Həcmi (nisbi)
Musiqidə həcm üçün iki əsas təyinat:
Orta səs dərəcəsi aşağıdakı kimi göstərilir:
İşarələrdən başqa f Və səh , Həmçinin var
Əlavə hərflər daha da ifrat dərəcədə səs-küy və səssizliyi göstərmək üçün istifadə olunur. f Və səh . Beləliklə, musiqi ədəbiyyatında tez-tez təyinatlarla qarşılaşırıq fff Və ppp . Onların standart adları yoxdur; onlar adətən “forte fortissimo” və “piano pianissimo” və ya “tri forte” və “tri piano” deyirlər.
Nadir hallarda, əlavə köməyi ilə f Və səh səs intensivliyinin daha da ifrat dərəcələri göstərilir. Beləliklə, P. I. Çaykovski altıncı simfoniyasında istifadə etdi pppppp Və ffff , və D. D. Şostakoviç Dördüncü Simfoniyada - fffff . Unikal nümunə Qalina Ustvolskayanın Altıncı Piano Sonatasıdır. Bəstəkar notdan istifadə etmişdir ffffff (altı forte), həmçinin etiketləmə Espressivissimo (“ən ifadəli şəkildə”).
Dinamikanın təyinatları mütləq deyil, nisbidir. Misal üçün, mp dəqiq səs səviyyəsini göstərmir, əksinə, bu keçidin bir qədər yüksək səslə səsləndirilməsi lazımdır səh , və bir qədər daha sakit mf . Bəziləri kompüter proqramları Səs yazarkən, müəyyən bir həcm təyinatına uyğun gələn standart açar sürət dəyərləri var, lakin, bir qayda olaraq, bu dəyərlər fərdiləşdirilə bilər.
Aşağıda bu təyinatların fonlarda və oğullarda səs səviyyəsinə uyğunluğu cədvəli verilmişdir.
| Təyinat | ad | Səs səviyyəsi, fon | Səs, yuxu |
|---|---|---|---|
| fff | Forte fortissimo - son dərəcə yüksək səs | 100 | 88 |
| ff | Fortissimo - çox yüksək səs | 90 | 38 |
| f | Forte - yüksək səslə | 80 | 17,1 |
| səh | Piano - sakit | 50 | 2,2 |
| səh | Pianissimo - çox sakit | 40 | 0,98 |
| ppp | Piano-pianissimo - son dərəcə sakit | 30 | 0,36 |
Tədricən dəyişikliklər
Səs səviyyəsinin tədricən dəyişməsini ifadə etmək üçün səsin tədricən artmasına işarə edən crescendo (İtalyanca crescendo) və diminuendo (İtalyanca diminuendo) və ya terminləri. azalma(decrescendo) - tədricən zəifləmə. Nota musiqisində onlar qısaldılmış şəkildə verilir kreş. Və zəif.(və ya azalmaq.). Eyni məqsədlər üçün xüsusi işarələrdən istifadə olunur - "çəngəllər". Onlar bir tərəfdən birləşən və digər tərəfdən ayrılan cüt xətlərdir. Xətlər soldan sağa ayrılırsa (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - zəifləmə. Aşağıdakı musiqi notasında orta dərəcədə yüksək başlanğıc, sonra daha yüksək səs və daha yumşaq səs göstərilir:
"Çəngəllər" adətən altında yazılır stave, lakin bəzən ondan yuxarı, xüsusilə vokal musiqidə. Onlar adətən həcmdə qısamüddətli dəyişiklikləri və əlamətləri göstərir kreş. Və zəif.- daha uzun müddət ərzində dəyişikliklər.
Təyinatlar kreş. Və zəif.əlavə təlimatlarla müşayiət oluna bilər poco(Rus poko - bir az), poco a poco(Rus poko a poko - yavaş-yavaş), subito və ya alt.(rusca subito - birdən) və s.
Kəskin dəyişikliklər
Sforzando(İtalyan sforzando) və ya sforzato(sforzato) qəfil kəskin vurğunu bildirir və göstərilir sf və ya sfz . Bir neçə səsin və ya qısa bir ifadənin qəfil intensivləşməsi deyilir rinforzando(İtalyan rinforzando) və təyin edilmişdir rinf. , rf və ya rfz .
Təyinat fp (forte piano) “yüksək səslə, sonra dərhal sakitcə” deməkdir; sfp (sforzando piano) pianodan sonra sforzando-nu göstərir.
Vurğu
Vurğu(İtalyan accento) - daha güclü stress vasitəsilə fərdi tonları və ya akkordları vurğulamaq
Bu yazıda dinamik çalarlar haqqında danışacağıq, onların nə olduğunu öyrənəcəyik və mahnıları ifadələrlə necə ifa edəcəyimizi öyrənəcəyik.Dinamik və dinamik çalarlar bədii vermək üçün nə qədər vacib olduğunu anlayaq musiqi gözəlliyi işləyir, onu nə qədər zənginləşdirir.
Vokal istehsalında ən vacib şey düzgün nəfəs almaqdır. Səhnənin geniş dünyasına bələdçi kimi xidmət edən peşəkar müğənnilik təhsili onunla başlayır. Mahnının ifası düzgün nəfəs alma ilə başlayır, çünki bu, ifaçının bütün vokal texnikasının dayandığı dayaqdır.
Mahnı oxuyarkən bədənin mövqeyini izləmək lazımdır. Boyun gərgin və irəli uzanmamalıdır. Rahat vəziyyətdə olmalıyıq, bir az dincəlməliyik. Mahnı oxuyarkən yalnız mədə və diafraqma işləyir.
Danışıqda və ya oxumada sözümüz tələffüzdə aydın, ifadəli və auditoriyanın sonuncu cərgəsində eşidiləcək qədər yüksək olmalıdır.
Yaxşı diksiya lazımdır, yəni sözlərin aydın, aydın tələffüzü və bu bizə kömək edir ağız boşluğu nitq səslərini əmələ gətirən səs aparatının bir hissəsi kimi.
