تاريخ الخلق. كتبت القصيدة عام 1822 خلال فترة النضج الإبداعي لجوكوفسكي. وهو ينتمي إلى برنامج الأعمال وهو أحد البيانات الشعرية للشاعر. ومن المعروف أن هذه القصيدة التي كتبها جوكوفسكي سلطت الضوء بشكل خاص على بوشكين، الذي كتب مرثاته بنفس الاسم بعد ذلك بعامين.
النوع. في العنوان الفرعي للقصيدة، حدد المؤلف نوعها - Elegy. هذا هو النوع المفضل للشاعر. كان التحول إلى نوع المرثية بمثابة انتقال جوكوفسكي إلى الرومانسية. المرثية هي نوع من الشعر الغنائي الذي ينقل مزاج الحزن والأسى وخيبة الأمل والحزن. فضل الرومانسيون هذا النوع لأنه يجعل من الممكن التعبير عن التجارب الشخصية والحميمة العميقة للشخص وأفكاره الفلسفية حول الحياة والحب والمشاعر المرتبطة بتأمل الطبيعة. ومرثية "البحر" هي بالضبط قصيدة من هذا القبيل.
المواضيع والمشاكل. قصيدة جوكوفسكي ليست مجرد صورة شعرية لعنصر البحر، ولكنها "مناظر طبيعية للروح"، كما حدد عالم اللغة الشهير أ.ن.فيسيلوفسكي بدقة مثل هذه القصائد في الرومانسية. أنت تتخيل البحر بوضوح: فهو إما هادئ، هادئ، "البحر اللازوردي"، أو عنصر هائج رهيب مغمور في الظلام. لكن عالم الطبيعة الرومانسي هو أيضًا لغز يحاول حله. هذا هو السبب في أنه من المهم جدًا أن يكون هناك اتصال دائم في القصيدة بين العالمين الطبيعي والإنساني - حالة البطل الغنائي. ولكن من المهم ليس فقط أن يخلق جوكوفسكي مشهدًا نفسيًا، أي أنه يعبر عن مشاعر وأفكار الشخص من خلال وصف الطبيعة. تكمن خصوصية هذه القصيدة في أنه لا يتم تحريك الأجزاء الفردية من المناظر الطبيعية، بل يصبح البحر نفسه كائنًا حيًا. يبدو أن البطل الغنائي يتحدث إلى محاور يفكر ويشعر، ربما مع صديق، وربما مع شخص غريب غامض. لا شك في الوضع الرومانسي أن البحر يمكن أن يُمنح روحًا، تمامًا مثل الإنسان. في الواقع، وفقًا للأفكار الرومانسية، يذوب الإله في الطبيعة، من خلال التواصل مع الطبيعة، يمكن للمرء التحدث مع الله، والتغلغل في سر الوجود، والاتصال بالروح العالمية.
جوكوفسكي على يقين من أن روح البحر تشبه الروح البشرية، حيث يتحد الظلام والنور، الخير والشر، الفرح والحزن. كما أنها تمد يدها إلى كل شيء مشرق، إلى السماء وإلى الله. ولكن على عكس العديد من الرومانسيين الآخرين الذين يرسمون هذا "العنصر الحر"، يرى جوكوفسكي أيضًا أن البحر يضعف، وأن شيئًا ما يثقل كاهله، ويتمرد عليه. مثل أي شخص، لا يمكن للبحر أن يشعر بالسلام والوئام المطلق؛ كما أن حريته نسبية. هذا هو السبب في أن المشاكل الرومانسية التقليدية المتعلقة بالحرية والعبودية والعاصفة والسلام في جوكوفسكي تتلقى تفسيرًا غير عادي للغاية.
الفكرة والتكوين. قصيدة "البحر" مبنية على الفكرة التي تحتويها. هذا ليس وصفًا للظواهر الطبيعية بقدر ما هو حبكة غنائية خاصة. ويظهر الحركة وتطور حالة البطل الغنائي الذي يتابع التغيرات التي تحدث مع البحر. ولكن الأهم من ذلك هو هذا. أن وراء ذلك تكمن ديناميكيات الحالة الداخلية للبحر نفسه وروحه. يمكن تقسيم هذه الحبكة الداخلية إلى ثلاثة أجزاء؛ "البحر الصامت" -
الجزء الأول؛ "العاصفة" - الجزء الثاني؛ "السلام الخادع" - الجزء الثالث. ووفقا لهم، سوف نتابع تطور الفكر الفني للقصيدة.
يرسم الجزء الأول صورة جميلة لـ "البحر اللازوردي"، هادئًا وصامتًا. لكن "النقاء" والوضوح متأصلان في روح البحر "في الحضور النقي" لـ "السماء الساطعة البعيدة":
أنت طاهر في حضوره الطاهر:
أنت تتدفق مع زرقتها المضيئة،
تحترق بنور المساء والصباح.
أنت تداعب سحبه الذهبية"
وأنت تتألق بنجومها فرحًا.
إن "السماء الزرقاء المضيئة" هي التي تمنح البحر ألوانه المذهلة. السماء هنا ليست مجرد عنصر من الهواء يمتد فوق هاوية البحر. هذا الرمز هو تعبير عن عالم آخر، إلهي، نقي وجميل. يتمتع البطل الغنائي للقصيدة بالقدرة على التقاط حتى أكثر الظلال غير المحسوسة، وهو يتأمل البحر، ويدرك أن هناك سرًا مخفيًا فيه، وهو ما يحاول فهمه:
البحر الصامت، البحر اللازوردي،
اكشف لي سرك العميق:
ما الذي يحرك صدرك الواسع؟
ما هو تنفس صدرك المتوتر؟
أو يسحبك من العبودية الأرضية
السماء البعيدة المضيئة لنفسك؟..
