Qəribə şəkildə bir-birinə qarışaraq, bir-birini tamamlayaraq A. A. Fetin özünəməxsus poeziyasını yaradırlar. Təbiət təsvirinin bütün spesifikliyi ilə Fetin şeirləri xüsusi bir şəkildə qurulur: əvvəlcə mənzərə verilir - parlaq rənglərlə boyanmış və müəyyən bir əhval-ruhiyyə ilə hopdurulmuş təbiətin görünən mənzərəsi və sonda lirik hiss. ifadə edilir, onun daxili aləmi açılır:
Mən sizə salamla gəldim
İsti işıqla nə var
Çarşaflar çırpıldı...
“Pıçıltı, ürkək nəfəs” poeması öz yerini sübhə verən yay gecəsinin ifadəli təsviri, günəşin ilk şüalarının görünməsi, aşiqlər arasında münasibətlərdə eyni aydınlıq və əmin-amanlığın hökm sürməsi ilə başlayır. Şeir təbiətin və insanın həyatında yeni bir günün başlanğıcını simvolizə edən sübhün başlaması ilə bitir:
Dumanlı buludlarda bənövşəyi güllər var,
Kəhrəba əksi
Və öpüşlər və göz yaşları,
Və səhər! Sübh!..
A.A.Fetin əsərlərində elə asanlıqla, iddiasız, romantik bir şəkildə insanın daxili, mənəvi aləmi xarici, bəzən ideallaşdırılmış aləmə toxunur, biz oxuculara onların nə qədər yaxın olduğunu hiss etdirir. Afanasi Afanasyeviç Fetin poeziyası melodiya və musiqililiyi ilə seçilir. Buna görə də o, bir çox rus bəstəkarlarının: Çaykovski, Raxmaninov və s.-nin romansları üçün əla material rolunu oynayırdı. M. E. Saltıkov-Şedrinin haqlı olaraq qeyd etdiyi kimi, Fetin şeirlərinə əsaslanan romansları “demək olar ki, bütün Rusiya oxuyur”:
Gecə çiçəkləri bütün günü yatır,
Ancaq günəş bağçanın arxasına düşən kimi,
Yarpaqlar sakitcə açılır,
Və ürəyimin çiçəkləndiyini eşidirəm.
Şairin yaradıcılığında ilkin yaradıcılığında faciə və dərin psixologizmlə doymuş məhəbbət lirikası xüsusi yer tutur, sonrakı şeirlərində daha çox həyati təsdiqləyici, nikbin motivlər qazanır. Məsələn, “Daha unudulmaz söz...” və ya “Xoşbəxtlik mənə qismət olmasa da...”. A. A. Fet poeziyasının dəyəri onun qeyri-adi saflığında, ülviliyində, məişətdən və bayağılıqdan təmizlənmiş, qeyri-adi musiqililiyindədir. Fetin poeziyası zamanın sınağından çıxıb və bu gün o, ən çox oxunan klassik şairlərdən biridir.
A. A. Fetin poeziyasında əsas mövzular təbiət, gözəllik və sevgidir. , xalis sənətin nümayəndəsi kimi hesab edirdi ki, poeziya gözəli tərənnüm etmək üçün yaradılıb və heç bir şəkildə siyasətə qarışmamalıdır. Həyatın kirləri, onun nəsri və şərləri şairin kifayət qədər dar, lakin gözəl və zərif dünyasına nüfuz edə bilmirdi. Onun işinin fəlsəfəsi bəzi kədər və kədər motivlərinə baxmayaraq, nikbindir. Onun poeziyası şən, yüngül və ahənglidir. Xarici sadəliyin arxasında onun yaradıcılığının əsas cazibəsini - sevgi və harmoniyanı təşkil edən unikallıq və təbii gözəllik üzə çıxır.
A. A. Fetin şeirləri təbiətin gözəl və saf aləmini, onun sənətsiz gözəlliyini və təravətini göstərir. Təbiətə həsr olunmuş şeirlər qeyri-adi müşahidəsi və müəllifin mənzərələri təsvir etdiyi realizmi ilə seçilir. Təbiətin təsvirləri müxtəlifdir və eyni deyil; onun müxtəlif tərəflərini, əlçatmaz çalarlarını, şairin ruhunun hərəkətlərini açır, sözlə çatdırırlar. Xüsusilə çox vaxt təbiət mövzusundakı əsərlərində Fet uzun yuxudan sonra oyanış vaxtı kimi yaz fəslini və səhərin vaxtını təsvir edir. Səhər və bahar təzə nəfəs kimi, yeni həyatın doğulması kimidir!
Bu səhər, bu sevinc,
Həm günün, həm də işığın bu gücü,
Bu mavi anbar
Bu fəryad və simlər,
Bu sürülər, bu quşlar,
Bu su söhbəti...
Hər sözdə quşların nəğməsi, axarının səsi eşidilir. Hər bir xətt parlaq günəş işığı, otlar və çiçəklərin qoxusu ilə doludur. Müəllifin boz gündəlik həyatın pərdəsini bizim qarşımızda açması və təbiətin gözəl mənzərəsini bizə göstərməsi sadə sehri, oxuduğunuz zaman bu sətirlərin heyrətamiz təsirinə heyran qalır:
Mən sizə salamla gəldim
Mənə de ki, günəş çıxdı
İsti işıqla nə var
Çarşaflar çırpınmağa başladı;
Mənə de ki, meşə oyandı,
Hamı oyandı, hər budaq,
Hər quş ürkdü
Və baharda susuzluqla dolu...
Bu dünya ilk baxışda bizə görünməyən və ya tanış olan hissələrdən ibarətdir: ot yarpağı, çiçək, axar, günəş, quşların trilləri; müəllif oxucuda insan və təbiət münasibətlərinin yeni simasını oyatmağa çalışır. Bizə ətrafımızdakı gözəlliyi xatırladan Fet bizi bu gözəl dünyaya yenidən baxmağa və müəllifin özünün hiss etdiyi hər şeyi, onu alt-üst edən və oxucunun ruhuna tökməyə çalışdığı hər şeyi hiss etməyə təşviq edir.
Sevgi, təbiət, poeziya - bu anlayışlar Fet üçün bağlıdır, onlar varlığın mahiyyətini, mənasını ifadə edirlər. Şair təbiətdəki və insandakı gözəl cizgiləri açaraq, bizi əhatə edən təbiətlə hər birimizin içində gizlənən təbiət arasında müəyyən paralellik aparır - bu, insan ruhunun təbiətidir və doğrudan da, çoxlu ortaq cəhətlər ola bilər. onlarda tapılır. Müəllif eyni zamanda təbiətin mükəmməl gözəlliyini və müdrikliyini ruhun can atmalı olduğu ideal kimi nümunə göstərir.
Fətin müasirləri onu “kiçik” şair saysalar da, yaradıcılığını dərk etməsələr də, poeziyasını dövrün ruhuna uyğun hesab etməsələr də, bu böyük şairin şeirləri dövrümüzə gəlib çatsa da, hələ də aktuallığını itirməyib. və rus ədəbiyyatında əhəmiyyəti. Onun poeziyası estetik baxımdan heç də az əhəmiyyət kəsb etmir, oxucularda ətraf aləmin bütün gözəlliklərini dərk etmək və sevmək bacarığını tərbiyə edir, bizi bu gözəlliyə dərindən baxmağa, onu duymağa və ondan həzz almağa çağırır.
