hərrac evinin Rusiya nümayəndəliyində on (iki) ildən artıq işlədikdən sonra Christie's. Onların hər biri karyerasını orada Rusiya bölməsinin direktoru kimi başa vurub. 2017-ci il keçmiş həmkarlar və ən yaxşı dostlar üçün dönüş nöqtəsi oldu - yanvar ayında rus rəssamı Sergey Sapozhnikovun müasir incəsənəti təbliğ etmək üçün nəzərdə tutulmuş birgə şirkətinin fəaliyyəti çərçivəsində ilk sərgisi baş tutdu.
Əsərlərin satışı Rusiya sənət bazarının standartlarına uyğun olaraq təsirli bir məbləğ təşkil etdi - 20 milyon rubldan çox. Sentyabrın 6-da mehriban və işgüzar duet hərrac evinin sərgi meydançasında ikinci sərgiyə gələnləri qarşıladı. Christie's— sponsoru olduğu rəssam Daria İrinçeyeva Alfa Bank.
Hər il şirkətin portfelindən olan rəssamlar üçün üç sərgi layihəsinin həyata keçirilməsi planlaşdırılır ki, bunlara hazırda doqquz ad daxildir: Alexandra Paperno, Alexandra Galkina, Sveta Shuvaeva, Alexander Povzner, Arseni Jilyaev, Şəhər Fauna Laboratoriyası, Buraya Anastasiya Potemkina və Aleksey Buldakov, həmçinin artıq adı çəkilən Sapozhnikov və İrinçeeva daxildir.
— Siz birbaşa Christie's-də görüşmüsünüz, yoxsa hərrac evinə gəlməmişdən əvvəl?
— Ekaterina Vinokurova: Uzun müddət əvvəl ünsiyyət qurmadıq, amma artıq yaxın dost olduq Christie's. Ümumiyyətlə, ən yaxşı dostunuzla işləmək həyat keyfiyyətinizi yaxşılaşdırır.
— Bu imtahan deyilmi?
— Anastasiya Karneeva: Xeyr, əksinə! Hər kəsin idman, mədəni tədbirlərə qatılmaq kimi kənar maraqları olduğunu nəzərə alsaq, adətən dostlarla ünsiyyətə az vaxt qalır. Ona görə də obyektiv olaraq deyə bilərəm ki, nə vaxt ən yaxşı dost ofisdə sizinlə işləmək çox yaxşıdır. İş zamanı şəxsi sahədən vacib olan hər şeyi müzakirə etmək imkanı tapa bilərsiniz. Belə bir bonus. Çoxları deyir ki, çətin işdir, amma bizim dostluğumuz şirkəti yaratmağımıza səbəblərdən biri olub, çünki hələ ünsiyyətə vaxt çatmırdı, ona görə də ofis icarəyə götürməli olduq (gülür).
Anastasiya Karneeva
Smart Art mətbuat xidməti
— Böyük bir auksion evinin miqyasını əldən vermirsiniz?
— A.K.: Mən qətiyyən deyiləm. Əlbəttə ki, orada işləmək sizə sənətin bütün tanınmış kateqoriyalarına qərq olmaq imkanı verir, lakin ilk növbədə, bu, böyük bir korporasiyadır. Orada sənət haqqında kənardan göründüyündən çox az danışılır və bir qayda olaraq, çox şey sonsuz hesabatlar və maliyyə sənədləri və göstəriciləri ilə məhdudlaşır. Və biz, təbii ki, işimizdə daha çox yaradıcılıq istəyirdik.
— E.V.: Christie's- bu heyrətamiz məktəbdir. Orada işlədiyim müddətdə funksiyalarımı da dəyişdim. Mən təhsil proqramı direktoru kimi başladım və ofis direktoru kimi bitirdim. Sadəcə həyatda bəzi dəyişikliklər istəyirəm. Başa düşdüm ki, bu işin bir hissəsi olaraq edə biləcəyim hər şeyi artıq etmişəm. Özüm üçün yeni bir çağırış istədim. Nastya haqlıdır, çünki Christie's- bu, hər şeydən əvvəl böyük biznes. Onlar təkcə rəsm əsərləri satmırlar. Hər şey var: xalçalar, şərablar, zinət əşyaları. Digər kateqoriyalara çox vaxt sərf olunur. Nastya ilə mən həmişə bu sahədə həvəskar olmuşuq müasir incəsənət, sonra qərara gəldik ki, biz məhz bunu, daha dəqiq desək, müasir rus incəsənətini etməliyik.
— A.K.: Bir anda başa düşdük ki, dostlara və ətrafımızdakı hər kəsə məsləhət vermək çox vaxt aparmağa başladı.
— E.V.: Onda incəsənət bazarında müəyyən oyunçuların çatışmazlığı aşkar görünür. Bizdə qalereya azdır və onların bu sənəti almaq imkanı olan insanların dairəsinə daxil olmaq imkanları daha da azdır. Rusiyanı heç kimlə müqayisə etmək olmaz qərb ölkəsi. Amma qərara gəldik ki, konsaltinq funksiyasını öz üzərimizə götürək və bazarın formalaşmasına və inkişafına öz töhfəmizi verək.
— A.K.: Biz mümkün qədər çox görünməyin tərəfdarıyıq daha çox oyunçular, qalereyalar da. Rəssamlarımız deyəndə ki, onları hansısa qalereyaya dəvət edirlər, bu, bizi çox sevindirir. Belə də olmalıdır. Səs-küy olmalıdır, çatışmazlıq olmalıdır, marketinq işləri olmalıdır. Biz burada həqiqətən darıxırıq.
Ekaterina Vinokurova
Smart Art mətbuat xidməti
— Kommersiya qalereyalarının funksiyalarından biri də birlikdə işlədikləri rəssamların inkişafıdır: sənət rezidenturalarında və müxtəlif müsabiqələrdə iştirak üçün müraciətlərin təşkili, ac olduqda pulla və əsərlər yaratmaq üçün ləvazimatlarla köməklik etmək. Amma SmartArt öz portfelindən rəssamlar üçün irimiqyaslı sərgilər təşkil etsə də, qalereya deyil. İşinizin mahiyyəti nədir?
