مسرحية من نوع مصاصي الدماء
منذ البداية، اكتسبت "Duck Hunt" (1967) سمعة باعتبارها المسرحية الأكثر غموضًا وتعقيدًا التي كتبها A.V. Vampilov، بما في ذلك على مستوى تحديد نوع العمل. في العديد عمل بحثي، المخصصة لـ "Duck Hunt"، يتم تقديم تفسيرات متنوعة تمامًا لأساس نوعها: المهزلة، والفانتازاجوريا، والكوميديا المأساوية، والدراما النفسية.
في المسرحيات التي سبقت "Duck Hunt"، ظهر فامبيلوف أمام جمهور القراءة والمسرح في المقام الأول كمؤلف كوميدي، في مكان ما، مثل مسرحية فودفيل، مبتهج وساخر، في مكان ما بارع وساخر حقًا، في مكان ما غنائي وناعم. "في Duck Hunt، تصبح نغمة السرد والصوت العام للمسرحية جدية." صيد البط"تم بناؤه كسلسلة من ذكريات زيلوف"، يعتقد م.ب. بيشكوفا.
يتم تنظيم حلقات لا تُنسى باستمرار، ولكن متناثرة من حياة البطل الماضية، ليس فقط للقارئ والمشاهد، ولكن أيضًا لزيلوف نفسه، قصة تدهوره الأخلاقي. بفضل هذا، من الحلقة الأولى من المسرحية، تتكشف أمامنا دراما حقيقية الحياة البشريةبنيت على الخداع. تتحول دراما حياة زيلوف تدريجياً إلى مأساة الوحدة: اللامبالاة أو مشاركة الأصدقاء المصطنعة، فقدان مشاعر المودة الأبناء، ابتذال المشاعر الصادقة للفتاة التي تحبه، رحيل زوجته... علامات الكوميديا المأساوية في المسرحية واضحة (محادثة زيلوف مع غالينا لحظة رحيلها؛ إدانة زيلوف العلنية لأصدقاء الرذائل؛ إعداد زيلوف للانتحار). ومع ذلك، فإن الأساليب الرائدة في بناء المسرحية، والتي تخلق اتجاه النوع للعمل، هي أساليب الدراما النفسية. على سبيل المثال، هناك حقيقة أن البطل أ. يظهر فامبيلوف في لحظة أزمة عقلية حادة، تظهر من الداخل، مع كل تجاربه ومشاكله، مقلوبة بلا رحمة تقريبًا من الداخل إلى الخارج، ومكشوفة نفسيًا. ينصب تركيز الكاتب المسرحي على المحتوى العالم الأخلاقيمعاصره، بينما لا يوجد تعريف للبطل بأنه جيد أو سيئ، فهو معقد وغامض داخليا. وفقًا لـ E. Gushanskaya، كانت خاتمة "Duck Hunt" معقدة، "ثلاثية": كان من الممكن إكمال المسرحية مرتين قبل النهاية الرئيسية: عندما يضع زيلوف مسدسًا على صدره أو يتقاسم الممتلكات مع سايابين (عندها سيكون هذا أكثر اتساقا مع شرائع الكوميديا التراجيدية). النهاية الرئيسية للمسرحية مفتوحة ويتم حلها وفقًا لتقاليد الدراما النفسية.
مسرحية أ.ف. عادةً ما يُنظر إلى فيلم "Duck Hunt" لفامبيلوف على أنه دراما اجتماعية ونفسية (في كثير من الأحيان كوميديا تراجيدية مع عناصر الصراع الصناعي وإدخالات هزلية وميلودرامية) يعيد فيها الكاتب المسرحي النظر في مشاكل أعماله المبكرة.
في أول مسرحيتين متعددتي الفصول ("وداع في يونيو"، "الابن الأكبر") اهتم الكاتب المسرحي بتوازن القوى في الكشف عن الذاتية الإنسانية المخبأة تحت القناع الاجتماعي في موقف تولده المظاهر الفريدة للحياة القادرة على كل شيء. . "لقد تم فهمها على أنها ملتقى للظروف، وهو صدى لأحداث الحياة المتعددة وتنوعها، وحدث سعيد أو مؤسف كشكل من أشكال التعبير الفردي عن الإرادة".
وفقًا لإي. تيموششوك، "لقد ولدت إشكاليات المسرحيات عند تقاطع الثبات النسبي، والانتظام الداخلي، وانتظام إعادة إنتاج الظروف اليومية، والتي لا تظهر من الجانب المادي، ولكن من الجانب الفعال اجتماعيا، والذاتية الإنسانية، والسعي إلى تقرير المصير والوصول إلى الواقع، والوجود كنوع من الإله الصالح القادر على قيادة الحياة في الحركة."
كان من المناسب حل مثل هذه المشاكل الدرامية في إطار النوع الكوميدي: وهذا لم يتطلب عمليا الانحراف عن بنيته الأساسية. ومع ذلك، حتى مع تحول طفيف في التركيز من تصوير الوضع إلى عملية المعرفة الذاتية للفرد، كان التغيير في أشكال النوع مطلوبًا، مما أدى إلى مراجعة التصرف في ثالوث فامبيلوف للإنسان - الحياة (الناس) - كون.
فمن ناحية، أصبحت لا نهائية مظاهر فعل معرفة الذات واستحالة اكتمالها واضحة للكاتب المسرحي، من ناحية أخرى، الحياة الاجتماعيةفي الواقع، أظهرت محدودية مقترحاتها للإنسان ولم تكن قادرة على تلبية حاجته المتزايدة لإيجاد معنى جوهري مشترك يمكن أن يشتق منه المعنى الفردي.
