Absurd pyeslərdə adi dramaturgiyanın məntiqi pyeslərindən fərqli olaraq, müəllif öz problem hissini daim məntiqi pozaraq oxucuya və tamaşaçıya çatdırır, ona görə də adi teatra öyrəşmiş tamaşaçı çaşqın və narahat olur ki, bu “məntiqsiz” teatr tamaşaçının qavrayışındakı naxışlardan qurtulmaq və həyatına yeni baxışla baxmaq məqsədi güdür. “Məntiqli” teatrın tərəfdarları deyirlər ki, “absurd teatrı”nda dünya mənasız, məntiqsiz faktlar, əməllər, sözlər, talelər yığını kimi təqdim olunur, lakin belə pyesləri oxuyanda onların uydurma olduğunu görmək olur. bir sıra olduqca məntiqli fraqmentlərdən ibarətdir. Bu fraqmentlər arasındakı əlaqə məntiqi “adi” tamaşanın hissələri arasındakı əlaqə məntiqindən kəskin şəkildə fərqlənir. "Absurdizm" prinsipləri ən tam şəkildə "Keçəl müğənni" dramlarında təcəssüm olunurdu ( La cantatrice chauve, ) rumın-fransız dramaturqu Eugene İonesco və "Gototu gözləyirik" ( Qodotu gözləyir, ) irland yazıçısı Samuel Beckett tərəfindən.
Ensiklopedik YouTube
1 / 2
✪ MITRO Teatr Departamentində Oleq Fominin emalatxanası. absurd teatrı
✪ Nikolay Levaşov - Absurd Teatrı
Altyazılar
Tarix
“Absurd teatrı” termini ilk dəfə teatr tənqidçisi Martin Esslinin əsərlərində ( Martin Esslin), 1962-ci ildə bu adda kitab yazan. Esslin müəyyən əsərlərində Albert Kamyunun həyatın mənasızlığı fəlsəfəsinin bədii təcəssümünü görürdü və o, "Sizif mifi" kitabında təsvir etmişdir. Hesab olunur ki, absurd teatrı dadaizm fəlsəfəsinə, mövcud olmayan sözlərdən poeziyaya və avanqard sənətə - x. Rəğmən kəskin tənqid, janr İkinci Dünya Müharibəsindən sonra populyarlıq qazandı və bu, əhəmiyyətli qeyri-müəyyənliyə işarə etdi insan həyatı. Təqdim olunan termin də tənqid edildi, onu "anti-teatr" və "" kimi yenidən təyin etməyə cəhdlər edildi. yeni teatr". Esslin fikrincə, absurd teatr hərəkatı dörd dramaturqun - Yevgeni İoneskonun əsərlərinə əsaslanırdı. Eugene Ionesco), Samuel Beckett ( Samuel Beckett), Jean Genet ( Jean Genet) və Artur Adəmov ( Artur Adamov), lakin o, bu müəlliflərin hər birinin "absurdluq" terminindən kənara çıxan özünəməxsus texnikasının olduğunu vurğuladı. Aşağıdakı yazıçılar qrupu tez-tez seçilir - Tom Stoppard ( Tom Stoppard), Friedrich Dürrenmatt ( Fridrix Durrenmatt), Fernando Arrabal ( Fernando Arrabal), Harold Pinter ( Harold Pinter), Edward Albee ( Edvard Albi) və Jean Tardieu ( Jan Tardieu). Eugene Ionesco "absurd teatrı" terminini tanımırdı və onu "məsxərə teatrı" adlandırırdı.
Alfred Jarry hərəkatın ilhamvericisi hesab olunur ( Alfred Jarry), Luici Pirandello ( Luici Pirandello), Stanislav Vitkeviç ( Stanislaw Witkiewicz), Guillaume Apollinaire ( Guillaume Apollinaire), sürrealistlər və bir çox başqaları.
“Absurd teatrı” (və ya “yeni teatr”) hərəkatı, görünür, Parisdə Latın məhəlləsindəki kiçik teatrlarla bağlı avanqard fenomen kimi yaranıb və bir müddət sonra bütün dünyada tanınıb.
Hesab olunur ki, absurd teatrı real xarakterləri, situasiyaları və bütün digər müvafiq teatr vasitələrini inkar edir. Zaman və məkan qeyri-müəyyən və dəyişkəndir, hətta ən sadə səbəb-nəticə əlaqələri də məhv olur. Mənasız intriqalar, təkrarlanan dialoqlar və məqsədsiz söhbətlər, hərəkətlərin dramatik uyğunsuzluğu - hər şey bir məqsədə tabedir: inanılmaz və bəlkə də dəhşətli əhval-ruhiyyə yaratmaq.
Bu yanaşmanı tənqid edənlər də öz növbəsində qeyd edirlər ki, “absurd” pyeslərin personajları, eləcə də onlarda olan situasiyalar kifayət qədər realistdir, teatr alətlərini demirəm, səbəb-nəticənin qəsdən məhv edilməsi dramaturqun tamaşaçını standart, stereotipli düşüncə tərzindən salmaq, onu elə tamaşanın gedişində baş verənlərin məntiqsizliyinə bir ipucu axtarmağa və nəticədə səhnə hərəkətini daha fəal dərk etməyə vadar edir.