— E.V.: SmartArt maraq dairəsi 20 və 21-ci əsrlərin sənəti olan konsaltinq şirkətidir. Bu, həyatımızın son on ilində etdiyimiz şeydir. Bu, əslində bizim təcrübəmizi və həm Rusiyada, həm də xaricdə çoxlu əlaqələrimizi birləşdirdi. Şirkətimizi qurarkən əvvəlcə doqquz sənətçi ilə işləmək qərarına gəldik, lakin bu siyahını genişləndirmək şərti ilə. Biz onlarla eksklüziv şərtlərlə işləmirik, onlar paralel layihələr həyata keçirə bilərlər. Bu cür əməkdaşlığın iqtisadiyyatına gəlincə, biz kommersiya qalereyalarından fərqli olaraq onlardan çox da böyük faiz götürmürük. Yəni qalereya 50/50 prinsipi ilə işləyir və biz xeyli az ödəniş edirik. Sərgi fəaliyyətlərimizdə, məsələn, xüsusi yer tapdığımız pop-up layihələrə diqqət yetirmək qərarına gəldik. Hər bir layihə təkcə rəssamın yeni işlərinin sərgisi deyil, həm də kataloqun hazırlanması, kuratorla sıx işləmək və rəssamın planlarına uyğun bir məkandır. Kiminlə birlikdə olanlar üçün qrant proqramı da hazırlamışıq SmartArt haqqında Bu an işləyir və biz bir il müddətinə ilk gələn, ilk xidmət əsasında və ya indi ən çox ehtiyacı olana qrant veririk: materiallar, studiya, rəssamın gördüyü layihə üçün.
— A.K.: Bizdə açıq sistem var: əgər müştərilərimizdən birinə nəsə lazımdırsa, biz kommersiya şirkəti olaraq kömək edirik. Müəyyən bir miqdar olmasına baxmayaraq səmimi olaraq inanırıq xeyriyyə fondları, sənətkarlar öz zəhməti ilə pul qazanmalıdırlar. Bu, onun nail olmağa çalışdığı məqsədlərdən biridir SmartArt.
Daria İrinçeyeva. “Boş bilik”, 2017
Smart Art mətbuat xidməti
— E.V.: Bizim fikrimiz budur ki, sənətkarın işi mövcud olmaq üçün kifayət qədər pul gətirməlidir. Onun etdiklərini təqdir etmək lazımdır. Biz bunu ilk növbədə kolleksiyaçılarımıza çatdırmağa çalışırıq. Çoxları bu bazarda və doğrudan da ümumilikdə incəsənət sahəsində nə baş verdiyini bilmir. Bizim vəzifəmiz bunların nə cür iş olduğunu, hansı sənətkarlar olduğunu, qiymətlərin necə işlədiyini və niyə ona pul yatırmaq lazım olduğunu izah etməkdir. Biz müasir incəsənət bazarının inkişafında fəal iştirak etmək, rəssamlarımızı populyarlaşdırmaq və onları maksimum satış səviyyəsinə çatdırmaq niyyətindəyik. İndi bazarımız yarı qanuni, yarı qeyri-müəyyəndir. Biz mütləq şəffaflığın tərəfdarıyıq, gəlirimiz və satışlarımız, hansı vergiləri ödədiyimiz barədə danışmaq istəyirik. Biz həmçinin rəssamların leqallaşdırılmasında, şirkət, fərdi sahibkar və hesabların açılmasında kömək edirik. Vergiləri necə düzgün ödəməyi sizə deyirik.
— A.K.: Daha biri var mühüm məqam— biz təkcə rəssamlarımıza deyil, kolleksiyaçılara da məsləhət görürük. Eyni zamanda, biz onlara təkcə əməkdaşlıq etdiyimiz şəxslərin əsərlərini almamağı məsləhət görürük: əgər kollektorun maraq dairəsi başqa müstəvidə yerləşirsə, o zaman onlara həmkarlarımız arasında kiminlə əlaqə saxlamağı həmişə söyləyəcəyik.
Smart Art mətbuat xidməti
— Kollektorlarla hansı şərtlərlə işləyirsiniz?
— A.K.: Biz onlardan heç nə almırıq, çünki bizim ölkədə onlar hələ də nəyə öyrəşməyiblər tədqiqat işi bir şey ödəməlisən. Biz hələ bu sistemi işləyib hazırlamamışıq.
— E.V.: Problem ondadır ki, bizim təkrar bazarımız yoxdur.
— A.K.: Bəli, bazarda və kolleksiyaçılar arasında bu marağı dəstəkləyəcək heç bir çatışmazlıq yoxdur.
— Bizdə də çox yüksək kollektor sıxlığı yoxdur. Onların arasında heç bir mübarizə, rəqabət yoxdur.
— E.V.: Bəli, biz bu sıxlığı artırmağa çalışırıq, daha çox yaşıdlarımızı, sənət toplamaq imkanı olan və onunla maraqlanan insanları cəlb edirik. Biz onlara aid olmaq hissi yaratmağa çalışırıq: bir fotoşəkil almaq əvəzinə IKEA, onların bir çoxunun almaq imkanı var gözəl iş müasir rəssam və onunla yaşa.
— A.K.: İdeyamız, ümumiyyətlə, incəsənət sənayesindən olmayan insanlara, bunun həyatın ayrılmaz hissəsi olması lazım olduğunu çatdırmaqdır. Kitab kimi, telefon kimi, jurnal kimi. Bir evin şəkli ilə oyanırsınız - və bu sizi xoşbəxt edir. Bu, maraqlanan hər kəsi müşayiət edən həyat tərzidir təhsilli insan inkişafının bir hissəsi kimi daxili dünya, erudisiya. Divarda və ya afişada reproduksiya deyil, kiçik bir şey olsa, daha yaxşı olardı, ancaq rəssam tərəfindən.
— E.V.: Üstəlik, insanlar başa düşməlidirlər ki, çanta kimi başqa bir şey almaq alış-verişdir. Sənət isə sərmayədir. Çünki rəssamlar sərgilər keçirir, inkişaf edir, bienallarda iştirak edirlər. Ona görə də qiymət həmişə yüksəlir, azalmır. Böyük böhranlar baş verdikdə belə, müasir incəsənət əsərlərinin qiyməti zamanla bərabərləşir. Ümumiyyətlə, Rusiyada bu sahədə təhsil çox çətindir. Hər kəs sevimli yazıçısının adını bilir, lakin çox az adam sevdiyi sənətkarın adını xatırlayır. Xüsusilə əgər haqqında danışırıq müasir incəsənət haqqında. Biz gənclərik, amma üç əsr əvvəl aktual olan sənəti niyə sevməliyik? Bu gözəldir - köhnə ustalar, bunların hamısı heyrətamiz şah əsərlərdir. Amma bu gün bu gündür. Tarix boyu insanlar öz dövrünün sənətkarlarına dəstək olublar.
