Aleksandr Tairovun rəssamlıqdan mühazirələri. Gustav Klimt tərəfindən Sensual Art Nouveau

Müsahibənin təşkilində köməyə görə Yekaterina Boqonenkovaya və Dövlət Araşdırmalar Mərkəzinə təşəkkür edirik.

+MK (Mixail Koninin): Rəssam olmağa nə vaxt qərar verdiniz?
AT (Aleksandr Tairov): Uşaqlıqdan. Mən şüurlu şəkildə rəssam olmağa çalışmadım, amma uzun müddətdir ki, meyllərim var idi. Məni rəsm çəkməkdən çəkindirən bir nəfər var idi, bu, Tbilisiyə qayıtmışdı, 2-3-cü sinifdə oxuyurdum: özüm də Pionerlər evinə rəsm oxumağa getmişdim, o da qarşımıza gips rozetini qoyub getdi. Belə şeyləri uşaqların qarşısına necə qoymaq olar? Bir, iki dəfə çəkdim, niyə belə etdiyimi başa düşmədim.
Sonra Tiflis Universitetinin Kibernetika fakültəsinə daxil olacaqdım. Sonra orduda alay rəssamı idim. Və burada, Novosibirskdə NETİ-də bədii dizayn ofisində işlədim, iki dəfə Stroganovkaya getdim, altı ay oxudum.
Moskvalıları maraqlandıran güclü bir poster bölməmiz var idi. İki-üç poster sərgisi keçirdik, hətta Moskvadan da gəlmişdik.

+EB (Ekaterina Boqonenkova): Sizə təsir edən insanlar olubmu?

AT: Xeyr, taleyimə təsir edən bir nəfəri xatırlaya bilmirəm. Bəlkə bir az bədii dizayn otağında maraqlı bir ziyalı komandası toplaşdı. Məni Novosibirskdə saxlayan da bu idi, yoxsa gedərdim.

+MK: Novosibirska niyə gəlmisən?
AT: Mənim bacım burada yaşayırdı. O, bura Tbilisidən təyinatla gəlib. Bacılarımdan biri burada, digəri Moskvada idi. Fikirləşdim ki, gəlib Novosibirski görmək mənim üçün maraqlıdır. Romantizm avantürizmlə qarışıb.

+MK: Nə vaxt gəldin?
AT: Demək olar ki, ordudan dərhal sonra. Gəlib NETİ-yə girdim, çünki bacımın yaşadığı evin yanında idi. Bu, o vaxt Novosibirskdə metro olmadığı üçün rahat idi. Memarlıq fakültəsinin olduğu tikinti institutuna daxil olmaq haqqında düşündüm, amma alınmadı və NETİ-yə getdim. Mən heç nə itirmədim, çünki insanı istiqamətləndirən bir şey var. Həyatda bəzi mərhələlər var, onlar müxtəlif yollarla yerləşdirilə bilər, lakin onlar sizi müəyyən bir istiqamətdə hərəkət etməyə təşviq edir. Axı o biri bacım təklif etdi ki, Moskvada qalım, amma bura gəlməkdə maraqlı idim. İndi başa düşürəm ki, Moskvada qalsaydım, yəqin ki, əlimdən gələni edərək daha çox şeyə nail olardım. Amma məlum oldu ki, mən bura gəlmişəm və bir sıra hallar məni burada saxlayıb. Xüsusilə, sənət dizayn otağı və orada olan güclü komanda. Onlardan iki nəfər artıq dünyasını dəyişib, biri Avstraliyada, digəri burada. Möhtəşəm insanlar məsələn, heyrətamiz rəssam və karikaturaçı Leonid Vladimiroviç Levitski var idi. Sonra Odessaya köçdü, burada "Fontan" jurnalında işlədi, Tanrıdan gələn bir sənətkar idi.

+MK: Bədii məclislərə ev sahibliyi etməyə necə başladınız?
AT: Mən Dövlət Mədəniyyət Mərkəzində böyüklər üçün studiya işlədirəm. Və ilk “Muzeydə gecə”də Rembrandtın “Gecə gözətçisi” əsərini asdıq, məşhur Novosibirsk rəssamı Aleksandr Şurits burada bir rəsmlə bağlı veriliş aparmaq istədi. Və burada olan hər kəsə onun və Rembrandt haqqında danışdı.
Mən qulaq asmağa gəldim və belə qənaətə gəldim ki, bu barədə daha maraqlı danışmaq olar - Rembrandt haqqında, onun rəsm əsəri, onun kompozisiya quruluşu haqqında. Mən qulaq asdım və heç nə demədim. Şuritz artıq gedəndə studiya üzvlərim gəlib bu şəkil haqqında, onun xüsusiyyətləri haqqında danışmağımı istədilər. Mən isə studiya tələbələrimə kompozisiya quruluşunu, rəng sxemini, şəklin xüsusiyyətlərini izah edirəm və arxamızda baş verənlərə fikir vermirəm. Sonra görürəm ki, insanlar orada dayanıb dinləyirlər. Və sonra gecə yarısına yaxın qubernator mədəniyyət naziri ilə bura gəldi. Və rejissor film haqqında danışmağımı istədi. Rejissorda belə bir fikir var idi ki, növbəti “Muzeydə gecə”də hansısa rəssam haqqında hekayə hazırlaya bilərik. “İtaliyanın dadı” adlanırdı və biz Botticelli haqqında danışmaq qərarına gəldik.
Mən Botticelli haqqında danışdım. Yalnız Rembrandt burada asılanda bunun kifayət etmədiyini düşündüm. Axı, Rembrandtdan danışırıqsa, onun qalan rəsmlərini asmaq lazımdır, amma zal boş idi, yalnız "Gecə Gözətçisi" asılmışdı. Və biz Botticellini asanda Botticelliyə həsr olunmuş zal düzəltdik və mən Botticelli haqqında danışdım. Bəziləri isə iki-üç dəfə gəldilər, çünki hər dəfə yeni bir şey danışanda, hər zaman yeni detallar danışıram. Və sonra rejissorun ağlına gəldi ki, bu ayrı bir proqram olsun, biz bunu ayrıca layihə kimi təklif edəcəyik. Payızda biz Botticelli-ni təkrarladıq, təxminən 25 nəfər gəldi və sonra insanlar bununla maraqlandığı üçün biz davam edəcəyik. Botticellidən sonra Monet, sonra Petrov-Vodkin var idi. Və beləliklə bu proqram artıq gedirüçüncü il.

+MK: Sənət insanlar üçün vacibdirmi?
AT: İnsanlar ümumiyyətlə dünyanın özlərindən kənarda olan hissəsini, yaratdıqları mühitin içərisində hiss etməlidirlər. Çünki bizdən kənarda olanlar son dərəcə müxtəlifdir və inanılmaz dərəcədə gözəl və ahəngdar formalarla bəzədilmişdir. İnsanın yaratdığı məkan isə lakonik və hədsizdir. İnsan isə latent olaraq yaratdığı məkanın içərisində xarici dünyanın bir hissəsini görmək istəyir. İstər mağarada, istər viqvamda, istər yurdda, istərsə də bu və ya digər formada bu məskəni düzəldir və bizi əhatə edən bəzi elementlərlə təchiz edir. Bunlar həm heyvanlar, həm də bitkilərdir. Diqqət etsəniz, həyatımızın bir çox atributlarında çiçək ornamentləri var, baxmayaraq ki, görünən odur ki, ornamentin nə ilə əlaqəsi var. ciddi şeylər: dövlət qurumları, gerblər, zalın bəzəkləri. Ancaq bu, hətta təntənəli vəziyyətlərdə də ayrılmaz bir hissəsidir. Harada kifayət qədər pul yatırmaq və sənətkarları dəvət etmək mümkündürsə, bunun təntənəli olması üçün hər şey edilir. Çünki boş zal bəzənməsə, təntənəli olmaz.