Eugene İonesco özü "Keçəl Müğənni" haqqında belə yazırdı: "Banalıq və dilin absurdluğunu, onların saxtakarlığını hiss etmək artıq irəliləyir. Bu addımı atmaq üçün biz bütün bunlarda əriməliyik. ; gündəlik söhbətlərimizin azlığı - budur. hiperreal harada"
Bundan əlavə, məntiqsizlik, paradoks, bir qayda olaraq, tamaşaçıda komik təsir bağışlayır, gülüş vasitəsilə insana onun varlığının absurd tərəflərini açır. Mənasız görünən intriqalar və dialoqlar birdən-birə tamaşaçıya onun öz intriqalarının, qohumları və dostları ilə söhbətlərinin xırda və mənasızlığını açıb göstərir, onu öz həyatı haqqında yenidən düşünməyə vadar edir. "Absurd" pyeslərindəki dramatik uyğunsuzluğa gəlincə, bu, demək olar ki, tamamilə "klip" qavrayışına uyğundur. müasir insan, kimin başında televiziya proqramları, reklamlar, sosial şəbəkələrdə mesajlar, telefon SMS-ləri gün ərzində qarışır - bütün bunlar həyatımızın fasiləsiz absurdluğunu təmsil edən ən xaotik və ziddiyyətli formada onun başına tökülür.
Nyu York 61 nömrəli adsız teatr kollektivi (61 saylı Adsız Teatr Şirkəti) bu janrda yeni tamaşalardan və yeni rejissorların klassik hekayələrinin aranjimanlarından ibarət “müasir absurd teatrı”nın yaradıldığını elan etdi. Digər təşəbbüslər daxildir Eugene Ionesco əsərləri festivalı.
“Rus dramaturgiyasında fransız absurd teatrının ənənələri nadir bir layiqli nümunədə mövcuddur. Mixail Voloxovu qeyd edə bilərik. Amma absurd fəlsəfəsi bu günə qədər Rusiyada yoxdur, ona görə də onu yaratmaq lazımdır.
Rusiyada Absurd Teatrı
Absurd teatrının əsas ideyaları OBERIU qrupunun üzvləri tərəfindən hələ XX əsrin 30-cu illərində, yəni oxşar tendensiyanın yaranmasından bir neçə onilliklər əvvəl hazırlanmışdır. Qərbi Avropa ədəbiyyatı. Xüsusilə, rus absurd teatrının yaradıcılarından biri “Minin və Pojarski” (1926), “Tanrı hər yerdə mümkündür” (1930-1931), “Kupriyanov və Nataşa” pyeslərini yazan Aleksandr Vvedenskidir. 1931), “Yolka İvanovlarda” (1939) və s. Bundan əlavə, digər OBERIUT-lar oxşar janrda işləyirdilər, məsələn, Daniil Kharms.
Dramaturgiyada daha çox gec dövr(1980-ci illər) absurd teatrının elementlərinə Lyudmila Petruşevskayanın pyeslərində, Venedikt Erofeyevin "Valpurq gecəsi və ya komandirin addımları" pyesində, bir sıra başqa əsərlərdə rast gəlmək olar.
Absurd teatrı nədir? Hansı tamaşaların məntiqsiz olmasına, hansı rejissorların cəfəngiyyatı ifşaya çevirməsinə icazə verilir? İcmalımızda - ən orijinal janrın nümunəvi tamaşaları. İlk baxanlar.
Ümumilikdə sənətdə absurdun tərəfdarları, janrın yaradıcılarından (İonesko, Bekket) ardınca, insan varlığının mənasızlığını iddia edir və dünyanı zibillik kimi qəbul edirlər (“əməllər, sözlər və talelər yığını”). — Vikipediya). Onların yaradıcılığında səbəb-nəticə əlaqələri çox vaxt yoxdur və personajlar bir-birini başa düşə bilmirlər. Qoy "absurd teatrı" öz birbaşa və dəqiq mənasında nadirdir, lakin absurd estetikası nəzərəçarpacaq dərəcədə populyarlaşır. Bu, artıq təkcə absurdun klassiklərinə deyil, ümumiyyətlə klassiklərə də şamil edilir. Burada tanınan usta, əlbəttə ki, Yuri Poqrebniçkodur, onun "Dünən qəfil gəldi .." və "Alisa möcüzələr ölkəsində sondan əvvəlki konserti" müvafiq olaraq Milne və Carroll tərəfindən çoxdan bir kulta çevrilmişdir. Amma bu gün Butusov həm də Şekspiri “dərzi edir”, Krımov Çexovu müasir qorxu filminə çevirir, Qoqol Mərkəzində və MTYuZ-da Xarms və Vvedenskiyə məhəbbət aşılanıb. Onların hamısı sonda tamaşaçıların diqqətinə layiqdir. Absurd janrla hər hansı bir flörtün ola biləcəyi Kitsch burada yoxdur. Bunun əvəzinə - zövq, üslub və fəlsəfi dərinlik.