الجزء الثاني من القصيدة يرفع الحجاب عن هذا السر. نرى روح البحر تنكشف أثناء العاصفة. وتبين أنه عندما يختفي نور السماء ويتكاثف الظلام، يبدأ البحر الغارق في الظلام بالتمزق والخفقان، وتمتلئ العين بالقلق والخوف:
عندما تتجمع الغيوم السوداء
ليأخذ السماء الصافية منك -
أنت تقاتل، وتعوي، وترفع الأمواج،
أنت تمزق وتعذب الظلام المعادي ...
يرسم جوكوفسكي صورة العاصفة بمهارة مذهلة. يبدو أنه يمكنك سماع هدير الأمواج القادمة. ومع ذلك، فهذه ليست مجرد صورة لكارثة مستعرة. لقد انكشف لنا السر الخفي العميق لروح البحر. اتضح، مثل كل شيء على وجه الأرض، البحر في الأسر، وهو غير قادر على التغلب عليه: "أو يسحبك من الأسر الأرضي". هذه فكرة مهمة جدًا لجوكوفسكي.
بالنسبة للشاعر الرومانسي الذي آمن بـ«المسحور هناك»، أي عالم آخر فيه كل شيء جميل ومثالي ومتناغم، كانت الأرض تبدو دائما وكأنها عالم من المعاناة والأسى والحزن، حيث لا مكان الكمال. "أوه! "عبقرية الجمال الخالص لا تعيش معنا"، كتب في إحدى قصائده، مصورًا عبقريًا زار الأرض للحظة فقط واندفع مرة أخرى إلى عالمه الجميل، ولكن لا يمكن للإنسان الأرضي الوصول إليه.
اتضح أن البحر، مثل الإنسان، يعاني على الأرض، حيث كل شيء متغير وغير دائم، مليء بالخسائر وخيبات الأمل. هناك فقط - في السماء - كل شيء أبدي وجميل. ولهذا يصل البحر إلى هناك، كما تصل روح الشاعر التي تسعى إلى قطع الروابط الأرضية. البحر معجب بهذه السماء البعيدة المضيئة، «يرتجف» لها، أي يخشى فقدانها إلى الأبد. لكن البحر غير مسموح له بالاتصال به.
تتضح هذه الفكرة فقط في الجزء الثالث من القصيدة، حيث لم تعد "السماء العائدة" قادرة على استعادة صورة السلام والهدوء بشكل كامل:
وتألق السماء العذب الحلو
لا يعيدك الصمت على الإطلاق؛
خداع مظهرك الجامد:
أنت تخفي الارتباك في الهاوية الميتة.
أنت، معجب بالسماء، ترتعش لذلك.
هكذا ينكشف سر البحر للبطل الغنائي. أصبح من الواضح الآن سبب إخفاء الارتباك في "الهاوية الميتة". لكن حيرة الشاعر تبقى في مواجهة لغز الوجود غير القابل للحل، وهو سر الكون.
الأصالة الفنية. القصيدة مليئة بوسائل التعبير الشعري التي تساعد في جعل صورة عناصر البحر ليس مرئية فحسب، بل مسموعة وملموسة أيضًا، وبالتالي تسهل على القارئ فهم فكر المؤلف. تلعب الصفات دورًا خاصًا في هذا. إذا كان المقصود في الجزء الأول التأكيد على نقاء البحر والضوء الذي يتخلل الصورة بأكملها ("السماء الساطعة"، "أنت نقي في حضرة نقيتها"، "السحب الذهبية")، ففي الجزء الثاني يخلقون نغمة تهديدية ومثيرة للقلق ("الضباب المعادي"، "السحب الداكنة"). تعتبر الصفات المشبعة بالرمزية المسيحية للإلهية مهمة جدًا للتعبير عن الفكرة الفنية للقصيدة: "اللازوردية"، "النور"، "المشع". إنشاء إيقاع خاص الجناسإلى "أنت" ("أنت تقاتل، تعوي، ترفع الأمواج...")، والتوازي النحوي، وعدد من جمل الاستفهام تنقل البنية العاطفية المكثفة للقصيدة. وتجدر الإشارة أيضًا إلى الدور المهم للامتناع: "البحر الصامت، البحر الأزرق السماوي"، الذي لا يحدد إيقاع القصيدة فحسب، بل يؤكد أيضًا على فكرة شعرية مهمة. وكما هو الحال في أي مكان آخر، يستخدم جوكوفسكي ببراعة القدرات اللحنية للكلام، وهو مكتوب "البحر". رباعي البرمائيات، آية فارغة،مما يساعد على نقل إيقاع الأمواج المتدحرجة. من المثير للإعجاب بشكل خاص صورة العاصفة، لإعادة إنشاءها، يستخدم الشاعر تقنية الجناس، أي تكرار نفس الأصوات الساكنة في عدة كلمات. هنا هو جناس الهسهسة، مدعومًا بإيقاع الخط، مقلدًا حركة الأمواج: "أنت تقاتل، تعوي، ترفع الأمواج، / تمزق وتعذب الظلام المعادي". بشكل عام، يمكننا القول أن إتقان جوكوفسكي الشعري في هذه القصيدة يصل إلى مستويات غير مسبوقة، وهو ما قاله بوشكين بدقة بشكل مدهش: "... قصائده لها حلاوة آسرة".
معنى العمل. الابتكار الفني لجوكوفسكي في قصيدة "البحر" لم يمر دون أن يلاحظه أحد في الشعر الروسي. وتبعه العديد من الشعراء الروس العظماء الذين رسموا صورة رومانسية لعناصر البحر، على سبيل المثال بوشكين في قصيدته "البحر" عام 1824. ليرمونتوف في "شراعه" الشهير، تيوتشيف في قصيدة "ما أطيبك يا بحر الليل...". لكن صورة البحر في كل واحدة منها ليست مجرد رمز رومانسي، ولكنها أيضًا شيء يساعد المؤلف على التعبير عن أفكاره ومشاعره وحالته المزاجية.
