ثقافة كييف روس: وصف موجز. ثقافة كييف روس باختصار الحرف الفنية في كييف روس

ثقافة كييف روس- مجمل كل القيم المادية والروحية المتراكمة في عملية تطور الإمارات الروسية منذ ولادة الدولة في القرن العاشر حتى القرن الثالث عشر شاملاً.

تتكون ثقافة وحياة كييفان روس من تقاليد ما قبل المسيحية والوثنية التي تحولت بعد معمودية روس.

كتابة

الكتابة هي أحد المؤشرات الرئيسية لوجود ثقافة الفرد. في روس، الكتابة في الفهم الحديثظهرت في القرن العاشر، ولكن في القرن التاسع، أنشأ الرهبان سيريل وميثوديوس الأبجدية، والتي تحولت لاحقًا إلى الأبجدية السيريلية (والتي لا تزال تستخدم حتى اليوم). بدأ التطور النشط لثقافة كييف روس، بما في ذلك الكتابة، بعد اعتماد المسيحية.

كان أول دليل على وجود الكتابة هو حروف لحاء البتولا - قطع من لحاء البتولا مع ملاحظات مضغوطة أو منقوشة عليها الحياة اليومية. كانت الكتب الأولى هي سجلات الدولة، وكذلك الكتاب المقدس. قبل ظهور تكنولوجيا الطباعة، كان الرهبان ينسخون الكتب يدويًا، وكانوا غالبًا ما يضيفون تعليقاتهم وملاحظاتهم إلى النص، ونتيجة لذلك يمكن أن تختلف الكتب المعاد كتابتها بشكل كبير عن الأصل.

أدى تطور الكتابة إلى ظهور المؤسسات التعليمية الأولى، كما أدى إلى ولادة الأدب. كانت إحدى المراحل المهمة في تشكيل ثقافة كييف روس هي كتابة واعتماد القانون الأول بموجب القانون - "الحقيقة الروسية".

بنيان

من سمات ثقافة كييف روس توجهها الديني. تم استبدال العمارة الخشبية بالبناء الحجري. بدأ تشييد المعابد الحجرية بنشاط لتحل محل الكنائس الخشبية. تشكلت التقاليد المعمارية للبناء الحجري في روس تحت تأثير العمارة البيزنطية، لأنه تم بناء الكنائس الحجرية الأولى على أساس تصميمات المهندسين المعماريين البيزنطيين.

989 – تم بناء أول كنيسة حجرية في كييف.

1037 – تأسيس كاتدرائية القديسة صوفيا في كييف، واحدة من ألمع ممثلي العمارة الحجرية في كييف روس.

تلوين

تأثر تطور الرسم بشكل كبير بمعمودية روس، مما أعطى زخماً لتطوير الثقافة الروحية والمادية لكييف روس. ظهرت الأنواع التالية الفنون الجميلةمثل اللوحات الجدارية والفسيفساء التي بدأت في تزيين الكنائس. ظهرت رسم الأيقونات أيضًا في روس، والتي بدأت تحتل أحد أبرز الأماكن في الثقافة.

جاء معيار رسم الأيقونات من بيزنطة، وكان رسامي الأيقونات الرئيسيون الأوائل في روس يونانيين زائرين، ومنهم تبنى الأساتذة الروس مهاراتهم. كما جلب اليونانيون معهم فن الرسم الذي كان يزين جدران المعابد. تصور اللوحات الجدارية، حسب موقعها، مشاهد الكتاب المقدس أو مشاهد من الحياة اليومية.

بحلول نهاية القرن الثاني عشر، تطور الرسم كثيرًا لدرجة أنه بدأ تحديد العديد من مراكز الرسم في روس، ولكل منها تقاليده وخصائصه الخاصة.

الفنون والحرف

بالإضافة إلى الرسم، تم تطوير الفنون الزخرفية والتطبيقية بشكل كبير في روس - تم إنشاء أشياء فريدة من المينا وألعاب الطين مع لوحات خاصة ومجوهرات وأكثر من ذلك بكثير. العديد من أنماط الرسم والحرفية التي كانت موجودة آنذاك لا تزال قائمة حتى يومنا هذا. كانت الموضوعات الرئيسية لرسم DPI هي الملاحم والأساطير والمشاهد من الفولكلور.

الفولكلور

كان الفولكلور في روس متطورًا للغاية وكان ذا أهمية كبيرة لثقافة كييف روس. منذ العصور القديمة، تم نقل العديد من الحكايات والأساطير من الفم إلى الفم. احتل الشعر الطقسي - التعويذات والأغاني والتعاويذ - مكانًا خاصًا. تم تطوير الأناشيد والأقوال والمدقات وأكثر نشاطًا.

في منتصف القرن التاسع ظهر هناك النوع الجديد- ملحمة تحكي عن مغامرات الأبطال العظماء وعن المعارك والفتوحات. وبعد ذلك بكثير، شكلت الملاحم والملاحم الشفهية الشعبية أساس الأعمال الأدبية الأولى، بما في ذلك "حكاية حملة إيغور" الشهيرة.

مع تطور الكتابة والأدب، لم يختف الفولكلور فحسب، بل استمر في التطور بنشاط.

بشكل عام، كان للأحداث التالية تأثير كبير على ثقافة كييف روس:

• ظهور الكتابة؛
• ولادة الدولة؛
• تشكيل المسيحية.

مقدمة

يعود تاريخ الفن الروسي القديم إلى ما يقرب من ألف عام. نشأت في القرنين التاسع والعاشر، عندما نشأت أول دولة إقطاعية للسلاف الشرقيين - كييف روس؛ كانت مرحلتها الأخيرة هي القرن السابع عشر - فترة أزمة الثقافة الفنية في العصور الوسطى في روسيا وتشكيل مبادئ فنية جديدة. تشكلت وتطورت بالتفاعل الوثيق مع العديد من ثقافات البلدان القريبة والبعيدة جدًا في بعض الأحيان، وقد احتل الفن الروسي القديم، الذي يمثل ظاهرة شاملة ومشرقة، مكانًا خاصًا في تاريخ الفن العالمي. ومن حيث أهميتها فهي تصنف مع بيزنطة وأكبر مراكز ثقافة العصور الوسطى في أوروبا الغربية والشرق. تم تحديد السمات الأساسية للفن الروسي القديم إلى حد كبير من خلال حيوية الأفكار الوطنية. بالفعل في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. شعر شعب روس القديمة، سواء كانوا يعيشون في كييف أو نوفغورود أو فلاديمير، بارتباطهم بالأرض الروسية. أصبح هذا الشعور أكثر حدة خلال فترة نير التتار المغول في القرن الثالث عشر، مما أدى إلى تسريع نمو الوعي الذاتي الوطني، وبطبيعة الحال، انعكس في جميع مجالات الحياة الروحية، بما في ذلك الإبداع الفني. ونتيجة لذلك، تلقى الفن الروسي القديم بصمة حية للأذواق الفنية للشعب ووجدها الهوية الوطنية. ومن السمات أيضا أنه على الرغم من وفرة المدارس المحلية، ظلت القواسم المشتركة لجميع الفن الروسي القديم دون تغيير؛ تطورت بشكل ملحوظ من القرن العاشر إلى القرن السابع عشر، ولم تفقد سماتها الرئيسية طوال هذا الوقت. ينقسم مسار تطور الفن الروسي القديم إلى عدد من الفترات المحددة بوضوح، والتي تتزامن بشكل رئيسي مع مراحل التاريخ الاجتماعي والاقتصادي والسياسي للمجتمع: عصر كييف روس (التاسع - أوائل القرن الثاني عشر)، وقت التجزئة الإقطاعية (القرنان الثاني عشر والثالث عشر)، فترة النضال ضد نير التتار المغول وتوحيد الإمارات الروسية (الرابع عشر - أوائل القرن الخامس عشر)، وقت تشكيل وتعزيز الدولة المركزية الروسية (الخامس عشر والسادس عشر) قرون)، القرن السابع عشر، عندما ظهرت أزمة فن العصور الوسطى وولد نوع جديد من الفن.

ترجع أهمية هذا العمل، من ناحية، إلى الاهتمام الكبير بموضوع "ثقافة روس القديمة" في العلوم الحديثة، ومن ناحية أخرى، إلى عدم كفاية تطوره. النظر في القضايا المتعلقة بهذا الموضوع هو أمر نظري و أهمية عملية.
تكمن الأهمية النظرية لدراسة مشكلة "ثقافة روس القديمة" في حقيقة أن المشكلات المختارة للنظر فيها تقع عند تقاطع العديد من التخصصات العلمية.
في هذه الحالة، يكون موضوع الدراسة هو النظر في القضايا الفردية التي صيغت كأهداف لهذه الدراسة.
الغرض من الدراسة هو دراسة موضوع "ثقافة روس القديمة" من وجهة نظر أحدث الأبحاث المحلية والأجنبية حول قضايا مماثلة.
وفي إطار تحقيق هذا الهدف تم تحديد المهام التالية:
1. دراسة الجوانب النظرية والتعرف على طبيعة "ثقافة روسيا القديمة"؛
2. الحديث عن أهمية المشكلة وأهمية تكوين الثقافة؛
3. حدد إمكانيات حل موضوع "ثقافة روس القديمة"؛
4. حدد الاتجاهات في تطوير موضوع "ثقافة روس القديمة"؛
يتمتع العمل ببنية تقليدية ويتضمن مقدمة وجزءًا رئيسيًا يتكون من أربعة فصول وخاتمة وقائمة المراجع.

الفصل 1. الثقافة الفنيةروس القديمة:

وصف موجز

تعود أصول الفن الروسي القديم إلى فن السلاف الشرقيين الذين سكنوا في الألفية الأولى بعد الميلاد. ه. الأراضي الأوروبية لروسيا. كان هذا مرتبطًا بالعبادة الوثنية وكان ذا طبيعة سحرية وروحانية وتم تضمينه على نطاق واسع في الحياة اليومية للسلاف القدماء. عمارة السلاف الشرقيين في الألفية الأولى بعد الميلاد. ه. أصبحت معروفة من خلال الحفريات الأثرية والبيانات الأدبية الضئيلة. تم استخدام الخشب كمواد لبناء المساكن والمعابد. كما أن ظهور مسكن الفلاحين - وهو كوخ بأشكاله البسيطة والملائمة التي تتوافق مع المناخ القاسي - يعود أيضًا إلى العصور القديمة.

أدت عملية الإقطاع إلى القرن التاسع. إلى تشكيل كييفان روس، وهي دولة كبيرة اكتسبت شهرة سريعة في جميع أنحاء العالم آنذاك. سعى الجيران الذين شهدوا القوة العسكرية للدولة السلافية الجديدة إلى إقامة علاقات اقتصادية وثقافية مع كييف. بالنسبة لكييفان روس، كان لاعتماد المسيحية أهمية تقدمية. لقد ساهم في استيعاب أكثر عضوية وعمقًا لكل أفضل ما تمتلكه بيزنطة من الناحية الثقافية، والتي كانت تمتلكها في ذلك الوقت. من القرن العاشر إلى الخامس عشر. كان للفن الروسي القديم علاقات وثيقة جدًا بالفن البيزنطي. تم جلب الأيقونات والأقمشة والمجوهرات وغير ذلك الكثير من بيزنطة. أصبحت بعض آثار الفن البيزنطي مزارات روسية حقيقية، على سبيل المثال أيقونة سيدة فلاديمير الشهيرة. شارك اليونانيون في تزيين العديد من المعابد الروسية القديمة، وكثيرًا ما وجدوا وطنهم الثاني في روس.