Tərkibi
Afanasy Fet 19-cu əsrin görkəmli rus şairlərindən biridir. Onun yaradıcılığı 1860-cı illərdə, ədəbiyyatın əsas məqsədinin mürəkkəb sosial hadisələri və sosial problemləri təsvir etmək olduğuna inanılan bir dövrdə çiçəkləndi. Fetovun sənətin mahiyyətini və məqsədini xüsusi dərk etməsi şairin sosial reallığı rədd etməsindən ayrılmazdır, bu, onun dərin inamında insanın şəxsiyyətini təhrif edir, onun ideal-mənəvi xüsusiyyətlərini, ilahi-təbii qüvvələrini sıxışdırır. Fet öz dövrünün sosial dünya düzənində ideal görmürdü və onu dəyişdirmək cəhdlərini nəticəsiz hesab edirdi.
Məhz buna görə də Fetin “saf sənət” ifaçısı kimi işi gündəlik həyata, dünyəvi boşboğazlığa, “bülbüllərin kəpənəkləri öpdüyü” kobud reallığın müdaxiləsindən bağlıdır. Şair lirikasının məzmunundan bilərəkdən “akuallıq” məfhumunu çıxarır, “əbədi” insan hiss və yaşantılarını, ölüm-dirim sirlərini, insanlar arasında mürəkkəb münasibətləri bədii təsvir predmeti seçir.
Şairin fikrincə, dünyanı həqiqi, dərindən bilmək yalnız sərbəst intuitiv yaradıcılıqda mümkündür: “Hər şeydə gözəlliyin izini ancaq sənətkar hiss edir”. Onun üçün gözəllik hər şeyin ölçüsü və həqiqi dəyəridir:
Bütün gözəllik dünyası
Böyükdən kiçiyə,
Və boş yerə axtarırsan
Onun başlanğıcını tapın.
Qəhrəman Fet "xəyalpərəstcə susmağa sadiqdir", "incə həyəcan, şirin yuxularla doludur". O, “pıçıltılar, ürkək nəfəslər, bülbül səsləri”, yaradıcılıq ruhunun eniş-yoxuşları, “dilsiz əzab və anlaşılmaz göz yaşları”nın keçici impulsları ilə maraqlanır. Onun ideal vaxtı bahardır (“İsti külək sakitcə əsir...”, “Bahar düşüncələri”, “Daha ətirli bahar xoşbəxtliyi...”, “Bu səhər, bu sevinc...”, “Birinci zanbaq dərə”, “Bahar çöldə”, “Bahar yağışı”, “Cənnətin dərinliyi yenə aydındır...”, “Onun”); günün sevimli vaxtı gecədir (“Buxur gecəsi, mehriban gecə...”, “Sakit, ulduzlu gecə...”, “Hələ May gecəsi”, “Nə gecədir! Hava necə də safdır...”, “Azure gecə biçilmiş çəmənə baxır...”). Onun dünyası “qaya kristallarının səltənəti”, “gecələr kölgəli bağ”, “alınmaz saf ruh məbədidir”. Onun məqsədi dünyanın tutulmaz harmoniyasını, həmişə əlçatmaz gözəlliyi axtarmaqdır:
Xəyallarımı işığa gətirirəm
Şirin ümidlərə qapılıram,
Nə, bəlkə, onlara gizlicə
Gözəllik təbəssümü parlayacaq.
Şairin özünün də qeyd etdiyi kimi, əsl lirikin əlaməti “havada uçacağına sarsılmaz inamla başını yeddinci mərtəbədən atmağa” hazır olmaqdır:
Mən yanıram və yanıram
Tələsirəm və uçuram...
Mən isə ürəyimcə inanıram ki, onlar böyüyürlər
Və dərhal səni göyə aparacaqlar
Qanadlarım açıldı...
Fet üçün gözəllik sarsılmaz və dəyişməz deyil - ani və anidir, qəfil yaradıcı impuls, ilham, vəhy kimi hiss olunur. Bu fikrin parlaq nümunəsi gözəlliyin bənzərsizliyini, özünəməxsusluğunu və eyni zamanda kövrəkliyini, kövrəkliyini, səbəbsizliyini əks etdirən "Kəpənək" şeiridir:
Soruşmayın: haradan gəldi?
Hara tələsirəm?
Burada yüngülcə bir çiçəyin üstünə çökdüm
Və burada nəfəs alıram.
Ona görə də təbiidir ki, lirik qəhrəman Fet hisslərin çaşqınlığını yaşayır, dünyanın qeyri-sabitliyini, dəyişkənliyini, axıcılığını hiss edir, gözlənti, gözəllik intizarında yaşayır:
Gözləyirəm... bülbülün əks-sədası
Parıldayan çaydan qaçır,
Almazda ayın altında ot,
Atəşböcəkləri kimyon toxumlarında yanır.
Gözləyirəm... Tünd mavi səma
Həm kiçik, həm də böyük ulduzlarda,
Ürək döyüntülərini eşidirəm
Və qollarda və ayaqlarda titrəyir.
Diqqət edək: gözəllik, Fetin fikrincə, hər yerdə mövcuddur, hər yerə tökülür - həm "parlaq çayda", həm də "tünd mavi səmada". Bu, göylə yeri, gecə ilə gündüzü, insanda zahiri və batini birləşdirən təbii və eyni zamanda ilahi qüvvədir.
Fetin poeziyasında ən mücərrəd, qeyri-maddi şəkillər və obrazlar canlanır və gözə çarpan şəkildə görünür:
O külək səssiz öpüşdür,
Gecələr bənövşənin qoxusu budur,
Donmuş məsafənin o parıltısı
Və gecə yarısının qasırğası ulayır.
Şairə görə, əsl sənətin mahiyyəti dünyanın məişət əşya və hadisələrində, sadə hiss və obrazlarda, məişətin ən xırda təfərrüatlarında – küləyin səsində, gül qoxusunda, qırıq-qırıq qoxusunda gözəllik axtarmaqdır. budaq, şirin baxış, əl toxunuşu və s.
Fetovun lirikasının mənzərəsi ruhun yaşantılarının rənglənməsindən ayrılmazdır. Lirik qəhrəman Fet ilk növbədə “idealın incə cizgiləri”, subyektiv təəssüratlar və romantik fantaziyaların (“Arılar”, “Zəng”, “Sentyabr qızılgülü”, “Kresloda uzanıb tavana baxmaq...” ifaçısıdır. , "Ulduzlar arasında").
Fetovun ilhamı şeytancasına dəyişkəndir və romantik cəhətdən əlçatmazdır: o, ya "aydın gecənin zərif kraliçası", "əziz ziyarətgah", bəzən "naxışlı pelerində qürurlu ilahə", "bağçanın gənc məşuqəsi" - lakin eyni zamanda daima "səmavi", "yerə görünməz", həmişə dünyəvi boşluğa, kobud reallığa əlçatmazdır, bizi daim "zəifləməyə və sevməyə" məcbur edir.