أقف مسحورًا فوق هاويتك.
أنت على قيد الحياة؛ أنت تتنفس؛ الحب الخلط
أنت مليء بالأفكار القلقة.
البحر الصامت، البحر اللازوردي،
اكشف لي سرك العميق:
ما الذي يحرك صدرك الواسع؟
ما هو تنفس صدرك المتوتر؟
أو يسحبك من العبودية الأرضية
السماء البعيدة المشرقة نحوك؟..
غامضة، حلوة، مليئة بالحياة،
أنت تتدفق مع زرقتها المضيئة،
تحترقين بنور المساء والصباح،
أنت تداعب سحبه الذهبية
وأنت تتألق بنجومها فرحًا.
عندما تتجمع الغيوم السوداء
ليأخذ السماء الصافية منك -
أنت تقاتل، وتعوي، وترفع الأمواج،
أنت تمزق وتعذب الظلام المعادي ...
فيختفي الظلام وتختفي الغيوم
ولكن، مليئة بالقلق الماضي،
أنت ترفع موجات خائفة لفترة طويلة ،
وتألق السماء العذب الحلو
لا يعيدك الصمت على الإطلاق؛
خداع مظهرك الجامد:
تخفي الحيرة في الهاوية الميتة،
أنت، معجب بالسماء، ترتعش لذلك.
التحليل الفلسفي للقصيدة
قصيدة " بحر"كتبت عام 1822 خلال فترة النضج الإبداعي لفاسيلي جوكوفسكي. وهو ينتمي إلى برنامج الأعمال وهو أحد البيانات الشعرية للشاعر. ومن المعروف أن هذه القصيدة التي كتبها جوكوفسكي سلطت الضوء بشكل خاص على بوشكين، الذي كتب مرثاته بنفس الاسم بعد ذلك بعامين.
في العنوان الفرعي للقصيدة، حدد المؤلف نوعها - Elegy. هذا هو النوع المفضل للشاعر. كان التحول إلى نوع المرثية بمثابة انتقال جوكوفسكي إلى الرومانسية. المرثية هي نوع من الشعر الغنائي الذي ينقل مزاج الحزن والأسى وخيبة الأمل والحزن. فضل الرومانسيون هذا النوع لأنه يجعل من الممكن التعبير عن التجارب الشخصية العميقة للشخص وأفكاره الفلسفية حول الحياة والحب والمشاعر المرتبطة بتأمل الطبيعة. هذا هو بالضبط نوع القصيدة التي تكون فيها المرثية " بحر».
قصيدة جوكوفسكي ليست مجرد صورة شعرية لعناصر البحر، ولكن " المناظر الطبيعية للروح"، كما حدد عالم اللغة الشهير أ.ن. بدقة مثل هذه القصائد للشاعر الرومانسي. فيسيلوفسكي. في الواقع، هذا ليس مجرد منظر بحري، على الرغم من أنه عند قراءة القصيدة، فإنك تتخيل البحر بوضوح: إما أن يكون هادئًا وهادئًا "بحرًا أزوريًا" أو عنصرًا هائجًا رهيبًا مغمورًا في الظلام. لكن عالم الطبيعة الرومانسي هو أيضًا لغز يحاول حله. هذا هو السبب في أنه من المهم جدًا أن يكون هناك اتصال دائم في القصيدة بين العالمين الطبيعي والإنساني - حالة البطل الغنائي. ولكن من المهم ليس فقط أن يخلق جوكوفسكي مشهدًا نفسيًا، أي أنه يعبر عن مشاعر وأفكار الشخص من خلال وصف الطبيعة. تكمن خصوصية هذه القصيدة في أنه لا يتم تحريك الأجزاء الفردية من المناظر الطبيعية، بل يصبح البحر نفسه كائنًا حيًا. يبدو أن البطل الغنائي يتحدث إلى محاور يفكر ويشعر، ربما مع صديق، وربما مع شخص غريب غامض. ليس لدى الشاعر الرومانسي أدنى شك في أن البحر يمكن أن يتمتع بالروح، مثله مثل الإنسان.
جوكوفسكي على يقين من أن روح البحر تشبه الروح البشرية، حيث يتحد الظلام والنور، الخير والشر، الفرح والحزن. كما أنها تمد يدها إلى كل شيء مشرق، إلى السماء وإلى الله. ولكن على عكس العديد من الرومانسيين الآخرين الذين يرسمون هذا " عناصر مجانية"، يرى جوكوفسكي أيضًا أن البحر يعاني من أن شيئًا ما يثقل كاهله، وهو يتمرد عليه. مثل أي شخص، لا يمكن للبحر أن يشعر بالسلام والوئام المطلق؛ كما أن حريته نسبية. هذا هو السبب في أن المشاكل الرومانسية التقليدية المتعلقة بالحرية والعبودية والعاصفة والسلام في جوكوفسكي تتلقى تفسيرًا غير عادي للغاية.
قصيدة " بحر"تم بناؤه وفقًا للفكرة المضمنة فيه. هذا ليس وصفًا للظواهر الطبيعية بقدر ما هو حبكة غنائية خاصة. ويظهر الحركة وتطور حالة البطل الغنائي الذي يتابع التغيرات التي تحدث مع البحر. لكن الأهم من ذلك هو أن وراء ذلك تكمن ديناميكيات الحالة الداخلية للبحر نفسه وروحه. يمكن تقسيم هذه المؤامرة الداخلية إلى ثلاثة أجزاء:
"البحر الصامت" - الجزء الأول؛
"العاصفة" - الجزء الثاني؛
"السلام الخادع" - الجزء الثالث.
ووفقا لهم، سوف نتابع تطور الفكر الفني للقصيدة.
