1) Janrın xüsusiyyətləri. Hekayə - epik janr; kiçik forma povest ədəbiyyatı; bir insanın həyatında müəyyən bir hadisəni təsvir edən kiçik bir sənət əsəri. Əsər L.N. Andreyevin "Dışmaq" hekayəsi novella janrında yazılmışdır. Öz sənət əsərlərində L.N. Andreev davam edir ədəbi ənənə 19-cu əsrin yazıçılarıəsr - alçaldılmış və təhqir olunmuşları qoruyur.
2) Hekayənin mövzusu və problemləri. L.N. Andreev balaca böyüyür nəsr əsəri“Dişmək” mərhəmət, şəfqət mövzusu. Yazıçı təsvir olunan vəziyyəti səciyyələndirməklə, it həyatını təsvir etməklə insanları öz əməllərinin nəticələri haqqında düşünməyə vadar edir, onlara insanpərvərliyi, insanlara mərhəmətli münasibəti öyrədir. Xeyir və şər iki əks anlayışdır, iki ifrat mövqedir. Lüğətlərdə xeyir müsbət, yaxşı, əxlaqi, təqlid etməyə layiq, başqa insanlara zərər verməyən bir şey kimi şərh olunur. Şər pis, əxlaqsız, qınanmağa layiq bir şeydir. Bu etik problemlərə uyğun olaraq L. Andreyevin “Dışmaq” hekayəsi var. Yazıçı özü də mövqeyini belə izah edir: “...“Dışla” hekayəsində qəhrəman itdir, çünki bütün canlılar eyni ruha malikdir, bütün canlılar eyni iztirablara məruz qalır və böyük şəxsiyyətsizlik və bərabərliklə birləşir. həyatın nəhəng qüvvələri." L. Andreyevin heyvanlara münasibəti əxlaq meyarlarından biridir və uşaqların onlarla ünsiyyətindəki təbiilik və səmimiyyət böyüklərin mənəvi cəsarətsizliyi və laqeydliyi ilə ziddiyyət təşkil edir. Hekayədə şəfqət mövzusu Kusakanın təsvirləri, yay sakinlərinin yayda gəlişi ilə onun həyatının dəyişməsi, insanların evsiz-eşiksiz məxluqa münasibəti vasitəsilə açılır. Çox vaxt insanlar ən müdafiəsizləri incidirlər. Məsələn, “Dişən” hekayəsində bir sərxoş çirkli və eybəcər bir itə yazığı gəlir, ancaq sığallamaq üçün qarşısında arxası üstə uzananda sərxoş adam “tərəfindən ona edilən bütün təhqirləri xatırlayır. insanlar cansıxıcılıq və küt qəzəb hiss etdilər və çiçəklənmə ilə ağır çəkmənin barmağı ilə onun böyrünə vurdular. Kusaka "absurd şəkildə yıxıldı, yöndəmsiz şəkildə tullandı və ətrafında fırlandı" və itin bu hərəkətləri yay sakinləri arasında əsl gülüşə səbəb oldu, lakin insanlar itin gözlərindəki "qəribə yalvarış" ı hiss etmədilər. Şəhər həyatının rahatlığı həyət itinin olması ilə uyğun gəlmir, ona görə də zahiri mehriban insanlar buna biganə qalırlar. gələcək taleyi Kusaka, ölkədə tək qaldı. Hətta iti çox sevən və anasından onu özü ilə aparmasını xahiş edən orta məktəb şagirdi Lelya da “vağzalda... Kusaka ilə vidalaşmadığını xatırladı”. Bir daha aldadılan itin uluması dəhşətli və qorxuncdur. “Və bu fəryadını eşidənlərə elə gəlirdi ki, ümidsiz qaranlıq gecənin özü inildəyir və işığa can atır və onlar istiliyə, parlaq atəşə, sevənlərə getmək istəyirlər. qadının ürəyinə" Kusakanın xarici görünüşü insanların sevgisini hiss edib etməməsindən asılı olaraq dəyişir; əvvəlcə “çirkli və eybəcər”, sonra “tanınmaz dərəcədə dəyişdi...” və sonda “yenə yaş və çirkli...” Rahatlıq və maddi dəyərlər arxasınca gedən insanlar ən vacib şeyi: xeyirxahlığı unudublar. , mərhəmət, mərhəmət. Ona görə də “Dişmək” hekayəsində qaldırılan mərhəmət mövzusu aktualdır. İnsan öz hərəkətinin nəticələrini düşünməli, imkansızları müdafiə etməlidir, rus yazıçısı Leonid Nikolayeviç Andreyevin əsəri bütün bunları oxucuya öyrədir. fransız yazıçısı Antuan de Sent-Ekzüperi kitablarından birində deyirdi ki, insanlar əhliləşdirdikləri insanlara görə məsuliyyət daşıyırlar. L.Andreyevin “Dışmaq” hekayəsində adı çəkilən yaxşı insanlar bu həqiqətdən xəbərsizdirlər. Məsuliyyətsizlikləri, əhliləşdirdiklərinin məsuliyyətini öz üzərlərinə götürməkdə acizlikləri və istəməmələri pisliyə aparan yola aparırdı.
3) Qəhrəmanların xüsusiyyətləri.
Kusaka şəkli. Leonid Andreev "Dışmaq" hekayəsində "heç kimə aid olmayan" bir sahibsiz iti baş qəhrəman kimi təsvir etdi.