Artikulyasiya aparatına aşağıdakılar daxildir: ağız boşluğu (yanaqlar, dodaqlar, dişlər, dil, çənələr, damaq, farenks, qırtlaq). Ağız boşluğunun çox vacib bir rezonator olduğunu xatırlamalıyıq ("arxitekturası" səsin keyfiyyətini təyin edən daşınan rezonator). Artikulyar aparatın işləməsi üçün ilk şərt təbiilik və aktivlikdir.
Qeyd etmək lazımdır ki, vokal əsəri üzərində bütün işlər, əlbəttə ki, intonasiya təmizliyi, oxuma nəfəsi, səsin tərtibatı, yəni artikulyasiya, diksiya, yüksək oxuma mövqeyi və üzərində davamlı eyni vaxtda işləməyi əhatə edir. dinamik çalarlar ilə birlikdə səs idarəetməsi. Şagirdlərin yaşından və onların səs imkanlarından asılı olaraq səsin tembrinin rənglənməsi, səsin rezonansı üzərində işləmək olar və lazımdır. Bütün bu vokal və texniki bacarıqlar həm oxuma zamanı, həm səs məşqləri zamanı, həm də əsərlər üzərində işləyərkən əldə edilir və tətbiq olunur və vahid ifadədə - vokal işində birləşir.
Musiqidə səsin gücünü dinamik çalarlar adlandırmaq adətdir. Beləliklə, dinamika musiqinin səsinin gücüdür.
Həyatda eyni səslə danışmırıq. Adətən, vacib bir şey demək istəyəndə səsimizi gücləndiririk - daha yüksək səslə danışırıq və musiqidə ən vacib sözlər, xüsusən də mahnıda daha yüksək səslə tələffüz olunur. Musiqidə səsin müxtəlif dərəcələri dinamik çalarlar adlanır. Onların çox böyük ifadə dəyəri var.
Dinamik - yunan sözündən olan dynamicos - güc, yəni səsin gücü. Yəni hər kəs musiqi parçasıöz dinamik inkişafı var. Səsin gücü tədricən artır və sonra tədricən azalır. Musiqidə buna dinamik çalarlar və ifadələrin istifadəsi deyilir, yəni adi danışıq ifadəsi kimi, öz məntiqi var - biz daha yüksək səslə və daha sakit bir şey tələffüz edirik.
Frazlama musiqi əsərinin frazalara bölünməsidir. Öz növbəsində, bir ifadə hər hansı kiçik, nisbətən tam musiqi dönüşüdür. İfadələr bir-birindən caesura ilə ayrılır (nəfəs, fasilə, əks reaksiya). İfadə bir nəfəslə yerinə yetirilməlidir, lakin səs qüsurlarımızla ifadələr çox vaxt 2 hissəyə bölünür. İfadənin uzunluğu ifaçının nəfəsinin “uzunluğundan” asılıdır.
Musiqili ifadəni hiss etmək lazımdır. İfadə musiqi təfəkkürünün inkişafı məntiqi ilə müəyyən edilir. Konkret bir əsərin məzmununu açmaq üçün ifadələrdən istifadə olunur. İfaçı üçün müəllifin fikirlərini düzgün çatdırmaq, çalarları vurğulamaq və vurğulamaq, vurğuları düzgün yerləşdirmək və ümumiyyətlə maksimum ifadəliliyə və dinləyicilərə təsir etmək bacarığı - ifadə etmək budur.
Ənənəvi ifadələr sözün, ifadənin, misranın və ya bütün parçanın kulminasiya nöqtəsinin ən yüksək və ən uzun notla üst-üstə düşməsidir. Sonra ifadəni oxumaq, ifa etmək və ifadə etmək asandır.
Bu sənətə nail olmaq üçün vasitələrə aşağıdakılar daxildir:
1) nəfəs alma bacarığı,
2) aydın artikulyasiya, diksiya
3) tamamilə dəqiq bir ritmik nümunənin icrası,
4) dəqiq ədviyyatlı, düzgün ölçü,
5) fasilələrin düzgün yerləşdirilməsi (caesuras),
6) əlavə nəfəslər, əks tənəffüs fasilələri,
7) bəzi hissənin uzanması,
8) temp təyinatlarına riayət etmək: Accelerando - sürətlənmə, adlibitum və ya rubato - sərbəst, ritenuto - yavaş, staccato, sforzando, marcato, portamento,
9) fermata tətbiq edilir,
10) nazikləşdirmə sənətinə yiyələnmə (p-dən f-ə hamar keçid).
Gəlin bu ifadə vasitələrinə daha yaxından nəzər salaq.
Nəfəs: ən mühüm ifadə vasitəsidir. İfa olunan əsərin xarakterindən asılı olaraq tənəffüsün xarakteri də dəyişir: canlı, parlaq, sürətli kompozisiyalarda nəfəs daha yüngül olmalıdır.
Uzun nəfəs almağa nail olmaq üçün məşq edə bilərsiniz və bir nəfəsdə 2 ifadəni asanlıqla oxuya bilərsiniz, lakin bu lazım deyil, bu, özlüyündə bir son olmamalıdır və ifadəliliyə mane olur. Nəfəs almanın durğu işarələri mənası var. Nəfəs almaqla siz ədəbi ifadənin konstruksiyasını, onun semantik məzmununu göstərə və ya vurğulaya bilərsiniz.
Fermatalar ifadənin melodik və ritmik quruluşunu pozmadıqda icazə verilir.