Bu baxımdan Fet, 19-cu əsrin heç bir rus şairi kimi, Tyutçevin "sükut" ("susmaq") ideyasına yaxın idi: "Dilimiz necə də kasıbdır! .."; “İnsanların sözləri o qədər kobuddur ki...” onun lirik qəhrəmanı ümidsiz halda deyir, “bir mələk dilə gətirilməyən felləri pıçıldadır”. Şairə görə, gözəllik ifadə olunmaz və öz-özünə yetər: “Gözəllik ancaq mahnıya lazımdır, // Gözəlliyə mahnı da lazım deyil” (“Yalnız mən sənin gülüşünə rast gələrəm...”). Bununla birlikdə, Tyutçevdən fərqli olaraq, Fet yaradıcı düşüncə imkanlarına romantik inama, hisslərin və hisslərin mürəkkəb palitrasının poeziyasında əks olunmasına həsr edilmişdir:
Yalnız sən, şair, qanadlı səsin var
Sürətlə tutur və birdən bərkidilir
Və ruhun qaranlıq deliriyası və otların qeyri-müəyyən qoxusu...
Lirik qəhrəman Fetin tipik vəziyyəti mənəvi bir xəstəlik, ideal, gözəl, "xəstə ruhun qıcıqlanması" ideyası ilə bağlılıqdır. O, daim sülh və çaşqınlıq, həzin qaranlığı və maariflənmə xoşbəxtliyi, itki qorxusu və qazanc sevinci arasında tarazlıq yaradır. Bu hal “Yelləncək” şeirində çox aydın ifadə olunur:
Və meşənin başına yaxınlaşdıqca,
Dayanıb dayanmaq nə qədər qorxuludur,
Yerin üstündə uçmaq daha sevindiricidir
Göylərə tək yaxınlaşın.
Beləliklə, Fetin fikrincə, bütövlük və ahəngdarlıq vəziyyəti real dünyada əldə edilə bilməz; Ona görə də onun lirikasında yuxu motivi daim mövcuddur və müxtəlif formalarda dəyişir. Bu, bir yuxu-ölüm, bir yuxu-nicat və bir xəyal-ümid və bir xəyal-arzu:
Bir yuxu görmüşdüm ki, sağlam yatıram,
Mən ölmüşəm və yuxularda itmişəm;
Və mənə mehriban və gözəl hiss edir
Bu yuxu ümid kölgəsini ilhamlandırdı.
("Arzular")
Fetovun qəhrəmanı durmadan dayaq nöqtəsi, ümid obrazı, ilham mənbəyi axtarır ki, bunu bir tərəfdən təbiətin təbii harmoniyasında tapır:
Gecə yarısı təbiətin səssizliyini sevirəm,
Mən onun meşələrinin gurultulu anbarlarını sevirəm.
Mən onun almaz qarlı çöllərini sevirəm.
Digər tərəfdən, o, heykəltəraşlıq baxımından mükəmməl və eyni zamanda, plastik çevik qadın obrazlarında (“Diana”, “Bakchante”, “Pəri və Gənc Satir”) təcəssüm olunmuş antik dövrün süni harmoniyasından ilham alır. İdeal Venera de Milo-nun əbədi yaşayan və cəlbedici obrazına çevrilir:
Və iffətli və cəsarətli,
Beline qədər çılpaq parıldayan,
İlahi bədən çiçək açır
Solmaz gözəllik.
Belə ki, A.A-nın sözləri. Feta şübhəsiz sosial məzmuna malikdir, lakin bu məzmun konkret tarixi deyil, zamansız, universal, universal insan təbiəti - əxlaqi, psixoloji, fəlsəfidir.
Afanasi Afanasyeviç Fet 23 noyabr 1820-ci ildə kənddə anadan olub. Mtsensk yaxınlığındakı Novoselki A.N. Şenşin və K.Ş. Fet. Valideynləri xaricdə pravoslav mərasimi olmadan evləndilər (Fetin anası lüteran idi), nəticədə Almaniyada qanuni olan nikah Rusiyada etibarsız elan edildi; pravoslav nikah mərasimi keçirilərkən, gələcək şair artıq anasının qeyri-qanuni uşaq hesab edilən "Föth" soyadı ilə yaşayırdı. Gələcək şair özünü təkcə atasının soyadından deyil, həm də zadəganlıq titulundan, vərəsəlik hüququndan, hətta Rusiya vətəndaşlığından da məhrum etdi. Şenşin soyadını və bütün hüquqlarını qaytarmaq arzusu uzun illər gəncin vacib həyat məqsədinə çevrildi. Şair ancaq qocalıq çağında öz məqsədinə çata bildi və irsi nəcibliyini bərpa etdi.
1838-ci ildə professor M.P.-nin Moskva internat məktəbinə daxil oldu. Poqodin və həmin ilin avqustunda Moskva Universitetinin Filologiya fakültəsinin şifahi şöbəsinə qəbul oldu. Tələbəlik illərində Fet dostu və sinif yoldaşı, sonralar məşhur tənqidçi və romantik şair, tərcüməçi və Şekspirin həvəsli pərəstişkarı olan Apollon Qriqoryevin evində yaşayırdı. Bu dostluq iki tələbə arasında ortaq idealların və sənətə ümumi baxışın formalaşmasına töhfə verdi. Fet şeir yazmağa başlayır və 1840-cı ildə artıq öz hesabına poetik təcrübələr toplusunu nəşr etdirir. Lirik Panteon A.F., burada E.Baratınskinin, İ.Kozlovun və V.Jukovskinin şeirlərinin əks-sədası aydın eşidilirdi. 1842-ci ildən Fet "Otechestvennye zapiski" jurnalının daimi müəllifi oldu. Artıq 1843-cü ildə V.Belinski yazırdı ki, “Moskvada yaşayan bütün şairlər içərisində cənab Fet ən istedadlıdır” və onun şeirlərini Lermontovun şeirləri ilə eyniləşdirir.
Fet bütün canı ilə ədəbi fəaliyyətə can atır, lakin sosial və maddi durumunun qeyri-sabitliyi onu taleyini kökündən dəyişməyə məcbur edir. 1845-ci ildə "əcnəbi Afanasy Fet" irsi rus zadəganı olmaq istəyən (ilk baş zabit rütbəsi hüquq verdi) Xerson vilayətində yerləşən bir aşpaz alayına komissar kimi daxil oldu. Metropoliten həyatından, ədəbi mühitdən qopub, demək olar ki, nəşri dayandırılır - xüsusən də oxucuların şeirə olan tələbatının azalması səbəbindən jurnallar onun şeirlərinə maraq göstərmir. Xerson illərində Fetin şəxsi həyatını əvvəlcədən müəyyən edən bir hadisə baş verdi: ona aşiq olan və onun sevdiyi cehiz qız, yoxsulluğuna görə evlənməyə cəsarət etmədiyi Mariya Laziç yanğında öldü. Fetin son imtinasından qısa müddət sonra onun başına qəribə bir qəza gəldi: paltarı şamdan alovlandı, o, bağçaya qaçdı, ancaq paltarı söndürə bilmədi və onu bürüyən tüstüdə boğularak öldü. İntihar cəhdindən şübhələnməmək mümkün deyildi və uzun müddət Fetin şeirlərində bu faciənin əks-sədası eşidiləcək:
Mən buna inanmaq istəmirəm! Çöldə olanda, necə də gözəldir,
Gecə yarısı qaranlığında, vaxtsız kədər,
Qarşınızdakı məsafə şəffaf və gözəldir
Birdən səhər açıldı
Baxışlarım istər-istəməz bu gözəlliyə çəkildi,
Bütün qaranlıq həddini aşan o əzəmətli parlaqlığa,
O zaman sizə heç nə pıçıldamadı:
Orada bir adam yandı! (« Ağrılı sətirləri oxuyanda..." 1887)
1853-cü ildə şairin taleyi kəskin şəkildə dəyişdi: o, Sankt-Peterburq yaxınlığında yerləşən Qvardiyaya, Həyat Ulan alayına keçməyi bacardı. O, paytaxta səfər etmək fürsəti əldə edir, ədəbi fəaliyyətini bərpa edir və mütəmadi olaraq “Sovremennik”, “Oteçestvennıe zapiski”, “Russki vestnik”, “Oxu Kitabxanası” qəzetlərində nəşr etməyə başlayır. Tez-tez Sankt-Peterburqa səfər etmək imkanı qazanan Fet “Sovremennik”in yeni redaktorları – N.Nekrasov, İ.Turgenev, A.Drujinin, V.Botkinlə yaxınlıq edir. Fetin yarı unudulmuş adı 1854-cü ildən bəri aparıcı rus jurnalının məqalələrində, icmallarında və xronikalarında görünür, şeirləri orada geniş çap olunur. Turgenev onun ədəbi müəllimi və redaktoru oldu və hətta 1856-cı ildə Fetin şeirlərinin yeni nəşrini hazırladı.