يرسم الجزء الأول صورة جميلة لـ "البحر اللازوردي"، هادئًا وصامتًا. لكن "النقاء" والوضوح متأصلان في روح البحر "في الحضور النقي" لـ "السماء الساطعة البعيدة":
أنت طاهر في حضوره الطاهر:
أنت تتدفق مع زرقتها المضيئة،
تحترق بنور المساء والصباح.
أنت تداعب سحبه الذهبية
وأنت تتألق بنجومها فرحًا.
إن "السماء الزرقاء المضيئة" هي التي تمنح البحر ألوانه المذهلة. السماء هنا ليست مجرد عنصر من الهواء يمتد فوق هاوية البحر. هذا الرمز هو تعبير عن عالم آخر، إلهي، نقي وجميل. يتمتع البطل الغنائي للقصيدة بالقدرة على التقاط حتى أكثر الظلال غير المحسوسة، وهو يتأمل البحر، ويدرك أن هناك سرًا مخفيًا فيه، وهو ما يحاول فهمه:
البحر الصامت، البحر اللازوردي،
اكشف لي سرك العميق:
ما الذي يحرك صدرك الواسع؟
ما هو تنفس صدرك المتوتر؟
أو يسحبك من العبودية الأرضية
السماء البعيدة المضيئة لنفسك؟..
الجزء الثاني من القصيدة يرفع الحجاب عن هذا السر. نرى روح البحر تنكشف أثناء العاصفة. اتضح أنه عندما يختفي نور السماء ويتكاثف الظلام، يبدأ البحر الغارق في الظلام في التمزق والخفقان ويمتلئ بالقلق والخوف:
عندما تتجمع الغيوم السوداء
ليأخذ السماء الصافية منك -
أنت تقاتل، أنت تعوي، أنت ترفع الأمواج،
أنت تمزق وتعذب الظلام المعادي ...
يرسم جوكوفسكي صورة العاصفة بمهارة مذهلة. يبدو أنه يمكنك سماع هدير الأمواج القادمة. ومع ذلك، فهذه ليست مجرد صورة لكارثة مستعرة. لقد انكشف لنا السر الخفي العميق لروح البحر. اتضح، مثل كل شيء على وجه الأرض، البحر في الأسر، وهو غير قادر على التغلب عليه: "أو يسحبك من الأسر الأرضي". هذه فكرة مهمة جدًا لجوكوفسكي.
بحر جوكوفسكي، مثل الإنسان، يعاني على الأرض، حيث كل شيء متغير وغير دائم، مليء بالخسائر وخيبات الأمل. هناك فقط - في السماء - كل شيء أبدي وجميل. ولهذا يصل البحر إلى هناك، كما تصل روح الشاعر التي تسعى إلى قطع الروابط الأرضية. البحر معجب بهذه السماء البعيدة المضيئة، «يرتجف» لها، أي يخشى فقدانها إلى الأبد. لكن البحر غير مسموح له بالاتصال به.
تتضح هذه الفكرة فقط في الجزء الثالث من القصيدة، حيث لم تعد "السماء العائدة" قادرة على استعادة صورة السلام والهدوء بشكل كامل:
وتألق السماء العذب الحلو
لا يعيدك الصمت على الإطلاق؛
خداع مظهرك الجامد:
أنت تخفي الارتباك في الهاوية الميتة.
أنت، معجب بالسماء، ترتعش من أجلها.
هكذا ينكشف سر البحر للبطل الغنائي. أصبح من الواضح الآن سبب إخفاء الارتباك في "الهاوية الميتة". لكن حيرة الشاعر تبقى في مواجهة لغز الوجود غير القابل للحل، وهو سر الكون.
وهكذا، لدينا تكوين دوري: أولا بحر هادئ - ثم عاصف - ثم تهدأ العناصر مرة أخرى - اكتملت الدورة، والدائرة مغلقة، ولكن البحر "في الهاوية الهادئة يخفي الارتباك" - نذير عاصفة جديدة. يشهد هذا التكوين على حقيقة أنه مهما كان هذا العنصر حرًا وغير محدود ومتقلب ومتناقض، فإنه لا يزال يخضع لقوانين الطبيعة، والقانون الأبدي للدورية، مثل تغير الفصول، مثل حياة كل الكائنات الحية. الحرية، حتى في الطبيعة، ليست غير محدودة، وبالتالي لا يمكن تحقيقها. تمامًا كما أن المثال المثالي بعيد المنال، تمامًا كما أن السماء بعيدة المنال بالنسبة للبحر. المزاج السائد في عمل جوكوفسكي هو الحزن والكآبة والكآبة. لذلك، لم يتم اختيار هذا النوع من المرثية بالصدفة من قبل المؤلف: هذا النوع يؤكد على الفكرة الرئيسية للشاعر الرومانسي حول عدم إمكانية تحقيق المثل الأعلى في حياة الإنسان.
بالإضافة إلى ذلك فإن تكوين القصيدة مبني على النقيض: أرضي - سماوي. ويتجلى هذا التناقض في ثلاث مناظر طبيعية متتالية، كما أشرنا أعلاه.
من المؤكد أن عنوان القصيدة "البحر" يحتل مكانة قوية في النص. وحتى في القصيدة نفسها، ظهرت كلمة "البحر" أربع مرات أخرى. يشهد هذا الاسم على الموقف التأملي السلبي للبطل؛ لا توجد إجابات لأسئلته؛ البحر يحتفظ بسر حبه، ويكشفه جزئيا فقط. يقف البطل الغنائي "مسحورًا فوق الهاوية"، فوق أعماق البحر مباشرة، على الأرجح على متن سفينة: يبدو وكأنه يتأرجح على الأمواج، وكل ما حوله هو البحر والسماء.