Pauza həm də ifadə vasitəsidir. İfadələr arasındakı fasilələr musiqi düşüncələrini ayırmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur. Güclü yüksəlişdən sonra pauza, sanki, əvvəlki epizodu tamamlayır, dinləyiciyə onu hiss etmək, dərk etmək, təcrübədən keçirmək imkanı verir və əksinə, pauza yeni epizod hazırlayır, ifaçıya hazırlaşmağa, yenidən təşkil etməyə və yenidən təşkil etməyə imkan verir. qarşıdan gələn epizoda diqqət yetirin. Fasiləsiz yazılmış əsərlər var ki, hər bir ifadə uzun bir qeyd və ya birləşdirilmiş iki qeydlə bitir. Bu halda ifaçının ifadələr arasında fasilə vermək və sonuncu uzun notu qısaltmaqla nəfəs almaq hüququ vardır.
Pauza böyük bir semantik yük daşıyır - bu, aşağı ifadə və sual, impuls və ya düşüncədir. Əsərin formasının harmoniyasını pozmamaq üçün fasilələr həddindən artıq qısaldılmamalı və ya uzadılmamalıdır.
Musiqi fikrini itirməmək üçün çox qısa, sürətli, hiss olunmayan, dinləyici tərəfindən hiss olunmayan nəfəs tutma, geri tənəffüs, tez-tez istifadə olunur, çünki fasilə musiqi düşüncəsinin bir hissəsidir.
İncəlmə ifadəlilik vasitələrinə də aid olan dinamik səs kölgəsidir. Performansa incə müxtəliflik əlavə edir. (p-dən f-ə və arxaya yumşaq keçid).
Portamento cüzi cazibədir, səsdən səsə yumşaq keçiddir, ifadəni təzələyir, poetik kolorit təqdim edir, yeni, gözlənilməz nəsə verir, amma zövqlə, lazımi yerdə tətbiq olunmalıdır, əks halda bu nüans öz mənasını itirir.
Diksiya – ifadənin formalaşmasına və sözlərin musiqisini çıxarmağa kömək edir.
Vurğulardan necə istifadə edəcəyinizi bilməlisiniz. Vurğu - baş verir:
1) qrammatik, (bu və ya digər heca vurğulanır, onun uzunluğu və ya qısalığı),
2) yazılı vurğu (kəskin stress, zərbə, ağır stress),
3) məntiqi vurğu (məntiqi vurğu),
4) pafoslu vurğu (kulminasiya, hecaya dalğa),
5) milli vurğu (bəzi hərflərin özünəməxsus tələffüzü)
Bu yazıda siz dinamikanın əsas anlayışları ilə tanış olacaq, dinamik işin ən populyar notlarını və üsullarını, həmçinin yeni başlayan musiqiçilərin qarşılaşdığı səhvləri və problemləri öyrənəcəksiniz.
Ümumiyyətlə, dinamika nədir?
Dinamika sözünün etimologiyasına müraciət etsək, bunu yunancadan öyrənirik. δύναμις - güc, güc.
Hansı güc haqqında haqqında danışırıq musiqi tətbiqində?
Təbii ki, səsin gücü haqqında, ümumilikdə musiqi səsinin 4 parametrindən biri. (Bütün 4 səs parametri nəzərə alınır)
Səsin gücü, öz növbəsində, səsin həcminə təsir göstərir, çünki biz simi nə qədər çox çəksək və ya piano düyməsinə basırıqsa, səslənən cismin vibrasiya amplitudası bir o qədər güclü olur və onun həcmi bir o qədər çox olur.
Ancaq hər şey ilk baxışdan göründüyü qədər sadə deyil. Səsin həcminin özü isə ifaçı üçün az şey deməkdir.
Həcmlə işləməyi bacarmaq və ən əsası alətinizdə çoxalda biləcəyiniz geniş dinamik rəng palitrasına sahib olmaq vacibdir.
Dinamik çalarlar dedikdə, musiqiçilər ən çox musiqi notalarında tapıla bilən səsin ucalığını göstərən nisbi sistemi nəzərdə tuturlar.
Ən çox sadə dövrə göstərildiyi kimi.
p (piano - piano) - sakit
f (forte - forte) - yüksək səslə
Qalan qeydlər onlardan alınır
pp - pianissimo - çox sakit
mp - mezzo piano - çox sakit deyil
mf mezzo forte çox yüksək deyil
ff - çox yüksək
Gördüyünüz kimi, miqyas olduqca nisbidir və bəzən mp-ni mf-dən ayırmaq demək olar ki, mümkün deyil.
Buna görə də bu qeydlər nisbi səs-küy qeydləri adlanır.
Aydındır ki, gitarada forte və pianoda forte tamamilə fərqli cildlərdir.
Alətə istinad etmədən desibellərdə həcmin müqayisəli cədvəli.
| fff | Forte fortissimo - ən yüksək səs | 100 fon | 88 yuxu |
| ff | Fortissimo - çox yüksək | 90 fon | 38 yuxu |
| f | Forte - yüksək səslə | 80 fon | 17.1 yuxu |
| səh | Piano - sakit | 50 fon | 2.2 yuxu |
| səh | Pianissimo - çox sakit | 40 fon | 0,98 yuxu |
| ppp | Piano-pianissimo - ən sakit | 30 fon | 0.36 yuxu |
Alətinizdə dinamikanı mənimsəməyin ilk mərhələsi hamar keçidlər olmadan forte və fortepiano çalmağı öyrənməkdir.
Sonra əvvəlcə pp, sonra dərhal ff oynamağa cəhd edə bilərsiniz. Dinamikanı mənimsəmək üçün effektiv məşqlər üçün peşəkar müəllimlə əlaqə saxlayın.
Yeni başlayan musiqiçilər arasında ən çox yayılmış səhvlərdən biri dinamika üzərində işləməməkdir. Onların ifa etdiyi hər şey nə çox sakit, nə də çox yüksək səslənir. Bu yanaşma musiqini və onun ifadəliliyini zəiflədir və əlbəttə ki, təlimin ilk mərhələlərində kökünü kəsmək lazımdır.
Bütün mümkün dinamik diapazonlarda oynamağı öyrənməlisiniz.
