1. Bu şəkil Bill Stoneham tərəfindən çəkilmişdir. Qalmaqal sərgilərdən birindən sonra başlayıb. Bu şəkilə baxan zehni balansı olmayan insanlar xəstələndilər, huşlarını itirdilər, ağlamağa başladılar və s. Hər şey 1972-ci ildə, Bill Stounhemin həmin vaxt yaşadığı Çikaqo evində tapılan beş yaşındakı köhnə fotoşəkilindən şəkil çəkdiyi zaman başladı (ilk fotoşəkil).
Şəkil əvvəlcə Los Angeles Times qəzetinin sahibinə və sənətşünasına göstərilib, o, sonradan dünyasını dəyişib. Bəlkə təsadüf idi, bəlkə də yox. Rəsm daha sonra aktyor Con Marli tərəfindən alınıb (1984-cü ildə vəfat edib). Sonra əyləncə başlayır. Rəsm zibil qalasının arasından zibillikdə tapılıb. Onu tapan ailə onu evə gətirdi və artıq ilk gecə dörd yaşlı kiçik qızı şəkildəki uşaqların dalaşdığını qışqıraraq valideynlərinin yataq otağına qaçdı. Növbəti gecə şəkildəki uşaqlar qapının kənarında idilər. Ertəsi gecə ailə başçısı rəsm asılan otağa videokameranı hərəkətlə işə salıb. Videokamera bir neçə dəfə sönüb.
Rəsm eBay-də hərraca çıxarılıb. Tezliklə eBay administratorları səhhətinin pisləşməsi, huşunu itirməsi və hətta infarkt keçirməsi ilə bağlı şikayətlərlə bağlı həyəcanlı məktublar almağa başladılar. eBay-də bir xəbərdarlıq var idi (həmçinin bu yazıda), lakin insanlar çox maraqlıdırlar və bir çoxları xəbərdarlığa məhəl qoymadılar.
Rəsm 1025 ABŞ dollarına satılıb, başlanğıc qiyməti 199 ABŞ dolları olub. Rəsm ilə səhifə 30.000-dən çox dəfə ziyarət edilib, lakin əsasən əyləncə üçün. Onu Çikaqo yaxınlığındakı kiçik bir şəhərdə yaşayan Kim Smit alıb. O, sadəcə olaraq internetdə yeni təmirdən çıxmış rəsm qalereyası üçün nəsə axtarırdı. “Əllər Ona müqavimət göstərir” əsərinə rast gələndə əvvəlcə bunun qırxıncı illərdə çəkildiyini və onun üçün bir eksponat kimi mükəmməl olacağını düşündü.
Bu hekayənin sonu olardı, lakin indi Smitin ünvanına məktublar gəlməyə başladı. Onların bir çoxu haqqında hekayələr əvvəlki kimi idi özünü pis hiss edirşəklə baxdıqdan sonra, amma ondan çıxan pislikdən yazanlar da oldu. Digərləri onun sadəcə yandırılmasını tələb etdilər. Hətta 1979-cu ildə Amityville Evində cinləri qovmaqla məşhur olan Ed və Lorraine Warren də öz xidmətlərini təklif etdilər. Bəziləri hətta Kaliforniyanın meşəlik təpələrində məşhur Satillo qətlini xatırladılar. Deyirlər ki, iki uşağın xəyalları təpələrdə evdə gəzir. Ekstrasenslər dedilər: “O, yüngül köynək və şort geyinmiş bir oğlan gördük .
Bu müəllifin sonradan çəkdiyi rəsm, Edinburq Kral Muzeyində daha az tanınan və zahirən diqqətəlayiq olmayan bir rəsm əsəri asılır. Bu qolu uzadılmış yaşlı bir kişinin portretidir. Rəvayətə görə, bəzən yağa boyanmış qocanın əlindəki barmaqlar tərpənməyə başlayır. Və bunu görən qeyri-adi fenomen, çox yaxın gələcəkdə mütləq yanğından öləcək. Portretin iki məşhur qurbanı Lord Seymur və dəniz kapitanı Belfastdır. Hər ikisi qocanın barmaqlarını tərpətdiyini gördüklərini və sonradan hər ikisinin yanğında öldüyünü iddia etdilər. Xurafatçı şəhər sakinləri hətta muzeyin direktorundan təhlükəli tablonu zərərsizləşdirməyi tələb etdilər, lakin o, əlbəttə ki, razılaşmadı - ən çox ziyarətçiləri cəlb edən heç bir xüsusi dəyəri olmayan bu qeyri-adi portretdir.
Arxivlərə nəzər saldıqda məlum oldu ki, “dəlisov şəkil”in müəllifinin adı real deyil, belə desək, yaradıcı təxəllüsdür.
Tarix sənətçinin əsl adı və tərcümeyi-halı haqqında susur, lakin Kaliforniya ştatının səlahiyyətli nümayəndələrinin müəyyən hesabatlarına və şərhlərinə görə, hələ uşaq ikən bu günə qədər heç bir izahat tapılmayan qəribə hadisələrlə üzləşib..." Dəhşətli idi, evə girəndə hər yer qan idi... sanki kimsə bizi izləyirdi... evin birinci mərtəbəsini axtarandan sonra yerdəki qanlı ləkələrdən başqa heç nə tapılmadı! və divarlar... yataq otağının ikinci mərtəbəsində tapılan xanım və cənab Lourensin cəsədləri o qədər eybəcər idi ki, onları yalnız diş dişləmələri və cənab Lourensin ön qolundakı döymə ilə tanımaq mümkün idi... lakin ən ürküdücü gördüyümüz şey çardaqda idi, daha doğrusu uşaq otağına çevrilmiş çardaq döşəməsi idi... hələ ikinci mərtəbədə ikən sakit, lakin çox gözəl bir melodiya eşitdik, sadəcə uşaq bağçasından gəldi... bütün evdə həyat əlamətlərinin gəldiyi yeganə otaq otağa girdikdə onun boş olduğunu, işığın yandığını və uşaq çarpayılarının arasında eyni melodiyanı verən açıq bir musiqi qutusu olduğunu gördük. Qan izləri eyvana aparırdı, eyvana gedən şüşə qapı kilidli idi və şüşənin arxa tərəfi qanla bulaşmışdı. Sonra şüşəni sındırdıq. Qarşımızda balaca oğlan bacısını qucağında oturmuşdu. .. ayaqlarındakı qəribə ləkələrdən başqa... bunlar əl şəklində yanıqlardı... kiçik, uşaq ovucu boyda...” 
2. Puşkinin dövründə Mariya Lopuxinanın portreti əsas “qorxu hekayələri”ndən biri idi. Qız qısa və bədbəxt bir həyat yaşadı və portreti çəkdikdən sonra istehlakdan öldü. Atası İvan Lopuxin məşhur mistik və mason lojasının ustası idi. Ona görə də onun ruhu şirnikləndirə bildiyi barədə şayiələr yayıldı rəhmətlik qızı bu portretə. Və gənc qızlar şəkilə baxsalar, tezliklə öləcəklər. Salon dedi-qodularına görə, Mariyanın portreti ən azı on nikah yaşında olan zadəgan qadını məhv edib...
Söz-söhbətlərə 1880-ci ildə portreti öz qalereyası üçün alan xeyriyyəçi Tretyakov son qoydu. Qadın ziyarətçilər arasında ciddi ölüm halı qeydə alınmayıb. Söhbətlər kəsildi. Ancaq çöküntü qaldı! 
3. İmpressionist Klod Monet su zanbaqları ilə mənzərə çəkib. Rəssam dostları ilə rəsm əsərinin tamamlanmasını qeyd edərkən emalatxanada kiçik yanğın baş verib. Alov tez bir zamanda şərabla söndürüldü və buna əhəmiyyət vermədilər. Amma boş yerə...
Rəsm Montmartredəki kabaredə cəmi bir ay asılıb. Və sonra bir gecə müəssisə yanıb kül oldu. Lakin "zanbaqlar" xilas ola bildi.
Rəsmi Parisli xeyriyyəçi Oskar Şmits alıb. Bir il sonra onun evi yanıb. Yanğın talesiz tablonun asıldığı ofisdə başlayıb. Möcüzəvi şəkildə sağ qaldı.
Monenin mənzərəsinin digər qurbanı Nyu York Muzeyi oldu müasir incəsənət. “Su zanbaqları” 1958-ci ildə buraya daşınıb. Dörd ay sonra buradakı yanğın uşaqlıq deyildi. Və lənətə gəlmiş şəkil çox yanmışdı. İndi NASA mütəxəssisləri kosmik texnologiyadan istifadə edərək onu bərpa etməyə hazırdırlar. Bəlkə buna dəyməz, hə?!
4. Norveçli rəssam Edvard Munkun şedevr əsəri Oslodakı muzeydən günorta saatlarında oğurlanıb. Çox dadlı bir loxma: rəsmin qiyməti 70 milyon dollardır! Amma bir şey mənə deyir ki, bədxahların bu pulu sovurmaq şansı azdır. Axı, "Qışqırıq" onu incidənlərdən qisas alır.
Muzey bir işçinin təsadüfən bir tablonu necə yerə atdığını izah edir. Həmin gündən onun dəhşətli başı ağrıları başladı. Ağrı getdikcə daha da şiddətləndi və oğlan intihar etdi. Muzeyin ziyarətçisi isə sadəcə barmağı ilə “Qışqırıq”a toxundu. Bəs siz nə düşünürsünüz? Axşam saatlarında onun evində yanğın başlayıb və bir nəfər yanaraq ölüb... 
