Rəsm: 1850
Kətan, yağlı boya.
Ölçü: 221 × 332 sm

İ.Aivazovskinin “Doqquzuncu dalğa” rəsminin təsviri

Rəssam: İvan Konstantinoviç Aivazovski
Rəsmin adı: “Doqquzuncu dalğa”
Rəsm: 1850
Kətan, yağlı boya.
Ölçü: 221 × 332 sm

Krımın kurort şəhərinin əsilli, dissonant soyadı Gaivazovski olan bir keşişin oğlu, sonradan dəniz rəssamı kimi dünya şöhrəti qazandı. O, rus romantik rəssamlarının sonuncusu və ən parlaqı idi. Onu dəniz elementinin azadlığı və onun qadın kimi dəyişkənliyi cəlb edirdi. Aivazovskinin əsəri rəssamlıqda romantizm prinsiplərini aydın şəkildə təmsil edir - həyatdakı hadisələrdən, eləcə də təbiət hadisələrindən tipik deyil, unikallığı təmsil edən və insanlar üçün adi sərhədləri aşan şey seçilir. İmperator Rəssamlıq Akademiyasını bitirdikdən sonra, gənc oğlan rəsmlərini sərgiləmək üçün bir neçə uğursuz cəhd etdi və sonra birdən-birə dəniz hərbi rəssamlığı sinfində oxumağa başladı. Bu, onun gələcək taleyini müəyyənləşdirdi - Aivazovski zəhlətökən "g" hərfini soyadından çıxardı və Krımı gəzməyə getdi. Dəniz elementi onu özünə cəlb etdi və nəticədə şedevr adına layiq tablolar peyda oldu ki, onlardan biri də “Doqquzuncu dalğa”dır.

Dəniz mövzusu romantika, qorxu aşılamağı nəzərdə tutur. Hətta qədim sivilizasiyalar da elementlərin dağıdıcı gücü haqqında düşünür, hüdudsuz sulara heyran qalır və onların dəyişkənliyindən qorxurdular. Yunanlar fırtına zamanı üçüncü dalğanı ən dağıdıcı, romalılar onuncu, Şərqi Avropanın sakinləri isə doqquzuncu dalğa hesab edirdilər.

Aivazovskinin eyniadlı rəsmini qorxutmur, sakitləşdirir, çünki həyatın zəfərini çatdırır - elementlərlə qeyri-bərabər mübarizədə sağ qalanlar var.

Gözünüzü tutacaq ilk şey sarı, narıncı və bənövşəyi çalarları ilə oynayan səmadır. Günəş buludların arxasından güclə baxır və şəfəq açılmağa başlayır. Gecə fırtına var idi. Uzaqda hardasa doqquzuncu dalğa yuvarlanır və dirəyin bir parçasına güclə sığışan sağ qalan dənizçilər qorxu içində onu gözləyirlər. Kətan üzərində dəniz hüdudsuz mavi deyil, zümrüd kimi canlı, qaranlıq, gün batımının çəhrayı parıltısı ilə kəsişib.

Başqa bir məqam işıqdır. Feodosiyada olan və kətanı öz gözləri ilə görənlərin çoxu işıqlandırma axtarır. Dalğalı dənizdə günəş şüalarının parıltısı o qədər əsrarəngizdir ki, Aivazovskinin yaradıcılığına həcm və realizm verir.

“Doqquzuncu Dalğa”nı görən hər kəsin bütün hissləri həddi aşmış olur. Rəssam heç bir əsərində bu əsərdəki qədər anatomik dəqiqliyə nail olmamışdır. Bioqraflar bunu onunla əlaqələndirirlər ki, Aivazovskinin Biskay körfəzində oxşar bir hadisə yaşayıb və həmin an onun olduğu gəmi bütün Avropa və rus qəzetləri. Yəqin ki, dəniz elementlərinin vəhşiliyini öz gözləri ilə görən usta onu ələ keçirməyə müqavimət göstərə bilmədi.

Şəkilin psixologizmi bu günlərdə bir çox psixoloji təlimlərdə istifadə olunur. Fırtınadan sağ çıxan bir qrup son dalğanın yaxınlaşdığını bilir və görür - həmin qatil. Bütün gücü ilə dirəyə dırmaşaraq, hər biri öz yoldaşını dəstəkləyir. İnsanlar ümidlərini itirmirlər, çünki doqquzuncu dalğanın keçəcəyini və sağ qalanların xilas olacağını bilirlər.