+MK: Novosibirsk çox vaxt boz, sönük şəhər sayılır.
AT: Düzdür. Onun hələ də nə ənənələri, nə də mədəniyyəti var. Bu şəhəri idarə edənlər isə şəhərin eynidir: onlar buradandırlar, qandan qan, bu şəhərin ətindən ətdirlər. Onlarda tərbiyədə, adət-ənənədə, təhsildə dərin davamlılıq yoxdur. İnsanlar olduqca sadədir: əgər Tolokonski olubsa, o, burada böyüyüb və insanların dediyi kimi, kökdən şirin bir şey görməyib və harada olursa olsun, eyni kökü çoxaldacaq. Və o, mədəniyyətin nəsildən-nəslə keçməsi, ana südü ilə hopması mənasında başa düşməyəcək. Şəhərin heç bir ənənəsi yoxdur. Buna görə də 1 angstrom qalınlığında mədəni təbəqə var, çünki 100 ildən artıq bir şəhər üçün heç bir şey yoxdur.
Təbii ki, şəhəri tikməyə başlayan o bir neçə Peterburq mühəndisi öz töhfələrini verdilər, biz bu köhnə tikililəri görürük. Amma getdilər və miraslarını heç kimə ötürmədilər. Onlardan bir neçə min nəfər olsaydı, şəhər tamam başqa görkəm alardı.
Həmçinin evakuasiya zamanı öz izini qoyan Sankt-Peterburq mühəndislərinin ikinci dalğası oldu. Küçəni dizayn etdilər. Stanislavski, küç. Aviamotornaya, "Sankt-Peterburq İmperiyası" möhürünü daşıyan küçələr. Amma onlar da getdilər. Və yenə Novosibirsk ifşa olundu. Perestroyka və 90-cı illər də Novosibirskə zərbə vurdu. İndi gizli olanlar üzə çıxdı. Çünki varlananların hamısı, şəhərin görkəmi ondan asılı olan, nəyəsə qərar verənlərin hamısı savadsız adamlardır.
İndi kimin pulu varsa, nouveau riche, şəhərə əhəmiyyət vermir, çünki özlərini burada ümumiyyətlə görmürlər. Əgər bunu görsələr, bütün bunları necə həyata keçirəcəklərini bilmirlər. Çünki şəhər böyük və çox axmaqdır, bu günə qədər özündən xəbərsiz, kobud, bir az da həyasız, şıltaq və ciddi səbəbsiz bir şeyə iddialı yeniyetmə şəhəri olaraq qalır. Özünüzü Sibirin paytaxtı adlandırmaq yalnız bir bəyannamədir. Alimlərin Akademiya şəhərciyinə gəlməsi şəhərə kömək etdi. Amma Academy Town ayrı yaşayır və 90-cı illərin bu dalğası da onu vurdu, çünki gedə bilən hər kəs etdi. Hər şey dəyişir və şəhərin indi yenidən qərq etdiyi qarışıqlıq şəhər üçün yaxşı heç nə vəd etmir, çünki sənət bir küncdədir.
Şəhər pisləşir. Xarici təzahürlərə, məsələn, sürətli tikintiyə baxmayaraq, bu yalnız qazancdır. Bundan şəhər mədəniyyətinin çox şey qazanacağına ümid yoxdur. Və mədəniyyət olmadan heç nə ola bilməz. Çünki, birincisi, mədəniyyət əxlaqı yumşaldır, ikincisi, mədəniyyət insanın qavrayışında onun elmlərdə təkmilləşməsinə kömək edən incə cəhətlər formalaşdırır. Elm mədəniyyətlə yanaşı gedir.
Tarixə nəzər salsaq, cəmiyyət harda varlanmağa başlayırsa, harda başa düşürlər ki, nəinki qarınlarını doyurmaq üçün pul yatırmaq lazımdır, mədəniyyətin inkişafı başlayır. Romada dedikləri kimi: "Çörək və sirklər". Novosibirskdəki tamaşalar isə son dərəcə pisdir, əgər bütün Novosibirsk aqlomerasiyasını təsəvvür edirsinizsə, onda hər şey mərkəzdə kiçik bir yerdə cəmləşib. Şəhərin isə sol sahili və sağ sahili var. Hər şey yaxın olanda yaxşıdır, amma soyuqda, gün qısa olanda və avtobuslar axşam saat 10-dan sonra işləmədikdə, mərkəzə çox daxil ola bilməyəcəksiniz. Əgər metro olmasaydı, şəhər tamamilə bağlanardı. Sol sahili götürək, orada 500-600 min insan yaşayır. Bu ayrı bir böyük şəhərdir, amma yoxdur konsert zalı! Yenidən qururlar, tikirlər - yenə burada. Katz Hall tikilib, boşdur, işıqlar həmişə sönür.
Bəzən burada bəzi hadisələr olur, amma sol sahildə heç nə yoxdur! Yaşayış massivi, insanlar orada tərk edilib, yalnız ticarət mərkəzləri tikilir. Biz isə deyirik ki, “ah, şəhərin pulu yoxdur”, amma bu, ticarət mərkəzlərinə pulun olması deməkdirmi? Bunun necə edildiyini başa düşürük: insanlar kredit götürür və tikirlər. Şəhər! Kredit götür və mədəniyyət ansamblı qur! Bu sizə yüz qat qayıdacaq. Dərhal yox, 10-15 ildən sonra, amma dönüş olacaq. İnsanlar güclü olanda özünə hörmət hiss edəcəklər Mədəniyyət Mərkəzi. Şəhərə kompozisiya baxımından baxsaq, o zaman başa düşürük ki, təkcə mərkəzdə deyil, mədəniyyət ocaqları olmalıdır. Onlar bərabər paylanmalıdır, çünki hamı mərkəzə köçmür, yaşayış massivlərində yaşayanlar isə ticarət mərkəzlərindən başqa heç nə görmürlər.
Mən uzun müddətdir ki, şəhəri necə dəyişdirmək barədə danışan bir layihədə iştirak etmişəm. Biz dizaynerlər, rəssamlar fikirləşdik və güclü bir layihə hazırladıq. Budur, mərkəzdə çayın düzənliyi, gözəl yer, tamamilə boşdur. Orada mədəni-tarixi park salmaq olar və mən bunu bir dam altında düşündüm ki, biz Sibirdə yaşayırıq; Əyləncə parkı etsəydiniz, hamısını birdən yox, bloklar şəklində tikin - dendrarilər, kinoteatrlar, maarifləndirici attraksionlarla insanlar səhər tezdən oraya gəlib bütün günü gəzib-oyunardılar. Və addım-addım qursaq, biz nəhəng mədəni və tarixi aqlomerasiya əldə etmiş olarıq. Bunun nə qədər gözəl olacağını təsəvvür edin! Bu, qazanc verərdi, çünki orada kafe və restoranlar olardı.
Ancaq iradə yoxdur və buna görə də səlahiyyətlilər dəlikləri yamaqla məşğul olacaqlar. Halbuki hər hansı bir tarixi dövrdə şahzadələr nəhəng məbədlər tikib, arxalarında sənət abidələri qoyublar. Və burada, geridə nə qoyacaqlar? Axı Pompidu gedəndə Pompidu Mərkəzini, Jiskar d’Esten fransızları tikdirdi. Milli Kitabxana. Yəni hər düşünən insan özündən sonra hansısa maddi iz buraxmağa can atır. Milyon yarımlıq bir şəhər isə nəsə tikmək üçün vəsait toplaya bilər. Əgər biz bu mədəni-tarixi abidənin əsasını qoysaydıq və onu ticarət mərkəzləri kimi tiksəydik, sizi inandırıram ki, bu gün artıq mövcud olardı. Və bu, təkcə Novosibirsk sakinlərinin deyil, həm də ətrafdakı bütün kənd və şəhərlərin ziyarət yeri olardı. İndi insanlar Mega-ya gedəndə bu, mənim danışdıqlarımı bir az xatırladır. Axı insanlar ora niyə gəlirlər? Yalnız alış-veriş haqqında düşünürsən? Xeyr, onlar arzuladıqları şəhərin gözəl küçələri ilə gəzməyə gəlirlər. Onun küçələri ilə gəzirsən: yüngül, gözəl, geniş keçidlərdir - hamısı bir hiss yaradır. İnsanlar bütün günü ora gedirlər. Bunda mən nə etmək istədiyimi gördüm və bunu xaricdən gələn şirkət və ticarət mərkəzi şəklində də olsa etdi. Amma hər şey fərqli ola bilərdi. Və Novosibirskdə bütün bunlar çatışmır, lakin insanlar buna cəlb olunur.

M.K.: Novosibirskdə nəsə edən, mədəniyyəti inkişaf etdirməyə çalışan insanlar var? Məsələn, sənət görüşləri təşkil edirsiniz.
AT: İncəsənət görüşləri belə kiçik bir addımdır. Amma məndən başqa kimsə bunu eyni effektivliklə etsəydi, bu hadisə olardı. Amma baxın: Novosibirskdə belə bir hadisə baş verir və heç kim buna əhəmiyyət vermir. Bu haqda heç kim yazmır, danışmır. Ancaq insanlar bu yanıb-sönən işığı tapırlar. O, çox zəifdir və mən bunu dayandırsam, bu, artıq olmayacaq. Çünki hər şey mənim necə etdiyim üzərində qurulub. Çünki İncəsənət Muzeyində “Mühazirələr” keçirilir və mənə dəfələrlə deyirdilər: “Mən ora getdim, orada adam azdır, amma məsələ heç də bu deyil. Orada az qala yuxuya getdim. Kağızdan oxuyurlar, slaydlar göstərirlər”. Bu forma mövcud olmaq hüququna malikdir, biz sadəcə olaraq bu məkanda insan iştirakının prinsipial vacib formasını tapdıq. O, rəssamların rəsmlərinə baxdığı bir sərgi məkanındadır və daim bu vizual sahədə olur, məni dinləyir. Və o, bu anda sərbəstdir və danışdıqlarımla bağlı deyil, amma istənilən şəklə baxa bilər. O, özünü sərgidə kimi hiss edir, bu rəssamın kimdən bəhs etdiyi əsərlərinin əhatəsindədir haqqında danışırıq. Və bu, əsaslı şəkildə fərqli bir atmosfer yaradır. Çünki slaydlar göstərsəydilər, tamam başqa cür olardı. Şəkildən şəkilə hər hansı bir ardıcıllıqla deyil, kortəbii şəkildə keçmək imkanım var. Birdən ağlıma bir fikir gəlir və mən başqa şəkilə keçirəm. Bu format mövcudluq effektinə görə çox maraqlıdır. Bəlkə də insanlar burada sənətkarın varlığını hiss edirlər. Burada həm də vacib olan, mənə xas olan, təbiətdən və ya milli kökdən, ya tərbiyədən, ya da Tiflisdə böyüməyimdən və orada çox şey hisslər üzərində qurulan emosional komponentdir.
Ümumiyyətlə, insan baş verənləri daha çox hisslər vasitəsilə dərk edir. Bu, insana təsir edən güclü amildir. Mən bir rəssam kimi izah edəndə: kompozisiya quruluşu, rəngdən, şəklin ritmik quruluşundan danışıram. İnsan isə bu prosesdə şərik olur, onun necə qurulduğunu, sənətkarın hansı vasitə və üsulların köməyi ilə belə təsirə nail olduğunu anlayır. İnsan növbəti dəfə harasa gələndə bunu daha çox axtaracaq dərin məna, bu, adi tamaşaçının anlayışı xaricindədir.

+MK: Tiflisə qayıdırsan?
AT: Əvvəlcə qayıtdım, sonra dayandım. Şəhərlə əlaqəm kəsildi. Bir az əsəb getdi.