5. Hollandiyalı rəssam Pieter Bruegel the Elder "Magilərin pərəstişkarı"nı iki il yazdı. O, Məryəmi əmisi oğlundan “kopyaladı”. O, qısır qadın idi, buna görə ərindən davamlı zərbələr alırdı. Sadə orta əsr hollandlarının dedi-qodu etdiyi kimi, şəkli "yoluxduran" o idi. “Magi” dörd dəfə şəxsi kolleksiyaçılar tərəfindən alınıb. Və hər dəfə də eyni əhvalat təkrarlanırdı: 10-12 il ailədə uşaq doğulmayıb...
Nəhayət, 1637-ci ildə memar Yakob van Kampen tablonu satın alır. O vaxta qədər onun artıq üç övladı var idi, buna görə də lənət onu xüsusilə qorxutmadı. 
6. “Ağlayan oğlan” rəsm əsərinin rəssamı və müəllifi, orada təsvir olunan uşağın atası körpənin üzünə kibrit yandıraraq oğlunu ələ salıb. Fakt budur ki, oğlan oddan ölümcül qorxurdu və kişi bununla da kətanın parlaqlığına, canlılığına və təbiiliyinə nail olmağa çalışırdı. Uşaq ağlayırdı - rəssam bir gün atasına qışqırdı: "Özünü yandır!" Bir ay sonra uşaq sətəlcəmdən öldü Yanğından sağ çıxan ağlayan bir oğlanın rəsminin yanındakı ev. 
7. Yəqin ki, internetdə bu hekayə ilə ən məşhur pis şəkildir: Müəyyən bir məktəbli qız (yapon dili tez-tez xatırlanır) damarlarını kəsməzdən əvvəl (özünü pəncərədən atmadan, dərman qəbul etməzdən, özünü asmadan, suda boğulmadan) əvvəl bu şəkli çəkdi. vanna). Ardıcıl 5 dəqiqə ona baxsanız, qız dəyişəcək (gözləri qızarır, saçları qara olur, dişlər görünür).
Əslində, bir çox insanın iddia etdiyi kimi, şəklin əl ilə çəkilmədiyi aydındır. Baxmayaraq ki, heç kim bu şəklin necə göründüyünə aydın cavab vermir. 
8. İndi Vinnitsadakı mağazalardan birində çərçivəsiz təvazökar şəkildə asılır. “Yağış qadını” bütün əsərlərdən ən bahalısıdır: onun qiyməti 500 dollardır. Satıcıların sözlərinə görə, rəsm artıq üç dəfə alınıb, sonra geri qaytarılıb. Müştərilər onun haqqında xəyal etdiklərini izah edirlər. Hətta kimsə deyir ki, bu xanımı tanıyırlar, amma harada olduğunu xatırlamırlar. Və onun ağ gözlərinə baxan hər kəs yağışlı bir günün hissini, səssizliyini, narahatlığını və qorxusunu əbədi xatırlayacaqdır.
Haradan gəldi? qeyri-adi şəkil, - deyə onun müəllifi Vinnitsa rəssamı Svetlana Telets bildirib. “1996-cı ildə Odessa İncəsənət Universitetini bitirmişəm. Grekova” deyə Svetlana xatırlayır. “Və “Qadın”ın doğulmasından altı ay əvvəl mənə həmişə elə gəlirdi ki, kimsə məni daim izləyir. Belə düşüncələri özümdən uzaqlaşdırdım və sonra bir gün, yeri gəlmişkən, heç yağışlı deyil, boş bir kətanın qarşısında oturub nə çəkəcəyimi düşündüm. Və birdən bir qadının konturlarını, üzünü, rənglərini, çalarlarını aydın gördüm. Bir anda şəklin bütün detallarına diqqət yetirdim. Əsas şeyi tez yazdım - təxminən beş saata bitirdim. Sanki kimsə əlimi istiqamətləndirirdi. Sonra daha bir ay rəsm çəkdim”.
Vinnitsaya gələn Svetlana rəsm əsərini yerli sənət salonunda sərgilədi. İncəsənət biliciləri hərdən onun yanına gəlir və işlədiyi müddətdə özünün də fikirlərini bölüşürdülər.
Rəssam deyir: “Müşahidə etmək maraqlı idi ki, bir şey nə qədər incə bir düşüncəni reallaşdıra və onu başqa insanlarda ilhamlandıra bilər”.
Bir neçə il əvvəl ilk müştəri ortaya çıxdı. Tənha bir iş qadını uzun müddət dəhlizləri gəzdi, diqqətlə baxdı. “Qadın”ı alıb yataq otağıma asdım.
İki həftə sonra Svetlananın mənzilinə gecə zəngi gəldi: “Zəhmət olmasa, onu götürün. Mən yata bilmirəm. Deyəsən, mənzildə məndən başqa kimsə var. Hətta onu divardan götürüb şkafın arxasında gizlətdim, amma yenə də bacarmıram”.
Sonra ikinci alıcı peyda oldu. Sonra bir gənc tablonu aldı. Və mən də buna uzun müddət dözə bilmədim. Sənətçiyə özü gətirib. Və heç pulu da geri götürmədi.
"Mən onun haqqında xəyal edirəm" deyə şikayətləndi. - Hər gecə peyda olur, kölgə kimi ətrafımda gəzir. Mən dəli olmağa başlayıram. Mən bu şəkildən qorxuram!
Üçüncü alıcı, "Qadın" ın şöhrətini öyrənərək, sadəcə onu yellədi. Hətta o, pis xanımın üzünün şirin olduğunu düşündüyünü söylədi. Və yəqin ki, onunla anlaşacaq.
Anlaşa bilmədi.
"Əvvəlcə onun gözlərinin nə qədər ağ olduğunu fərq etmədim" deyə xatırladı. - Sonra hər yerdə görünməyə başladılar. Baş ağrıları, səbəbsiz narahatlıqlar başladı. Mənə lazımdır?!
Beləliklə, "Yağış qadını" yenidən sənətçiyə qayıtdı. Bu rəsmin lənətləndiyi barədə şayiə bütün şəhərə yayıldı. Bu, bir gecədə sizi dəli edə bilər. Rəssamın özü də artıq belə dəhşət çəkdiyinə sevinmir. Bununla belə, Sveta hələ də nikbinliyini itirmir:
- Hər rəsm konkret bir insan üçün doğulur. İnanıram ki, onun üçün “Qadın” yazılan biri olacaq. Biri onu axtarır - necə ki, onu axtarır. 
9. Dieqo Velazkes "Güzgüdəki Venera"
Don Dieqo Velazkesin “Güzgüdəki Venera” tablosunu Madrid taciri alıb. Və dərhal həyatında qaranlıq bir zolaq başladı: malları olan gəmilər batdı və ya acgöz quldurlar tərəfindən qarət edildi. Tacir müflis oldu. Və bütün əmlakını satmağa məcbur oldu. O cümlədən Velaskesin bir tablosu.
“Venera” başqa bir tacir tərəfindən alınıb. Və onun başına bəla gəldi: limanda malları olan anbar ildırım vurmasından yandı.
Velazkesin tablosu varlı bir sələmçiyə getdi. Üç gün sonra onun evinə oğrular soxulublar. Onlar qızıl sandıqlarını qarət edib, sahibini bıçaqlayıblar.
Sələmçinin övladları uzun müddət tablonu sata bilməyiblər. O, muzeyləri və şəxsi kolleksiyaları gəzdi. Və 1914-cü ildə Londonda Milli Qalereyada sərgilənən Venera dəli turist tərəfindən kəsildi...
10. Bir vaxtlar şəkil heyran etdi və rus imperatoru Aleksandra III. Bunun üçün 35 min rubl ödəməkdən çəkinmədi. Bu o vaxt eşidilməyən məbləğ idi. Ancaq sonra hər şey alt-üst oldu: rəsm birdən lənətlənmiş adlandırıldı. Ona nə olub?
Repin şedevr üzərində 13 ildən çox işləyib. Şəklin əsas personajlarının prototipləri rəssamın dostları idi. Kaş biləydilər ki, bu onların aqibəti necə olacaq! Beləliklə, rəis Sirko obrazında poza verən Kiyevin başçısı Mixail Draqomirov şirin, şən bir insandan içki içən və ev tiranına çevrildi. Onunla mübahisə etdikdən sonra iki oğlu intihar edib, tək qızı isə dəli olub.
Parlaq alim və xeyriyyəçi Vasili Tarnovski (Repinin rəsmində - eşşəkli tutqun kazak) müflis oldu və günlərini dilənçilər üçün sığınacaqda başa vurdu. Şəklin digər qəhrəmanı, eynəkli gülümsəyən məmur, məşhur tarixçi Dmitri Yavornitski siyasi cəhətdən etibarsız elan edilib və bir neçə il Daşkənddə sürgündə olub. Bir sıra bu bədbəxtliklərdən sonra qorxmuş Repin öz oğlundan çəkdiyi balaca kazak qadınının heykəlciyini tələsik kətandan çıxartdı...