يستخدم جوكوفسكي ببراعة القدرات اللحنية للكلام. "البحر" مكتوب رباعي البرمائيات والآية الفارغةمما يساعد على نقل إيقاع الأمواج القادمة. من المثير للإعجاب بشكل خاص صورة العاصفة، لإعادة إنشاءها، يستخدم الشاعر تقنية الجناس، أي تكرار نفس الأصوات الساكنة في عدة كلمات. هنا هو جناس الهسهسة، علاوة على ذلك، مدعومًا بإيقاع الخط، وتقليد حركة وهسهسة الأمواج: مفتون، حي، يتنفس، قلق، متحرك، ماذا، مع ماذا، يتنفس، متوتر، حياة، نقي، نظيف ، تسكب، مساء، تحترق، تداعب، تشرق، الغيوم، فتضرب، تعوي، ترفع، تمزق، تعذب، تعادي، ماضي، ترفع، تعود، تصمت، تعود، خادعة، جمود، تختبئ، ترتجف.
دعونا ننتبه إلى مفردات النص. التكرارات التي يستخدمها المؤلف تعطي تعبيرًا وموسيقيًا للكلام الشعري. يستخدم النص تكرارات معجمية دقيقة ("البحر الصامت، البحر اللازوردي"، "الحياة الحلوة" / "التألق الحلو"، "السماء / السماء"، "السحب"، "الضباب / الضباب"، "أنت"، "هو")؛ تكرار الجذر ("نقي - نقي" ، "أزور - أزور").
يستخدم جوكوفسكي مفردات مهيبة ("من الأسر الأرضي"، "تألق بالنجوم"، "الحب المضطرب"، "السحب تتجمع"، "الأمواج ترتفع"، "الأمواج خائفة") وأشكال الكلمات القديمة ("الارتفاع" "،" حضن "،" مضيء "،" يجمع "،" يرفع ")، مما يمنح العمل الجلال والجلال.
يتم نقل مشاعر البطل بضمير المتكلم. ويظهر ذلك من خلال شكل الفعل في زمن المضارع المفرد "أقف" في جملة شخصية محددة في بداية القصيدة. ثم يتجه البطل الغنائي إلى البحر. يظهر ذلك من خلال ضمير المخاطب المفرد (“أنت”) والفعل الأمر المفرد بضمير المخاطب (“فتح”). بالإضافة إلى ذلك، فإن النص مليء بأفعال ضمير المخاطب في زمن المضارع الإرشادي (تنفس، صب، حرق، عناق، تألق، قتال، عواء، رفع، تمزيق، عذاب، رفع، إخفاء، ارتعاش). وبما أن البحر "صامت" يصبح النص مونولوجاً.
القصيدة مليئة بوسائل التعبير الشعري التي تساعد في جعل صورة عناصر البحر ليس مرئية فحسب، بل مسموعة وملموسة أيضًا، وبالتالي تسهل على القارئ فهم فكر المؤلف. تلعب الصفات دورًا خاصًا في هذا. إذا كان المقصود في الجزء الأول التأكيد على نقاء البحر والضوء الذي يتخلل الصورة بأكملها (" سماء مشرقة», « أنت طاهر في حضرة طاهره», « الغيوم الذهبية")، ثم في الجزء الثاني يقومون بإنشاء نغمة تهديد ومثيرة للقلق (" ضباب معادي», « الغيوم الداكنة"). تعتبر الصفات المشبعة بالرمزية المسيحية الإلهية مهمة جدًا للتعبير عن الفكرة الفنية للقصيدة: " أزور», « ضوء», « مضيئة" الإيقاع الخاص يخلق التوازي النحوي (" ما الذي يحرك صدرك الواسع؟ ما هو تنفس صدرك المتوتر؟», « تتقاتل وتعوي وترفع الأمواج وتمزق وتعذب...», « أنت على قيد الحياة؛ هل تتنفس؟», « ويختفي الظلام وتنقشع الغيوم»).
سلسلة من الأسئلة البلاغية تنقل البنية العاطفية المكثفة للقصيدة (ما الذي يحرك صدرك الواسع؟ ما هو تنفس صدرك المتوتر؟ أم أن السماء البعيدة الساطعة تنتشلك من عبودية الأرض لنفسها؟)
وتجدر الإشارة أيضًا إلى الدور المهم للامتناع: " البحر الصامت، البحر اللازوردي"، - الذي لا يحدد إيقاع القصيدة فحسب، بل ينقل أيضًا هدوء الطبيعة وهدوءها.
جوكوفسكي ينعش البحر. ليس فقط الصفات، ولكن أيضا الوسائل اللغوية الأخرى تساعد الشاعر على إظهاره على قيد الحياة. وهكذا، يستخدم جوكوفسكي التجسيد: "أنت على قيد الحياة؛ أنت على قيد الحياة؛ " أنت تتنفس؛ "أنت مملوء بالحب المشوش، والأفكار القلقة"، وما إلى ذلك. وفي الوقت نفسه، يبني المؤلف المفاهيم عندما تصبح العلامات أقوى، مستخدمًا التدرج كشكل أسلوبي. وفي هذا الصدد، يظهر البحر أمامنا ككائن حي، لا يستطيع التنفس فحسب، بل يحب أيضًا بشغف وحتى التفكير بعمق. بالإضافة إلى ذلك، طوال القصيدة بأكملها، يتجه البطل الغنائي إلى البحر، ويتحدث معه كما لو كان حيًا.
يستخدم جوكوفسكي أيضًا وسائل شعرية أخرى تضفي على أعماله العاطفة والتعبير واللحن.
يعزز الانقلاب المعنى الدلالي للكلمات الرئيسية في القصيدة (" فوق الهاوية الخاصة بك», « سرك», « الغيوم الذهبية», « نجومه», « مليئة بك», « تتجمع الغيوم»).
تحدد الجناس التعبير الخاص والنبرة المتفائلة للقصيدة. يحتوي النص على:
- الجناس المعجمي - تكرار نفس الكلمة " أنت"، سطر واحد" البحر الصامت، البحر اللازوردي... »;
- الجناس النحوي - تكرار الإنشاءات النحوية المتطابقة: " أنت على قيد الحياة», « أنت نقي»; « ماذا يتنفس؟»; « أنت تمطر... », « أنت تضرب», “ أنت تمزق».
