Bir rəssam kimi Pikasso kubizm, abstrakt incəsənət, neoklassizm, sürrealizm və ekspressionizm də daxil olmaqla geniş yaradıcılıq üslublarından istifadə etmişdir.
Pikassonun ilk əsərləri 1901 və 1904-cü illərə aiddir, indi " mavi dövr" Onlar monoxrom mavi rənglərlə boyanmış və təhrif edilmiş xüsusiyyətlərə malik uzunsov, bükülmüş bədənləri təsvir edən qaranlıq mövzuları yoxsulluq və ümidsizliyi çatdırır. Bununla belə, 1905-ci ildə Pikasso qırmızı və çəhrayı rənglərin parlaq çalarlarında harlekinləri və digər karnaval personajlarını təsvir edərək diqqətini başqa mövzulara yönəltdi. İndi bu vaxt "adlanır" çəhrayı dövr».
1930-cu illərin əvvəllərində Pikasso bütün əsərlərində özünü büruzə verən Kubist üsluba daha çox batırdı, daha qalın rənglərə və daha mürəkkəb konturlara çevrilir. Bütün bunlar sürreal, biomorfik motivlərə müraciət edir. Onun bədii yeniliyi ona şöhrət və var-dövlət qazandığı bir çox əsərlər yaratmağa davam etməyə imkan verdi. Onun bir çox əsərləri dünyanın ən bahalı rəsmləri reytinqində yer alıb. Pikasso hələ də müzakirə olunan və sənət dünyasını həyəcanlandırmağa davam edən nəhəng bədii irs qoyub.
nəzərdən keçirək 10 ən bahalı və haqqında danışılan Pablo Pikassonun rəsmləri.
10. “Kabaretdə “Çevik Dovşan” və ya Şüşəli Arlekin” (1904): 40,7 milyon dollar
Daha parlaq və daha şən rənglərdə təqdim olunan harlequins və sirk ifaçıları melanxolikdən çox fərqlidirlər " mavi dövr» Pikasso. " Bir şüşə ilə Arlequin"Əvvəlcə Montmartredə bir barı bəzəmək üçün yaradılmışdır.
Rəssamın Parisin məşhur kabaresində pulsuz yemək müqabilində şəkli çəkdiyi barədə şayiələr yayılıb. Bitirdikdən sonra Pikasso əsəri kabare sahibi Fredaya göstərdi və o, 1912-ci ildə tablonu 20 dollara satdı. 1952-ci ildə əsər kolleksiyaçı Joan Whitney Payson tərəfindən alınıb. Sonra rəsm 60.000 dollara başa gəldi, nəticədə əsər Sotheby's-də 40,7 milyon dollara satıldı.
9. Reading (1932): 40,7 milyon dollar
Yağlı boya ilə çəkilmiş bu portret Pikassonun sevgilisi və ilhamverici Mari Tereza Valterin qucağında kitabla yuxuya getdiyini təsvir edir. Pikasso on yeddi yaşlı Mari ilə 1927-ci ildə Paris metrosundan çıxarkən tanış olur, sonra yaş fərqinə görə gizli saxladıqları eşq macərasına başlayırlar və Pikassonun Olqa Xoxlova ilə evli olması mane olur. vaxtında.
Sonra sənətçinin əsərlərində ona aid olmayan üz cizgilərini görən Olqa ərinin bir əlaqəsi olduğunu başa düşdü və evlilik tezliklə dağıldı. Pikasso boyadı" Oxumaq"1931-ci ilin dekabrından 1932-ci ilin yanvarına qədər tədqiqatçılar bu vaxtı" dəlicəsinə sevgi dövründə" Rəsm 2011-ci ildə Sotheby's-də 40,7 milyon dollara satıldı;
8. “Mən, Pikasso” avtoportreti (1901): 47,9 milyon dollar
Bu 1901-ci il tarixli Pikassonun avtoportreti, müraciət edin " mavi dövr y". Rəssam o zaman rəsmlərini satmaqda çətinlik çəksə də, artıq populyarlıq qazanmışdı. 1981-ci ildə Sotheby's hərracında məşhur kolleksiyaçı Wendell Cherry-yə 5,8 milyon dollara getdi.
Cherry 1989-cu ildə onu yenidən hərraca çıxardıqda, 43,5 milyon dollara üstəgəl Sotheby's-in vəd etdiyi 10%, cəmi 47,9 milyon dollara satıldı.
7. Xəyal (1932): 48,4 milyon dollar
Mari Tereza Uolter də bu şəklin baş qəhrəmanına çevrilir. Səhnəni xatırladır Oxumaq", bu silsilədən başqa bir əsəri olan sənətçi ilhamverici və sevgilisini kresloda yatarkən bir daha ələ keçirdi. Rəsm erotik məzmunu ilə tanınır, eləcə də 2006-cı ildə Christie's hərrac evinin sahibinin təsadüfən əlini əsərin üzərinə qoyması nəticəsində 85 milyon dollar dəyərində olan uğursuz hadisə baş verib.
Sahibi bu hadisədən əvvəl onu 139 milyon dollara satmağı planlaşdırarkən, rəsm əsərini hərraca çıxarmamaq qərarına gəlib və onu geri alıb. Beləliklə, " Xəyal"qalereyada qalır" Wynn Kolleksiyası" və bu günə qədər.