Fetin hərbi xidmətində ölümcül bəxti gətirmədi: hər dəfə növbəti zabit rütbəsinə yüksəldilməzdən bir müddət əvvəl irsi zadəganlıq əldə etmək üçün şərtləri sərtləşdirən və şairi növbəti rütbəyə qədər xidmət etməyə məcbur edən yeni bir fərman verildi. 1856-cı ildə Fet məqsədinə çatmadan hərbi xidməti tərk etdi. 1857-ci ildə Parisdə varlı bir tacirin qızı M.P.Botkina ilə evləndi və artıq 1860-cı ildə cehiz olaraq aldığı pulla doğma Mtsensk rayonundakı Stepanovka mülkünü aldı və Turgenevin dediyinə görə, "aqronom" oldu. - çarəsizliyə qədər sahibi.” Bu illər ərzində Fet demək olar ki, heç bir şeir yazmayıb. Son dərəcə mühafizəkar fikirlərə sadiq qalaraq, Fet təhkimçiliyin ləğvini kəskin şəkildə mənfi qəbul etdi və 1862-ci ildən etibarən "Russki Vestnik"də müntəzəm olaraq esselər dərc etməyə başladı, torpaq sahibinin nöqteyi-nəzərindən kənddə islahatlardan sonrakı nizamı pislədi. 1867-1877-ci illərdə Fet canfəşanlıqla sülhün ədaləti kimi xidmət etdi. .
1873-cü ildə II Aleksandrın Senata çoxdan gözlənilən fərmanı verilir, ona görə Fet "atası Şenşinin ailəsinə ailəyə aid bütün hüquq və titullarla" qoşulmaq hüququ alır. Fet Stepanovkanı satır və Kursk quberniyasında böyük Vorobyovka mülkünü alır.
Fet ədəbiyyata yalnız 1880-ci illərdə qayıtdı, zənginləşdi və 1881-ci ildə Moskvada malikanə aldı. Uzun fasilədən sonra yenidən şeirlər yazılır, jurnallarda deyil, adlanan nömrələrdə çap olunur Axşam işıqları(I – 1883; II – 1885; III – 1888; IV – 1891) bir neçə yüz nüsxə tirajla. Onun gənclik dostluğu Ya.P.Polonski, L.N. Tolstoy, tənqidçi N.N.Straxova, dini filosof Vladimir Solovyova yaxınlaşır. Sonuncu, özü şair, simvolistlərin sələfi olduğu üçün "Axşam işıqları" nın nəşrində Fetə fəal kömək etdi və şeirlərinə heyran qalaraq onun haqqında dərin və ürəkaçan bir məqalə yazdı. Lirik poeziya haqqında(1890). Solovyev öz sətirlərini Fet üçün proqramlı hesab edirdi: "... sözlərin qanadlı səsi / Ruhu tutur və birdən düzəlir / Ruhun qaranlıq deliriyası və otların aydın olmayan qoxusu." Özü də inanırdı ki, Fet poeziyasının heyrətamiz obrazlı və ritmik zənginliyində “kainatın ümumi mənası açılır”: “xaricidən təbiətin gözəlliyi kimi, içəridən isə sevgi kimi”. Fetin sözlərinin bu təfsiri, estetik axtarışlarında əsasən Fetin işinə güvənən simvolistlərə mümkün qədər yaxın oldu.
1881-ci ildə Fet əziz arzusunu həyata keçirdi - sevimli filosofu Şopenhauerin əsas əsərinin ilk rus tərcüməsini tamamladı və nəşr etdi. Dünya iradə və təmsil kimi” və 1882-88-ci illərdə “ Faust" J.W.Goethe. 1883-cü ildə onun Horacenin bütün əsərlərinin poetik tərcüməsi nəşr olundu - əsər hələ tələbə ikən başlamışdır. Və 1886-cı ildə Fet qədim klassiklərin tərcümələrinə görə Elmlər Akademiyasının müxbir üzvü adına layiq görüldü.
Fetin poeziyasının bədii orijinallığı.
Fetin lirikası öz mənşəyinə görə romantikdir ("Bayron və Lermontovun rəğbəti Heinenin şeirlərinə dəhşətli ehtirasla birləşirdi" Fet yazırdı) "Jukovski və Blokun poeziyası arasında sanki birləşdirici bir əlaqə idi". mərhum Fetin Tyutçev ənənəsinə yaxınlığı.
Fet öz yaradıcılığı ilə rus ədəbiyyatı məkanında bir qədər vaxtsız çıxdı: 50-60-cı illərdə şair olanda şeir demək olar ki, tamamilə Nekrasov və onun ardıcılları - sivil idealları tərənnüm etməyə hesablanmış vətəndaş poeziyasının apoloqları tərəfindən dominant idi. Onların fikrincə, şeirlər aktual olmalı, mühüm ideoloji-təbliğat vəzifəsini yerinə yetirməli idi. "Deməli, sən şair olmaya bilərsən, amma vətəndaş olmalısan!" - Nekrasov “Şair və vətəndaş” adlı proqramlı şeirində qətiyyətlə bəyan etdi. Poeziyanın ilk növbədə öz gözəlliyinə görə qiymətləndirildiyinə və sənətin hüdudlarından kənara çıxan hər hansı gündəlik məqsədlərə xidmət etməyə borclu olmadığına inanan Puşkini də qınadı.
Gündəlik qayğılar üçün deyil,
Qazanmaq üçün deyil, döyüş üçün deyil,
Biz ilham vermək üçün doğulmuşuq
Şirin sədalar və dualar üçün... (“Şair və izdiham”).