11. Uşaq Vasyanın qohumları onları rəsmlərindən birində Vasyanı çəkməyə bu qədər inandıran rəssamın qəti əleyhinə idilər. Onlar qəti şəkildə əmin idilər ki, bu, böyük bədbəxtlikdir. Uşaq hələ də poza verdi, amma nəticə belə oldu: Vasyanın ortada getdiyi Perovun "Troyka" tablosu çox məşhur oldu və oğlan çox qısa müddətdə qəflətən öldü. 
12.Leonardo da Vinçinin məşhur "La Gioconda" əsəri insanları təkcə sevindirmir, həm də qorxudur. Əsərin özü və Mona Lizanın təbəssümü ilə bağlı fərziyyələr, fantastika, əfsanələrlə yanaşı, dünyanın bu ən məşhur portretinin görənlərə son dərəcə mənfi təsir etdiyinə dair bir nəzəriyyə var. Məsələn, rəsmə uzun müddət baxan ziyarətçilərin huşunu itirməsi ilə bağlı yüzdən çox hadisə rəsmi olaraq qeydə alınıb. Ən məşhur hadisə ilə baş verdi fransız yazıçısıŞah əsərə heyran olarkən huşunu itirən Stendal. Sənətçiyə poza verən Mona Lizanın özünün gənc, 28 yaşında dünyasını dəyişdiyi məlum olub. Və sən Böyük ustad Leonardo heç bir əsəri üzərində La Giocondadakı qədər uzun və diqqətlə işləməmişdir. Altı il ərzində, ölümünə qədər Leonardo rəsmini yenidən yazdı və düzəltdi, lakin heç vaxt istədiyinə tam nail ola bilmədi. 
13. Rus rəssamlığının ən parlaq və qeyri-adi dahilərindən biri olan Mixail Vrubelin də rəssamın özünün şəxsi faciələri ilə bağlı əsərləri var. Beləliklə, sevimli oğlu Savvanın portretini uşağın ölümündən bir müddət əvvəl çəkdi. Üstəlik, oğlan gözlənilmədən xəstələndi və qəfil öldü. Və "Demon məğlub oldu" zərərli təsir Vrubelin özünün psixikasına və sağlamlığına.
Rəssam özünü şəkildən qopara bilməyib, məğlub olan Ruhun üzünə qatmağa, həm də rəngini dəyişməyə davam edib. Artıq sərgidə "Məğlub edilmiş iblis" asılmışdı və Vrubel ziyarətçilərə fikir verməyərək salona girməyə davam etdi, rəsm qarşısında oturdu və sanki ələ keçirilmiş kimi işləməyə davam etdi. Yaxınları onun vəziyyətindən narahat oldular və o, məşhur rus psixiatrı Bekhterev tərəfindən müayinə olundu. Diaqnoz dəhşətli idi - onurğa beyni, dəlilik və ölüm yaxınlığında. Vrubel xəstəxanaya yerləşdirilsə də, müalicə kömək etməyib və tezliklə dünyasını dəyişib. 
14. Bir tələbə 2006-cı ildə bloqunda onun haqqında yazı yazdı. Onun mahiyyəti ondan ibarətdir ki, Moskva universitetlərindən birinin professorunun dediyinə görə, şəkildəki yüz faiz, lakin açıq-aydın olmayan bir işarə var ki, bununla da rəssamın dəli olduğu dərhal aydın olur. Və hətta bu əlamətə əsaslanaraq, dərhal düzgün diaqnoz qoya bilərsiniz. Lakin tələbənin yazdığı kimi, hiyləgər professor əlaməti kəşf etməyib, ancaq qeyri-müəyyən eyhamlar verib. Elə isə deyirlər ki, camaat, kim bacarırsa, kömək edin, çünki özüm tapa bilmirəm, hər şeydən bezmişəm, yorulmuşam. Burada nəyin başladığını təsəvvür etmək çətin deyil, yazı bütün şəbəkəyə yayıldı, bir çox istifadəçi cavab axtarmağa tələsdi və professoru danladı. Şəkil, tələbə bloqu və professorun adı kimi vəhşi populyarlıq qazandı. Tapmacanı heç kim həll edə bilmədi və axırda hamı bu hekayədən bezəndə belə qərara gəldilər:
1. İşarə yoxdur və professor tələbələri bilərəkdən “səhv yönləndirib” ki, mühazirələrdən yayınmasınlar. 2. Professor özü də psixoloqdur (hətta onun faktiki olaraq xaricdə müalicə olunduğuna dair faktlar da göstərilib). 3. Kuplin özünü şəklin fonunda toxuyan qar adamı ilə əlaqələndirdi və bu, sirrin əsas həllidir. 4. Professor yox idi və bütün hekayə parlaq bir fleşmob idi.
Yeri gəlmişkən, bu işarə üçün bir çox orijinal təxminlər verilmişdir, lakin onların heç biri düzgün hesab edilməmişdir. Hekayə tədricən yox oldu, baxmayaraq ki, hətta indi RuNet-də bəzən onun əks-sədalarına rast gələ bilərsiniz. Şəkilə gəlincə, o, həqiqətən də qorxulu təəssürat yaradır və xoşagəlməz hisslər yaradır.
Sənətçiyə qeyri-sağlam meyllər aid etməyin: ona hər şeyi təsvir etməyə icazə verilir.
Oskar Uayld
İlk dəfə 1890-cı ilin iyulunda Lippincott's Monthly Magazine-də nəşr olundu məşhur roman Oskar Uayldın Dorian Qreyin şəkli. Tənqidçilər romanı yersiz və əxlaqsız adlandıraraq zibilə atdılar, lakin adi oxucular buna sevindi. Müəyyən dərəcədə məhz bu roman şeytanla müqavilə bağlayan rəssamlar, rəsmlərdən doğan personajlar, palitranın və fırçanın sehri haqqında çoxlu müxtəlif hekayələrin yaranmasına səbəb oldu. Biz “şeytani” rəsmlərlə bağlı bir sıra əfsanələri təhlil edəcəyik və sənət əsərlərinə mövhumat münasibətin əsasında nə dayandığını anlamağa çalışacağıq.
Dorian Gray haqqında bir az
Uayldın romanının süjetini qısaca xatırlatmağa dəyər. Dorian Grey adlı gənc inanılmaz dərəcədə yaraşıqlıdır. Onun dostu, rəssam Bazil Holvard Qreyin gözəl portretini çəkir. Dorian həmişə portretdəki kimi gənc və gözəl qalmaq arzusundadır - və onun arzusu gerçəkləşir. Gənc nə qədər çətinliklə üzləşsə də, macəralarının bütün izləri Holvard portretinə hopub və özü də zamanla dəyişmir, qocalmır. Qreyin cinayətlərinin sayı artır, portret getdikcə daha dəhşətli olur.
"Dorian Qreyin şəkli" hələ də populyardır - bu yaxınlarda kinoteatrlarda göründü Bədii film Rejissor Oliver Parker olan "Dorian Grey". Film Rusiyada geniş populyarlıq qazanmasa da, Böyük Britaniya və ABŞ kinoteatrlarında uğur qazandı.
Əslində, Hallvardın portreti “sirli şəkil”in klassik versiyasıdır. Üzərində təsvir olunan şəxs zamanla dəyişir; Bir sənət əsəri ilə əlaqəli ən tipik şəhər əfsanəsi olan kətan üzərində obyektlərin hərəkəti və ya dəyişdirilməsidir.
İncəsənət qalereyasına gələnləri rəsmlərin təfərrüatlarına daha yaxından baxmağa və personajları canlandırmağın mümkünlüyünə inanmağa vadar edən Uayldın romanı olsa da, canlı rəsmlərin nağılları ondan çox əvvəl mövcud idi. Hətta qədim misirlilər də təsvirlərə ciddi əhəmiyyət verirdilər: sarayları və türbələri əhatə edən çoxsaylı naxışlar sakinləri - diriləri və ölüləri qorumaq, onların dincliyini qorumaq üçün nəzərdə tutulmuşdur. Ancaq Misirdə belə bir münasibət dini dogmalarla müəyyən edilirdi və bu, üç min il əvvəl idi. Bu gün rəsm əsərinin paranormal gücünə inam ancaq insan xurafatı ilə izah edilə bilər.
Ən məşhur, əfsanəvi rəsmlərə və onlarla əlaqəli hadisələrə baxacağıq. Tamamilə mümkündür ki, bəzi hekayələrdə həqiqət dənəsi var.
Əl müqaviməti
Bəlkə də qədim zamanlardan deyil, ondan başlamalıyıq müasir nağıl, təxminən on il əvvəl onlayn ictimaiyyəti həyəcanlandırdı.
| MARQARİTA Puşkinanın “Dəccal” | |
| Məşhurluq təkcə əsərlərə aid deyil vizual incəsənət. Məsələn, bir sıra mistik hekayələr "Qan üçün qan" (1989) albomundan "Aria" qrupunun dini mahnısı - "Anticrist" ilə əlaqələndirilir. Şair Marqarita Puşkina dedi ki, yazandan dərhal sonra vərəqi çevirdi ki, mətn aşağı baxsın, mövhumat qorxusuna tab gətirsin və vokalçı Valeri Kipelov uzun müddət konsertlərdə "Dəccal" ifa etməkdən imtina etdi. Mahnının ilk ifası zamanı səhnədə qısaqapanma baş verib və pərdə arxasındakı avadanlıqlar yanıb. Eyni hadisə “Aria”nın “Anticrist” mahnısını ifa etdiyi ikinci konsertdə də baş verdi. Uzun illər sonra qrupun 15 illik yubiley konsert turu zamanı dizayn elementi kimi səhnənin üstündən əsl Harley-Davidson asıldı. Kipelov belə təhlükəli fonda pərəstişkarlarının sevimli mahnısını oxumaqdan qəti şəkildə imtina etdi. |
2000-ci ilin fevralında anonim bir satıcı rəsm əsərini eBay-də hərraca çıxardı. naməlum müəllif Haunted Painting adlanır. Görünüşü müşaiyət edən şərhlər olmasaydı, tamamilə ola bilərdi ki, bu lotun görünüşü diqqətdən kənarda qalardı. Onlarda satıcı təfərrüatı ilə soyuq bir hekayə danışdı.