1.1 رسم الأيقونات في روس القديمة

لم تقدم بيزنطة للفنانين الروس تقنية الرسم الجديدة بالنسبة لهم فحسب، بل أعطتهم أيضًا قانونًا أيقونيًا، كانت الكنيسة تحمي ثباته بشكل صارم. في البداية، لم تكن الصور التصويرية غريبة على ثقافة روس الوثنية. ولكن مع اعتماد المسيحية، جاءت أنواع جديدة من اللوحات الضخمة إلى روس - الفسيفساء واللوحات الجدارية، وكذلك الرسم الحامل - رسم الأيقونات. لم يكن المقصود من اللوحة الضخمة تزيين المعبد فحسب، بل كان من المفترض إلى حد أكبر أن تكشف للعابد قدر الإمكان الأحكام الرئيسية للعقيدة المسيحية، ببساطة وإيجاز - عن الله باعتباره خالق العالم وقاضيه. المسيح كمخلص البشرية، طريق الخلاص للناس، وحدة السماء والكنيسة الأرضية.

لم تسمح الكنيسة الأرثوذكسية أبدًا برسم أيقونات من الأحياء وطالبت بالالتزام الصارم بالقانون، الذي أنشأ سمات الصور الأيقونية التي فصلت العالم "المرتفع" (الإلهي) عن العالم "السفلي" (الأرضي).

كان من المفترض أن تؤكد تقليد الكتابة في ظهور الأشخاص المصورين على الأيقونة على جوهرهم وروحانيتهم ​​التي لا تتغير. لذلك، تم رسم الأشكال بشكل مسطح، بلا حراك، وتم استخدام نظام خاص لتصوير الفضاء (المنظور العكسي) والعلاقات الزمنية (الصورة الخالدة). ترمز الخلفية الذهبية التقليدية للأيقونة إلى النور الإلهي. الصورة بأكملها يتخللها هذا اللون؛ فالأشكال لا تلقي بظلالها، إذ لا ظلال في ملكوت الله.

لم تكن الفسيفساء مستخدمة على نطاق واسع في روس لأن السمالت كان نادرًا جدًا ومكلفًا. تبين أن تقنية اللوحات الجدارية، التي تتطلب تنفيذًا سريعًا ومهارة، أصبحت أكثر قبولًا للزخرفة الخلابة للكنائس الروسية.

ونظرًا لهيمنة الكنائس الخشبية في روس، أصبحت الفنون الجميلة الروسية القديمة هي فن الأيقونات. لم تكن الكنيسة الخشبية مطلية بلوحات جدارية أو مزينة بالفسيفساء. يمكن تعليق الأيقونة فقط على جدار المعبد. كان الخشب بمثابة المادة الرئيسية لإنشاء الأيقونة، وكان الرسام الروسي القديم يمتلك دائمًا مثل هذه المواد. يفسر هذا الظرف سبب التوزيع الواسع للأيقونة في روسيا. كانت خصوصية فن روس القديمة هي الهيمنة المطلقة اللوحة الحامل- الأيقونات التي كانت شكلاً كلاسيكيًا للفنون الجميلة في العصور الوسطى الروسية.

إلى جانب الطبيعة الرمزية للتعبير الفني على الأيقونات، تجدر الإشارة إلى أن كل ما يصور عليها ليس له ما يسمى بالبعد الثالث، أي. لا يتكشف التكوين بعمق، ولكن على الجانبين، ونتيجة لذلك أطاعت الصورة مستوى لوحة الأيقونات. إن صورة الأشكال والأشياء والمباني والجبال والنباتات تكون مستوية وليست ثلاثية الأبعاد. هذا هو أحد مبادئ الصور التقليدية، النموذجية والإلزامية للأيقونات.

من بين الأعمال الشهيرة للرسم الروسي القديم هناك مجموعة كبيرة من أيقونات "الخلفية الحمراء"، أي. صور ذات مستوى خلفية الزنجفر أحادي اللون (من الناحية الأيقونية - "الضوء"). وتضم هذه المجموعة الأيقونات الشهيرة "إيفان وجرجس وبلاسيوس"، "معجزة جاورجيوس"، "إيليا النبي".

1.2 رسم الأيقونات في نوفغورود وبسكوف

تطورت العديد من مدارس رسم الأيقونات في روس. كما سبق ذكره، تم نسخ الأيقونات في البداية من النماذج البيزنطية، ثم تم رسمها بشكل مستقل، ولكن مع التقليد، وإعادة إنتاج أسلوب الكتابة، ونظام الصور من النسخ الأصلية القديمة. في وقت لاحق، أصبحت معالجة الصور وتفسيرها المختلف على أساس السمات النموذجية المتشابهة والمتكررة هي السمة المميزة. ونتيجة لذلك، تم تشكيل فن أصلي للغاية ومستقل لرسم الأيقونات، مما يميز أيقونة عن أخرى. تتميز مدارس رسم الأيقونات التالية: كييف البيزنطية، نوفغورود، بسكوف، موسكو.

تعود بعض الأمثلة على مدرسة نوفغورود إلى القرن الثاني عشر، وقد تلقت تطورها الأكثر اكتمالا في القرن الخامس عشر. الهيكل المركب لأيقونات هذه الفترة بسيط ومعبر، والصورة تتناسب بشكل جيد مع مستوى الأيقونة. يتم توزيع العناصر الفردية للتكوين بالتساوي ومنسقة بشكل جيد مع بعضها البعض، ولها مخطط جميل. غالبًا ما كان أساتذة مدرسة نوفغورود يصورون الأشكال والشرائح والأشجار بشكل متماثل، مما يخلق انطباعًا باكتمال التكوين. تم تفكيك هذا التناظر بتفاصيل مختلفة. في كثير من الأحيان، تم بناء تكوين الأيقونة في طبقات، وكانت الصور موجودة فوق الأخرى. التلال جميلة جدًا بخط نوفغورود. لقد كانت مكتوبة في مجلدات كبيرة بمساحات محددة بوضوح، والتي يطلق عليها عادة "الومضات". يتم تقسيم الرقائق بدورها إلى "أحجار الصوان" الصغيرة. عند سفح التل، كقاعدة عامة، تم تصوير ما يسمى بالكهف، أي. عطلة مظلمة. تمت كتابة الأعشاب الفاخرة والنباتات الأخرى على طول التل. تم الكشف عن المياه في لوحة أيقونة نوفغورود باللون الأزرق، والتي تم رسمها بخطوط متموجة خفيفة. وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى ما يسمى بـ "خطاب الجناح". الغرف، ذات الهندسة المعمارية التقليدية، جميلة جدًا في الصورة الظلية. لقد تم رسمها بألوان ناعمة وضبط النفس. تمت تغطية العناصر الفردية للتكوين - النوافذ والأبواب والستائر ومكبرات الصوت - بكثافة: نغمات غنية من الزنجفر، والأخضر القرمزي، والأومبر، مما خلق نظام ألوان قوي جدًا. تم استخدام اللوحة بنشاط في خطاب الجناح. تم تزيين الجدران والألواح بزخارف زخرفية. كانت الغرف مشبعة بكثرة بعناصر الهندسة المعمارية الصغيرة - الطاولات والمقاعد ومساند الأقدام والحوامل والستائر القابلة للانعكاس، والتي كانت تسمى في لغة رسامي الأيقونات "القماش" (القماش).

لقد وصلنا إلينا بلوحة كاتدرائية التجلي في نوفغورود (1378؛ لم يتم تطهيرها بالكامل)، والحاجز الأيقوني لكاتدرائية البشارة وأيقونة "سيدة الدون" (تكوين "افتراض والدة الإله" في ويبدو أن الجانب الخلفي من الأيقونة ينتمي أيضًا إلى ثيوفان).

ترك عمل ثيوفان انطباعًا كبيرًا على معاصريه. تم استقبال فنه بحماس في فيليكي نوفغورود وموسكو ومدن أخرى. تحت تأثير فنه، تم إنشاء العديد من أعمال الرسم في الربع الأخير من القرن الرابع عشر وأوائل القرن الخامس عشر. بادئ ذي بدء، ينطبق هذا على دورات نوفغورود فريسكو: لوحة كنيسة فيودور ستراتيلاتس (السبعينيات من القرن الرابع عشر) وكنيسة صعود والدة الإله في حقل فولوتوفو (السبعينيات والثمانينيات من القرن الرابع عشر) .

تحتل لوحة الأيقونات مكانًا كبيرًا في فن نوفغورود الذي تأثر بالأقوياء الفن الشعبي. لقد تجلى ذلك ليس فقط في ميل الفنانين إلى ذلك الألوان الزاهية- الأهم من ذلك هو أن السادة أعادوا أخيرًا التفكير في بعض الصور البيزنطية التقليدية بروح المعتقدات الشعبية. وهكذا يتحول القديس نيكولاس إلى رجل عجوز لطيف يحمي الناس من النار وينقذهم أثناء غرق السفينة.

أيقونة أخرى مشهورة لمدرسة نوفغورود هي "معركة سوزدال مع سكان نوفغورود" في القرن الخامس عشر. على الرغم من أنها أيقونة، إلا أنها مكتوبة حول موضوع تاريخي وتحكي عن هزيمة شعب سوزدال تحت أسوار نوفغورود بسبب "أفعالهم الخاطئة".

اقتحمت الحياة الواقعية بشكل متزايد المخططات الأيقونية. ملأ أساتذة نوفغورود التركيبات التقليدية بالتفاصيل اليومية، التي تصور مختلف الحيوانات والمناظر الطبيعية والمباني في الرموز.

أيقونات بسكوف إنه قريب من مدرسة نوفغورود، وهذا ما يفسره حقيقة أن لوحة نوفغورود اكتسبت نفوذا روسيا بالكامل، وكان بسكوف لفترة طويلة "الأخ الأصغر" لنوفغورود. عرف أسياد نوفغورود كيفية إدارة ترسانتهم بأكملها ببراعة الوسائل الفنيةلكنها تتميز ببعض ضبط النفس، وحتى الشدة. لا تحتوي أيقونات بسكوف على مثل هذا النمط الصلب، ويبدو أنها خالية من اللمعان الخارجي. في أيقونات بسكوف، قد يتم تحويل مركز التركيب، والتركيب نفسه لا يتناسب بشكل متناغم مع الوريدات، لكنه لا ينتقص من مزاياها. أيقونة بسكوف شاعرية دائمًا.

ما الذي يميز أيقونات بسكوف؟ هذه طريقة خاصة لمعالجة لوحة الأيقونات؛ هيكل تصويري درامي خاص للأيقونات؛ استخدام بقع الألوان النشطة، وخاصة الأحمر والأخضر، وأقل في كثير من الأحيان الأزرق؛ "إشراك" الشخصيات في الأحداث الموضحة على الأيقونة؛ الاهتمام بعلم النفس البشري والوجه الإنساني والتجارب الإنسانية - هذا ما نقله أساتذة بسكوف ببصيرة استثنائية؛ حرية الكتابة.

تتحدث لوحة أيقونة بسكوف عن البحث عن الدراما المكثفة. يمكن رؤية آثار هذا في الآثار الفردية في القرن الثالث عشر. (أيقونة النبي إيليا من قرية فيبوتي) تظهر بوضوح بشكل خاص في أعمال القرن الرابع عشر. وفي أوقات لاحقة. هذه هي أيقونة "كاتدرائية السيدة العذراء" (القرن الرابع عشر، معرض تريتياكوف) بألوانها المكثفة، المبنية على مزيج من الألوان الخضراء والبرتقالية الوردية التي يفضلها رسامو بسكوف، بالإضافة إلى الضوء الحاد والإيقاع المضطرب.

2.1 عمارة روس القديمة

تعد الهندسة المعمارية في روس القديمة صفحة مشرقة في تاريخ الهندسة المعمارية العالمية. وفي تطورها، قطعت طريقًا طويلًا ومعقدًا، مما يعكس الظروف الاجتماعية الفريدة لحياة الناس.