"لم يكن الوجود المواتي للكوميديا، في الواقع، واقع الحياة، ولكن واقع الأدب - كان الكاتب المسرحي مقتنعا بذلك من خلال مثال شخصي، في محاولة لاختراق القارئ وتلبية المقاومة المستمرة على طول الطريق." لقد تخلت الحياة عن الإنسان، وعرضت عليه، رغم كل شيء، أن يكون نشيطاً ومناضلاً، دون أسباب موضوعية وأساليب فعالة وإيمان بنتيجة إيجابية للنضال.
تعقيد صورة العالم، وتحقيق لا يمكن إيقافه، والتوليد الذاتي لنماذج الوجود التي تدعي التفسير الأسباب الحقيقيةإن وجوده وناقل تطوره، ووحدة الإنسان في عالم فقد الاهتمام به، دفعت فامبيلوف إلى الانتقال من العنصر الكوميدي إلى العنصر المأساوي، من السمات الأساسية للدراما إلى روايتها (مصطلح M. M. Bakhtin) ).
تم التعبير عن ذلك ليس فقط في عدم الاكتمال المتعمد لمصير بطل الرواية المنغمس في الحاضر الأبدي دون إمكانية أي مستقبل، ولكن أيضًا في الحبكة المعقدة والبنية التركيبية للمسرحية، التي لم تكن معهودًا في السابق من شعرية فامبيلوف.
ينقسم "نسيج" "Duck Hunt" إلى ثلاث طبقات: ماضي زيلوف، وهو عبارة عن سلسلة من الحلقات، مترابطة بشكل فضفاض من حيث الحبكة وتهدف إلى الكشف عن أكبر قدر ممكن. المزيد من الجوانب"مظاهر شخصيته، وحاضر البطل الذي يحرم فيه من فرصة التمثيل، وأفكار البطل مرتبطة بلحظة الحاضر وتظهر قدراته كمترجم".
يربط فامبيلوف أجزاء من النص بحرية، باستخدام منطق الذكريات الناتجة عن التقليب الذهني في دليل الهاتف. بعد حفلة في مقهى Forget-Me-Not (الاسم رمزي: عدم القدرة على نسيان الماضي)، يتلقى زيلوف إكليل جنازة من أصدقائه.
تُظهر الحلقة الأولى من عروض البطل، التي تميزت بالموسيقى والتعتيم، كيف يرى رد فعل البيئة على وفاته، إذا حدث ذلك بالفعل: شكوك سايابين حول صحة الشائعات ("لا، كان يمزح" ، كالعادة")، ثقة كوزاكوف في تحقيق النسخة المتشائمة من الأحداث ("للأسف، كل شيء جدي هذه المرة. لا يمكن أن يكون الأمر أكثر جدية")، ومرثية فيرا الساخرة ("لقد كان أليك أليك") ، إدانة كوشاك المقدسة ("مثل هذا السلوك لا يؤدي إلى الخير")، وتوحيد غالينا وإيرينا في الحزن ("سنكون أصدقاء معك") والدور الشرير للنادل الذي يجمع المال من أجل إكليل من الزهور مما يجعل حقيقة الموت غير قابلة للدحض اجتماعيا.
يعطي المشهد الموصوف فكرة عن زيلوف كطبيب نفساني ومترجم للطبيعة البشرية: افتراضاته حول السلوك المحتمل للبيئة دقيقة ومعقولة - وهذا ما يؤكده المسار الإضافي للمسرحية.
الى جانب ذلك، في هذه القطعةيتم الكشف عن خصوصية بناء النظام الصوري للمسرحية (تركيزها حول صورة زيلوف) والتعريف المزدوج لذاتية الشخصيات - من خلال التعرف على موقفهم تجاه زيلوف (قبول/رفض) وتوصيف استراتيجية تموضعهم، والتي تتضمن ما يلي: الأساليب: عبارات تصريحية: "كوزاكوف. من يدري.. إذا نظرت إليها، فقد ضاعت الحياة أساسًا..."
بحسب م.ب. Bychkova، في هذه الحالة، يتم تقديم نسخة طبق الأصل من فكرة تشيخوف المستمرة "فقدت الحياة".
ويدعم ذلك تكرار حدوث العبارة في النص، وبيئتها السياقية (تقال في غير مكانها، في الوقت الخطأ)، والتصميم المعجمي.
في Vampilov، نحن نتعامل مع بناء سلبي، حيث يوجد تمييز بين الموضوع النحوي، المعبر عنه معجميًا، والموضوع المنطقي، المخفي، ولكن من السهل استعادته من السياق - لقد ضاعت الحياة [بواسطتنا] (الوضع الاتهامي) . يتميز أبطال "Duck Hunt" بالوعي الجزئي لدورهم في تشكيل مصيرهم، والذي بدأ ولكن لم يكتمل، وبالتالي الاعتراف غير الكامل بالمسؤولية عن الحياة.
مجمعات من البيانات والإجراءات التي تهدف إلى إنشاء والحفاظ على صورة معتمدة اجتماعيًا: "وشاح.<…>أنا بعيد كل البعد عن أن أكون محتشمًا، لكن يجب أن أخبرك أنه تصرف بشكل... مم... بشكل غير حكيم." إن صورة كوشاك، إلى حد أكبر من جميع الصور الأخرى، ساخرة. القناع الهزلي لشخص مؤثر يتم تقديم الشخص، ولكنه مثقل بالرذائل، هنا بجميع صفاته الأساسية تقريبًا.
لا يوجد تحول تراجيدي كوميدي في التركيز (المبالغة في الرذيلة، وطبقات من السمات الوحشية)، ولا تعقيد درامي للذاتية.
في انتقادات السبعينيات والتسعينيات. كان هناك ميل لتفسير "Duck Hunt" في المقام الأول على أنها دراما خسارة، حيث أن المسرحية تكشف باستمرار سلسلة القيمة: يدرك البطل - أو يجعله مرئيًا للوعي - شيئًا كان من الممكن أن يصبح دعمًا قويًا في حياته، ولكنه لم يعد هناك. ومع ذلك، فإن "Duck Hunt" هي في المقام الأول كوميديا مأساوية للوجود والوعي بتقدير الذات: يولد صراعها حيث يوفر الواقع، الذي يتخذ شكل مرآة موضوعية بلا رحمة، للبطل فرصة النظر إلى نفسه من الخارج.