تعبر الوقفات العاطفية والنفسية، المميزة بالنقاط والشرطات، عن مشاعر البطل الغنائي. يحدث الحذف في النص بعد سلسلة من الأسئلة الموجهة إلى البحر. وهذا يعني اللانهاية وعدم القدرة على حل هذه الأسئلة، واستحالة الفهم الكامل " سر عميق» « البحر الصامت».
وهكذا إتقان جوكوفسكي الشعري في القصيدة " بحر"لم تمر مرور الكرام في الشعر الروسي. وخلفه رسم العديد من الشعراء الروس العظماء صورة رومانسية لعناصر البحر: بوشكين في قصيدة 1824 “ بحر" ليرمونتوف في كتابه الشهير " الشراع"، تيوتشيف في القصيدة " ما أطيبك يا بحر الليل..." لكن صورة البحر في كل واحدة منها ليست مجرد رمز رومانسي، ولكنها أيضًا شيء يساعد المؤلف على التعبير عن أفكاره ومشاعره وحالته المزاجية.
مقال يستند إلى قصيدة "البحر" للكاتب ف.أ.جوكوفسكي.
فاسيلي جوكوفسكي
أقف مسحورًا فوق هاويتك.
أنت على قيد الحياة؛ أنت تتنفس؛ الحب الخلط
أنت مليء بالأفكار القلقة.
البحر الصامت، البحر اللازوردي،
تكشف لي سرك العميق.
ما الذي يحرك صدرك الواسع؟
ما هو تنفس صدرك المتوتر؟
أو يسحبك من العبودية الأرضية
السماء البعيدة المضيئة لنفسك؟..
غامضة، حلوة، مليئة بالحياة،
أنت طاهر في حضوره الطاهر:
أنت تتدفق مع زرقتها المضيئة،
تحترقين بنور المساء والصباح،
أنت تداعب سحبه الذهبية
وأنت تتألق بنجومها فرحًا.
عندما تتجمع الغيوم السوداء
ليأخذ السماء الصافية منك -
أنت تقاتل، وتعوي، وترفع الأمواج،
أنت تمزق وتعذب الظلام المعادي ...
فيختفي الظلام وتختفي الغيوم
ولكن، مليئة بالقلق الماضي،
أنت ترفع موجات خائفة لفترة طويلة ،
وتألق السماء العذب الحلو
لا يعيدك الصمت على الإطلاق؛
خداع مظهرك الجامد:
تخفي الحيرة في الهاوية الميتة،
أنت، معجب بالسماء، ترتعش لذلك.
خطة تقريبية لتحليل العمل الغنائي
- من كتب القصيدة ومتى؟
- ما هي أحداث الحياة التي شكلت أساسها. الموضوع المركزي للقصيدة. براعة.
- السمات النوعية للقصيدة (مرثاة، أغنية، اعتراف، انعكاس، نداء إلى ......، إلخ). تنوع موضوعي للكلمات (المناظر الطبيعية، الفلسفية، الحب، المحبة للحرية، إلخ)
- الصور أو الصور الرئيسية التي تم إنشاؤها في القصيدة.
- البناء الداخلي للقصيدة، بطلها الغنائي. (على الرغم من أن البطل الغنائي يعكس التجارب والمشاعر الشخصية للمؤلف، إلا أنه ليس شاعرًا تمامًا. هذه صورة داخلية - تجربة تعكس العالم الروحي للشخص، والسمات المميزة للأشخاص في وقت معين، والطبقة ، ومبادئهم).
- التجويدات الرئيسية للقصيدة ومشاعر الشاعر والبطل الغنائي.
- ميزات البناء: كل واحد، تقسيم إلى أجزاء، فصول، ستانزا؛ ربط الصور واللوحات ذات الخط الأساسي أو الدافع أو الفكرة المهيمنة أو الشعور بالشاعر أو البطل الغنائي.
- وسائل اللغة الشعرية (الوسائل البصرية للغة، سمات المفردات). التنظيم الصوتي والإيقاعي للنص الغنائي، الذي يتم من خلاله إنشاء صور وصور، ونقل أفكار ومشاعر الشاعر أو بطله الغنائي - الراوي الداخلي -. الوسائل الفنية: استعارة، استعارة، غلو، بشع، مقارنة، صفة، مفردات تقييمية، نقيض، رمز، تفصيل. ميزات المفردات: كل يوم، شعبي، عامية، مرتفعة، رسمية، عالية، إلخ). بعض التقنيات التركيبية: المناظر الطبيعية، تفاصيل الصورة، التفاصيل المنزلية، رمز الصورة، الحوار، المونولوج، الأصوات، تسجيل الصوت، نظام الألوان، الضوء، الموسيقى، العناصر التقليدية للتركيب، إلخ. بناء الجملة: علامات الحذف، علامات التعجب، الأسئلة البلاغية، طريقة التركيب نظم.
- معنى عنوان القصيدة. مرسل الرسالة الشعرية. وإذا أمكن فكرة قصيدة
- معنى القصيدة عند معاصريه لقارئ اليوم. الأهمية العالمية للقصيدة.
كان موضوع "الإنسان والطبيعة" دائمًا عضويًا بعمق في الشعر الروسي. لقد وضعت دائمًا كل تنوع الطبيعة بجوار الإنسان وفتحت عينيه على "لذة الحياة"، وعلى النفعية الحكيمة، والعظمة والتناغم، وجمال موطنه الأصلي. لقد ظلت الطبيعة دائمًا مصدرًا للجمال والإلهام للمبدع. كما أولى الشعراء اهتمامًا وثيقًا بالبحر المهيب المتغير باستمرار.