تتميز الهندسة المعمارية الروسية القديمة، على الرغم من آثارها العظيمة، بالليونة الشديدة للأشكال، وبعض الشعور الخاص بالهدوء والحرمة، بما يتناسب مع حجم الشخص وحجمه واحتياجاته. كل هذا ينطبق أيضًا بشكل كامل على التصميمات الداخلية للمباني العلمانية والدينية.

تقدم الهندسة المعمارية الروسية القديمة، التي تطورت على مدى ثمانية قرون حتى نهاية القرن السابع عشر، صورة شاملة لتطور السمات والخصائص الأسلوبية المستقرة إلى حد ما والمتطورة تدريجيًا. وفي الوقت نفسه، تطورت أشكال العمارة الخشبية والحجرية. علاوة على ذلك، كان البناء الخشبي هو السائد بشكل واضح وكان له تأثير كبير على البناء الحجري. تم استخدام مادة البناء الرئيسية في روس - الخشب - لبناء جميع أنواع الهياكل - المباني السكنية وتحصينات المدينة ومباني القصور والكنائس. ظلت مدينة روس القديمة حتى القرن السابع عشر خشبية بشكل أساسي. في المباني الخشبية، تم تحديد هيكل تخطيط المساحة من خلال الهيكل الخشبي ومعاييره الطبيعية؛ ومع ذلك، على الرغم من "صلابة" نظام البناء الخشبي، تمكن المهندسون المعماريون الشعبيون من تنويعه من الناحية التركيبية وإحيائه من الناحية البلاستيكية. ونتيجة لذلك، ينشأ "سعة" تركيبية واسعة جدًا، من أبسط كوخ خشبي للفلاحين إلى الحلول الحجمية الأكثر تعقيدًا، مثل الكنائس الخيام والمتدرجة.

تم تزيين روس بالخشب بأبراج وكنائس خشبية وأكواخ ومطاحن وآبار، وبالطبع تطور فن نحت الخشب والرسم على مر السنين.

وعلى الرغم من بقاء عدد قليل من المباني الخشبية القديمة بسبب الحرائق، إلا أنها لا تزال تعطي فكرة عن الأبراج والغرف الجميلة. وهذا وصف البرج :

ثلاثة أبراج ذات قبة ذهبية،

نعم، تم قص ثلاث مظلات،

نعم، ثلاث مظلات شعرية،

الأبراج مزينة بشكل جيد،

هناك شمس في السماء، هناك شمس في القصر،

هناك شهر في السماء، وهناك شهر في الغرفة،

هناك نجوم في السماء، أرى النجوم،

الفجر في السماء، الفجر في القصر -

وكل جمال الجنة .

تم بناء الأكواخ أيضًا من الخشب - وهي صلبة وواسعة ومريحة وأنيقة، ومزينة بنقوش معقدة بالحب والمهارة. تقاليد العمارة الفلاحية الروسية غنية ومتنوعة. لقد تطورت على مدى قرون ولها خصائصها الخاصة في مناطق مختلفة من روسيا الشاسعة - في الشمال وفي منطقة الفولغا وفي سيبيريا وجبال الأورال. وكانت المنحوتات التي تزين المنازل مختلفة أيضًا. ومن خلال تجربة أجيال عديدة، تم العثور على النوع الأكثر ملاءمة لبيت الفلاحين لكل منطقة.

الكوخ الشمالي مرتفع، وغالبا ما يكون من طابقين، والنوافذ صغيرة، ولكن هناك الكثير منها - خمسة أو ستة - وكلها تصل إلى الشمس، وترتفع عاليا عن الأرض. تم ضغط المظلة والحظيرة والمخازن على جانب الكوخ - كل ذلك تحت سقف واحد. من الصعب تخيل منزل أكثر ملاءمة للمناخ القاسي في الشمال الروسي مع فصول الشتاء الباردة الطويلة. تم تزيين الألواح والشرفات ومنحدرات الأسطح في أكواخ شمال روسيا بأنماط هندسية صارمة ولكنها أنيقة. الشكل المفضل للنحت هو وردة شمسية، رمز قديم للحياة والسعادة والازدهار.

المنازل السيبيرية فسيحة، وغالبًا ما كانت مصنوعة من خشب التنوب أو الأرز، وتحتوي العديد من المنازل على ثلاث أو أربع غرف عليا، وفي بعض الأحيان كانت العديد من المنازل متصلة بممرات (سينيامي) لتسهيل عيش عائلة كبيرة. لم يدخروا جذوع الأشجار واليد العاملة في البناء - لقد بنوا منزلًا موثوقًا به من شأنه أن يحميه من البرد السيبيري القاسي ويخدم أصحابه لفترة طويلة.

أكواخ منطقة نيجني نوفغورود، على نهر الفولغا، أنيقة بشكل خاص. إنها تبدو مثل أبراج القصص الخيالية، مغطاة بالكامل بنقوش معقدة. هنا على نهر الفولغا أحبوا الزخارف الزهرية. من بين النمط الفاخر للفروع المرنة السميكة والأوراق والزهور وعناقيد العنب، وضع السادة طيورًا رائعة، وأسودًا تشبه القطط المبتسمة الطيبة، وحوريات البحر، التي، وفقًا لمعتقدات الفلاحين، تحمي أولئك الذين يعيشون في المنزل من قوى الشر. نحت الخشب البارز يسمى نحت السفينة. منذ العصور القديمة، تم استخدامه ليس فقط لتزيين المنازل، ولكن أيضًا للسفن التي أبحرت على طول نهر الفولغا من ياروسلافل القديمة إلى أستراخان وتجولت في مياه بحر قزوين.

كان النوع الرئيسي من البناء في روس هو المباني الخشبية. بالإضافة إلى الكنائس الحجرية، انتشرت الكنائس الخشبية أيضًا. بالإضافة إلى ذلك، تم بناء مجموعة متنوعة من الهياكل من الخشب - من المباني السكنية والمرافق إلى مباني القصر الكبيرة مع نظام تخطيط واسع النطاق. "المقياس الرئيسي، وحدة الهندسة المعمارية الخشبية هو سجل أو شعاع من الطول الطبيعي. أربعة جذوع الأشجار، وتشكيل مستطيل على طول الكفاف ومتصلة في النهايات عن طريق الشقوق، إنشاء تاج، وضعت أفقيا. يتم فرض التيجان على بعضها البعض، ونتيجة لذلك يتم تشكيل منزل خشبي نظرًا لأن أبعاد المنزل الخشبي يتم تحديدها أفقيًا حسب طول السجل، ثم أثناء تشييد المباني أحجام كبيرةمن الضروري ربط العديد من المنازل الخشبية مرتبة بترتيب أو بآخر. يسمى المنزل الخشبي المربع رباعي الزوايا، في حين يسمى المنزل الخشبي المثمن المكون من ثمانية جذوع الأشجار بالمثمن. شكل المنزل الخشبي، أو - ما هو أقل شيوعًا - المنازل الخشبية المرتبطة ببعضها البعض، أساس منزل الفلاح الروسي التقليدي - الكوخ. عادة ما يتم التداخل على منحدرين. باستخدام نفس المبدأ، في بعض الأحيان (بشكل رئيسي في الشمال) تم بناء منازل خشبية كبيرة على الطوابق السفلية أو على طابقين. ومن الأمثلة على ذلك منزل أحد الفلاحين في قرية زاوزيري، والذي تم نقله الآن إلى محمية طبيعية في جزيرة كيجي.

بدأ البناء الحجري في الانتشار تدريجياً. في البداية كانت هذه العملية بطيئة للغاية، ولكن في القرون اللاحقة تسارعت بشكل ملحوظ. الكنائس الحجرية، أهم مباني القصر، وبعد ذلك، منذ القرن السابع عشر، بدأ بناء المباني السكنية الغنية في المدن. من القرن الثاني عشر إلى القرن الرابع عشر، تم أيضًا بناء الجدران الدفاعية للمدن من الحجر. تعود أقدم المباني الأثرية إلى عصر كييف روس، تليها المعالم المعمارية الرائعة لفلاديمير وسوزدال ونوفغورود وبسكوف، وأخيرًا الكاتدرائيات المهيبة ومجمعات القصور في موسكو - جامع الأراضي الروسية.

في البناء العلماني الحجري، في المباني السكنية والقصر، سادت المحاذاة غير المتكافئة والخلابة للغاية. تم تشكيل الكائنات المعقدة، مثل القصور - كوليما الكرملين إيفان الثالث وغيرها، من سلسلة من وحدات التخزين البسيطة - غرف متصلة بالممرات والمعارض، حيث لا يمكن للمرء إلا أن يرى تأثير المباني الخشبية.

في البناء الحجري للعبادة، تم إنشاء نوع المعبد المكعب لعدة قرون، وتم تحديد المساحة الداخلية له من خلال وجود بلاطات متوازية بأربعة وستة وعدد كبير من الأعمدة المتقاطعة الداعمة التي تدعم الأقبية والقباب؛ وتراوح عدد الأخيرين من واحد إلى خمسة. بالنظر إلى الهيكل الحجمي والهيكلي المماثل، تعطي المباني الدينية الروسية صورة لمجموعة متنوعة للغاية من الأحجام والأشكال الحجمية ووسائل المعالجة الزخرفية للهياكل. تتميز الغالبية العظمى من المباني حتى القرن الرابع عشر بطبيعتها العضوية ووحدة تكوينها وتصميمها الحجمي، ويتم التعبير عن بنيتها الداخلية بشكل واضح ومتسق في أشكال خارجية.

2.2 الأشكال المعمارية والتركيبية وتطورها

كان أكبر نصب تذكاري معماري في كييف هو كاتدرائية القديسة صوفيا (التي بدأت عام 1037 - واكتمل بناؤها في نهاية القرن الحادي عشر)، وتم تشويه مظهرها الأصلي لاحقًا من خلال عمليات إعادة البناء. لم يكن للكنائس في روسيا غرض ثقافي فحسب، بل كان لها أيضًا غرض اجتماعي. وقد عزز هذا الاهتمام ببنائها. في البداية، كانت كاتدرائية القديسة صوفيا عبارة عن كنيسة ذات خمسة بلاطات ذات قبة متقاطعة تضم ثلاثة عشر فصلاً، منها الخمسة الوسطى كبيرة، والمركزية المحورية هي الأكبر. من الشمال والجنوب والغرب، كانت الكاتدرائية محاطة بمعارض مفتوحة من طابق واحد على الأروقة. وفي الجانب الشرقي تنتهي كل بلاطة من البلاطات الخمس بحنية نصف دائرية. وبعد بضعة عقود، تم بناء الأروقة الخارجية بطابق ثان. بالإضافة إلى ذلك، ظهر صف آخر من الأروقة المكونة من طابق واحد، وظهرت أبراج تحتوي على سلالم للصعود إلى الجوقة. بعد ذلك بكثير - في القرنين السابع عشر والثامن عشر، تم أيضًا بناء الصف الخارجي من صالات العرض، وظهرت دعامات مستطيلة، وتم إخفاء البناء الرئيسي تحت طبقة من الجص، وتم تشييد قباب جديدة على الجانبين الشمالي والجنوبي، وتم إجراء تغييرات مهمة أخرى المحرز في المظهر المعماري للمعبد.

حدثت تغييرات أقل داخل الكاتدرائية. كانت الجدران والأقبية مغطاة بلوحات جدارية ضخمة وفسيفساء. الصور، التي تظهر بوضوح تشابهًا أسلوبيًا مع الصور الثابتة والثابتة لبيزنطة، مليئة بالوقار والأبهة. في حنية المذبح الرئيسي، تم وضع الفسيفساء في ثلاث طبقات. يوجد في الأعلى صورة مهيبة كبيرة لوالدة الإله وهي ترفع يديها. الفسيفساء مصنوعة من مكعبات سمالت بألوان مختلفة. تبرز الألوان المشرقة والنظيفة مع غلبة درجات اللون الأزرق الأرجواني بشكل زخرفي على خلفية ذهبية متلألئة. تعد اللوحة الضخمة لكييف صوفيا، التي تغطي الأشكال المعمارية بسجادة مستمرة ومتصلة بها عضويًا، أعلى إنجاز في تلك الحقبة. إن المقاييس الكبيرة والبنية التركيبية الشاملة وعدد من الميزات الأخرى تجعل من الممكن رسم خط بين صوفيا في كييف، أول مبنى ضخم كبير في روس القديمة، ومباني المعابد البيزنطية المعاصرة.