Fet Nekrasovla çox ünsiyyət qursa da, hətta Sovremennik dairəsindən bir çox yazıçı ilə (məsələn, Turgenev) dost olsa da, ona yaxın olan Puşkinin poeziyasına verdiyi qiymət idi. O, özünü daha qətiyyətlə ifadə etdi: “Mən heç vaxt başa düşə bilmədim ki, sənət gözəllikdən başqa heç nə ilə maraqlanmır”. Fet əsl, qalıcı gözəlliyi yalnız təbiətdə, sevgidə və sənətin özündə (musiqi, rəsm, heykəltəraşlıq) tapdı. Onlar onun lirikasının əsas mövzusuna çevrildi. Fet öz poeziyasında demokrat şairlərdən fərqli olaraq, reallıqdan mümkün qədər uzaqlaşmağa, gündəlik həyatın boşuna, qayğılarına və acılığına qarışmadan əbədi gözəllik təfəkkürünə qərq olmağa çalışırdı. Bütün bunlar Fetin 40-cı illərdə romantik sənət fəlsəfəsini, 60-cı illərdə isə “saf sənət” nəzəriyyəsini qəbul etməsinə səbəb oldu.
Müasirləri tez-tez Feti poeziyanın anlaşılmazlığına, məzmunun qeyri-müəyyənliyinə, həyatın tələblərinə diqqətsizliyinə görə (Dobrolyubov və Çernışevski kimi tənqidçilərin anlayışına görə), “saf sənət” mövzularına meyl etdiyinə görə qınayırdılar. Və buna baxmayaraq, hətta demokratik düşərgənin şairləri belə, ideoloji müstəvidə Fetlə fikir ayrılıqlarını vurğulayaraq, onun poetik dühasını həmişə tanıyırdılar: “Şeiri anlayan adam... Puşkindən sonra heç bir rus müəllifindən bu qədər poetik həzz almaz. ” Nekrasov 1856-cı ildə Fetə yazdı
Dünyagörüşü baxımından Fet bütün həyatı boyu antik fəlsəfənin tərəfdarı olaraq qaldı, təbiətə və gözəlliyə pərəstiş etməyi oradan öyrəndi, Qərb mütəfəkkirləri arasında isə Şopenhauer ona ən yaxın idi - bir növ romantik filosof, öz əhval-ruhiyyəsi ilə. “dünya kədəri” və reallığın dərk edilməsinin daimi faciəsi. Bütün həyatı boyu Fet Şopenhauerin əsas əsəri olan “Dünya iradə və təmsil kimi” əsərini rus dilinə tərcümə etmişdir. Şopenhauer insan həyatını fərdi eqoist iradələrin xaotik və mənasız toqquşması kimi təsəvvür edirdi ki, ondan yalnız saf təfəkkür dünyasına qərq olmaqla imtina etmək olar. Həyatın ümumi faciəsini dərk etmək şairi süstlüyə, ümidsizliyə salmır. Fet çox əziyyət və uğursuzluqlar çəkdi, amma buna baxmayaraq, şeirlərində əsas ton üstünlük təşkil edir. Bununla bağlı Fetin özü izahat verib. O, “Axşam işıqları”nın üçüncü nəşrinin ön sözündə yazırdı: “...kədər bizi ruhlandıra bilməzdi. qarşı,<...>həyatın çətinliyi əlli ildir ki, bizi zaman-zaman onlardan üz döndərməyə və gündəlik buzları yarmağa məcbur edir ki, bir anlıq da olsa, şeirin təmiz və azad havasını nəfəs alaq”. Şeirlərində Fet gündəlik varlıq mübarizəsinin iztirablarından və yaralarından uzaqlaşaraq gözəlliyin saf təfəkkürünə (Şopenhauerin terminologiyasında bir təmsil kimi dünya) keçdiyi nadir anları çəkir.
Onun şeirlərində ləzzət, düşünülmüş gözəllik, təbiət, sevgi, sənət və xatirələrlə məstlik hökm sürür. Çox tez-tez Fet yerdən uçmaq motivi kimi görünür, ilham almış ruh "yerin əzilmiş tozunu yıxır" və sehrli musiqi və ya ay işığının ardınca zehni olaraq uçur:
Arzularda olduğu kimi bu gecədə də hər şey hüdudsuzdur,
Bəzi hava istəklərində qanadlar böyüyür,
Səni götürüb qaçardım elə məqsədsizcə,
İşığı aparıb, imansız kölgələri buraxıb.
Mümkündürmü, ey dostum, ağır dərd içində yıxılmaq?
Sancılan tikanları, heç olmasa bir müddət belə unutmamaq olar?
Çöl otları axşam şehindən parıldayır,
Ay güzgü mavi səhradan keçir.
Fetin "gözəl" və "əzəmətli" kimi təsnif etdiyi hər şeyə qanad verilir, xüsusən də mahnı və sevgi. Fetin lirikasında “qanadlı nəğmə”, “qanadlı söz səsi”, “qanadlı yuxu”, “qanadlı saat”, “ləzzətdən ilhamlanıb”, “ruhum qanad aldı” və s. kimi metaforalara tez-tez rast gəlinir.
Drujinin Fetin istedadının əsas xüsusiyyətini "əldə edilməyənləri tutmaq, ondan əvvəl insan ruhunun qeyri-müəyyən, keçici bir duyğudan, təsvirsiz və adsız bir duyğudan başqa bir şey olmayan bir görünüş və ad vermək bacarığı" olaraq təyin edir. .” Saltıkov-Şçedrin 1863-cü ildə Fetin şeirlər toplusuna baxışında müəyyən qınaqla da olsa (ideoloji səbəblərə görə) Fetin poetik təfəkkürünün eyni xassəsini qeyd edir: “Bu, qeyri-müəyyən xəyallar və qeyri-müəyyən duyğular dünyasıdır, elə bir dünyadır ki, bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə bir sıra qınaqlar yaranır. birbaşa və ehtiraslı hiss yoxdur, lakin bunun bir utancaq, kifayət qədər qaranlıq bir işarəsi var, canlı, tam müəyyən edilmiş təsvirlər yoxdur, lakin bəzən cəlbedici, lakin demək olar ki, həmişə solğun konturlar var.<...>istəklərin konkret məqsədi yoxdur və onlar heç də arzular deyil, bir növ istək narahatlığıdır. Şüurun zəif olması bu yarı uşaq dünyagörüşünün fərqləndirici xüsusiyyətidir”. Həqiqətən, Fetin şeirləri "narahat bir şüurun qaranlığında" doğulur. Ən çox sevdiyi epitetləri digər şairlərin şeirlərində son dərəcə nadir rastlanan “qeyri-müəyyən”, “sabit olmayan”, “müəyyən”, “qeyri-müəyyən” və ya qeyri-müəyyən əvəzliklərdir (bayaq sitat gətirdiyimiz “Qanadlar böyüyür” şeirindən bir misra götürək. bəzi hava istəkləri haqqında ...", sehrli ifadəsi ilə diqqətəlayiqdir). "Nə oxuyacağımı bilmirəm, amma mahnı yenicə yetişir" - Fet məzmunun irrasionallığına münasibətini birbaşa belə bəyan edir. Bir az sonra bu prinsip simvolistlərin poetik kredosuna çevriləcək.
"Arzular və Xəyallar" - bu, Fetin fikrincə, onun ilhamının əsas mənbəyidir: Şeirləri haqqında deyir:
Musiqiyə, şeirə yaxın olmaq çətin ki. Əslində, artıq qarşımızda musiqi var: şair fikri deyil, sözlə ifadə olunmayan əhval-ruhiyyəni ifadə etmək istəyir və bunu əsasən melodik melodiya ilə edir. Şeirin əsas obrazı gözəgörünməz və çətin hiss olunan bir şeydir - yalnız şairin ruhu tərəfindən eşidilən "lal", "aydın" səslər. Digər poetik miniatürlərində Fet özünün əsas yaradıcılıq prinsipini ən yığcam və aydın şəkildə ifadə edir:
Ruhumla danış;
Nə sözlə ifadə edilə bilməz -
Ruha səs.