Kusaka heç kimə lazım olmayan, adı olmayan, tənha bir varlıqdır. Belə heyvanların həyatı qaranlıqdır: "uşaqlar ona daş və çubuqlar atdılar, böyüklər şən qışqırdılar və dəhşətli, çınqıl fit çaldılar." Qorxu, yadlaşma və qəzəb itin yaşadığı yeganə hisslər idi. Baharın gəlməsi ilə itin həyatı dəyişdi: tərk edilmiş bir daçada məskunlaşan mehriban insanlar, xüsusən də məktəbli Lelya iti sığalladılar: bir ad aldı, onu yedizdirməyə və nəvaziş etməyə başladılar. Kusaka insanlara aid olduğunu hiss etdi, "barışmaz qəzəbi ondan alındı". Kusaka bütün varlığı ilə insanlara can atır, lakin ev itlərindən fərqli olaraq, “o, sığal çəkməyi bilmirdi”, onun hərəkətləri və sıçrayışları yöndəmsiz idi, bu da hamının ixtiyarsız gülüşünə səbəb olurdu. Kusaka razı salmaq istəyirdi və yalnız onun gözləri “qəribə dua” ilə dolu idi. Yazıçı itin nə istədiyini yazmır, amma düşüncəli oxucu başa düşür ki, Kusaka dachasında monoton yay günlərini əyləncə ilə dolduran canlı oyuncaq kimi qəbul edilir. Yay sakinləri itin əsl hissləri haqqında düşünmürlər. Ancaq hər şeyə baxmayaraq, Kusaka insanlara minnətdardır, indi "yeməkdən narahat olmağa dəyməz, çünki müəyyən bir saatda aşpaz onun yamacını və sümüklərini verəcəkdir". Köpənin xarakteri dəyişdi: o, daha açıq oldu, "məhəbbət axtardı və istədi" və məmnuniyyətlə qorundu. köhnə dacha, insanların yuxusunu qorudu. Payızın gəlişi ilə Kusakanın həyatı yenidən dəyişdi: insanlar şəhərə qayıtmaq üçün toplaşıblar, orada həyət itinə ehtiyacı olmayıb: “Həyətimiz yoxdur, onu otaqlarımızda saxlaya bilmirik, başa düşürsən. .” Heyvanın itki vəziyyəti keçən yayın təsvirləri ilə ifadə edilir: “yağış yağmağa başladı, sonra səngidi”, “qaranmış yerlə səma arasındakı boşluq fırlanan, sürətlə hərəkət edən buludlarla dolu idi”, “şüa”. günəş işığı, sarı və qansız, "dumanlı hava daha geniş və kədərli payız məsafəsi oldu." Bu epizodda Kusaka insanların güldüyü, eyni zamanda səhv başa düşülən və tənha olan axmaq İlyuşa ilə müqayisə edilir. Kusaka yenə daçada tək qaldı. Ancaq indi itin həyatı daha da çətindir, çünki onu sevdiyi və etibar etdiyi insanlar yenidən tərk etdilər: "it ulayır - bərabər, israrlı və ümidsizcə sakitləşdi." Kusaka obrazını səciyyələndirən JI.H. Andreev müxtəlif üsullardan istifadə edir: heyvanın hisslərini və davranışını təsvir edir, itin vəziyyətini təbiət şəkilləri ilə müqayisə edir, insanların zəif və müdafiəsizlərə münasibətini müqayisə edir: axmaq İlyuşa və Kusakaya.
4) Hekayədə mənzərənin rolu. Ədəbiyyatda mənzərə canlı və cansız təbiət obrazıdır. Landşaftın psixoloji funksiyası - təbiətin vəziyyəti hisslər və təcrübələrlə əlaqələndirilir. Təbiət çevrildiyi zaman xüsusi bir vəziyyət aktyorəsərləri, məsələn, Andreevin Kusaka iti. Təbiətin təsvirləri Kusakanın əhval-ruhiyyəsini çatdırmaqda mühüm rol oynayır. Kusaka tənha olanda təbiətdə hər şey tutqun olur; soyuq, yağış, yağış; Kusaka sevdiyi və sevildiyi zaman ətrafda günəş, istilik, çiçək açan alma və albalı ağacları var.
V.A. Məskin
Vaxtı gələndə insanlara həyatlarının heyrətamiz mənzərəsini çəkəcəyəm.
Orta məktəb şagirdi Andreyevin gündəliyindən
Leonid Andreyevin (1871-1919) - nasir, dramaturq, tənqidçi, jurnalistin ədəbi şöhrəti sürətlə artdı. Hələ 1901-ci ildə “Hekayələr”in ilk kitabı nəşr olunmazdan əvvəl onun sənət əsərləri, qəzet və jurnallarda çap olunmuş, böyük uğur qazanmışdır. Ola bilsin ki, onun yaradıcılığından bir dənə də olsun böyük tənqidçi keçməyib. Daha müsbət cavablar oldu və hətta Z. Gippius kimi rəqibləri də onun istedadını qeyd-şərtsiz tanıyaraq onu “birinci böyüklüyün ulduzu” adlandırırdılar. Yeni əsrin birinci onilliyinin sonunda, Andreev və Qorkinin isti dostluğu artıq ilk yadlaşma buzları ilə soyuduğu zaman, Qorki buna baxmayaraq, Andreyevi “ən çox maraqlı yazıçı...hamısı Avropa ədəbiyyatı" Andreyevin əsərləri sağlığında Avropada və Yaponiyada tərcümə edilərək nəşr olunub. Məşhur müasir Venesuela yazıçısı R.G. Paredes onu “... hekayəçilik sahəsində müəllim” adlandırır.
IN son illər, onilliklər ərzində rəsmi yarı qadağa, süni yarı unudulma və oxucunun ikinci dalğası və Andreyevə elmi maraq getdikcə daha da yüksəlir. Yazıçının yaradıcılığı, əvvəllər tamamilə və ya yarım sürgün edilmiş digər görkəmli nümayəndələrinin yaradıcılığı ilə birlikdə mədəniyyətimizə tam şəkildə qayıdır. Solovyev və Berdyaev, Merejkovski və Gippius, Minski və Balmont, Şmelev və Remizov, Tsvetaeva və Qumilev, Zaitsev və Nabokov və bir çox başqaları qayıdırlar. 19-20-ci əsrlərin sonlarında mənəvi həyatın bu görkəmli şəxsiyyətlərini vətənlərindən qovmaq cəhdi. onların dünyaya və insana baxışlarının 1917-ci ildən sonra dövlətin təsdiq etdiyi hakim ideologiya ilə üst-üstə düşməməsinin nəticəsi idi.
Onlar həmfikir insanlar deyildilər, aralarında sərt polemika var idi, bəziləri illər keçdikcə öz əqidələrini dəyişdi, lakin onları həqiqətin ehtiraslı axtarışı, dünyanı, insanı, cəmiyyəti izah etmək üçün sadələşdirilmiş yanaşmadan imtina birləşdirirdi. tarix. Onların hamısı, humanistlər, bəziləri, Leninin dediyi kimi, “hamı marksistləşdiyi”, marksizmə “qalib gəldiyi” və ya Andreev kimi sosial-demokratiyaya “cazibədar” olduğu illərdə alçaldılmış və təhqir olunmuşlara rəğbət bəsləyirdi. Bununla belə, 1905-ci ilin qanlı hadisələrindən əvvəl və hətta ondan sonra da yüksək mədəniyyətin bir çox nümayəndələri kütlələr arasında getdikcə populyarlaşan zahiri cəlbedici və yeni olmayan sürətli (inqilabçı) bir cihaz ideyasından qorxdular. xoşbəxt həyat bütün insanlar.
Onların qan vasitəsilə sosial cənnətə aparan yolu rədd etməkdə və dünya mallarının “ədalətli” yenidən bölüşdürülməsində fərasətli olduqlarını indi inkar etmək çətindir. İnsana şəxsi məsuliyyətlə daha sərbəst əlaqə saxlamağa imkan verən ilkin marksist kollektiv (sinfi) təqsir və məsuliyyət prinsipi onları qorxudurdu. Gələcəyin, partiyanın, sinfin, mübarizənin, inqilabçıların fetişi yaradan insanın, onun daxili, çox çətin proqnozlaşdırılan potensialının yanından laqeyd keçməsi onları hiddətləndirdi. Sonradan qovulanların bir çoxu “(inqilabçı - V.M.) ziyalıları düşünməyə çağırırdılar ki... bəlaların qarşısını almaq üçün - çox gec deyil. Lakin onların çağırışı eşidilməyib”.