Ustadın növbəti psixoloji manevri uçurumun uçurumun kənarında qaldığı zamandır. insan həyatı ya da onlara sağ qalmaq şansı verin. Gecə nə baş verdiyini, nə faciənin baş verdiyini, nə qədər insanın sağ qalmadığını təsəvvür edə bilərsiniz.

Üstəlik, dirəkdə sağ qalan kişiləri dərhal görmürsən - sübhün təsviri o qədər parlaqdır. Yalnız bundan sonra yaxından baxıb sağ qalan beş kişini görürsən. Nəzərə alsaq ki, o zaman gəminin orta heyəti yüz nəfərdən çox idi, onda gecə tufanının tam dəhşəti hiss olunur. Onların ən yaşlısı son gücü ilə gəminin batdığı yerdən möhkəm yapışır. Ola bilsin ki, doqquzuncu dalğa o insanla birlikdə əlini göyə uzadıb, xilas üçün dualar göndərirmiş kimi canını alacaq. Qalan üçü təhlükəsizlik dirəyindən sürüşməmək üçün bir-birini dəstəkləməyə çalışır. Onlar dağıdıcı dalğadan sağ çıxmış kimi görünürlər, amma indi rəssamın planına görə, xilas ümidini təcəssüm etdirirlər.

İnsan və ünsürlər arasında çılğın mübarizəyə baxanda çoxlarınız Heminqueyi və onun “Qoca və dəniz” əsərini xatırlayacaqsınız. Lakin yazıçı insan və elementlər arasında dialoqu təsvir edirsə, dəniz rəssamı su məkanının özünün həyatını çatdırır.

Şəklin rəng sxemi heyrətamizdir - bütün rəng keçidləri o qədər hamardır ki, bəzən dənizin harada başladığını və səmanın harada bitdiyini müəyyən etmək mümkün deyil. Bir şeyi əminliklə söyləmək olar - səma kətanın çox hissəsini tutur. Buludların həcmi yalnız kətanın sol tərəfindədir; sağda isə dumanla örtülmüşdür.

Aşağı hissədə sakit olan dalğalar aydın şəkildə müəyyən edilir. Uzaqdan yaşıl görünürlər, amma yaxınlaşsanız, jade, zümrüd, qara, bənövşəyi və narıncı çalarları görəcəksiniz. Mavi yalnız şəklin aşağı sol küncündə mövcuddur və rəng kimi deyil, işıq oyununun su üzərində əks olunması kimi.

Doqquzuncu dalğanın başqa bir cəhəti hərəkətdir. Göydə sürətlə axan buludlar, dalğa köpükləri və insanlar kətanın tam və vahid kompozisiyasını təmsil edir. Şəkilə baxdıqda, gurultulu dənizin eyni dalğası kimi rənglərin bir-birini əvəz etdiyini görəcəksiniz. Əvvəlcə günəş şüaları ilə bir qədər isinən duman görünür. Onlar zümrüdün doqquzuncu dalğasını vurğulayırlar və sonra dənizin qorxunc və tutqun dərinliklərini gizlədən tünd mavi dalğa görünür.

Rəsmin taleyi maraqlıdır. Aivazovskinin sərgilədiyi hər yerdə “Doqquzuncu dalğa”nı görmək istəyənlərin sırası yalnız “La Gioconda”nı görmək üçün Luvrun axını ilə müqayisə oluna bilərdi. Rus tənqidçiləri yüksək rəylər yazdılar və onun rəng sxemini K. Bryullovun "Pompeyin son günü" ilə müqayisə etdilər.

1850-ci ilin payızında rəsm Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində sərgiləndi. Həmin vaxt cəmi 19 yaşı olan İvan Şişkinin bu işə bir neçə saat vaxt sərf etdiyi bildirilir. Daha sonrakı taleyi"Çovdar", "rəsmlərinin müəllifi Qızıl payız“Hər kəsə məlumdur - sənətşünaslardan tutmuş Vikipediyaya qədər.

Aivazovski həyatının sonuna qədər dəniz mövzusuna həsr olunmuşdu. Ondan əvvəl rus dəniz rəssamlığı praktiki olaraq mövcud deyildi, rəssam onun yaradıcısı və guru oldu. Ustad Bayron kimi kağız üzərində dənizin səthini, suların təhlükəsini kətan üzərində təsvir edən dəniz şairi, ünsürlərin romantiki idi.

“Bir rəsmin tarixi” layihəsini davam etdiririk. Orada Sankt-Peterburq muzeylərindən ən məşhur rəsmlərdən danışırıq. Bu gün - İvan Aivazovskinin "Doqquzuncu dalğa".