+EB: Bəs SSRİ-nin dağılması ilə bağlı hadisələr olanda siz hansısa mövqe tutmusunuz?
A.T.: Düşünürəm ki, ilk növbədə, camaat təxribata məruz qalıb. İkincisi, gürcülərə həmişə xas olan bir şey üzərində oynadılar. Onlar hər zaman müəyyən lovğalıq, təkəbbür və təkəbbürlə səciyyələnirlər. Xüsusən də ziyalılar arasında. Bu, ruslara qarşı üstünlük hissidir. Orada baş verənlərə təəccüblənmədim. Rusiya belə uşağı əzizləyirdi, Sovet İttifaqında gürcü mədəniyyəti, mahnıları, filmləri var idi. Onlarla mehriban davranırdılar, lakin onlar bunu özlərinin müstəsnalığına, ruslara hörmətsizlik, mədəniyyətsiz, qul kimi çevirdilər. Ruslar isə səxavətli xalqdır. Hələ o zaman orada yaşayarkən belə təkəbbürlü, laqeyd münasibətin təzahürləri ilə qarşılaşdım: biz müstəsnaıq, bizdə var. qədim tarix. Baxmayaraq ki, Rusiya onları məhv olmaqdan və assimilyasiyadan xilas etdi.
Və əvvəlcə Tbilisiyə gəldim, sonra bu ab-havanı hiss etməyi dayandırdım. Bəzi əlaqə kəsilib. Orada özümü həmişə isti hiss etsəm də, uşaqlığımın küçələrində gəzdiyim yadıma düşdü. Mən şəhərin mərkəzində, Mtatsminda dağında, çox qədim bir ərazidə yaşayırdım - çox gözəl. Sonra gələndə boşluq hiss etdim və əlaqəm kəsildi. Kerçdən Novosibirskə necə uçduğumu və Soçiyə eniş etdiyimi xatırlayıram və düşündüm: Tbilisi yaxınlıqdadır, gedə bilərəm. Və bilirsən nə? Başa düşdüm ki, heç nə məni ora çəkmədi, baxmayaraq ki, anam orada yaşayırdı və budur. Və mən təyyarəyə minib Novosibirskə uçdum. Və o vaxtdan Tbilisidə olmamışam. Baxmayaraq ki, ora getmək maraqlı olardı. Və hesab edirəm ki, Gürcüstan Rusiyanın dost qanadını tərk etməklə çox şey itirdi. Çünki Qərbdəki mədəniyyətləri ilə onlar heç kimə lazım deyil, çünki Qərb, onun hesab etdiyi kimi, intellektual və sivilizasiya baxımından onlardan o qədər uzaqlaşıb ki, Amerikanın 3-4 milyonluq Gürcüstana ehtiyacı yoxdur. Hələ burnuna bir yumruq vurmayıblar, çünki Rusiya onları sevirdi, qiymətləndirirdi, başa düşürdü. Rusiya onların mədəniyyətini təkrarladı. O, gürcü mədəniyyətini dünyaya təqdim etdi

+MK: Sibirdə xüsusi mədəniyyət varmı? Sibir mentaliteti?
AT: Düşünürəm ki, burada laqeydlik var. Xarakterin sərtliyi var. Xarakterin əzmkarlığı haqqında danışmaq mənim üçün çətindir, çünki sınaq dövründə burada yaşamamışam. Bura gələndə isə sərtlik, kobudluq, sərtlik məni heyrətə gətirdi. Heç bir istilik hiss etmədim. Böyük, şəhər şəhərlərində yaşayan insanlar arasında çox fərq görmürəm. Sibirlilərin dediyi kimi, yalnız nitqdə fərqlər var.

+MK: Novosibirsk rəssamlarının xüsusi üslubu varmı?
AT: Yoxdur. Burada məktəb yoxdur. Burada heç bir ənənə yoxdur. Onların meydana çıxması üçün 200-300 il lazımdır. Tomsk, Barnaul, hətta Biysk - orada ruhu hiss edirsən. Novosibirskə gələndə isə bu ləngliyi, bu böyük miqyaslılığı, daha sürətli tempi görürsən. Əgər Tomsk, Barnaul götürsəniz, başqası da var orijinal mədəniyyət, və siz bunu hiss edə bilərsiniz. Novosibirsk isə yeniyetmədir. Yeniyetmələr isə formalaşmamış xarakter, sərt davranış, cəldlik, şişirdilmiş ambisiya, hər kəsə qarşı çıxan, güclü enerjidir. Bu Novosibirskdir.

+EB: Anlayışınızla “vulqarlıq” nədir? Siz özünüzü necə xarakterizə edərdiniz?
AT: Mən ikinci dərəcəli şeylərdə vulqarlıq görürəm. Bizi əhatə edən hər şey üçün ikinci dərəcəliyik. Biz Moskvaya münasibətdə, Sankt-Peterburqa münasibətdə, Avropaya, Amerikaya, anqlosakslara münasibətdə ikinci yerdəyik. Bütün şəhər iddialı işarələr və adlarla örtülmüşdür və bu, vulqarlıqdan başqa heç nə demir. Onlar: "Vay!", "Ay!"
Ancaq sual başqadır: biz özümüzü Amerikanın özündən daha dərin ənənələrə və mədəniyyətə malik bir cəmiyyət kimi tanımırıq. Və bütün bunlar hakimiyyətdə olanlardan, yeni zənginlərdən gəlir və üç mərtəbəli bina “Manhetten” adlandırılanda bu, sadəcə gülüncdür. İnsanlar bunun nə qədər acınacaqlı olduğunu başa düşmürlər, çünki Manhetten qadağan edilmiş bir şeydir, lakin siz Manhettenin harada olduğunu və harada olduğunuzu belə başa düşmədiyiniz üçün. Və bu, bənzəmək üçün pafoslu bir arzudur. Bəs siz Manhettendə olmusunuz? Gördünüzmü bu nə gücdür, bu nə puldur? Sənin fərqinə belə varmırlar və sən pis bir şey qurub ona “Manhette” deyirsən. Qalan hər şey eynidir: "Versal", "Günəş şəhəri". Bu vulqarlıqdır. Bütün bunların arxasında isə gündəlik həyatın vulqarlığı dayanır. Vulqarlıq mədəniyyətsizlik, adət-ənənələri dərk etməmək, öz kökünü dərk etməməkdir. Bu davranış tərzində də var. Bu həm də ona görədir ki, siz öz modellərinizdən fərqli olmağı öyrənməyə belə cəhd etmirsiniz. Biz o zaman xilas olarıq ki, mədəniyyətimizi, adət-ənənələrimizi daha dərindən öyrənək və onları cilalayıb yeni səviyyəyə qaldıraq.

————-

Tairov Aleksandr İvanoviç 3 iyul 1947-ci ildə Tbilisidə anadan olub, məktəbi bitirib, alay rəssamı kimi hərbi xidmətdə olub. Ordudan sonra Novosibirskə gəldi. Novosibirsk Elektrotexnika İnstitutunda oxumuş və eyni zamanda orada bədii dizayn bürosunda çalışmışdır. Dizayn ixtisası üzrə ixtisas diplomu müdafiə etmişdir. İki dəfə Moskva Ali İncəsənət və İncəsənət Pedaqoji Universitetinin (keçmiş Stroqanov) ixtisasartırma fakültəsində oxuyub, orada rəsm, rəssamlıq... Plakat qrafikası üzrə təhsil alıb. Mən bir neçə dəfə Afişa Rəssamlar İttifaqının yaradıcılıq daçalarında olmuşam. 1984-1985-ci illərdə o, üçün bir sıra plakatların yaradılmasında fəal iştirak etmişdir Beynəlxalq festival Moskvada gənclər və tələbələr festivalın laureatı adına layiq görüldü. 1985-ci ildən Rəssamlar İttifaqının üzvüdür. Baş rəssam Novosibirsk Dövlət Texniki Universiteti. Regional, respublika və beynəlxalq sərgilərin iştirakçısı. Hazırda dizayn, qrafika, rəssamlıq, fotoqrafiya ilə məşğuldur.

Alexander Yakovlevich Tairov - rus sovet rejissoru, Kamera Teatrının yaradıcısı və direktoru. “Kifared Famirə” (1916), “Salome” (1917), “Fedra” (1922), “Qarağaclar altında məhəbbət” (1926), “Optimist faciə” (1933), “Madam Bovari” (1940) tamaşaları, “Qağayı” (1944), “Günahsız günahkar” (1944) və s.

Aleksandr Yakovleviç Tairov 1885-ci il iyulun 6-da (24 iyun) Poltava quberniyasının Romnı şəhərində müəllim ailəsində anadan olmuşdur. Onun ilk teatr təəssüratları Rusiya quberniyalarını gəzmiş faciəçilər olan Adelnamə qardaşlarının çıxışları ilə bağlı olmuşdur. Tairov həvəskar tamaşalarda oynamağa başladı.

Orta məktəbi bitirdikdən sonra Aleksandr Kiyev Universitetinin hüquq fakültəsinə daxil olur. Bu illərdə o, bilavasitə əyalət teatrı ilə qarşılaşır, səhnədə oynayır, yaxşı əyalət aktyorlarının çıxışına baxır. 1906-1907-ci illər mövsümündə Tairov Komissarjevskaya Teatrında çıxış etdi. Burada Meyerholdun tamaşalarında o, auteur rejissorluq məharəti ilə tanış olsa da, şərti teatrın estetikasını birdəfəlik rədd etdi. Sonra - Moskva İncəsənət Teatrının Səyyar Teatrının üzvü P.P. Qaydeburova, Sankt-Peterburq Yeni Dram Teatrı. Artıq Səyyar Teatrda Tairov rejissor kimi fəaliyyət göstərir. Bununla belə, əvvəlki teatr məyusluqlarına əlavə olunan Yeni Teatrın sarsılmaz rejimi Tairovun teatrdan ayrılmaq qərarına katalizator rolunu oynadı.

1913-cü ildə Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsini bitirib, Moskva Vəkillər Kollegiyasına daxil olub. Tairova elə gəlir ki, o, teatrdan məyus olub. Lakin K.A Mərcanov faciə ilə operetta, dram və fars, opera və pantomimanı özündə birləşdirməli olan Azad Teatr haqqında fantastik ideyası ilə - Tairov bu teatra rejissor kimi daxil olmaq təklifini qəbul edir.

Azad Teatra şöhrət gətirən və gözlənilməz, maraqlı tapıntılara çevrilən Şnitslerin “Pyerrette pərdəsi” pantomiması və Tairovun səhnələşdirdiyi “Sarı gödəkçə” Çin nağılı oldu. Tairov bu tamaşalarda “teatrın teatrlaşdırılması”nı elan etmiş, şəkilli və ya gündəlik orijinal jest əvəzinə “emosional jest” prinsipini irəli sürmüşdür.