6. Bağda oturan qadın (1938): 49,5 milyon dollar
Bu zaman Pikasso maraqlandı və kubizmlə təcrübə aparmağa başladı. 1938-ci ildə çəkilmiş bu rəsm Dora Maarı bağda təsvir edir. Fransız rəssam, fotoqraf və şair Pikassonun sevgilisi olması ilə məşhur idi. Portret, Pikassonun təbliğinə çox töhfə verdiyi 20-ci əsrin əvvəllərinin avanqard hərəkatı olan kubizmin fərqli üslubunda hazırlanmış bir əsərdir.
Rəssamın bu məşhur əsərini bir gün ərzində tamamladığı məlumdur. Rəsm 1997-ci ildə ölümünə qədər violonçel ifaçısı və bəstəkar Daniel Seidenberg-in şəxsi kolleksiyasında qaldı. 1999-cu ildə əsər Sotheby's-də 49,5 milyon dollara satılıb.
5. Pierretin toyu (1905): 51,3 milyon dollar
Pikassonun 1905-ci ilə aid bu tablosu " mavi dövr" Mavi çalarları olan monoxrom rəng palitrası işə əhval-ruhiyyə verir. Səhnənin özü çalarlarla ziddiyyət təşkil edir: bayram əhval-ruhiyyəsi təsvir olunur, Harlequin gəlinə heyran qalır. Arxa fonda bulanıq elementlərin olması, tədqiqatçılar bunun əksini desələr də, rəsm əsərinin bitməməsinə dəlalət edir.
Rəsmi Pikassonun dostu, sənət dileri Cozef Stranski 1907-ci ildə alıb. Lakin 1945-1962-ci illər arasında o, rəssamın oğlu Paulo Pikassonun ixtiyarına keçib. Əsəri maliyyəçi Frederik Russ alıb və Fransa hökumətinə hədiyyə kimi təqdim edib. 1989-cu ildə rəsm nəhayət hərraca çıxdı və 51,3 milyon dollara satıldı.
4. Qolları çarpaz qadın (1902): 55 milyon dollar
Bu, " mavi dövr» Pikasso. Şəklin qəhrəmanının Parisdəki Saint-Lazare həbsxana xəstəxanasının xəstəsi olduğu iddia edilir. Bu rəsmin sahiblərindən biri yazıçı və sənət kolleksiyaçısı Gertrude Stein idi. Pikasso 1906-cı ildə Gertrudun özünün də portretini çəkib.
1936-cı ildə" Qollarını çarpazlaşdıran qadın"Kollektor Chauncey McCormick-in ixtiyarına keçdi və 2000-ci ilə qədər orada qaldı. Bu zaman o, Christie's-də hərraca çıxarılıb, burada anonim bir alıcı tərəfindən 55 milyon dollara alınıb.
3. Dora Maar ilə Pişik (1941): 95,2 milyon dollar
1941-ci ildə çəkilmiş bu ikonik rəsminin mövzusu Pikassonun ən məşhur ilhamlarından və sevgililərindən biri olan sürrealist fotoqraf Dora Maardır. Dora stulda oturarkən, onun arxasında kiçik bir qara pişik dayanır. Rəsm Pikassonun cəsarətli və canlı rənglərdən, eləcə də kubist üslubundan parlaq istifadəsini nümayiş etdirir..
Məsələn, Doranın paltarındakı naxışların birləşməsi poza və rəsmin ümumi sakitliyinə dramatiklik qatır. Pikasso tez-tez Doraya " öz ilhamınız" 1963-cü ildə rəsm şəxsi kolleksiyaya satıldı. Nəhayət, 2006-cı ildə Sotheby's-də hərraca çıxarıldı və 95,2 milyon dollara satıldı.
2. Borulu oğlan (1905): 104 milyon dollar
Bu portretdə qızılgül tacı taxan və əlində boru tutan bir oğlan göstərilir. Rəsmdə istifadə olunan rənglər onun " gül dövrü"rəssam tutqun və soyuq rənglərdən fərqli şən narıncı və çəhrayı çalarlardan istifadə etməyə üstünlük verəndə" mavi dövr».
Əsəri 1950-ci ildə 30.000 dollara satın alan Amerikanın Böyük Britaniyadakı səfiri Con Uitni olub, rəsm 2004-cü ilə qədər Uitninin şəxsi kolleksiyasında qalıb. O vaxta qədər Uitninin həyat yoldaşı təsis etmişdi xeyriyyə fondu « Yaşıl ağac 1982-ci ildə Conun ölümündən sonra. 2004-cü ildə rəsm Sotheby's-də hərraca çıxarılıb və ekspertlərin ilkin hesablamalarını üstələyib 104 milyon dollara satılıb.
1. “Çılpaq, Yaşıl Yarpaqlar və Büst” (1932): 106,5 milyon dollar
Bu ən qiymətli Pikasso rəssamın ilhamverici və sevgilisi Mari Tereza Valteri çılpaq halda təsvir edir. Onun büstü Pikassonun 1931-ci ildə heykəltəraşlıq etdiyi heykəldir. Rəssam şəkli bir gündə çəkdi və bu əsər onun karyerasında uğurlu mərhələni təmsil edir. Rəsm hərraclarda satılan ən bahalı əşyalar siyahısındadır.
Pikasso bu zamana qədər öz bacarıqlarını təkmilləşdirmişdi və buna görə də yaradıcılığında simvolizmdən istifadə etməyə başladı. 1952-ci ildə kolleksiyaçılar tablonu 17.000 dollara aldılar və 2010-cu ilə qədər şəxsi kolleksiyada qaldı və o, Christie's-də 106,5 milyon dollara satıldı.