Bu çağırış 19-cu əsrin ənənəsinə görə, insanların bütün bəlalarını yalnız “ətraf mühitə”, “şəraitə” yükləyənlərə, sadəlövhcəsinə inanaraq “ətraf mühitin”, konstitusiyanın, əxlaqın dəyişilməsinə hesablanıb. kodu, insan təbiəti asanlıqla dəyişir. “Məsuliyyəti şərtlərə, yəni yenə də ətraf mühitə qoymaqla o (mexanik, sosial determinizm – V.M.) fərdi həm (şəxsi – V.M.) məsuliyyətdən, həm də ətraf mühitdən uzaqlaşdırmış kimi görünürdü”. Dostoyevski ədəbiyyatda bu sualı ilk qaldıranlardan biri olub, demək olar ki, hər kəsin içində gizlənən “yeraltı insan” təhlükəsinə işarə edib.
Yazıçı insanların ikili mahiyyətinə nəzər salır, əslində Vl.-nin tezisini qəbul edir. Solovyov: "İnsan həm İlahidir, həm də yoxluqdur." Andreevin əsərlərinin səhifələrində altruizm, fədakarlıq, sevgi, sədaqət çox vaxt misantropiya, eqoizm, nifrət və xəyanətlə bir ərintidə verilir. Yazıçı eyni zamanda ateist olduğu üçün bu filosofun göstərdiyi qurtuluş yolunu da rədd edir: “Allahı qəbul etməyəcəyəm...”
Andreev insan anlayışını qurmağa çalışır, təkrar-təkrar onda nəyin hökm sürdüyü, həyatın mənası nədir, həqiqət nədir sualına qayıdır. Özünə və dostlarına ağrılı, əbədi suallar verir. V. Veresayevə yazdığı məktubda (1904-cü il iyun): “Həyatın mənası, haradadır?”; Q.Bernşteyn (oktyabr 1908): “...kimə rəğbət bəsləməliyəm, kimə etibar etməliyəm, kimi sevməliyəm?” Cavab axtarışında yazıçı, qəhrəmanlarının ruhunda əks prinsiplərin döyüşündən daha şiddətli, barışmaz döyüşdə antipod personajlarını bir araya gətirir.
Ona yaxın olan demokratik əqidə müəllifləri - Qorki, Serafimoviç, Veresayev, Teleşov kimi o da öz dövrünün parlaq sosial təzadlarını əks etdirir, lakin hər şeydən əvvəl Andreev düşüncələrin, hisslərin dialektikasını göstərməyə çalışır. daxili dünya hər bir personaj - general-qubernatordan, istehsalçıdan, keşişdən, məmurdan, tələbədən, fəhlədən, inqilabçıdan tutmuş tapşırığa, əyyaşa, oğruya, fahişəyə qədər. Qəhrəmanının kim olmasından asılı olmayaraq, o, sadə deyil, hər kəsin "öz xaçı" var, hər kəs əziyyət çəkir.
Blok "Vasili Fiveskinin həyatı" hekayəsini oxuyanda "qapıda dəhşət" hiss etdi. Onun müəllifinin dünyagörüşü bir çox digər müasir yazıçıların dünyagörüşündən daha faciəli idi. "... onun ruhunda rifah yox idi" deyən G. Çulkov xatırladı, - o, hər şeyi bir fəlakət gözləyirdi. İnsanın islahına ümid yox idi, mənəvi dəstək yox idi: hər şey aldadıcı, məşum görünürdü. Bütün gecəni “Sreda” dərnəyində mübahisə etdiyi “Bilik” antologiyasının eyni üz qabığı altında nəşr etdirdiyi yaxın dostları qismən belə bir dəstək, ümid tapdılar, istərsə də yuxarıda qeyd etdiyimiz bir fikirdə. Həyatın inqilabi şəkildə yenidən qurulması (Qorki kimi) və ya "təbii insan" ideyasında (Kuprin kimi) və ya panteizmə yaxın ideyalarda (Bunin, Zaitsev kimi) və s. "Znavetsi" nin daimi polemikada olduğu - jurnalın ətrafında qruplaşan solovyovçular-tanrı axtaranlar " Yeni yol"(Merejkovski, Gippius və s.). Hakimiyyətə, məmura, “dövlətə itaətkar” kilsəyə müxalifətdə olan bu fiqurlar xristianların xilası yolunu, mənəvi özünü təmizləmə yolunu müdafiə edirdilər: Allaha arxalana bilərdilər.
N. Berdyaev iddia edirdi ki, tarixin hərəkatında insanın Tanrıya qarışmasını xüsusilə hiss etdiyi dövrlər, insan həm bu əlaqəni, həm də Tanrının özünü inkar etdikdə başqaları ilə əvəz olunur. Andreev tanrıların devrilməsi, eləcə də qeyri-dini "sosial tərəqqi" nəzəriyyələrində məyusluqlar dövründə yaşayırdı. “Həyat böhranı” mövzusu jurnal və kitabların səhifələrini tərk etmirdi. “Tanrı öldü” deyən F.Nitşe bununla həyata, insanlara və dünyaya yeni baxışın doğulmasını qeyd etdi. Əsrlər boyu Tanrı düşüncəsi insanın varlığının mənasını təyin etdi və ondan imtina etmək ağrısız ola bilməzdi. İnsan kainatda öz tənhalığını hiss edir, onu müdafiəsizlik hissi, kosmosun sonsuzluğundan, onun elementlərinin sirrindən qorxur. Qorxu, məlum olduğu kimi, ekzistensialistlərin dünyagörüşündə insan varlığının əsas tərzidir. Qorxu absurdun yoldaşıdır, insan birdən tək olduğunu anlayanda - Allah yoxdur!
Heç bir qənaət fikri boş yerə imanı dəstək olaraq axtaran skeptik və ateist Andreevi inandırmadı. “Mənim inkarım hansı naməlum və dəhşətli hədlərə çatacaq? - o, Veresayevə qeyd olunan məktubda yazdı. - Əbədi "yox" - ən azı bir qədər "hə" ilə əvəz olunacaqmı? Yazıçıya yaxın olanlar onun qəhrəmanlarının ağrılarının onun dərdi olduğunu, həzinliyin sənətkarın gözündən getmədiyini və intihar düşüncəsinin tez-tez onu təqib etdiyini iddia edirdilər. Əsrin əvvəllərində ən çox maaş alan yazıçılardan biri, onun üzərinə düşən sərvətlə yüklənmiş, özünü ələ salmış, doymuş, aclardan yazan, kasıb yazıçı yoldaşları ilə çox səxavətlə bölüşürdü.
“Zirzəmidə” (1901) hekayəsi həyatlarının dibində olan bədbəxt, qəzəbli insanlardan bəhs edir. Körpəsi olan gənc, tənha qadın burada bitir. Çarəsiz insanlar “zərif və zəif”, saf varlığa cəlb olunurlar. Bulvar qadınını uşaqdan uzaq tutmaq istəyirdilər, amma o, ürək ağrıdan tələb edir: “Ver mənə!.. Ver!.. Ver!..” Və bu “diqqətli, ikibarmaq çiyninə toxunma” yuxuya toxunmaq kimi. “...Qəribə xoşbəxtliyin təbəssümü ilə işıqlanaraq, dayandılar, oğru, fahişə və tənha, ölü bir adam və bu balaca həyat, çöldəki işıq kimi zəif, qeyri-müəyyən bir şəkildə onları harasa çağırdı...”