1913-cü il noyabrın 4-də “Pierretin pərdələri”nin premyerası olub. Tairov, əlbəttə ki, dövrün əhval-ruhiyyəsini, süjetini və Alisa Koonen adlı iyirmi dörd yaşlı gənc aktrisanı təxmin edirdi. Təkəbbürlü fatalizm, impuls və qırılma, yarımçıq ümidlərin həyəcanı... Bütün bunlar onun Azad Teatrın səhnəsindəki ilk tamaşasında idi. Və 25 dekabr 1914-cü ildə Tairov Moskvada açıldı yeni teatr- 1910-1920-ci illərin gənc nəsli üçün yeni sənətin simvoluna çevrilən kamera.

Təbii ki, şərait Tairovun xeyrinə idi. Onları sadalamağı unutmayacaq: sadiq həmfikir aktyorlar, sadiq dostlar, əla binalar - Tverskoy bulvarında 18-ci əsrə aid malikanə, az qala möcüzəvi şəkildə əldə edilən pullar. Amma bu, Tairovun inamı olmasaydı, cəsarəti olmasaydı, nəhayət, səhnədə çox xüsusi tipi təcəssüm etdirən Alisa Koonenə (bəlkə də Sovet İttifaqının yeganə faciəvi aktrisasıdır) sevgisi olmasaydı, bu, kifayət etməzdi. teatr). kamera teatrı bu sevgi adına ucaldılıb. Rejissor və aktrisa 1914-cü ildə evlənib. Teatr onlardan hər şeyi aldı, uşaqlara və ya xüsusilə mehriban sevgilərə yer qoymadı.

1914 İlk gedir Dünya Müharibəsi. Tairov isə qədim hind klassiki Kalidasanın “Sakuntala” dramını məşq edir. Onu bu xüsusi pyesi seçməyə vadar edən şey, yəqin ki, onun Şərqə sevgisi, K. Balmontun gözəl tərcüməsi, Koonenin qalib rolu, Pavel Kuznetsovun çöl və Buxara rəsmləri, Tairovun “İncəsənət dünyası” sərgisində nəfisliyi ilə bəyənilməsidir. xətlərin və rənglərin sadəliyi.

O dövrün əhval-ruhiyyəsində bədbinlik hökm sürürdü. Tairov səhnədə başqa bir şeyin ola biləcəyini iddia etdi, gözəl dünya, burada gözəllik, müdriklik və mənəvi həyatın dolğunluğu hökm sürür. Əvvəlcə Tairov bir mövsümdə ondan çox premyera göstərməyə məcbur oldu. Ancaq bir tendensiya dərhal ortaya çıxdı: səhnənin yerini təmizlədi və azad etdi. O, aktyorun üçölçülü bədəninə uyğun gələn yeganə məkan kimi üçölçülü səhnə məkanı yaratmağa çalışırdı. Bu işdə rejissora rəssam Aleksandra Ekster kömək edib. O, dekorasiyaları kubizm üslubunda tərtib etmişdir. Bu ideya xüsusilə “Famirə-Kifərəd” tamaşasında öz əksini tapmışdır. Aktyorların hərəkət etdiyi piramidalar, kublar, maili platformalar qədim Yunanıstanın müəyyən bir assosiativ görüntüsünü yaratdı. Famiranı Moskva İncəsənət Teatrının izdihamı arasında Tairovun "xaldığı" şərq yaraşıqlı Nikolay Tsereteli oynadı.

Tairov “Famirə”dən sonra Oskar Uayldın “Salome” filminə üz tutdu. Performansı tərtib edərkən, Exter parçalardan əlavə, nazik metal çərçivələrdən, halqalardan və hətta kontrplakdan istifadə etdi.

Alisa Koonenin Salome rolunu necə oynadığının təsirli təsvirini Leonid Qrossman buraxdı: “Ancaq demək olar ki, müqəddəs bir jestlə Salome ona təqdim olunan tanrı qarşısında ehtiramla əllərini gözlərinə qaldırır. "Mən sənin bədəninə aşiqəm" deyə şahzadə dua edərək, sanki Tanrının görünüşündən korlanmış kimi deyir. Və sonra çaşqınlıq və dəhşət içində onun əlləri ilanlar kimi qıvrılmağa başlayır, öz qıvrımlarında nəzərdə tutulan qurbanı ölümə qədər sıxmağa və sıxmağa hazırdır."

1917-ci ildə Kamera Teatrı Tverskoy bulvarındakı malikanədən qovulur, çünki icarə haqqını ödəməyə pul yoxdur. Yeni binalar - Nikitski darvazasında aktyor mübadiləsi - tamaşaların nümayişi üçün uyğun deyildi. Səhnədə və zalda temperaturu dörd dərəcədən ən azı altıya qaldırmaq üçün həqiqətən titanik səylər sərf olundu...

Xalq Maarif Komissarlığının qaytardığı səhnədə 191920-ci il mövsümünü açmaq üçün Tairov E. Skribin “Adrien Lecouvreur” adlı köhnə melodramını seçdi. Bu tamaşa paytaxtın ən çox baxılan tamaşalarından birinə çevriləcək və bağlanana qədər Kamera Teatrının repertuarında qalacaq. 750-ci tamaşadan sonra fransız yazıçısı Jean-Richard Bloch deyəcək ki, Tairov və Koonen Skribinin melodramını faciə səviyyəsinə qaldırıblar.

1920-ci il mayın 4-də Kamera Teatrında daha bir premyera oldu - E.A. Hoffmann "Şahzadə Brambilla". "Canlı gülüş və canlı sevinc - tamaşanın vəzifəsi budur" deyə rejissor izah etdi. Reallıq və fantaziya, ekssentriklik və qrotesk, sirk və akrobatik hərəkətlərin hədsiz səxavətli qarışığı - bu, Tairov və rəssam G. Yakulovun yaratdığı "Şahzadə Brambilla" krallığı idi.

1922-ci ildə Tairov Yakulovla birlikdə Lecokun operettası əsasında daha bir şən tamaşa - "Giroflé-Giroflya" tamaşasını səhnələşdirdi. Tamaşada gözlənildiyi kimi burada korpus de balet və təbii ki, librettoda göstərildiyi kimi hər iki qəhrəmanı ifa edən “ulduzlar” Koonen və iddiaçılardan birinin rolunu oynayan Tsereteli iştirak edirdi. Tairov pyesdə ən mühümü qeyd edib estetik prinsiplər hərəkət mədəniyyəti, söz mədəniyyəti və təbii ki, hər şeyin əsasını emosional daxili dolğunluq təşkil edirdi.

Tairov hesab edirdi ki, onun Kamera Teatrındakı axtarışının birinci mərhələsi Racinin “Pedre” (1922) tamaşası ilə başa çatıb. Bu tamaşadan bir çox səhnələr dünya teatrı tarixinə düşüb. Koonen-Phaedra'nın ilk çıxışı əfsanəyə çevrildi, sanki fəlakətli ehtirasının ağırlığı altında qırıldı, çox yavaş getdi və bənövşəyi paltar böyük bir odlu cığır kimi arxasından keçdi.

1922-ci il premyeraları - "Fedra" və "Girofle-Girofle" Kamera Teatrını görünməmiş zirvələrə çatdırdı. Bununla fəxr edirlər, əcnəbiləri ora aparırlar, xaricə qastrollara göndərirlər. Kamera Teatrının 10 illik yubileyi qeyd olunur Bolşoy Teatrı.

1923 və 1925-ci illərdə Fransa və Almaniyaya səfərlər çoxlarının yaddaşında qalıb. Mətbuatda doksologiya və sui-istifadə; “Fedra”nı poza bilməyən rüşvətxor şaqqıldaqçılar və mühacir elita tərəfindən Kamera Teatrının aktyorlarının şərəfinə verilən məsul qəbul; Koktonun, Pikassonun, Légerin ləzzətləri... 1925-ci ildə Parisdə keçirilən Beynəlxalq Sərgidə Kamera Teatrı Böyük Mükafat qazandı. Tairov səfərdən qalib kimi qayıdıb. Məşhur fransız tənqidçisi Alfred Deblin “Onlar necə bolşevikdirlər, onlar 200 faiz burjua, dəbdəbəli məhsullar istehsal edən sənətkarlardır” deyirdi.

Tairov klassik faciəni canlandırmağın yollarını axtarır, onu müasir auditoriyaya yaxınlaşdırmağa çalışırdı. O, həm fransız, həm də rus səhnələrində kök salmış saxta-klassik faciə ifa tərzini rədd edirdi. Alisa Koonenin xatırladığı kimi, Tairov Racine-nin pyesindəki padşahları və kraliçaları adi insanlar kimi təqdim etmək istəyirdi: "Çarları Oynamayın!" - məşqlərdə Hippolitus və Teseyi oynayan Tsereteli və Eggert-ə təkrarladı. Lakin bu sadə insanlar fəlakətli ehtiraslara qapılıb amansız mübarizəyə cəlb olunublar. Koonen-Fedra Tairovun planını ən dolğun şəkildə təcəssüm etdirirdi. Söndürülməsi mümkün olmayan ehtirasın faciəvi cəmləşməsi bu obrazın əsas məzmununu təşkil edirdi.

Tairovun planlarında müasir faciə yaratmaq vəzifəsi hələ də birinci yerdədir. Bu yolda rejissor bir neçə dəfə Ostrovskinin “İldırım” filminə qayıtdı. O, getdikcə zahiri gözəlliyin əsiri olur və varlığın faciəvi əsaslarını dərk etməyə daha çox çalışır.

1920-ci illərin ortalarında Tairov prosesləri yalnız faciənin ifadə edə biləcəyinə inanan “öz” müəllifini, amerikalı dramaturq O’Nili tapdı. müasir həyat. 1926-cı il noyabrın 11-də dünya teatr tarixinə düşəcək “Qarağaclar altında məhəbbət” tamaşasının premyerası oldu.