“Haunting Picture” sadə Kaliforniyalı cütlüyə aid idi. Onu aldıqdan sonra sahibləri onu kiçik qızlarının otağına asdılar və oğlan və kukla şəklinin elə orada olacağını düşündülər. Lakin elə ilk gecə dörd yaşlı qız valideynlərinin yataq otağına qaçaraq şəkildəki oğlanla kuklanın bir-biri ilə vuruşduğunu qışqırdı. Valideynlər uşağı sakitləşdirdilər, lakin növbəti gecə personajlar şəkli birbaşa qızın otağına buraxdılar - və bu bir neçə gecə davam etdi.
Şəkilə diqqətlə baxın. Uşaq yataq otağında çarpayının qarşısında belə bir kətan asardınız? Həyatımda heç vaxt. Beləliklə, uşağın qorxusu haqlıdır və izahat valideynlərin müstəsna axmaqlığıdır. Üstəlik, qızın gecələr mütəmadi olaraq anasının və atasının yanına qaçmasına baxmayaraq, atası (o da kətan satıcısıdır) tablonu başqa otaqda asmayıb, uşaq bağçasına videokamera quraşdırıb. rəsm. Videokameradan skrinşotlar eBay siyahısına daxil edilib. Və dəhşətli idilər.
Çünki - əlbəttə ki, bu Photoshop olmasaydı - skrinşotların birində kuklanın əlində silah var idi: o, uşağı qapının arxasında qaranlığa getməyə məcbur edirdi. Digərində gəlincik və oğlan dava edirlər. Otaqdakı hərəkət sensoru gecə ərzində bir neçə dəfə sönüb. Yalnız bundan sonra ər rəsmini 199 dollardan başlayan qiymətə satmağa qərar verdi. Nəticədə, 1025-ə "getdi" - olduqca ucuz. Yalnız satışdan sonra jurnalistlər sirli tablonun hekayəsini bütün dünyaya yaydılar. Bu gün “The Haunting Picture”ın nə qədər baha olduğunu təsəvvür etmək belə qorxuncdur.
Təbii ki, jurnalistlər də müəmmalı tablonun müəllifini tapıblar. Kaliforniyalı rəssam və qrafik rəssam William Stoneham olduğu ortaya çıxdı. Məlum olub ki, rəsmin çəkildiyi vaxtdan eBay-də göründüyü vaxta qədər çoxlu maraqlı hadisələr baş verib.
Stoneham tablonu hələ çox gənc ikən, 25 yaşında - 1972-ci ildə yaratmışdır. O, süjet motivlərini beş yaşında Çikaqoda uşaq evinin astanasında kiçik bir qızın yanında dayandığı uşaqlıq fotoşəkilindən götürüb. Stoneham yetim böyüdü: atasını heç tanımırdı və anası, şok edici bir sənətçi, uşağı sadəcə tərk etdi.
Mixail Bulqakovun yaradıcılığının zirvəsi olan “Ustad və Marqarita” romanı rejissorlar üçün ən dəhşətli cəza hesab olunur. Roman əsasında film çəkmək və ya tamaşa səhnələşdirmək istəyənləri sanki pis tale təqib edir. Xarakterik hekayə Yuri Karanın 1994-cü ildə tamamladığı filmi hesab edilə bilər. Hətta bütövlükdə lentə alınıb (problemsiz olmasa da), o, heç vaxt buraxılmayıb və müəllif hüquqları uğrunda mübarizə davam etdiyi müddətdə də olmayacaq. Filmin yeganə qapalı nümayişi 2006-cı ildə Moskva kinofestivalında baş tutsa da, geniş ictimaiyyət hələ də filmə baxmaq imkanına malik deyil. Başqa bir misal Sergey Slonimskinin 1972-ci ildə yazılmış və ilk qapalı tamaşadan sonra birdəfəlik qadağan edilmiş “Ustad və Marqarita” operasıdır.
Rəssamın fikrincə, qara qapı real dünya ilə yuxu dünyası arasındakı sərhədi təmsil edir. Oğlan yuxular aləmindədir, kukla onun bələdçisi, əlləri isə tutqun və qaranlıq real dünyada qalan, lakin işığa can atan alternativ həyatlardır. Və kətanın adı ümumiyyətlə "Arxasında olan rəsm" deyil, Əllər Ona müqavimət göstərir (bədii tərcümədə Əl Müqaviməti). Biz bundan sonra Stounhemin işi adlandıracağıq.
Belə ki, 1972-ci ildə rəsm Los Angeles Times-ın incəsənət bölməsində dərc olunub, bir il sonra isə Kaliforniya incəsənət qalereyalarından birinə satılıb. Və budur, müəllif öz rəsmini bir daha görmədi. Bir müddət sonra rəsm amerikalı aktyor Con Marli ("Xaç atası" filmindəki Volts rolu ilə tanınır) tərəfindən alınıb. Marley 1984-cü ildə vəfat edib. Yeri gəlmişkən, rəsmin tarixini araşdıran jurnalistlər bu ölümdən dərhal müəmmalı faciə törətdilər - deyirlər ki, rəsmdəki uşaqlar Marlini yuxuda boğublar. Əslində aktyorun 76 yaşı var idi və onun ölümü qeyri-adi bir şey deyildi.
Marlinin əmlakı hərracda qismən satılıb. "Əl Müqaviməti" müəyyən bir evli cütlük tərəfindən satın alındı. Tezliklə onları qarət etdilər, başqa şeylər arasında bir rəsm əsərini də götürdülər. Və bir müddət sonra (təxminən bir il) eyni cütlük yenidən oğurlanmış kətanı - öz evlərinin arxasındakı zibillikdə tapdılar. Ümumiyyətlə, jurnalist araşdırması çoxlu sübut olunmayan miflərlə büründü: LA Times-da film haqqında məqalə yazan tənqidçi tezliklə öldü; insanlar müntəzəm olaraq sərgi salonundakı kətanın qarşısında huşlarını itirirdilər, bəziləri hətta infarkt keçirdi.
Ən maraqlısı odur ki, rəsm eBay-də görünməzdən əvvəl Stounhem 20 ilə yaxındır ki, rəsm çəkmirdi. O, əvvəlcə Corc Lukasın kino şirkətində rəssam kimi çalışıb, sonra isə kompüter dizaynına başını qatıb. Eidos Interactive, 3DO Corporation və digər kompüter şirkətlərində işlədiyi müddətdə yaradılan Myst və Riven oyunlarında onun əli olduğu məşhur oyunlardır.
Bu gün “Əl Müqaviməti” şəxsi kolleksiyadadır. Stoneham rəsmə qayıtdı - onun qaranlıq sürrealist rəsmlərinə böyük tələbat var və özü də dünyanın aparıcı sürrealistlərindən biri hesab olunur.
Rəsmin qəribə tarixini necə izah etmək olar? Cavab sadədir. Çox güman ki, satıcının əmlakını eBay-də maksimum qiymətə satmaq istəyi. O, sadəcə olaraq real hadisələri bəzəyir və məhsulunu reklam edirdi. Əgər deyilənlər doğru olsa belə, yuxarıda bizim tərəfimizdən izahat verilmişdir. Uşağın təxəyyülü və tamamilə uşaqlıqdan kənar bir şəkil yeni bir əfsanə doğurdu. Və Bill Stoneham çox şanslı idi: o, birdən məşhur, dəbli və çox oldu əziz sənətkar.
Oturanların ölümü
"Sənət" əfsanələrinin böyük bir qrupu, bir rəsmin dayənin ruhunun bir hissəsini necə götürdüyü və qəfildən öldüyü haqqında hekayələrdir.
Çox vaxt müxtəlif "sarı" nəşrlərdə və İnternetdə böyük rus rəssamı Vladimir Lukiç Borovikovskinin çəkdiyi Mariya Lopuxinanın portretinin hekayəsi açılır. Mariya İvanovna Lopuxina çox nəcib bir ailədən idi, o, əfsanəvi duelist və səyyah Fyodor İvanoviç Tolstoyun bacısı idi, "Amerikalı" ləqəbli (digərləri arasında Puşkin tərəfindən oxunur). Portret Borovikovski tərəfindən 1797-ci ildə, gənc Maşanın cəmi 18 yaşı olanda çəkilib. Təravət və lütflə dolu, gözlərində bir az hiyləgər gözəl bir gənc qadın kətandan bizə baxır. Lopuxina 1803-cü ildə istehlakdan öldü - insanlar arasında Borovikovskinin portreti ilə gənc zadəgan qadını incitdiyi barədə şayiələr yayıldı. Qəzetlər bundan çox şey götürdülər. Gənc zadəgan qadınların sadəcə portretə baxaraq özlərini tez ölümə məhkum etdikləri iddia edilirdi.