Sonrakı mühüm element musiqidə dinamika dərəcələrdir, yəni dinamikanın bir səviyyəsindən digərinə keçid.
Əslində, hər hansı bir musiqi ifadəsi dinamikada hamar bir dəyişikliyin istifadəsinə əsaslanır və çox nadir hallarda bütün notlar eyni həcmdə ifa olunur.
Dinamikada aşkar dəyişiklikləri göstərmək üçün qeydlərdən istifadə olunur
kreş. Və zəif. ya da güclənmək və zəifləmək
Qeydlər həmçinin həcmdə artım və ya azalma göstərmək üçün çəngəllərdən istifadə edir:
Həcmdə qəfil dəyişikliklər
sf və ya sfz - birdən yüksək və ya sərt vurğu
Təyinat da tapıldı fp (forte piano) “ucadan, sonra dərhal sakitcə” deməkdir;
sfp (sforzando piano) pianodan sonra sforzando-nu göstərir.
Həmçinin musiqi notlarında ayrıca notun üstündə yerləşdirilən vurğular var ki, bu da onların ətraf səslərlə müqayisədə dinamik vurğularını göstərir. Vurğu gücü incə dəyişiklikdən çox kəskin hücuma qədər dəyişə bilər. Şəkildə 3 və 4 vurğuları göstərilir.
Cazda tez-tez vurğu və ya xəyal notlarına rast gələ bilərsiniz. Bunlar mötərizədə yazılmış və praktiki olaraq oynanmayan və ya minimal dinamikada ifa olunmayan notlardır.
Belə səslər pulsasiyanı saxlamağa imkan verir və üslubun mühüm əlamətidir.
Dinamikanın musiqinin emosionallığına cavabdeh olduğunu, həmçinin ifadələrə əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdiyini qeyd etmək vacibdir, çünki agogikalar demək olar ki, həmişə dinamika ilə düzgün işləməyə əsaslanır.
Nitqinizi və digər insanların nitqini müşahidə edin və onların dinamikasını zehni olaraq qeyd etməyə çalışın. İstənilən insanın nitqinin emosiyalardan asılı olaraq dinamik şəkildə dəyişdiyini eşidəcəksiniz. Rutin ifadələri mf tələffüz edirik, həyəcanlandığımız zaman yüksək səslə, vacib sözlərə kreşendo ilə danışa bilərik. Mübahisə tam sürətlə gedəndə iştirakçılar ff-də ola bilər və sonra mübahisənin sonuna doğru sakitləşə bilərlər.
Pıçıltı pp və ya hətta ppp-dir, bu, çox vaxt başqa insanlara demək istədiyimiz sirlərlə və ya sirlərlə əlaqələndirilir.
Dinamikanı mənimsəmək üçün sizə lazım olan tək şey canlı nitqin dinamikasını oyununuza köçürməkdir.
Dinamikaya diqqət yetirərək, digər musiqiçilərə qulaq asın - çünki burada uğurlu ifa sirlərinin çoxu gizlənir.
Populyar texnikalardan biri dinamika ilə işləmək bir ifadənin daha sakit və ya əksinə, daha yüksək səslə təkrarlandığı əks-səda effektidir. Müasir musiqiçilər Bu texnikanı nağara vurmaq və ya mövzunu aparmaq üçün tətbiq edin.
Dinamikadakı bu təzad Barokko dövrünün musiqisi üçün də çox xarakterikdir.
O günlərdə gradient keçidləri indiki kimi populyar deyildi - buna görə də dinamika üzərində işləmək üçün əsas texnika səssiz hissələri yüksək səslə və əksinə müqayisə etməkdir.
Səs dinamikasının mahiyyətini daha dərindən araşdıraraq, məqalənin əvvəlinə qayıdaq.
Səsin 2 sadə gradasiyası var sakit və yüksək səslə.
Amma ifrata varsaq, tam sükutdan (pauza da musiqidir) və maksimum səsdən danışa bilərik.
Bu, alətin diqqətlə öyrənilməsini tələb edən bir sahədir. Çıxara biləcəyiniz ən sakit səsi tapmağa çalışın.
Səssizlikdən səsə keçid nə vaxt baş verir? Bu proses meditasiya ilə eyni ola bilər.
Və ya ən yüksək səs - ən yüksək səsi daha da ucalda bilərsinizmi?
Rəssamlar rənglərin onlarla çalarını ayırd etdikləri kimi, musiqiçilər də dinamikanın ən incə çalarlarını ayırmağı öyrənirlər.
Səyahətin əvvəlində yalnız yüksək və səssiz eşidirsiniz. Sonra forte, piano, vurğu, xəyal notlarının keçidlərini və çalarlarını tutmağa başlayırsınız.
İdeal olaraq, səs axını sizin tərəfinizdən fortedən fortepianoya və əksinə hərəkət edən səs dinamikasının sonsuz dalğaları kimi qəbul ediləcəkdir.
Göründüyü kimi, dinamika musiqinin sadə və eyni zamanda mənimsənilməsi ən çətin hissəsidir. Növləri başa düşmək asandır musiqi dinamikası və onun keçidləri, lakin bu keçidləri eşitməyi və yerinə yetirməyi öyrənmək daha çətindir.
Bu məqalədə təqdim olunan fikirlərdən istifadə edin, həmçinin bəstəkarların təlimatlarını diqqətlə oxuyun, çünki onların vəzifəsi sizə ən dəqiq şərhi yaratmaq üçün müşahidə edilməli olan bütün dinamik dəyişiklikləri mümkün qədər dəqiq və birmənalı şəkildə göstərməkdir.
Rok, caz və digər mahnıları ifa edən musiqiçilər üçün müasir musiqi Dinamikanı eşitməyi öyrənmək vacibdir, çünki onlar notlarda yazılmır, lakin hər hansı bir kompozisiyada həmişə mövcuddur, çünki dinamika olmadan musiqi mümkün deyil!