إن رؤية الذاتية ككيان ثابت وطويل الأمد ومفهوم بشكل صحيح، مما يمنح البطل الثقة في قدراته الخاصة، تتعارض مع الصورة التي تظهر أمامه عندما يجد نفسه ليس في دور مشارك في الأحداث ولكن في دور شاهد عيان.
السؤال "هل أنا حقًا؟" الذي لم يتم التعبير عنه لفظيًا في المسرحية، والتناقض الكارثي بين أنا لنفسي وأنا في الواقع، والتردد في أن أكون على طبيعتي، يؤدي إلى صراع وجودي يتضمن طريقتين للحل: تدمير "الأنا" غير المرغوب فيها من خلال الإزالة الجسدية (الانتحار) أو عن طريق التحول."
يحاول زيلوف باستمرار القيام بالأمرين معًا. النهاية المفتوحة للمسرحية لا تترك لنا الفرصة للإدلاء ببيان لا لبس فيه حول تحول زيلوف: لم يكن فامبيلوف يريد اليقين القاطع. إن وعي البطل، المثقل بعبء الذنب الدرامي، بعد أن اكتسب القدرة على التفكير، أصبح مفتوحا على مصراعيه للحياة، مثل وعي القارئ والمؤلف. ليس هناك حد للذاتية، فهي قادرة على التغيير.
الحديث عن المسرحية وعن زيلوف: "هذا أنا، هل تفهم؟" - يبدو أن فامبيلوف أراد ليس فقط الإشارة إلى حدود التفسيرات الاجتماعية المبتذلة للمسرحية، ولكن أيضًا إعلانها كدراما للفهم الذاتي، حيث يتساوى فيها البطل والقارئ والمؤلف.
مسرح فامبيلوف هو نظام مفتوح وغير مكتمل يتم فيه التمييز بوضوح بين ثلاث عقد درامية: مسرحيات مخصصة لمشكلة الوجود، وفي وسطها شخصية معزولة عن العالم ("وداعا في يونيو"، "صيد البط") ; المسرحيات التي يكون فيها موضوع الصورة عبارة عن مدينة فاضلة قيد الإنشاء أو التدمير ("الابن الأكبر"، "الصيف الماضي في تشوليمسك")؛ مسرحيات تصور عالمًا مشوهًا "مقلوبًا" ("الحكايات الإقليمية" ، كان من الواضح أن هذا الخط كان من المفترض أن يستمر مع المسرحية الهزلية "النصائح التي لا تضاهى" ، والتي توقف العمل عليها بوفاة الكاتب المسرحي).
في النظام الإبداعي لـ A. Vampilov، هناك توتر حواري بين الكوميديا، من ناحية، والكوميديا التراجيدية والدراما، من ناحية أخرى: يقدم الأول حججًا إيجابية لصالح إمكانية قيام الشخص ببناء استراتيجية مثالية للوجود في العالم. العالم، والأخير - سلبي.
تم تضمين عناصر من الأنواع الأخرى في المنطق الكوميدي العام للمسرحيتين الأوليين متعددتي الأفعال كعوامل لتوسيع المجال التفسيري: "الوداع في يونيو" يكشف عن التشابه الموضوعي مع الكوميديا التراجيدية "Duck Hunt"، و"The Eldest Son" له مسرح فودفيل. والسمات الميلودرامية التي تحدد اتساع المفهوم وعدم قابليته للاختزال في المخططات العامة لبناء الأعمال الدرامية.
ميزات النوع من المسرحيات أ. فامبيلوفا
"الابن الأكبر" و"صيد البط"
الإبداع أ.ف. تحتل Vampilova مكانة جيدة في تاريخ الأدب الروسي. مسرحيات أ.ف. يشكل فامبيلوف ظاهرة فنية أصلية ومتعددة الأوجه ونابضة بالحياة، أطلق عليها الباحثون بحق "مسرح فامبيلوف".
يقدم مسرح فامبيلوف مسرحيات من مختلف الأنواع، بدءًا من الكوميديا الغنائية إلى الدراما النفسية، وله تأثير نفسي عميق، مما يجبر المشاهدين والقراء على إعادة التفكير في وجودهم والأسس الفلسفية للحياة.
توفي ألكسندر فالنتينوفيتش فامبيلوف مبكرًا. أصبح A. Vampilov دون أن يلاحظه أحد تقريبًا خلال حياته، وتم الإشادة به بعد الموت، أحد الشخصيات الغامضة في تاريخ الدراما السوفيتية والروسية. وكان له تأثير كبير على تطور الدراما الحديثة.
يعتبر "مسرح ألكسندر فامبيلوف" ظاهرة فنية متطورة اجتماعية وثقافية مشاكل أخلاقيةينتقل وقتهم إلى مستوى "الأسئلة الأبدية" الإنسانية العالمية حول الوجود الروحي. وتجدر الإشارة إلى أن معظم الباحثين في الدراماتورجيا أ.ف. يجد فامبيلوف صعوبة في تحديد نوع مسرحياته بدقة، ويتحدث فقط عن تفرد هذا النوع ويسلط الضوء على وجود أشكال مختلفة من النوع فيه، مما يؤدي بدوره إلى ظهور مصطلحات مثل "متعدد الأنواع"، " توليف النوع "،" تعدد الأصوات النوعية "،" التوفيق بين النوع ".
أ.ف. يظهر فامبيلوف، بالفعل في قصصه المسرحية المبكرة في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات أصالة النوعدراماتورجيا له، والتجريب الأنواع الدراميةوإنشاء مسرحية مبتكرة تعتمد على تقاليد الدراما الغنائية لج.س. تورجنيف، كوميديا ساخرة من تأليف ن.ف. غوغول والدراما النفسية لـ أ.ب. تشيخوف يبني الفعل كتجربة نفسية.