Şayiələr, Borovikovskinin bir çox modelinin onunla işlədikdən sonra çox yaşamaması ilə təsdiqləndi. Beləliklə, şahzadə Anna Petrovna Qaqarina portretini çəkdikdən dörd il sonra, 27 yaşında öldü, Borovikovski II Yekaterinanın portretini imperatorun ölümündən iki il əvvəl, I Pavel sonuncunun öldürülməsindən cəmi bir ay əvvəl çəkdi. Ancaq Böyük Düşes Mariya Pavlovna portretini 54 il "yaşadı" və tək o deyildi. Ona görə də Borovikovskini nəcib şəxsiyyətləri təsvir edərkən əli sərt olmaqda ittiham etmək çətindir.
Başqa bir məşhur əfsanə ekspressionistlə əlaqələndirilir Amedeo Modigliani və onun yeganə və əsas sevgi Jeanne Hebuterne. Jeanne özü də tanınmış bir rəssam idi, lakin o, ən çox Modigliani üçün model kimi fəaliyyəti ilə məşhur idi. 1917-ci ildə görüşdülər və sonrakı üç il ərzində rəssam otuz dəfədən çox ilhamvericisinin portretini çəkdi. Görüşdükdən bir il sonra o, Modiglianinin qızını dünyaya gətirdi və 1919-cu ildə yenidən hamilə qaldı - oğlan uşağı.
Jurnalist əfsanələri, Modigliani'nin rəsmlərinin Jeanne'nin həyatını "sorduğunu" və o, 26 aprel 1920-ci ildə doqquz aylıq hamilə olarkən intihar etdiyini söyləyir. O, beşinci mərtəbənin pəncərəsindən tullanıb. Amma sarı qəzetlər nə desin, gənc qadının (22 yaşı var idi) intiharının səbəbi başqa yerdədir. 24 aprel 1920-ci ildə otuz beş yaşlı Amedeo Modigliani vərəmdən öldü - onların toy tarixi artıq təyin olundu. Çətin ki, rəsmlər Jannaya sevilən birinin faciəvi ölümündən daha çox təsir edə bilərdi...
İlya Efimoviç Repin öz dövründə məşhur idi. Onun modellərinin ölümünün statistikasını vermək kifayətdir. 1911-ci ilin avqustunda Repin Pyotr Stolypinin portreti üzərində işi bitirdi - sentyabrın 1-də onun həyatına cəhd edildi, nəticədə nazir öldü. Repin cərrah Nikolay Piroqovun portretini 1881-ci ilin noyabrında çəkdi - dekabrın 5-də Piroqov xərçəngdən öldü (lakin bu ölüm rəsm üzərində iş başlamazdan çox əvvəl proqnozlaşdırılırdı). Repin həmçinin bəstəkar Modest Mussorgskinin ömür boyu yeganə portretini - musiqiçinin delirium tremens hücumundan sonra qəbul edildiyi hərbi xəstəxanada çəkdi. Mussorgsky portretini 5 gün saxladı. Repinin “qurbanları” arasında Kerenski də var idi (çox sonralar vəfat etsə də, tezliklə rüsvay oldu). Ancaq burada bir məqamı xatırlamağa dəyər. Çox vaxt Repin qocaları, Mussorgski və Piroqovu isə artıq ölməkdə olan insanları təsvir edirdi. Əgər o, həqiqətən Stolypini incitməyibsə. Buna görə də yalnız dəli bir sənətçini modellərə zərər verməkdə ittiham edə bilər.
Bu cür halları araşdırmaqla keçmişə daha çox gedə bilərsiniz. Məsələn, Rembrandtın sevimli modelləri onun birinci arvadı Saskia, ikinci (ümumi) arvadı Hendrikje və uşaqları idi. Və nə? Saskia 1642-ci ildə 30 yaşında, Hendrickje 1663-cü ildə 37 yaşında vəfat etdi və Rembrandtın üç uşağı bir il yaşaya bilmədi. Rembrandt da böyük oğlu Titusdan çox yaşadı. Rəssamlıqla böyük Fleminqin qohumlarını iddia edən xəstəliklər arasında əlaqə sübuta yetirilməzdir.
Xanımlar - çaşqın!
Jurnalist fərziyyəsinin ikinci istiqaməti rəsmin oturana deyil, tamaşaçıya təsiridir. Təbii ki, bu cür təsirin ən bariz nümunələrindən biri ətraflı müzakirə olunan Uilyam Stounhemin rəsm əsəridir. Amma onun işi mətbuatın hücumuna məruz qalan tək əsər deyil.
| Buxur VƏ MİROS | |
| Heyrətamiz xüsusiyyətlərdən biri mirra ilə axan ikonaların fenomenidir. Mirra axını prosesi zamanı ikonanın səthində yağlı nəmlik (mirra) görünür, o, yavaş-yavaş aşağı axan, ətirli bir qoxu yayır. Bu fenomen haqqında hekayələr (kilsə terminologiyasından istifadə etmək üçün bir möcüzə) o qədər geniş yayılmışdır ki, rus dilində Pravoslav Kilsəsi mirra axan ikonaları araşdırmaq üçün xüsusi komissiya yaradılmışdır. Komissiya şahidlərlə görüşür, nişanın saxlandığı yeri və vəziyyətini araşdırır, sonra nişanı xüsusi kapsulda möhürləyir. Əksər hallarda mirra axını dərhal dayanır, bu da saxta möcüzəni göstərir. Buna baxmayaraq, Kilsənin salnamələrində mirra axınının bir sıra sənədləşdirilmiş və sübut edilmiş faktları var. Düzdür, nağıllardan fərqli olaraq, müqəddəsin gözlərinin təsvir olunduğu yerdə deyil, lövhədə ixtiyari bir yerdə mirra axın edən yeni ikonalardır. Çox güman ki, bu fenomen ağac boyası və ya ağac zərli buxarlarında müəyyən bir temperatur və rütubətdə baş verən kimyəvi proseslərlə əlaqələndirilir. |
Edvard Munch-un "The Scream" əsəri bəlkə də ən çox mənfi təsiri ilə tanınır. Daha doğrusu, rəsm deyil, bütöv bir rəsm seriyası - Munch uzun illər "Qışqırıq" ın müxtəlif versiyaları üzərində işləmişdir. Norveçli ekspressionist demək olar ki, bütün rəsm əsərlərini bir neçə nüsxədə yaradıb. Məsələn, onun məşhur “Madonna”sı beş müəllif variantında mövcuddur.
Mənim bütün Uzun həyat Munch yoxsulluqdan və müxtəlif dərəcədə ruhi xəstəlikdən əziyyət çəkirdi. Onun qadınlarla münasibətləri faciəli şəkildə başa çatdı, ailəsi yox idi və çəkdiyi rəsmlər tez-tez tamaşaçının tənqidinə və ikrahına səbəb olurdu. Tanınma, var-dövlət və şöhrət ona, yaşlı bir adama, 1930-cu illərdə, Munchun bunların heç birinə ehtiyacı olmadığı zaman gəldi. Ancaq gəlin Scream-ə qayıdaq. Şəkil həqiqətən qorxuludur. Ekspressionizm vasitəsi ilə - parlaq rənglər, dalğalı xətlər, enli ştrixlər - Munch qəhrəmanın qeyri-insani dəhşətini çatdırmağı bacarıb. Uzun müddət dayanıb “Qışqırıq”a baxmaq çətindir: tez növbəti şəkilə keçmək istəyirsən.
Munkun özünün kədərli şöhrətindən və onun rəsm əsərinin istedadlı vəhşiliyindən istifadə edən insanlar “Qışqırıq” haqqında yeni hekayələr hazırlayırlar. Rəsmi yerə atmış və ya onunla ehtiyatsız davranan muzey işçilərinin sonradan qəza və bədbəxt hadisələr nəticəsində xəstəxanaya yerləşdirildiyi bildirilir. Onlar həmçinin bildiriblər ki, parapetin üstündən əyilib tabloya toxunan ("Fəryad"ın variantlarından biri Oslodakı Munk Muzeyində saxlanılır) bir həftə sonra evində baş verən yanğında ölüb.
Gülməli olan odur ki, təxminən eyni hekayələr Da Vinçinin “La Giokonda” əsəri haqqında danışılır. Mona Liza haqqında hekayələri yazıçı Stendaldan başqa heç kim başlatmayıb. Luvr muzeyini ziyarət edərkən o, da Vinçi tablosunun düz yanında istidən və izdihamdan huşunu itirib. Bu gün Luvr işçiləri muzeydə baş verən hər bir huşunu itirmə hadisəsini qeydə alırlar - onların əksəriyyəti La Gioconda-da baş verir. Ancaq bunu asanlıqla izah etmək olar: məşhur kətanın ətrafında həmişə o qədər çox turist toplanır ki, tıxacdan və əzilmədən huşunu itirməyiniz təəccüblü deyil.