İvan Aivazovski. "Doqquzuncu dalğa" Kətan, yağlı boya. Ölçüləri: 221x332 sm

Böyük rus rəssamı İvan Aivazovskinin erməni kökləri var. Onun əcdadları Ayvazyan soyadını daşıyırdılar. Onun özü də metrik kitablarda Hovhannes Ayvazyan kimi qeyd edilib. Atası isə “Qayvazovski” soyadını imzaladı. Gələcək rəssam da rəssamlıq məktəbinə daxil olarkən eyni soyaddan istifadə edirdi. Bir neçə il sonra o, ilk hərfi atmaq qərarına gəldi - və Aivazovski oldu.

İkinci fakt. Rəsmi.

1844-cü ilin sentyabrında Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyası İvan Aivazovskiyə akademik adı verdi. Və bir neçə gün sonra sənətçi Baş Dəniz Qərargahına təyin edildi. O, ilk rəssam titulu və donanma forması geyinmək hüququ aldı. Onun vəzifələrinə Rusiya limanlarının və sahil şəhərlərinin mənzərələrini çəkmək daxildir. Düzdür, sənətçiyə heç bir maddi yardım verilmədi - o, "könüllü əsaslarla" işləməli idi.

Üçüncü fakt. xalq.

"Doqquzuncu dalğa" rəsm əsəri 1850-ci ildə çəkilmişdir. Aivazovski adını götürdü məşhur inanc ki, fırtına zamanı dalğalardan biri öz gücü və ölçüsü ilə seçilir. Yeri gəlmişkən, qədim yunanlar üçüncü dalğanı ən fəlakətli, romalılar onuncu dalğa hesab edirdilər. Digər naviqatorların fikrincə, doqquzuncu dalğa ən dağıdıcı idi.

Dördüncü fakt. Təbii

Rəsm üçün Aivazovski dəhşətli bir fəlakət anını seçdi. Biz nəhəng dalğaları, səmanın şimşək çaxmasını və ünsürlərə qarşı çıxılmaz şəkildə mübarizə aparan bir dəstə insanı görürük. Onlar ən güclü dalğadan sağ çıxa biləcəklərmi? Sənətçi konkret cavab vermir. Amma şəklin mərkəzindən bir az sağda, bəlkə də bir anlıq görünən boşluq xilasa ümid verir.

Beşinci fakt. Feodosiya

Təbii ki, Aivazovski Feodosiyadakı emalatxanasında rəsm üzərində işləyirdi. Lakin o, rəssamın 1844-cü ildə Biskay körfəzində gördüyü fırtınadan xatırladığı bir anı çəkir. Aivazovski ilə gəmi fırtınaya düşdü və yalnız bir möcüzə ilə qaçmağı bacardı. Üstəlik, bəzi qəzetlər artıq rus rəssamının ölümü ilə bağlı xəbərlər yayıblar. Lakin ağır zədələnmiş gəmi bir neçə gün sonra limana qayıdıb.

Altı fakt. Emalatxana

Rəssam Feodosiyadakı evinin şimal hissəsində yerləşən, günəş şüalarının ancaq axşam saat üçdən sonra nüfuz etdiyi emalatxanada işləyirdi. Buna görə də rəsm üzərində işləmək üçün vaxtı məhdud idi. Bəzi ekspertlər deyirlər ki, bu şah əsəri nəzərə almadan yazırlar ilkin iş Eskizləri tamamlamaq üçün rəssama cəmi üç saat vaxt lazım olub. Kətanın miqyasını nəzərə alaraq buna inanmaq çətindir.

Yeddi fakt. Uğurlu

Tamaşaçılar şəkli bəyəniblər. Aivazovskinin sərgilədiyi yerdə növbə yaranırdı. Rus tənqidçiləri yüksək rəylər yazdılar və tablonu Bryullovun "Pompeyin son günü" ilə müqayisə etdilər. 1850-ci ilin payızında rəsm Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində sərgiləndi. Həmin vaxt cəmi 19 yaşı olan İvan Şişkinin bu işə bir neçə saat vaxt sərf etdiyi bildirilir.