Andreyevin personajları arasında başqa həyata cazibə fitri hissdir. Onun simvolu təsadüfi bir yuxu, bir ölkə evi və ya Milad ağacı bəzəyi ola bilər. Budur, “Mələk” hekayəsindən (1899) yeniyetmə Saşka - narahat, yarı ac, bütün dünyadan incimiş, “bəzən... həyat deyilən şeyi dayandırmaq istəyən” “dişləyən” - görür Milad ağacındakı mum mələk. Zərif bir oyuncaq uşaq üçün insanların fərqli yaşadığı başqa bir dünyanın simvoluna çevrilir. O, ona məxsus olmalıdır! Bu dünyada boş yerə diz çökərdi, amma mələk xatirinə... Və yenə ehtiraslı: “Ver!.. Ver!.. Ver!..”
Qarşından, Reşetnikovdan, Q.Uspenskidən bütün bədbəxtlərə dərdi miras qoyan bu hekayələrin müəllifinin mövqeyi humanist və tələbkardır. Bununla belə, sələflərindən fərqli olaraq, Andreev daha sərtdir, həyatdan incimiş personajlar üçün bir az dinclik ölçür. Onların sevinci keçicidir, illüziyadır. Beləliklə, mələklə kifayət qədər oynayan Sashka, bəlkə də ilk dəfə xoşbəxt yuxuya gedir və bu zaman mum oyuncağı sobanın zərbələrindən, pis bir qayanın zərbələrindən əriyir: "Balaca mələk başladı. uçmaq istəyirmiş kimi yuxarı qalxdı və isti plitələrə yumşaq bir gurultu ilə düşdü. Bu, Saşkanın oyananda yaşayacağı bir düşmə deyilmi? Müəllif bu barədə nəzakətlə susdu.
Andreevin bir dənə də xoşbəxt sonu yoxdur. Əsərlərin bu xüsusiyyəti, hətta müəllifin sağlığında da onun “kosmik bədbinliyi” haqqında söhbətləri dəstəklədi. Ancaq faciə həmişə pessimizmlə birbaşa əlaqəli deyil. “Vəhşi ördək” adlı ilk məqaləsində (İbsenin eyniadlı pyesi haqqında) yazırdı: “... bütün həyatını təkzib etməklə, onun qeyri-ixtiyari apoloqu olursunuz. Mən həyata heç vaxt bədbinliyin “atası” Şopenhaueri oxuyarkən o qədər inanmıram: bir insan belə düşünürdü və yaşayırdı. Bu o deməkdir ki, həyat güclü və yenilməzdir”. Sanki kitablarının birtərəfli oxunmasını gözləyirmiş kimi iddia edirdi ki, əgər insan ağlayırsa, bu o demək deyil ki, o, pessimistdir və yaşamaq istəmir, əksinə, gülənlərin heç də hamısı optimist deyil. əyləncəli. B. Zaitsev Andreevin "yaralı və xəstə" ruhu haqqında yazdı. Və iddia etdi: "Ancaq o, həyatı ehtirasla sevirdi."
"İki həqiqət", "İki həyat", "İki uçurum" - müasirləri Andreevin yaradıcılığının anlayışını əsərlərinin adlarında belə ifadə etdilər. IN müxtəlif hekayələr onun fikrincə, dərinliklərdə nəyin yatdığına dair fərqli bir təsəvvür yaradır: insan ruhu. “Leonid Nikolaeviç,” Qorki yazırdı, “ağrılı kəskin idi... iki yerə bölündü: elə həmin həftə dünyaya “Hosanna” oxuya və ona “Anatema” deyə bildi!..” , belə demək , xalq üçün oyunlar, hər yerdə nöqtəyə gəlmək üçün səmimi bir arzu. K. Çukovski yazırdı: “Andreyevlər çox idi və hər biri real idi”.
“İnsanda “uçurumdan” hansı daha güclüdür?” – yazıçı bu suala dönə-dönə qayıdır. "Çayda" (1900) "parlaq" hekayəsi ilə bağlı Qorki Andreyevə həvəsli bir məktub göndərdi: "Sən günəşi sevirsən. Bu da möhtəşəmdir, bu məhəbbət əsl sənətin, gerçəkliyin, həyatı canlandıran o şeirin mənbəyidir”. Lakin bir neçə ay sonra o, rus ədəbiyyatının ən dəhşətli hekayələrindən birini də “Uçurum” (1902) yazdı. Bu, insanda insanlığın çökməsinin psixoloji cəhətdən cəlbedici, bədii ifadəli tədqiqidir. Təmiz bir qızı "insanaltı" çarmıxa çəkdi - qorxuludur, amma bir ziyalı, romantik poeziya həvəskarı, aşiq bir gənc, nəticədə heyvan kimi eyni şəkildə davrandıqda daha dəhşətlidir. Bir az əvvəl o, heyvanın öz içində gizləndiyini bilmirdi. "Və qara uçurum onu uddu" - bu hekayənin son ifadəsidir.
Onlar Qarşin və Çexov haqqında deyirdilər ki, onlar vicdanı oyadırlar, Andreev zehni oyadır, insan ruhları üçün qayğı oyadır;
mehriban insan və ya bir insanda yaxşı başlanğıc, əgər əsərlərində nisbi mənəvi qələbə qazansalar (məsələn, "Bir zamanlar" və "Kabus", hər ikisi - 1901), onda yalnız bütün səylərin konsentrasiyası həddində. Bu mənada şər daha mobildir və daha inamla qalib gəlir, xüsusən də münaqişə şəxsiyyətdaxili olarsa. "Düşüncə" hekayəsindən (1902) Doktor Kerzhentsev təbiətcə ağıllı, boş bir insandır, güclü hisslər. Bununla belə, o, bütün özünü və bütün zəkasını keçmişini, müəyyən mənada həyatda daha uğurlu dostunu – sevdiyi qadının ərini məkrli şəkildə qətlə yetirmək planına, sonra isə istintaqla cazuistik oyuna sərf edib. Təcrübəli qılınc ustası kimi fikirlərini idarə etdiyinə əmindir, lakin nə vaxtsa qürurlu düşüncə sahibinə xəyanət edir və adama amansızcasına oyun oynayır. Başında sıxılmış hiss edir, maraqlarını təmin etməkdən sıxılır. Kerzhentsev həyatını dəlixanada keçirir. Andreyevin hekayəsinin pafosu Qorkinin "İnsan" poemasının pafosu ilə ziddiyyət təşkil edir - insan düşüncəsinin yaradıcı gücünə himn.