يدين الكاتب المسرحي بشهرته المسرحية الحقيقية بشكل أساسي لمسرحية "الابن الأكبر" التي احتلت لعدة سنوات مكانة رائدة في مجموعته.
حرية خياليويميز الشعراء مسرحية "الابن الأكبر" حيث تنجذب المسرحية نحو الأشكال غير اليومية والخيالية والأمثال التي تأخذهم خارج نطاق الحكاية اليومية. تحتوي مسرحية "الابن الأكبر" على أفكار محددة ومعروفة للغاية للعصر. إن موضوع الاكتشاف المفاجئ أو الكاذب للأقارب، المنتشر في الدراما العالمية، اكتسب أيضًا شعبيته التاريخية خلال هذه السنوات.
من ناحية، الكوميديا مضحكة بصراحة. يستخدم A. Vampilov تقنيات تطوير الحبكة الكوميدية المعروفة مثل التنصت والتخلي عن واحدة الممثللآخر، محتال، إيمان صادق بالخدعة. يتقن Vampilov ببراعة تقنيات إنشاء المواقف والشخصيات الكوميدية. إنه يعرف كيف يقدم بطله الفريد، الذي لا يخلو من السمات الكوميدية، في المواقف الأكثر سخافة.
من ناحية أخرى، تعيد مسرحية "الابن الأكبر" إنتاج أجواء الحياة غير المستقرة، وتفكك الروابط الأسرية بشكل دقيق وصحيح من الناحية النفسية كما كانت الحال في الدراما النفسية في الستينيات من القرن العشرين.
نظرا لحقيقة أن الكوميديا \u200b\u200bتضع في نفس الوقت عدة وجهات نظر أخلاقية وجمالية حول تصوير الواقع، فإن "الابن الأكبر" يكتسب ميزات الكوميديا \u200b\u200bالمأساوية، مما يعقد هذا النوع من الكوميديا \u200b\u200bالغنائية.
الكاتب المسرحي الشاب يناسب المسرحية في الثالوث الكلاسيكي. وفي الوقت نفسه، لا يوجد أي شعور بأي تحديد مسبق دراماتيكي فيه. على العكس من ذلك، فهو يتميز بالعفوية المطلقة، وعدم قصد ما يحدث: في الواقع، يتعرف بوسيجين وسيلفا على بعضهما البعض أمام أعيننا، ناهيك عن عائلة سارافانوف، التي يتعرف كل من المشاهد والشخصيات عليها. أخرى في نفس الوقت.
الكوميديا \u200b\u200b"الابن الأكبر" مبنية على انهيار متناقض صارم ، وهو تحول متناقض للأحداث ينشأ من رد الفعل "الخاطئ" وغير القانوني للأبطال على الظروف.
منذ البداية، اكتسبت مسرحية "Duck Hunt" سمعة باعتبارها المسرحية الأكثر غموضًا وتعقيدًا التي كتبها A.V. Vampilov، بما في ذلك على مستوى تحديد نوع العمل. في "Duck Hunt"، تتسم نغمة السرد والصوت العام للمسرحية بالجدية. تم إنشاء "Duck Hunt" كسلسلة من ذكريات زيلوف.
يتم تنظيم حلقات لا تُنسى باستمرار، ولكن متناثرة من حياة البطل الماضية، ليس فقط للقارئ والمشاهد، ولكن أيضًا لزيلوف نفسه، قصة تدهوره الأخلاقي. بفضل هذا، من الحلقة الأولى من المسرحية، تتكشف أمامنا الدراما الحقيقية للحياة البشرية، المبنية على الخداع. تتحول دراما حياة زيلوف تدريجياً إلى مأساة الوحدة: اللامبالاة أو مشاركة الأصدقاء المصطنعة، فقدان مشاعر المودة الأبناء، ابتذال المشاعر الصادقة للفتاة التي تحبه، رحيل زوجته... علامات الكوميديا المأساوية في المسرحية واضحة (محادثة زيلوف مع غالينا لحظة رحيلها؛ إدانة زيلوف العلنية لأصدقاء الرذائل؛ إعداد زيلوف للانتحار).
ومع ذلك، فإن الأساليب الرائدة في بناء المسرحية، والتي تخلق اتجاه النوع للعمل، هي أساليب الدراما النفسية. على سبيل المثال، البطل أ.ف. يظهر فامبيلوف في لحظة أزمة عقلية حادة، تظهر من الداخل، مع كل تجاربه ومشاكله، مقلوبة بلا رحمة تقريبًا من الداخل إلى الخارج، ومكشوفة نفسيًا. ينصب اهتمام الكاتب المسرحي على محتوى العالم الأخلاقي لمعاصره، بينما لا يوجد تعريف للبطل بأنه سيء أو جيد، فهو معقد وغامض داخليا. نهاية "Duck Hunt" معقدة: كان من الممكن إكمال المسرحية مرتين قبل النهاية الرئيسية: عندما يضع زيلوف مسدسًا على صدره أو يتقاسم الممتلكات مع سايابين (سيكون هذا أكثر انسجامًا مع شرائع الكوميديا المأساوية). النهاية الرئيسية للمسرحية مفتوحة ويتم حلها وفقًا لتقاليد الدراما النفسية.
مسرحية أ.ف. عادةً ما يُنظر إلى مسرحية "Duck Hunt" لفامبيلوف على أنها دراما اجتماعية ونفسية (في كثير من الأحيان على أنها كوميديا تراجيدية مع عناصر الصراع الصناعي وإدخالات هزلية وميلودرامية) يعيد فيها الكاتب المسرحي النظر في مشاكل أعماله المبكرة.