Klod Monenin tamamilə dinc və olduqca darıxdırıcı tablosu “Su zanbaqları” yanğınlara səbəb olması ilə bağlı əfsanələrlə əhatə olunub. Düzdür, Monetin bu seriyadan çoxlu rəsm çəkdiyini qeyd etmək lazımdır. Rəssamın özü onları “əks etdirən mənzərələr” adlandırıb. Yalnız zanbaqlar on dəfədən çox görünür. Əsas şəkil seriyası (əslində, "Su zanbaqları" kətan) beş dəfə alov aldı: iki dəfə rəssamın studiyasında, sonra isə müxtəlif qalereyalarda. Təsadüflər? Əminliklə.
Və yenə də bu gündür
Axtarış sisteminə "Svetlana Buğa" yazsanız, "pis ruhun ələ keçirdiyi" rəsm çəkmiş az tanınan ukraynalı rəssam haqqında məlumat üçün bir neçə keçid tapa bilərsiniz. “Yağışın qadını” rəsm əsərinin ilk qeydi 2007-ci ilin iyununda “Komsomolskaya Pravda” qəzetində baş verdi. Qısa məqalədə naməlum səbəblərdən üç dəfə alınmış və üç dəfə qalereyaya qaytarılmış rəsmdən bəhs edilirdi.
Hər üç alıcı öz mənzillərində kətanı asdıqdan sonra qara paltarda və papaqda təsvir olunan xanımı görməyə və yuxuda görməyə başladılar. Alışını geri qaytaran son alıcı, qəhrəmanın dəhşətli ağ gözlərini xüsusilə vurğuladı. Svetlana Buğa öz şəklində belə bir şey görmür. Üstəlik, “Yağış qadını” qalereyasının əməkdaşları da o qədər də narahat deyillər.
Əl Müqavimətində olduğu kimi, Yağış Qadını da asanlıqla tanınan və narahatedici bir obrazdır. Zəngin təxəyyülü olan və çox güclü psixikası olmayan bir insan şüuraltı olaraq belə bir görüntünü xatırlayır və özünü "buraraq" daim ona qayıdır. Bir müddət sonra beyində kətandakı orijinal görüntü ilə demək olar ki, heç bir əlaqəsi olmayan bir kabus yaranır. Eyni uğurla insan hər hansı başqa xoşagəlməz şeyi - cəsədi, filmdən qanlı səhnəni, Silent Hill oyunundan canavarı təsəvvür edə bilər.
Mistik hekayələr və sirlər bir çox sənət əsərləri ilə əlaqələndirilir. Üstəlik, bəzi ekspertlər qaranlıq olduğuna inanır və gizli səlahiyyətlər. Belə bir açıqlama üçün əsaslar var. Bu ölümcül şedevrlərin başına çox tez-tez rast gəlinirdi heyrətamiz faktlar və izaholunmaz hadisələr - yanğınlar, ölümlər, müəlliflərin çılğınlığı... Ən məşhur “lənətlənmiş” rəsmlərdən biri də ispan rəssamı Covanni Braqolinin rəsminin reproduksiyası olan “Ağlayan oğlan”dır. Onun yaranma hekayəsi belədir: Rəssam ağlayan uşağın portretini çəkmək istəyib və balaca oğlunu dayə götürüb. Lakin körpənin tələbi ilə ağlaya bilmədiyi üçün ata onun üzünə kibrit yandıraraq onu qəsdən göz yaşı töküb.
Ardıcıl 5 dəqiqə ona baxsanız, qız dəyişəcək (gözləri qızaracaq, saçları qara olacaq, dişlər görünəcək). Əslində, bir çox insanın iddia etdiyi kimi, şəklin əl ilə çəkilmədiyi aydındır. Baxmayaraq ki, heç kim bu şəklin necə göründüyünə aydın cavab vermir. Aşağıdakı rəsm Vinnitsadakı mağazalardan birində çərçivəsiz təvazökar şəkildə asılır. “Yağış qadını” bütün əsərlərdən ən bahalısıdır: onun qiyməti 500 dollardır. Satıcıların sözlərinə görə, rəsm artıq üç dəfə alınıb, sonra geri qaytarılıb. Müştərilər onun haqqında xəyal etdiklərini izah edirlər. Hətta kimsə deyir ki, bu xanımı tanıyırlar, amma harada olduğunu xatırlamırlar. Və onun ağ gözlərinə baxan hər kəs yağışlı bir günün hissini, səssizliyini, narahatlığını və qorxusunu əbədi xatırlayacaqdır.
Heç kimə sirr deyil ki, hər bir əsər yaradıcısının ruhunun bir parçasını, düşüncələrini daşıyır. Yazıçı və şairlərin həyatlarında müəyyən hadisələri proqnozlaşdırdıqları, hətta ölüm tarixini “təxmin etmələri” haqqında məşhur hekayələr var. Bəstəkarlar öz musiqiləri ilə insanların şüuraltı və emosional vəziyyətinə təsir göstərə bilirlər, səhnədə başqalarının rollarını oynayan aktyorlar öz qəhrəmanlarının taleyini istəmədən təkrar edə bilirlər. Ancaq, bəlkə də, ən böyük mistik məna qədim zamanlardan bəri rəsmlərə verilmişdir. Bəzi rəsmlər əfsanəvi rəssamların möhtəşəm əsərləridir və bir çox sirləri və sirləri saxlayır. Bu rəsmlərdən bəziləri lənətlənmiş adlanır, onlardan hər cür qorxur və çəkinirlər. İnsanlar mənfi, pis enerjiyə sahib olduqlarına inanırlar və sahiblərinə bədbəxtlik gətirirlər. Bu rəsmləri evinizdə saxlamasanız da, uzun müddət hansısa muzeydə təsvirə heyran olsanız belə, yenə də mənfi nəticələrlə qarşılaşa, yaralana və hətta ölə bilərsiniz.
Tədqiqatçıların uzun müddətdir araşdırdıqları rəsmlərdən biri də “Magilərin pərəstişkarlığı”dır. Onların fikrincə, bu, qadınlara zərərli təsir göstərir və sonsuzluğa səbəb olur. Bu, müəyyənləşib. Beləliklə, bir gün Böyük Bruegelin əmisi oğlu olan gənc bir qadın, Məryəm Məryəm obrazını yaradan zaman ona poza verdi. Əsəri yazandan sonra onun daha uşaq sahibi ola bilməyəcəyi məlum oldu. Və bu yeganə hal deyildi. Tarix dəfələrlə təkrarlanırdı.
Uzun illər sonra kolleksiyalarını bu əsərlə bəzəyən kolleksiyaçılar da özlərini uşaqsız və ya sonsuzluğa düçar etdilər. Yəqin ki, rəsmin bu xüsusiyyəti hamıya məlum idi və buna görə də onun son sahibi daha çox uşaq istəməyən və öz kolleksiyası üçün bu uşaqsızlığın “qarantını” məmnuniyyətlə satın alan çoxuşaqlı ata idi.
Rəsm hazırda Londonda Milli İncəsənət Qalereyasındadır. Əlavə araşdırmalar artıq aparılmadı və buna görə də şəkildən daha neçə qadının əziyyət çəkdiyi məlum deyil.
"Güzgülü Venera" başqa, lakin daha pis bir rəsmdir. Onun sahibini və ailəsinin digər günahsız üzvlərini məhv edə və hətta öldürə biləcəyi məlumdur. Bu rəsm məşhur ispan rəssamı Dieqo Velazquez tərəfindən yaradılmışdır. Tarixən onun sahibləri rəsmlə yanaşı bir çox problemlərlə üzləşiblər. Deməli, bu sənət əsərinin ilk sahibi tezliklə müflis olan varlı tacir olub. Daha sonra bu, bir neçə dəfə təkrarlandı.
Digər məşhur rəsm əsəri “Ağlayan oğlan”dır. Ola bilsin ki, bu şəkil öz zamanında dəyişiklik edib ən böyük rəqəm səs-küy.
Söhbət rəsmin özündən yox, istedadlıların rəsm əsərinin reproduksiyalarından gedir İspan rəssamı Covanni Braqolinin "Ağlayan oğlan" əsəri, bütün sahibləri istisnasız olaraq, birdən-birə və demək olar ki, eyni vaxtda yanğının qurbanı oldular. Bu işlərin səbəb olduğu ictimai etirazdan sonra İngiltərədə bu rəsmin satılması və evdə saxlanması qanuni təhdidi altında tamamilə qadağan edildi.
Bu “oğlanın” törətdiyi yanğınlar bütün dünyanı şoka saldı. 1985-ci ildə Böyük Britaniyada baş verən hadisələrlə bağlı məlumatlar dönə-dönə gəlir və qəzetlərin manşetlərini tərk etmirdi.
Beləliklə, İngiltərəni səbəbi bilinməyən, bir-biri ilə tamamilə əlaqəsi olmayan qəfil yanğınlar dalğası bürüdü. Bütün bu hallarda ümumi bir şey var idi: bütün yandırılmış evlərdə eyni “Ağlayan oğlan” tablosunun reproduksiyası var idi və qəribə də olsa, yanğınlar bu ucuz reproduksiyanın yerləşdiyi otaqdan başladı. O dövrdə çox məşhur olduğu və demək olar ki, hər mağazada satıldığı üçün bir çox evdə tapıldı. Bu, bir nüans olmasaydı, sadəcə bir təsadüf hesab edilə bilər: bütün hallarda, istisnasız olaraq, bu kətan zərər görməyi bacardı, ətrafdakı hər şey yerə yıxıldı.