DİNAMİK ÇƏLGƏLƏR
Musiqi ifasının ucalıq dərəcəsini müəyyən edən musiqi terminləri dinamik çalarlar adlanır (yunanca dynamicos – güc, yəni səsin gücü sözündəndir). Nota musiqisində, əlbəttə ki, aşağıdakı nişanları görmüsünüz: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Bütün bunlar dinamik çalarların adlarının qısaldılmasıdır. Baxın, onlar necə tam yazılır, tələffüz olunur və tərcümə olunur: pp -- pianissimo “pianissimo” – çox sakitcə; r -- piano "piano" - sakitcə; mp -- mezzo piano "mezzo piano" - orta səssiz, pianodan bir qədər yüksək səs; mf -- mezzo forte “mezzo forte” – orta səsli, mezzo fortepianodan daha yüksək səs; f -- forte ("forte" - yüksək səs; ff -- fortissimo "fortissimo" - çox yüksək. Bəzən, daha az tez-tez, qeydlərdə aşağıdakı təyinatlara rast gələ bilərsiniz: ppp (piano-pianissimo), pprr. Və ya fff, ( forte -fortissimo), ffff çox, çox səssiz, çox yüksək mənadadırlar , diminuendo (diminuendo) və ya səsin tədricən zəiflədiyini göstərən simvol (crescendo) və ya simvol - əksinə, səsin tədricən artması lazım olduğunu göstərir az-az, az-az, yavaş-yavaş təyinatdan əvvəl yerləşdirilmişdir hərəkətin yerinə bəzən morendo (morendo) yazırlar - bu tərif yalnız sakitləşmək deyil, həm də tempi yavaşlatmaq deməkdir - səsi susdurmaq, zəiflətmək və yavaşlatmaq. tempi aşağı salmaq. Çaykovskinin “Fəsillər” silsiləsindən “Noyabr” tamaşasını yəqin ki, bir neçə dəfə eşitmisiniz. Onun “Troykada” alt başlığı var. Rus xalq mahnısına bənzər sadə bir melodiya ilə çox yüksək səslə (mf) başlayır. O, böyüyür, genişlənir və indi güclü, yüksək səslənir (f). Daha canlı və zərif olan növbəti musiqili epizod yol zənglərinin səsini təqlid edir. Və sonra, zənglərin fasiləsiz çalınması fonunda mahnının melodiyası yenidən görünür - indi sakit (p), indi yaxınlaşır və yenidən uzaqlarda yox olur, tədricən sönür.
Yaradıcı portretlər bəstəkarlar. - M.: Musiqi. 1990 .
Digər lüğətlərdə "DİNAMİK çalarların" nə olduğuna baxın:
Mündəricat 1 Templər 1.1 Tempin xüsusiyyətləri 1.1.1 Yavaş temp... Vikipediya
- (Fransız nüansı) kölgə, nitqin intonasiyasında, sözlərin mənasında, rənglərdə və s. "N" termini. musiqidə geniş istifadə olunur, burada o, ilk növbədə musiqi ifadələrinin və fərdi səslərin (harmoniyaların) ifasına aiddir.... ...
O, C subpodratçıdan C D beşinci oktavaya qədər (16 ilə 4000 4500 Hz) arasında dəyişə bilər. Onun həcmi ağrı həddini keçə bilməz (Bax: Ağrı həddi). Müddət və tembr baxımından Z. m. Böyük Sovet ensiklopediyası
- (ixtiraçı və lat. vox səsi adından) birinci bayquş. elektro Musiqi Aləti. 1920-ci ildə L. S. Theremin tərəfindən icad edilmişdir. Birinci versiyada tək səslidir; İstifadə olunan elektron sxemlər radio borusu, daha sonra tranzistor idi. T.-də elektrik ...... Musiqi ensiklopediyası
Biz səslər okeanında yaşayırıq. Ətrafımızdakı dünya bəzən səslərlə doludur və hətta doludur. Qapının döyülməsinin səsi, su axınının səsi, pəncərədən kənarda maşınların davamlı uğultu, tramvayın səsi, danışan insanların səsi, tozsoranın uğultusu, vızıltı... .. . Musiqi lüğəti
Səs musiqi səsi, malik olan: müəyyən bir hündürlük (əsas tonun hündürlüyü adətən C-dən subkontraktivə qədər beşinci oktavanın C-dən D-yə qədərdir (16-dan 4000 4500 Hz-ə qədər); səs və səs tonlarının olması ilə müəyyən edilən tembr səs mənbəyindən asılıdır....... ... Vikipediya
Bu terminin başqa mənaları da var, bax Dinamiklər. Musiqidə dinamika anlayışlar toplusudur və musiqi notası, səs həcminin çalarları ilə əlaqələndirilir. Mündəricat 1 Nişanlar 1.1 Həcmi (nisbi) ... Vikipediya
Müəyyən hündürlüyə malik olan səs (əsas tonun hündürlüyü adətən C-dən subkontraktivə qədər beşinci oktavanın C-dən D-yə qədərdir (16-dan 4000 4500 Hz-ə qədər); səsdə ifrat tonların olması ilə müəyyən edilən tembr və səsin mənbəyindən asılıdır, səslər ... ... Vikipediya
Sergey Lemeshev Tam adı Sergey Yakovlevich Lemeshev Doğum tarixi 10 iyul 1902 Doğulduğu yer Tver vilayəti, rus imperiyasıÖlüm tarixi... Vikipediya
Kitablar
- Balalayka oxucusu. Uşaq musiqi məktəbinin kiçik sinifləri, V. Şerbak balalayka ifaçıları üçün oxucu. Kiçik siniflər Uşaq Musiqi Məktəbi - Shcherbak V. Antologiya 6-8 yaşlı uşaqların ilkin təhsili üçün nəzərdə tutulmuşdur, o cümlədən nota hazırlıq dövrü. Oynamaq imkanı verir...