Vinokurova Ekaterina, Elena Karneeva və Anastasiya Karneeva
© Smart Art mətbuat xidməti
— Kollektor bazasını inkişaf etdirməkdən danışırıqsa, ilk növbədə kimə arxalanırsınız? Dostlarınıza, dostlarınızın dostlarına?
— A.K.: Hər şeydən əvvəl ağızdan ağıza söz kömək edir.
— E.V.: Ancaq indiyə qədər yalnız bir layihəmiz var - Sergey Sapozhnikovun sərgisi. "Udarnik" bu ilin yanvarından mart ayına qədər. İşə ümid edirik SmartArt daha geniş təbliğat alacaq, insanlar maraqlanacaq və gələcək. Amma ilk layihə zamanı da əvvəllər sənət almamış insanlara satışlarımız oldu və açılışa 700 nəfər toplaşdı... Bu, artıq qələbədir.
— A.K.: Məbləği açıqlamaqdan utanmırıq: bir sərgi üçün satış 20 milyon rubldan çox təşkil etdi. Bu, müasir rus incəsənəti üçün böyük puldur.
— Bu konsaltinq biznesinə başlamazdan əvvəl biznes plan yazmısınız?
— E.V.: Əlbəttə, və onlar artıq öz bəhrəsini veriblər. Hər şeydən sonra SmartArtəvvəlcə xeyriyyə təşkilatı kimi deyil, biznes layihəsi kimi düşünülmüşdür. İstəyirik ki, həm sənətçilər, həm də bizim üçün uğurlu olsun.
— Müasir incəsənətlə məşğul olmağınıza yaxınlarınız necə baxır? Bütün bunların ərköyünlük olduğunu düşünmürlərmi?
— E.V.: Bəlkə tam başa düşmürlər, amma bunu qəbul edirlər və fəxr edirlər ki, Nastya və mən öz işimizi açırıq ( Yekaterina Rusiyanın xarici işlər naziri Sergey Lavrovun qızıdır. — Təqribən. "RBC Style").
— A.K.: Hətta bundan heç nə anlamayan valideynlərimiz də dəstək olur və hər zaman sevinirlər. Biz eyni nəsildən olduğumuz üçün ərlər üçün bunu başa düşmək daha asandır, lakin valideynlər üçün daha çətindir. Amma onlar bütün sərgilərə gəlməyə, bütün dostlarına o qədər də yaxın olmasa da, danışmağa və göstərməyə hazırdırlar.
“Udarnik” kinoteatrında onun “Dram maşını” adlı sərgisinin açılışına neçə milyarder gəlmişdi? Bəlkə də yox. Bu arada o, öz fotolayihəsini Peter Aven, Mixail Fridman, German Khan və Leonid Mixelsona təqdim edib. Və nə olursa olsun məşhur fotoqraf Sapozhnikova baxmayaraq, Alfa Group-un yüksək vəzifəli şəxslərinin Udarnikə yalnız onun xatirinə gəldiyini təsəvvür etmək çətindir. Ekaterina Vinokurova belə bir vernisaj üçün nadir auditoriya toplaya bildi.
Sergey Sapozhnikov SmartArt incəsənət konsaltinq şirkətinin nəzarəti altında olan rəssamlardan biridir. Şirkətin təsisçiləri Christie's hərrac evinin Rusiya nümayəndəliyindən gəlmiş Yekaterina Vinokurova və Anastasiya Karneevadır. Vinokurova öz layihəsi üçün Christie's Moskva ofisində direktor kürsüsü ilə ayrıldı. Yeni evlənənləri bir araya gətirmək üçün ayrıldı rus rəssamlarıözünün təhsil verəcəyi kolleksiyaçılarla.
Moskvada insanlar gənc sənəti almaqdan çəkinirlər. Ona görə də biz təkcə rəssamlarla deyil, kolleksiyaçılarla da işləməyi planlaşdırırıq. Biz müasir incəsənətə imkanları və marağı olan gəncləri cəlb etmək istəyirik.
30-40 yaşlı müştərilərimiz çoxdur və bu bizi sevindirir. Axı onlar kolleksiyanın gələcəyidir. Bu, öz yaşıdlarına, günümüzün sənətinə dəstək olmalı olan insanlardır.
Nastya və məndən tez-tez soruşurlar ki, SmartArt-a hansı investisiyalar qoyulub. Hüquqi şəxsin qeydiyyatı üçün böyük investisiyalar tələb olunmur, bizdə kiçik ofis və minimum xərclər var. Bizim sahəmizdə ən vacib şey müasir incəsənət bazarını və təcrübəsini başa düşməkdir. Bizdə artıq hər ikisi var.
Şirkətimiz eyni zamanda gənc rus rəssamlarını təbliğ edir və şəxsi kolleksiyaların formalaşmasına kömək etdiyimiz müştərilərə məsləhətlər verir. Belə çıxır ki, SmartArt kolleksiyaçılar və rəssamlar arasında birləşdirici bağdır. Bizim uzun illərdir əməkdaşlıq etdiyimiz müştərilərin böyük bazası var. Biz onlara müasir incəsənətin meyllərini anlamağa və onlar üçün yeni adlar kəşf etməyə kömək edirik. Eyni zamanda, biz müştərilərimizi yalnız SmartArt-ın əməkdaşlıq etdiyi rəssamları seçməklə məhdudlaşdırmırıq. Bu, vicdansızlıq, ədalətsizlik və səhv olardı.
Müasir incəsənətin toplanmasında daha çox imkanlar var. Köhnə ustaların tam hüquqlu kolleksiyasını yığmaq demək olar ki, mümkün deyil, çünki əsərlərin əksəriyyəti artıq kiminsə şəxsi və ya muzey kolleksiyalarındadır. 2000-ci illərin əvvəllərindən bəri müasir incəsənət bazarı bütün dünyada demək olar ki, 15 dəfə artıb. Bu gün əsas iş müasir rəssamlarəvvəlki dövrlərin aparıcı rəssamlarının əsərləri qədər yüksək qiymətə satılır.