Dəfələrlə təkrarlanan yanğınlar ictimaiyyətin diqqətindən yayına bilməyib. Nəhayət, bütün qəzetlər müxtəlif şəhərlərdə yanğınsöndürənlərin heç bir səbəb olmadan baş verən yanğınları söndürərkən “Ağlayan oğlan” tablosunun reproduksiyalarını tapdıqları barədə məlumatlarla dolu idi.
Bu hekayə haqqında çox danışılıb və təkrarlanmamaq üçün qeyd etmək lazımdır ki, şəhər meydanında rəsmlərin reproduksiyalarının kütləvi şəkildə yandırılması tarixdə açıq-aşkar bir hadisədir.
İmpressionist Klod Monenin “Su zanbaqları” adlı gözəl tablosu da böyük səs-küyə səbəb olub. Bu rəsm üzərində işi bitirdikdən sonra o, öz emalatxanasında bayram bufeti təşkil etmək qərarına gəldi. Birdən, bayramın ortasında orada yanğın baş verdi. Xoşbəxtlikdən yanğın söndürülüb. Bununla belə, işin tək bir məsələ olmadığı ortaya çıxdı. Daha dəqiq desək, əziyyət çəkən təkcə sənətçi deyildi. Rəsmin sahibi tapılaraq onun əlinə keçəndə onun evində də yanğın başlayıb, lakin tablo sağ qalıb - onlar onu xilas edə biliblər. Sonra sahibi dəyişdi - rəsm Parisdə varlı bir kolleksiyaçı ilə başa çatdı. Düz bir il sonra onun evi yanğında yanıb. Və yenə şəkil toxunulmaz və zərərsiz qaldı.
Nəticədə rəsm Nyu Yorkdakı bir muzeydə ev tapdı. Və nə qədər inanılmaz səslənsə də, gözlənilmədən muzeyin binasında da yanğın baş verib. Rəsm artıq bu yanğından xilas ola bilmədi və kifayət qədər ciddi ziyan gördü.
Bu yanğınlar arasında əlaqənin olub-olmadığı dəqiq bilinmir. Ancaq necə deyərlər, bir hal təsadüfi ola bilər, amma dördü bir nümunəyə çox bənzəyir. Fərqli insanlar, müxtəlif ölkələr və hətta fərqli vaxtlar. Və bütün bu hallarda ümumi bir şey var - su zanbaqlarının şəkli.
“Onu qoruyan əllər” adlı şok şəkilə psixikası zəif olan insanların baxması tövsiyə edilmir. Axı, hətta tamamilə sağlam, sakit insanlarda, kətan şok vəziyyətinə və qəfil panik hücumlarına səbəb oldu. İsteriya, sevinc və inanılmaz həyəcandan kədər və stupor hissinə keçir.
Bu rəsm amerikalı Bill Stoneham tərəfindən yazılmışdır. O, qorxulu üz ifadəsi və qeyri-mütənasib böyük başı olan bir oğlanı və qorxulu boş qara gözləri olan bir qızı təsvir edir. Uşaqların arxasında qorxunc şüşəli qapı var, içəridən uşağın əlləri sıxılır.
Bu əsərin ilk sahibi varlı amerikalı idi. Bu sənət əsərini əldə etdikdən az sonra qəfildən dünyasını dəyişdi. Daha sonra rəsm “keçdi” məşhur aktyor Bob Marley. Amma satın aldıqdan sonra çox yaşamadı.
Bir az sonra, sadə insanlar Bu rəsm əsərini zibillikdə tapdıq və özümüz üçün götürmək qərarına gəldik. Rəsm ən "şərəfli" yerdə asıldı, lakin uzun müddət sahiblərini sevindirmədi. Ertəsi gecə onların azyaşlı uşağı şok vəziyyətində və üzündə dəhşət ifadəsi ilə valideynlərinin otağına qaçdı və göz yaşları içində şəklin onu necə qorxutduğunu söylədi. Uşağın dediyinə görə, şəkildəki uşaqlar bir-birini vurmağa başlayıblar.
Valideynlər ilk dəfə uşağı sakitləşdirməyə müvəffəq olduqda, yəqin ki, qızın nəsə uydurduğuna qərar verdilər. Ancaq növbəti gecə uşaq yenə göz yaşları içində qaçaraq gəldi və uşaqların otaqda gəzdiyini söylədi! Sonra qorxmuş valideynlər otağa təhlükəsizlik kamerası quraşdırdılar, gecə ərzində kamera iki dəfə sönəndə onların dəhşəti nə idi ki, hansısa hərəkəti tutur.
Ev sahibləri o qədər qorxdular ki, qəribə rəsmdən yaxa qurtarmaq qərarına gəldilər. Onlar rəsm əsərini tez bir zamanda satmaq ümidi ilə hərraca qoyurlar. Rəsmin hərracda görünməsi ilə ziyarətçilər qəribə hisslər və sağlamlıq problemləri, başgicəllənmə və cəhənnəm baş ağrıları yaşamağa başladılar, isterika içində vuruşdular və naməlum qorxudan titrədilər, hətta bəzən huşlarını itirdilər. Onlar hər şeydə rəsmi günahlandırmağa başladılar, lakin insan acgözlüyündə qorxu yoxdur. "Sensasiyalı" rəsm şəxsi kolleksiya üçün alınıb və sahibinə kətandan necə qurtulmağı xahiş etsələr də, o, qəti şəkildə imtina edib. O, yəqin ki, tamahdan irəli gəlirdi - axı mistik rəsmlər hər kəsin bildiyi öz tarixləri ilə, baxmayaraq ki, onları lənətlənmiş hesab edirlər, lakin buna baxmayaraq, unikaldırlar. Belə bir şah əsəri hansısa həvəsli insana alındığından bir neçə dəfə baha satmaq şansı həmişə var. Söhbət çox böyük məbləğlərdən gedir.
“Qışqırıq” rəsm əsəri norveçli rəssam Edvard Munkun əzab və əzabının əsl təcəssümü hesab olunur. Çox qeyri-müəyyən bir şəkildə insana bənzəyən bir şeyi təsvir edir. Əslində bu məxluqun siması məşhur “Fəryad” qorxu filmindəki qatilin maskasına bənzəyir (bəlkə rejissoru ilhamlandıran bu şəkil olub?). Rəsm, bədbəxt, xəstə rəssamın həyatını və taleyini əks etdirən bir növ simvoldur.
Elə oldu ki, bu və ya digər şəkildə bu sənət əsəri ilə təmasda olan və ya Allah eləməsin, ona zərər vuran insanlar sonda onun dağıdıcı təsirlərini yaşamağa, hətta öz həyatlarını təhlükə altına atmağa başladılar. Rəsmlə ehtiyatsız davranan bir neçə muzey işçisi tezliklə dəhşətli əzab içində öldü. Biri ağır qəza keçirdi və bədəninin demək olar ki, bütün sümükləri sındı, biri sağalmaz xəstəliyə tutuldu, üçüncüsü isə öz evində yandırılaraq öldü.
Yeri gəlmişkən, ziyarətçilərdən biri də yanğından ölüb, o, rəsm qalereyasını ziyarət edərkən uzun müddət “Qışqırıq”a baxıb, sonra əlləri ilə rəsmə toxunmaq qərarına gəlib.
Deyirlər ki, indi bu əsərin sahibi var - lənətdən qorxmayan və hərracda “Qışqırıq”ı alan şəxsi kolleksiyaçı. Onun kim olduğu və bu adamın taleyi sirr olaraq qalır, çünki alıcı gizli qalmaq qərarına gəlib.
Təəccüblüdür ki, öz oturanlarının və yaradıcılarının həyatından və enerjisindən qidalanan rəsmlər var.
Böyük sənətkarlara poza verən insanlar bir-birinin ardınca, sözün əsl mənasında, rəssam öz portretini çəkib bitirdikdən dərhal sonra ölürdülər. Bu cür faciəli hadisələr Rubens, Somov, Borovikovski, Vrubel, Repin, Serov, Petrov, Modigliani, Rembrandt və bir çox başqalarının oturanlarını təqib etdi. Bu sənətkarların ortaq bir cəhəti var: bacılarının faciəvi ölümü. Bu insanların hamısı bir növ bədbəxtliyin qurbanı oldular.
Yeri gəlmişkən, bu sənətkarların tərcümeyi-halını araşdırsanız, onların öz həyatlarını, əksər hallarda xoşbəxt və buludsuz adlandırmaq olmaz.
Bütün bunların nədən qaynaqlandığı dəqiq bilinmir, lakin səbəbsiz deyil ki, qədim zamanlardan adi insanlar qorxurdular və portretlərini çəkməmək üçün hər cür cəhd göstərdilər. Deməyə ehtiyac yoxdur, hətta qabaqcıl müasir cəmiyyət, belə portretlərin mistik gücünə qəti inanan insanlara rast gəlmək olar. İslamda portretlər qadağandır, başqa dinlər hətta xatirə kimi fotoşəkil çəkməyi qadağan edir.
Bu gün naməlum və haqqında çox danışmaq var paranormal fəaliyyət, istər-istəməz sual verirsiniz: “Yalan haradadır, həqiqət haradadır?” Bizim dünyamız çox zəngindir qorxulu hekayələr görmək və eşitmək qeyri-mümkün olan şeylər haqqında, ancaq özünüz hiss edə bilərsiniz: tezliklə özünüz görəcəksiniz ki, ən dəhşətli və dəhşətli şeylər çox yaxındır - onlar sənət əsərlərində gizlənir!