مرثاة ف. جوكوفسكي "البحر" هو أحد أفضل وأشهر مرثيات الشاعر. تمت كتابة القصيدة عام 1822 خلال فترة النضج الإبداعي لـ V.A. جوكوفسكي. وهو ينتمي إلى برنامج الأعمال وهو أحد البيانات الشعرية للشاعر. ومن المعروف أن هذه القصيدة تم التركيز عليها بشكل خاص من قبل أ.س. بوشكين، الذي كتب مرثاة بنفس العنوان بعد ذلك بعامين. في العنوان الفرعي، يعينه المؤلف نفسه - مرثاة، النوع المفضل للشاعر. فضل الرومانسيون هذا النوع لأنه يجعل من الممكن التعبير عن التجارب الشخصية للشخص وأفكاره الفلسفية عن الحياة والحب والمشاعر المرتبطة بتأمل الطبيعة. وهذا هو بالضبط ما تعنيه مرثاة "البحر".
القصيدة مكتوبة بخط رباعي أمفيبراتش وشعر فارغ، مما سمح لجوكوفسكي بتقليد صمت البحر، وحركة الأمواج، وتمايل سطح البحر. البحر صورة جديدة للشاعر. يصوره جوكوفسكي في حالة هدوء أثناء العاصفة وبعدها.
جميع الصور الثلاث رائعة. يعكس سطح البحر الهادئ صفاء السماء والسحب الذهبية وتألق النجوم. في العاصفة، يدق البحر، وترتفع الأمواج، وينقل جوكوفسكي ضجيجها بشكل رائع بمساعدة الجناس:
أنت تقاتل، وتعوي، وترفع الأمواج،
أنت تمزق، أنت تعذب الظلام العدائي..
يتم إنشاء الوهم الكامل لموجات الغليان والفقاعات. يتم فصل الأقدام المكونة من ثلاثة مقاطع في السطور أعلاه بتوقفات مؤقتة، مما ينقل نبضات الأمواج المقاسة.
لكن مهما كان البحر جميلا، فليس جماله وحده هو الذي يشغل فكر الشاعر. القصيدة ليست مجرد صورة شعرية لعنصر البحر، بل هي "منظر طبيعي للروح"، لأن العالم الطبيعي بالنسبة للرومانسي هو لغز يحاول حله.
يحتوي النص على نداء للطبيعي والإنساني - حالة البطل الغنائي. يبدو أن البطل الغنائي يتحدث إلى محاور يفكر ويشعر. مثل أي شخص، لا يمكن للبحر أن يشعر بالسلام والوئام المطلق؛ إن روح البحر تشبه النفس البشرية حيث يجتمع الظلام والنور والخير والشر والفرح والحزن. يتوجه الشاعر إلى البحر بأسئلة كأنه يوجه سؤالاً إلى إنسان: ما الذي يحرك صدرك الواسع؟ ما هو تنفس صدرك المتوتر؟ يبقى البحر لغزا بالنسبة له. تقوده أفكاره إلى التفكير في أوجه التشابه بين الحياة الأرضية وحياة العناصر البحرية. البحر من "العبودية الأرضية" يصل إلى السماء ليجد الحرية المنشودة. هناك فقط، في المرتفعات، كل شيء جميل وأبدي.
كتب في عام 1822. في هذا الوقت، بدأ يطلق عليه بحق في الأوساط الأدبية "مغني الرومانسية والحرية". صقل جوكوفسكي مهاراته بالاعتماد على أعمال كتاب الرومانسية المشهورين: بايرون وبيرنز وبليك. في "البحر" كشف المؤلف عن كل دوافعه الروحية وظهر أمام القارئ باعتباره سيدًا من الدرجة الأولى في رسم المناظر الطبيعية.
موضوعالقصائد بحر حر. يمكن أن تكون مختلفة: جميلة، غامضة، مسالمة، مضطربة. فكرةالقصائد - لتُظهر للقارئ ضخامة البحر وقوته، وارتباطه الذي لا ينفصم بالسماء، وتفوقه على غرور الإنسان وطبيعته. بحر جوكوفسكي متنكر في هيئة كائن حي، غير مفهوم تمامًا للقارئ. هذه الخدعة الشعرية في الروح الرومانسيةيساعد المؤلف في الحفاظ على دسيسة تفكيره الفلسفي طوال القصيدة بأكملها.
منذ بداية القصيدة، يكون القارئ في انتظار متوتر للنهاية: ماذا سيحدث للبحر بعد ذلك، وكيف سيتعامل مع العواصف والعواطف؟ كل شخص حر في إدراك البحر بشكل مختلف. بالنسبة للبعض، فهو مجرد عنصر مجاني وضخم، وبالنسبة للبعض هو مصدر للإلهام والجمال، وبالنسبة للآخرين هو مساحة للمغامرات والمآثر. يشير العديد من المعجبين بموهبة جوكوفسكي (ومن بينهم شخصيات أدبية معروفة) إلى ذلك "بحر الشاعر رجل، والرجل هو البحر". إذا أخذنا وجهة النظر هذه كأساس لتحليل القصيدة، فإن الفكرة الرئيسية للقصيدة سوف تصبح واضحة - كل شخص هو بحر كبير مع الهدوء الشخصي، والعواصف في الروح، مع مصائب الحياة، والآمال الأبدية و الشعور بالوحدة المتكررة بين حشد صاخب.
حبكةليس من الصعب فهم قصيدة "البحر". يبدو أن القارئ يلاحظ كل ما يحدث من الخارج. في البداية يرى بحرًا أزرقًا هادئًا وبطلًا غنائيًا معينًا يجري محادثة معه. يقف البطل الغنائي على الشاطئ، مفتونًا بما يراه من حوله، ويحاول أن يتعلم ويفهم أسرار عظمة البحر واللامحدودية السماوية. يا لها من مهمة صعبة حددها لنفسه، لأنه لم يفعل ذلك أبدًا "لا يمكنك احتضان الضخامة".