O'Neill dramının 19-cu əsrdə Amerika fermerlərinin həyatından sadə süjeti Tairov üçün bir mif qeyri-müəyyənliyini ifadə etdi: "İnanıram ki, bu tamaşada O'Nil böyük zirvələrə yüksəldi, dirildi. müasir ədəbiyyat qədim faciənin ən yaxşı ənənələri”. Tamaşa hekayəni danışdı faciəli sevgiögey anası (A. Koonen) ögey oğluna (N. Tsereteli) və onların ferma uğrunda şiddətli rəqabəti. Maksimum gündəlik inandırıcılıq, maksimum ehtirasların həqiqiliyi - və minimum gündəlik detallar.

O'Nill-in pyesi əsasında hazırlanmış "Zənci" tamaşasında (1929) Ella və Negro Cimin sevgi hekayəsi səhnəyə çıxdı. Tamaşada uşaq qızdan tutmuş əzab çəkən dəli qadına qədər qəhrəmanının bütün həyatını yaşayan Koonen-Ella ifasında faciəli zirvələrə yüksəlib. “Zənci” və “Qarağaclar altında sevgi” tamaşalarına O’Nilin özünün münasibəti diqqəti çəkir: “Sizin tamaşalarınızı görəndə heyranlığım və minnətdarlığım necə də böyük oldu... Onlar əsərimin daxili mənasını tam çatdırdılar. Teatr yaradıcı təxəyyül həmişə mənim idealım olub. Kamera Teatrı bu arzunu gerçəkləşdirdi”.

Bu arada müasirlik inadla teatrdan “inqilaba uyğun” tamaşa yaratmağı və müasir nümayiş etdirməyi tələb edirdi. müsbət qəhrəman. Tairov ya S. Semenovun “Natalya Tarpova” (1929) romanını, ya da N. Nikitinin “Atəş xətti” (1931) ssenarisini, ya da M. Kulişin “Pathetic Sonata” (1931) romantik faciəsini, ya da L. Pervomayskinin “ Naməlum əsgərlər” (1932). Lakin bu çox natamam pyeslərin istehsalı əsasən məcburi idi.

Kamera Teatrının Vsevolod Vişnevski ilə görüşü onunla əlamətdar idi ki, dramaturq və yaradıcı kollektiv sənətdə çox yaxın idilər. Yazıçı da, teatr da səhnə yaradıcılığının monumental, epik, romantik formalarını tapmağa çalışırdı. Vişnevskinin “Optimist faciəsi” qadın komissarın (A.Kunen) təsiri altında olan dənizçilərin anarxik dəstəsinin necə birləşmiş inqilabi polka çevrilməsindən bəhs edən emosional hekayədir. "İstehsalın bütün emosional, plastik və ritmik xətti," Tairov dedi, "inkardan təsdiqə, ölümdən həyata, xaosdan harmoniyaya, anarxiyadan şüurlu nizam-intizama aparan bir növ əyri üzərində qurulmalıdır." Yuxarıya doğru gedən spiralın kulminasiya nöqtəsi Komissarın ideyasının qələbəsi ilə işıqlanan ölümü oldu. Rəssam V. Ryndin tərəfindən icad edilən “Göy, Yer, İnsan” tamaşanın qısa devizi Tairovun planını dəqiq formalaşdırır. Tamaşa qələbədən danışırdı insan ruhu, insanı izzətləndirdi və ona inandı.

Növbəti mövsümün - “Misir gecələri”nin premyerasında Tairov Bernard Şounun “Sezar və Kleopatra”, Puşkinin “Misir gecələri” və Şekspirin “Antoni və Kleopatra” tamaşalarını bir tamaşada birləşdirməyi planlaşdırırdı. Riskli eksperiment əsasən böyük Misir qadınının obrazı ilə çoxdan diqqəti cəlb edən Koonenin cəsarətinə və aktyorluq ambisiyasına əsaslanırdı. Ancaq bu tamaşadan sonra Kamera Teatrı mətbuatda və müzakirələrdə formalist adlandırılmağa başladı, bu da Tairovun fəlsəfi ümumiləşdirmələrinin necə qəbul edildiyini, insanın taleyi ilə dövrün taleyi arasındakı əlaqədən danışdı.

Teatr “Misir gecələri” faciəsindən sonra Demyan Bednının yeni mətni ilə A. Borodinin “Boqatirlər” (1936) komik operasını tamaşaya qoydu. Tamaşa parlaq, rəngarəng, Palex miniatürlərinə bənzəmək üçün bir qədər stilize edildi. Tezliklə rus xalqının tarixi keçmişini təhrif etmək ittihamları gəldi. Tamaşa lentə alınıb.

Hər tərəfdən Kamera Teatrı və onun direktoruna tənqidlər yağırdı. Teatrın praktikasında bütöv bir “partiyamıza, sovet quruluşuna və Oktyabr inqilabına qarşı maskalanmış hücumlar sistemi” olduğu iddia edilirdi. Prokofyevin Yevgeni Onegin operası üzərində iş dayandırılmalı oldu. 1937-ci ilin avqustunda iradəli qərarla Tairov Kamera Teatrı və Oxlopkov Realist Teatrı birləşdirildi. Bu iki il davam etdi. Süni şəkildə birləşmiş truppada xaos hökm sürürdü.

1940-cı ildə Tairovun daha bir möhtəşəm tamaşası meydana çıxdı, burada Alice Koonenin faciəvi istedadı yenidən güclü şəkildə səsləndi - Flaubert'ə görə "Madam Bovary". Rejissor Floberi ənənəvi mənada dramatize etmədi - o, bu romanın dramatizmini lap dərinliklərinə nəzər salaraq ortaya qoydu. insan ruhu.

Müharibə teatrı Leninqradda qastrol səfərində tapdı. Moskvaya tələsik yola düşmək. Sentyabrın əvvəlində Q.Mdivaninin “Batalyon Qərbə gedir” tamaşasının premyerası oldu.

Kamera teatrı yalnız Balxaş və Barnaulun boşaldılması zamanı 500-dən çox tamaşa göstərmişdir. Bu dövrün premyeraları arasında A.Korneyçukun “Cəbhə”, Q.Mdivaninin “Moskvanın səması”, K.Paustovskinin “Ürək dayanana qədər”, “Dəniz genişlənir” və “Leninqrad divarlarında” tamaşalarını göstərmək olar. tərəfindən Vs. Vişnevski.

1944-cü ildə Kamera Teatrında “Qağayı” tamaşaya qoyuldu. Tamaşanın əsas prinsipi Çexovun “Teatrlığa ehtiyac yoxdur. Hər şey lazımdır, çox sadədir." Tairov tamaşanın seçimini açıqlayaraq dedi ki, “Qağayı” “indi yaradılan, insanın hər şeyə necə qalib gəldiyini, həyata necə getdiyini göstərən tamaşa kimi səslənir, çünki Nina Zareçnaya böyük aktrisa olacaq. “Qağayı” insana, onun ulduzuna, gələcəyinə, imkanlarına böyük inam oyunudur”.

Rejissor Çexovun mətnindən ancaq fraqmentləri götürüb. Aktyorlar makiyajsız oynayırdılar - onlar mətni öz rollarına uyğun oxuyur, praktiki olaraq boş səhnədə arabir mizanssenanı dəyişirdilər. “Qağayı”nın nitqi Çaykovskinin melodiyaları ilə birləşərək musiqi kimi səslənirdi.

Tairovun 1944-cü ildə başqa bir tamaşası olan "Günahsız günahkar" rəssam V. Ryndinin köməyi ilə A.N. Ostrovski qədim teatrın rəngarəngliyini, şirinliyini və kədərini canlandırır. “Bu Koonen Kruçininada Bodlerin albatrosunun tənhalığından bir şey var idi, onun uzaqlara, ətrafdakı insanların başı üzərində, hərəkətlərində, ritm və templərə qeyri-mütənasib, qeyri-ixtiyari, sürətli və kəskin. digər personajların izdihamı köçürdü” , - B. Alpers premyera günlərində yazacaq.

Son illər Kamera teatrı çox dramatik idi. Ölkədə “Qərbə riyakarlığa qarşı mübarizə” adlanan mübarizə başladı. 1940-cı illərin sovet dramaturgiyası Tairov üçün çox seçim təklif etmirdi. Buna kollektivin özündə yaşanan çətinlikləri də əlavə etməliyik ki, zəif təlim-məşq toplanışları, teatrın nəzdində aktyorluq məktəbinin bağlanması, təmirə ehtiyacı olan bərbad bina...

Təbii ki, Tairov döyüşürdü. Mübahisə etdi, müdafiə etdi, hakimiyyətə getdi, səhvlərini etiraf etdi. Mən də teatrı xilas edəcəyimə ümid edirdim. O, yeni müəlliflər və pyeslər üçün nəticəsiz axtarışlarla üzləşdi. Və onu boş bir zal gözləyirdi. Və pərdə arxasında xaos. Və teatrda işlərin vəziyyətini yoxlayan komissiyalar. Və 1949-cu il mayın 19-da İncəsənət Komitəsinin qərarı ilə Tairov Kamera Teatrından azad edildi.

29 may saat sonuncu dəfə"Adrienne Lecouvreur" verdilər. Alisa Koonen ilham və fədakarlıqla oynayırdı. “Teatr, mənim ürəyim artıq uğur həyəcanı ilə döyünməyəcək. Ah, teatrı necə sevdim... Sənət! Və məndən heç nə, xatirələrdən başqa heç nə qalmayacaq...” Adriennin son sözləri Kamera Teatrının yaradıcılarının tamaşaçılarla vidalaşması oldu.

Pərdə bağlandıqdan sonra - alqışlar, minnətdarlıq nidaları, göz yaşları. Pərdə saysız-hesabsız qalxsa da, tamaşaçılar hələ də ayrılmırdı. Nəhayət, Tairovun əmri ilə dəmir pərdə endirildi. Hər şey bitmişdi.

İncəsənət Komitəsi Kooneni və Tairovu (digər rejissor kimi) Vaxtanqov Teatrına köçürdü. Orada çox qalmadılar, onlara iş təklif olunmadı və gələcəkdə də söz verilmədi. Tezliklə Tairov və Koonen bir kağız aldılar, orada hökumət adından onlara uzun illərin əməyinə görə təşəkkür edildi və onlara “fəraslı istirahət, qocalıq təqaüdü” təklif olundu (Tairov o zaman təxminən 65 yaşında idi, Koonen - 59). Bu, Aleksandr Yakovleviçin dözməli olduğu son zərbə idi.