- Beatles iki nəfər üçün. Gitara dueti üçün. Bu kolleksiya böyük Fab Four musiqisinin pərəstişkarları üçündür. Orada siz iki gitara üçün məşhur Beatles mahnılarının aranjimanlarını tapa bilərsiniz. Bu mahnıları ifa etmək üçün sizdən tələb olunur...
Mövzu üzrə dərs xülasəsi musiqi savadlılığı və mövzuda musiqi dinləmək" Dinamik çalarlar, onların musiqidə rolu və əhəmiyyəti. bal rəqsi(valsın yaranması və yayılması tarixi)”
Müəllif: Atamanova Lyudmila İvanovna, Məktəbəqədər Uşaq İncəsənət Məktəbinin Bələdiyyə Büdcə Təhsil Müəssisəsinin müəllimi, Usman, Lipetsk vilayəti.
Qısa Təsvir: Sizə 1-ci siniflər üçün musiqi savadı və musiqi dinləmə fənnindən dərs xülasəsini təklif edirəm. Bu material ümumi estetik tərbiyə şöbəsində çalışan məktəbəqədər uşaq məktəbinin müəllimləri üçün faydalı olacaqdır. Təklif olunan dərs işində şagird mərkəzli yanaşma istifadə olunur. bu işöyrənilən materialın aydınlığı üçün təqdimatı ehtiva edir. Dərs şagirdlərdə musiqi qabiliyyətinin inkişafına, musiqi əsərinin təhlili sahəsində biliklərin genişləndirilməsinə, musiqi mədəniyyətinin tərbiyəsinə yönəlib.
Hədəf:Şagirdləri “dinamika” anlayışı ilə tanış etmək, onlara musiqidə dinamik çalarların təyinatını, rolunu anlamağa kömək etmək, həmçinin valsın yaranması və yayılması, onun zəngin və rəngarəng musiqi dünyasındakı yeri, uşaqları musiqiyə cəlb etmək haqqında danışın. dərsdə fəal iştirak.
Tapşırıqlar:
1. Təhsil: qayğıkeşlik və hörmətlə yanaşma hissini tərbiyə etmək mədəni irs, rəqsi mənəvi və milli mədəniyyətin bir hissəsi kimi qəbul edin.
2. İnkişaf: inkişaf musiqi qabiliyyətləri: eşitmə, nitq, yaddaş, yaradıcı təxəyyülü dərsə daxil edin, mümkün qədər aktiv olun.
3. Təhsil: yadda saxlamaq, dinamik çalarlarda naviqasiya etmək və onları praktikada tətbiq etmək bacarığını inkişaf etdirmək. Digər musiqi janrları arasında valsı tanıyın.
Avadanlıq: musiqi aləti, musiqi aləti, ədəbi və tədris materialı, texniki vasitələr.
Dərslər zamanı
(Slayd)
Müəllim: Uşaqlar, ilk dərsimizdə biz “səs” anlayışı ilə tanış olduq. Bu nədir?
Tələbələr: Səs elastik cismin (məsələn, sim, hava sütunu) titrəyişlərinin nəticəsidir. Səslər musiqili və səs-küyə bölünür.
Müəllim: Və təbiətinə görə səslər sakit və yüksək ola bilər və heç kim onları heç vaxt qarışdırmaz. Qarşınızda iki qutu var. (Slayd)
Müəllim: Təsəvvür edin, onların içində hansı səslər gizlənir? Əvvəlcə hüceyrələrdə itkin hərfləri üfüqi şəkildə yazın, sonra çərçivələrdə onların hansı səslər olduğunu göstərin: yüksək və ya səssiz.
Müəllim: Yenə də "yüksək" və ya "sakit" anlayışı çox nisbidir. Məsələn, yaxşı əhval-ruhiyyədə olanda, pleyeri tam səslə yandırırsan, amma qonşun həmin gün pis əhval-ruhiyyədədir, ona görə də qəzəblənir. Səs onun üçün çox yüksək görünür. Eyni səsi fərqli şəkildə qəbul edirik. Ancaq eyni səslənməyə bilər. Məsələn, truba üçün sakit olan səslər, məsələn, arfa və ya gitara üçün çox yüksəkdir. Masanı döyürük: sakitcə, bir az ucadan, hətta daha yüksək səslə, yüksək səslə, çox ucadan! Diqqət edin: nə qədər yüksək səslə döysək, bir o qədər çox güc tətbiq etməliyik (Slayd)
Müəllim: Səs gücü deyilir həcm və musiqi səslərinin çox mühüm xüsusiyyətidir.
Tərifi dəftərinizə yazın.
Musiqi yüksək və ya sakit ola bilər və bir səsdən digərinə kəskin və ya rəvan dəyişə bilər. (Slayd)
Müəllim: Musiqidə səslərin həcminin dəyişdirilməsi deyilir dinamika.
Tərifi dəftərinizə yazın
Dinamik (yunan sözü dinamikos “güc” deməkdir) səsin gücüdür. Musiqi də insan nitqi kimi bir çox səs çalarları ilə doludur. Belə çalarlar nə qədər çox olsa, bir o qədər ifadəlidir. Bu səs tonları dinamik adlanır. Siz heç vaxt yalnız yüksək səslə və ya yalnız sakit danışırsınız. Səsin gücü nə və necə demək istədiyinizdən asılıdır. Güclə danışmaq, oxumaq və ya oynamaq hisslə, böyük mənəvi yüksəliş deməkdir. Düymələrə möhkəm bassanız, əldə edəcəksiniz...
Tələbələr: Yüksək səslə!
Müəllim: Bəs zəifdirsə?
Tələbələr: Sakit!
Müəllim: İtalyan sözləri forte (yüksək), piano (sakit). Bu sözlərdən hansı alətin adı yaranıb?
Tələbələr: Piano.
