 1937. الانتهاء من الجيتار أيضًا افضل مستوى: خشب الورد بنمط مشرق، وحوامل مطعمة بشكل يشبه الشارب قليلاً. بفضل هذه الخصائص، أصبح Gibson J-200 واحدًا من أكثر القيثارات الصوتية شهرة في العالم، ودخل بحق إلى السوق. أفضل عشرة جيتار في العالم.

هذا جيتار بتصميم نصف الجسم. تم تطويره منذ عام 1958. يذكرنا صوتها بأسطح القيثارات الكبيرة والقيثارات ذات الجسم الصلب. وهذا هو بالضبط ما أراد المطورون تحقيقه عندما أطلقوا جهاز Gibson ES-335. وقد نجحوا. يتميز الجيتار بنغمة صوتية مميزة تتيح لك عزف موسيقى الجاز والروك أند رول. نال هذا الجيتار إعجاب عازف الجيتار الإنجليزي آندي سامرز.

جيبسون ES-335 سنة:منذ عام 1958.

جيتار كهربائي ذو جسم صلب مشهور عالميًا مع شاحنتين صغيرتين. وضع التصميم الرائع والصوت الرائع اتجاهًا جديدًا في إنتاج القيثارات الكهربائية. تم تقديمه في خريف عام 1949 وأصبح أول جيتار من نوعه يتم إنتاجه بكميات كبيرة. أصبحت القيثارات المذيعة شائعة بين عازفي الجيتار في الريف. يتميز هيكل الجيتار بجسم ألدر أو رماد وعنق من خشب القيقب وإلكترونيات قياسية تظل كلاسيكية حتى يومنا هذا.

سنوات المذيع فندر:منذ عام 1954.

ويغلق لدينا أفضل 10 القيثاراتفندر ستراتوكاستر. تم تصميم الجيتار بواسطة ليو فيندر وجورج فوليرتون وفريدي تافاريس في عام 1954. ولا يزال يتم إنتاجه، مما يثبت شعبيته. ها السمات المميزة: الصوت الأصلي، وحجم صغير مقارنة بأسطح موسيقى الجاز وخطوط مبسطة. وهذا ما يجعله أفضل غيتار كهربائي في العالم، ويجب أن يكون لدى كل متجر موسيقى يحترم نفسه زوجان من جيتار Fender Stratocaster في مخزونه.

سنوات فندر ستراتوكاستر:منذ عام 1954.

وهذا ما يبدو عليه العشرة الأوائل أفضل القيثارات في العالم.

ملحوظة

تعتمد المراجعة على القائمة أفضل 10 القيثاراتمن مارك فيليبس (مدير الموسيقى في Charry Lane Music) وجون تشابيل (رئيس تحرير مجلة Guitar).

أتمنى أن تكون المعلومات مفيدة لك وأنك اخترت الجيتار المرغوب بينهم. والمزيد من موسيقى الروك أند رول!

ليس كل هواية تظهر في حياتنا يمكن أن تصبح في المستقبل عمل حياتنا كلها، وسيلة لكسب المال الجيد وفرصة لتصبح مشهورة في جميع أنحاء العالم. الأشخاص الذين سنتحدث عنهم اليوم هم أشخاص غير عاديين وموهوبين للغاية، وقد أحبوا الموسيقى كثيرًا، مما منحهم بعد ذلك الشعبية والحب من المعجبين.

سنتحدث اليوم عن أشهر عازفي الجيتار في العالم، لقد تم الاعتراف بهم منذ فترة طويلة كمحترفين حقيقيين في مجالهم، وترغب في الاستماع إلى مؤلفاتهم مرارًا وتكرارًا، فهم لا يشعرون بالملل، فهم يتميزون بالعمق والعمق جمال الفكر .

حتى أن بعضهم أصبح مؤسسًا لبعض الحركات الموسيقية الجديدة، وهؤلاء هم الأشخاص الذين يجب على كل عازف جيتار مبتدئ وحتى محترف لديه الرغبة في تحقيق المزيد في عالم الموسيقى أن يتطلع إليهم. أود أن أشير بشكل منفصل إلى أن أفضل 10 لدينا مصنوعة بترتيب عشوائي، لأنه كيف يمكننا المقارنة الافضل في العالمهذا؟