Pablo Dieqo Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz və Picasso (1881 -1973) - böyük ispan rəssam və 20-ci əsrin ən təxribatçı rəssamı Pablo Pikasso 91 yaşında yaşadı. Demək olar ki, bütün istiqamətlərdə müasir incəsənət silinməz iz buraxdı.
PABLO PİKASSOUN BİOQRAFİKASI
1881-ci ildə anadan olub. Pablo anasının soyadını götürdü, çünki atasının soyadı - Ruiz çox yaygın idi və bundan əlavə, gələcək sənətçinin atası özü rəssam idi və Pablonun öyrənməli olduğu birisi var idi.
Uşaq ikən atası Pablonun onun üçün işini bitirməsinə icazə verib - məsələn, göyərçinlərin ayaqlarını bitirmək. Bir gün Pablonun daha irihəcmli bir işi tamamlamaq imkanı olanda Xose Ruiz onun texnikasına heyran qaldı və Pikasso haqqında əfsanələrdən birinin deyildiyi kimi, o qədər heyrətləndi ki, o gündən özü də rəssamlığı tərk etdi.
Artıq 16 yaşında Pablo Madridə, o dövrün ən yaxşı sənət məktəbinə getdi. O, öz məharəti ilə həm tələbə yoldaşlarını, həm də müəllimləri heyrətləndirməyi bacarsa da, orada çox oxumayıb. O, böyük bir şəhərin həyatının müxtəlif aspektləri ilə daha çox maraqlandı, eyni zamanda onu maraqlandıran rəssamların - Diego Velazquez, Francisco Goya və xüsusilə El Greco-nun işlərinə baş vurdu.
Pikasso çox yaşadı Uzun həyat, yaratmağı heç vaxt dayandırmır. Demək olar ki, bir əsrlik həyatı boyu bir çox yaradıcı dəyişikliklər, qadınlarla romantik görüşlər keçirdi, onlarla dəbdəbəli evi dəyişdi və multimilyoner kimi öldü.
PABLO PİKASSO ƏSƏRLƏRİ
Madrid Gözəl İncəsənət Akademiyasında yeniyetmənin təsviri "Brilliant istedad"dır. Ancaq Pablo tezliklə valideynlərinə orada tam mühafizəkarlığın hökm sürdüyünü və yeni heç nə öyrənməyəcəyini bildirdi. 15 yaşında gənc rəssam dərin məzmunlu bir əsər yaratdı - "Bilik və mərhəmət". Rəsm qızıl medal aldı və Pablonun ilk fərdi sərgisi Dörd Pişik kafesində keçirildi.
1900-cü ildə Pikasso Parisə səfər etdi və orada xəstələndi. Dörd ildən sonra yaşamaq üçün oraya köçdü. "Bent Harlequin", "Absinthe İçən". Rəssam personajların emosional vəziyyətini mükəmməl şəkildə çatdıraraq, kompozisiyalardan lazımsız hər şeyi çıxarır.
Tədricən çoxrənglər Pikassonun rəsmlərini tərk edərək öz yerini pirsinqə verir mavi rəng. Əsərlər rəssamın özünün əhval-ruhiyyəsinə uyğun gələn həzinlik və tənhalıq hissi ilə doludur.
Bilik və Mərhəmət Mənt Harlequin Absinthe İçən
Ustadın həyatında dəyişikliklər onun rus xeyriyyəçisi və kolleksiyaçısı Pyotr Şukinlə tanışlığından sonra baş verdi. O, gənc rəssamın bir neçə tablosunu alıb. Yaxşı, o zaman Pablonun həyatı rəssamı məşhur qadın gitara obrazını yaratmağa ruhlandıran qırmızı saçlı gözəl Fernanda Olivierə olan sevgisi ilə işıqlandırıldı. Qız usta ilə eyni evdə yaşayırdı. Qısqanc Pikasso xəzinəsini qoruyaraq qapıya qıfıl vurub. Onun palitrasında şəffaf və açıq rənglər göründü.
"Çəhrayı" dövr Pablonun sirkə olan həvəsini əks etdirir. Arlekinlər və küçə gimnastları onun sevimli personajlarıdır. Miniatür gimnast fırlanan topun üzərində dayanarkən tarazlığını qorumaq istəyir; çevikliyini və zərifliyini yanında oturan kişiyə göstərərək uğurundan heyran qalır ("Toplu qız"). Şəkil həqiqətən sehrli bir xüsusiyyətə malikdir: heç bir detal ondan xaric edilə bilməz - əks halda bütün kompozisiya çökəcək.
Həndəsi obyektlərin və insan fiqurlarının birləşməsi. 1906-cı ildə rəssamın üslubu kəskin şəkildə dəyişdi. "Les Demoiselles d'Avignon"da ustad tamamilə yaratmışdır yeni reallıq, iti bucaqlarla qırılan həndəsi həcmlərdən fiqurların qurulması. İctimaiyyət və Pikassonun dostları şoka düşdülər. Lakin bu əsər kubizm yolunda mühüm addım adlandırılacaq. Fine Esperanto, bu janr adlandırıldığı kimi, mərhələlərlə inkişaf etmişdir.