İnsanlar istədiklərini almalıdırlar - bu, Christie's-də əsas prinsip idi. Çünki iş zaman keçdikcə dəyərini itirsə və yaxşı bir sərmayəyə çevrilməsə, yenə də vizual olaraq bəyəndiyiniz və yaşaya biləcəyiniz bir şey olacaq. Məncə, bu düzgün yanaşmadır. Ev üçün aldığım işləri heç vaxt investisiya hesab etmirəm. Mənə böyük zövq verirlər və əsas da budur.
Çox vaxt bizə gəlib deyirlər: “Mən bir az təmir etmişəm, beş boş divarım var. Nə tövsiyə edirsiniz? Kollektorların sayı belə başladı. Mən də demək olar ki, divarlarımı bəzəyirəm və özümü böyük kolleksiyaçı adlandıra bilmərəm. Bir dəfə kimsə mənə dedi ki, siz ancaq işiniz üçün ayrıca otaq icarəyə götürsəniz, özünüzü kolleksiyaçı hesab edə bilərsiniz. Deməli, hələ belə yerim yoxdur.
Qərb bazarında özünü elan etməzdən əvvəl bizim müasir incəsənətimiz Rusiyada populyarlaşmalıdır. Çin sənəti Çin kolleksiyaçıları sayəsində tələb olunmağa başladı - onu dünya bazarına çıxardılar. Eyni şey Latın Amerikası və Yaxın Şərq incəsənəti ilə də baş verdi. Ona görə də biz kolleksiyaçılara rus rəssamlarına qiymət verməyi öyrətmək istəyirik.
SmartArt incəsənət sahəsində konsaltinq şirkətidir, əsas məqsədləri təbliğata inteqrasiya olunmuş yanaşmalar, o cümlədən rus rəssamlarının tanınmasını artırmaqdır. təhsil proqramları, sərgilərin təşkili, məsələn, şirkətin Moskva ofisində Christie's və ya Moskva Müasir İncəsənət Muzeyi. SmartArt Venesiya Biennalesinin strateji idarəçiliyini öz üzərinə götürməkdən şərəf duydu.
Katya Kartseva şəxsi sərgilərinin açılışında SmartArt-ın təsisçiləri ilə görüşüb MMOMA Qoqolevski bulvarında.
Art konsaltinq və rəssamların təbliği ilə məşğul olan layihə, ilk növbədə, rəssamların özlərinin, həm də kolleksiyaçıların çoxdan gözlədiyi bir layihədir. Eyni zamanda, sərgidən çox təsirlənirəm MMOMA . Çünki sənət bazarına yüksəlməyə gəlincə, mənim ağlıma bir kolleksiyaçının öz interyerində yerləşdirə biləcəyi rəsm və ya heykəllər düşür. Belə çıxır ki, konseptual layihələrin də kommersiya potensialı var?
Yekaterina Vinokurova: Biz rəssamlar və kolleksiyaçılarla işləyən konsaltinq şirkəti olduğumuz üçün biz rəssamlara kommersiya komponentindən asılı olmayaraq öz ideyalarını reallığa çevirmək imkanı veririk. Bizim üçün muzey keyfiyyətinə cavab verən məhsul yaratmaq vacibdir və biz artıq muzey məkanlarında dörd sərgi yaratmışıq.
Hər bir layihə vahiddir - bu, kuratorlarla işləməyi və çap materiallarının nəşrini əhatə edir. Cari layihə çərçivəsində Daşa İrinçeva kataloq buraxmışdır. Anastasiya bunu etməməyə qərar verdi. Yəni bizim gördüyümüz iş qalereya fəaliyyətindən daha çox şeydir. Biz orta qalereyadan bir qədər az layihə edirik, lakin onlar daha bütövdür.
Anastasiya Karneeva: Bizim başqa tapşırıqlarımız və başqa motivasiyalarımız var. Bizim keçmişimizi bilirsinizsə, biz hərrac evində işləyirdik Christie's, kommersiya təşkilatında. Bu günün tarixi “sənətdən biznesə” deyil, “biznesdən sənətə”dir. Qarşılaşan keyfiyyətli məhsul olması bizim üçün vacibdir yüksək səviyyə Qərb standartları. Sadəcə satmaq, Rusiya ilə bağlı bəzi məsələlər, ictimai-siyasi mövzular və sairə ilə bağlı spekulyasiyalar aparmaq yox, müstəqil, keyfiyyətli sənət olması vacibdir. Və şəxsi sevgimiz olan bu sənətə olan sevgi dalğasında biz öz ideyalarımızı təbliğ etməyə çalışırıq.
Anastasiya Karneeva Altı ildən artıqdır ki, o, hərrac evinin biznesini inkişaf etdirir Christie's Rusiyada. 2008-ci ildə ilk ofisini açdı Christie's Moskvada.
Ekaterina Vinokurova 2010-cu ildə o, Rusiya və MDB ölkələrində Christie's hərrac evinin biznesin inkişafı istiqamətinə rəhbərlik edib. 2015-ci ildə (Rusiyada hərrac evinin direktoru kimi) o, daimi sərgi sahəsi olan yeni ofis açdı.
Daria İrinçeyevanın "Fasiləsiz funksiya" sərgisindən fraqment. foto krediti: SmartArt
Əslində, SmartArt-da bir qurum rolunu götürmüsünüz?
Anastasiya Karneeva: Bəli, amma eyni zamanda kommersiya komponentinin vacibliyini başa düşürük, çünki rəssamlar öz işləri ilə pul qazanmalıdırlar. İndi bizdə bu konsepsiyalar yekunlaşdırılmayıb, çünki bizim inkişaf etmiş bazarımız yoxdur, amma kimsə bunu etməlidir. Rəssam bir peşədir. Əgər sənətçi hansısa layihə edirsə, o, kommersiya haqqında düşünməməlidir. İncəsənət əvvəlcə asanlıqla satılmaq üçün nəzərdə tutulmayıb. Bu, ruhdan, rəssamdan, ideyadan, yaradıcı düşüncədən sənət olmalıdır və qalereyanın vəzifəsi bu rəssamı götürmək, onu inkişaf etdirmək, onu necə satmaq barədə düşünməkdir.