Qorki Andreevlə münasibətini “dostluq-düşmənçilik” kimi təsvir edirdi (Andreyevin ona 12 avqust 1911-ci il tarixli məktubunda verilən oxşar tərifi bir qədər düzəltmək). eyni burjua siması » özündənrazılıq və arxayınlıq. Alleqorik hekayə "Ben-Tobit" (1903) - parlaq nümunə belə Andreevski zərbəsi. Onun süjeti sanki bir-biri ilə zəif bağlı görünən iki hadisə haqqında ehtiraslı bir hekayə ilə hərəkət edir: Qolqota dağının yaxınlığındakı kəndin "mehriban və yaxşı" sakininin dişi ağrıyır və eyni zamanda, dağın özündə bəzi təbliğçi İsanın mühakiməsi aparılır. Bədbəxt Ben-Tobit evin divarlarından kənarda olan səs-küydən əsəbiləşir; "Necə qışqırırlar!" - “haqsızlığı sevməyən” bu adam onun əzabını heç kimin vecinə almadığından hirslənir, inciyir...
Şəxsiyyətin qəhrəmanlıq, üsyankar prinsiplərini tərənnüm edən yazıçılar arasında dostluq var idi. "Yeddi asılmış adamın nağılı"nın müəllifi Veresayevə yazırdı: "İnsan cəsur və dəli olanda gözəldir və ölümü ayaqlar altında tapdalayır".
Bu da bir həqiqətdir ki, yazıçılar arasında qarşılıqlı anlaşılmazlıq, “düşmənçilik” olub. Qorkinin insanda, xüsusən də iki əsrin əvvəlində yaradılmış əsərlərində potensial təhlükəli, qara prinsipləri görmədiyini və təsvir etmədiyini söyləmək ədalətsizdir, lakin eyni zamanda o, artıq olduğu kimi, insanda pisliyin məhv edilə biləcəyinə inanırdı. xarici səylərlə dedi: yaxşı nümunə, komandanın müdrikliyi. Andreyevin "uçurumun tarazlığını", həm məqalələrdə, həm də şəxsi məktublarda bir insanda antaqonist prinsiplərin birgə mövcudluğu fikrini kəskin tənqid edir. Andreev cavab olaraq yazır ki, o, rəqibinin nikbinliyini bölüşmür və "şən" bədii ədəbiyyatın insan pisliklərini aradan qaldırmağa kömək etdiyinə şübhə edir.
Bizi bu mübahisədən təxminən yüz il ayırır. Hələ də dəqiq cavab tapılmayıb. Və bu mümkündürmü? Həyat hər iki nöqteyi-nəzəri sübut etmək üçün inandırıcı nümunələr təqdim edir. Təəssüf ki, Andreevin düzgünlüyü danılmazdır, insanın müəmmalı şəkildə gözlənilməz olduğuna inandıraraq, oxucunu qorxmadan deyil, özünə baxmağa məcbur edir.
Oxumaq üçün təklif olunan "Oğurluq gəlir" (1902) hekayəsi az məlumdur: yazıçının əsərlərinin çox məhdud siyahısı sovet dövrü. Bu, çox Andreevski üslubunda bir əsərdir. Elə müəlliflər var ki, heyrətamiz dərəcədə dəqiq sözlərlə, sanki nazik bir fırça ilə həm təbiəti, həm də obyektiv dünya, və insanın daxili vəziyyəti. Tonların və yarımtonların çoxrəngli oyunu bütün hərəkət edən işıq və kölgə müxtəlifliyində canlı həyat təəssüratı yaradır. Bu yazı üslubunun ustaları, məsələn, Çexov, Bunin, Zaitsev idi. Çexovun “dərslərini” yüksək qiymətləndirən Andreev başqa cür üz tutur. Onun üçün diqqətini çəkən hadisəni təsvir etmək yox, ona münasibət bildirmək daha vacibdir. Müqəddəs Endryu hekayəsi tez-tez ağ və qara rənglərdə ziddiyyətli bir kontur olan bir fəryad şəklini alır. Müəllif, deyəsən, görmə və eşitmə qüsurlu insanların dünyasında səhv başa düşülməkdən qorxur. Bu, artan ifadəliliyin yaradıcılığıdır. Emosionallıq və ifadəlilik Andreev tərəfindən yüksək qiymətləndirilən Dostoyevski və Qarşinin əsərlərini fərqləndirir. Sələfi yazıçıları kimi, Andreev də qisməndir: ifrat, sınıq, gərginlik, hiperbolizasiya və s.
Həddindən artıq ifadəliliyə meyl “Oğurluq gəlirdi” hekayəsində artıq evin, küçənin, tarlanın vəziyyətinin təsvirində özünü göstərir. Qara obyektlər ağ fonda kəskin şəkildə fərqlənir və əksinə. Bu qarşıdurma əsas personajın ruhunda işıq və qaranlıq arasındakı mübarizəni əks etdirir. Yazıçının ilk tənqidçiləri qeyd etdilər ki, əgər Andreev susqunluqdan danışırsa, "ölüm kimi" bir qışqırıq təsvir edirsə, o zaman "xırıltı" nöqtəsinə qədər, "göz yaşı"; isteriyadan." Məhz bu tonallığı bu əsərin müəllifi ilk cümlədən sonuncuya qədər qoruyub saxlayır. Bu mənada xarakterikdir əsas xarakter hekayə: o, sadəcə oğru deyil, həm də qatil, təcavüzkar, quldur, bütün mümkün cinayət pisliklərini özündə cəmləşdirmiş son dərəcə zəngin bir obrazdır. Ümumiləşdirmə həm də müəllifin onu adından məhrum etməsi, sadəcə olaraq “kişi” adlandırması ilə asanlaşdırılır. Belə xarakter zənginliyi onun süjet inkişafındakı dönüşü daha ifadəli edir. Birdən belə bir insanın ruhunda xilasedici yaxşı bir qığılcım alovlanır. Mütləq pislik vərdişi yoxdur;
Andreev münaqişəni mümkün qədər gərginləşdirir, amma həll etmir. “Bu gün” tapılan çıxılmaz vəziyyətdən çıxış yolu heç də o demək deyil ki, sabah da eyni çıxış yolu işləyəcək. Dərslikdə Barqamot və Qaraskanın Pasxa barışığını xatırlayın məşhur hekayə Andreeva? Polislə sərxoş arasında yaranan dostluq uzunmüddətli ola bilərmi?
Əlbəttə yox. Təsadüfi deyil ki, Qorki finalda müəllifin “ağıllı inamsızlıq təbəssümü”nü, kədərli təbəssümünü gördü. Bu hekayədəki işıq və qaranlıq arasındakı mənəvi döyüşdə işıq da qalib gəlir. Nə vaxta qədər? Həmişə? Bəs niyə birdən “evlər, hasarlar və bağlar vəhşi gülüşə qərq oldu”?