ترتبط المرحلة التالية في تطوير الهندسة المعمارية لروسيا القديمة بفيليكي نوفغورود. هنا، في منتصف القرن الحادي عشر (1045 -1050)، تم بناء كاتدرائية القديسة صوفيا ذات خمسة صحون المساحة الداخليةصارمة ومجمعة بشكل تركيبي ومهيب. على الرغم من عمليات إعادة البناء اللاحقة، احتفظت الكاتدرائية حتى يومنا هذا بميزاتها الرئيسية، وقبل كل شيء، آثارها ومظهرها المقتضب. تم بناء نوفغورود صوفيا بشكل أساسي من الحجر، ويستخدم الطوب جزئيًا فقط - في بناء الأقواس والنوافذ والبوابات. تفصل بين واجهات الكاتدرائية أعمدة عريضة، وهي شفرات تعبر عن الهيكل الداخلي للمعبد. يوجد بينهما ما يسمى بإكمالات زاكوماري، والتي تتوافق مع الأغطية المقببة للبلاطات. تتوج الكاتدرائية بخمس قباب. وفوق البرج المؤدي إلى الجوقة يوجد قباب أخرى - القبة السادسة. مظهرلم يكن لدى الكاتدرائية أي تفاصيل زخرفية. في الداخل، يتم لعب الدور الرئيسي بواسطة أعمدة متقاطعة قوية تدعم الأقبية. وكانت الجدران والأعمدة والأقبية، تمامًا كما هو الحال في صوفيا في كييف، مغطاة باللوحات، وفي هذه الحالة حصريًا باللوحات الجدارية.

مدينة بسكوف قريبة من نوفغورود من حيث هندستها المعمارية. كما تم تشييد العديد من الكنائس ذات القبة الواحدة هنا، والتي تم بناؤها من الحجر الرملي المحلي المتكسر تقريبًا. بالمقارنة مع نوفغورود، فهي أكثر ضخامة وتتميز بأشكالها الغنية بشكل خاص.

لم يتم بناء أبراج الجرس في نوفغورود وبسكوف؛ بل ظهرت في موسكو لاحقًا، في نهاية القرن الخامس عشر. في بسكوف، لم يكن هناك سوى برج الجرس - الجدران الحجرية، التي تنتهي بأعمدة مستديرة منخفضة، تم تعليق الأجراس بينها. في بعض الأحيان كانت الأجراس تُعلق ببساطة على عارضة خشبية سميكة، مثبتة على أعمدة خشبية محفورة في الأرض.

في بوجوليوبوفو كان هناك قصر للأمير أندريه بوجوليوبسكي، يقع داخل القلعة الأميرية. كان القصر متصلاً مباشرة بكاتدرائية البلاط. من هذا المجمع، تم الحفاظ على جزء صغير فقط حتى يومنا هذا - برج درج من طابقين مع جزء من الانتقال من البرج إلى الكاتدرائية. ومن المميز أن نفس الزخارف المستخدمة في برج الدرج كما في المعابد التي تم إنشاؤها في وقت واحد تقريبًا: حزام تقوية بأعمدة على أقواس صغيرة مثبتة في الجدار. وهذا يثبت أن المباني العلمانية في روس القديمة كان لها أسلوب مشترك مع المباني الدينية.

الفصل 3. رسم روس القديمة

اللوحة الروسية القديمة هي واحدة من أكثر اللوحات قمم عاليةالثقافة العالمية، أعظم التراث الروحي لشعبنا. لعبت اللوحة الروسية القديمة - لوحة كريستيان روس - دورًا مهمًا للغاية ومختلفًا تمامًا في حياة المجتمع عن اللوحة الحديثة، وتحددت شخصيتها من خلال هذا الدور. كما أن الارتفاع الذي حققته لا ينفصل عن غرض الرسم الروسي القديم. تلقى روس المعمودية من بيزنطة ورث معها فكرة أن مهمة الرسم هي "تجسيد الكلمة"، وتجسيد التعاليم المسيحية في الصور. لذلك فإن أساس الرسم الروسي القديم هو "الكلمة" المسيحية العظيمة.

بادئ ذي بدء، هذا هو الكتاب المقدس، الكتاب المقدس ("الكتاب المقدس" باليونانية - كتب) - كتب تم إنشاؤها وفقًا للعقيدة المسيحية بوحي الروح القدس.

يتكون الكتاب المقدس من العهد الجديد، الذي يتضمن الإنجيل والعديد من الأعمال الأخرى التي كتبها الرسل - تلاميذ المسيح، و العهد القديمتحتوي على كتب أنشأها أنبياء ملهمون في عصر ما قبل المسيحية. يستثني الكتاب المقدس، كانت تعتبر كلمة مسيحية، تعتبر تحمل الحقيقة المسيحية دائرة واسعةالأعمال التي أنشأتها شعوب بلدان مختلفة على مر القرون: الشرق الأوسط وآسيا الصغرى واليونان والأراضي السلافية وروسيا القديمة نفسها. تتضمن هذه الدائرة في المقام الأول الأبوكريفا - أقدم القصص المخصصة لنفس الأشخاص والأحداث التي يرويها الكتاب المقدس. لم تكن الأبوكريفا تعتبر موحى بها، ولكن تم الاعتراف بالعديد منها على أنها موثوقة تاريخيا، ومكملة للكتاب المقدس.

ثم - حياة العديد من القديسين (قصص سيرة ذاتية عنهم). تشغل الأعمال الشعرية والترنيمة المستخدمة في العبادة مكانًا مهمًا في الكلمة المسيحية، والمخصصة لأحداث وأشخاص الكتاب المقدس والقديسين وأحداث حياتهم.

لعدة قرون، جلبت لوحة العالم البيزنطي والأرثوذكسي، بما في ذلك اللوحة الروسية القديمة، للناس، بشكل مشرق بشكل غير عادي وتجسدهم بالكامل في الصور، الحقائق الروحية للمسيحية. وفي الكشف العميق عن هذه الحقائق، اكتسبت لوحة العالم البيزنطي، بما في ذلك لوحة روس القديمة واللوحات الجدارية والفسيفساء والمنمنمات والأيقونات، جمالًا استثنائيًا وغير مسبوق وفريدًا من نوعه.

ولكن مع مرور الوقت، أصبح فن العالم البيزنطي بأكمله وفن روس القديمة في غياهب النسيان. سقطت الإمبراطورية البيزنطية نفسها تحت ضربات الأتراك الغزاة، وتم غزو الدول المسيحية في آسيا الصغرى والعديد من الدول السلافية من قبل المسلمين. في هذه المشاكل، بعد أن نجت من الغزو التتري المغولي، لم ينج سوى الروس فقط. بعد سقوط بيزنطة، أصبحت المركز الحقيقي للثقافة الأرثوذكسية. لقد حل النسيان والخراب بالثقافة والفنون الروسية القديمة، ليس نتيجة للغزو من قبل الأجانب، ولكن في لحظة صعود الدولة الروسية في عهد بيتر الأول. وقد تم رفض إصلاحات بيتر، التي حولت روسيا إلى الغرب التراث الثقافيروس القديمة؛ تم استبدال اللوحة الأصلية، التي تعود أصولها إلى التقليد البيزنطي، بلوحة من النوع الأوروبي الغربي.

دفع الاهتمام بالثقافة الروسية القديمة إلى الاهتمام بلوحاتها. بالفعل في "تاريخ الدولة الروسية" يذكر N. M. Karamzin الفنانين الروس القدماء ويقدم معلومات حول أعمالهم المستمدة من السجل التاريخي. تجذب هذه المعلومات الانتباه وتصبح موضوع دراسة للمؤرخين الشباب، لكن التقديم الحقيقي للرسم الروسي القديم، واكتشاف كنوزه الحقيقية، حدث في وقت لاحق بكثير عما حدث مع الأدب والموسيقى.

الحقيقة هي أن الناس في القرن التاسع عشر ببساطة لم يروا الرسم الروسي القديم حقًا. أصبحت اللوحات الجدارية والفسيفساء التي نجت في الكنائس القديمة مظلمة، وأصبحت مغطاة بالغبار والسخام، وأصبحت الأيقونات - الجزء الرئيسي والأكثر عددًا من التراث الروسي القديم - غير مرئية حرفيًا. بعد كل شيء، لم تكن كل كنيسة مزينة بلوحات جدارية وخاصة الفسيفساء في العصور القديمة، وكانت الأيقونات مطلوبة ليس فقط في كل معبد، ولكن أيضًا في كل منزل. سبب عدم رؤية الأيقونات هو تقنية الرسم الخاصة التي تم إنشاؤها بها. كانت اللوحة التي كان من المقرر كتابة الأيقونة عليها مغطاة بقطعة قماش معدة - بافولوكا، وتم تطبيق الصورة نفسها على بافولوكا باستخدام درجة الحرارة، أي الدهانات المعدنية. وفي الأعلى كانت الصورة مغطاة بزيت تجفيف شفاف. يعمل زيت التجفيف على تطوير اللون جيدًا، والأهم من ذلك أنه يحمي اللوحة تمامًا من التلف. لكن في الوقت نفسه، يميل زيت التجفيف إلى التغميق بمرور الوقت، وعلى مدار 70-100 عام أصبح داكنًا لدرجة أنه أخفى اللوحة بالكامل تقريبًا تحتها. في العصور القديمة في روسيا عرفوا واستخدموا طرقًا لإزالة زيت التجفيف الداكن، أي. طرق "تنظيف" الرسم القديم. لكن هذه الأساليب كانت كثيفة العمالة للغاية، وبمرار الوقت، لم يتم مسح الأيقونات، ولكن "تجديدها"، أي أنه تم رسم صورة جديدة فوق زيت التجفيف الداكن. في كثير من الأحيان، تم إجراء العديد من هذه التجديدات على الرموز القديمة على مر القرون - كانت الصورة الأصلية في هذه الحالة مغطاة بعدة طبقات من النقوش، وكان الجزء العلوي منها مغطى أيضًا بزيت التجفيف. في بداية القرن التاسع عشر، بحلول الوقت الذي نشأ فيه الاهتمام بثقافة ما قبل البترين، أصبحت أعمال القرن السابع عشر مظلمة بالفعل. في جميع لوحات الأيقونات القديمة، لم تظهر سوى الصور الظلية والخطوط العريضة للصور، والتي تظهر من خلال زيت تجفيف داكن اللون. بدأ يُنظر إلى السواد الأيقوني على أنه الخاصية الأصلية لأقدم اللوحات...

الفصل 4. الفنون التطبيقية.

4.1 الديكور الداخلي للمنزل

في الداخل، تم تزيين أكواخ الفلاحين بدقة، ولكن بأناقة. في الكوخ، في الزاوية الأمامية تحت الأيقونات، توجد طاولة كبيرة لجميع أفراد الأسرة، وعلى طول الجدران توجد مقاعد واسعة مدمجة ذات حواف منحوتة، وفوقها أرفف للأطباق. خزانة التخزين الشمالية مزينة بشكل أنيق باللوحات - هنا طائر سيرين والخيول والزهور والصور ذات الصور المجازية للمواسم. كانت الطاولة الاحتفالية مغطاة بقطعة قماش حمراء ووُضعت عليها أطباق منحوتة ومرسومة ومغارف وأضواء منحوتة للمشاعل.