« »
Satirikon
Həddindən artıq, eksantrik, səhnə şokunun ustası. Yuri Butusov Şekspirin Otello əsərini ağlasığmaz bir şeyə çevirdi. Uyğun olmayanı birləşdirən bir növ teatr kütləsində: Şekspir tərs çevrildi (bir anda üç tərcümədə: Magpie, Leitin və Pasternak), Puşkin, Çexov və Axmatova. Enerji yoğurması o qədər güclüdür ki, hər tamaşaçı buna dözə bilmir.
Fenomenal tapıntı ağ dərili Otello-Denis Suxanovun üzünə və əllərinə tətbiq etdiyi qara boyadır. Sanki cəhənnəm öz hüquqlarını nümayiş etdirir, bundan sonra əvvəlki kimi “işarə” ilə yaşamaq mümkün olmayacaq.
Tuşu sızan, sinələri dərin dekoltelərdən dəvətkarcasına sıçrayan, gözlərində qəzəbli həsrətlə dolu qadın izdihamı da var. Dəhşətli kişi qorxaqları və səssiz görünməyən qulluqçular... “Ruslan və Lyudmila” filmindən bir parça, pianoda rəqslər və hətta “çılpaqlıq”.
Butusov tapmacalar edir, lakin ipuculara belə işarə etmir. Rejissorun düşüncəsinin çılğın şifrəsini yalnız rəssam Aleksandra Şişkin mənimsəyib. Səhnədə - zibil dağları. Karton qutular, asılqanlar, ili bilinməyən qırış-qırıq paltolar, süni çiçəklər, çarpayılar, kəllə sümüyü və hətta taxta kabellərdəki gəmi... O qədər şeylər göz qamaşdırır ki, onların hər birinin səhnədəki mənası anlaşılmazdır. Ancaq bu dünyanın xaosu fərqləndirilir və "patentlidir". Yalnız zibilxanada sevgi belə tez nifrətə, fərziyyə isə cümləyə çevrilir.
Ekaterina Tsvetkovanın fotoşəkili
« »
Haqqında
Teatrda absurd. Mənbə: Teatrda absurd.
Volodinin “Sevdiklərinlə ayrılma” pyesini Dostoyevskinin romanının əsas səhnələri ilə birləşdirən tamaşa bizim dəyərsiz, absurd məişətimiz, dəhşətli keçmişimiz və kim bilir gələcək haqqında həm əbədi, həm də ən satira haqqında fəlsəfi ifadədir. .
Budur, qarşımızda "sevgi qayığı gündəlik həyata çırpılan" evli cütlüklərdir. “İçkilər, döyürlər”, “qadına başladılar”, “dəyişdi”, “ortaq maraqlar yoxdur”... məhkəmədəki izahatları dinləmələrə tanışdır, emosiyalar doğurmur. Lakin Poqrebniçko gündəlik dramları şiddətli və əbədi absurdluğa çevirmək üçün Poqrebniçko üçündür. Belə ki, hakimin yanında olan ruhi iztirab (Onu qüsursuz şəkildə Olqa Beşulya ifa edir) “Sovet ölkəsində boşanma” adlı homerik gülməli şouya çevrilir. Dostoyevskinin romanından səhnələr sanki bu tamaşaya “təsadüfən” sürünür (xoşbəxtlikdən paltar dəyişməyə ehtiyac yoxdur – 19-cu əsrin krinolinləri və Sovet İttifaqı dövründən qalan yorğanlı gödəkçələr bu teatrda həmişə mükəmməl birləşib). Porfiriy Petroviç aparır Təmiz su Raskolnikov, Raskolnikov özünü Soneçka Marmeladova və s. ilə izah edir. Sonra birdən-birə metafizik uçurumlar öz yerini sovet “gündəlik həyatına” verir, sonra isə tamamilə – keçmişin hitlərindən ibarət xor ifası: “Papatyalar gizləndi, kərə yağı aşağı düşdü”. Bütün bu "sıyıq" anlaşılmaz bir şəkildə isterik səslənir, lakin pafossuz. Ən vacib şey haqqında nə səslənir: insanlarda olan ağrı və onların münasibətləri əbədidir. Heç kimin necə olduğunu bilməməsi və bu ağrıdan xilas olmaq istəməməsi nə qədər dəhşətlidir.
Viktor Puşkinin fotoşəkili
« »
Dramatik İncəsənət Məktəbi
Teatrda absurd. Mənbə: Teatrda absurd.
Tamaşa “Üç bacı”nın bir cümləsi əsasında (“Balzak Berdiçevdə evləndi”), qalanı səhnə rebusları və vizual metafora ustası Dmitri Krımovun parlaq dəhşətidir. Onun fantaziyası heç bir teatr qanunlarına, hətta sadə məntiqə də tabe deyil. Çexov onun üçün yalnız öz təcrübəsi üçün bəhanədir.