• جيمي هندريكس. هل يمكن أن نصف في بضع كلمات هذا الرجل الذي نال منذ فترة طويلة لقب "الأسطورة"؟ عازف الجيتار الموهوب الذي نال عمله إعجابًا كبيرًا الموسيقيين المشهورينتمكن، مثل بول مكارتني وفريدي ميركوري، من إحداث تأثير كبير على تاريخ وتكوين موسيقى الروك. والنقطة ليست على الإطلاق أنه تعامل ببراعة مع الجيتار وعرف كيفية العزف عليه بأي جزء من جسده تقريبًا، ولكنه جلب العديد من الأفكار المبتكرة إلى الموسيقى، ووسع مفردات الجيتار الكهربائي ونطاقه، و أتقن أسلوب العزف الفريد وتمكن من أن يصبح تجسيدًا حيًا لموسيقاه الخاصة.
• بب الملك. وهو معروف للعالم باسم "ملك البلوز"، الذي انغمس في عنصره منذ المهد تقريبًا. منذ صغره غنى في الجوقة، وفي سن الثانية عشرة اشترى بالفعل أول جيتار له، حيث بدأت قصة عازف الجيتار والموسيقي وكاتب الأغاني والمغني الموهوب. على مدار حياته المهنية الطويلة، كان كينغ قادرًا على تطوير واحدة من أكثر الشخصيات شهرة بشكل كبير الأساليب الموسيقية، وقد اقترض العديد من الفنانين المشهورين ويستمرون في الاقتراض تقنيات فريدة من نوعهاملِك.
• إريك كلابتون. يُطلق عليه أحد أكثر الموسيقيين تأثيرًا في عصر الروك، كما أنه مدرج في قائمة عازفي الجيتار الأكثر موهبة في العالم وفقًا لمجلة العبادة. صخره متدحرجهكلابتون يحتل المركز الرابع بثقة. حصل على لقب "اليد البطيئة" لنعومة ونعومة الصوت الذي يستخرجه بخبرة من الآلة. يُعرف بأنه أحد أفضل عازفي الجيتار في موسيقى الروك والبلوز، بالإضافة إلى أنه سيد لا يمكن إنكاره في العزف على الطراز الكلاسيكي.
• تشاك بيري. يُطلق عليه أحد أكثر عازفي الجيتار الأوائل تأثيرًا في موسيقى الروك أند رول وفقًا للعديد من الخبراء، وأصبحت بعض مؤلفاته مصدرًا حقيقيًا للإلهام لموسيقيي المجموعات العظيمة مثل فرقة البيتلز، وذا كينكس، ورولينج ستونز وغيرهم ممن. قام في وقت واحد بعمل نسخ غلاف لمؤلفاته.
• روبرت جونسون. من الجدير بالذكر أن جميع المقالات حول هذا الموسيقي العظيم وعازف البلوز وعازف الجيتار تكون دائمًا مصحوبة بصورة أيقونية واحدة، لأنه في التاريخ تم الحفاظ على صورتين فقط لهذا الشخص الموهوب. معظم بلدي مهنة إبداعيةأمضى وقتًا خارج التجارة، يسلي الناس في المقاهي والساحات، ويخترع ويسجل أغانيه الخاصة. ونتيجة لذلك، يطلق عليه أحد أفضل موسيقيي البلوز في القرن الماضي، لأنه تمكن من إنشاء الأساس لعمل الأجيال اللاحقة.
• كيث ريتشاردز. هناك العديد من الأسباب التي تجعل عازف الجيتار وكاتب الأغاني البريطاني هذا من بين الأفضل والأكثر شهرة. بالطبع، الآن لم يعد في ذروة شكله، إلا أنه هو الذي خلق بحرًا حقيقيًا من أجزاء وألحان الجيتار المختلفة، كما أن عزفه على الجيتار يتميز دائمًا بنوع من الحماس، فهو يحاول دائمًا التغيير وإدخال شيء جديد في عمله. يعد مع صديقه ميك جاغر "القلب" الدائم للمجموعة الأسطورية The Rolling Stones، وهو معروف أيضًا بمجموعته الفريدة من القيثارات التي يبلغ عددها حوالي 3 آلاف قطعة!
• إيدي فان هالين. من الجدير بالذكر أن هذا الرجل طوال حياته لم يأخذ درسًا واحدًا من أحد المحترفين، ومع ذلك فقد تمكن من إتقان وصقل أسلوب اللعب الأكثر تعقيدًا - النقر. أسس مع شقيقه الفرقة التي تحمل الاسم نفسه، فان هالين، وهو أيضًا من أوائل عازفي الجيتار الذين استخدموا نظام التريمولو.
• صفحة جيمي. في سن مبكرة جدًا، اكتسب جيمي شهرة باعتباره عازف جيتار موهوبًا؛ وفي ذلك الوقت كان يؤدي بالفعل دور عازف جيتار للفرق الموسيقية الجادة. وفي أواخر الستينيات، أسس شركته الخاصة، المعروفة اليوم باسم ليد زيبلين، ومنذ تلك اللحظة بالذات بدأت صعودها السريع على طريق الشهرة. ونتيجة لذلك، أصبح جيمي واحدًا من أكثر الأشخاص الملحنين المشهورينوكتاب الأغاني وكتاب الموسيقى والمنتجين في العالم الأسطوريصخر.
• راي كودر. لقد أُطلق عليه لقب المؤدي الأكثر تعبيرًا واستثنائيًا لتركيبات الجيتار المنزلقة. جاءت شعبيتها في نهاية القرن الماضي، ومع ذلك، فإن معنى الكلمات المذكورة أعلاه لا يضيع. يشتهر راي بأدائه المتقن لتقنية جليساندو، وهو جامع موسيقى البلوز الشهير ومغني شعبي وملحن أفلام.
• بريان ماي. بدأ تطوير شغفه في سن السابعة، ولكن بسبب نقص الأموال، تدرب على الغيتار محلي الصنع، الذي صنعه مع والده من خشب البلوط. في وقت لاحق قام بتنظيم مجموعة طلابية، وبعد 20 عاما أصبح عازف الجيتار لمجموعة الملكة، حيث شارك في أغانيها الأكثر شعبية.

يمكن تسمية مطربي البلوز بمغنيي الحرية. في أغانيهم وفي موسيقاهم يغنون عن الحياة نفسها، دون تجميل، ولكن في نفس الوقت بالأمل في أوقات أكثر إشراقا. فيما يلي أفضل فناني موسيقى البلوز على الإطلاق، وفقًا لبوابة JazzPeople.

كبار فناني البلوز

يقولون البلوز هو متى لشخص جيدبشكل سيئ. لقد جمعنا أشهر مطربي البلوز، الذين تعكس أعمالهم بنية هذا العالم الصعب.

بب الملك

أطلق كينغ على جميع القيثارات الخاصة به اسم "لوسيل". هناك قصة مرتبطة بهذا الاسم من أنشطة الحفل. في أحد الأيام، أثناء أحد العروض، بدأ رجلان شجارًا وطرقا موقد الكيروسين. تسبب هذا في نشوب حريق، وغادر جميع الموسيقيين المؤسسة على عجل، لكن B. B. عاد كينغ، مخاطرًا بنفسه، من أجل الجيتار.

لاحقًا، بعد أن علم أن سبب الشجار كانت امرأة تدعى لوسيل، أطلق على جيتاره هذا الاسم كإشارة إلى أنه لا توجد امرأة تستحق مثل هذا الهراء.

وعانى كينغ منذ أكثر من 20 عاما من مرض السكري الذي تسبب في وفاته عن عمر يناهز 89 عاما في 14 مايو 2015.

روبرت ليروي جونسون

- نجم لامع ولكنه سريع الزوال في عالم موسيقى البلوز - ولد في 8 مايو 1911. في سنوات المراهقةالتقى بموسيقيي البلوز المشهورين Sun House و Willie Brown وقرر البدء في عزف موسيقى البلوز بشكل احترافي.

عدة أشهر من التدريب مع الفريق أدت فقط إلى بقاء الرجل هاويًا جيدًا. ثم أقسم روبرت أنه سيلعب بشكل رائع واختفى لعدة أشهر. وعندما عاد للظهور مرة أخرى، أصبح مستوى لعبه أعلى بشكل ملحوظ. قال جونسون نفسه إنه اتصل بالشيطان. انتشرت أسطورة الموسيقي الذي باع روحه من أجل القدرة على العزف على موسيقى البلوز في جميع أنحاء العالم.