في انتقادات السبعينيات والتسعينيات. كان هناك ميل لتفسير "Duck Hunt" في المقام الأول على أنها دراما خسارة، حيث أن المسرحية تكشف باستمرار سلسلة القيمة: يدرك البطل، أو يجعل مرئيًا للوعي، ما كان يمكن أن يصبح دعمًا قويًا في حياته، لكنه ليس كذلك. يعد هناك. ومع ذلك، فإن "Duck Hunt" هي في المقام الأول كوميديا مأساوية عن الوجود والوعي بقيمة الذات: صراعها يولد حيث الواقع، الذي يتخذ شكل مرآة موضوعية بلا رحمة، يوفر للبطل الفرصة للنظر إلى نفسه من خلاله. الخارج.
مع انجذاب الكاتب المسرحي المستمر إلى النوع الكوميدي طوال حياته الحياة الإبداعيةومع ذلك أصبحت الكوميديا التراجيدية هي النوع السائد في عمله.
معروف في الدراما الروسية بأنه مؤلف أربع مسرحيات كبيرة وثلاث مسرحيات من فصل واحد. توفي بشكل مأساوي عن عمر يناهز 35 عامًا. أحدثت مسرحيات فامبيلوف المبتكرة ثورة في الدراما والمسرح الروسي. خلق الكاتب صورة بطل عصره، شابا، واثقا من نفسه، المثقفويعاني من انهيار آماله ومثله الرومانسية. تجرأ المؤلف، في ظل قيود أيديولوجية صارمة، على إظهار شباب الستينيات على أنهم جيل مخدوع. يضع الكاتب أبطاله في مواقف حرجة عندما يُطلب منهم العيش، لكنهم لا يرون أي معنى في ذلك. لقد صور المؤلف ببراعة الركود الخانق في الحقبة السوفيتية، عندما تتم معاقبة أي مبادرة، ولم تكن هناك حرية، وكان الشباب المليء بالطاقة غير قادرين على التعبير عن أنفسهم.
تكمن أصالة مسرحيات فامبيلوف في حقيقة أنها لا تعتمد على الصراع الدرامي، بل على الصراع الغنائي. هذه مسرحيات طائفية، لا يفعل أبطالها أي شيء أبدا؛ لا توجد بداية مأساوية أو درامية في المسرحيات. أمام المشاهد بطل يحاول فهم نفسه وعبثية العالم من حوله. الشيء الرئيسي في المسرحيات هو عملية الوعي الذاتي الغنائي للشخص. حاول فامبيلوف أن يظهر على خشبة المسرح ما لا يمكن عزفه، وقد نجح.
المسرحية (1971) هي العمل الأكثر لفتًا للانتباه والأكثر نضجًا لـ A. Vampilov. إنه يعبر عن الصراع الرئيسي، في رأي المؤلف، في عصره - تخفيض قيمة القيم الروحية.
الشخصية الرئيسية في المسرحية هي فيكتور زيلوف. ومن خلال منظور ذكرياته نلاحظ أحداث المسرحية. شهر ونصف من حياة زيلوف هو الوقت الذي تحدث فيه العديد من الأحداث، والتي تكون ذروتها هي إكليل جنازة من الأصدقاء إلى "بطل عصره" الحي، "فيكتور ألكساندروفيتش زيلوف، الذي احترق في وقت غير مناسب في عمل."
يتم التعبير عن موقف المؤلف من خلال اتجاهات المسرح، وهو أمر تقليدي للدراما. في أعمال Vampilov، فهي شائعة جدا؛ كما، على سبيل المثال، في حالة إيرينا، يتم التركيز على الجودة: السمة الرئيسية في البطلة هي الإخلاص. توجه توجيهات فامبيلوف المسرحية المخرج إلى تفسير لا لبس فيه لهذه الشخصية أو تلك، دون ترك أي حرية في الإنتاج المسرحي. يمكن أيضًا رؤية موقف المؤلف تجاه الشخصيات في الحوارات. هنا يعطي Zilov الخصائص الأكثر تقييمًا للآخرين. إنه مواطن ساخر وتافه بشكل عام، لا يمكن التنبؤ به، مسموح به كثيرا، كما سمح للمهرجين في جميع القرون. لا عجب أن حتى أقرب أصدقائه يضحكون ويمزحون على زيلوف، وأحيانًا بغضب شديد. بالمناسبة، فإن حاشية زيلوف لديها أي مشاعر تجاهه، فقط ليست ودية. الحسد، الكراهية، الغيرة. وقد استحقهم فيكتور تمامًا بقدر ما يستحقهم أي شخص.
عندما يسأل الضيوف زيلوف عما يحبه أكثر، لا يجد فيكتور ما يجيب عليه. لكن الأصدقاء (وكذلك المجتمع والحزب والدولة) يعرفون أفضل من بطلنا - والأهم من ذلك كله أنه يحب الصيد. يتم التأكيد على الطبيعة المأساوية للموقف من خلال تفاصيل فنية (المسرحية بأكملها مليئة بتفاصيل مماثلة) - زيلوف لا يخلع ملحقات الصيد الخاصة به حتى نهاية ذكرياته، مثل القناع. ليست هذه هي المرة الأولى التي تظهر فيها الفكرة المهيمنة للقناع في عمل المؤلف. في المزيد المسرحيات المبكرةنرى أسلوبًا مشابهًا ("الابن الأكبر"، "القصة مع الصفحة الرئيسية"). الأبطال لا يرتدون الأقنعة فحسب، بل يرتدونها أيضًا: "هل يمكنني أن أدعوك أليك؟" تلجأ شخصيات فامبيلوف بسعادة إلى التسميات التي يحررها تطبيقها من الأفكار واتخاذ القرار: فيرا هي بالضبط ما تقوله عنها، وإيرينا هي "قديسة".