Səkkiz fakt. Tretyakovski

Məşhur kolleksiyaçı Pavel Tretyakov Aivazovskinin uğurları ilə maraqlandı. Xüsusilə “Doqquzuncu Dalğa” filmini bəyənmişdi və onu rəssamdan almağa hazırlaşırdı. Məktublarının birində Tretyakov Aivazovskiyə yazırdı: “...sadəcə mənə sehrli suyunu ver ki, sənin misilsiz istedadını tam çatdırsın! Mən çox istəyirəm ki, sizin rəsm kolleksiyamda ən qısa zamanda olsun!”

Doqquz fakt. İmperator

Lakin Tretyakovun bəxti gətirmədi. Rəsmi Ermitaj üçün İmperator I Nikolay alıb. 1897-ci ildə o, sonra yaradılan Rus Muzeyinə verildi. O, indi oradadır.

On fakt. yapon

Ancaq bəzən film qastrol səfərinə də gedir. 8 dəfə Rusiya Muzeyini tərk etdi. Ən uzun səyahət Yaponiyayadır. Qəribədir ki, Çıxan Günəş Ölkəsinin sakinləri ümumiyyətlə Aivazovskinin işindən narahatdırlar. 2003-cü ildə, Fuji Muzeyinin 30-cu ildönümündə onun rəhbərliyi ziyarətçilər arasında sorğu keçirdi: otuz ildə ən çox hansı əsərlər yadda qaldı? Yapon tamaşaçıları yekdilliklə cavab verdilər: Aivazovskinin "Doqquzuncu dalğa".

1844-cü ilin sentyabrında Aivazovski akademik adına layiq görüldü və o, Baltik dənizindəki limanların eskizlərini hazırlamaq üçün Baş Dəniz Qərargahına göndərildi. Ancaq artıq 1845-ci ilin yazında rəssam doğma Feodosiyadan uzaqda yaşaya bilməyəcəyini başa düşdü. Hətta şöhrət və yaxşı qazanc da onu Peterburqda saxlaya bilməz.

Sənətçi sahildə özünə ev tikib və ömrünün sonuna qədər burada qalıb. O, doğma Feodosiyanı və onun qədim divarlarına qarşı axan Qara dənizin dalğalarını çox sevirdi, bu da ona parlaq rəsmləri üçün mövzu verirdi. Rəssam bütün həyatı boyu yaradıcılıq üçün doyumsuz bir susuzluq yaşadı, onu yalnız səs-küylü səs-küydən uzaqlaşdırmaq olar. böyük şəhərlər. Dəniz onun əsas qəhrəmanı oldu və onu izzətləndirdi.

Dəniz kənarında yaşayan və dənizçilərlə ünsiyyət quran dəniz rəssamı tez-tez xurafat əlamətləri haqqında eşidirdi. O, qaçılmaz ölümün gətiricisi haqqındakı bu qədim inancı təsvir etmək fikrinə malikdir. dəniz gəmiləri doqquzuncu dalğa. Xurafatın bir neçə variantı var idi. Məsələn, yunanlar üçüncü dalğanı məhv, qədim romalılar onuncu dalğa adlandırırdılar, lakin uzaq ölkələrdən şəhərə gələn dənizçilər sirli bir pıçıltı ilə onun yolunda ən sarsıdıcı dalğanın doqquzuncu dalğa olduğunu söylədilər. Aivazovski məhz bu əfsanəni seçdi və 1950-ci ildə “Doqquzuncu dalğa” tablosunu yaratdı. O, ən dramatik məqamı seçərək insan gücü ilə dənizin nəhəng elementləri arasındakı qarşıdurmanı təsvir etmək qərarına gəldi.

Göyə qalxan dəniz və alçaq səma, az qala qeyri-adi yüksək dalğalarla birləşirdi - və bu iğtişaşın ortasında bir gün əvvəl dəhşətli gəmi qəzasına uğrayan və indi sınıq dirəklərdə və kündələrdə qaçmağa çalışan dənizçilər. Onlar yaxınlaşan nəhəng köpük dalğası ilə örtülmək üzrədir. Ümidsizliyə düçar olmuş bir dəstə insan dönməz ünsürlərlə mübarizə aparır, bəs buna necə müqavimət göstərə bilər ki... Cavab yoxdur...

Rəssam dəniz fırtınasına tutulmuş insanların hədsiz ümidsizliyini, lakin istefa və ya çaxnaşma deyil, elementlərlə mübarizəsini təsvir edir. Və Sankt-Peterburqun Dövlət Rus Muzeyində bu kətanın yanında dayanaraq, nəfəsi kəsilərək, gözümüzü bu şah əsərdən ayırmadan, həqiqətən də inanmaq istəyirik ki, dəhşətli tufana və belə etibarsız loglara baxmayaraq, insanlar qaça biləcəklər.