تأتي المغارف في مجموعة متنوعة من الأشكال والأحجام؛ وكان يُسكب فيها العسل أو الكفاس. يمكن لبعض الدلاء أن تحمل عدة دلاء.

كانت مغارف الشرب على شكل قارب. وكانت مقابض الدلاء تصنع على شكل رأس حصان أو رأس بطة. تم تزيين المغارف ببذخ بالمنحوتات أو اللوحات. حول المغرفة الكبيرة التي ارتفعت في وسط الطاولة، بدوا مثل فراخ البط حول دجاجة. كانت الدلاء على شكل بطة تسمى مغارف البط. كما تم التوقيع على براتينا - أوعية المشروبات على شكل كرة - وتم إعطاؤها نقوشًا ، على سبيل المثال ، بالمحتوى التالي: "أيها السادة ، ابقوا ، لا تسكروا ، لا تنتظروا حتى المساء! " "

هزازات ملح جميلة على شكل خيول وطيور وأوعية وبالطبع ملاعق منحوتة من الخشب. لم تصبح الملاعق الخشبية قطعًا متحفية حتى اليوم. نحن نشتريها لأنفسنا عن طيب خاطر ونعطيها للأصدقاء. الملاعق الخشبية مريحة للغاية: المقبض يناسب يدك ولن تتعرض للحروق.

كان كل شيء مصنوعًا من الخشب - الأثاث، والسلة، ومدافع الهاون، والمزلقة، ومهد الطفل. في كثير من الأحيان تم رسم هذه الأشياء الخشبية المنزلية. لم يعتقد السيد أن هذه الأشياء مريحة وتخدم غرضها جيدًا فحسب، بل اهتم أيضًا بجمالها، وأنها تُرضي الناس، وتحول العمل، حتى الأصعب، إلى عطلة.

كانت عجلات الغزل تحظى باحترام خاص من قبل الفلاحين الروس. كان الغزل والنسيج من المهن الرئيسية للمرأة الروسية. كان من الضروري نسج الأقمشة لتلبيس عائلتك الكبيرة وتزيين المنزل بالمناشف ومفارش المائدة. وليس من قبيل المصادفة أن عجلة الغزل كانت هدية تقليدية من الفلاحين؛ وفقًا للعادات القديمة ، كان الرجل ، بعد أن خطب فتاة ، أعطاها عجلة غزل من صنعه. كلما كانت عجلة الغزل أكثر أناقة، وكلما كانت منحوتة ومرسومة بمهارة أكبر، كلما زاد شرف العريس. في أمسيات الشتاء الطويلة، تجمعت الفتيات في التجمعات، وأحضرت عجلات الغزل، وعملت وأظهرت هدايا العريس.

في كل منطقة، تم تزيين عجلات الغزل بشكل مختلف. عجلات غزل ياروسلافل نحيلة وطويلة وذات صورة ظلية تذكرنا بشخصية أنثوية ترتدي فستان الشمس الرائع وكوكوشنيك ؛ وعادة ما تكون مزينة بالمنحوتات. عجلات الغزل Vologda ضخمة وثقيلة ومغطاة بالكامل بأنماط هندسية صارمة وغالبًا ما تكون مطلية أيضًا بالمنحوتات.

تظهر المهارة الفنية والفنية العالية بوضوح في جميع المنتجات الخشبية التي يصنعها الحرفيون الشعبيون. إنه لأمر مدهش مدى تكييف كل ما يأتي من أيدي السادة مع الحياة اليومية للناس والطبيعة المحيطة.

الأواني الخشبية لا تزال على قيد الحياة: فهي تحترق بالذهب وتتوهج بالزهور القرمزية. حقا، إنهم ينظرون إلى القديم ويخلقون الجديد.

في القرية الحديثة، بالطبع، هناك عدد أقل من المنتجات الخشبية المنحوتة والمطلية. لكن ربما يرضوننا الآن أكثر من أي وقت مضى. وفي الأسواق والمعارض ومتاحف الفنون الشعبية، فإنها تخلق جوًا من الاحتفال والجمال وتثير دهشة الناس وإعجابهم.

4.2 خوخلوما الذهبية.

"لقد اكتسب فن رسم خوخلوما شهرة عالمية. ويطلق على المنتجات الخشبية ذات اللون الذهبي لهذه الحرفة ذات الأنماط الزهرية والزهرية والاحتفالية اسم "خوخلوما" وهو اسم قرية تجارية قديمة في مقاطعة نيجني نوفغورود السابقة حيث تم جلب الأطباق الخشبية المطلية للبيع.

في القرن الخامس عشر، بدأت هذه الحرفة تسمى قرية خوخلوما التجارية، حيث تم توزيع الأطباق الذهبية الأنيقة في جميع أنحاء البلاد. هنا والآن يتم الحفاظ على تقاليد رسم الأواني الخشبية وتطويرها بعناية. لعدة قرون، كانت منتجات خوخلوما عبارة عن أدوات خشبية رخيصة الثمن، لكنها زينت حياة الفلاحين القاسية، مما جلب الاحتفالية والأناقة إليها. يراقب الفنانون الشعبيون من قرى نهر الفولجا الطبيعة منذ الطفولة، ويعجبون بصحوة الربيع، وذهب الخريف، والبياض. غابة الشتاءيمتص روائح الأرض والأعشاب والفواكه والتوت.

إنهم ينقلون رؤية شعرية لجمال موطنهم الأصلي إلى إبداعاتهم. تستحضر ضربات الفرشاة الخفيفة صورة مشمسة للطبيعة المتفتحة، وألوان الخريف، وجمال المرج الأخضر.

تعتمد الشعبية الحديثة لمنتجات Khokhloma في روسيا والخارج في المقام الأول على الاعتراف بمزاياها الفنية. أصبحت خخلوما حرفة فريدة بفضل تقنية الحصول على اللون الذهبي للرسم بدون معادن ثمينة. كان رسامي الأيقونات في روس القديمة على دراية بهذه التقنية بالفعل.

منتجات Khokhloma مصنوعة من الزيزفون. ولكن ليست كل شجرة الزيزفون مناسبة. أنت بحاجة إلى معرفة الخشب الذي سيتحمل المعالجة في الفرن ولن يتشقق.

أولا، يتم تحويل أشكال المنتجات من الزيزفون على مخرطة. يتم تجفيفها ثم تغطيتها بطبقة سائلة من الطين الزيتي المحلي (فابا). تصبح المنتجات مشابهة للطين. يتم ذلك لمنع الخشب من امتصاص الزيت. ثم يتم تشحيم المنتجات بزيت بذر الكتان وتجفيفها ثم تغطيتها بزيت التجفيف ثلاث أو أربع مرات. في آخر مرةلا يجف تمامًا، ولكن يلتصق مسحوق الألومنيوم (العصي)، مما يحل محل الفضة والقصدير الباهظة الثمن نسبيًا. الألومنيوم يجعل المنتجات لامعة، مثل المعدن. إنهم جاهزون للرسم.

طلاء لهم الدهانات الزيتية. ويصنع السادة فرشًا من ذيل السنجاب. يمكن لهذه الفرش عمل ضربات رفيعة وواسعة جدًا. يتم تطبيق أنماط خوخلوما بفرشاة دون رسم الزخرفة بقلم رصاص أولاً. في كل مرة يقوم فيها الأساتذة بإنشاء أنماط رائعة، لا تتكرر الزخرفة تمامًا، وكل خيار هو ارتجال جديد. لا ينبغي أن تكون هناك خطوة خاطئة واحدة، وإلا فسيتعين على كل شيء أن يبدأ من جديد.

تجمع لوحة خوخلوما بين اللونين الأحمر والأسود مع خلفية ذهبية. في بعض الأحيان يتم استكمالها باللون الأخضر والبني والأصفر والبرتقالي. الخلفية الذهبية هي الرائدة. يضيف الطلاء الأحمر الناري الدفء إلى الخلفية الذهبية، بينما يبرز اللون الأسود بريقها. يستخدم الزنجفر كطلاء أحمر، ويستخدم السخام العادي كطلاء أسود.

بعد الطلاء، يتم تلميع المنتجات ثم تصلبها في الأفران. في السابق، تم وضعها في أفران روسية ساخنة، ولكن الآن يتم استخدام الأفران الكهربائية أكثر. تحت تأثير درجات الحرارة المرتفعة، يتحول الورنيش إلى اللون الأصفر، وطبقة الألومنيوم الموجودة أسفل الورنيش لها لمعان ذهبي. وأمام أعيننا أصبح المنتج الخشبي ثمينًا وذهبيًا.

أطباق خوخلوما ليست جميلة فحسب، بل متينة أيضًا، وفقًا للحرفيين في خوخلوما، فإنهم لا يخافون "لا من الحرارة ولا من البرد". حتى في الماء المغلي، لن ينفصل الورنيش ولن يتلاشى الطلاء.

4.3 الزي الشعبي الروسي

ليس بالسهل و حياة صعبةكانت عائلة فلاحية روسية في القرون الماضية. في الربيع والصيف هناك عمل شاق في هذا المجال. كان من الضروري حرث الأرض وزراعتها وزراعة الخضروات وتحضير التبن للماشية لفصل الشتاء. في الخريف - الحصاد، قم بتوفير الإمدادات لفصل الشتاء. في الشتاء - قم بإعداد الحطب، إذا لم يكن لديك وقت في الموسم الدافئ، فانتقل إلى المدينة لبيع بعض مستلزمات الشتاء وشراء أكثر الأشياء الضرورية للعائلة. كان لدى كل من الرجال والنساء دائمًا الكثير للقيام به والقلق بشأنه. بدأ الفلاحون العمل مع ظهور أشعة الشمس الأولى، وانتهوا عندما حل الظلام تمامًا. وهكذا مرت أيام وشهور وسنوات..

ولكن عندما جاءت العطلة، كانت بهيجة ومرغوبة بشكل خاص للفلاحين الذين كانوا ينتظرونها ويستعدون لها. في هذه الأيام، ارتدى جميع سكان القرية أفضل ملابسهم الاحتفالية. وكلما كانت الحياة أصعب وأكثر كآبة، كلما أردت أن أحيط نفسي بالمرح والجمال المشرق في الإجازة، لأظهر للجميع ملابسي ومهاراتي في خياطة الملابس وتزيينها.

كانت كل منطقة ترتدي ملابس مختلفة، لكن العناصر الأساسية لزي الفلاحين كانت هي نفسها في معظم مناطق روسيا. تم تقسيم الملابس بشكل حاد إلى ملابس يومية واحتفالية. وكانت الملابس اليومية بسيطة، وفي كثير من الأحيان لا تحتوي على أي زخارف. وعلى العكس من ذلك، أظهر الاحتفالي كل ما يستطيع أصحابه فعله. كانت أي ملابس في القرية عزيزة جدًا، لأنه تم الحصول عليها بصعوبة كبيرة، وكان على كل قطعة أن تخدم لسنوات عديدة، غالبًا لأكثر من جيل واحد من العائلة.

تتكون ملابس النساء من قميص طويل بأكمام. تم ارتداء فستان الشمس، عادة ما يكون من الصوف، وفي المناطق الجنوبية كانوا يرتدون تنورة منزلية مربعة ويغطون رؤوسهم بمنديل. يمكن للفتيات المشي ورؤوسهن مفتوحة. إنهم، كقاعدة عامة، تجديل جديلة واحدة وتزيين رؤوسهم بشريط سميك أو طوق أو تاج. تم ارتداء وشاح في الأعلى إذا لزم الأمر. ليس للمرأة المتزوجة الحق في الظهور أمام الغرباء ورأسها مكشوف. كان هذا يعتبر غير لائق. تم تجديل شعرها في ضفيرتين، وتم وضع كوكوشنيك صلب مزين بشكل غني أو غطاء ناعم خاص على رأسها - كيشكا ذات القرون - ثم وشاح. في أيام الأسبوع، بدلا من كوكوشنيك الاحتفالية، كانوا يرتدون عادة محاربا متواضعا. أما بالنسبة للنساء المتزوجات، فلم يبق سوى وجههن وأيديهن مكشوفات.