توفي روبرت ليروي جونسون عن عمر يناهز 28 عامًا في 16 أغسطس 1938. ويُزعم أنه تم تسميمه على يد زوج عشيقته. ولم يكن لدى عائلته مال، فدفن في مقبرة البلدية. من الصعب إحصاء تراث جونسون - على الرغم من أنه لم يسجل سوى القليل جدًا بنفسه، إلا أن أغانيه غالبًا ما يؤديها العديد من النجوم المشهورين عالميًا (إيريك كلابتون، ليد زيبلين، ذا رولينج ستونز، الأبواب، بوب ديلان).

مياة طينية

- مؤسس مدرسة شيكاغو - ولد في 4 أبريل 1913 في بلدة رولينج فورك الصغيرة. عندما كان طفلاً، تعلم العزف على الهارمونيكا، وفي سن المراهقة أتقن العزف على الجيتار.

لم يكن الجيتار الصوتي البسيط يناسب Muddy جيدًا. لقد بدأ العزف حقًا فقط في اللحظة التي تحول فيها إلى الجيتار الكهربائي. تمجد الصوت القوي والمفاجئ المغني والفنان الطموح. في الجوهر، يمتد عمل Muddy Waters على الخط الفاصل بين موسيقى البلوز والروك أند رول. توفي الموسيقار في 30 أبريل 1983.

غاري مور

- عازف الجيتار والمغني وكاتب الأغاني الأيرلندي الشهير - من مواليد 4 أبريل 1952. في حياته المهنية، جرب الكثير من أنواع الموسيقى المختلفة، لكنه لا يزال يفضل موسيقى البلوز.

في إحدى المقابلات، اعترف مور بأنه يحب الحوار الذي ينشأ بين الغناء والغيتار في موسيقى البلوز. وهذا يفتح مجالا واسعا للتجريب.

ومن المثير للاهتمام أنه على الرغم من أن غاري مور كان أعسر، إلا أنه تعلم العزف على الجيتار باعتباره يستخدم اليد اليمنى منذ الطفولة وظل يؤدي هذه الطريقة طوال حياته حتى وفاته في 6 فبراير 2011.

إريك كلابتون

- أحد أكثر الشخصيات تأثيرا في موسيقى الروك البريطانية - ولد في 30 مارس 1945. الموسيقي الوحيد الذي تم إدراجه في قاعة مشاهير الروك آند رول ثلاث مرات - مرتين كجزء من الفرق ومرة ​​كفنان منفرد. لعب كلابتون في أنواع مختلفة، لكنه كان ينجذب دائمًا نحو موسيقى البلوز، مما جعل لعبه مميزًا ومميزًا.

سوني بوي ويليامسون الأول والثاني

سوني بوي ويليامسون، عازف ومغني هارمونيكا البلوز الأمريكي، ولد في 5 ديسمبر 1912.

هناك نوعان من سوني بوي ويليامسون المشهورين في العالم. والحقيقة هي أن Sonny Boy Williamson II أخذ الاسم المستعار الذي يحمل نفس الاسم تكريما لمعبوده - Sonny Boy Williamson I. طغت شهرة Sonya الثانية بشكل كبير على إرث الأول، على الرغم من أنه كان مبتكرا في بلده مجال.

كان Sonny Boy واحدًا من أشهر وأشهر عازفي الهارمونيكا. يتميز بأسلوب خاص في الأداء: بسيط ولحني وسلس. كلمات أغانيه خفية وغنائية.

كان ويليامسون الثاني يقدر الراحة الشخصية أكثر من الشهرة، لذلك سمح لنفسه أحيانًا بالاختفاء لمدة شهرين للراحة، ثم الظهور مرة أخرى على المسرح. توفي سوني بوي ويليامسون الثاني في 25 مايو 1965.

ولد جيمي هندريكس في 27 نوفمبر 1942، أفضل عازف جيتار في تاريخ موسيقى الروك، ولقب بالعبقري خلال حياته. يتضمن اختيارنا اليوم عازفي الجيتار الأكثر نجاحًا وعظيمًا الذين قدموا مساهمة لا تقدر بثمن في تطوير أنماط مختلفةموسيقى.

(إجمالي 20 صورة)

1. جيمي هندريكس.

لا يعني ذلك أن هندريكس كان أكثر تقدمًا في العزف على الجيتار من معاصريه. النقطة المهمة هي أنه فعل كل شيء بشكل طبيعي أكثر. كان شخص مبدعوكأنه لا يبذل أي جهد على الإطلاق في إبداعه. جسد هندريكس نفسه الموسيقى التي كان يعزفها. (ريكس)

2. كيث ريتشاردز.

هناك سبب يجعل الناس يبذلون قصارى جهدهم لمشاهدة ريتشاردز وهو يلعب. وبطبيعة الحال، لم يعد عازف الجيتار هذا في قمة قواه، لكنه بالتأكيد رجل ابتكر الكثير من الأغاني والألحان الرائعة والمتنوعة. كان عزفه على الجيتار دائمًا مبتكرًا، وكان استخدامه للأساليب المتغيرة دائمًا في قلب الصوت الصوتي لفرقة رولينج ستونز.

3. بي بي كينغ.

رايلي بي كينغ من بلدة إنديانولا الأمريكية بولاية ميسيسيبي، كانت منغمسة في موسيقى البلوز منذ ولادتها تقريبًا. أثر أسلوبه البسيط وقصته الموسيقية الخالصة على أجيال من عازفي الجيتار. يبلغ الآن من العمر 87 عامًا، ولا يزال ملك موسيقى البلوز ويؤدي حوالي 100 حفل موسيقي سنويًا. (وكالة الصحافة الفرنسية/غيتي)

4. إيدي فان هالين.

تأتي مهارة فان هالين جزئيًا من الطريقة التي يعزف بها على الجيتار. لقد أتقن تقنية النقر إلى حد الكمال وقام بتحسينها. وهو الآن يبلغ من العمر 55 عامًا، ويواصل جولاته.

5. جانجو رينهارت.