Aivazovskinin "Doqquzuncu dalğa" tablosu təbiətin hərəkətləri və amansız dəniz elementləri ilə sadəcə heyran edir, valeh edir və eyni zamanda dəhşətə gətirir. Xoşbəxt bir qurtuluşda bizə inam verəni tapmağa çalışırıq. Bəlkə də bunlar yüksələn günəşin şüaları və qorxulu şəkildə yüksələn nəhəng dalğaların ortasında parlaq bir yoldur. Şəklin adı şiddətli doqquzuncu dalğanın yelkənli gəmiləri batdıqdan sonra möcüzəvi şəkildə qaçan bir ovuc insanı məhv edə və öldürə biləcəyini göstərir. Yaxın durmaqla həm özlərini, həm də başqalarını sevindirməyə çalışırlar. Qeyri-adi paltarda olan dörd dənizçi mastın kiçik bir parçasından möhkəm yapışdı, gəmidən qalan hər şey. Başqa bir dənizçi bu dağıntı parçasının üzərinə dırmaşmağa çalışır, ondan düşən adamın üstünə yapışır.

Aivazovskinin misilsiz istedadı dəniz elementinin böyüklüyünü, gücünü və hətta bəzi mistik gözəlliyini təsvir etmək üçün dəqiq rəng və kompozisiya tapa bildi. Süjetin dramı vasitəsilə biz əsərin müəllifinin nikbinliyini görə bilərik. Bu, kətanın koloristik xarakteridir. Tufan boşluğundan dalğalar göy qurşağı kimi parıldayır - ümid simvolu.

Aivazovski tez-tez romantik hərəkatın ən görkəmli nümayəndəsi adlandırılır. O, həmişə, onun fikrincə, boz gündəlik həyatın çərçivəsindən kənara çıxan hadisələrin böyük müxtəlifliyində nümayiş etdirməyə çalışırdı.

Kətan Moskvada nümayiş etdirildi və ilk ictimai sərgidən o, mübahisəsiz şah əsərə çevrildi. Bütün qohum-əqrəbasına, dost-tanışlarına onun haqqında danışır, əfsanələr yaradırdılar. Onlar bir neçə dəfə rəsmə baxmağa gəliblər. "Zəvvarlar"ın sayı baxımından, məsələn, Karl Bryullovun "Pompeyin son günü" ilə müqayisə edilə bilər.

Aivazovskinin bəzi bioqrafları təklif edir ki, bu əsərdə rəssam 1844-cü ildə Biskay körfəzində fırtınalı sulara düşərkən öz səyahətini təsvir edib. Bu dəhşətli fırtınada tutulan gəmi itmiş hesab olunurdu. Sankt-Peterburq və bəzi Avropa ölkələrinin qəzetləri o vaxtlar adı artıq məşhur olan istedadlı rus rəssamının bu faciəli ölümü ilə bağlı xəbərlər dərc ediblər. Lakin xoşbəxtlikdən gəmi elementlərlə döyüşdən demək olar ki, zərərsiz çıxa bildi.

Aivazovskinin həyatdan çəkmədiyi, vəziyyəti təsəvvür etdiyi və əvvəllər gördüklərini xatırladığı və sonra onları rəsmlərində parlaq şəkildə birləşdirdiyi barədə bir fikir var. Ancaq bir anlıq belə bir fırtınanın həyatdan çəkilə biləcəyini təsəvvür etmək həqiqətən mümkün deyil.

İvan Aivazovskinin "Doqquzuncu dalğa" rəsm əsəri ən məşhur və bu günə qədər misilsiz rəsm şah əsəri oldu. Rəsm 1950-ci ildə yaradıldıqdan sonra İmperator I Nikolay onu Ermitaj üçün aldı və 1897-ci ildə Rusiya Muzeyinə təhvil verildi.

İyulun 29-da məşhur dəniz rəssamının anadan olmasının 199-cu ildönümü qeyd olunur İvan Aivazovski. O, həyatı boyu üzərində 6 minə yaxın rəsm çəkib dəniz mövzusu, və onların arasında ən məşhurdur "Doqquzuncu dalğa". Bu şah əsərin yaranma tarixi bizə rəssamın dəniz mənzərələri üzərində işinin əsas prinsiplərini anlamağa yaxınlaşmağa və onun yaradıcılıq emalatxanasının sirlərinə pərdəni qaldırmağa imkan verir.