“Sezan” səhnəsi boz, qəhvəyi və yaşıl tonlarla (“Pərəstişkarlı qadın”) səciyyələnir və obraz yan-yana qoyulur. həndəsi fiqurlar. “Analitik” kubizm təsviri sanki hissələrə “parçalayır”. Kətan insanın əksini əks etdirən sınmış şüşə qırıqlarına bənzəyir (“Ambruaz Vollardın portreti”). “Sintetik” kubizm (“Skripka və gitara”) dekorativliyi və kontrastı ilə seçilir. Tamaşaçıların Pikassonun əksər ideyalarını rədd etməsinə baxmayaraq, onun rəsmləri yaxşı satıldı.
Ambroise Vollard Skripka və Gitaranın Fan Portreti olan Qadın
1917-ci ildə rəssam Parisdə Diaqilev baletinin tamaşaları üçün dəstlər və kostyumlar yaradaraq gücünü yeni sahədə sınamaq qərarına gəlir. Olqa Xoxlova korpus de baletdə rəqs etdi, qürurlu bir duruşa sahib idi, aristokratik zərif və əlçatmaz idi ("Kresloda Olqanın portreti"). Ehtirasla aşiq olan Pablo sevgilisi ilə evləndi. Olqa bohem ərini daha mürəkkəb etməyə çalışdı. Ancaq tezliklə məlum oldu ki, onlar tamamilə müxtəlif insanlar. Hətta bir oğlunun doğulması belə ölməkdə olan münasibətləri xilas etmədi.
Yaxşı, 1927-ci ildən bəri rəssamın kətanlarında ədalətli saçlı qadın obrazı (“Yuxu”) görünməyə başladı. Marie-Therese Walterin ehtirası onun özünü sürreal şəkildə ifadə etmək cəhdləri ilə üst-üstə düşürdü. Ailədə qalmaqallar və Marie-Therese ilə mübahisələr - Pikasso bu Qordian düyününü bir anda kəsərək hər iki qadını geridə qoydu.
Avanqard fotoqraf Dora Maar sənətçi üçün intellektual imkan yaratdı. O, məşhur "Guernica" triptixinin yaradılması prosesini - ustanın müharibə zamanı hadisələrə reaksiyasını lentə aldı. Dora uzun illər Pikassonun əsas modeli oldu.
Pablo həyatın əsl sevincini gənc rəssam Fransuaza Gillotla (“Həyat sevinci”) öyrəndi. Müstəqil və azadlıqsevər o, sənətçiyə Klod adlı oğlu və qızı Paloma bəxş etsə də, onun yanında ola bilməyib.
Ustanın son yoldaşı və ikinci rəsmi həyat yoldaşı Jaklin Rok onu “Monsenyor” adlandırdı və onun əllərindən öpdü. Biri ən yaxşı əsərlər gec yaradıcılıq Pikasso - "Öpüş". Bununla bağlı hər şey şişirdilmiş dərəcədə böyükdür. Qadın güvəndiyi bir sədaqətlə sevimli kişisindən yapışdı, onun üçün əziz olan cizgilərə nəzər saldı.
Kresloda Olqanın portreti Həyat sevinci Öpüşü
Pikassonun musiqilərini sevdiyi, yoxsa eşq ehtirasını səhv saldığı barədə uzun müddət mübahisə etmək olar. Bir şey aydındır: onların hamısı dünya incəsənəti üçün əhəmiyyətini qiymətləndirmək çətin olan dahi şəxsiyyətin əvəzsiz irsini tərk etmək üçün lazım idi. Bu, 50 min rəsm, heykəltəraşlıq, keramika və rəsmdir. Bu cür yaradıcı enerji dünya rəssamlığının mənzərəsini tamamilə dəyişdirdi, hətta sağlığında Pikasso 20-ci əsrin dahisi kimi tanındı.
PABLO PİKASSO HƏYATINDAN MARAQLI FAKTLAR
Doğulanda Pablo ölü sayılırdı - uşaq çox zəif doğulmuşdu. Ana çox çətin doğuş keçirdi və bu, varisə təsir etməyə bilməzdi. Mama hətta körpənin anasına körpənin ölü doğulduğu barədə kədərli xəbəri çatdırmağa gedib. Bununla belə, Pikasso əmi siqarları çox sevirdi və hətta “ölü” bacısı oğlunun yatdığı otağa ağzında siqaret çəkən siqar tutaraq girirdi. Dayı iki dəfə düşünmədən körpənin üzünə tüstü üfürdü və o, ağlayaraq reaksiya verdi. Təbii ki, bundan sonra o, artıq ölü sayılmırdı.
Uşağın dediyi ilk söz "LAPIZ" (İspan dilində qələm) üçün qısaldılmış "PIZ" idi. İxtisasca rəssam olan Pablonun atası oğlunu 7 yaşından başlayaraq rəssam kimi yetişdirməyə başlayıb. Bununla belə, Pikassonun atası oğlunun 13 yaşı tamam olanda çağırışından əl çəkəcəyinə söz verdi - o, artıq atasını (yeri gəlmişkən, incəsənət professoru) ötüb keçmişdi.
Rəssam ilk şəklini doqquz yaşında çəkdi, bu, öküz döyüşündə iştirak edən bir atlı idi. Artıq 15 yaşında Pikasso ilk şah əsərini - qurbangahda qohumlarını təsvir edən rəsm əsərini yaratdı.
Sənətçi uşaqlıqdan çox isti xasiyyətli olub və daim cəzalandırılıb. Rəssamın xasiyyəti yaşlandıqca daha da ecazkarlaşsa da, istedadı itmədi, daha da parlaqlaşdı.