صيد البط لفيكتور هو تجسيد للأحلام والحرية: "أوه! وكأنك في كنيسة بل وأنظف من كنيسة... وماذا عن الليل؟ يا إلاهي! هل تعرف كم هذا الهدوء؟ أنت لست هناك، هل تفهم؟ أنت لم تولد بعد..." منذ أكثر من شهر يوم عزيزلقد تم جمعه بالفعل وينتظر الصيد باعتباره خلاصًا، كبداية لحياة جديدة، كفترة راحة، وبعد ذلك يصبح كل شيء واضحًا.
"Duck Hunt" هي مسرحية تدور حول قيم جيل "الذوبان"، أو بشكل أكثر دقة، حول انهيارهم. إن الوجود المأساوي لأبطال فامبيلوف - غالي وسايابينس وكوزاكوف وكوشاك وفيرا - يعكس شكوكهم الذاتية وهشاشتهم، والتي يبدو أنها تحدد إلى الأبد من قبل مجتمع الواقع المحيط. لا توجد شخصيات إيجابية أو سلبية في نظام شخصيات Duck Hunt. هناك ديما الواثقة من نفسها، وزيلوف يعاني من ظلم الوجود، وفيرا المتحدية وكوشاك الذي يعيش في خوف دائم. هناك أشخاص مؤسفون لم تنجح حياتهم، ويبدو أنها لا يمكن أن تنجح.
Vampilov هو سيد معترف به في النهائيات المفتوحة. وينتهي فيلم "Duck Hunt" أيضًا بشكل غامض. سواء ضحك زيلوف أم بكى في المشهد الأخير، فلن نعرف أبدًا.
"اصطياد البط"
لعب بواسطة أ.ف. وكانت رواية فامبيلوف «مطاردة البط»، التي كتبها عام 1970، جسدت مصير جيل «عصر الركود». بالفعل في اتجاهات المسرح، تم التأكيد على الطبيعة النموذجية للأحداث المصورة: شقة حضرية نموذجية، أثاث عادي، اضطراب منزلي، مما يشير إلى الحياة العقلية غير المستقرة لفيكتور زيلوف، الشخصية الرئيسية للعمل.
رجل شاب إلى حد ما ويتمتع بصحة جيدة جسديًا (يبلغ من العمر حوالي ثلاثين عامًا في القصة) يشعر بالتعب الشديد من الحياة. لا توجد قيم بالنسبة له. من المحادثة الأولى لزيلوف مع صديق، اتضح أنه بالأمس تسبب في نوع من الفضيحة، التي لم يعد يتذكر جوهرها. اتضح أنه أساء إلى شخص ما. لكنه لا يهتم حقا. "سوف ينجون، أليس كذلك؟" - يقول لصديقته ديما.
فجأة، يتم إحضار زيلوف إكليل جنازة بشريط مكتوب عليه كلمات مؤثرة. كلمات جنازة: "إلى فيكتور ألكساندروفيتش زيلوف الذي لا يُنسى، الذي أنهكه في وقت غير مناسب في العمل، من أصدقاء لا عزاء لهم."
في البداية، يبدو هذا الحدث وكأنه مزحة سيئة، ولكن في عملية التطوير الإضافي للأحداث، يفهم القارئ أن زيلوف دفن نفسه حيًا حقًا: فهو يشرب ويثير الفضائح ويفعل كل شيء لإثارة اشمئزاز الأشخاص الذين كان قريبًا منهم و عزيزي حتى وقت قريب.
يحتوي الجزء الداخلي من غرفة Zilov على تفاصيل فنية مهمة - قطة كبيرة فخمة مع قوس حول رقبتها، هدية من فيرا. هذا نوع من رمز الآمال غير المحققة. بعد كل شيء، كان من الممكن أن يفعل زيلوف وجالينا ذلك عائلة سعيدةمع الأطفال وحياة مريحة وراسخة. ليس من قبيل الصدفة أنه بعد حفل هووسورمينغ، تقدم غالينا زيلوف لإنجاب طفل، رغم أنها تفهم أنه لا يحتاج إليه.
المبدأ الأساسي للعلاقات مع الناس بالنسبة لزيلوف هو الأكاذيب الجامحة، والغرض منها هو الرغبة في تبييض الذات وتشويه سمعة الآخرين. لذلك، على سبيل المثال، دعوة رئيسه كوشاك إلى حفلة هووسورمينغ، الذي لا يريد في البداية الذهاب في زيارة بدون زوجته، يخبر زيلوف غالينا أن فيرا، الذي يُزعم أنه في حالة حب معه، قد تمت دعوته له. في الواقع، فيرا هي عشيقة زيلوف نفسه. بدوره، يدفع فيكتور كوشاك لمحاكمة فيرا: “هراء. تصرف بجرأة، لا تقف في الحفل. ويتم كل هذا على الطاير. أمسك الثور من قرنيه."
معبرة في المسرحية صورة زوجة سايابين فاليريا، التي تعتبر السعادة البرجوازية المثل الأعلى. إنها تساوي الروابط العائلية بالثروة المادية. "توليشكا، إذا لم ننتقل إلى مثل هذه الشقة خلال ستة أشهر، فسوف أهرب منك، أقسم لك"، صرحت لزوجها في حفل الانتقال إلى منزل زيلوف.
تم تصويره بشكل مناسب بواسطة A.V. فامبيلوف وغيرها معبرة صورة أنثىالمسرحية هي صورة فيرا، وهي أيضًا غير سعيدة في جوهرها. لقد فقدت الثقة منذ فترة طويلة في إمكانية العثور على شريك حياة يمكن الاعتماد عليه وتطلق على جميع الرجال نفس الشيء (عليكامي). في حفلة الانتقال إلى منزل جديد، تصدم Verochka الجميع باستمرار بعدم لباقتها ومحاولة الرقص على طاولة Zilov. تحاول المرأة أن تبدو أكثر وقاحة ووقاحة مما هي عليه بالفعل. من الواضح أن هذا يساعدها على إغراق شوقها للسعادة الإنسانية الحقيقية. يفهم كوزاكوف هذا أفضل من كل شيء، الذي يقول لزيلوف: "نعم، فيتيا، يبدو لي أنها ليست على الإطلاق كما تدعي".