Krımov və komandası Çexovun bacılarını fantastik qorxu hekayəsindəki cadugərlər kimi çirkin klounlara çevirdilər. Maşa ayaqlarında qabar "böyüdü", Anna Axmatovanın burnu haradansa göründü. İrinanın qulaqları nəhəng oldu və Olqa boz saçlı dolğun koloboka çevrildi. Dəhşətli, çirkin. Kimi, lakin, və bütün qalan. Özünüz üçün mühakimə edin: Vershinin əlsiz. Duzlu, - üç ilə. Andrey qadın paltarında və hamilə qarnı ilə, bacarıqsız manyak həkim şəklində Chebutykin. Qəhrəmanlar açıq-aydın öz alçaqlıqlarının fərqində deyillər - onlar səhnədə şən qarpız yeyirlər (ay, nə səhnə çıxdı!), çay fincanlarını hipnoz edir, bir-birini ələ salır, mis hövzədə kağız şəhəri yandırır. Tamaşadan dialoqlar, eləcə də “heç nə etməmək” kimi özlü ab-hava yoxdur. Səhnədə hər zaman nəsə baş verir, bəzən gülməli gülməli, bəzən dəhşətli dərəcədə kədərli, bəzən də faciəli. Rejissor tamaşaçını bilərəkdən dayaq nöqtəsindən məhrum edir - səhnədə baş verənlərin hamısı gülməli və ya qorxuludur - sonda gözə dəymir. Yeni tamaşada heç bir səhnəni proqnozlaşdırmaq mümkün deyil. Ola bilsin ki, hətta dərhal başa düşməyəsən. Amma burada məna var, fikri tutmamaq mümkün deyil. Biz hamımız ölməzmiş kimi yaşayan və kədərin olmadığı kimi yaşayan gülməli kiçik qəribələrik. Amma gec-tez ölüm də, kədər də olur. Və hamı peşmandır.
Foto: Mixail Quterman
Bu “dəli, dəli, dəli” dünyanın bir az da çılğınlaşdığı ifadəsi ilə mübahisə etmək çətindir. Əgər başqası buna şübhə edirsə, bu "ilk onluq"da toplanan gözəl filmlərdən ən azı birinə baxmağa dəyər. Bununla belə, kimsə bütün filmləri görmək və ya nəzərdən keçirmək istəsə, təəccüblü deyil. Siz mütləq peşman olmayacaqsınız!
1. "Sevgi və Ölüm" filmi
rejissor Vudi Allen
Şübhəsiz ki, bu janrın ustası Vudi Allenin kult komediyasıdır. Yalnız parlaq və eyni zamanda çox intellektual yumor bir bulağı maraqlı mövzu. Mövzu növbətidir. Bir rayon şəhərindən olan müəyyən bir rus mülkədarı Napoleonla mübarizə çağırışından yayınmağa çalışır. Çünki onun arsenalında yalnız uzun və iti dil var. Tayı-bərabəri olmayan özünə ironiya, dummilər üçün fəlsəfə, siyasət və yenə siyasət - bu filmi, xüsusən də ölkəmizdə həmişəlik sevilən etdi. Qəhrəman ordudan yayına bildi, ya yox, özünüz baxın.
2. "Log" filmi
rejissor Jan Şvankmajer
Bənzər bir sürrealizm səviyyəsinə yalnız Linçdə rast gəlmək olar. Jan Şvankmajer çex dilini tərcümə edib qorxulu nağıl və gülməli görünür. Uşağı olmayan gənc cütlüyün ümidsizlikdən uşaq yerinə ağac kötüyünün olması fikri var idi... Hansı ki, tez böyüyür və çox yeyir və hər şeyi yeyir. Hətta şirin bir ruh üçün bir insan. Əgər yeni doğulmuş valideynlər loglarına hər cür diqqət yetirirlərsə, gözəl qonşuları, əksinə, "canlı" qızına əhəmiyyət vermirlər. Necə deyərlər, təzad var.
3. "Geyim" filmi
rejissor Alex Van Warmerdam
Bəzən yaradıcıların təxəyyülləri necə də təqdirəlayiqdir, onların vizuallaşdırılması nə qədər uzağa gedir! Adi bir paltar, hətta parlaq rənglərdə olsa da, onun ətrafında nə qədər şırınga var! İnsanlar sadəcə dəli olurlar, onu parçalayırlar və yenə də hamını dəliliyə sövq edir. Bəzilərini həyəcanlandırır, digərlərinin ölümünə səbəb olur, amma ilk baxışdan sadəcə bir cır-cındırdır. Onunla bundan sonra nə olacaq?
4. "Sıfır şəhər" filmi
rejissor Karen Şahnazarov
Filmin süjeti, deyəsən, Struqatski qardaşlarının hansısa romanından yazıb, burada qəhrəman özünü naməlum bir şəhərdə tapır, burada hər şey çaşqın, fərqli anlayışlar və tamam başqa bir əxlaq hökm sürür. Bibliya məsəlində olduğu kimi, ona nimçədə baş təqdim olunur, yalnız baş başqasının deyil, özünündür... Və yalnız bir çıxış yolu var, təcili olaraq buna öyrəşmək lazımdır, belə ki, yox. sadəcə dəli olmaq. Bununla belə, filmdə hikmət də var. Hansı ki, sonda hamı və hər kəs tərəfindən dağılacaq.