Pikasso ilk ciddi işini Parisdən olan tabloların satıcısı Pere Menaxla müqavilə bağlamaqla əldə etdi. Bu, ona 150 frank (müasir pulla, təxminən 750 ABŞ dolları - təbii ki) qazandırdı.
1909-cu ildə gənc Pikasso və onun dostu kubizmi icad etdilər - baxmayaraq ki, adı onlar deyil, bir fransız tənqidçisi Pikassonun rəsmlərinin kublarla dolu olduğunu fərq etdi.
Pikasso son dərəcə zəngin idi və geridə yalnız bir yarım milyard dollar dəyərində daşınmaz əmlak qoyub. Onun rəsmləri tamamilə əvəzolunmazdır. İndi Pablo Pikassonun bəzi əsərləri yüz milyonlarla dollar dəyərində qiymətləndirilir.
BİBLİOQRAFİYA
Kosteneviç A. “Dryad”. Pikassonun rəsminin yaranması və mənası // Tarix, ədəbiyyat, incəsənət bülleteni. Tarix və filologiya şöbəsi Elmlər RAS. M.: Kolleksiya; Elm. T. 1. 2005. səh.118-131.
Pablo Pikasso. Şeirlər.
M., Marina Pikasso. Baba: xatirələr.
M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: "Gernica alovu": Bioqrafik hekayələr. - 2-ci nəşr. - M.: Mayor, Osipenko, 2011. - 192 s. - (“Qeyri-rəsmi tərcümeyi-hallar” seriyası). - 2000 nüsxə.
Alman M. Yu “Pikasso. Zəfər yolu" // M.: İncəsənət-21-ci əsr. 2013
Bu məqaləni yazarkən aşağıdakı saytların materiallarından istifadə edilmişdir:en.wikipedia.org , .
Laymenlər tez-tez avanqard sənətkarlara necə çəkməyi bilmədiklərini qeyd edirlər, buna görə də kublar və kvadratlar təsvir edirlər. Pikasso belə bir ifadənin saxtalığını və primitivliyini nümayiş etdirə bilər. İLƏ gənclik təbiəti kağız üzərində orijinala maksimum oxşarlıqla əks etdirməyi bilirdi. Xoşbəxtlikdən doğuşdan yaradıcı mühitə yerləşdirilən istedad (XX əsr rəssamlığının ən görkəmli nümayəndəsinin atası rəssamlıq müəllimi və dekorator idi) ildırım sürəti ilə inkişaf etdi. Oğlan demək olar ki, danışmadan çəkməyə başladı...Əgər hər hansı bir qeyri-dəqiqlik tapsanız və ya bu məqaləyə əlavə etmək istəyirsinizsə, bizə admin@site e-poçt ünvanına məlumat göndərin, biz və oxucularımız sizə çox minnətdar olacağıq.
"Mavi" dövr
“Mavi Dövr” bəlkə də Pikassonun yaradıcılığında ilk mərhələdir, ona münasibətdə hələ də səslənən təsir qeydlərinə baxmayaraq, ustadın fərdiliyindən danışmaq olar. Birinci yaradıcı uçuş uzun bir depressiyaya səbəb oldu: 1901-ci ilin fevralında Madriddə Pikasso yaxın dostu Karlos Kasagemasın ölümündən xəbər tutdu. 1901-ci il mayın 5-də rəssam həyatında ikinci dəfə Parisə gəlir və burada hər şey ona Fransanın paytaxtını bu yaxınlarda kəşf etdiyi Kasagemanı xatırladır. Pablo vaxtını keçirdiyi otağa yerləşdi son günlər Dostunun intihar etdiyi Germaine ilə münasibət quran Karlos eyni insanlarla ünsiyyət qurur. Təsəvvür etmək olar ki, onun üçün itkinin acısı, günahkarlıq hissi, ölümün yaxınlığı hissi necə mürəkkəb bir düyünlə birləşib... Bütün bunlar bir çox cəhətdən “mavi dövr”ün çıxdığı “zibil” rolunu oynayırdı. böyüdü. Pikasso daha sonra dedi: “Mən batırdım Mavi rəng, Kasagemanın öldüyünü anlayanda..."Çəhrayı" dövr
“Qızılgül dövrü” nisbətən qısamüddətli idi (1904-cü ilin payızından 1906-cı ilin sonuna qədər) və tamamilə homojen deyildi. Lakin çoxlu sayda rəsmlər açıq rəng, mirvari-boz, oxra və çəhrayı-qırmızı tonların görünüşü ilə qeyd olunur; Yeni mövzular meydana çıxır və dominant olur - aktyorlar, akrobatlar, idmançılar. Montmartr təpəsinin ətəyində yerləşən Medrano Sirki, sözsüz ki, sənətçi üçün çoxlu material verdi. Teatrallıq bir çox təzahürlərində (geyimlər, vurğulanmış jestlər), insan tiplərinin müxtəlifliyi, gözəl və çirkin, gənc və böyüklər sənətkarı bir qədər dəyişdirilmiş dünyaya qaytardı, amma real formalar, həcmlər, boşluqlar; obrazlar “mavi dövr” personajlarından fərqli olaraq yenidən həyatla doldu..."Afrika" dövrü
Pikassonun fırçalarını yeni obrazlılığa çevirən ilk əsər 1906-cı ildə Gertrude Steynin portreti olmuşdur. Təxminən 80 dəfə yenidən yazan rəssam yazıçını klassik üslubda təcəssüm etdirməkdən ümidini kəsib. Rəssam yeni bir şeyə hazırdır yaradıcılıq dövrü, və təbiəti izləmək onu maraqlandırmaqdan çıxdı. Bu kətan formanın deformasiyası istiqamətində ilk addım sayıla bilər.1907-ci ildə Pikasso ilk dəfə Trokadero Muzeyindəki etnoqrafik sərgidə arxaik Afrika incəsənəti ilə qarşılaşdı. Ümumiləşdirilmiş formanın detalların titrəməsindən azad olduğu ibtidai bütlər, heykəlciklər və maskalar təbiətin güclü qüvvələrini təcəssüm etdirirdi. primitivözündən uzaqlaşmırdı. İncəsənəti hər zaman hər şeydən üstün tutan Pikassonun ideologiyası bu obrazlarda yer alan güclü mesajla üst-üstə düşürdü: qədim insanlar üçün sənət gündəlik həyatı bəzəməyə xidmət etmirdi, yer üzündəki həyatı tam idarə edən anlaşılmaz və düşmən ruhları ram edən cadu idi. təhlükədən...