İvan Aivazovski (Hovhannes Ayvazyan) Krımda, Feodosiyada anadan olub və uşaqlıqdan dənizçilərdən üzən zaman onların başına gələn təhlükələr və sərgüzəştlər haqqında hekayələr eşidir. Qədim dəniz inancına görə, fırtına zamanı bir-birinin ardınca gələn dalğaların ən güclüsü və dəhşətlisi doqquzuncu dalğadır (qədim yunanlar üçüncü dalğanı ən təhlükəli, romalılar isə onuncu dalğa hesab edirdilər). Daha sonra fiziklər bu hadisəni müdaxilə prinsipi ilə izah etdilər: bir neçə dalğa bir şafta birləşir və sinerji effekti işə salınır.

20-ci əsrdə Sovet sənətşünaslığında rəsmin süjetini siyasi alleqoriya kimi şərh etmək ənənəsi var idi: 1848-ci ildə Avropanı bürümüş inqilablar dalğası və V.Belinskinin vaxtsız ölümü daim xatırlanırdı. Ancaq çətin ki, bunun “Doqquzuncu dalğa”nın müəllifi ilə əlaqəsi olsun. Sənətçi ömrünün çox hissəsini dənizkənarı Feodosiya şəhərində keçirib və sadəcə olaraq ona aşiq olub dəniz elementi, xüsusilə fırtına vaxtlarında. Ayvazovskinin Fırtınası təbiət hadisəsidir, öz gücü və azadlığı ilə gözəldir və alt mətnləri axtarmağa ehtiyac yoxdur və gizli mənalar. Bundan əlavə, insan və elementlər arasında ölümcül qarşıdurma xarakterikdir romantik əsərlər mövzu.

Fırtına rəssamda ünsürlərdən qorxu deyil, onun anlaşılmaz gücündən həzz oyatdı. Aivazovskinin həyatından bir epizod bu baxımdan göstəricidir. Bir gün o, İngiltərədən İspaniyaya gedən bir gəmidə gedərkən güclü tufana düşdü. Bundan sonra hətta Avropa mətbuatında onun ölümü ilə bağlı xəbərlər çıxdı. O, daha sonra bu xəbərin səhv olduğunu bildirib və etiraf edib ki, qorxudan dəli olan bir çox sərnişinlər, əslində, ruhi olaraq həyatla vidalaşıblar və coşmuş dənizə heyranlıqla baxıblar: “Qorxu təəssüratı qavramaq və yaddaşda saxlamaq qabiliyyətinə mane olmayıb. fırtınanın yaratdığı, ecazkar canlı bir şəkil kimi."

Maraqlıdır ki, rəssam bu və digər əsərlərin əksəriyyətini həyatdan deyil, yaddaşdan çəkib. Özü də mövqeyini belə izah edirdi: “Yalnız təbiəti nüsxələyən rəssam onun quluna çevrilir, əli-ayağı bağlanır. Canlı elementlərin hərəkəti fırça üçün əlçatmazdır: şimşək çaxması, küləyin əsməsi, dalğa sıçraması həyatdan ağlasığmazdır. Bu səbəbdən də rəssam onları xatırlamalı və öz şəklini bu qəzalarla, eləcə də işıq və kölgələrin təsirləri ilə bəzəməlidir”. O, ancaq həyatdan eskizlər çəkirdi, sonra isə studiyada rəsm üzərində işləyirdi.

Süjeti yaddaşdan çıxarmaq üçün ilkin təəssüratı itirməmək və görülənləri çəkməyə vaxt tapmamaq üçün çox tez işləmək lazım idi. Buna görə də, Aivazovski ardıcıl olaraq bir neçə saat, bəzən 12 saat fasiləsiz rəsm çəkir və bir neçə ay, hətta illərlə rəsm üzərində işləyən rəssamları başa düşmürdü. Doqquzuncu dalğa 11 gündə yazılmışdır. “Mən sözümü deyənə qədər şəkli tərk etmirəm” dedi. Onun dalğaları rəngləmə texnikası sənət bilicilərini təəccübləndirdi: o, hərəkətli və demək olar ki, şəffaf dəniz dalğası yaratmağı bilirdi. Şəffaflıq effekti şüşələmə yolu ilə əldə edildi - ən incə boya təbəqələrinin bir-birinin üstünə tətbiqi. Tənqidçilər onun şüşələrini virtuoz adlandırdılar.