كان الجزء الرئيسي من ملابس الرجال أيضًا عبارة عن قميص ومنافذ - سراويل طويلة مثل البنطلون. وكانت أحذية الفلاحين، رجالا ونساء، هي نفسها. الفقراء لديهم أحذية منسوجة من لحاء الزيزفون المنظف خصيصًا. الزيزفون شجرة متساقطة الأوراق تنمو في كل مكان في روسيا. Lapti، على الرغم من أنها لم تكن أنيقة بشكل خاص، كانت أحذية خفيفة ومريحة في الطقس الجاف، لكنها كانت ترتدي بسرعة كبيرة. لذلك، يمكن لكل فلاح أن ينسج الأحذية ويفعل ذلك بسرعة ومرح وجميل. ولكن في المطر، في البرد، كان الأمر سيئا في الأحذية. كان الفلاحون الأغنياء يقومون بخياطة الأحذية من الجلد في مثل هذا الوقت؛ لكن في الشتاء، عندما يأتي الصقيع ويغطي الثلج الأرض بكثافة، يرتدي الجميع أحذية من اللباد. تم صنع الأحذية اللبادية من صوف الأغنام المحلي. لقد كانت مريحة ودافئة وناعمة، وكان من دواعي سروري المشي فيها على الجليد والثلج، على الرغم من أنه لا يمكن وصفها بأحذية جميلة بشكل خاص.

كانت صناعة الأحذية في عائلة فلاحية تقليديًا عملاً للرجال، في حين أن الملابس كانت دائمًا تصنعها النساء. لقد قاموا بمعالجة الكتان، هذا الحرير الشمالي الرائع، ونسجوا منه خيوطًا ناعمة ورقيقة. كانت معالجة الكتان طويلة وصعبة، ولكن تحت الأيدي القوية والماهرة للفلاحات، تحول الكتان إلى أقمشة بيضاء الثلج، وقماش خشن، ودانتيل جميل. هذه الأيدي نفسها كانت تخيط الملابس والخيوط المصبوغة وملابس الأعياد المطرزة. كلما كانت المرأة أكثر اجتهادا، كلما كانت قمصان الأسرة بأكملها أرق وأكثر بياضا، كلما كانت الأنماط عليها أكثر تعقيدا وجمالا.

بدأ التدريب على جميع أعمال المرأة في مرحلة الطفولة المبكرة. كانت الفتيات الصغيرات من سن السادسة أو السابعة يساعدن البالغين بالفعل في تجفيف الكتان في الحقل، وفي الشتاء حاولوا غزل الخيوط منه. للقيام بذلك، تم إعطاؤهم مغازل الأطفال وعجلات الغزل المصنوعة خصيصًا. كبرت الفتاة وبدأت منذ سن الثانية عشرة أو الثالثة عشرة في تحضير مهرها بنفسها. قامت بغزل الخيوط ونسج القماش بنفسها، والتي تم تخزينها لحفل الزفاف. ثم قامت بخياطة القمصان والملابس الداخلية اللازمة لنفسها ولزوجها المستقبلي، وطرزت هذه الأشياء، واستثمرت كل مهاراتها وكل روحها في العمل. أهم الأشياء بالنسبة للفتاة كانت تعتبر قمصان الزفاف لعريس المستقبل ولها. تم تزيين القميص الرجالي بالتطريز على طول الجزء السفلي بالكامل، مع تطريز ضيق على طول الياقة، وأحيانًا على الصدر. كانت الفتاة تعد هذا القميص لعدة أشهر. من خلال عملها، كان الناس يحكمون على نوع الزوجة والعشيقة التي ستكون عليها، وأي نوع من العاملين.

بعد الزفاف، حسب العرف، يجب على الزوجة فقط خياطة وغسل قمصان زوجها إذا كانت لا تريد أن تسلبها امرأة أخرى حبه منها.

كما تم تزيين قميص الزفاف النسائي بشكل غني بالتطريز على الأكمام والكتفين. أيدي الفلاحين - يعتمد رفاهية الأسرة عليهم. لقد عرفوا كيف يفعلون كل شيء، ولم يعرفوا الراحة أبدًا، لقد دافعوا عن الضعفاء، وكانوا طيبين وحنونين لجميع أقاربهم وأصدقائهم. لذلك، كان ينبغي أن يتم تزيينهم في المقام الأول بأكمام مطرزة بشكل جميل حتى يلاحظهم الناس على الفور، ويخترقونهم باحترام خاص، ويفهمون الدور الخاص للأيدي في حياة المرأة العاملة.

وكان من المعتاد الغزل والتطريز خلال ساعات خالية من جميع الأعمال الأخرى. عادة ما تجتمع الفتيات في كوخ ما ويجلسن للعمل. جاء الرجال إلى هنا أيضًا. غالبًا ما أحضروا معهم بالاليكا واتضح أنها كانت نوعًا من أمسية الشباب. عملت الفتيات وغنوا الأغاني أو الأناشيد أو رووا حكايات خرافية أو أجروا ببساطة محادثة حية.

التطريز على ملابس الفلاحين لم يزينهم ويسعد من حولهم بجمال النقوش فحسب، بل كان من المفترض أيضًا أن يحمي من يرتدي هذه الملابس من الأذى، من رجل شرير. كان لبعض عناصر التطريز معنى رمزي. امرأة مطرزة أشجار عيد الميلاد - يعني أنها تتمنى للشخص الرخاء والازدهار حياة سعيدةلأن شجرة التنوب هي شجرة الحياة والخير. ترتبط حياة الإنسان باستمرار بالمياه. ولذلك، يجب أن تعامل المياه باحترام. عليك أن تكون صديقا لها. وتقوم المرأة بتطريز خطوط متموجة على الملابس، وترتيبها بترتيب محدد بدقة، وكأنها تدعو عنصر الماء إلى عدم جلب سوء الحظ إلى أحد أفراد أسرته، لمساعدته والاعتناء به.

وُلد طفل لامرأة فلاحية. وستزين قميصه البسيط الأول بالتطريز على شكل خط مستقيم بلون مشرق ومبهج. وهذا طريق مستقيم ومشرق يجب أن يتبعه طفلها. فليكن هذا الطريق سعيدًا ومبهجًا له. ربط التطريز على الملابس وأنماطه الرمزية الإنسان بالعالم الطبيعي من حوله، الخير والشر، المألوف والجديد دائمًا بالنسبة له. وكانت "لغة" هذه الرموز مفهومة للناس، فقد شعروا بشعرها وجمالها.

لعبت الأحزمة دائمًا دورًا خاصًا في الزي الروسي. بدأت الفتاة الصغيرة التي جلست على النول للمرة الأولى تدريبها على النسيج باستخدام الحزام. كان الرجال يرتدون الأحزمة المنسوجة متعددة الألوان والمزخرفة بشكل رئيسي، حيث كانوا يربطونها من الأمام أو قليلاً من الجانب. كان على كل عروس أن تنسج مثل هذا الحزام وتعطيه للعريس. تم ربطه في عقدة، وأصبح رمزًا للرابطة غير القابلة للكسر بين الزوج والزوجة، وحياتهم المزدهرة. واعتقد الناس أن حزام العروس يلتف حول جسد العريس ويدفئه ويحميه من الإنسان الشرير. بالإضافة إلى ذلك، أعطت العروس أحزمةها لجميع أقارب زوجها المستقبلي. بعد كل شيء، كانت جزءًا من عائلة جديدة، وكانت بحاجة أيضًا إلى إقامة علاقات جيدة ودائمة مع هؤلاء الأشخاص. فلتزين أحزمتها البراقة ملابس أقاربها الجدد وتحميهم من سوء الحظ.

خاتمة

لذا، فإن تشكيل الدولة الروسية القديمة والتحول إلى المسيحية، كان لتأثير التقاليد الفنية البيزنطية تأثير كبير على تشكيل الفن الروسي القديم. في الهندسة المعمارية في بداية القرنين العاشر والحادي عشر، يمكن تتبع النوع البيزنطي من الكنيسة ذات القبة المتقاطعة وتحولها على الأراضي الروسية (كاتدرائية القديسة صوفيا في كييف، وكاتدرائية القديسة صوفيا في نوفغورود): ثلاثة عشر فصلاً من العهد الجديد تم وضع المعبد على أساس الكنيسة ذات القبة المتقاطعة. أعاد هذا الهرم المدرج لكاتدرائية القديسة صوفيا إحياء أسلوب العمارة الخشبية الروسية.

وصلت الهندسة المعمارية إلى ازدهار كبير في القرن الثاني عشر - بناء كاتدرائية الصعود في فلاديمير، وقصر الحجر الأبيض في قرية بوغوليوبوفو، و"البوابة الذهبية" في فلاديمير - وهو مكعب قوي من الحجر الأبيض تعلوه كنيسة ذات قبة ذهبية معجزة العمارة الروسية - كنيسة الشفاعة على نهر نيرل.

في الوقت نفسه، تم بناء الكنائس في نوفغورود وسمولينسك وتشرنيغوف وجاليتش، وتم تأسيس قلاع جديدة، وتم بناء القصور الحجرية وغرف الأثرياء. من السمات المميزة للهندسة المعمارية الروسية في تلك العقود نحت المباني المزخرفة بالحجر.

تتتبع لوحة الأيقونات أيضًا نقل مبادئ زخرفة المعبد البيزنطي الضخم إلى الأراضي الروسية، واستخدام الأيقونات البيزنطية وتقنيات رسم الأيقونات. تم إنشاء العديد من الرموز.

يتم تشكيل اتجاه معماري جديد في روس، وهو قادم بالنسبة للهندسة المعمارية الروسية مرحلة جديدةتطوير. تجلى هذا في أشكال محددة متأصلة في كل مدرسة معمارية، على الرغم من أن المبادئ العامة كانت هي نفسها في جميع أنحاء روسيا. يتم استبدال الكنائس الثابتة والمتوازنة، التي تعلوها قبة ضخمة وزخرفة زخرفية متناثرة في الغالب للواجهات، بمباني ذات هيكل حجمي على شكل عمود، تؤكده ديناميكية التكوين والتصميم الزخرفي الغني للغاية للواجهات، وكقاعدة عامة، الانتهاء من ثلاثة الفصوص.

بشكل عام، تمثل الثقافة الروسية القديمة ظاهرة مهمةفي تاريخ الثقافة الفنية الروسية. لقد خلقت قيمًا ذات أهمية عالمية.

قائمة الأدبيات المستخدمة:

1. كايساروف أ.س.، جلينكا ج.أ.، ريباكوف ب.أ. أساطير السلاف القدماء. كتاب فيليسوف، ساراتوف، 1993.

2. ألمازوف إس إف، بيترسكي بي. أعياد الكنيسة الأرثوذكسية، م.

3. بارسكايا ن. موضوعات وصور اللوحة الروسية القديمة ، م.

4. بارتينيف آي إيه، باتاجكوفا في.ن. مقالات عن التاريخ الأساليب المعمارية، م.

5. ميروفا ك.، دوبينسكايا ك. الفن التطبيقي الشعبي الروسي، م.

6. بينوا أ. تاريخ الرسم في كل العصور والشعوب. في 3 مجلدات T.2. الجزء العام، سانت بطرسبرغ، 2002.

7. إيلين م. عن العمارة الروسية، م، 1963.