kubizm
Kubizmdən əvvəl Avropa incəsənətiƏsas problemlərdən biri həmişə canlılıq problemi olub. Bir neçə əsr ərzində sənət bu vəzifəni şübhə altına almadan inkişaf etmişdir. Hətta rəssamlıq tarixində işığa, keçici təəssüratı ələ keçirməyə həsr olunmuş yeni səhifə açan impressionistlər də sualı həll etdilər: bu dünyanı kətan üzərində necə çəkmək olar.Yeni bir sənət dilinin inkişafına təkan, bəlkə də, sual idi: niyə çəkmək? 20-ci əsrin əvvəllərində. "düzgün" rəsmin əsasları demək olar ki, hər kəsə öyrədilə bilər. Fotoqrafiya fəal şəkildə inkişaf edirdi və sabit, texniki təsvirlərin onun sahəsinə çevriləcəyi aydın oldu. Rəssamlar bir sualla qarşılaşdılar: incəsənətin olduğu dünyada necə canlı və aktual qala bilər? obrazlı obrazlar Onlar daha əlçatan və təkrarlanması daha asan olur? Pikassonun cavabı son dərəcə sadədir: rəsm arsenalında yalnız özünəməxsus vasitələr var - kətanın müstəvisi, xətti, rəngi, işığı və onları təbiətin xidmətinə vermək lazım deyil. Xarici aləm yalnız yaradıcının fərdiliyinin ifadəsinə təkan verir. Etibarlı təqliddən imtina obyektiv dünya rəssamlar üçün inanılmaz geniş imkanlar açdı. Bu proses bir neçə istiqamətdə baş verdi. Rəngin “azad edilməsi” sahəsində bəlkə də Matisse lider idi, kubizmin baniləri Braque və Picasso isə forma ilə daha çox maraqlanırdılar...
"Klassik" dövr
1910-cu illər Pikasso üçün olduqca çətin oldu. 1911-ci ildə Luvrdan oğurlanmış heykəlciklərin alınması və saxlanması ilə bağlı bir hekayə ortaya çıxdı və bu, Pikassoya öz mənəvi və insan gücünün məhdudiyyətlərini nümayiş etdirdi: o, hakimiyyətin təzyiqinə birbaşa müqavimət göstərə bilmədi və sədaqətini qoruya bilmədi. dostluq (ilk sorğu-sualda o, hətta bu xoşagəlməz hadisəyə qarışdığı "sayədə" Appolinaire ilə tanışlığından da imtina etməyə çalışdı). 1914-cü ildə Birinci Dünya Müharibəsi və məlum oldu ki, Pikassonun ikinci vətəni olmuş Fransa uğrunda döyüşməyə hazır deyil. Bu da onu bir çox dostlarından ayırdı. Marcelle Humbert 1915-ci ildə vəfat edib...Sürrealizm
Yaradıcılığı dövrlərə bölmək sənəti çərçivələrə sıxıb rəflərə ayırmağın standart üsuludur. Üslubsuz rəssam və ya daha doğrusu bir çox üslublu rəssam Pablo Pikassonun vəziyyətində bu yanaşma şərti, lakin ənənəvi olaraq tətbiq edilir. Pikassonun sürrealizmə yaxınlığı dövrü xronoloji olaraq 1925-1932-ci illər çərçivəsinə uyğun gəlir. Bir qayda olaraq, rəssamın yaradıcılığında hər bir stilistik mərhələdə müəyyən bir Muse üstünlük təşkil edirdi. Keçmiş balerina Olqa Xoxlova ilə evlənən, “özünü kətanlarda tanımaq” arzusunda olan Pikasso Georges Braque ilə birlikdə icad etdiyi kubizmdən neoklassizmə çevrildi.Gənc sarışın rəssamın həyatına nə vaxt gəldi?