Bu rəsm rəssamın cəmi 33 yaşı olanda çəkildi və yaradıldıqdan dərhal sonra 1850-ci ildə Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində ilk nümayişi zamanı heyrətamiz uğur qazandı. İnsanlar Doqquzuncu Dalğaya yenidən baxmaq üçün bir neçə dəfə gəldilər. Bu əsər Bryullovun "Pompeyin son günü" ilə birlikdə rus dilində romantizmin ən yüksək çiçəklənməsi adlanırdı. təsviri incəsənət. Bu faktın başqa bir təsdiqidir

Süjet

Möcüzəvi şəkildə fırtınadan sağ çıxan insanlar görüşməyə hazırlaşır yeni zərbə elementlər - eyni doqquzuncu dalğa, dənizdəki hər kəs üçün tufan. Gəmidən üfüqdə bir zərrə qədər torpaq yox, çiplər qalmışdı. Beş şərq kişiləri Onlar son gücü ilə dirəkdən möhkəm yapışırlar. Görünür ki, sağ qalmaq şansı sıfıra bərabərdir, lakin parlaq doğan günəş həm süjetin qəhrəmanlarına, həm də tamaşaçılara qurtuluş ümidi verir.

Kontekst

Böyük əsərlərin hekayələrində həmişə olduğu kimi, zahirdə məna var, amma altda cərəyanlar var (bu kətan kontekstində nə qədər qeyri-müəyyən səslənsə də).

Rəsmləri sayəsində 22 yaşında Aivazovski zadəganlıq qazandı

Sadə bir şeylə başlayaq. Aivazovski Feodosiya limanında anadan olub. Dənizçilərlə çiyin-çiyinə yaşadığınız zaman arabir yelkən hekayələrinin səsləndiyi məclislərdən uzaq durmaq mümkün deyil. Sarsıdıcı fırtınalar, dərinliklərdən gələn möcüzəli canlılar, sərvətlər və döyüşlər haqqında fantastik hekayələr - həyatlarının çoxunu açıq suda keçirən insanlardan sadəcə eşitmirsiniz.

Əlbəttə ki, ən çox biri qorxulu hekayələr- doqquzuncu dalğa haqqında. Bu, Allahın hökmü kimidir, yalnız dənizdə. Beləliklə, Aivazovski düşündü ki, niyə bunu kətana çəkməyək?

Hələ qədim zamanlarda insanlar dənizdəki dalğaların fərqli olduğunu fərq edirdilər. Sonra fiziklər müdaxilə prinsipini formalaşdırdılar (bu, bir neçə dalğanın bir şafta birləşməsi və sinerji effektinin işə salınmasıdır). Beləliklə, müşahidə əsasında belə bir fikir yarandı ki, dəniz fırtınası zamanı ən güclü və ən təhlükəli olan müəyyən doqquzuncu dalğa (dəqiq doqquzuncu!) olur. Eyni zamanda qədim yunanlar üçüncü dalğanı ölümcül dalğa, romalılar isə onuncu dalğa hesab edirdilər.

Yaradıcı insanlar - rəssamlar, yazıçılar, şairlər bu obrazdan cəza simvolu, sarsılmaz təbii qüvvə kimi istifadə edirdilər. Derzhavin, Polezhaev, Aksakov, Prutkov təxəllüsü ilə bir şirkət, hətta Puşkin, daha sonra Leskov, Danilevsky və Smirnova-Sazonova. Başqa sözlə, kim doqquzuncu dalğanın hekayəsindən ilham almadı? Aivazovskinin müasirləri cəsarətlə kətana baxa və onu daha da faciəli etmək üçün, məsələn, Puşkindən və ya başqasından sitat gətirə bilərdilər.

Aivazovskinin əsl adı Ovannes Ayvazyandır

Yeri gəlmişkən, bir versiyaya görə, süjet təkcə dənizçilərin hekayələrinə deyil, həm də rəsm çəkməzdən bir neçə il əvvəl Körfəzdə fırtınaya tutulmuş rəssamın şəxsi təəssüratlarına əsaslanırdı. Biskay. Gəminin itdiyinə inanılırdı, qəzetlər hətta yazırdılar ki, hər şey, deyirlər, İvan dənizin dərinliklərində həlak olub. Amma heç nə olmadı.

Hekayənin digər tərəfi rəssamın emosional təlatümləridir. 1850-ci illərin ortalarında Aivazovski bir neçə dostunun, o cümlədən Belinskinin ölümündən narahat idi. Bu arada Avropada inqilabi hadisələr qızışırdı. Sənətçi buna biganə qala bilməyib. "Və o, üsyankar, tufan istəyir..." - sitat o dövrdə dəniz rəssamını tam təsvir edir. Yenə də Aivazovski siyasətdən kənar adam idi, ona görə də inqilabi dairələrə qarışmırdı, filmində hər şeyi deyirdi.