Fet özü deyirdi: “Rəssam üçün əsərə səbəb olan təəssürat bu təəssürat yaradan şeyin özündən daha qiymətlidir”. Fetin şeirlərindəki epitetlər, bir qayda olaraq, nəzərdə tutulan obyektin özünü deyil, lirik qəhrəmanın gördüklərindən ilhamlanaraq ruh halını təsvir edir. Buna görə də, onlar ən gözlənilməz və məntiqi olaraq izaholunmaz ola bilər. Beləliklə, Fetin skripkasını səsinin incəliyi təəssüratını çatdırmaq üçün "ərimə" adlandırmaq olar. “Fetin “ölü yuxular”, “gümüş yuxular”, “ətirli nitqlər”, “dul qalmış göygötürmə”, “ağlayan otlar” və s. kimi xarakterik epitetləri hərfi mənada başa düşülə bilməz: mahiyyət mənasını itirərək öz mahiyyətini alır. emosional assosiasiya ilə əsasla bağlı geniş və qeyri-sabit məcazi məna”, – Fet yaradıcılığının tədqiqatçısı B.Ya. yazır. Mühasibat qərargahı. Çox vaxt Fet vizual assosiasiyalardan istifadə edərək səsli şəkil çəkir. Bunun bariz nümunəsi ” şeiridir. Müğənni", burada şair mahnının melodiyasının yaratdığı hissləri konkret obrazlarda təcəssüm etdirməyə çalışır:
Qəlbimi uzaqlara apar,
Harada, bağın arxasında bir ay kimi, kədər var;
Bu səslərdə sənin isti göz yaşların səslənir
sevginin təbəssümü mülayim şəkildə parlayır.
Ey uşaq! görünməz qabarmalar arasında nə qədər asandır
Mahnınızda mənə etibar edin:
Gümüş yolda daha yüksək, daha yüksəklərdə üzürəm,
Qanad arxasında titrəyən kölgə kimi.
Dənizin o tayında gecə şəfəq kimi, -
Və birdən bir yerdən başa düşə bilmirəm,
Zəngli mirvari dalğası qopacaq.
Qəlbimi uzaqlara apar,
Təbəssüm qədər incə kədər haradadır,
Mən gümüşü yol boyu daha yüksəklərə doğru qaçacağam
Mən qanad arxasında titrəyən kölgə kimiyəm.
Deməli, “məsafələr çalır”, “sevgi təbəssümü” “həlim şəkildə parlayır”, səs “dənizin o tayında şəfəq” kimi “yanır” və uzaqlarda donur, ancaq “incilərin yüksək dalğası” kimi yenidən sıçrayır. ”... Rus poeziyası heç vaxt belə cəsarətli, mürəkkəb obrazları tanımırdı. Onlar və onlar kimi başqaları yalnız poeziyada simvolistlərin gəlişi ilə özlərini təsdiq etdilər. Biz hiss edirik ki, Fet öz metaforalarını hərfi oxumaq niyyətində deyil, ümumi əhval-ruhiyyəni çatdırmaq istəyir: sözlərin birləşməsi vahid musiqi akkordu kimi qəbul edilir, burada bütünün harmoniyası hər bir fərdi səsə qulaq asmağı tələb etmir. Şeir öz məntiqsizliyi ilə müasirlərini heyrətə gətirirdi (səslərdə göz yaşlarında təbəssüm parlayır və s.); Bu arada, o, mahiyyətcə rasional şəkildə qurulur.
Ola bilsin ki, Fetdən əvvəl rus poeziyasında Nekrasovdan başqa heç kim onun bənzərsiz musiqililiyinə malik deyildi. Musiqili bir şəkil yaratmaq üçün Fet fəal şəkildə səs yazısına müraciət edir (“Birdən dağların arasından ildırım gurlandı”, “Utancaq simlər gitara çalan kimi”, “Çöl otları axşam şehindən parıldayır”, “Güzgü parıldadı, titrəyərək, ” və s.) və şifahi təkrar. Şeirin sonunda ilk misraların yuxarıda adı çəkilən “Müğənni” və “Güzgü ayı...” şeirlərində olduğu kimi dəyişməz və ya variasiya ilə tez-tez təkrarlanır. Belə bir üzük kompozisiyası romantik janr üçün səciyyəvidir ki, bu da aydın strofik quruluşu (kupletlərə bölünmə), məzmunun ümumiləşdirilmiş lirikasını və konkret mövzuda oynayan nəqarətlərin olmasını nəzərdə tutur. Fetin ən məşhur romanslarından biri “Sübh çağı, onu oyatma...” poeması meydana çıxdıqdan dərhal sonra A. Varlamovun musiqisinə qoyulmuş və tənqidçi Apollon Qriqoryevin fikrincə, tezliklə “demək olar ki, xalq mahnısı”. Onun heyrətamiz melodikliyi əsasən müxtəlif təkrarlara əsaslanır: bir söz (“uzun, uzun”, “daha çox ağrılı”), müxtəlif mənaları olan bir epitet (“Və onun yastığı” isti, / VƏ isti yorucu bir yuxu"), anafora (sətirlərdə komanda birliyi: " Səhər onu oyatma / Səhər o qədər şirin yatır"), səsli təkrarlar ("Səhər nəfəs alır... / Parlaq coşqun..."), paralel sintaktik konstruksiyalar ("Və daha parlaq ... / Və daha yüksək"). Nəhayət, üzük kompozisiyası şeirin bütün quruluşunu bir yerdə saxlayır:
Onu səhər tezdən oyatmayın
Səhər o qədər şirin yatır;
Onu oyatma, oyatma...
Səhər o qədər şirin yatır!
İ.Kuznetsov bu romans haqqında maraqlı müşahidələr aparır: “Son bənd ilkin intonasiyanın dəyişilmiş variantıdır: “Ona görə də...”. Demək olar ki, oxucu şeiri oxuduqdan sonra ilk iki misranın (“niyə?”) qaldırdığı sualdan lirik situasiyanın bütün məntiqini tam aydınlaşdırmağa (“buna görə də”) qədər çevrə çəkmişdir. Lakin, sərt desək, oxucu heç bir izahat almır. Şeirdə bir qəhrəman var, amma həyatında bir dənə də olsun tam hüquqlu hadisə yoxdur, o, təkcə hərəkətlərdən və nitqlərdən deyil, həm də sadə hərəkətlərdən məhrumdur (indiki zamanda yatır, "dünən axşam" - "uzun, uzun müddət oturdu"), eləcə də tam hüquqlu bir portret " Beləliklə, şeirin məzmunu təbiətdəki vəziyyətlərin dəyişməsi nəticəsində qəhrəmanın əhval-ruhiyyəsindəki qeyri-sabit, tamamilə ifadə olunmayan dəyişikliklərdən ibarətdir.