9 avqust 1950-ci ildə Kamera Teatrı A.S. adına Moskva Dram Teatrı adlandırıldı. Puşkin və bununla da faktiki olaraq ləğv edildi.

Sentyabr ayında Alexander Yakovlevich-in səhhəti nəzərəçarpacaq dərəcədə pisləşdi. Tairov 1950-ci il sentyabrın 25-də Solovyov xəstəxanasında vəfat etdi...

Təəccüblü bir şey: Aleksandr İvanoviç Tairov ünsiyyətdə açıq, rahat, sənətkar bir insandır, gözəl yumor hissi və açıq şəkildə ifadə olunan ironiya, heç kimə heç nə öyrətməyən, həmsöhbətlərinə xüsusi təsir göstərir.

Və bu, bir növ nadir hədiyyədir və nəinki mənim diqqətimi çəkmir: onunla görüşdükdən sonra, kiçik bir müddət də olsa, bəziləri üçün gündəlik səs-küy daha çox qazanır. parlaq rənglər və hətta harmoniya edir. Bəlkə də ona görə ki, Novosibirskdə tanınmış rəssam, dizayner və son üç ildə Şəhər İncəsənət Mərkəzində son dərəcə populyar sənət görüşlərinin aparıcısı uzun illərdir ki, bir dərin xəyal ideyasına qapılıb. Və o, işlərinin və maraqlarının müxtəlifliyinə baxmayaraq, onun həyatını da böyük ölçüdə qurur və qurur.

Bütün dünya monitor formatında
- Aleksandr İvanoviç, sizi NSTU-nun baş rəssamı və dizayneri adlandırırlar və NETI-dən əvvəl: siz uzun illərdir ki, bədii dizayn ofisinə rəhbərlik edirsiniz - digər şeylərlə yanaşı, müasir dizayn və dizayn üçün mövcud olan bir təhsil strukturu. universitetin özündə daxili mühit. Nəzərə alsaq ki, bu illər ərzində universitet məzunlarının sayı on minlərlədir, onda siz haqlı olaraq özünüzü onlara xoş zövq aşılayan hesab edə bilərsiniz...

Etdiyimiz işi nə həddən artıq qiymətləndirməyə, nə də qiymətləndirməməyə meylli deyiləm. Amma məncə, estetik təsirin bu kiçik gündəlik forması hansısa formada tələbələrin qavrayışına təsir edir... Təəssüf ki, daha geniş şəkildə baxsanız, bu gün bir çox insanlar üçün gözəllik yalnız televizorda, kompüter monitorunda və ya smartfonda yayımlanan şəkildə cəmləşib. Onda qorxuram, texnoloji tərəqqi stereo görüntülər, dörd səs, bir növ xüsusi dəbilqə əlavə edəcək və insan varlığı nəhayət illüziyalar dünyasına keçəcək.

Artıq sənət məclislərində bu haqda danışdım: reallıq indi olduğu kimi qeyri-realdır virtual dünya. Təqdim olunan şəkillər isə ersatz gözəllik və qlamurla yanaşı, həm də vəhşiliklər, qırğınlardır - onların müasir insan bir fincan çay və ya bir banka pivə ilə rahat kresloda oturarkən baxır. Buna görə şüurun pozulması, kompüter oyunlarında olduğu kimi bir növ əvəzetmə var, yenidən başlasanız və hər şey yaxşı olacaq. Digər tərəfdən, yorğunluq hissi var. Ən dərin insanlar isə bütün bunları özlərindən rədd edib kökünə qayıtmağa çalışırlar ki, məsələn, özlərinin yetişdirdiyi məhsulun, quyu suyunun və s. dadını hiss etsinlər.

- Bu tendensiyadır?

Məncə bəli. Həqiqətən də, bu gün sənayenin və texnoloji kəşflərin bütün gücü əsasən inkişaf etmiş ölkələrin əhalisinin ən boş ehtiyaclarını ödəməyə yönəlib. Yaxşı, məsələn, nəhəng resurslar elə xərclənir ki, hansısa cavan öz kefinə görə dəbdəbəli maşınla şəhərdə böyük sürətlə gəzsin... Təəssüf ki, kasıb ölkələrin əhalisi də istehlakçılıq virusuna yoluxub, və bu, “Balıqçı və balıq nağılı”nda olduğu kimi, sonu görünmür. Heç kəs düşünmək istəmir ki, bəşəriyyət varlığını davam etdirmək istəyirsə, öz varlığı üçün başqa mənalar və qaydalar axtarmalıdır.

- Misal üçün?

Mən özüm üçün yazışmaların üçlüyü adlanan şeyi inkişaf etdirdim: ölçü, uyğunluq, vaxtında. Hər kəs özü bilir ki, onun həyatında hər şey bir şeydə həddi aşdıqda və ya müəyyən bir vəziyyətdə nalayiq bir şey etdikdə və ya səhv vaxtda etdikdə hər şey yolunda getməyə başladı. Bu triadanın harmoniya səviyyəsinə çatsaydım, özümü xoşbəxt sayardım.

Xəyalların mənbəyində
- Maarifçilik fəaliyyətinizdən, böyük sənətkarların yaradıcılığından danışdığınız eyni sənət məclislərindən danışsaq, bu kontekstdə onların məqsədi nədir?

Bu uzun söhbətdir. Ancaq bütün həyatım boyu Novosibirsk şəhərinin əsl mədəniyyət paytaxtına çevrilməsinə çalışdığımı əsaslı şəkildə izah edən odur. Mən özümü bunu bacaran bir insan kimi təsəvvür etmirəm, amma bu istiqamətdə hər bir hərəkət, hər bir səy mənim üçün vacibdir.

- Nədir, paytaxt deyilmi?

Yaxşı, birincisi, digər şəhərlərlə müqayisədə çox gəncdir. İkincisi, o, müəyyən ehtiraslı anların təsiri altında, belə demək mümkünsə, sıçrayışlarda formalaşıb: bu, Peterburq trek mühəndislərinin körpünün tikintisidir; inkişafın ikinci təkanı onun nəhəng bir rayonun inzibati mərkəzinə çevrilməsi idi; sonra - müharibə, buradakı ən böyük zavodların və mədəniyyət müəssisələrinin boşaldılması; 50-ci illərdə - Akademiya şəhərciyinin yaradılması...

Mədəni təbəqənin ardıcıl yığılması yox idi, bir-biri ilə molekulyar bağlı olmayan atışlar var idi. Və bu yığılma nəhayət baş verməyə başlayanda - Novosibirsk öz görünüşünü formalaşdırmağa və təkmilləşdirməyə davam edən mühəndislər, elm adamları, sənət adamları, ziyalılar şəhərinə çevrildi, 90-cı illər başladı. Bu, mənim fikrimcə, fəlakət idi. Mədəniyyətdən uzaq insanlar dalğası bura gəldi və birdən-birə varlandı. Hər şeyi pul diktə etməyə başladı. Çoxəsrlik ənənələrin mövcud olduğu şəhərlərdə gənc, kövrək bir şəhərdə olduğu kimi ölümcül təsir göstərə bilməzdilər. Onun böyük enerjisi var və onun əmələ gəlməsi nəticəsində baş verən hadisələr onu heç bir şəkildə sakitləşdirməyə imkan vermir. Özündən xəbərdar deyil və tam dərk etmir...

(Məlum oldu ki, Alexander İvanoviçin müqayisə etmək üçün bir şeyi var; hətta qeyd edir ki, o, öz uşaqlıq şəhərinin görünüşündən bir qədər "əzilmişdir". Və Saşa Tairov Tbilisinin mərkəzində, ziyalı bir ailədə böyüdü. , orada yaxşı ev kitabxanası var və Okudjavanın təbirincə desək, “tənhalıqda gəzmək” ona təfəkkür, xəyalpərəstlik və özünün dediyi kimi, evdə yetişdirilmiş fəlsəfə aşılayır ki, bu da bir mədəniyyətin daşıyıcılarına xas xüsusiyyətdir. min yarımlıq tarixi olan gözəl şəhər, o, 18 yaşından buraya köçəndən bəri köklü mədəni ənənələrə malik eyni yaraşıqlı adamı xəyal edir. Novosibirskə baxın).

- Yəni, Sverdlov adına Dövlət Mədəniyyət Mərkəzində keçirilən bədii görüşlər hansısa öz mədəniyyət planınızın tərkib hissəsidir?

Nə deyirsən, mən özümü bu rolda heç təsəvvür etməmişdim! Hər şey tamamilə kortəbii şəkildə baş verdi. Bir neçə il əvvəl Novosibirskdə Şəhər İncəsənət Mərkəzi yaradıldı (yeri gəlmişkən, onun interyerinin bir hissəsini və kifayət qədər qeyri-standart girişini - çardaq və fənərlərlə dizayn etdim) və direktorun və bütün komandanın səyləri ilə, Xoşbəxtlikdən burada onu digər sərgi meydançalarından fərqləndirən ab-hava yaradılıb, qeyri-rəsmi və maraqlı tədbirlər də davamlı olaraq baş verir. İncəsənət görüşlərinin prototipi iki il əvvəl Muzeylər Gecəsində yarandı, o zaman ki, studiya tələbələrimin xahişi ilə (mən burada studiya işlədirəm - rəsm və rəssamlıqdan dərs deyirəm) onlara Rembrandtın “Gecə gözətçisi” əsəri haqqında danışdım. Nəhəng reproduksiyası tam olaraq digər layihə üçün salonların birində nümayiş etdirildi. Maraqla dinlədilər, digər qonaqlar da qoşuldular. Amma mən buna əhəmiyyət vermədim.

Bir müddət sonra, elə həmin axşam dostlarım məndən eyni şəkli danışmağımı istədi. Yenə ətrafa izdiham toplandı, məni alqışladılar, bir neçə nəfər isə etiraf etdi ki, mənim hekayəmi ikinci dəfədir dinləyirlər. Bu heyrətamiz idi və mən Dövlət Mədəniyyət Mərkəzinin direktoru Natalya Vladimirovna Sergeeva ilə növbəti Muzeylər Gecəsində Botticelli-nin “Veneranın doğulması” əsərinin reproduksiyasını asmaq qərarına gəldik və nəticədə hiylə, onlar kimi. təkrar olunurdu.