5. “Vətəndaşın işinin hər cür şübhə doğurmayan istintaqı” filmi
rejissor Elio Petri
Oskar qazanan film. Komediya! Yəhudilər və ya haqqında dram deyil ağır müharibə. Bu tək onun bir şeyə dəyər olduğunu deyir. Və həqiqətən görmək üçün bir şey var. Təsəvvür edin - qəhrəman qadınını öldürür, sübut qoyur və polisə təslim olmağa gedir. Hər halda, o, artıq qınanacaqdı, amma yox idi. Məsələ burasındadır ki, o özü polis rəisidir və heç kim onun olduğunu güman etmək belə istəmir. Həbsxanaya getmək istədiyini kim dedi? Yox, onun başqa planları var...
6. “Yanğınsöndürənlər topu” filmi
rejissoru Miloş Formandır
Məşhur çexoslovak rejissorun son filmi vətənində lentə alınıb. Və bunu bilə-bilə onların alov ala biləcəyini artıq ehtimal etmək olar. Bütün bu qırmızı absurdluq, bu ciddi sirk ölkənin o zamanlar yaşadığı kommunist rejiminin güzgüsü kimidir. Cəsur uşaqlar, əla yanğınsöndürənlər həqiqətən də bayramda öz gözəllik müsabiqəsini keçirməyə hazırlaşırlar!
7. “Qara pişik, ağ pişik” filmi
rejissoru Emir Kusturitsa
Kusturitsa dahisindən parlaq, təmkinsiz, çılğın komediya! Qaraçı şənliyi ölüləri qəbirdən dirildəcək, diri ilə nə işi var... Burada eyni vaxtda həm atışıb oxuyurlar, həm də gəlinləri sevirlər, oğurlayırlar, pul xatirinə hər şeyi edəcəklər. Uşaqları şiddətlə döyüşərkən iki qoca mafioz yuxudadır. Amma gənclərin xoşbəxtliyi naminə, təbii ki, oyanacaqlar.
8. "Dr. Strangelove, ya da mən narahat olmağı dayandırmağı və atom bombasını sevməyi necə öyrəndim" filmi
rejissor Stenli Kubrick
Kult rejissoru Stanley Kubrick-dən intellektual, lakin daha az absurd komediya. Çox real vəziyyəti təsəvvür edin: guya ölkə təhlükədədir və hərbi general öz düşməninə nüvə bombardmançıları göndərir. Amma təhlükə xəyalidir və təyyarələr artıq havadadır və düşmən sərhədlərinə yaxınlaşır. Və burada da məlum olur ki, düşmənin avtomatik cavabı var - və bombardmançıları göndərən ölkə Yerdən cəhənnəmə silinə bilər... Vəziyyətin ciddiliyini təsəvvür etdinizmi? Bu faciədir! Amma bu halda yox.
9. "Qala" filmi
rejissor Aleksey Balabanov
Film, təbii ki, Frans Kafkanın məşhur romanı əsasında çəkilib. Təyin etdiyi yerə çatan qəhrəman heç kimin onu gözləmədiyini və onun burada heç kimə lazım olmadığını aşkar edir. Metaforik desək, qala altında qalan qala. Bununla belə, maraq onu tutur, o, burada dayanmaq qərarına gəlir və nəyin səhv olduğunu öyrənməyə çalışır. O qədər qalır ki, hətta evlənməyə də nail olur. Amma bunun heç bir mənası olmayacaq. Yoxsa sadəcə diqqət yetirmir? Balabanovun fantazmaqoriyası, xəyalpərəst süjeti və yöndəmsiz qəhrəmanları, ətraf aləmin rəngarəng teksturası, deyəsən, hər şey oradadır. Bəs onda cavab haradadır?
10 Tootsie filmi
rejissor Sidney Pollak
Hər şey çox sadədir. Oğlan kino biznesində öz yerini tuta bilmir, onu heç yerə aparmırlar. Sonra da qadın qiyafəsində olur və olur arzu olunan rol. Amma oynamaq üçün o, özü olmaqdan əl çəkməlidir. Ancaq onun bir sevgilisi var və onun, əlbəttə ki, atası var. Onda necə olmaq olar? Bundan əlavə, ata birdən onu yeni imicdə bəyənməyə başladı ... Yöndəmsiz bir vəziyyət, elə deyilmi. Və həqiqət üzə çıxanda nə olacağını heç kim bilmir. Baş rolda Dustin Hoffmanın oynadığı çılğın komediya aparıcı rol və cazibədar Jessica Lange.
Daha ciddi bir şey istəyənlər üçün topladıq.
20-ci əsrin ortalarında Avropa dramaturgiyasında “absurd teatrı” adlı bir fenomen meydana çıxdı. Klassik “məntiqli” istehsallara öyrəşmiş tamaşaçı üçün həqiqətən yenilikçi və qeyri-adi hala gəldi. Amma buna baxmayaraq, yeni sənət maraq və maraq doğurdu. Absurd teatrı nədir və bu gün hansı yenidən düşünmə ilə üzləşib?