Müəllim: Bu qeydləri xatırlayın və onları yazın. (Slayd)
Müəllim:İndi oynayaq. Xarakteri həll edin və xanaları doldurun. Cavab lövhədə yazılır
İki tanınmış nota bir ön söz əlavə edirik,
Siz uzun və yüksək səs siqnalı alacaqsınız.
SİREN)
Müəllim: Özünüzü siren kimi göstərmək üçün səsinizdən istifadə edin. Sakitcə başlayın, səsi tədricən artırın - siren yaxınlaşır, keçir, uzaqlaşır... Nə qədər yaxınlaşır, nə qədər yüksək səslənir, bir o qədər səssizdir (Slayd) Gəlin tərifləri yazaq:
(crescendo) crescendo - tədricən güclənən, (diminuendo) diminuendo - tədricən zəifləyən.
Ev tapşırığı
bu qeydlər üçün dinamik çəngəllər çəkin:
P________f ; f_________s
Müəllim: Bu gün biz yalnız əsas dinamik çalarlar ilə tanış olduq, lakin dinamik çəngəllərə baxsanız, bu çəngəllərin müxtəlif nöqtələrində səsin dəyişəcəyini görə bilərsiniz. Növbəti dərsdə bu haqda danışacağıq, amma indi musiqiyə qulaq asın və yəqin ki, ən vacib vasitələrdən biri kimi onda səslənəcək dinamik çalarlara diqqət yetirəcəksiniz. musiqi ifadəliliyi. Amma musiqi başlamazdan əvvəl bu haqda danışmalıyam. Siz, əlbəttə ki, dəfələrlə əmin olmusunuz ki, musiqi bütün sənətlərlə: ədəbiyyatla, teatrla, kino ilə və hətta sıx bağlıdır. təsviri incəsənət: rəssamlıq, memarlıq, heykəltəraşlıq. Ancaq bütün bu sənətlər musiqisiz mövcuddur, tamamilə müstəqil məna daşıyır. Amma elə sənət sahəsi var ki, musiqisiz mövcud deyil. Bu hansı sənət növüdür?
Tələbələr: Rəqs.
Müəllim:Əlbəttə, rəqs. Və buna görə də, “rəqs” sözünü deyəndə zehnimizdə təkcə rəqsin özünün rəqs fiqurları deyil, həm də xarakterik cəhətləri görünür. musiqi - musiqili bu rəqsin şəkli. Rəqs və xoreoqrafiya böyük və çox müxtəlif sənət sahəsidir. Elə rəqslər var ki, bir xalq tərəfindən doğulub, amma çoxlarının mülkü olub. Bəziləri yalnız kəndlərdə və şəhərlərdə sadə insanlar tərəfindən rəqs edirdi, digərləri - yalnız aristokratik salonlarda və həm sadə insanlar arasında, həm də məhkəmə dairələrində bərabər uğur qazananlar da var idi.
Bu gün yalnız bir rəqsdən, heyrətamiz bir rəqsdən danışacağıq! O, müəyyən milli zəmində yaranmış, lakin getdikcə demək olar ki, bütün dünya xalqlarının rəqsinə çevrilmiş, geniş demokratik mühitdə, belə demək olar ki, şəhər və kənd meydanlarında meydana çıxmış, tamamilə universal rəqsə çevrilmişdir. Əvvəlcə yalnız rəqs etmək üçün nəzərdə tutulmuşdu. Və çox keçmədən o, istisnasız olaraq musiqinin bütün sahələrinə nüfuz etdi. Bu rəqs üç əsrdən çoxdur ki, mövcuddur və heç bir qocalma əlaməti yoxdur. Düşünürəm ki, bunun hansı rəqs olduğunu təxmin edə bilərsiniz. Cavabınızı daha inandırıcı etmək üçün tapmacanı tapın:
Bütün zal parıldadı,
Hər kəs topa dəvət olunur,
Cavab vermənizi xahiş edirəm
Bu hansı rəqsdir?
Vals!
Yaxşı, əlbəttə ki, vals, üç vuruşlu metr (bir, iki, üç) olan bir rəqs. Vals üçün xarakterik olan müşayiətin təqdimatı ilə vurğulanır: birinci rübdə bas səsi, ikinci və üçüncü rüblərdə isə bas ilə vahid səsli harmoniya təşkil edən iki akkord var. (musiqi mətnini göstər)
İndi bu valsın ifa zamanı necə səsləndiyinə qulaq asın.
Tələbə R.Bajilin tərəfindən ifa olunur “Vals”
TO ev tapşırığı Uşaqlar dinamik çalarlar təşkil etməli olduğu "Vals" ilə notlar paylayın.
Müəllim: Valsın necə yarandığını bilirsinizmi?
Uzun müddət əvvəl Avstriyanın kiçik şəhər və kəndlərinin sakinləri işdən sonra dincəlmək üçün qazonlara toplaşırdılar. Onlar mahnı oxuyub rəqs edir, taxta ayaqqabılarını cəld möhürləyir, fırlanır və tullanırdılar: bir-iki-üç. Skripka şən bir şəkildə sadə melodiya çaldı, oğlanlar qızları götürdülər və rəqsdə onları bir az tulladılar. Beləliklə, bu rəqs Avstriyanın ən mühüm şəhərinə, paytaxtı Vyanaya çatdı. Vyana sakinlərinin hamısı həvəsli rəqqaslar idi. Onlar evdə, şənliklərdə, rəqs salonlarında və sadəcə olaraq şəhərin küçələrində rəqs edirdilər. Ölkə rəqsi “bir-iki-üç” Vyanaya gələndə Avstriya paytaxtının sakinləri ona yuxarıdan aşağı baxaraq, nifrətlə deyirdilər: “landl”, yəni əyalət, dağlıq. Yaxşı, bu necə rəqsdir! Ayaqqabılar döyür, kişilər qadınları atır, bir ağızdan qışqırırlar; hamar parket döşəməsində belə bir rəqs etməyə çalışın - dərhal yıxılacaqsınız! Bəlkə zarafat kimi cəhd edin? Əlbəttə, o qədər də cəsarətli deyil... sus, sus! Belə tullanmağa ehtiyac yoxdur! Hərəkətlər daha yumşaq, hamar olur. Amma o, yaxşıdır, bu “ev sahibi”, bu əyalət! Və Ländler rəqsi bütün rəqs salonlarında daimi qonaq oldu (Slayd).