Laymenlər tez-tez avanqard sənətkarlara necə çəkməyi bilmədiklərini qeyd edirlər, buna görə də kublar və kvadratlar təsvir edirlər. Pikasso belə bir ifadənin saxtalığını və primitivliyini nümayiş etdirə bilər. O, gənc yaşlarından təbiəti orijinala maksimum oxşarlıqla kağız üzərində əks etdirməyi bacarıb. Xoşbəxtlikdən doğuşdan yaradıcı mühitə yerləşdirilən istedad (XX əsr rəssamlığının ən görkəmli nümayəndəsinin atası rəssamlıq müəllimi və dekorator idi) ildırım sürəti ilə inkişaf etdi. Oğlan demək olar ki, danışmazdan əvvəl rəsm çəkməyə başladı.
Pablo ilk yağlı boya tablosu olan “Pikador”u (1889) səkkiz yaşında çəkmiş və onu bütün həyatı boyu yanında saxlamışdır. O, davamlı olaraq öküz döyüşü mövzusunda çoxlu eskizlər (ispanların öküz döyüşünü sevmir!), yerli əhalinin həyatından eskizlər qorunub saxlanılmışdır. Ata oğlunu göyərçinlərin ayaqlarını çəkməyi tapşıraraq daxili rəngləmə işinə cəlb etməyə başladı. Sonra Pablonun Barselona İncəsənət Akademiyası "La Conja"ya qəbul edilməsində təkid edən atası idi. 13 yaşlı vunderkind uşaq çılpaq modelin imtahan rəsmini yaratmaq üçün bir ay çəksə də, onu bir gündə tamamlayıb.
Pikassonun ən erkən əsərlərindən belə aydın olur ki, akademik sənətin əsas axınında o, özünü suda balıq kimi hiss edir. Bununla belə, gips tökmələrin öyrənilməsi artıq başa çatmış işləri tuta bilmədi gənc rəssam və Akademiyanı tərk etdi. Pikasso Madriddə daha prestijli olan San Fernando Kral Akademiyasında da qısa müddət ərzində təhsil alıb. 16 yaşlı rəssamın müəllimləri paytaxt muzeylərindəki ustaların rəsmləri idi: Velaskes, Qoya, El Qreko.
Pikassonun rəsmlərinin mövzusu ətrafdakı reallıq olaraq qalır: bunlar yoldan keçənlər, balıqçılar, üzgüçülər, çoxsaylı qonşular, dostlar, Don Kixota oxşayan ata, ana və bacıdır. Lola bacı "Birinci Birlik" (1896) janrında çəkilir, ana obrazı eyni ilin portretində parlaq şəkildə işlənir. Eyni zamanda, rəssamın ilk avtoportretlərindən biri yaradılmışdır.
15 yaşında Pikasso həm janr, həm də simvolik olaraq şərh edilə bilən "Bilik və Xeyriyyə" (1897) adlı böyük bir rəsm çəkdi. Həkim (onun fiquru Pablo atasına əsaslanaraq) o biri tərəfdə çarpayıda uzanmış qadının nəbzini hiss edir, əlində uşağı tutan rahibə bir stəkan su gətirir; Beləliklə, tibb elmi və mərhəmət bir-birinə ziddir. 1897-ci ildə Madriddə keçirilən sərgidə bu rəsm tənqidçilərin düşmənçiliyini oyatdı: xəstənin əli onlara kifayət qədər real təsvir olunmamışdı, ona əlcək dedilər. Ancaq "mavi dövrün" gələcək üslubunun gözləntisi olan axsaq əlin ağlasığmaz uzun barmaqlarıdır.
Təbiətin real təsvirində peşəkarlığa nail olan Pikasso onun üçün arxaik olan rəsm əsərinin bu variantını keçmiş mərhələ kimi rədd edə bildi. Nümunələr gənc usta“Müxtəlif stilistik dillərdə danışanlara” impressionist rəsmləri xatırladan bir bacının portreti daxildir və ilkin əsərlər qalereyası “Mehmanxananın önündə İspan cütlüyü” (1900) kimi əsərlərlə bitir. Parlaq rəng ləkələri bu mənzərəni proto-Fauveizmə yaxınlaşdırır və konturların aydın təsviri Art Nouveau-ya hörmətdir. Məhz bu il Pikasso ilk dəfə Parisi - hamının Məkkəsini ziyarət etdi yaradıcı şəxsiyyətlər, burada müasir incəsənət bütün xalqların istedadlarının “cəhənnəm qarışığından” yaradılmışdır. 1904-cü ildə rəssam daimi olaraq Parisə köçdü.
Times qəzeti onu 2009-cu ildə tanıyıb ən yaxşı sənətkar son 100 il ərzində yaşayanlar arasında. Pikassonun rəsmləri oğrular arasında "populyarlıq" baxımından birinci yerdədir və hərraclarda satış üzrə bütün rekordları qırır. Yeri gəlmişkən, bu yaxınlarda, bu ilin may ayında onun rəsmlərindən biri yenidən ən bahalı sənət əsərləri siyahısına başçılıq etdi - o, görünməmiş 179,3 milyon dollara satıldı!
Əlcəzairli qadınlar, 1955
11.05.2015-ci ildə 179,3 milyon dollara satılıb
Pikasso ƏLJAİR QADINLARI əsasında bir sıra rəsmlər yaratmışdır məşhur rəsm Eugene Delacroix 1834. Cəmi 15 varyasyon var, bunlar da göstərilmişdir Əlifba sırası Versiya A-O kimi. 1956-cı ildə, yazıldıqdan bir il sonra, bütün əşyalar məşhur müasir incəsənət kolleksiyaçısı Viktor Qanz tərəfindən 212 min dollara alınıb. Əlcəzair Qadınları seriyasından on bir əsər Sally və Viktor Qanz tərəfindən sonuncunun sağlığında - muzeylərə və şəxsi əllərə satıldı, qalan dörd əsər, o cümlədən son Versiya O, hər iki Ganzın ölümündən sonra satıldı. Xüsusilə, “Əlcəzair qadınları” adlı rəsm əsəri 2015-ci ilin may ayında yenidən Christie's hərraca çıxarıldı və bu dəfə o, bütün rekordları qırdı – 179 milyon dollara satılaraq ən çox satıldı. Pikassonun bahalı tablosu, eləcə də hərracda indiyə qədər satılan dünyanın ən bahalı sənət əsəri.