Təsvir
Absurd pyesin diqqət mərkəzində hərəkət və intriqa deyil, müəllifin problemi qavrayışı və fərdi dərk etməsi dayanır. Eyni zamanda, səhnədə baş verən hər şey məntiqi əlaqədən məhrumdur. Bu ona görə edilir ki, tamaşaçı çaşqın olsun, beynindəki naxışlardan qurtula bilsin və həyatına eyni anda bir neçə rakursdan baxa bilsin.
Bu cür “məntiqsiz” pyeslərdə dünya ilk baxışdan xaotik, mənasız faktlar, personajlar, əməllər, sözlər yığını kimi görünür ki, orada hərəkətin dəqiq yeri və vaxtı yoxdur. Ancaq daha yaxından araşdırdıqda, bütün bu elementlər arasında məntiqi əlaqə mövcuddur, yalnız o, əvvəllər bildiyimizdən təəccüblü şəkildə fərqlənir. Absurdizm prinsiplərinin ən parlaq teatr təcəssümü E.İoneskonun “Keçəl müğənni” və S.Bekketin “Qodonu gözləyirik” pyesləri olmuşdur. Bu, burjua rahatlıq dünyasının, onun faşizminin bir növ parodiyasıdır (yaxud filistizmdir). Bu pyeslərdə sözlə hərəkətin əlaqələrinin dağılmasını, dialoq quruluşunun özünün pozulmasını aydın müşahidə etmək olar.
Təsirə məruz qalanların ciddiliyinə və miqyasına baxmayaraq sosial problemlər, absurd teatrının dünyası inanılmaz dərəcədə komikdir. Dramaturqlar reallığı göstərirlər, cəmiyyət artıq heç kimin peşman olmadığı o tənəzzül mərhələsindədir. Buna görə də, bu janrın pyeslərində parodiyalar, kinizm və gülüş reaksiyalarından asanlıqla istifadə olunur. İzləyiciyə aydın şəkildə başa düşülür ki, bu sürreal absurd dünyası ilə mübarizə aparmaq faydasız və mənasızdır. Sadəcə buna inanmaq və qəbul etmək lazımdır.
Tarix
Maraqlıdır ki, “absurd teatrı” termininin özü də innovativ əsərlərin meydana çıxmasından sonra yaranıb. Kitabı 1962-ci ildə bu adla nəşr etdirən teatr tənqidçisi Martin Esslin-ə məxsusdur. O, yeni dramatik hadisə ilə A.Kamusun ekzistensializm fəlsəfəsi, dadaizm, mövcud olmayan sözlərdən poeziya və 20-ci əsrin əvvəllərinin avanqard sənəti arasında paralellər aparıb. Bütün bunlar müəyyən qədər, tənqidçinin fikrincə, absurd teatrını “tərbiyələndirib” və tamaşaçılar qarşısında göründüyü kimi formalaşdırıb.
Qeyd etmək lazımdır ki, dramaturgiyaya bu cür yaradıcı yanaşma uzun müddət nəhəng tənqidçilərin rüsvayçılığı ilə qaldı. Lakin İkinci Dünya Müharibəsindən sonra bu janr populyarlıq qazanmağa başladı. Onun əsas ideoloqları dörd söz ustası hesab olunur: E.İonesko, S.Bekket, C.Gen və A.Adamov. Eyni teatr janrına aid olmasına baxmayaraq, onların hər birinin hələ də özünəməxsus texnikası var idi ki, bu da “absurd” anlayışından daha çox idi. Yeri gəlmişkən, E.İonesko özü də yeni termini “absurd teatrı” əvəzinə “məşğələ teatrı” deyərək qəbul etməyib. Amma Esslin tərifi inadkarlıq və tənqidlərə baxmayaraq, sənətdə qaldı və janr bütün dünyada populyarlıq qazandı.
mənşəyi
Absurd teatrı yaratmaq cəhdləri Rusiyada Avropa dalğasından çox əvvəl, 1930-cu illərdə edilib. Onun ideyası Real İncəsənət Assosiasiyasına (OBERIUtam), daha doğrusu, Aleksandr Vvedenskiyə aid idi. Yeni janrda o, “Minin və Pozharski”, “Tanrı hər tərəfdədir”, “İvanovlardakı yolka” və s. pyesləri yazıb. Yazıçı, şair, OBERİU-nun üzvü Daniil Xarms onunla həmfikir idi. yazıçı.
20-ci əsrin sonlarında rus dramaturgiyasında absurd teatrını L.Petruşevskaya, V.Erofeyev və başqalarının pyeslərində müşahidə etmək olar.
Müasirlik
Bu gün bu teatr janrı kifayət qədər geniş yayılıb. Və, bir qayda olaraq, avanqard fenomeni (tarixi keçmişində olduğu kimi) kiçik (özəl) teatrlarla əlaqələndirilir. Başlıca nümunə məşhur rus rəssamı Qaqin Solntsev tərəfindən müasir "Absurd Teatrı" xidmət edə bilər. “Bütün həyatımız bir teatrdır” devizi ilə tamaşalara qastrol səfərləri ilə yanaşı, aktyorluq dərsləri də verir ki, bu da müəllifin fikrincə, təkcə səhnədə deyil, gündəlik həyatda da faydalıdır.