Bəstəkarlar Fetin "melodiyaları" (böyük şeirlər silsiləsi adı) ilə romantika arasında əlaqəni dərhal hiss etdilər və hətta 1850-ci ildə toplusu nəşr olunmazdan əvvəl onun məşhur Varlamov və Qurilev tərəfindən musiqiyə qoyulmuş şeirlərini ifa etdilər. qaraçı xorları. 60-cı illərdə Saltykov-Shchedrin "demək olar ki, bütün Rusiya Fetin romanslarını oxuyur" dedi. Sonradan Fetin demək olar ki, bütün şeirləri musiqiyə çevrildi.
P.I.Çaykovski Böyük Hersoq Konstantinə (həmçinin K.R. təxəllüsü ilə yazan şair) məktubunda Feta haqqında belə bir rəy verir: “Mən onu tamamilə parlaq şair hesab edirəm.<...>Fet ən yaxşı anlarında poeziyanın göstərdiyi hədləri aşır və cəsarətlə ərazimizə addım atır.<...>Bu, təkcə şair deyil, daha çox sözlə asanlıqla ifadə oluna bilən mövzulardan belə, zahirən yayınan şair-musiqiçidir. Ona görə də tez-tez səhv başa düşülür və hətta ona gülən və ya "Ürəyimi çalın məsafəsinə apar" kimi şeirləri tapan cənablar var. . "Məhdud və xüsusilə qeyri-musiqili bir insan üçün bu cəfəngiyatdır, amma əbəs yerə deyil ki, Fet mənim üçün şübhəsiz dahi olsa da, bu hökmə heç də məşhur deyil." min dəfə artıqdır."
Fetin yaradıcılıq üslubunu səciyyələndirərkən tez-tez onun impressionizmindən danışır, beləliklə, onu öz kətanlarında işıqlandırmada incə, incə dəyişiklikləri çəkməyə çalışan fransız impressionist məktəbinin rəssamları (Claude Monet, Pizarro, Sisley, Renoir) ilə müqayisə edirlər. mənzərəni, beləliklə, gündə yalnız yarım saat həyatdan bir şəkil çəkə bilsinlər. Eyni zamanda onların rəsmlərində açıq rənglər üstünlük təşkil edirdi. İmpressionizm, P. V. Palievskinin fikrincə, "rəssamın subyektiv müşahidələrini və reallıq təəssüratlarını, dəyişkən hissləri və təcrübələrini birbaşa qeyd etməsi prinsipinə əsaslanır". Bu üslubun əlamətdar xüsusiyyəti "hər bir sensasiyanı dərhal ələ keçirən eskiz vuruşlarla mövzunu çatdırmaq istəyidir ...". İmpressionist üslub sözün təsvir gücünü “kəskinləşdirməyə” və çoxaltmağa imkan verdi”.
Feti impressionist rəsm və ya musiqi ilə (Saint-Saens, Debussy) müqayisə etmək, əlbəttə ki, kifayət qədər şərtlidir və termin kimi deyil, daha çox metafora kimi qəbul edilə bilər, lakin bu assosiasiya o mənada düzgündür ki, Fet də fərdi, dağınıq, xatirələrində ona göründüyü kimi, gözəlliyi ilə diqqəti çəkən həyat anları.
Fetin lirikasında təbiət. Fet üçün təbiət, ilk növbədə, ilahi gözəlliyin əbədi mənbəyidir, müxtəlifliyi və əbədi yenilənməsi ilə tükənməzdir. Təbiətin təfəkkürü lirik qəhrəmanın ruhunun ən yüksək halıdır, onun varlığına məna verir. Gözəlliyi bütün həyat dəyərləri arasında birinci yerə qoyan bu dünyagörüşü adlanır estetik. Bir çox tənqidçilər Fet haqqında yazırdılar ki, o, təbiəti sanki torpaq sahibinin evinin pəncərəsindən və ya malikanə parkı nöqteyi-nəzərindən təsvir edir, sanki heyran olmaq üçün yaradılmışdır. Həqiqətən də, gecələr qəribə kölgələr salan kölgəli xiyabanları olan köhnə park şairin romantik fikirlərinin fonunda olur. Bununla belə, şair təbiəti o qədər dərin, incə və ruhlu hiss edir ki, onun mənzərələri rus təbiətinin gözəlliyinin universal ifadəsinə çevrilir.
Tədqiqatçı B.Buxştab onun haqqında yazır: “Şübhəsiz ki, Fet ən görkəmli rus mənzərə şairlərindən biridir, - onun şeirlərində rus baharı görünür qarşımızda - tüklü söyüdlərlə, günəş işığı istəyən dərənin ilk zanbağı ilə, çiçək açan ağcaqayınların şəffaf yarpaqları ilə, arıların "ətirli yasəmənlərin hər qərənfilinə" sürünməsi ilə, çöllərdə qışqıran durnalarla. Parıldayan, yanan hava ilə, dumanla örtülmüş mavi səma ilə, küləkdə yetişən çovdarın qızıl rəngləri ilə, gün batımının bənövşəyi tüstüsü ilə, solğun çöllərdə biçilmiş çiçəklərin ətri ilə rus yayı. Rus payızı rəngarəng meşə yamacları ilə doludur, quşlar uzaqlara uzanır və ya yarpaqsız kollarda çırpınır, tapdalanmış küləşlərdə sürülərlə. Bir də rus qışı, uzaq kirşələri parlaq qar üzərində qaçan, qarla örtülmüş ağcaqayın üzərində şəfəq oyunu ilə, qoşa pəncərə şüşəsində şaxta naxışları ilə.
Gecə mənzərəsi Fetdə xüsusilə yaygındır, çünki gecələr, günün təlaşı sakitləşdikdə, təbii dünya ilə birləşmək, onun sarsılmaz, hərtərəfli gözəlliyindən zövq almaq ən asandır. Fetin gecəsində Tyutçevi qorxudan və valeh edən xaosun heç bir təəssüratları yoxdur: əksinə, dünyada gün ərzində gizlənən möhtəşəm bir harmoniya hökm sürür. Obrazlı silsilədə birinci gələn qaranlıq və külək deyil, ay və ulduzlardır. Ay şairin ruhunu özü ilə mavi uzaqlara aparır və ulduzlar onun lal, sirli həmsöhbətlərinə çevrilir. Şair onlardan əbədiyyətin “odlu kitabını” (“Ulduzlar arasında”) oxuyur, onların baxışlarını hiss edir, hətta onların nəğmələrini də eşidir:
Uzun müddət hərəkətsiz dayandım
Uzaq ulduzlara baxaraq, -
O ulduzlarla mənim aramda
Bir növ əlaqə yarandı.
Fikirləşdim... Nə düşündüyümü xatırlamıram;
Mən sirli bir xora qulaq asdım
Və ulduzlar sakitcə titrədi,
Və o vaxtdan bəri ulduzları sevirəm...
Bəzən Fet təbiətin emosional dərkində Tyutçevə aid etməyə adət etdiyimiz fəlsəfi dərinliyə və gücə nail olur.
Cənubda gecə ot tayasında
Uzandım üzümü qübbə,
Və xor canlı və mehriban parladı,
Hər tərəfə yayılmaq, titrəmək.
Yer qaranlıq, səssiz bir yuxu kimidir,
O, naməlum şəkildə uçdu
Mən isə Cənnətin ilk sakini kimi
Biri gecəni üzündə gördü.
Gecə yarısı uçuruma doğru qaçırdım,
Yoxsa çoxlu ulduzlar mənə tərəf qaçırdılar?