8. تاريخ رسم الأيقونات. الأصول والتقاليد والحداثة، القرون السادس إلى العشرين

9. ماليوجا يو.يا الثقافة. - م.، "إنفرا-م"، 1998

10. www.icona.ru قسم "المقالات" "الخصائص المقارنة لمدارس رسم الأيقونات الروسية" من الكتاب. كرافشينكو أ.س.، أوتكينا أ.ب. "رمز". م، 1993

Bartenev I. A.، Batazhkova V. N. مقالات عن تاريخ الأساليب المعمارية، M.

Barskaya N. A. مواضيع وصور اللوحة الروسية القديمة

Benois A. تاريخ الرسم في كل العصور والشعوب، T.2، سانت بطرسبرغ، 2002

Mayorova K.، Dubinskaya K. الفن التطبيقي الشعبي الروسي

كانت السمة المميزة للثقافة الفنية لروسيا القديمة هي الوحدة والتوازي بين جميع الأجزاء المكونة لها. شمل توليف الفنون الأدب وموسيقى الكنيسة إلى جانب الهندسة المعمارية والرسم الجداري الضخم ورسم الأيقونات. لقد عبروا، وهم يكملون بعضهم البعض، بطرق مختلفة عن المحتوى المشترك بينهم جميعًا. تم تجسيد نفس الصور والأفكار بوسائل مختلفة في أنواع مختلفةومع ذلك، كان الجوهر الحقيقي لتوليف الفن الروسي القديم هو الكلمة، التي كانت تُعامل باحترام كبير في روسيا.

أدى إدخال الثقافة المكتوبة إلى ظهور عبادة الكتاب في روسيا، والتي كانت تعتبر من أسمى القيم. ليس العداء الهمجي، بل الحكمة الروحية تصبح أسمى فضيلة.

القرن الحادي عشر - وقت الولادة الأدب الروسي القديم. يُطلق على أقدم عمل في روسيا اسم "خطبة القانون والنعمة" (حوالي منتصف القرن الحادي عشر) للمتروبوليت هيلاريون المستقبلي. يحتوي على قصة عن كيفية انتشار كلمة الله في العالم، وكيف وصلت إلى روسيا وتوطدت فيها. يضع "لاي" أسس الأرثوذكسية الروسية ويحدد أهم مفاهيم "الخير" و"النعمة". يفهم هيلاريون "النعمة" على أنها فئة روحية وأخلاقية لانتصار الخير في النفس البشرية وإزاحة الشر. "إن ناموس الإيمان المكتوب بدون النعمة لا يعني إلا القليل. لقد أُعطي الناموس "لإعداد" النعمة، لكنه ليس النعمة نفسها: فالناموس يؤكد، لكنه لا ينير. النعمة تعطي الحياة للعقل، والعقل يعرف الحقيقة. كانت "خطبة القانون والنعمة" أول مثال مهم على الفكر والأدب الاجتماعي الروسي القديم، والذي أرشد فيما بعد معظم الكتاب فترة كييف. لم يكن هذا العمل توليفة بسيطة من الأفكار البيزنطية البلغارية، ولكنه كان له أيضًا سمات إقليمية وعرقية وكان مثالًا للثقافة الروحية السلافية الشرقية ككل.

كانت رؤية هيلاريون الرئيسية هي تأكيده على الطبيعة الروحية للقوة التي وحدت القبائل السلافية المتباينة في شعب واحد. يتحدث المطران عن الشعب الروسي ككل، متحدًا تحت سلطة الله حول مبدأ مسيحي ديني، يتجسد المثل الأعلى له في الكنيسة الأرثوذكسية. ربما تكون "الكلمة" نفسها هي النصب التذكاري الوحيد في القرن الحادي عشر الذي تُستخدم فيه عبارة "الشعب الروسي"، وليس مفهوم "الأرض الروسية" الذي كان معتادًا في ذلك الوقت.

في أدب الفترة القديمة، تكون خصائص علم النفس الوطني واضحة للعيان مثل التضحية والرغبة في المعاناة. من الأفضل رؤية هذا في أدب سير القديسين - سيرة القديسين - القراءة المفضلة لأسلافنا. ليس من قبيل المصادفة أن أول القديسين الروس كانوا بوريس وجليب، الأبناء الأصغر سنا للدوق الأكبر فلاديمير سفياتوسلافوفيتش، الذين رفضوا مقاومة شقيقهم سفياتوبولك وقبلوا الاستشهاد الطوعي منه. من الأمثلة الصارخة على الأدب العلماني "تعاليم" فلاديمير مونوماخ (أواخر القرن الحادي عشر - أوائل القرن الثاني عشر) - وهي قصة عن حياته كرجل دولة حارب من أجل وحدة روس. إن فكرة الوحدة والتغلب على الحرب الأهلية الأميرية باسم المصالح الروسية كلها تتخلل "حكاية حملة إيغور" (حوالي 1187). ومن الجدير بالذكر في هذا الصدد "كلمة" أو "صلاة" دانييل السجين (بداية القرن الثاني عشر).

لعبت الكتابة التاريخية الدور الأكثر أهمية في الأدب الروسي. نشأت الكتابة التاريخية في عهد ياروسلاف الحكيم. ثم كان ذلك الأول العمل التاريخي، سلف السجل المستقبلي - مجموعة من القصص عن انتشار المسيحية في روس. وتضمنت قصصًا عن معمودية وموت الأميرة أولغا، وقصة عن الشهداء الروس الأوائل - المسيحيين الفارانجيين، وقصة عن معمودية روس، وقصص عن الأمراء بوريس وجليب، ومديح واسع النطاق لياروسلاف الحكيم، مدرجة في الكتاب. تاريخ 1037.

أهم نصب تذكاري هو "حكاية السنوات الماضية" التي جمعها حوالي عام 1113 راهب دير كييف بيشيرسك نيستور، وهو كاتب ذو آفاق تاريخية هائلة وموهبة أدبية عظيمة. تتميز الوقائع بثراء المحتوى والبساطة وإيجاز العرض. قرر المؤلف كتابة مقال عن تاريخ الأرض الروسية، ولا يقتصر على أي أسرة أميرية، كما هو مطلوب من قبل تقاليد سجلات العصور الوسطى. "من أين أتت الأرض الروسية، التي بدأت في كييف قبل الإمارة"، هكذا صاغ نيستور نفسه هذه المهمة في عنوان عمله. ويعرض تاريخ السلاف الشرقيين، ولاية كييف، فيما يتعلق بتاريخ الشعوب المجاورة، بما يتماشى مع تاريخ العالم. ساهمت "حكاية السنوات الماضية"، المشبعة بفكرة وحدة واستقلال الأراضي الروسية، في ظهور سجلات تاريخية في أراضي روس الأخرى وشكلت الأساس للعديد من السجلات اللاحقة. خزائن وقائع. في شكل مختصر، أُدرج عمل نيستور في "السجل البيلاروسي الليتواني" لعام 1446.

تحليل الأعمال الأدبية الشهيرة في القرن الثاني والعشرين. يسمح لنا بالحديث عن سمات الأدب الروسي القديم. بادئ ذي بدء، يمكن اعتبار أعمال الأدب الروسي القديم أعمالا لموضوع واحد ومؤامرة واحدة. هذا الموضوع هو المعنى حياة الإنسان، هذه القصة - تاريخ العالموالتي تزامنت في أذهان الناس في ذلك الوقت مع التاريخ المقدس. نظرًا لعدم إمكانية تأليف تاريخ العالم، لم تكن هناك شخصيات تقليدية فيه، ولكن شخصيات تاريخية فقط: القديسان الروسيان الأوائل بوريس وجليب، وثيودوسيوس بيشيرسك، وما إلى ذلك. وفي الوقت نفسه، يتحدث الأدب الروسي القديم فقط عن هؤلاء الأشخاص الذين ينتمون إلى قمة المجتمع - الأمراء والمطارنة والجنرالات الذين أثروا في مسار تاريخ العالم من خلال المآثر العسكرية والصلوات والتأثير الأخلاقي على الناس.

يرتبط انتشار الكتابة وتعليم الكتب في الأراضي السلافية الشرقية ارتباطًا وثيقًا بأسماء المعلمين البارزين والشخصيات الثقافية الكبرى E. Polotskaya، K. Turovsky، A. Smolensky.

من "حياة يوفروسين من بولوتسك"، المكتوبة قبل عام 1187، نعرف عن حياة وعمل هذه الأميرة، حفيدة الساحر الشهير فسيسلاف، التي "مثل شعاع الشمس، ينير أرض بولوتسك بأكملها". عند ولادتها سُميت بريدسلافا، وحصلت على اسم جديد في الدير. نظمت يوفروسين ورش عمل لنسخ الكتب (scriptoria)، وافتتحت ورشة رسم الأيقونات، ومدرستين، وأسست أديرة للذكور (القديسة والدة الإله) والنساء (القديس المخلص)، وكنيستين أصبحتا مراكز للروحانية والتنوير. يشير العلماء إلى أنها شاركت في إنشاء Polotsk Chronicle، وأعادت كتابة الكتب ذات المحتوى الديني والأخلاقي والتعليق عليها، والتي، لسوء الحظ، لم يتم الحفاظ عليها. لم يتم نسيان اسم المستنير العظيم. تتجسد صورة يوفروسين في العديد من الأيقونات، وتُغنى في القصائد والأشعار، وتنعكس في اللوحات.

وُلدت شخصية الكنيسة والسياسية والمتحدث والمفكر والكاتب كيريل توروفسكي في توروف لعائلة من سكان المدينة الأثرياء. أعماله معروفة من سيرة "تذكار أبينا القديس كيرلس أسقف توروف" المكتوبة في القرن الثاني عشر. مؤلف غير معروف. أصبح K. Turovsky مشهورا بخطبه وخطبه الفنية للغاية، ودخل التاريخ باسم فم الذهب. من إرثه، تم الحفاظ على ثلاث قصص تعليمية - أمثال، وثماني "كلمات" - خطب، وقانونين، و21 اعترافًا بالصلاة. تنتمي هذه الأعمال إلى أفضل إنجازات الأدب الديني والتعليمي في ذلك الوقت. يشار بالفعل إلى الاعتراف الدولي بأعمال توروفسكي من خلال وجودها في القوائم الصربية والبلغارية للمصادر الأدبية القديمة. تتميز الأعمال بثروة من المعرفة الدينية والفلسفية، والرمزية الشعرية، وسمو وعظمة الصور المقدسة المشبعة بالحكمة الشعبية، فضلاً عن الموهبة الصحفية الكبيرة للمؤلف. دعا K. Turovsky إلى الزهد الفاضل، وانتقد الشر والعنف والخداع.

مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة في القرن الثاني عشر. ساهم بها ابراهام سمولينسكي. من "حياة إبراهيم سمولينسك"، التي كتبها حوالي عام 1240 من قبل تلميذه الراهب إفرايم، يترتب على ذلك أنه في القرن الثاني عشر كانت هناك مدارس في سمولينسك، وتم نسخ الكتب، ورسم الأيقونات. يتحدث أفرايم عن معلمه باعتباره واعظًا ومتحدثًا ممتازًا وناسخًا لكتب الكنيسة وكاتبًا وفنانًا. جسد إبراهيم سمولينسك الرغبة في المعرفة الشاملة للحياة، والتي كانت مميزة للمعلمين المسيحيين في العالم السلافي.

مع اعتماد المسيحية، بدأ الحجر، في المقام الأول الكنيسة، في التطور. بنيان . النصب المعماري الأكثر فخامة في كييف روس هو كاتدرائية القديسة صوفيا ذات القبة الثلاثة عشر في كييف (حوالي 1037). على غرار نموذج كييف صوفيا، تم بناء كاتدرائيات القديسة صوفيا في نوفغورود وبولوتسك. تدريجيا، تكتسب الهندسة المعمارية الروسية مجموعة متزايدة من الأشكال. في نوفغورود في القرن الثامن عشر. يتم إنشاء العديد من الكنائس - بوريس وجليب، المنقذ في نريديتسا، باراسكيفا بياتنيتسا وغيرها، والتي، على الرغم من صغر حجمها والحد الأقصى من بساطة الديكور، تتمتع بجمال وجلالة مذهلة. في إمارة فلاديمير سوزدال، كان هناك نوع فريد من الهندسة المعمارية يتطور، يتميز بنسب رشيقة وديكور أنيق، ولا سيما المنحوتات الحجرية البيضاء: كاتدرائية الصعود وديمترييفسكي في فلاديمير، كنيسة الشفاعة على نيرل.