يستخدم مشهد الانتقال لمنزل جديد خطوة تركيبية مهمة. يقدم جميع الضيوف هدايا Zilovs. تعذب فاليريا صاحب المنزل لفترة طويلة قبل تقديم الهدية، وتسأل عما يحبه أكثر. يلعب هذا المشهد دورًا كبيرًا في الكشف عن صورة زيلوف. تعترف غالينا فيها بأنها لم تشعر بحب زوجها لفترة طويلة. لديه موقف المستهلك تجاهها.
تسأل فيرا بابتسامة عن عشيقتها، وتدرك أيضًا أن فيكتور غير مبالٍ بها وأن زيارتها لا تمنحه الكثير من المتعة. خلال المحادثة، اتضح أن زيلوف لا يحب وظيفته كمهندس، على الرغم من أنه لا يزال بإمكانه تحسين سمعته التجارية. والدليل على ذلك قول كوشاك: “إنه يفتقر إلى روح العمل، هذا صحيح، لكنه رجل قادر…”. يمنح Sayapins Zilov معدات الصيد التي يحلم بها البطل. إن صورة صيد البط في العمل هي بلا شك رمزية بطبيعتها. يمكن اعتباره حلمًا بمهمة جديرة بالاهتمام، والتي تبين أن زيلوف غير قادر على القيام بها. ليس من قبيل الصدفة أن غالينا، الذي يعرف شخصيته بشكل أعمق من غيرها، يلاحظ أن الشيء الرئيسي بالنسبة له هو الاستعداد والتحدث.
الاختبار الغريب لزيلوف هو رسالة من والده يطلب منه الحضور لرؤيته. اتضح أن فيكتور لم يكن مع والديه لفترة طويلة وهو ساخر جدًا من رسائل والده العجوز الدامعة: "إنه يرسل مثل هذه الرسائل إلى جميع الأطراف ويستلقي هناك مثل كلب ينتظر. " أيها الأقارب، أيها الحمقى، تعالوا، أوه، أوه، وهو سعيد. يستلقي ويستلقي، ثم يستيقظ، إنه حي وبصحة جيدة ويشرب الفودكا. في الوقت نفسه، لا يعرف الابن بالضبط كم عمر والده (يتذكر أنه تجاوز السبعين). لدى زيلوف خيار: الذهاب في إجازة إلى والده في سبتمبر أو تحقيق حلمه القديم في صيد البط. يختار الثاني. ونتيجة لذلك سيموت الرجل العجوز البائس دون أن يرى ابنه.
أمام أعيننا، يدمر زيلوف آمال غالينا الأخيرة في السعادة الشخصية. إنه غير مبال بحملها، والمرأة، رؤية ذلك، تتخلص من الطفل. سئمت من الأكاذيب التي لا نهاية لها، وتركت زوجها من أجل صديق طفولتها، الذي لا يزال يحبها.
هناك مشاكل في العمل: قام زيلوف بتسليم مقال يحتوي على معلومات كاذبة إلى رئيسه، كما أجبر صديقه سايابين على التوقيع عليه. البطل يواجه الفصل. لكنه لا يقلق حقا بشأن ذلك.
في مقهى يحمل الاسم العاطفي "Forget-Me-Not"، غالبًا ما يظهر زيلوف مع نساء جدد. وهناك يدعو الشابة إيرينا التي تقع في حبه بصدق. تجده زوجته هو وصديقته في مقهى.
بعد أن تعلمت عن رغبة غالينا في تركه، يحاول زيلوف الاحتفاظ بها، بل ويعدها بأخذها معه للصيد، ولكن عندما يرى أن إيرينا قد أتت إليه، فإنه يتحول بسرعة. ومع ذلك، فإن النساء الأخريات اللاتي جذبهن إليه ذات مرة بوعود كاذبة يتركنه في النهاية. سوف تتزوج فيرا من كوزاكوف الذي يأخذها على محمل الجد. وليس من قبيل المصادفة أنها بدأت تناديه بالاسم وليس أليك مثل الرجال الآخرين.
فقط في نهاية المسرحية، يتعلم المشاهد نوع الفضيحة التي أنشأها زيلوف في "Forget-Me-Not": لقد جمع أصدقاءه هناك، ودعا إيرينا وبدأ في إهانة الجميع بدوره، منتهكًا قواعد الحشمة بشكل صارخ.
وفي النهاية، فإنه يسيء أيضا إلى إيرينا البريئة. وعندما يقف النادل ديما، الذي يذهب معه البطل في رحلة صيد البط التي طال انتظارها، إلى الفتاة، فإنه يهينه أيضًا، ويصفه بالخادم.
بعد هذه القصة المثيرة للاشمئزاز، يحاول زيلوف في الواقع الانتحار. أنقذه كوزاكوف وسايابين. يحاول Sayapin الاقتصادي، الذي يحلم بشقته الخاصة، صرف انتباه Zilov بشيء ما. يقول أن الوقت قد حان لإعادة صقل الأرضيات. يرد فيكتور بإعطائه مفاتيح الشقة. النادل ديما، على الرغم من الإساءة، يدعوه للذهاب لصيد البط. يسمح له بأخذ القارب. ثم يقوم بطرد الأشخاص الذين يحاولون بطريقة ما القتال من أجل حياته. في نهاية المسرحية، يرمي زيلوف بنفسه على السرير ويبكي أو يضحك. والأغلب أنه يبكي ويضحك على نفسه. ثم يهدأ أخيرًا ويتصل بديما ويوافق على الذهاب معه للصيد.