Çılpaq, yaşıl yarpaqlar və büst, 1932
106,5 milyon dollara satıldı 05/05/2010
Pablo Pikassonun yeni sevgilisi Mari-Teres Valteri mürəkkəb şəkildə dəyişdirdiyi 1932-ci ildən məşhur sürrealist rəsm seriyalarından biri.
Seks və istək ilahəsi kimi yatmış Mari-Teresanın portretlər silsiləsi rəssam tərəfindən Paris yaxınlığındakı Boisgelouda dostu ilə qalarkən həyat yoldaşı Olqa Xoxlovadan gizli şəkildə çəkilib.
1936-cı ildə rəsm Nyu-York dileri Pol Rozenberq tərəfindən alınmış, bundan sonra 1951-ci ildə Amerika tərtibatçı Sidney F. Brodyyə özəl olaraq satılmışdır.
Brodinin ölümündən sonra rəsm 2010-cu ilin martında Christie's tərəfindən hərraca çıxarıldı və sonradan naməlum kolleksiyaçıya 106.482.500 dollara satıldı (auksionçuların mükafatı da daxil olmaqla). O zaman bu, hərracda satılan ən bahalı sənət əsəri oldu.
Borulu oğlan, 1905-ci il
104,1 milyon dollara satıldı 05/04/2004
24 yaşlı rəssam Pablo Pikassonun 1905-ci ildə Montmartredəki Bateau Lavoir yataqxanasında çəkdiyi rəsm əsərinin qızılgül dövrüdür. Burada qızılgül çələngləri taxmış və sol əlində tütək tutan naməlum oğlan təsvir edilmişdir.
Portret uzun müddət amerikalı kolleksiyaçı C.Uitninin kolleksiyasının “vurğulanması” rolunu oynamışdır. Kolleksiya 2004-cü ildə satılan zaman “Boğalı oğlan” əsəri Sotheby’s-də 104 milyon dollara o vaxtkı rekord qiymətə satıldı və Van Qoqun “Doktor Qaçetin portreti”nin 15 illik rekordunu qırdı.
Bu rekord 6 il, 2010-cu ilin mayına qədər davam etdi.
Dora maar pişik ilə 1941
05.03.2006-cı il tarixində 95,2 milyon dollara satılmışdır
Dora Maar, demək olar ki, on ildir sənətçinin ilhamvericisi, modeli və sevgilisi idi. Portret 1941-ci ildə almanların işğalı altında olan Parisdəki Rue des Grands Augustins küçəsindəki Pikassonun studiyasında, sevgililər arasında münasibətlər artıq pozulmağa başlayanda çəkilib. Pikasso bu mücərrəd portretdən daxili hisslərini ifadə etmək vasitəsi kimi istifadə etmişdir. Daha sonra rəssam etiraf etdi ki, rəsm dövründə Dora onun üçün "müharibənin təcəssümü" oldu.
1946-cı ildə "Dora Maar ilə pişik" portretinin ilk sahibi Parisin nüfuzlu dileri Pierre Collet idi. 1947-ci ildə Çikaqonun aparıcı kolleksiyaçıları Li və Meri Blok portreti Pier Kolletdən aldılar. Blokun şifahi ifadələrinə görə, 1 iyul 1963-cü ildə başqa bir Çikaqolu cütlük, Adele və Willard Gidwitz 15.000 dollar ödədi. Bundan sonra şəkil 40 ilə yaxın ictimaiyyətə göstərilməyib. Beləliklə, 3 may 2006-cı ildə Sotheby's hərrac evi təxmini dəyəri 50-70 milyon dollar olan portreti satışa çıxardı, bütün gözləntiləri aşaraq, "Dora Maar ilə pişik" portreti 95,216,000 dollara satıldı. Bəxti gətirən gürcü siyasətçisi və dövlət xadimi Bidzina Qriqoryeviç İvanişvili olub.
Qadın büstü (saç torlu qadın), 1938
05/11/2015 tarixində 67,4 milyon dollara satıldı
Dora Maarın bu çox parlaq və rəngarəng portreti Pikasso tərəfindən 1938-ci il yanvarın 12-də Parisdə münasibətlərinin ən yüksək nöqtəsində çəkilib.
Pikassonun əsəbi xarakterinə reaksiyası rəssamın müharibədən əvvəlki hisslərin artması dövrünə dair ümumi hissləri, sonra isə müharibə kabusları ilə üst-üstə düşdü - və Dora'nın qırıq, təhrif edilmiş şəkilləri kimi bir fenomen sənət tarixində meydana çıxdı.
Rəsmin həyat tarixçəsini tapmaq mümkün olmayıb. Yalnız onu bilirik ki, bu ilin may ayında Nyu-Yorkda keçirilən hərracda 67 milyon dollardan çox qiymətə satılıb.