قد يكون هذا أول أوروبي كبير موسيقي الجازالذي لعب "بطريقة متقطعة". أصبح أسلوب راينهارت الأصلي تقليدًا موسيقيًا في ثقافة الغجر الفرنسية. اشتهر راينهارت بعزف جميع المعزوفات المنفردة على الجيتار بإصبعين بعد أن أصيب بإصبعيه الآخرين في حريق. (روجر - فيوليت / مميزات ريكس)

6. مارك كنوبفلر.

أحد أكثر عازفي الجيتار احترامًا في جيله. أدت دقة ولحن Knopfler إلى إبطاء تطور مشهد البانك في أواخر السبعينيات بشكل كبير. (غيتي إيماجز)

7. روبرت جونسون.

هناك سبب وجيه وراء كون كل مقال عن روبرت جونسون مصحوبًا بنفس الصورة المميزة له، حيث لم تبق سوى صورتين لموسيقي البلوز. قضى جونسون معظم حياته بعيدًا عن النجاح التجاري، حيث كان يعزف في الشوارع أو في المطاعم، لكنه ربما يظل واحدًا من أكثر موسيقيي البلوز أهمية في التاريخ.

8. ستيفي راي فون.

ترك ستيفي راي فوغان (على اليمين) المدرسة في سن 17 عامًا وانغمس في عالم الموسيقى، وعمل بين موسيقيي البلوز مثل ألبرت كينج ومادي ووترز، بالإضافة إلى موسيقيي الروك مثل لوني ماك ومعبوده جيمي هندريكس. طور فون أسلوبه الأصلي بصوت جريء مميز واستمتع بسبع سنوات من النجاح مع Double Trouble. مهنة موسيقية. لسوء الحظ، توفي فون في حادث تحطم طائرة هليكوبتر في ولاية ويسكونسن. (ميزات ريكس)

9. راي كودر.

موسيقي كاريزمي ومتعدد الاستخدامات وغير عادي. هو الأكثر شهرة له دور قياديفي نادي بوينا فيستا. بدأ Cooder مسيرته كموسيقي موسيقى البلوز في سن المراهقة ولا يزال مشهورًا حتى يومنا هذا بفضل "شريحته" الرائعة على الجيتار. (كارين ميلر)

10. لوني جونسون.

مبتكر في مجال العزف على جيتار الجاز والعزف المنفرد على الجيتار ذو الوتر الواحد. كان لجونسون مسيرة تجارية ناجحة إلى حد ما. إنه أحد عازفي الجيتار القلائل الذين يمكنهم الادعاء بأنهم وضعوا الأساس لموسيقى البلوز والروك، وقد ترك تأثيره بصمة على عمل كل عازف جيتار البلوز الكهربائي تقريبًا الذي ولد بعده. (ميزات ريكس)

11. كارلوس سانتانا.

يمكن التعرف على النغمة الزجاجية لعزف سانتانا على الجيتار بمجرد ظهورها في الأغنية. وهذا لا يمكن أن يقال عن جميع الموسيقيين الموجودين في هذه القائمة. أصبح اندماج الإيقاعات اللاتينية والبلوز والجاز المميز لعمل سانتانا بمثابة عبادة تقريبًا، وقد قادته ملابسه الملونة المذهلة ومسيرته المهنية التي استمرت 65 عامًا (!) بجدارة إلى 10 جوائز جرامي وثلاث جوائز جرامي لاتينية. (ا ف ب)

12. صفحة جيمي.

أصبح عازف الجيتار ليد زيبلين واحدًا من أفضل أجهزة تنظيم ضربات القلب على الإطلاق. ومع ذلك، فهو أيضا واحد من أعظم الملحنينوالمنتجين في عالم الروك. مع هذه المجموعة الواسعة من الأغاني والمعزوفات المنفردة والإيقاعات، أصبح بيج بسهولة أحد عمالقة الصناعة.

13. باكو دي لوسيا.

بالتأكيد أعظم دعاة الفلامنكو الأحياء على الجيتار. De Lucia هو عازف جيتار تقني وموهوب بشكل لا يصدق. أدى عمله مع جون ماكلولين ولاري كوريل إلى إنتاج واحد من أكثر الألبومات إثارة على الإطلاق في عالم موسيقى الجيتار.

14. اريك كلابتون.

الحائز الوحيد على جوائز Rock and Roll Hall of Fame ثلاث مرات. أحدث كلابتون ثورة في العزف على الجيتار وأصبح واحدًا من أكثر الشخصيات الموسيقية احترامًا وتأثيرًا في عصر الروك. تغير أسلوبه بمرور الوقت، لكنه ظل متمسكًا دائمًا بجذوره في موسيقى البلوز.

15. بريان ماي.

يعد قائد وسام الإمبراطورية البريطانية أيضًا أسطورة موسيقى الروك. عزفه على الجيتار حقيقي الأداء المسرحي، وقائمة أغاني الملكة التي كان له يد فيها مثيرة للإعجاب حقًا. (ميزات ريكس)

16. شيت أتكينز.

أتقن أتكينز عددًا كبيرًا من الأساليب - من موسيقى الريف إلى موسيقى الجاز والكلاسيكية. طور أسلوبه الخاص في العزف على الجيتار بأربعة أصابع ليعزف اللحن والأوتار في نفس الوقت. لقد أعاد إحياء موسيقى الريف بصوت ناشفيل الذي يرتبط الآن ارتباطًا جوهريًا بشخصية الموسيقي. (ا ف ب)

كتب عازف الجيتار في فرقة Guns N' Roses بعضًا من أكثر الألحان التي لا تنسى على الإطلاق، كما صنعت أغانيه المنفردة على أغانٍ مثل "November Rain" و"Sweet Child o' Mine" والعديد من الأغاني الأخرى التاريخ. ربما تحاول فرقة Guns N' Roses تكرار نجاح ألبومها الأول، لكن أداء Slash كان دائمًا ناجحًا. (فرانس برس)

18. تشاك بيري.

يشتهر بيري بإيقاعاته التكوينية والبلوز. لقد كان في النهاية مصدر إلهام لفنانين مثل فرقة البيتلز ورولينج ستونز. كعازف جيتار، كان تشاك بيري اقتصاديًا ونظيفًا، وكرجل استعراض كان ذكيًا وذكيًا.