خلال ذروة كييفان روس، كان هناك مكان خاص ينتمي إلى اللوحة الضخمة - الفسيفساء واللوحات الجدارية. في صوفيا كييف، غطت الفسيفساء القبة (المسيح بانتوكراتور) والمذبح (سيدة أورانتا، أي الصلاة)؛ تمت تغطية بقية المعبد بلوحات جدارية - مشاهد من حياة المسيح، وصور الدعاة والمزيد، بالإضافة إلى مواضيع علمانية: صور جماعية لياروسلاف الحكيم مع عائلته، وحلقات من حياة البلاط. من الأمثلة اللاحقة للرسم الضخم، الأكثر شهرة هي اللوحات الجدارية لكنيسة المخلص في نيريديتسا وكاتدرائية ديمتريوس في فلاديمير. الأعمال الروسية الأصلية لرسم الأيقونات معروفة فقط منذ القرن الثاني عشر. أصبحت مدرسة نوفغورود مشهورة جدًا في هذا الوقت ("المخلص الذي لم تصنعه الأيدي"، "الافتراض"، "الملاك ذو الشعر الذهبي").

إحدى السمات المهمة للثقافة الروسية القديمة هي الوحدة التوفيقية بين الأدب والرسم والموسيقى والهندسة المعمارية. لاحظ الباحثون أن موضوعات الفنون الجميلة كانت في الغالب أدبية، وكانت الصور ناطقة. إنها العقلية الروسية التي تتميز بتصور المسيحية بجمالها ولكن ضمن حدود القانون الأيقوني كمجموعة من الأعراف والقواعد التي نظمت الصورة. هذه هي مبادئ جمود "الشخصيات المقدسة"، والمنظور العكسي، والخلفية الذهبية للخصائص الفسيولوجية المصورة التي تثبت زهد الشخصية.

أما بالنسبة لرسم الأيقونات نفسها، فهي روسية الايقونية يصل إلى أعلى مستوياته من التطور فقط في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. الدور الأكثر أهمية هنا لعبه البيزنطي ثيوفانيس اليوناني. في عام 1378 رسم كنيسة المخلص في إيلين في نوفغورود. كما تُنسب إليه العديد من أيقونات كاتدرائية البشارة في موسكو. على اللوحات الجدارية والأيقونات، صور ثيوفانيس اليوناني القديسين منغمسين في التأمل الفلسفي، المليء بالتوتر الروحي الداخلي. تميز أسلوب الكتابة اليوناني الحر بالتعبير والعاطفة. بالطلاء الأبيض، خلق الضوء (على الملابس، في الوجوه)، مع التركيز على الكمال الروحي للصور؛ أطلق اللون الأحمر والبني والمغرة الصفراء بدايتهما الصارمة والمهددة.

كان أندريه روبليف رسام الأيقونات الروسي المتميز، الذي ابتكر تحفة حقيقية - "الثالوث" الشهير. تم الحفاظ على اللوحات الجدارية لروبليف في كاتدرائية الصعود في فلاديمير. تختلف لوحة أندريه روبليف عن أعمال ثيوفان اليوناني في ألوانها الدافئة والناعمة والخفيفة والهادئة وضبط النفس للفرشاة والإنسانية العميقة والشعر الغنائي للصور التي تحمل أفكار المغفرة والشفاعة والانسجام. لقد كتب أفضل إبداعاته "الثالوث" "تخليدًا لذكرى ومدح" سرجيوس رادونيز. وقد تم وضع الأيقونة بالقرب من قبر القديس في كاتدرائية الثالوث بالدير الذي أسسه الراهب.

من خلال تصوير الثالوث الأقدس، انعكس أندريه روبليف في رسم حلم الشعب الروسي حول السلام والوئام والوحدة. خلال فترة الحرب الأهلية الإقطاعية الدموية وغارات الحشد، كان هذا مهمًا بشكل خاص. الوحدة والرحمة والمحبة المضحية للثالوث هي الأساس الذي يقوم عليه العالم. كانت هذه الأيقونة ذات قيمة عالية بالفعل خلال حياة السيد وأصبحت في حد ذاتها شريعة مدرسة الرسم الروسية.

وهنا أود التأكيد على أن الفن الديني الروسي بشكل عام له تأثير قوي على الناس بسبب رمزيته. إنه يكشف عن القيم والفضائل الحقيقية ليس في شكل التنوير، بل من خلال التجربة الجمالية. الفن الدينيبدءًا من الهندسة المعمارية المميزة للمعابد، "يشبه الشكل الخاص للقباب، الذي يرتفع بألسنة ذهبية فوق الكاتدرائية أو الكنيسة، الشموع المشتعلة، رمز الخدمة إلى الأعلى". لقد قارن الناس في روسيا دائمًا الشمعة المشتعلة بالروح الحية للإنسان. تملأ لوحة المعبد وموسيقى الكنيسة المحتوى، ويوحدهما الأدب في كل واحد. لوحة الأيقونسطاس ، بحسب ب. فلورنسكي، مثل "عكاز الروحانية"، هو دعم لأولئك الذين لم يطوروا القدرة على الرؤية الروحية

كان لجميع فنون روس القديمة، المتحدة في نفس الوقت في المعبد، تأثير هائل على مشاعر الإنسان، حيث تنقله إلى عالم سامٍ من خلال تأمل الأيقونات والاستماع إلى الترانيم. خلقت المواكب الطقسية والشموع الوامضة وأشعة ضوء النهار المائلة التي تخترق النوافذ الضيقة للمعابد مزاجًا غامضًا وساميًا. لقد حول فن الكنيسة الإنسان من هموم اليوم إلى المشاكل الأبدية. على عكس الفولكلور، الذي يركز على الحياة العملية والحياة اليومية للشخص، فإن فن الكنيسة يتجه إلى العالم الروحي السامي، مما يساعد الشخص على تحقيق هذا التحول.

ومن سمات الثقافة الروسية القديمة أنها لا تعرف الأفراد، وأن رغبة الناس في الخلاص ترتبط بمسارات تقع خارج الفرد. يعتقد العديد من الفلاسفة الروس (السلافوفيل في المقام الأول) أن هذه الميزة الثقافية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالأرثوذكسية، التي لا تتطلب التبعية الكاملة للشخص لمصالح الكنيسة، ولكنها ترفض أيضًا الفردية. في التقليد الأرثوذكسي، من أجل تحقيق المعرفة الحقيقية والخلاص، فإن الوحدة المجمعية للناس ضرورية، والمجتمع الأخلاقي للجماعة ضروري، أي أن الشخص يتخلى بوعي عن سيادته ويخضع للمجتمع الديني.

هذا هو تفسير أن الثقافة الروسية القديمة تتجاهل شخصية شخص واحد، بما في ذلك الكتاب والرسامين والموسيقيين، وتقدمهم كوحدة واحدة وغير قابلة للتجزئة - في مجمل الجهود الإبداعية. لا يوجد مثل هذه الجماعية والتماسك في أي ثقافة غربية.

لم تكن معمودية روس عام 988، واعتماد الأرثوذكسية البيزنطية، عملاً عشوائيًا أو غير متوقع. بل على العكس من ذلك، أصبحت استجابة لمقتضي الضرورة التاريخية التي حددت أهم أولويات الثقافة الروسية للألفية القادمة. كان الاختيار الذي اتخذته روسيا، الأمير فلاديمير، صعبا ومؤلما للغاية. بعد كل شيء، خلق الحاجة إلى تغيير في الأولويات الروحية والأخلاقية، وكان من المفترض أن يتم استبدال التفاؤل الوثني المحب للحياة بإيمان جديد يعطي الأولوية لخلاص الروح ويستند إلى الالتزام الصارم بالمعايير الأخلاقية والذات الصارمة. -ضبط النفس. حدثت ثورة روحية حقيقية دمرت القدرية الوثنية وراحة البال المطلقة، والتي كانت نتيجة الافتقار إلى الإرادة الحرة في النظرة الوثنية للعالم. بدأت رحلة طويلة من الوعي بشخصية الإنسان، والتي سهّلتها بشكل خاص فكرة المسيح باعتباره الإله الإنسان.

لم تتبنى كييف روس على الفور النظرة المسيحية للعالم، والتي بموجبها لا يمتلك العالم الحسي حقيقة حقيقية، وأنه مجرد انعكاس لعالم الحقائق العليا الموجود إلى الأبد، والذي يمكن الاقتراب من معناه من خلال الوحي الإلهي، والإيمان، من خلال التأمل والبصيرة الصوفية. كانت الأفكار الوثنية قوية جدًا في روس، حيث كانت جميع الطقوس الزراعية ودورة حياة الإنسان مرتبطة بها. لذلك، واجهت المسيحية صعوبة في ترسيخ نفسها في روسيا، فلم تدمر، بل استوعبت وحوّلت الطوائف الوثنية، وشكلت هذه الظاهرة. الإيمان المزدوجوالتي أصبحت سمة مميزة للثقافة الروسية. اكتسبت الأرثوذكسية في روسيا طابعًا خاصًا مرتبطًا بأولوية الجانب الطقسي للدين. تخلل حضور خدمات الكنيسة والصوم والصلاة المستمرة حياة الإنسان الروسي بأكملها. ولكن في الوقت نفسه، كان يجهل القضايا الدينية الأولية، وتفسير العقيدة الأرثوذكسية بسذاجة شديدة. وهكذا تم تشكيل نوع خاص من الأرثوذكسية - رسمية، جاهلة، مركبة مع التصوف والممارسة الوثنية. أدى هذا إلى اللاعقلانية، سمة عامة للثقافة الروسية.

ومع ذلك، فإن أشكال الطقوس المسيحية غيرت تدريجياً حياة الشخص وحياته العالم الروحي، تم بناء نظام القيم الروسي على وجه التحديد مع أولوية القيم الروحية، والمثل الأعلى للمجمعية - الوحدة الطوعية للناس من أجل الأخوة في المسيح، ورفض الاعتراف بالقيمة الجوهرية للعمل والثروة، كما في الغرب. لم يكن الفرد في روسيا ذا قيمة في حد ذاته؛ فقد تم حله دائمًا في الدولة وفي المجتمع. لقد أصبح المثالي إيمانو التوفيق,وليس المعرفة والفردية. وفي الوقت نفسه، دعمت الكنيسة السلطة العلمانية دون التدخل في شؤونها، مقلدة النموذج البيزنطي.

أثرت المسيحية على جميع جوانب الحياة الروسية. ساعد تبني دين جديد في إقامة علاقات سياسية وتجارية وثقافية مع دول العالم المسيحي وساهم في تكوين الثقافة الحضرية. وقد ساهمت الكنيسة، التي احتلت مكانة مركزية في المجتمع، في خلق الهندسة المعمارية الرائعة والفن وانتشار التعليم في روسيا. كان التأثير الأكبر على الثقافة الروسية، بالطبع، هو الاتصالات الثقافية مع بيزنطة. تم دمج هذه التأثيرات بنجاح مع ثقافة روس الوثنية، والتي كانت في ذلك الوقت مستعدة بالفعل لإدراك أفكار معقدة جديدة، بما في ذلك في مجال الثقافة الفنية، والتي قدمت معًا توليفة مذهلة خلقت الثقافة الرائعة والمهيبة لما قبل المغول روس.