"Doqquzuncu dalğa" dərhal hitə çevrildi. Şəkil Moskvada sərgilənəndə insanlar filmdəki kimi həftədə bir neçə dəfə ona baxmağa gəlirdilər. Sərgidə I Nikolay onu aldı və Ermitaja verdi. IN XIXəsrdə, kətan bu gün də qaldığı Rusiya Muzeyinin kolleksiyasında sona çatdı.

"Fırtınalı dənizdə gəmi", Aivazovski (1887)

Sonradan Aivazovski bir sıra "fırtınalar" yazdı. Onlar sakit, zərif dəniz təsvirləri ilə növbələşirlər.

Rəssamın taleyi

Ovannes Ayvazyan (İvan Ayvazovskinin adı belədir) Feodosiyada tacir ailəsində anadan olub. Valideynlər böyük oğlunun bədii istedadlarını dəstəkləməkdə xüsusilə canfəşanlıq etmədilər. Memar Yakov Kox ona kömək etməsəydi, kim bilir dəniz rəssamının tarixi necə olardı.

Aivazovskinin irsi - 6 min rəsm

İvan həmişə əla idi. Uşaqlıqdan çalışqan tələbə olub. Hamı onu təriflədi, diqqət çəkdi, irəli çəkdi. Ola bilsin ki, Aivazovskinin müəllimi olsa da, ona hədsiz dərəcədə paxıllıq edən və tələbənin müəllimlər üçün modanı pozacağından qorxan Tanner istisna olmaqla. Hətta iş o yerə çatıb ki, I Nikolaya şikayət etmək. Deyirlər, hakim, əfəndim, ona qadağa qoymuşam. müstəqil iş yazın və o, həyasız nəinki itaətsizlik etdi, həm də onları ictimaiyyətə nümayiş etdirdi.

Digər müəllimlər Aivazovskini yüksək qiymətləndirdilər və onu hər şəkildə irəliyə apardılar. Rəsmləri sayəsində 22 yaşına qədər Aivazovski şəxsi zadəganlıq qazandı, bundan sonra yüngül ürəklə ağılını öyrənmək üçün bir neçə il xaricə getdi. Dörd il sonra dəbli, təravətli, cəsarətli bir usta kimi qayıtdı. Belə bir ulduz və eyni zamanda dəniz rəssamı Rusiya Baş Dəniz Qərargahı tərəfindən lazımi vaxtda işə götürüldü. (O vaxt tam zamanlı fotoqraflar yox idi, biz rəssamlar axtarmalı olduq.)

Aivazovski skripkada şərq melodiyalarını ifa etməyi çox sevirdi. Avtoportret (1880)

Lakin Aivazovski uzun müddət metropoliten karyerasını qurmadı - doğma Feodosiyaya qayıtdı. Sizcə onun orada nə işi var idi? Dənizi yazmısan? Onsuz yox, amma əsas olan bu deyildi. Aivazovski dəniz olmadan da yarada bilərdi - o, həyatdan yalnız bir eskiz hazırladı, sonra atelyedə qalanını düşündü. “Rəsmin süjeti yaddaşımda şairin şeirinin süjeti kimi formalaşıb: kağız parçasına eskiz çəkib işləməyə başlayıram və onun haqqında fikirlərimi ifadə edənə qədər kətandan çıxmıram. fırçam. Fikirləşdiyim şəklin planını kağıza qələmlə eskiz edib, işə başlayıram və belə desək, bütün ruhumla buna çalışıram...”, – deyə rəssam etiraf edib.

Feodosiyada rəssamlıq məktəbi qurdu, mədəniyyət abidələrinin mühafizəsi ilə məşğul oldu, arxeoloji qazıntılar təşkil etdi, şəhəri abadlaşdırdı və tərəqqi naminə hər cür səy göstərdi. kiçik vətən. Onun ərizəsi sayəsində bütün Krımın ən böyük limanı Feodosiyada meydana çıxdı.

80 ildən çox zəngin və firavan həyat üçün Aivazovski yazdı - diqqət! — Dəniz mövzusunda 6 min rəsm. Və 100-dən çox fərdi sərgi təşkil etdi. Deyəsən, hələ heç kim bu uğuru təkrarlaya bilməyib.