19. ديفيد جيلمور.

أصبحت المعزوفات المنفردة الأنيقة لجيلمور، أحيانًا حالمة، وأحيانًا لحنية، أساس موسيقى الفرقة. بلد المنشاء" إن مقطوعاته المنفردة في مقطوعات "Comfortable Numb" و "Time and Money" راسخة إلى الأبد في نفوس العديد من محبي الموسيقى. لقد نجح في خلق صوت لا يمكن الخلط بينه وبين أي شيء آخر.

20. جيف بيك.

إلى جانب إريك كلابتون وجيمي بيج، يعد بيك أحد عازفي الجيتار الثلاثة المشهورين الذين عزفوا مع The Yardbirds. لهذا دخل قاعة مشاهير الروك آند رول، ثم دخل مرة أخرى بفضل أنشطته الفردية. أنتج عازف الجيتار البالغ من العمر 68 عامًا بعضًا من نغمات الجيتار الأكثر إثارة وخدشًا للرأس التاريخ الحديثموسيقى. وعلى الرغم من أنه لم يعد ناجحًا تجاريًا مثل العديد من معاصريه، إلا أنه أصبح مؤثرًا في العالم الموسيقيلا يمكن الاستهانة بها.

قررت رولينج ستون مؤخرًا تحديث قائمتها لعام 2003 التي تضم أفضل 100 عازف جيتار في كل العصور.

قام RS بتجميع لجنة من عازفي الجيتار المشهورين وغيرهم من الخبراء وطلب منهم إدراج الموهوبين المفضلين لديهم وشرح سبب تميزهم عن الآخرين. يتحدث كيث ريتشاردز عن تشاك بيري، ويتحدث كارلوس سانتانا عن جيري جارسيا، ويتحدث توم بيتي عن جورج هاريسون.

وكان من بين الخبراء مشاركين في هذا التصنيف بالذات: ريتشي بلاكمور، ليني كرافيتز، وارن هاينز، بريان ماي، توم موريلو، ديف موستين، كارلوس سانتانا، إدي فان هالين وآخرين.

ويتصدر القائمة العظيم جيمي هندريكس. ويتبعه إريك كلابتون وجيمي بيج.

لذا، إليك قائمة بأفضل 100 عازف جيتار عظيم على الإطلاق:

1. جيمي هندريكس

توم موريلو (عازف الجيتار الأمريكي، الحائز على جائزة جرامي، لعب في فرق مثل Rage against The Machine وAudioslave-

أحدث جيمي هندريكس ثورة في فهمنا لما يمكن أن تكون عليه موسيقى الروك: كانت أدواته هي الجيتار والاستوديو والمسرح. تتميز أغاني مثل "Machine Gun" و"Voodoo Philippines" بجيتاره باعتباره صوت الستينيات الصاخبة، في حين تتميز أغنية "Star-Spangled Banner" بأعمال شغب في الشوارع وانفجارات قنابل. لقد لعب بكل سهولة. من بين كل تسجيلاته، ليس هناك ثانية واحدة يمكنك أن تسمع فيها أنه يبذل جهدا. يبدو أن الموسيقى تتدفق بحرية من خلاله. أجمل أغانيه هي "الجناح الصغير". يمكن لعازف الجيتار أن يحلل هذه الأغنية طوال حياته ولا يكشف أسرارها أبدًا، ولا يخترق جوهرها بالطريقة التي يديرها جيمي. إنه ينسج أوتارًا وتسلسلات من النغمات الفردية باستخدام حركات غير موجودة في أي كتاب مدرسي.
تصرفت المعزوفات المنفردة الخاصة به مثل LSD، حيث أخذت المستمع إلى مفترق الطرق حيث تلقى الشيطان نفسه لكمة في وجهه من قبل جيمي. هناك بعض الجدل حول أي عازف جيتار كان أول من استخدم التعليقات - لا يهم لأن هندريكس استخدمها بشكل أفضل من أي شخص آخر على أي حال. لقد أخذ ما أصبح يعرف باسم الفانك في السبعينيات ووضعه في مضخم صوت مارشال بطريقة لم يفعلها أحد منذ ذلك الحين. من غير المعروف ما الذي سيفعله جيمي اليوم، لكن يبدو أنه شخص واسع الحيلة للغاية. ربما أصبح عميد موسيقى الروك، السير جيمي هندريكس. أو سيعيش في مكان ما في فيغاس... وعلى أية حال، يمكنك أن تطمئن إلى أنه أعظم عازف جيتار على الإطلاق.

المسارات الرئيسية: "الجناح الصغير"، "الضباب الأرجواني"، "سيدة ماكرة"، "الراية ذات النجوم المتلألئة"، "يا جو".

2. إريك كلابتون

إيدي فان هالين (عازف الجيتار الأمريكي، مؤسس فرقة الروك فان هالين)- تقريبا. إد.) يشرح اختياره:

في الواقع، إريك كلابتون هو عازف الجيتار الوحيد الذي أثر فيّ حقًا، على الرغم من أنني لا أعزف مثله. هناك بساطة في عزفه، في أسلوبه، في صوت ومزاج موسيقاه. لقد أخذ جيبسون للتو، وقام بتوصيله بمضخم صوت مارشال، وانتهى الأمر. هذه هي الأساسيات، وهذه هي موسيقى البلوز. كانت المعزوفات المنفردة الخاصة به لحنية وسهلة التذكر، ويمكنني أن أغنيها لك - هكذا ينبغي أن تكون المعزوفات المنفردة على الجيتار جزءًا من الأغنية. لقد أحببت حقًا التسجيلات الحية لـ Cream لأنه كان بإمكانك سماع ثلاثة أشخاص يلعبون عليها. عندما تعزف أغنية "I'm So Glad" من أغنية "Goodbye"، يمكنك سماع صوت الثلاثة بوضوح. كان جاك بروس وجينجر بيكر من عازفي الجاز وقد حافظوا على استمرار كلابتون.
قرأت ذات مرة أن إريك قال عن تلك الأوقات: "لم يكن لدي أي فكرة عما كنت أفعله". لقد كان يحاول فقط مواكبة الآخرين. بعد أن انفصل كريم، تغير. عندما بدأ عزف "I Shot The Sheriff" وأشياء من هذا القبيل، أثناء أدائه مع Delaney And Bonnie، تغير أسلوبه. أو على الأقل تغير صوته. ركز على الغناء بدلاً من العزف على الجيتار.
أنا أحترمه على كل ما فعله وعلى ما يفعله الآن، لكنه هو الذي ألهمني وجعلني أتعلم الجيتار العمل في وقت مبكر. لا يزال بإمكاني عزف بعض هذه المعزوفات المنفردة، فهي محفورة في ذاكرتي إلى الأبد. يبقى صوت البلوز هذا هو الأساس لموسيقى الروك الحديثة.