ما هو المصير الآخر للبطل؟ من الواضح تمامًا أنه يحتاج إلى إعادة التفكير في موقفه تجاه الحياة بشكل عام، تجاه الأشخاص الذين يتواصل معهم. ربما سيظل زيلوف قادرًا على التغلب على أزمته العقلية والعودة إلى الحياة الطبيعية. ولكن على الأرجح، فإن البطل محكوم عليه بالعثور على وفاته بسرعة، لأنه لا يستطيع التغلب على أنانيته ولا يرى هدفا يستحق الحياة المستمرة. يعد فقدان الدعم الروحي والمعنوي سمة نموذجية لجيل فترة الركود. لقرون عديدة، كانت حياة الناس خاضعة لمعايير الأخلاق الدينية. في بداية القرن العشرين، كان الفكر العام مدفوعًا بفكرة خلق مستقبل مشرق، وهو نظام حكومي عادل اجتماعيًا. خلال العظيم الحرب الوطنيةكانت المهمة الرئيسية هي الحماية مسقط الرأسمن الغزاة إذن - البناء بعد الحرب. في الستينيات والسبعينيات لم تكن هناك مشاكل اجتماعية وسياسية بهذا الحجم. ولعل هذا هو السبب في تكوين جيل من الناس يتميز بفقدان الروابط الأسرية ومعنى الصداقات. لقد ضاع تأثير الكنيسة على الحياة الروحية للإنسان بحلول هذا الوقت. لم يتم مراعاة قواعد الأخلاق الدينية. وقليل من الناس آمنوا بفكرة بناء مستقبل مشرق. سبب الأزمة الروحية لزيلوف هو الوعي بعدم قيمة حياته، وعدم وجود هدف حقيقي، لأن ما يسمى بمطاردة البط، الذي يحلم به باستمرار، هو بالأحرى محاولة للهروب من مشاكل الحياة"،" من قضية حقيقية يمكنك من أجلها التضحية بكل شيء آخر.
تبين أن مسرحية "Duck Hunt" التي تم إنشاؤها عام 1967، والتي سنقوم بتحليلها، هي الأكثر غموضًا بين جميع أعمال فامبيلوف، مصير المرحلةتبين أنه، على عكس المسرحيات الأخرى التي تم عرضها كثيرًا وجلبت النجاح للمخرجين والممثلين، غير عادي أيضًا: تم عرضه لأول مرة فقط في عام 1975، ولم يحصل بعد على تجسيد مسرحي مناسب للمادة الدرامية، وفيلم ممتاز بشكل عام V "إجازة في سبتمبر" لميلنيكوف مع أوليغ دال الرائع لا تزال ليست فامبيلوف تمامًا ...
فيكتور زيلوف، الشخصية الرئيسيةجسد فيلم "Duck Hunt" السمات الشخصية لجيل كامل وعصر كامل، والذي أطلق عليه فيما بعد "عصر الركود". هذا الرجل البالغ من العمر ثلاثين عامًا، القوي جسديًا، الذي يمتلك كل شيء في الحياة - وظيفة، شقة، زوجة، أصدقاء، نساء يحبونه - يعيش، يطفو مع التيار، ليس مهتمًا بأي شيء، يعيش كما هو. إذا كان في المنام. ظاهريًا يبدو أنه نشيط ونشط، لكنه في الواقع موجود ببساطة، دون أن "يعيش مع روحه" كل ما يحدث له. لذلك، يجلب سوء الحظ لزوجته وإيرينا، الفتاة الصغيرة التي تحبه، لذلك فهو يشرب باستمرار ويثير الفضائح - لقد سئم من العيش بهذه الطريقة، لكنه غير قادر على تغيير حياته.
أسوأ ما في المسرحية التي تم تحليلها هو أن زيلوف يعيش بين أناس لا يلاحظون فراغ وجودهم ولا معنى له، بل على العكس من ذلك، فهم سعداء بكل شيء، ويبدو لهم أن كل شيء على ما يرام معهم، وهم لا يفعلون ذلك. فهم ما يفتقر إليه زيلوف في الواقع. علاقات الأشخاص الذين "لا يهتمون"، والذين "لا يهتمون" بكل شيء، لا يمكن أن ترضي زيلوف؛ فهو يعاني من حقيقة أن حياته قد تطورت بهذه الطريقة، لكن لديه متنفسًا روحه - صيد البط. يعيش طوال العام تحسبًا للوقت الذي يمكنه فيه التخلي عن كل شيء والذهاب إلى مكان يمكن أن يكون فيه على طبيعته، حيث تجد روح الإنسان السلام: "أوه! إنها مثل الكنيسة بل إنها أنظف من الكنيسة.. ". لكنه ليس مطلق النار جيدًا، لأنه لا يستطيع رؤية البط الطائر بلا مبالاة: "لكنهم ليسوا في الصورة، إنهم لا يزالون على قيد الحياة". "إنهم أحياء لمن يضرب. ومن أصيب فهو ميت بالفعل"، يقول "صديقه" ديما، وهو "عملاق" في المطاردة، لزيلوف - ويتفق معه زيلوف بشكل تافه.
نهاية مسرحية فامبيلوف "Duck Hunt" لا تجيب على السؤال حول مصير المستقبلالبطل الذي بعد محاولته الانتحار والبكاء أو الضحك ("بكى أو ضحك، لا يمكننا معرفة ذلك من وجهه") ينادي نفس ديما ويقول: "نعم، انتهى كل شيء... هادئ تمامًا. نعم، أريد أن أذهب للصيد... أنا مستعد...". إذا هدأ زيلوف، وأصبح "مثل أي شخص آخر"، فهذا يعني أنه جاء أخيرا إلى قبول الابتذال والافتقار إلى روحانية الوجود، والتي قبلها الجميع منذ فترة طويلة. إذا لم يكن كذلك؟.. لكنه «هادئ تمامًا»، والآن انتقل إلى فئة «الذين يسقطون»..