بعد ذلك، يستمع القارئ إلى خطاب البطل الغنائي باهتمام أكبر - فهو الآن يشمل السماء أيضًا في محادثته. البحر والسماء صامتان من ذروة أهميتهما في العالم، لا يسمحان لأنفسهما إلا بالاستماع إلى شخص ساخن.
وفي نهاية القصيدة تظهر وحدة البحر والسماء وتضامنهما السري ومحبتهما الصادقة لبعضهما البعض.
حجم القصيدة - أمفيبراخيوم. إذا نظرت عن كثب إلى التقسيم المقطعي للكلمات في السطر، فيمكنك أن ترى أنه في ثلاثة مقاطع متتالية، يقع الضغط في كل ثانية (وسط). يمكن أن تسمى القافية قافية متقاطعة. هناك العديد من التناقضات التي تميز جوكوفسكي. لم يسعى المؤلف إلى القوافي "الخالصة" بل إلى القوافي "غير المتوقعة" من أجل التأكيد على حصرية الموقف الموصوف. على سبيل المثال: حب البحر؛ صدرك؛ عبودية الرحم. يمتلك المؤلف أيضًا نوعًا من الخطوط "المجانية" التي تجعل "الآية الفارغة" من إبداعه جميلة جدًا.
وتكثر قصيدة "البحر". التجسيدات. نعم، هذا أمر مفهوم. بعد كل شيء، بالنسبة للمؤلف، البحر، السماء، العاصفة حية، مثل الناس. بحر يتنفس، يفكر، يخفي سرًا، يداعب السحاب، يرتجف. الغيوم يسلبالسماء عن طريق البحر. سماء تسحبالبحر لنفسك.
الصفاتتساعد على رؤية صورة ما يحدث بدقة: "البحر الصامت"، "الفكر القلق"، "الرحم الهائل"، "الغموض العميق"، "اللازوردية المضيئة"، "السحب الذهبية"، "الظلام العدائي"، "قلق الماضي"، "السماء العائدة"، "الهاوية المضطربة"..
الأفعال في القصيدة تهيئ القارئ للمفاجأة والمفاجأة وسرعة تطور الحبكة: أنت تقاتل، أنت تعوي، أنت ترفع، أنت تمزق، أنت تعذب…
النوعقصائد - مرثية. ترجمت من اليونانية - "أغنية حزينة". هناك الكثير من الحزن في القصيدة، ولكن لا شكاوى. هناك ندم، هناك شفقة، هناك حزن، هناك حزن. هناك أمل وهناك انعكاس مشرق وصاف للحياة... تأمل بروح الرومانسية...
"بحار وبحيرات روسيا" - وأكبرها هي نهر الفولغا وأوب وينيسي ولينا وآمور. هناك أكثر من مليوني نهر في بلادنا. بحر البلطيق البحر الأسود. بحيرات روسيا. بحار المحيط الأطلسي. وأعمق بحيرة في العالم هي بحيرة بايكال. بحر كارا البحر الأبيض بحر بارنتس. الأكبر هو بحر قزوين. بحار المحيط الهادئ. بحر اليابان بحر أوخوتسك بحر بيرينغ.
"حالة بحر الآرال" - نتائج البحث. أثناء البحث عن بعد. حوالي 90٪ من أراضي جمهورية قيرغيزستان وطاجيكستان تحتلها الجبال. مع انهيار الاتحاد السوفييتي عام 1991. أين مدارس السمك الفضي؟ كما اختفى أسطول الصيد الذي كان مزدهرًا في السابق. الاستشعار عن بعد للمنطقة البحرية. الصلة. الظروف المناخية.
"البحار والمحيطات" - هل تعرف المحيطات الأربعة؟ درس اليوم يدور حول الأشياء المهمة في العالم: درس سفر عن الماء. تم تمليح الحساء في الغداء، وتم قياس الملوحة في ..... أحثكم على الاهتمام، وأذكر الكلمات المتعلقة بالموضوع. الحالي، المد والجزر، الحفرة، المضيق. في مرحلة الطفولة، يتعذب الجميع بالسؤال: من الذي جلب الملح إلى البحر؟ وفي نفس الوقت أخبرني أين يوجد المزيد من الملح في مياه البحر؟
"حياة البحر" - إليكم بعض طحالب العوالق - غير عادية للغاية. أكثر من البحر الأبيض المتوسط! السباحة واحدا تلو الآخر، اثنان اثنان 2. الملاحظة ليست صيدا. نبدأ بالملاحظات وجمع المواد في الطبيعة. وهو ما يعني المزيد من الأسماك بشكل عام. النشاط التالي هو في البحر. سوف يرى البعض ويفهمون أكثر، والبعض الآخر أقل. لا تجعل أي ضجيج! – تسمع الأسماك في الماء أفضل مما نرى.
"البحار في روسيا" - سخالين. يا. رانجل. البحر الأبيض والأسود. بيرينجوفو، أوخوتسك، اليابانية. هاجت الريح في البحر، فحولت الأمواج إلى عمود. بحر البلطيق. أي بحر في شمال روسيا كان يسمى سابقًا مورمانسك أو روسي؟ فعلت الكثير من الأشياء. في قزوين. شبه جزيرة كامتشاتكا. بحار المحيط الهادئ. عاصفة. ديكسون. تحديد البحار.
"البحار تغسل روسيا" - ما هو الأبرد؟ أي بحر هو الأكثر دفئا في روسيا؟ شاهد تحليل الفيلم. مناقشة الأسئلة الخاصة بالفيديو: تحديث المعرفة. اختبار حول موضوع "البحار تغسل شواطئ روسيا". 2. العمل بمواد الفيديو. تلخيص الدرس. المادة المرجعية للدرس: السؤال قبل مشاهدة الفيديو.