Cinayətkar və bala ilə yanaşı, hekayədə Andreevin demək olar ki, bütün əsərlərinin səhifələrində az və ya çox görünən başqa bir personaj var - rok. Yazıçı harada olmasından asılı olmayaraq personajın arxasında öz varlığının ab-havasını necə yaratmağı ustalıqla bilir: evdə, çöldə, dənizdə və hətta kilsədə. Özünü insana qovuşduran rok onu öz kuklasına çevirir, onu itaətkar alətə çevirir. Rok zamanın və məkanın hökmdarıdır. Geri çəkilirsə, sadəcə oynamaq, adamı rahatlaşdırmaq, sonra isə daha ağrılı şəkildə vurmaqdır. Andreevin bu şər qüvvənin bədii mahiyyəti çox vaxt süjet hadisələrində personajlarla bərabər iştirak edən gecə, qaranlıq, qaranlıq, kölgədir. Oxuculara təklif olunan hekayədə isə personaj sanki hansısa təzyiq altında çıxış edir xarici qüvvə. İnsan insanda zəfər çalır, bəs qaranlığın “uzaq bir yerə yığışması” və “işıqlı dairədə gəzməsi” ona görə deyilmi?
Açar sözlər: Leonid Andreev, Gümüş dövrün yazıçıları, ekspressionizm, Leonid Andreevin yaradıcılığının tənqidi, Leonid Andreevin yaradıcılığının tənqidi, Leonid Andreevin əsərlərinin təhlili, tənqidi yükləyin, təhlili yükləyin, pulsuz yükləyin, 20-ci illərin rus ədəbiyyatı əsr
L. Andreyevin “Yeddi asılmış adamın nağılı” hekayəsi çox dərin, psixoloji əsərdir. Asılaraq ölümə məhkum edilmiş yeddi məhbusun hekayəsindən bəhs edir. Onların hamısı əsl cinayətkardır, onlardan biri oğru və təcavüzkar, ikincisi soyğunçu, beşi isə siyasi məhbus və terrorçudur.
Müəllifin əsas vəzifəsi məhkəmədən edama qədər olan “yolun” mürəkkəbliyini və faciəsini göstərmək, bu insanların çox fərqli, lakin eyni zamanda ümumi dramla birləşmiş ekzistensial təcrübələrini təhlil etməkdir. Yazıçı onların xarici aləmdəki hərəkətləri ilə maraqlanmır; Beləliklə, hekayə L.Andreyevin ölüm kimi, onun təzahürləri və mahiyyəti, həyatla əlaqəsinin nə qədər dərin olması haqqında bir növ fəlsəfi mülahizəsinə çevrilir.
Hekayənin əsas personajlarından biri gənc, güclü və şən bir insan olan terrorçu Sergey Qolovin idi. O, həyatı bütün müxtəlifliyi ilə bütün qəlbi ilə sevirdi. Hər andan, hər yeni gündən həzz almağı bilirdi. Qarşıda hələ çox yeni və maraqlı şeylərin olduğu fikri onu isindi, Uzun həyat, böyük və vacib bir işə həsr edəcəyi, özü və digər insanlar üçün böyük və əhəmiyyətli bir şey etməyə hazırlaşdığı sevinc və xoşbəxtliklə dolu idi.
Qəribədir ki, özünü çar rejiminə qarşı mübarizəyə həsr etmiş şəxs istefada olan polkovnikin oğlu idi və özü də bilavasitə onunla bağlı bir vəzifə tuturdu. İctimai xidmət, çünki o, zabit idi və imperatora sədaqət andı içmişdi. Qolovinin romantik xasiyyətini və ülvi və layiqli bir iş görmək istəyini nəzərə alsaq, onun terrorizm ideyalarına sadiqliyini izah etmək olar. Amma indi o, etdiyi əməllərin əvəzini amansızlıqla ödəməyə məcburdur, ölümə getməlidir.
Məhkəmə davam edərkən Golovin heyrətamiz dərəcədə sakit qaldı, bir növ reallıqdan qopmuş vəziyyətdə idi. O, uzun müddət gözlərini yaz günəşinə və mavi səmada yavaş-yavaş üzən buludlara tutaraq fikirli halda pəncərədən bayıra baxdı. O, məhkəmə zalında baş verənləri eşitməməyə və hiss etməməyə çalışıb. Lakin müəyyən məqamlarda yenə də özünə nəzarəti itirərək dəhşətli reallığa qayıdırdı. Və elə həmin anda ruhunda həyat eşqi təzələnmiş güclə oyandı və Qolovinin baxışları yenidən sevinclə doldu.
Sona doğru qəhrəman nə qədər canla-başla onu boğmağa çalışsa da, ölüm qorxusuna qalib gəlməyə başlayır. Və o anlarda həyatın böyük dəyəri haqqında düşünməyə başladı. Edamından bir qədər əvvəl Qolovin, insan hələ ölmədiyi zaman qəribə bir vəziyyət hiss etdi, amma həyat artıq onu tərk etdi. Bu, boşluq və təcrid vəziyyəti idi. Qəhrəmanın cəsədinin ümumiyyətlə ona aid olmadığı hissi var idi. Bundan sonra Qolovin yeni bir vəziyyətə - bir növ bəsirətə çatdı, sanki indiyə qədər anlaşılmaz dərəcədə yüksək və əlçatmaz bir şeyə toxunmuşdu. Və sonra sakitləşdi, həyatın sevinci ona qayıtdı. Beləliklə, Qolovin edam olunana qədər sakitliyi, ruhun saflığını və həyat eşqini qorudu.
Hekayənin sonu həm dəhşətli, həm də gözəldir. Ətrafdakı həyat həmişəki kimi davam edirdi. Sübh açıldı, günəş dənizin üstündən doğdu və elə bu anda asılmış məhbusların meyitləri edam yerindən götürüldü. Həyat davam etdi, amma qəhrəmanlar heç vaxt onun cazibəsindən həzz ala bilməyəcəklər.
Bir neçə maraqlı esse
- Qorkinin pyesindəki konflikt “Dibdə” esse
Maksim Qorki 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəlləri rus ədəbiyyatının böyük klassikidir. Onun əsərləri mürəkkəb və mübahisəlidir, lakin hər zaman aktual olan və mövcud olan məsələlərə toxunur
- Lermontovun əsərlərində cin və demonizm mövzusu
Demək olar ki, bütün yazıçılıq karyerası boyunca Lermontov demonizm mövzusunu inkişaf etdirdi. Yaradana qarşı üsyan edən və pis ruha çevrilən düşmüş mələk haqqında bibliya yazılarına qayıdır.