Yekaterina Vinokurova: Məsələn, Daria İrinçevanın da rəsm seriyası var. Sadəcə olaraq, bu sərgi fərqlidir. Budur, iki il əvvəl kosmosda yaxından etdiyimiz ilk "Boş bilik" sərgisi Christie's– bu, bədii və heykəltəraşlıq obyekti kimi kitablarla əlaqəli bir seriya idi. O əsərlər, yəqin ki, kollektor üçün mövcud layihədən daha asandır, çünki bu, müəyyən bir yer tələb edəcək.
Yəni, siz rəssama daha az kommersiya potensialına malik ola biləcək, lakin onun üçün vacib olan, həm də ekspert ictimaiyyəti tərəfindən dəyərləndirilən və muzeylərdə təqdim oluna bilən layihələri həyata keçirmək imkanı və himayədarlığı verməyə çalışırsınız?
Anastasiya Karneeva: Bəli, bizim məqsədimiz rəssama öz bildiyi kimi inkişaf etmək imkanı verməkdir. Çox vaxt rəssamın problemi ondan ibarətdir ki, o, pul qazanmalıdır və bu, nəticədə yaradıcı komponentdən üstün olmağa başlayır.
Eyni zamanda, bu məqsədlər üçün sənətçilərə yardım edən fondlar, qrantlar varmı?
Yekaterina Vinokurova: Vəqf olmaq və qeyri-kommersiya fəaliyyətləri ilə məşğul olmaq bizim üçün daha asan ola bilər, lakin kommersiya komponenti çox az olduğundan, biz sənət bazarında irəliləyiş funksiyasını da öz üzərinə götürmək qərarına gəldik. Ümumiyyətlə, biz keçirdiyimiz sərgilərin satışında kifayət qədər uğur qazanırıq.
Son kollektorlara satırsınız, yoxsa fond və qurumlara?
Anastasiya Karneeva: Müxtəlif yollarla, hər ikisi.
Siz yeni nəsil kolleksiyaçılardan danışırsınız. Bu hansı yeni nəsildir?
Yekaterina Vinokurova: Əgər yaşdan danışırıqsa, o zaman fərqlidir. 30 və 50 yaşlı kolleksiyaçılarımız var. Bu, sərgiyə və rəssama görə dəyişir. Bir çoxları əvvəlcə adi istəklərə müraciət edirlər - ofis və ya evi bəzəmək, hədiyyə almaq. Zaman keçdikcə müştərinin marağı daha da peşəkarlaşır. Bizim üçün vacib funksiya təhsildir. Nastya və mən kollektorlarla çox vaxt keçiririk, nəinki layihələrimiz, həm də digərləri ilə birlikdə müasir incəsənətdə olanlar haqqında ümumi anlayış yaratmaq üçün.
Anastasiya Karneeva: Biz insanların necə dəyişdiyini görürük. Bizim həmyaşıdlarımız, xüsusən də gənc olanlar öz baxışlarında daha sərbəstdirlər və daha çox məlumat qəbul edirlər. Onlar yeni hər şeyə açıqdırlar. Bizim yaşda bir yerdə bir çox insanın bir şey almaq imkanı var. Bu əladır, çünki on ildən sonra on əsər almaq olar və o, yaxşı sənət kolleksiyası olacaqdır.
Yekaterina Vinokurova: Bizim əsas meyarımız keyfiyyətdir. İnsanlar məsləhət üçün gəlib soruşsalar: “Bu sənətçi haqqında nə düşünürsünüz?” Əgər o, bizə yaxın deyilsə və bunun keyfiyyətli sənət olduğunu düşünmürüksə, bu barədə səmimi danışırıq.
Anastasiya Karneeva: Əlavə etmək istərdim ki, şirkətimiz üç ildir mövcuddur və bütün bunlar müəyyən bir qumar oyunu idi - biz bilmirdik ki, bütün bunlar nəyə gətirib çıxaracaq, hansı tələbat olacaq. Çünki bu rəssamlar heç bir qalereyaya aid deyildilər və hansı marağı cəlb edəcəkləri tam aydın deyildi. Çox təəccübləndik ki, bununla maraqlanan, bizi “izləyən”, yəni SmartArt-ın fəaliyyətini izləyən, hər sərgiyə gələn çoxlu sayda insan oldu. Hətta hər sərgidə bəzi əsərlər alanlar var. Və onların sayı getdikcə daha çoxdur. Almayan, lakin maraqlanan çoxlu sayda insan var. Biz özümüz də buna təəccübləndik. Bu o deməkdir ki, bazarda məlumat çatışmazlığı və yaxşı layihələrin çatışmazlığı var və bu niş tələb olunur.
Yekaterina Vinokurova: Üstəlik, müasir rus rəssamlarının bazarına giriş həddi bizim işlədiyimiz sənətdən xeyli aşağıdır. Christie's. Ümumi bir fikir var ki, toplamaq üçün onlarla və ya yüz minlərlə lazımdır, lakin bu, prinsipcə doğru deyil - çoxları müasir sənətkarları ödəyə bilər. Ola bilsin ki, birdən çox iş deyil, amma ildə bir və ya iki iş kifayət qədər realdır. Bizim ictimaiyyətə çatdırmağa çalışdığımız budur - sənətlə yaşamaq bir növ gündəlik iş olmalıdır. Və dörd çap almaq əvəzinə, ildə bir əsər alacaqsınız, lakin bu, inkişaf edəcək bir müasir rəssamın işi olacaq və işiniz böyümək potensialına sahib olacaq.
Rəssamları hansı kriteriyalara görə seçdiyiniz barədə bizə məlumat verin? Bunlar azad olanlar olmalıdır, bəzi yeni adlar?
Anastasiya Karneeva: SmartArt qalereya olmadığı üçün bizim rəssamları işə götürmək vəzifəmiz yox idi. Hər şeyin əksinə olduğu ortaya çıxdı. Təcrübəmiz sayəsində bəyəndiyimiz, topladığımız, aldığımız və izlədiyimiz müasir rəssamları tanıdıq. Biz başa düşdük ki, onlar artıq naşı rəssamlar deyillər, onlar artıq hansısa kiçik qalereya mərhələsini keçiblər, lakin eyni zamanda hansısa qalereyanın onları yarmarkalara aparması və ya Qərb məkanlarında nümayiş etdirməsi üçün sadəcə növbəti yer yox idi.