المسارات الرئيسية:"بيل بوتوم بلوز"، "مفترق طرق"، "الغرفة البيضاء"

3. صفحة جيمي

عند الاستماع إلى مسرحية Jimmy Page، قد يتم نقلك بعيدًا إلى مسافات غير معروفة. بصفته عازف جيتار رئيسي، فهو دائمًا يعزف ما يجب عزفه. هذه اللحظة- لديه ذوق لا تشوبه شائبة. كان أداءه المنفرد في "Heartbreaker" عفويًا بشكل مدهش، حيث لعب بأقصى قدراته لكنه حقق نتائج مذهلة. لكن بالحديث عنه، لا يمكن تقييم عزفه على الجيتار بمعزل عن كل شيء آخر.
من خلال العمل كعازف جيتار ولعب في The Yardbirds، اكتسب جيمي خبرة هائلة، لذلك عند تسجيل أول ألبوم ليد زيبلين، كان يعرف بالضبط الصوت الذي يريد تحقيقه. لقد عرف كيف يتجاوز الفكرة النمطية لما هو ممكن العزف على الجيتار. إذا تابعت بعناية جزء الجيتار في "الأغنية تبقى كما هي"، يمكنك أن ترى كيف يتغير، يصبح أكثر هدوءًا، ثم أعلى، ثم أكثر هدوءًا مرة أخرى. كتب جيمي الأغاني وعزفها وأنتجها بنفسه. لا أستطيع أن أفكر في أي عازف جيتار منذ ليه بول يمكنه أن يقول نفس الشيء.

المسارات الرئيسية:"مذهول ومربك"، "محطم القلب"، "كشمير".

4. كيث ريتشاردز

يشرح نيلز لوفغرين (المغني وعازف الجيتار من فرقة E Street Band - ملاحظة المحرر) اختياره:

أتذكر أنني سمعت كلمة "الرضا" عندما كنت تلميذًا، وقد صدمت. هذا المزيج من تقدم الوتر والحثالة. كتب كيث موضوعات مكونة من نغمتين أو ثلاث نغمات كانت أكثر فعالية من أي موضوع منفرد. استمع إليه وهو يعزف على الغيتار الرئيسي والإيقاعي في أغنية "Gimme Shelter". في رأيي، لم يتمكن أي شخص آخر من خلق مثل هذا الجو المظلم. في الوقت نفسه، هناك مساحة متبقية كافية بين أجزاء كيث لغناء جاغر. بالإضافة إلى ذلك، يعتبر ريتشاردز أكثر مهارة في التعامل مع الإعدادات غير التقليدية من أي شخص آخر. أتذكر العزف على جوقة "Beast Of Burden" والتفكير، "الأوتار صحيحة، لكنها لا تبدو مثل كيث." لقد استخدم بعض الضبط الخاص، بحيث يغني الجيتار. هذا هو أساس أي جزء جيتار رائع في أسطوانة رولينج ستونز: يجد كيث ضبطًا يسمح له بنسيان التقنية - الضغط على الأوتار وكتم صوتها - والتعبير مباشرة عما يشعر به. لقد ذهبت إلى حفل كيث مع فرقة X-Pensive Winos. في غرفة تبديل الملابس بدأ العزف على مقطوعة تشاك بيري. لم أسمع أنها لعبت مثل هذا في حياتي. أنا أحب تشاك بيري، ولكن كيث كان أفضل بكثير. ليس من حيث التقنية - كان عزفه عاطفيًا للغاية، وقد أثر ذلك فيّ. كيث يعني لي نفس ما يعنيه تشاك له.

المسارات الرئيسية:"(لا أستطيع الحصول على لا) الرضا"، "أعطني مأوى".

5. جيف بيك

يشرح مايك كامبل (عازف الجيتار والمؤسس المشارك لـ Heartbreakers - ملاحظة المحرر) اختياره:

جيف بيك هو مزيج من التقنية المتميزة والسحر الشخصي. يبدو الأمر كما لو أنه يقول، "أنا جيف بيك، أنا هنا، ولا يمكن تجاهلي." بالفعل في The Yardbirds، كان صوت آلته لحنية ومتحدية - مثيرة، شائكة، جذابة، ولكن في نفس الوقت مبهجة. كان من الواضح على الفور أنه كان موسيقيًا جادًا وقدم كل ما في وسعه. ولم يتراجع عن قوته. يتطلب العزف مع المنشد والتحاور معه ودفعه مهارة خاصة. هذا هو جمال الألبومين اللذين سجلهما جيف مع رود ستيوارت: 1968's Truth و1969's Beck-Ola. إنه لا يتدخل مع رود، فهو يهتم بشؤونه الخاصة. بالإضافة إلى ذلك، تمكن بيك من توسيع حدود البلوز. "Beck's Bolero" من ألبوم "Truth" لا يبدو مثل موسيقى البلوز على الإطلاق، ولكنه في جوهره موسيقى البلوز. إحدى أغاني جيف المفضلة لدي هي غلاف "أنا لست خرافيًا" من "الحقيقة". يتم العزف عليها بروح الدعابة - تذكر ذلك الجيتار "النعيق".
على الرغم من روعة كلابتون، إلا أنني لا أعتقد أنه يتمتع بحس الفكاهة هذا. جيف لديه بالتأكيد. عندما بدأ بيك في عزف موسيقى الاندماج، أذهلتني على الفور غلافه لأغنية "Cause We've Ended As Lovers" لستيفي ووندر من ألبوم Blow By Blow. كان صوت الجيتار واضحًا ولطيفًا لدرجة أنه بدا كما لو كان هناك جزء صوتي هناك. ولكن في الواقع كان جيف هو من لعب كل شيء. لقد رأيته يؤدي في كازينو في سان دييغو العام الماضي وتحدث جيتاره. كان عزفه غنائيًا لدرجة أن غياب المطرب لم يلاحظه أحد على الإطلاق. جيف واثق من نفسه، فهو يلعب بالروح ويبذل كل ما في وسعه للحفاظ على علامته التجارية والبقاء مؤدًا رائعًا. بعد ذلك الحفل عدت إلى المنزل وبدأت الدراسة. يمكنك القول أنه علمني درسًا: إذا كنت تريد أن تكون جيف بيك، فاعمل بجد.