Bu janrda başqa teatr qrupları da mövcuddur və inkişaf edir.
sərçə
Absurd “Sərçə”nin xarici teatrı ən məşhur truppalardan biridir. 2012-ci ildə Xarkovda yaradılmışdır. Əvvəlcə bu, yalnız Vasili Baidak (Vasya əmi) və Alexander Serdyukun (Kollman) dueti idi. Bu gün “Sərçə”nin tərkibinə altı rəssam daxildir. Bütün iştirakçıların ali, lakin aktyorluq təhsili yoxdur. Qrupun adı KVN-dən köçdü. Və “xarici” sözü qəsdən səhv yazılıb. “Sərçə”nin afişaları və tamaşaları həmişə parlaqdır, yumorsuz, farssız və təbii ki, absurdsuz deyil. İstehsalın bütün süjetlərini uşaqlar özləri icad edirlər.
Musiqidə
Avanqard janr təkcə ədəbiyyatda və ifaçılıq sənətində deyil, həm də musiqidə öz əksini tapmışdır. Beləliklə, 2010-cu ildə Piknik qrupunun on səkkizinci studiya albomu Theatre of the Absurd çıxdı.
Musiqi qrupu 1978-ci ildə yaradılıb və indi də mövcuddur. O, rus rok üslubunda işləməyə başladı və sonda dünya xalqlarından simfonik klaviatura və ekzotik alətlərin əlavə edilməsi ilə fərdi səs əldə etdi.
"Absurd Teatrı" - eyniadlı bəstə ilə açılan albom. Lakin onun mətni komediyadan məhrumdur. Tam əksinə - mahnıda dramatik notlar var, deyirlər ki, bütün dünya absurd teatrıdır və oradakı insan baş qəhrəmandır.
Albomda "İnsan üzlü gəlincik", "Urim Tummim", "Vəhşi müğənni" (İoneskonun "Keçəl müğənni" tamaşasına istinad), "Və makiyaj yuyulacaq" kimi maraqlı adlarla bəstələr də yer alıb. . Ümumiyyətlə, Piknik qrupunun növbəti yaradılması kiçik bir qrupla müqayisə edilə bilər teatr istehsalışəkillər və mövzuların orijinal seçimi ilə.
Yumorda
“Məntiqsiz” janrın əsas xüsusiyyətlərindən biri yumordur. Bu, təkcə sözlərin absurd qarışıqlığına, oyun ifadələrinə deyil, həm də gözlənilməz yerdə gözlənilməz bir zamanda görünə bilən görüntülərin özünə aiddir. Məhz bu tendensiya şounun məşhur sakinləri olan komediya dueti Demis Karibidis və Andrey Skoroxod tərəfindən "Absurd Teatrı" otağında daha çox istifadə edildi. komediya klubu . F.M.-nin əsərinə əsaslanırdı. Dostoyevskinin "Cinayət və Cəza" əsəri əvvəlcə rəssamlar tərəfindən yenidən düşünülmüşdür. Qəhrəmanlar, köhnə lombard (Demis Karibidis) və tələbə Rodion Raskolnikov (Andrey Skoroxod) süjet nöqtələrindən əlavə, müasir iqtisadi, mədəni və siyasi reallıqlara toxundular.
Bəzi dramaturqların, məsələn, Yevgeni İoneskonun çıxışlarına nəzər saldıqda, sənət aləmində absurd teatrı kimi bir fenomenə rast gəlmək olar. Bu istiqamətin yaranmasına nə kömək etdiyini başa düşmək üçün ötən əsrin 50-ci illərinin tarixinə müraciət etmək lazımdır.
Absurd teatrı nədir (absurd dramı)
1950-ci illərdə ilk dəfə süjeti tamaşaçılara tamamilə mənasız görünən prodüserlər meydana çıxdı. ev oyunları insanın sosial və fiziki mühitdən uzaqlaşdırılmasından ibarət idi. Bundan əlavə, səhnədəki aksiya zamanı aktyorlar bir-birinə uyğun gəlməyən anlayışları birləşdirməyi bacarıblar.
Yeni pyeslər dramın bütün qanunlarını məhv etdi və heç bir avtoritet tanımadı. Beləliklə, hər kəs meydan oxudu mədəni ənənələr. Mövcud siyasi-ictimai sistemi müəyyən dərəcədə inkar edən bu yeni teatr hadisəsi absurd teatrı idi. ilk dəfə teatr tənqidçisi Martin Esslin tərəfindən yalnız 1962-ci ildə istifadə edilmişdir. Lakin bəzi dramaturqlar bu terminlə razılaşmadılar. Məsələn, Eugene Ionesco yeni fenomeni "istehza teatrı" adlandırmağı təklif etdi.
Tarix və mənbələr
Yeni istiqamətin başlanğıcında bir neçə fransız və bir irland müəllif dayanırdı. Eugene Ionesco tamaşaçılardan ən böyük populyarlıq qazana bildi və Artur Adamov da janrın inkişafına öz töhfəsini verdi.