- Kukla Nosov hekayəsindən Akimiçin obrazı və xüsusiyyətləri
“Kukla” hekayəsində hekayə keçmiş cəbhəçidən bəhs edir. Akimıç baş qəhrəmanın adıdır, o, döyüşdə yaralanmış və ağır mərmi sarsıntısına məruz qalmışdır. Mərmi şokunun nəticələri vaxtaşırı qəhrəmanın davranışına təsir etdi
- Brodskinin payızda Yay bağı rəsm əsəri, 7-ci sinif (təsvir)
Zəngin, parlaq və eyni zamanda kədərli və darıxdırıcı - bu payız vaxtıdır. Ancaq buna baxmayaraq, ilin bu gözəl vaxtı rəssamları onu çəkməyə çağırır. Çoxlu payız rəsmləri rus rəssamı İsaak Brodski tərəfindən yazılmışdır
- Kapitan Kopeikinin nağılının təhlili (Qoqol)
Hekayə bir poçt işçisinin nöqteyi-nəzərindən danışılır. Müharibədən sonra kapitan Kopeikin evə əlil olaraq qayıtdı. Qolu və ayağı olmayan o, indi ömrünün sonuna qədər mövcud olmalı idi
L. Andreevin “Mələk” hekayəsinin qəhrəmanı üsyankar bir ruhlu insandır. O, şəri və alçaqlığı sakitcə qəbul edə bilmir və öz şəxsiyyətini və fərdiliyini boğmaq üçün dünyadan qisas alır. Saşka bunu ağlına gələn üsullarla edir: yoldaşlarını döyür, kobudluq edir, dərslikləri cırır. Bütün gücü ilə diqqəti özünə cəlb etməyə, onu nəzərə almağa məcbur etməyə çalışır.
Saşkanın həyatının təsviri fonunda Andreev valideynlərinin ailəsindəki mürəkkəb münasibətləri göstərir. Həyat yoldaşları bir-birlərinə dəstək olmaq əvəzinə, bir-birlərindən narazılıqlarını çıxarırlar. Feoktista Petrovna ilə evlənən İvan Saviç içki içməyə başladı və ruhdan düşdü. Amma bir dəfə öyrətdi, ona dəyər verdilər, hörmət etdilər. Bunu zəngin Sveçnikovların artıq onlara işləməsə də, pulla dəstəkləməkdə davam etmələri sübut edir.
Saşkanın azadlıq əldə etmək cəhdi onun gimnaziyadan qovulmasına səbəb oldu. Və birdən taleyi gözlənilmədən ona bir hədiyyə göndərdi: Milad ağacı üçün zəngin bir evə dəvət edildi.
Hətta bayramda da qəhrəman özünü təkəbbürlü aparır. Qəlbində acılıq hökm sürür. "Sashka tutqun və kədərli idi - kiçik xoralı ürəyində pis bir şey baş verirdi. Ağac onu öz gözəlliyi və saysız-hesabsız şamların yüksək, həyasız parıltısı ilə kor etdi, lakin bu, ətrafına yığılmış təmiz, gözəl uşaqlar kimi ona yad, düşmən idi və onu itələmək istədi ki, üstünə düşsün. o parlaq başlar”, L. Andreev yazır. Və birdən Sashka bu nifrətli ağacda həyatının boş olduğu bir şey görür - mum mələk. Müəllif mum mələyi təsvir edərkən onun çəhrayı əllərini və cırcırama qanadlarını vurğulayarkən bədii təfərrüatlardan da qaçmır. Bununla belə, bütün bu təfərrüatlarla mələyin üz ifadəsi anlaşılmaz olaraq qalır. Bu, sevinc və ya kədər deyil, müəllifin uzun müddət ad tapmadığı başqa bir hissdir. Saşka mələyi görərək yalnız bir söz pıçıldayır: "Əzizim". Qəhrəman ona bir mələk verməyi xahiş edir və ondan imtina etmək istəyəndə qürurunu unudaraq diz çökür və oyuncaq üçün yalvarır. Onu aldıqdan sonra qəhrəman sözün əsl mənasında çevrilir. Hərəkətlərində yumşaqlıq və ehtiyatlılıq görünür. Mələk əsərdə sui-istifadənin, çirkinliyin və eqoizmin olmadığı, ruhun saf, şən və işıqlı olduğu o ecazkar dünyanı təcəssüm etdirir: “Oyuncaqdan gələn mumun qoxusu əlçatmaz bir ətirlə qarışmışdı və elə bil ölən şəxsə mələyə necə toxundular... əziz barmaqları ki, ölüm onun dodaqlarını əbədi olaraq bağlayana qədər bir-bir və bu qədər uzun müddət öpmək istərdi.” Bu hiss sevgi, xoşbəxtlik və yaşamaq arzusudur. Əsərin sonunda Saşka sevincək yuxuya gedir, sobanın yanında asılmış mələk əriməyə başlayır və sonda formasız külçəyə çevrilir.
"Mələk" yazıçının həyat yoldaşı olmuş Aleksandra Mixaylovna Veliqorskayaya həsr edilmişdir. Əsərin avtobioqrafik əsası var: uşaqlıqda yazıçı bir dəfə belə mələyi əritmişdi. Mum mələk obrazının kövrəkliyini vurğulayan Andreev bununla bu dünyada alçaldılmış və imkansızların xoşbəxtliyinin nə qədər illüziya olduğunu göstərir. Bəli, yəqin ki, bu baxımdan təkcə reallığın dərk edilməsinin sosial müstəvisi deyil, həm də universal müstəvi vacibdir: hər birimizin sevgiyə ehtiyacı var, çünki yalnız bundan sonra ona xoşbəxtlik hissi gəlir. Amma hər birimiz bu hissin nə qədər kövrək və keçici olduğunu başa düşməliyik. Oyuncaq mələyin obrazı da qoruyucu mələyin obrazı ilə əlaqələndirilir.
L. Andreevin “Mələk” hekayəsinin qəhrəmanı üsyankar bir ruhlu insandır. O, şəri və alçaqlığı sakitcə qəbul edə bilmir və öz şəxsiyyətini və fərdiliyini boğmaq üçün dünyadan qisas alır. Saşka bunu ağlına gələn üsullarla edir: yoldaşlarını döyür, kobudluq edir, dərslikləri cırır. Bütün gücü ilə diqqəti özünə cəlb etməyə, onu nəzərə almağa məcbur etməyə çalışır.
Saşkanın həyatının təsviri fonunda Andreev valideynlərinin ailəsindəki mürəkkəb münasibətləri göstərir. Həyat yoldaşları bir-birlərinə dəstək olmaq əvəzinə, bir-birlərindən narazılıqlarını çıxarırlar. Feoktista Petrovna ilə evlənən İvan Saviç içki içməyə başladı və ruhdan düşdü. Amma bir dəfə öyrətdi, ona dəyər verdilər, hörmət etdilər. Bunu zəngin Sveçnikovların artıq onlara işləməsə də, pulla dəstəkləməkdə davam etmələri sübut edir.
Saşkanın azadlıq əldə etmək cəhdi onun gimnaziyadan qovulmasına səbəb oldu. Və birdən taleyi gözlənilmədən ona bir hədiyyə göndərdi: Milad ağacı üçün zəngin bir evə dəvət edildi.