المسارات الرئيسية:"بيك بوليرو"، "مربى الطريق السريع"، "يوم في الحياة"، "أنا لست مؤمنًا بالخرافات"، "قلب مليء بالروح".

6. بي بي كينغ

يشرح ويليام جيبونز (الموسيقي الأمريكي، المعروف باسم عازف الجيتار في ZZ Top - ملاحظة المحرر) اختياره:

تأثر أسلوب عزف BB بالموسيقى التي سمعها في مرحلة الطفولة المبكرة. نشأ وترعرع في إنديانولا، ميسيسيبي، وهو كبير بما يكفي ليتذكر أغاني العمال وعازفي البلوز تشارلي باتون وروبرت جونسون. لقد تأثر أيضًا بالأسلوب البسيط لـ T-Bone Walker. كل هذا يمكن سماعه في الألحان التي يغنيها BB وفي الطريقة التي يغني بها جيتاره. يعزف BB بعبارات قصيرة، ولكنها مفعمة بالحيوية للغاية وبصوت غني. لديه تقنية جيدة وصياغة واضحة. يمكن التعرف عليه، ومعزوفاته المنفردة متطورة، وألحانه واضحة جدًا بحيث يسهل تدوينها في الملاحظات. ليس مثل جون لي هوكر - أغانيه معقدة للغاية بحيث لا يمكن تدوينها. BB هو عازف جيتار رئيسي بالفطرة، ولدى BB حركتان مميزتان أردت حقًا إتقانهما. لقد كان أول من عزف هذه العبارة: أولاً عزف نغمتين، ثم انتقل إلى الوتر الآخر وعزف شريحة النوتة لأعلى. الآن يمكنك إيقاظي في الليل وسألعب بهذه الطريقة. كما أنه أحيانًا يعزف عبارة مكونة من نغمتين أو ثلاث نغمات ويثني النغمة الأخيرة. كلتا الحيلتين تجعلك ترغب في التحرك - حتى أنك قد تسقط من مقعدك. جاءت نقطة التحول في عمله في عام 1965، عندما أصدر BB "Live At The Regal" - ثم وجد الصوت الذي لم ينفصل عنه حتى يومنا هذا: البيك اب الأمامي في الطور المضاد مع الجزء الخلفي، مما أدى إلى مثل هذا الشكل الدائري صوت. لا تزال BB أيضًا تستخدم مضخم صوت Gibson، والذي ظل خارج الإنتاج لفترة طويلة. هذا المزيج هو سر صوته. فقط جيتار BB يبدو هكذا.

المسارات الرئيسية:"3 O'Clock Blues"، "The Thrill Is Gone"، "Sweet Little Angel".

7. تشاك بيري

يشرح كيث ريتشاردز اختياره:

عندما رأيت تشاك بيري عندما كان مراهقًا في برنامج Jazz On A Summer's Day، كان يعزف مع مجموعة من عازفي الجاز. كان هؤلاء رجالًا لامعين - جو جونز على الطبول، وجاك تيجاردن على الترومبون - لكن عزفهم كان يحمل ذلك التكبر الذي يعاني منه رجال موسيقى الجاز أحيانًا: "أوه، موسيقى الروك أند رول هذه الخاصة بك." وما أذهلني هو أن تشاك كان يلعب ضد حبيباتهم. لقد لعب دور "Sweet Little Sixteen" واقتحمهم جميعًا رغم العداء. في رأيي، هذا هو البلوز الحقيقي. هذا هو النهج الصحيح والشجاعة الحقيقية. وأنا بنفسي أردت أن أكون مثله، مع الفارق الوحيد الذي كنت أستمع إليه أبيض اللون، وقمت بتصوير جميع أجزائه. ما تعلمه تشاك من تي بون ووكر، تعلمته من تشاك ومادي ووترز وإلمور جيمس وبي بي كينغ. نحن جميعا جزء من نفس العائلة، التي يعود أصلها إلى آلاف السنين. نحن جميعًا، بشكل عام، ننقل المعرفة ببساطة عن طريق الميراث. كان تشاك يعزف موسيقى البلوز شيكاغو الدافئة قليلاً، وهو نوع رقصة الجيتار التي كان الجميع يعزفونها في ذلك الوقت. لكن تشاك أخذ الأمر إلى آفاق جديدة. لقد كان أصغر سنًا بقليل من رجال موسيقى البلوز في عصره، وكانت لأغانيه إمكانات تجارية أكبر، لكنها لم تكن من نوع البوب ​​- وهو أمر يصعب تحقيقه. كان تشاك يقود السيارة، وهذا هو الشيء الرئيسي في موسيقى الروك أند رول. بالإضافة إلى ذلك، في التسجيلات المبكرة كان لديه تشكيلة ممتازة: ويلي ديكسون على الباس، جوني جونسون على البيانو، آبي هاردي أو فريدي بيلو على الطبول. لقد فهموا موضوع موسيقاه وتأرجحوا معه. لا يمكنك تخيل تشكيلة أفضل، فمن الصعب العثور عليها مع تشاك لغة متبادلةوكان ذلك يزعجني دائمًا لأنه كتب مثل هذه الأغاني المضحكة والذكية. لقد بلغ ابن العاهرة العجوز للتو الخامسة والثمانين. وأتمنى له كل التوفيق. أود أن أذهب إليه وأقول: "مرحبًا تشاك، دعنا نتناول مشروبًا أو شيء من هذا القبيل." لكن هذا لن ينجح معه.

المسارات الرئيسية:"جوني بي جود" و"مايبيلين" و"رول أوفر بيتهوفن".