F.Şubert "Ländler"in ifasında
Xarakter və dinamika ilə bağlı müzakirə
Müəllim: Və sonra bu rəqs vals adlandırılmağa başlayan başqa bir rəqsə çevrildi. Bəs bu ad haradan gəldi? Bəlkə əvvəlkindən daha nəcibdir? Dəyməz! Roller adlı bir cihaz var ki, onların arasında metal lövhələr düzəldilir və yuvarlanır. Bu iki rulon daim fırlanır və fırlanması ilə metal zolağa çəkir. Rəqs musiqisi sizi özünə cəlb etmir, fırlanmağa cəlb etmirmi? Ona görə də çağırdılar yeni rəqs“Walzen” sözü fırlanan, fırlanan deməkdir. (Slayd)
A.S "Yevgeni Onegin" romanında vals xarakterini belə təsvir edir. Puşkin:
Monoton və dəli
Qasırğa kimi gənc həyat,
Vals ətrafında səs-küylü qasırğa fırlanır,
Cütlük cütlükdən sonra yanıb-sönür.
Amma bəstəkarlar ona diqqət yetirəndə vals həqiqətən də məşhurlaşdı. Valsları ilk kimin bəstələyən olduğunu bilirsinizmi? Yox? Onda indi sizə deyəcəm. Ancaq bunun üçün Andersenin nağıllarını xatırlayaq.
Tələbələr:Çaxmaqdaşı, Vəhşi Qu quşları, Düyməcik.
Müəllim: Yaxşı, hansı nağılda əsas rol musiqi səslənir?
Nəzərinizə çatdırım ki, bu nağılda şahzadə şahzadədən hədiyyələr - əsl qızılgül və bülbül almaqdan və onunla evlənməkdən imtina edib. Sonra şahzadə üzünə his sürtdü və şahzadənin atası olan padşahın yanına getdi. Axşama qədər şahzadə sehrli bir qazan düzəltdi, hamısı zənglərlə asılmışdı: bu qazanda bir şey bişiriləndə zənglər köhnə mahnını səsləndirdi.
“Ah, əziz Avqustinum” kimi səslənir
Tələbə: Nağıl "Donuz çobanı" adlanır. (Slayd)
Müəllim: Yaxşı, Avqustin kimdir?
Avqustin bir müğənninin adıdır. O, təxminən dörd yüz il əvvəl Vyanada yaşayıb. O, şəhəri gəzir, mahnılar oxuyur. Hamı Avqustini çox sevirdi, çünki onun şirkətdə həyatı daha parlaq və əyləncəli olur. Müğənni xüsusilə vəba epidemiyası ilində məşhurlaşıb. Qara vəba insanları amansızcasına biçdi. Lakin Avqustin şəhəri gəzir və mahnılarını oxuyur. İnsanlar onun nəğmələrinə qulaq asır və vəbanın tezliklə keçəcəyinə inanırdılar. Bir gün dostları ilə ziyafətdən sonra evə qayıdan Avqustin özünü qəbiristanlıqda tapdı və vəbadan ölən yoxsul insanların basdırıldığı çuxura düşdü. Səhər oyanan Avqustin heç nə olmamış kimi ayağa qalxıb şəhərə getdi və dostlarına qeyri-adi gecələməsi haqda danışdı. Bundan sonra müğənninin şöhrəti daha da artdı və insanlar onun musiqisinin və mahnılarının vəbadan güclü olduğuna inandılar.
Mahnı yenidən səslənir.
Müəllim: Bu valsdır! Ola bilsin ki, Avqustin dünyada vals bəstələməyə başlayan ilk musiqiçilərdən biridir! Nə qədər gözəl vals bəstəkarlar tərəfindən yazılmışdır müxtəlif ölkələr! Bunlar rus bəstəkarları, fransız və alman bəstəkarlarıdır. (Slayd)
İndi isə alman bəstəkarı K.-M-nin valsına qulaq asacağıq. Veber "Sehrli atıcı" operasından.
Bu opera 1821-ci ildə yaradılmış ən erkən valslardan biridir. Burada hələ də Torpaq sahibi ilə əlaqəni hiss edə bilərsiniz, xüsusən də operada kəndlilər tərəfindən düz meydanda kənd musiqiçilərinin sadə müşayiəti ilə rəqs etdiyi üçün.
Ovçular arasında keçirilən ənənəvi atıcılıq yarışı şən bayramla başa çatır. Sadə, sadə paltarları və köntöy ayaqqabıları olan kəndlilər yavaş-yavaş rəqs edirlər, dairələri rəvan şəkildə təsvir edirlər. Melodiya sadə və sənətsizdir, vahid fırlanma hərəkətinə malikdir.
K.-M-nin valsı səslənir. Veber "Sehrli atıcı" operasından
Valsda yalnız bir mövzu var, tamaşa boyu bir neçə dəfə səslənir. Hər bir vals quruluşunda 8 bar var - bu quruluş rəqs musiqisi üçün xarakterikdir. Yaxşı, dərsimizi dünyanın ən gözəl valslarından biri ilə yekunlaşdıracağıq. Onu 20-ci əsrin əvvəllərində valsların paytaxtı Vyana şəhərində yaşamış və orada "Vals Kralı" titulunu almış bir adam bəstələyib. Bu, məşhur İohann Ştrausdur (onlardan ikisi var idi - ata və oğul, hər ikisi məşhur və hər ikisi məşhur idi, lakin oğul atasını əhəmiyyətli dərəcədə üstələdi). (Slayd)