Yekaterina Vinokurova: Var, amma bu niş hər kəsi təmsil edə bilməyən bir neçə oyunçu ilə təmsil olunur. Bir neçə belə sənətkarımız olub. Və biz başa düşdük ki, onları birləşdirib satmağa başlamalıyıq, çünki bunu heç kim etmir və onlar artıq kifayət qədər tanınmış, köklü və böyük potensiala malikdirlər.
Hazırda neçə sənətçi ilə işləyirsiniz?
Yekaterina Vinokurova: Hazırda SmartArt on rəssamı təbliğ edir, lakin biz başqaları ilə danışıqlar aparırıq. Hələlik bir az götürdük, çünki gücümüzü qiymətləndirməli idik. Baxmayaraq ki, indi artıq başa düşürük ki, hər şey işləyir.
Sən rəssamlarla işləyirsən, amma kuratorları da cəlb edirsən, ona görə də onlara əməkdaşlıq təklif edirsən?
Yekaterina Vinokurova: Kuratorları bir qayda olaraq rəssamlar özləri seçirlər və biz onlara dəstək oluruq. Çünki onlar özləri bilirlər ki, kim daha yaxındır anlayış, ruh və s. Bir çox insan dərhal deyir: "Mən bunu istəyirəm". Amma kuratorlarla o qədər də yaxından əlaqə saxlamayanlar da var.
Məqsədlərinizə nail olmağı necə qiymətləndirirsiniz, performans göstəriciləri hansılardır?
Yekaterina Vinokurova: Birincisi, biz artıq Moskvadakı institutların demək olar ki, əksəriyyəti ilə işləyirik. Bu, əsas vəzifə deyil, amma biz həqiqətən muzey layihələrinin olmasını istəyirdik, çünki bu, reputasiya, rəssamın tərcümeyi-halı üçün vacibdir. Muzeylər də bizə cavab verdilər və qəbul etdilər. Bu asan deyildi, biz sərgi komissiyalarından keçməli olduq, amma hər şey yaxşı keçdi. bizdə var MMOMA Bu, artıq ikinci layihədir və biz onlara birinci layihə ilə gəlmişiksə, indi onlar özləri strateji tərəfdaşlıq təklif ediblər ki, ildə bir sərgi keçirək. O vaxt muzey Daria İrinçeyevanın instalyasiyasının bir hissəsini bizdən aldı. Sveta Şuvaevanın quraşdırmasının bir hissəsi Antverpendəki M HKA Muzeyi tərəfindən alınıb. Yay mövsümünü bu quraşdırma ilə açdılar. Sveta Antverpenə getdi və bizim etdiklərimizi yenidən yaratdı MMOMA. Qərb institutunun bizim birgə işimizi belə yüksək qiymətləndirməsi həm onun, həm də bizim üçün böyük uğur idi. Hazırda rəssamımızla Tretyakov qalereyasında ikinci sərginin keçirilməsi ilə bağlı danışıqlar gedir. Sasha Galkinanın layihəsi, gənc rəssamın ilk dəfə qəbul edildiyi muzeyin salonlarından kənarda Yeni Tretyakov Qalereyası tərəfindən həyata keçirilən ilk layihə idi. Bu, Kabakov sərgisi zamanı nəhəng instalyasiya idi. Bu da bizim kiçik qələbəmiz idi. İkincisi, Alexandra Paperno bizim layihəmizlə Kandinski Mükafatında “İlin layihəsi” nominasiyasına layiq görülüb. Bu, bizim üçün o qədər böyük göstəricidir ki, biz düzgün istiqamətdə gedirik. Sveta Şuvaeva isə “Göl mənzərəli son mənzillər” layihəsi ilə builki İnnovasiya Mükafatına namizəd oldu. Nijni Novqorod, və bizim hazırladığımız bu mükafatda bir sərgi layihəsi etdi.
Anastasiya Karneeva: Əlbəttə, bizim üçün sərmayələrimizi geri qaytarmaq və müəyyən mənfəət əldə etmək vacib idi, çünki SmartArt startapdır, bizim sıfırdan hazırladığımız startap şirkətidir və biz də bunu etmişik və edirik. hal-hazırda çox yaxşı qazanc. Artıq müəyyən artım var və biz artıq öz biznesimizə qismən sərmayə qoya bilərik. İlkin KPI-lərə nail olunub və biz artıq öz öhdəliklərimizin sektorunu genişləndiririk.
Yekaterina Vinokurova: Nastya və mən əvvəlcə qarşımıza məqsəd qoymuşduq - hər bir rəssamımıza fərdi sərgi keçirmək. İndi biz bu trayektoriya ilə irəliləyirik - 2020-21-ci illərdə daha üç sərginin keçirilməsi planlaşdırılır. Sonra isə qrup sərgiləri çərçivəsində rəssamlarımızı bəzi Qərb müəllifləri ilə birləşdirməyi düşünürük. Yemək müxtəlif variantlar, ona tədricən keçəcəyik.
Anastasiya Karneeva: Əlbəttə, biz istəyirik ki, gələcəkdə layihələrimiz beynəlxalq bazara da daxil olsun. Bu, sırf zaman məsələsidir, həm də bizim gücümüz və imkanlarımızdır. Bunun üçün işimizi bir az da genişləndirməliyik, şirkət daxilində genişlənməliyik, çünki bizə lazımdır daha çox insan. Biz gördüyümüz işə çox məsuliyyətlə yanaşırıq. Əgər siz Qərb bazarına yaxınlaşırsınızsa, əlbəttə ki, beş addım irəliyə doğru düşünmək lazımdır, çünki orada reputasiya və təcrübə rekordları çox vacibdir. Orada səhvə yerimiz yoxdur.
Artıq qiymət artımı ilə bağlı hər hansı məlumat varmı? Müştərilərə sənətçilərinin böyüdüyünü göstərmək üçün?
Anastasiya Karneeva: Biz buna doğru gedirik. Hərrac evlərindən təkliflərimiz var. ilə də danışdıq Phillips Və Sotheby's.Çoxları indi bizim sənətkarlarımızı işə götürməyə hazırdır. Amma işlədiyimiz rəssamlar ilkin bazar olduğundan, hərracda müəyyən risklər var. İlk növbədə sənətkar üçün. Biz, ilk növbədə, özümüzə qarşı dürüstük və özümüz onun uğrunda mübarizə aparmaq üçün sənətkarı ifşa etmək istəmirik. Başa düşmək lazımdır ki, sənətkarımız hərraca çıxanda kimsə onu vicdanla bizim satdığımızdan baha qiymətə alacaq. Daha aşağı satılırsa, uğursuzluq olacaq. Qərbdə isə ilkin bazar hələ heç inkişaf etməyib, ona görə də yəqin ki, addım-addım başlayacağıq. Plan budur.