Absurd teatrı ideyası ilk dəfə E.İoneskoya gəldi. Dramaturq öyrənməyə çalışdı Ingilis diliöz-özünə iş dərsliyindən istifadə etməklə. Məhz o zaman o, dərslikdəki bir çox dialoq və sətirlərin tamamilə uyğunsuzluğuna diqqət çəkdi. Gördü ki, adi sözlərdə çoxlu absurdluq var, bu, çox vaxt hətta ağıllıları da tamamilə mənasız sözlərə çevirir.
Ancaq yeni istiqamətin yaranmasında yalnız bir neçə fransız dramaturqunun iştirak etdiyini söyləmək tam səmimi olmazdı. Axı ekzistensialistlər insan varlığının absurdluğundan danışırdılar. İlk dəfə olaraq, bu mövzu tam şəkildə A. Kamyu tərəfindən işlənmişdir, onun yaradıcılığına da F. Dostoyevski əhəmiyyətli dərəcədə təsir etmişdir. Lakin absurd teatrını təyin edən və səhnəyə gətirən E.İonesko və S.Bekket idi.
Yeni teatrın xüsusiyyətləri
Artıq qeyd edildiyi kimi, yeni bir istiqamət teatr sənəti klassik dramaturgiyadan imtina etdi. Onun ümumi xüsusiyyətləri bunlardır:
Tamaşada reallıqla yanaşı mövcud olan fantastik elementlər;
Qarışıq janrların yaranması: tragikomediya, komik melodram, tragik fars – “saf”ları sıxışdırmağa başlayan;
Digər sənət növləri üçün xarakterik olan elementlərin (xor, pantomima, musiqili) quruluşunda istifadə edilməsi;
Səhnədəki ənənəvi dinamik hərəkətdən fərqli olaraq, əvvəllər klassik əsərlərdə olduğu kimi, yeni istiqamətdə statiklik üstünlük təşkil edir;
Absurd teatrını səciyyələndirən əsas dəyişikliklərdən biri də yeni tamaşaların personajlarının nitqidir: belə görünür ki, onlar özləri ilə ünsiyyət qururlar, çünki partnyorlar bir-birinin iradlarını dinləmir və cavab vermir, sadəcə olaraq öz fikirlərini deyirlər. monoloqlar boşluğa.
Absurd növləri
Teatrda yeni istiqamətin eyni anda bir neçə qurucusunun olması absurdun növlərə bölünməsini izah edir:
1. Nihilist absurdluq. Bunlar artıq tanınmış E.İonesku və Hildesheimerin əsərləridir. Onların pyesləri tamaşaçıların bütün tamaşa boyu oyunun alt mətnini başa düşməməsi ilə fərqlənir.
2. İkinci növ absurd ümumbəşəri xaosu və onun əsas hissələrindən biri kimi insanı əks etdirir. Bu mənada S.Bekket və A.Adəmovun insan həyatında ahəngsizliyi vurğulamağa çalışan əsərləri yaradılmışdır.
3. Satirik absurdluq. Adından da aydın olduğu kimi, bu cərəyanın nümayəndələri Dürrenmatt, Qrass, Friş və Havel özlərinin müasir ictimai quruluşunun və insan arzularının absurdluğunu ələ salmağa çalışıblar.
Absurd Teatrının əsas əsərləri
Absurd teatrı nədir, tamaşaçılar Parisdə E.İoneskonun “Keçəl müğənni” və S.Bekketin “Qodonu gözləyənlər” tamaşalarının premyerası keçirildikdən sonra öyrəndilər.
"Keçəl Müğənni"nin istehsalının xarakterik xüsusiyyəti odur ki, olmalı idi əsas xarakter, heç vaxt səhnədə görünmür. Səhnədə yalnız iki evli cütlük var, onların hərəkətləri tamamilə statikdir. Onların nitqi ardıcıl deyil və klişelərlə doludur ki, bu da ətrafdakı dünyanın absurdluğunun mənzərəsini daha da əks etdirir. Bu cür uyğunsuz, lakin tamamilə tipik qeydlər personajlar tərəfindən dəfələrlə təkrarlanır. Təbiətinə görə ünsiyyəti asanlaşdırmaq üçün nəzərdə tutulmuş dil tamaşada ancaq mane olur.
Bekketin “Qodonu gözləyirik” tamaşasında iki tamamilə hərəkətsiz personaj daim müəyyən Qodotu gözləyir. Bu personaj nəinki bütün fəaliyyət boyu görünmür, üstəlik, onu heç kim tanımır. Maraqlıdır ki, bu naməlum qəhrəmanın adı ingiliscə God sözü ilə bağlıdır, yəni. "Tanrı". Qəhrəmanlar öz həyatlarından qeyri-adekvat fraqmentləri xatırlayırlar, üstəlik, qorxu və qeyri-müəyyənlik hissi keçirmirlər, çünki insanı qoruya biləcək heç bir hərəkət yolu yoxdur.
Beləliklə, absurd teatrı sübut edir ki, insan varlığının mənası yalnız onun heç bir mənası olmadığını dərk etməklə tapıla bilər.