8. إيدي فان هالين

يشرح مايك ماكريدي (عازف الجيتار في بيرل جام - المحرر) اختياره:

في أحد الأيام عندما كنت في الحادية عشرة من عمري، كنت جالسًا مع مدرس الجيتار في المنزل وكان يعزف أغنية "Eruption". يبدو كما لو كانت هذه الأصوات من كوكب آخر. كنت أتعلم بعد ذلك الأوتار الأساسية، ونغمات AC/DC، ونغمات Deep Purple وأشياء من هذا القبيل. لم أحفر "الثوران" لكنه بدا مذهلاً. كان الانطباع قويا كما كان من التعارف الأول مع موزارت. إيدي بارع في ابتكار المقطوعات الموسيقية: "Unchained"، "Take Your Whisky Home"، بداية أغنية "Ain't Talking 'Bout Love". في بعض الأحيان يجعل الآلة تصدر أصواتًا غير نموذجية للجيتار: بعض النغمات وملمس الأصوات هي نتيجة أسلوبه المحدد في العزف. يتعلق الكثير من الأمر بيديه، بالطريقة التي يمسك بها بالمعول بين إبهامه وإصبعه الأوسط، مما يسمح له بالنقر. (عندما تعلمت أنه لعب بهذه الطريقة، جربت ذلك بنفسي، لكن اتضح أنه غير عادي للغاية بالنسبة لي.) ولكن إلى جانب التقنية، لدى إيدي روح.
إنه نفس الشيء معه كما هو الحال مع هندريكس - يمكنك تشغيل ملاحظة لملاحظة ما كتبه، ولكن سيكون هناك تسليط الضوء على أنه لن يكون من الممكن تكراره. لا يزال إيدي يتمتع بهذه الحماس في تمثيله. لقد رأيت فان هالين على الهواء مباشرة في حفل لم الشمل قبل عامين، وبمجرد أن صعد إيدي على المسرح، شعرت بنفس الشعور الذي شعرت به عندما كنت طفلاً مرة أخرى. السيد مرئي على الفور.

المسارات الرئيسية:"ثوران"، "لا أتحدث عن الحب"، "مثير للمعلم".

9. دوان ألمان

يشرح روبرت راندولف اختياره:

لقد نشأت وأنا أعزف على الجيتار في الكنيسة، وكانت وظيفتي هي تقليد الصوت البشري. عندما يتوقف الواعظ أو إحدى فتيات الجوقة القدامى عن الغناء، كنا ننضم إليه – كان علينا أن نلتقط اللحن ونعزفه تمامًا كما كانوا يغنونه. أخذ دوان ألمان هذه الطريقة إلى مستوى جديد. لقد لعب بشكل أكثر دقة من أسلافه. عندما سمعت لأول مرة تسجيلات فرقة Allman Brothers القديمة، وجدت أنه من الغريب مدى تشابهها مع الموسيقى التي نشأت وأنا أستمع إليها. استمع إلى "ليلى" - خاصة في النهاية، حيث يلعب دواين بالشريحة. أضع هذا التسجيل على الإعادة قبل النوم. نحن عازفو الجيتار نتدرب طوال الوقت، ولكن هذا هو الحال عندما تريد ترك الجيتار جانبًا والاستماع فقط.
أخبرني إريك كلابتون أنه يعلم أن العمل مع داين سيحدث ثورة في موسيقى الجيتار. لقد فهموا ما يريدون تحقيقه، وقد حققوه. أشار إريك إلى أنه كان متوترا للغاية، وكان خائفا من لعب دويتو مع عازف جيتار آخر، ولكن مع دوان كان الأمر سهلا للغاية - قال للتو: "هيا بنا نلعب!" مات دوان صغيرا. كان من الواضح أنه لو بقي على قيد الحياة لكان لعب أفضل بخمسين مرة. ولكن الله سُرَّ أن يأخذ روحه، وما زالت موسيقاه موجودة لدينا. لدي جميع تسجيلات دواين على جهاز iPod الخاص بي. أستمع إلى فرقة The Allman Brothers كل يوم تقريبًا.

المسارات الرئيسية:"ستايتسبورو بلوز" و"ويبينج بوست" و"بلو سكاي".

10. بيت تاونسند

آندي سمرز (عازف الجيتار والملحن الإنجليزي، المعروف بعمله في المجموعات الالشرطة والحيوانات – تقريبًا. إد.) يشرح اختياره:

لا يعزف بيت تاونسند منفردًا في كثير من الأحيان، ولهذا السبب لا يدرك الكثير من الناس مدى براعته. لكنه شخصية مهمة جدًا في موسيقى الروك - فهو صاحب رؤية جلب لها شرارة حية. إنه عازف جيتار إيقاعي عدواني للغاية - جامح بطريقة ما. هناك طاقة في عزفه لا تراها كثيرًا، وموسيقاه هي انعكاس لشخصيته، وبيت شخص قوي جدًا. يمكن أن يطلق عليه أول فاسق في العالم، لأنه كان أول من كسر الغيتار على خشبة المسرح. في ذلك الوقت، كان مثل هذا الانفجار مذهلا. علاوة على ذلك، فهو متعلم جدًا. إنه يحب الاستماع إلى موسيقى الجاز وأخبرني أن هذا هو نوع الموسيقى الذي يود تشغيله. في "البديل"، يُسمع تأثير موسيقى الجاز المشروط لمايلز ديفيس في تقدم الوتر جنبًا إلى جنب مع D على الوتر المفتوح. بدأ في استخدام ردود الفعل في وقت مبكر - أعتقد أن هذا تأثر بالطليعة الأوروبية والملحنين مثل ستوكهاوزن - بعد كل شيء، درس في مدرسة الفنون. كانت أوتار الجيتار الصاخبة التي استخدمها بيت غالبًا أثناء العزف في The Who بمثابة اكتشاف جيد جدًا، مع الأخذ في الاعتبار مدى قوة عازف الجيتار وعازف الطبول في تلك الفرقة. يمكنك القول أن بيت اخترع وتر القوة - موسيقى Who's في الستينيات تتنبأ بـ Led Zeppelin بهذا المعنى. جاء بيت بالكثير مما استخدموه.

المسارات الرئيسية:"جيلي"، "أستطيع أن أرى لأميال"، و"موسيقى البلوز الصيفية".

مساعدة: رولينج ستون