...Və aşiq xanımlar
- İndi görüş afişasında iyirmiyə yaxın rəssamın adı var, onlar hər ayın ilk şənbə günü olur və ümumiyyətlə, yerləri əvvəlcədən sifariş etmək daha yaxşıdır.

Mən hələ də buna öyrəşə bilmirəm - zal həmişə doludur. Deyəsən, xüsusi bir şey etmirəm - yaxşı, deyirəm və danışıram, amma məlum olur ki, insanlar bunu mühazirə kimi deyil, bir nəfərlik şou kimi görürlər.

- Görüşdə idim, yaradıcılığa həsr edilmişdir Klimt, mən təsdiq edə bilərəm: hekayənizdə bir növ sehr var, ilk giriş ifadələrindən gözlənilmədən dövrə, sənətkarın həyat şəraitinə dərindən qərq olursunuz və dinləyicilərinizi istər-istəməz bu “hovuz”a çəkirsiniz...

Etiraf edirəm ki, mənim üçün sənət məclislərində heyrətamiz bir təsir özünü göstərir. Bəzi maraqlı fikirlər, obrazlar birbaşa orada doğulur. Beləliklə, Petrov-Vodkin haqqında danışanda mütləq bir improvizə onun üzərində təsvir olunan şəxsin fikri idi. məşhur rəsm qırmızı at Rusiyadır, gözəl, qüdrətli, cilovsuz güclə doludur, atlı isə onun ruhudur, çılpaq, gənc, titrəyən, ovsunlu... Bir sözlə, tamaşaçıları onun tərcümeyi-halı ilə tanış etmək vəzifəm yoxdur. ustad, mən onları həyatının atmosferinə - əzablara, axtarışlara, xoşbəxtlik anlarına batırmağa çalışıram. Və onlar bu görüşləri emosional olaraq heyrətə gətirərək, gündəlik həyatdan qoparaq tərk etdiklərini etiraf edərək mənim hekayəmə fəal şəkildə empatiya qoyurlar...

- Oh, Aleksandr İvanoviç, sizə çətin bir sual verməyə kömək edə bilmirəm: bəlkə bu, şəxsi cazibənizlə bağlıdır? Və bu huşunu itirən qadınlar arasında sizə aşiq olan xanımlar varmı?

Yaxşı, ilk növbədə, tamaşaçılar arasında kişilər var. İkincisi, mən belə təxminlərlə narahat deyiləm. Yaxşı, hündür boy, faktura: bəlkə də tamaşaçıların qadın hissəsi üçün bu vacibdir, bir növ mehriban hisslər oyadır, amma mən o yaşda deyiləm ki, bu, sərxoş, heyrətləndirici və ya axmaqlıq yarada bilər... Gələcəkdə, Mən ümumiyyətlə insanları müxtəlif sənət klublarımıza dəvət etmək istəyirəm maraqlı insanlar və moderator kimi çıxış edin. İnqilabdan əvvəlki bədii salonlar ideyası, burada yazıçıların, rəssamların və musiqiçilərin eyni vaxtda öz yaradıcılığını tapan nisbətən gənc insanlar üçün toplaşdığı yerdir. mədəni ənənələrşəhər, mənə çox uyğun gəlir.

BLITZ
- Gündə daha çox saat olsa, nəyə vaxtınız yoxdur?
- Fəlsəfi ədəbiyyat və yaxşı bədii ədəbiyyat oxumaq. Vaxtım olsaydı, əlbəttə ki, yeni sənətkarlıq və bacarıqlar öyrənərdim.

- Bütün təzyiqlərə baxmayaraq, hobbiniz nədir?
- Mütəmadi olaraq idman zalına gedirəm və evdə müəyyən məşq kompleksi edirəm. Bu, həyat fəlsəfəsinin bir hissəsidir - bütün həyat işdir. Bədən isə ruhun yaşadığı evdir. Evinizin qayğısına qalmasanız, ruhunuz onun dağıntıları altında ciddi şəkildə zədələnə bilər.

- Son zamanlar ən parlaq təəssüratınız nədir?
- Bir düşünən kimi uzun müddətdir ki, canlı təəssüratlar hiss etmirəm və ilk baxışda parlaq olmayan şeylərdən həzz alıram - yarpaqların xışıltısından, səmanın kölgələrindən, budaqların bir-birinə toxunmasından... Çünki sənətdə ən güclü təəssüratlar var. təzadlardan deyil, nüanslardan yaranır.

YARDIM
Aleksandr Tairov, qrafika rəssamı, dizayner, poster rəssamı, SSRİ Rəssamlar İttifaqının üzvü, 1985-ci ildən - Rusiya. Əsərlər Novosibirsk Dövlət İncəsənət Muzeyindədir.

PORTRETƏ VURUŞ
Uzun illər Alexander Tairov şəhər bayramlarının baş rəssamı idi və onun əsas simvolu ilə gəldi - hansısa ekzotik heyvan deyil, şəhər əhalisi tərəfindən çox bəyənilən müstəqil ziyalı Qorodoviç. İşlər Tairovun şəhərin baş rəssamı olmasına doğru gedirdi, lakin baş memarla görüşdə o, həmkarını çox qəzəbləndirən metropolun görünüşünə həvəsli olmaqdan uzaq idi və təyinat baş tutmadı.

Qrafik rəssam, dizayner, Rusiya Rəssamlar İttifaqının üzvü Aleksandr Tairov VOLNA jurnalının oxucularına bu barədə məlumat verib. müasir incəsənət, Novosibirsk mədəni mühiti və onu yaxşılığa doğru dəyişməyə çalışır.

Mən İsgəndərlə Şəhər Təsviri İncəsənət Mərkəzində keçirilən “Muzeylər gecəsi” tədbirində tanış oldum. Frida Kahlonun rəsmlərinin reproduksiyalarının nümayiş olunduğu böyük salonda yaraşıqlı bir kişi səsi onlardan biri haqqında danışırdı.

- İsgəndər, bizə de görüm, sənət məclislərinin keçirilməsi ideyası necə yarandı?

İncəsənət Mərkəzində baş tutan sənət görüşlərinin formatı tamamilə gözlənilmədən yaranıb. Rembrandtın rəsmlərindən birinin sərgiləndiyi “Muzeylər Gecəsi” baş tutdu. Başqa bir müəllim bu haqda danışdı, amma mən hər şeyi başqa cür görürdüm. Amma onu deyim ki, mənim bədii biliklərimi insanlarla bölüşmək istəyi çoxdan olub. Problem onda idi ki, insanlar zala daxil olub, sözün əsl mənasında iki dəqiqə dinləyib, çıxıb getdilər. O an anladım ki, çoxları sadəcə olaraq şəklin mənasını başa düşmürlər. İnsanlar daha geniş şəkildə düşünmədən və hiss etmədən yalnız təsvir olunanı görürlər. Daha sonra tələbələrim studiyadan vizual incəsənət bu rəsm haqqında - onun tərkibi və mənası haqqında danışmağı xahiş etdi. Artıq prosesdə müşahidə etdim ki, arxamda dayanıb məni diqqətlə dinləyən insanlar var. Sənət məclislərinin yaradılmasında əsas amil məhz bu idi müsbət rəylər rəssamlar və onların əsərləri haqqında daha çox bilmək istəyən qonaqlarımız.

Növbəti il ​​Muzeylər Gecəsində Botticelli haqqında mühazirə oldu və biz bütün zalı onun rəsmlərinə həsr etdik. Üç sessiya keçirildi və olduqca uğurla keçdi. Və iki il əvvəl bu layihə hər ayın ilk şənbə günü keçirilən görüşlər formatında mövcud olmağa başladı.

Bu, Novosibirsk üçün olduqca qeyri-adi bir hadisədir, ona görə də insanlar üçün maraqlıdır.

Artıq on yeddi rəssamı əhatə etmişik. Aktiv Bu an Biz sabit auditoriya yaratdıq - görüşlərimizdə yüzdən çox insan iştirak edir;

- Bu rəssamlığa maraq göstərən Novosibirsk sakinləri var və Maariflənməyə hazırsınız?

Bəli və təkcə Novosibirsk sakinləri deyil. Başqa şəhərlərə, məsələn, Tomska səyahət etmək imkanımız olsaydı, o zaman insanlar maraqlanardı. İnsanları sənətə cəlb edir. Qalereyaları ziyarət edənlər çox vaxt rəsmlərin mənasını başa düşmürlər: təkcə onların yaranma tarixi deyil, həm də müəllifin tərcümeyi-halı, kompozisiya məzmunu və rəng sxemi rol oynayır. Və bütün bunlar rəssamın əsərlərindən ibarət sərgi fonunda tamaşaçılara çatdırılsa... Daxili məzmun, sirli və gizli məna rəsmlər insanların gözü qarşısında görünür.

- Maraqlı bir məsələyə toxunaq və şəhərimiz üçün ağrılı mövzudur. Birindən sonra sənət sizinlə görüşür içində dedilər Novosibirskdə vahid mədəniyyət məkanı yoxdur. Bu həqiqətən doğrudurmu?

Mən bunun doğru olduğuna inanıram. İstər musiqi, istər vizual, istərsə də dramatik sənətin bütün sahələri bir-birindən ayrı yaşayır. İncəsənət bir-birinə qarışmalıdır. Çox şey dəyişdi və indi rus sənətinin himayədarlarının şairlərin, musiqiçilərin, rəssamların və yazıçıların görüşlərini təşkil etdiyi dövr deyil. Təbii ki, bizim şəhərdə bu yoxdur. Və təəccüblü deyil, çünki Novosibirskdə heç bir ciddi mədəni əsas yoxdur - şəhərin tarixi yüz ildən bir qədər çox əvvələ gedib çıxır ki, bu da yüksək keyfiyyətli mədəni mühitin formalaşması üçün çox azdır.