Açılışından bəri üç il ərzində Smart Art gənc rus rəssamlarının 10 sərgisini keçirib uğurlu startap müasir incəsənət bazarında. Forbes Life Ekaterina Vinokurova və Anastasiya Karneevadan Smart Artın nə olduğunu və sənət bazarında nə qədər qazandıqlarını soruşdu.
Yana Jilyaeva
Foto DR
Qoqolevski bulvarındakı MMoMA sərgi meydançasında noyabrın 17-dək iki sərgi var: Anastasiya Potemkinanın “Çiçəklər kölgə salmayanda” və Daria İrinçeyevanın “Davamlı funksiya”. Hər iki layihə incəsənət məsləhətçiləri, Christie's-in Rusiya filialının keçmiş top-menecerləri Yekaterina Vinokurova və Anastasiya Karneyeva tərəfindən təsis edilmiş Smart Art şirkətinin dəstəyi ilə təşkil olunub.
Smart Art nədir? Axı bu qalereya deyilmi?
Ekaterina VinokurovaEkaterina Vinokurova: Biz incəsənət konsaltinq şirkətiyik.
Anastasiya Karneeva: Biz qalereya deyilik. Rusiyada incəsənət bazarı yenicə inkişaf edir və dünya kriteriyalarına cavab verən qalereyalar demək olar ki, yoxdur, yəni problem təkcə qalereyalarda və ya qalereya sahiblərində, rəssamlarda və ya bizdə deyil.
E.V.: Bizim fərqli oyun qaydaları var.
Deməli, öz qaydalarınızı yaratmısınız?
E.V.: Bəli, biz tamaşaçılarımız və Moskva bazarı üçün daha məqbul olduğuna inandığımız bir model hazırladıq. Biz öz biznesimizi açarkən Christie's auksion evində qazandığımız təcrübəni nəzərə aldıq, eyni kiçik məkanla işləməkdənsə, müstəqil layihələr yaratmağa qərar verdik.
Anastasiya KarneevaA.K.: Başa düşdük ki, kurator və kataloqla tam layihələr həyata keçirmək istəyirik ki, rəssam öz fikrini 100 faiz ifadə edə bilsin. Bundan əlavə, kolleksiyaçı olan çoxlu tanışlarımız, kolleksiyaçıya çevrilmiş dostlarımız, üstəlik, satınalma və mövcud kolleksiya ilə bağlı məsləhətlər və məsləhətlər almaq istəyən tanışlarımızın tanışları var. Amma qalereya, axır ki, öz rəssamları ilə məşğul olmalı, onların əsərlərini satmalıdır. Bizim biznes formatımız rəssamların karyeralarını, şəxsi və korporativ sənət kolleksiyalarını inkişaf etdirməyi əhatə edir. Bu hər iki sahə bizim üçün önəmlidir.
Sərgi təşkil edərkən kuratorun işinə görə pul ödəməyə, binaları icarəyə götürməyə və kataloq nəşr etməyə necə qərar verirsiniz?
E.V.: Biz fandreyzinq edirik, yəni hər bir layihə üçün sponsor axtarırıq. Adətən bir sənətçi bizə yeni bir layihə ilə gəlir, məsələn, indi Sergey Sapozhnikov. Biz birlikdə büdcə tərtib edirik və hansı kuratoru dəvət edəcəyimizə qərar veririk, rus və ya xarici.
A.K.: Məkanı rəssamla birlikdə seçirik. Müəyyən bir layihə üçün nəyin uyğun olduğuna qərar etsək Tretyakov Qalereyası, sonra Katya və mən danışıqlara başlayırıq. Bu istehsal işidir. Sadəcə olaraq, bizim rayonda prodüser peşəsi yoxdur. Teatr prodüserləri təxminən belə işləyirlər.
Amma teatr prodüserlərinin hamısı qırmızıdır, onlara qulaq asırsan.
E.V.: Xeyr, burada hər şey daha çəhrayıdır.
A.K.: Məqsədimiz hər şeyi satmaqdır. Biz istəyirik ki, sənətkarlarımız öz işlərindən pul qazansınlar. Biz onlara sonsuz qrant verilməsini istəmirik, kimsə onlara pulla kömək edər;
E.V.: Bəli, biz sənətin satılmasını istəyirik.
Sənətkarlarla anlaşmanız necədir? Satışın neçə faizini özünüzə saxlayırsınız?
A.K.: 35%.
E.V.: Qalereyalarda adətən 50% təşkil edir.
Neçə sənətkarınız var?
E.V.: On. Biz qarşımıza məqsəd qoymuşuq ki, hər bir rəssama fərdi sərgi keçirək. Amma rəssamların hamısı fərqlidir. Bəziləri daha fəaldır, məsələn, Sergey Sapozhnikov. O, şəxsi sərgisini açdı, indi başqa sərgini planlaşdırır və daha iki ideyası var. Bəziləri isə “itələmək” lazımdır.
A.K.: Biz bu sənətkarlara, onların istedadına və sənətlərinin tarixdə qalacağına inanırıq. Biz başa düşürük ki, bu, çətin və həmişə xoş olmasa da, prinsipcə, qalereyaçının qəbul etməli olduğu düzgün yanaşmadır.
Seçim meyarları hansılardır? Şəxsən bu sənətkarları bəyənirsinizmi?
E.V.: Bəli əminəm. Bu, bizim həm subyektiv seçimimizdir, həm də obyektiv meyardır. Biz yeni başlayan rəssamlarla deyil, artıq müəyyən sayda şəxsi layihələri olanlarla işləyirik. Bəziləri Biennaledə iştirak edib, bəziləri artıq Manifestdə olublar. Məsələn, Saşa Paperno böyük təcrübəyə malik ciddi sənətkardır. Bu il “Xarabalar arasında özünü sevmək” layihəmizlə o, Kandinski mükafatına namizəd oldu. Sveta Şuvaeva “Göl mənzərəli son mənzillər” layihəmizlə “İnnovasiya” nominasiyasına layiq görülüb.