Rəsmlər nəsildən-nəslə ötürülür, bizə tarixin bir parçası gətirir və gözəllərə toxunmağa imkan verir. Hesab olunur ki, hər sənət əsəriöz həyatını yaşayır və ruhu var. Çox vaxt muzey kuratorları, sərgi təşkilatçıları və nadir rəsmlərin sahibləri öz qorxularını bölüşürlər:
- bəzilərinə elə gəlir ki, kimsə onları yan tərəfdən izləyir;
- digərləri kətandan bir insan və ya heyvanın təsvirinin kabuslarda onlara gəldiyindən şikayətlənir;
- üçüncüsü rəsmlərdən qaynaqlanan mənfilik, ağrı, qorxu və ya dəhşəti fiziki olaraq hiss edir.
Rəsmlər həqiqətən eşidə, görə və hərəkət edə bilərmi? Hazır olun, aşağıdakı hekayələr hətta skeptik oxucuları da çaşdıracaq.
Lənətlənmiş rəsm "Mona Liza de Giokonda"
"Mona Liza de Cokonda" – ən çox biri məşhur rəsmlər bütün dünyada, lakin onun gözəlliyi təkcə heyranlıq doğurmur: əslində Monanın gözəl təbəssümü ona uzun müddət heyran olan hər kəsdə çaxnaşma, çılğın qorxu və təcavüz hissi yarada bilər. Şəkilə bir baxışdan insanların huşunu itirməsi və ya insan görünüşünü itirməsi, isterikaya düşməsi artıq yüzdən çox hadisə qeydə alınıb. Bu portretin yaradılmasından əvvəlki tarixlə bağlı həqiqət heç kimə məlum deyil. Sadəcə məlumdur ki, böyük yaradıcı Leonardo da Vinçi heç bir rəsm üzərində bu qədər uzun və səylə - tam 6 il işləməyib, sonra isə ölümünə qədər detalları düzəldib dəyişdirib. Model Mona Liza hələ 30 yaşına çatmadan naməlum səbəblərdən canlılar dünyasını tərk edib.
Lənətlənmiş rəsm "Ağlayan oğlan"
Şayiələrə görə, “Ağlayan oğlan” tablosu da lənətlənmişdir.
Hekayə belədir: Bragolin, ispan rəssam, gözləri yaşla bir oğlanın portretini çəkmək istəyirdi ki, öz oğlunu dayə seçdi; Lakin uşaq əmr edildiyi kimi ağlaya bilmədi və ata sərt tədbirlər görməyə başladı, uşağı ağlamağa məcbur etdi - uşaq oddan çox qorxduğu üçün üzünə kibrit yandırdı, uşaqların gözündən yaş süzüldü və zalım yetkin işinə davam etdi. Uzun sürən işgəncələrdən sonra uşaq daha dözə bilmədi və göz yaşları içində boğularaq qışqırdı: “Lənət olsun sənə, özünü yandır”. Və tezliklə sözlər gerçəkləşdi, oğlan sətəlcəm xəstəliyinə tutuldu və bir-iki həftə sonra öldü, atası isə evində naməlum səbəblərdən yanaraq öldü.
"Melanxolik Şahzadə - Qız İllüziyası"
"Yapon qızı" ən məşhur rəsm əsəridir sosial şəbəkələrdə qorxulu və müşayiət olunur mistik hekayələr: intihar etmək qərarına gələn məktəbli qız bu dünyanı tərk etməmişdən əvvəl bu şəkli çəkib.
Bu şəklə təxminən 5 dəqiqə baxsanız, qızın gözləri qızaracaq, dişləri olacaq və saçlarının rəngi dəyişəcək. Dəhşətli, elə deyilmi? Buna inanın, gülün və ya yoxlamağa qərar verin - özünüz qərar verin, amma bunu tövsiyə etmirik, çünki bu "tanışlığın" nəticələri haqqında heç nə məlum deyil.
"Əllər ona müqavimət göstərir" rəsm əsəri: mistik bir hekayə
Geniş tanınan digər “lənətlənmiş” rəsm Kaliforniyalı sürrealist rəssam Bill Stounhemin çəkdiyi “Əllər Ona müqavimət göstərir” əsəri idi. Rəssam bunu 1972-ci ildə onun və kiçik bacısının evin qarşısında dayanan uşaqlıq fotosundan çəkib.
Rəsmin özündə üz cizgiləri bulanıq olan bir oğlan təsvir edilib, onun yanında uşaq ölçüsündə hazırlanmış kukla var. Onlar arxası görünən şüşə qapının fonunda dayanırlar qaranlıq səma və böyük ay. Kiçik uşaqların əlləri küçə tərəfindəki qapının şüşəsinə sıxılır.
Bu rəsm çoxları ilə əlaqələndirilir ürpertici hekayələr. Əsəri ilk görən və qiymətləndirən sənətşünas tezliklə qəfildən dünyasını dəyişdi.
Bundan sonra rəsm həyatı faciəvi şəkildə yarımçıq kəsilən amerikalı aktyor tərəfindən alınıb. Onun ölümündən sonra əsər bir müddət gözdən itdi, lakin sonra bir ailə təsadüfən onu zibillikdə tapdı. Dəhşətli şah əsəri əlinə alan valideynlər onu uşaq otağında asmaq qərarına gəliblər. Bundan sonra onların kiçik qızı hər gecə dəhşət içində yataq otağına qaçmağa və şəkildəki uşaqların dava etdiyindən şikayət etməyə başladı. Atam otaqda hərəkət sensoru olan müşahidə kamerası quraşdırmaq qərarına gəldi və gecə bir neçə dəfə sönüb.
Bundan sonra ailə tablodan qurtulmağa tələsdi və tezliklə "Əllər Ona müqavimət" onlayn hərraca çıxarıldı. Hərrac təşkilatçılarına çoxlu sayda məktublar gəlməyə başlayıb ki, bu şəklə baxanda insanlar özlərini pis hiss etməyə başlayıblar.
Nəticədə şəxsi rəsm qalereyasının sahibi əsəri alıb. Alqı-satqıdan sonra onun ünvanına hədə-qorxu və lənətlənmiş tablonun məhv edilməsi tələbi ilə çoxsaylı məktublar gəlməyə başlayıb. İki amerikalı şeytan çıxaran ona xidmət təklifi ilə yaxınlaşdı. Ekstrasenslər isə şəklə baxarkən əminliklə bildirirlər ki, pislik ondan qaynaqlanır.
Edvard Munkun "Qışqırıq" tablosu
Mütəxəssislərin fikrincə, dəyəri 70 milyon dollar olan Edvard Munkun “Qışqırıq” tablosu ilə bu və ya digər şəkildə təmasda olan bir çox insanlar müxtəlif xoşagəlməz vəziyyətlərə düşdülər: xəstələndilər, depressiyaya düşdülər, mübahisə etdilər. yaxınları ilə birlikdə qəzaların qurbanı oldular və bəziləri hətta qəfil öldülər. Bütün bu hadisələr “Fəryad” filminə pis reputasiya verdi.
Bir gün muzey işçisi təsadüfən bir şah əsəri yerə atdı. Aradan bir müddət keçdi və şiddətli baş ağrıları başladı. Migren hücumları daha tez-tez və daha şiddətli oldu. Kişi belə işgəncəyə dözməyib intihar edib.
Bir neçə ay keçdi və onlar rəsmləri bir divardan digərinə asmaq qərarına gəldilər. Bunu edən işçi təsadüfən şah əsəri buraxıb və o, yerə düşüb. Sözün əsl mənasında bir həftə sonra o, dəhşətli bir avtomobil qəzasına düşür, nəticədə çoxsaylı qançırlar və sınıqlar aldı.
Muzeyin ziyarətçilərindən biri barmağı ilə tabloya toxundu. İki gün sonra evində yanğın başlayıb və o, diri-diri yanıb.
Rəssam Edvard Munkun özünün həyatı bir sıra sarsıntılar və faciələr idi - xəstəlik, yaxınlarının ölümü, dəlilik.
1863-cü ildə anadan olub. Onun 5 yaşı olanda anası vərəmdən dünyasını dəyişib. Doqquz il sonra onun sevimli bacısı Sofiya ağır xəstəlikdən dünyasını dəyişir. Bir neçə il sonra qardaş Andreas vəfat edir. Həkimlər sənətçinin kiçik bacısına şizofreniya diaqnozu qoyurlar.
90-cı illərin əvvəllərində Edvard Munch ağır sinir böhranı keçirdi və uzun müddət elektroşok müalicəsi aldı.
Sənətçi heç vaxt evlənməmişdi, seks düşüncələri onu dəhşətə gətirirdi. O, 81 yaşında dünyasını dəyişib. Munk yaşadığı Oslo şəhərinə böyük yaradıcılıq irsi qoyub: 4500 eskiz, 1200 rəsm və 18 min. qrafik işləri. Amma çoxu məşhur rəsm bu günə qədər "Qışqırıq" olaraq qalır.
Unutmayın ki, pis bir fikir və ya anın istisində deyilən bir söz dəhşətli işlər görə bilər, lənət və ya zərər verə bilər. Düşüncələr maddidir və bütün qorxular da onların bir hissəsi ola bilər. Şər həqiqətən mövcuddur və çox vaxt gözəl maskanın arxasında gizlənir.