Hətta bayramda da qəhrəman özünü təkəbbürlü aparır. Qəlbində acılıq hökm sürür. "Sashka tutqun və kədərli idi - onun kiçik yaralı ürəyində pis bir şey baş verirdi. Ağac onu öz gözəlliyi və saysız-hesabsız şamların yüksək, həyasız parıltısı ilə kor etdi, lakin bu, ətrafına yığılmış təmiz, gözəl uşaqlar kimi ona yad, düşmən idi və onu itələmək istədi ki, üstünə düşsün. o parlaq başlar”, L. Andreev yazır. Və birdən Sashka bu nifrət edilən Milad ağacında həyatının boş olduğu bir şey görür - mum mələk. Müəllif mum mələyi təsvir edərkən onun çəhrayı əllərini və cırcırama qanadlarını vurğulayarkən bədii təfərrüatlardan da qaçmır. Bununla belə, bütün bu təfərrüatlarla mələyin üz ifadəsi anlaşılmaz olaraq qalır. Bu, sevinc və ya kədər deyil, müəllifin uzun müddət ad tapmadığı başqa bir hissdir. Saşka mələyi görərək yalnız bir söz pıçıldayır: "Əzizim". Qəhrəman ona bir mələk verməyi xahiş edir və ondan imtina etmək istəyəndə qürurunu unudaraq diz çökür və oyuncaq üçün yalvarır. Onu aldıqdan sonra qəhrəman sözün əsl mənasında çevrilir. Hərəkətlərində yumşaqlıq və ehtiyatlılıq görünür. Mələk əsərdə o ecazkar dünyanı təcəssüm etdirir ki, orada sui-istifadə, çirkinlik və eqoizm yoxdur, ancaq ruh saf, şən və işıqlıdır: “Oyuncaqdan gələn mumun qoxusu əlçatmaz bir ətirlə qarışmışdı və adama elə gəlirdi. Ölü adam ki, mələyə toxunurdular... əziz barmaqlar ki, ölüm dodaqlarını əbədi bağlayana qədər bir-bir öpmək istərdi.” Bu hiss sevgi, xoşbəxtlik və yaşamaq arzusudur. Əsərin sonunda Saşka sevincək yuxuya gedir, ocağın yanında asılmış mələk əriməyə başlayır və sonda formasız külçəyə çevrilir.
"Mələk" yazıçının həyat yoldaşı olmuş Aleksandra Mixaylovna Veliqorskayaya həsr edilmişdir. Əsərin avtobioqrafik əsası var: uşaqlıqda yazıçı bir dəfə belə mələyi əritmişdi. Mum mələk obrazının kövrəkliyini vurğulayan Andreev bununla bu dünyada alçaldılmış və imkansızların xoşbəxtliyinin nə qədər illüziya olduğunu göstərir. Bəli, yəqin ki, bu baxımdan təkcə reallığın dərk edilməsinin sosial müstəvisi deyil, həm də universal müstəvi vacibdir: hər birimizin sevgiyə ehtiyacı var, çünki yalnız bundan sonra ona xoşbəxtlik hissi gəlir. Amma hər birimiz bu hissin nə qədər kövrək və keçici olduğunu başa düşməliyik. Oyuncaq mələyin obrazı da qoruyucu mələyin obrazı ilə əlaqələndirilir.
Jİ-nin əməyini yüksək qiymətləndirən A. Blok. Andreeva, 1909-cu ildə bu hekayə əsasında "Yarpaq mələyi" şeirini yazdı: "Yarpaq mələyi bəzədilmiş yolkaya və möhkəm bağlanmış qapıların yarığından oynayan uşaqlara baxır. uşaq bağçası, Od cırıldayır, parlaq yanır... Amma mələk əriyir. O, almandır. Ağrısı yoxdur və istidir”.
Mövzuya dair ədəbiyyat haqqında esse: Andreeva L.N.-nin "Mələk" hekayəsinin təhlili.
Digər yazılar:
- İki min il əvvəl uzaq Yəhudeya qüdrətli Romanın hakimiyyəti altında idi. Silahlı Roma legionerləri yəhudi şəhərlərinin küçələrində gəzir, qəddar padşah Hirod ölkəni idarə edirdi, İbrahim və İshaqın nəslindən olan böyük padşahlar Davud və Süleyman yoxsulluq və nifrət içində yaşayırdılar. Və Ətraflı oxu ......
- “Daçada Petka” hekayəsi ilk dəfə 1899-cu ildə “Hər kəs üçün jurnal”da dərc edilmişdir. O, yazıçının adaşı İvan Andreyevin hekayəsi əsasında yazılmışdır. O, Moskvanın ən dəbli bərbəri sayılırdı. Hekayə yüksək sosial əsərlərə aiddir və tez-tez tənqiddə Ətraflı oxumağa yaxın bir şeylə müqayisə edilir......
- Andreevin "Milad hekayəsi" nin qəhrəmanı olan mələk Sashka üsyankar və cəsarətli bir ruha sahib idi, pisliyi sakitcə qəbul edə bilmədi və həyatdan qisas aldı. Bu məqsədlə yoldaşlarını döyür, rəislərə qarşı kobudluq edir, dərslikləri cırıb bütün günü ya müəllimlərinə, ya da anasına yalan danışır... Ətraflı ......
- Hekayə qəzet xəbərləri və Rus-Yapon müharibəsinin şahidlərinin ifadələri əsasında yazılmışdır. L. Andreev daim ruhi gərginlikdə olan baş qəhrəmanın xəstə fantaziyasının yaratdığı Qırmızı Gülüşün irrasional obrazı vasitəsilə istənilən müharibənin “dəlilik və dəhşətini” göstərirdi. Fellərə diqqət yetirin, Ətraflı oxu......
- Böyük müəlliflər bəzən öz əsərlərini başqalarının əsərlərini oxumaq təəssüratı ilə yazır. Beləliklə, Leonid Andreevin "Mələk" hekayəsindən təsirlənən Aleksandr Blok "Yarpaq mələk" şeirini yazdı. Onların çox oxşar süjeti var. Hər iki əsərdə Milad və bayram mövzusu var. Daha çox oxumaqda......
- Hekayənin əsas motivləri Hekayə üç əsas mövzudan ibarətdir - qadın, ölüm, "taun": "Amma o, dönmədi və yenə sinəm boş, qaranlıq və qorxulu hiss etdi, sönmüş bir evdə olduğu kimi, içindən tutqun bir vəba keçdi, yaşayan hər şeyi öldürdü və lövhələr mıxlanmış Ətraflı oxu ......
- “Xəyanət psixologiyası” L. Andreyevin “Yuda İskaryot” hekayəsinin əsas mövzusudur. Əhdi-Cədidin obrazları və motivləri, ideal və reallıq, qəhrəman və izdiham, həqiqi və ikiüzlü məhəbbət - bunlar bu hekayənin əsas motivləridir. Andreev İsa Məsihin xəyanəti haqqında İncil hekayəsindən istifadə edir. Ətraflı oxu......
- 1904-cü ildə "Qırmızı gülüş" hekayəsi yazılmışdır - Rus-Yapon müharibəsinə kəskin emosional cavab. Bu, müəllifin fikrincə, “gürcülərin içində oturaraq, əsl müharibə psixologiyasını vermək üçün cəsarətli cəhddir. Ancaq Andreev müharibəni bilmirdi və buna görə də qeyri-adi intuisiyasına baxmayaraq, Ətraflı oxu......