Əlbəttə, Novosibirsk sürətlə böyüyür, şəhər sakinlərinin sayı iki milyona yaxınlaşır, lakin onların əksəriyyəti şəhərin mədəni həyatından kəsilib.

Bunun səbəbi odur ki, şəhər geniş ərazilərə səpələnmişdir və mədəniyyət özəyi sağ sahildə, tam mərkəzdə - Sverdlov meydanından Lenin meydanına qədər yerləşir. Bir çox insanın sadəcə olaraq gözəlliyə toxunmaq imkanı yoxdur. Üstəlik, demək olar ki, bütün tədbirlər axşam saatlarında baş verir.

- İncəsənət məclisləri keçirilib İncəsənət Mərkəzi bu problemi qismən həll edirmi?

Görüşlər dənizdə bir damladır. Şəhərdə milyon yarım insan var, Lenin meydanı stansiyasında metroda asılmış bannerimizin yanından minlərlə insan keçir, amma sənət məclislərində maksimum yüz əlli nəfər olur. Faiz göz qabağındadır. Problemi həll edirik, ya yox sualının cavabı budur. Bəzi insanlar sadəcə olaraq bu istiqamətdə inkişaf etməkdə maraqlı deyillər; İndi televiziyada dəyərli heç nə göstərilmir - tamaşalar, tamaşalar, simfonik orkestrlərin konsertləri yoxdur. Bu mənada Novosibirsk çox uzun müddət mədəniyyətə daxil olmaq yolunu davam etdirəcək.

- Amma məsələdir V insanlar da? IN onların maraq?

Hər şeydən əvvəl insanlarda. İndi tamam başqa şeylər gündəmə gəlir, dəyərlər sistemi deformasiyaya uğrayıb. İnsanların başındakı dəyişikliklər həmişə bir şəhər və ya ölkədəki mədəni vəziyyətə təsir göstərir. İndiki uşaqlar pilot olmağı xəyal etmirlər, məsələn, bu, rəssam və ya yazıçı kimi peşələrə də aiddir. Yəqin ki, bir çox insanlar başa düşürlər ki, bu sahədə heç bir şeyə ehtiyac olmadan yaşamaq üçün kifayət qədər pul qazanmaq çətin ki, mümkün deyil. Pul bu dövrün hərəkətverici mexanizmidir. İnsanların çoxu xoşbəxtliyi yaradılışda və mədəniyyətə qərq olmaqda görmür, bir insanın təcrübələr yaşamadan, dərin şeyləri dərk etmədən natamam yaşadığını unudur.

- Bir dəfə haqqında söhbət oldu pul, onda saat Mən də Sizin üçün növbəti sual: bu mümkündürmü? Sənətkar olmaq, sənət etmək, özünü rahat hiss etmək müasir dünya?

Gəlin çoxdan deyilənlərə müraciət edək: gözəl hər şey içimizdədir. Haqlı olaraq adlandırıla bilən sənətkar üçün həqiqət budur. Səbəb, yetkin insanın həqiqi mənalarının öz daxilində olmasıdır. Həyat təcrübəsi qazanaraq, dəyərin nə olduğunu başa düşən insan yaratdığından həzz alır. Dünyada istedad çox azdır. Özündə vacib və dəyərli hər şeyi toplaya bilən insan nadirdir.

- İsgəndər, əgər keçən əsrin əvvəllərini xatırlayırsansa, onda haqqında ağıl adlar dərhal gəlir məşhur rəssamlar Və yazıçılar: Dali, Pikasso, Hemingway. Onlar xatırlayacaqlar yüz ildən sonra onlardan hər hansı biri olacaq bizim vaxt?

Şübhəsiz ki. təkrar etməyi xoşlayıram məşhur ifadə Yesenina: “Üzləri üz-üzə görə bilməzsən. Böyük şeylər uzaqdan görünür”. Zaman keçdikcə istedadlı insanlar kristallaşacaq, cəmiyyət onların sənətini dərk etməyi öyrənəcək, əcdadlarının zəngin mədəni irs qoyub getdiyini anlayacaq.

- IN Novosibirskdə sənətlə tam məşğul olmaq üçün şərait yoxdur?

Söhbət bundan gedir. Şərait yaratmaq üçün ilk növbədə, məsələn, istixana lazımdır. Amma heç kim buna sərmayə qoymayacaq. Ola bilsin ki, kimsə iki və ya üç fürsətçi Novosibirsk rəssamının əsərlərini alır, amma bu, qayda üçün bir istisnadır. Təəssüf ki, ortaq maraq və istək qətiyyən yoxdur. Mədəniyyətin yüksəlişi sənət əsərlərinə tələb dalğasında yaranır. Bu, bir-birindən asılı prosesdir. Novosibirsk uzun müddət heç bir şeyin "böyüməyəcəyi" bir yerdir. Və nəyisə dəyişməyə çalışan insanlar dərhal daha rahat və asan olan yerə gedirlər. Şəhərimizin faciəsi həm də ondan ibarətdir ki, ləyaqətli insanlar və ya potensialı olduğunu hiss edənlər burada bunu tam reallaşdıra bilməyəcəklərini başa düşürlər. Kiçik şəhərlərdən, əksər hallarda təhsili zəif olan insanlar buraya gəlirlər. Şəhər tranzit məntəqəsinə çevrilir. Heç bir şey belə ola bilməz və sənətə münbit, keyfiyyətli torpaq lazımdır.

Məqaləni bəyəndim! 5

Aleksandr Tairovla sənət görüşləri. Rəssamlar haqqında sənətkar!

Aleksandr Tairov yeni duyğular və biliklər kəşf etmək üçün ürəyimizi heyrətləndirə, ruhlandıra, həyəcanlandıra bilən, bizi rəssam Qustav Klimtin həyatına baş-başa batıra bilən insan.

Aleksandr Tairov - məşhur rəssam, sənətşünas, 1985-ci ildən Rəssamlar İttifaqının üzvü, Moskva, Novosibirsk, Krasnoyarsk, Sankt-Peterburqda sənət məclislərinin aparıcısı!

Əziz dostlar, əsas odur ki, Aleksandr Tairov kimi nağılçılardan yan keçməyin. Onun sözləri, hədəfə dəqiq uçan güllə kimi, ürəyini deşəcək, dünyagörüşünü bir saniyəyə dəyişəcək və ona yeni, əvvəllər məlum olmayan bir şey qoyacaq.

İsgəndərin haqqında danışdığı rəssamın şəxsiyyəti lay-lay açılır və üzərinə eyni palitradan boyaların addım-addım çəkildiyi kətana bənzəyir və axşam saatlarında rəssamın dəst-xəttini aydın görmək olur.

Sənət məclisləri keçirilir formatda reproduksiyalarının sərgiləri və bu unikaldır, çünki çoxları Klimtin bütün rəsmlərini bir yerdə görməmişdir və bəlkə də heç vaxt görməyəcək - onlar dünyanın müxtəlif yerlərində muzeylərə səpələnmiş və ya şəxsi kolleksiyalardadır.

Qustav Klimt tərəfindən "Sensual Art Nouveau"

Qustav Klimt görkəmli Avstriyalı rəssam XX əsr. Art Nouveau üslubunun banisi.

Dekorativ rəsm Qustav Klimt rəsmlərinin qəhrəmanlarının real obrazlarında ən şıltaq şəkildə toxuyur.

Gustav Klimtin mənzərəli mənzərələri qeyri-adi stilizə edilmiş təbiətin bayramıdır, parlaq, mozaika və qrafika ilə rənglənmişdir.

Rəssam yaradıcılığında tez-tez alleqoriya mövzusuna müraciət edir, qadın və çiçəklərin lirik obrazlarını çəkir, həssas gözəlliyi tərənnüm edir və ahəngdarlığın keçici anlarını çəkməyə çalışırdı. Sifarişlə yaradılır qadın portretləri Qustav Klimt modellərinin gözəlliyini və gəncliyini “xilas etdi”, onların obrazlarını ölməz etdi.

Qəriblər Qustav Klimtin rəssam olduğuna inanmaqda çətinlik çəkirdilər. Xarici oxşarlıq sadə kəndli, güclü fiqurlu, hündür və Güclü qollar yaradıcılığı incə hisslər və qızılı çalarlar ilə zəngin olan mükəmməl gözəllik bilicisinin obrazına uyğun gəlmirdi.

Gözümüzün qabağında baş verir bir nəfərlik tamaşa xarizmatik, bədii və emosional Aleksandr Tairov (rəssam, 1985-ci ildən Rəssamlar İttifaqının üzvü. Novosibirsk Dövlət Texniki Universitetinin baş rəssamı. Regional, respublika və beynəlxalq sərgilərin iştirakçısı).

Dinləyicilər rəssam haqqında hekayəyə qərq olur, ona hopdurulur, rəsmlər tam mənasında açılır.

Qustav Klimtin qalmaqallı və ehtiraslı şəxsiyyətinin arxasında nəyin gizləndiyini bilmək istəyirsiniz?

Həssas qadın portretləri necə yaradılıb?

Art Nouveau yaradıcısının xüsusi, emosional göz qamaşdıran üslubunu hiss etmək istəyirsiniz?

Aktiv Aleksandr Tairovla sənət görüşü Qustav Klimt haqqında məlum faktlarla yanaşı, sənətşünasların və bioqrafların bəzən dərk etmədiyi, lakin onun rəsmlərinin onları yaradan insanın ruhunun gizli guşələrini gizlədən pərdəli şəkildə danışdıqları bir şeyi eşidəcəksiniz. ..

Sizi gözləyirik!!!

Qeydiyyat proseduru və ödəniş:

1. Tədbir üçün Time Pad sistemi vasitəsilə qeydiyyatdan keçməlisiniz

2. Tinkoff kartına əvvəlcədən ödəmə ilə iştirak 5536 9137 9980 6183 - 980 rub. 1 nəfər üçün. ƏHƏMİYYƏTLİ! Ödəniş məqsədi ilə heç bir şey qeyd etməyə ehtiyac yoxdur!!!

3. Tədbirin keçirildiyi gün nağd ödənişlə iştirakın qiyməti 1200 rubl təşkil edir, mövcudluqdan asılı olaraq!

VK-da təşkilatçı