A.K.: Qalereyalar gənclərlə məşğul olur, istedad tapırlar. Sonra rəssamlar müəyyən inkişaf və tanınma səviyyəsinə çatdıqda, beynəlxalq kontekstdə daha böyük qalereyalar tərəfindən qəbul edilirlər. Amma bazarımız inkişaf mərhələsində olduğu üçün sənətçilərin getməyə yeri yoxdur. Biz bu boşluğu doldurmağa çalışırıq.
MMOMA daha iki sərgi açır. Fərdi sərgilər rus rəssamları Anastasiya Potemkina və Daria İrinçeyeva tərəfindən nümayiş etdirilir: birincisi gələcəyin dünyasını araşdırır, ikincisi - ofis və evin birləşməsi. Gündəlik həyat. Qızlara incəsənət üzrə ixtisaslaşmış Smart Art konsaltinq agentliyi kömək edir. Təsisçiləri Ekaterina Vinokurova və Anastasiya Karneeva ilə BURO. kolleksiyaçıların istəklərindən, muzeylərdəki sərgilərdən və necə hazırlanacağından danışdı rus sənəti yenə əla.
Anastasiya Potemkinanın “Marchantia polymorpha” əsərindən fraqmentlər, 2019
“Qalereyalar bizim rəqibimiz deyil...”
Smart Art üç ildir ki, mövcuddur. Hazırda biz 10 rəssamla işləyirik: onları sıfırdan tam hüquqlu sərgilər yaratmağa dəvət edirik. Biz layihənin işlənib hazırlanmasından tutmuş istehsalına kimi əvvəldən sona qədər hər kəsi dəstəkləyirik. Biz sənətçilərə maliyyə və hüquqi məsələlərdə də məsləhət veririk. Bu model özünü tam doğruldur: üç il ərzində biz qazanc əldə etdik və demək olar ki, bütün rəssamlarımız üçün fərdi sərgilər keçirdik. Digərləri 2021-ci ilə qədər planlaşdırılır.
Bizdə dəqiq vəzifə bölgüsü yoxdur. Biz çoxdan dostuq, uzun müddət birlikdə işləmişik, ona görə də bir-birimizi çox yaxşı tanıyırıq və başa düşürük. Bundan əlavə, zövqlərimiz tez-tez üst-üstə düşür, buna görə də mübahisələr çox nadir hallarda yaranır. Bu, həm də layihənin və bütövlükdə sənət bazarının hara getməsi barədə ümumi anlayışımıza kömək edir. Biz Rusiyada müasir incəsənət bazarının leqallaşdırılması və şəffaflığının tərəfdarıyıq və onun mümkün qədər az “boz ləkələr” olmasını istəyirik.
Rəqiblərimizin qalereya olduğu görünə bilər, amma bu belə deyil. Biz təmsil etmədikləri sənətçilərlə işləyirik. Biz də Rusiyada incəsənət bazarının böyüməsini və inkişaf etməsini istəyirik. Bu, bütün mövcud oyunçuların maraqlarına uyğundur. Ona görə də biz buna hazır olan hər kəslə əməkdaşlığa açığıq.
“Kolleksiyaçılar pioner olmaq istəyirlər...”
Biz təkcə rəssamlarla deyil, həm də kolleksiyaçılarla işləyirik - Christie's auksion evindəki təcrübəmiz bu işdə bizə kömək edir. Məsləhət almaq üçün bizimlə əlaqə saxlayanda, təbii ki, ilk növbədə onları rəssamlarımızın yaradıcılığı ilə tanış edirik. Sonra - digər qalereyaların rəssamlarının əsərləri ilə. Biz kollektorlara öz xahişlərini aydın şəkildə formalaşdırmaqda kömək edirik, eyni zamanda dürüst məsləhətlər veririksə, əgər müştəri konkret bir işi almaq istəyirsə, lakin onun investisiya perspektivlərinin zəif olduğunu başa düşürük, biz bunu mütləq deyəcəyik. Müştərilərimizə şöhrəti dərhal səbəb olan müəlliflərin əsərlərini almağı məsləhət görmürük. Nə vaxtsa başa düşdük ki, ətrafımızdakı insanlar bizim təcrübəmizlə maraqlanırlar, ona görə də Smart Art bizim müasir incəsənətə olan şəxsi həvəsimizin nəticəsidir.
Kollektorlar fərqlidir. Pioner olmaq istəyənlər var: bu, yeri gəlmişkən, əsas və ən ümumi motivasiyalardan biridir. Gələcəkdə dostlarınıza və tanışlarınıza bu və ya digərinin işini ilk satın aldığınızı söyləmək imkanı məşhur rəssam, çox cazibədar bir perspektiv. Bundan əlavə, yeni başlayan müəlliflərin əsərləri ən əlçatan olanlar sırasındadır.
Ekaterina Vinokurova və Anastasiya Karneeva
“Biz muzey keyfiyyətinə diqqət yetirməyə çalışırıq...”
Biz şəxsi zövqlərimizi iş prosesimizlə qarışdırmırıq - onlar bizim aldığımız və özümüz yığdıqlarımızda ifadə olunur. Zövqlərimizi müştərilərimizə həvalə etmirik. Bizim üstünlüklərimiz və konkret satınalmalarımız bir növ hallara, nümunələrə çevrilir ki, biz bu və ya digər əsəri niyə alırıq, niyə burada asırıq, kolleksiyanın qalan hissəsi ilə necə əlaqələndirilir və s. Biz öz işimizdə tarixə düşmək şansı olan muzey keyfiyyətli sənətə diqqət yetirməyə çalışırıq.
“İşlərin qiymətləri təxminən yeddi dəfə artıb...”
Əsasən bunlar ortada ciddi keçmişi olan sənətkarlardır yaradıcılıq yolu, sözdə orta karyera sənətçiləri. Məsələn, Alexandra Paperno uzun sərgi tarixi olan ciddi bir rəssamdır. Layihəmizlə o, Kandinski mükafatına, Sveta Şuvayeva isə İnnovasiya Mükafatına namizəd göstərildi. Əməkdaşlığa başladığımız ilk müəlliflərdən biri Sergey Sapojnikov oldu. Biz onun işini son səkkiz il ərzində yaxından izləyirik, bu müddət ərzində onun işlərinin qiymətləri təxminən yeddi dəfə artıb.