Sanki güclü bir əlində idi
Bu uçurumun üstündən asıldım.
Və solğunluq və qarışıqlıqla
Dərinliyi baxışımla ölçdüm,
Hansı ki, hər an mən
Mən getdikcə geri dönməz şəkildə batıram.<1857>
Fetin baxışları altında təbiət insan hissləri və duyğuları ilə canlanır, təcəssüm olunur və hərəkətə gəlir. Hətta Tyutçevin poeziyasında da oxşar obrazlara rast gəlmək olar: onun kölgəsi gözlərini qıyır, mavi gülür, cənnət qübbəsi ləng görünür. Ancaq Fet təbiəti "insanlaşmaq"da daha da irəli gedir: şeirlərində "çiçəklər sevgilinin həsrəti ilə baxır", qızılgül "qəribə gülümsədi", "ot hönkürür", söyüd "acılı yuxularla dostdur", Ulduzlar dua edir, “və gölməçə yuxu görür, yuxulu qovaq yatır”.
Ancaq təbiətin təcəssümü Fet və Tyutchevin fəlsəfəsində tamamilə fərqli əsaslara malikdir. Tyutçev təbiəti bir növ müstəqil, canlı və hər şeyə qadir qüvvə kimi başa düşürsə (filosofların dili ilə desək, maddə), tamamilə anlaşılmaz, müxalif bir insandır, onda Fet üçün təbiət daha çox öz "mən"inin bir hissəsidir, ilham mənbəyi və hissləri və təcrübələri üçün bir fondur. Şairin lirik duyğuları sanki təbiətə sıçrayır, dünyanı onun hissləri və yaşantıları ilə doldurur. Şair sanki daxili və zahiri dünya arasındakı sərhədi bulandırır və onun üçün "... bülbül nəğməsinin arxasındakı havada / Narahatlıq və sevgi eşidilir" necə hiss olunur.
Buna görə də, Fetin dünyasında insan xüsusiyyətləri hava, qaranlıq və hətta rəng kimi hadisələrə aid edilə bilər:
Ətrafdakı hər şey yorğundur: göyün rəngi yorğundur,
Külək, çay və doğulan ay,
Gecə və yaşıllıqlar içində sönük yatan meşə...
– Amma əslində, bütün obrazlar yalnız bütün təbiətin “empatiya” etdiyi lirik qəhrəmanın ruhundakı yorğunluğu əks etdirir.
Fetin sevgi sözləri.
Fetin sevgi lirikaları tükənməz hisslər dənizi, yeni yaranan bir hissin əhatə edən və utancaq yorğunluğu və mənəvi yaxınlığın coşqun həzzidir və bir təkanda bir-birinə can atan iki ruhun xoşbəxtliyi və ehtiras apoteozudur. , geridə solmayan bir xatirə qoyub. Fetin poetik yaddaşının həddi-hüdudu yox idi ki, bu da ona hətta tənəzzül illərində ilk məhəbbəti haqqında şeirlər yazmağa imkan verirdi, sanki o, hələ də bu yaxınlarda çox arzulanan görüşün təəssüratında idi. Çox vaxt Fet şeirlərində sevginin başlanğıcını, ən romantik, işıqlı və ehtiramlı anlarını təsvir etdi: sarsılmaz gözlərin uzun baxışları, əllərin ilk toxunuşu, axşam bağçada ilk gəzinti, gözəllik haqqında həvəsli düşüncə təbiətin bir yerdə olması, mənəvi yaxınlığa səbəb olur. Onun lirik qəhrəmanı deyir: “Mən ağrılı xoşbəxtliyə gedən addımları xoşbəxtlikdən az qiymətləndirirəm”. Fetin sevgi və mənzərə lirikası çox vaxt bir bütöv təşkil edir. Təbiətin gözəlliyinə dair yüksək qavrayış çox vaxt sevgi təcrübələrindən qaynaqlanır. Nümunə olaraq bir romantikanı götürək:
Mən sizə heç nə deməyəcəyəm
Mən səni heç narahat etməyəcəyəm,
Və səssizcə təkrar etdiyim şey,
Mən heç nəyə işarə etməyə cəsarət etmirəm.
Gecə çiçəkləri bütün günü yatır,
Ancaq günəş bağçanın arxasına düşən kimi,
Çarşaflar sakitcə açılır
Və ürəyimin çiçəkləndiyini eşidirəm.
Və ağrılı, yorğun sinə daxil
Gecənin rütubəti əsir... Titrərəm,
Mən sizi qətiyyən narahat etməyəcəyəm
Mən sizə heç nə deməyəcəyəm
Bu şeirin obrazlılığı bilavasitə ruh və təbiət həyatının paralelliyinə əsaslanır. Alaqaranlıqda gecə çiçəkləri açanda gündüzlər əzilən, əzilən, sevən bir ürək canlanır və “çiçək açır”. Təbiətdəki gözəllik və çiçəklənmə üzvi olduğu kimi şairin hissləri də onun ruhuna təbii gəlir. Məhəbbət şairin bütün varlığını o qədər doldurur ki, o, məcburi sükutun əzabına baxmayaraq, xoşbəxt yaşayır. Dairəvi, güzgü kompozisiyası ilə nəfis vurğulanan bu şeirin heyrətamiz melodikliyi də təbiidir, çünki məhəbbət qəhrəmanın ruhunda səssizcə tərənnüm edir. Fetin ən məşhur məhəbbət miniatürü olan başqa bir əsərdə məcazi cərgələrin yuvarlanması daha incə şəkildə təşkil edilmişdir:
Pıçıltı, qorxaq nəfəs. Bülbülün trilləri, Yuxulu dərənin gümüşü və yırğalanması. Gecə işığı, gecə kölgələri, Sonsuz kölgələr, Şirin bir üzün sehrli dəyişmələri, Dumanlı buludlarda bir gül bənövşəyi, Kəhrəba parıltısı, Öpüşlər və göz yaşları, Və şəfəq, şəfəq!.. (1850)
Yalnız diqqətlə oxuduqdan sonra məlum olur ki, malikanə parkında bir gecə görüşü təsvir olunur. Şeirdə bircə dənə də olsun felin olmaması sadəcə orijinal poetik alət deyil, bütöv bir hiss fəlsəfəsidir. Hərəkət yoxdur, çünki hər biri öz-özlüyündə öz-özünə kifayət edən və hərəkətsiz olan yalnız bir məqam və ya bir sıra məqamlar təsvir olunur: anlara bölünən hərəkət onların hər birində haldır. Amma hər bir belə qiymətli anı təsvir etmək üçün şairə təcrübələrin təkrarolunmaz ətirini canlandıran bütöv bir sıra incə, ilk baxışda görünməyən detallar lazımdır. Şeirdə təbii təsvirlər tarixin və sevgilinin özünün təsviri ilə o qədər sıx bağlıdır ki, şəklin aydınlığını və dolğunluğunu yenidən yaratmaq üçün səylər tələb olunur. Aşiqlərin hissləri (pıçıltılar, utancaq nəfəslər) “bülbül səsləri” ilə eyni semantik cərgədədir, selin yırğalanması, “şirin üzün sehrli əksləri silsiləsi” gecə oyunu ilə yaranır. xışıltılı ağacların taclarının saldığı kölgələr. Maraqlıdır ki, şeirin bütün obrazları dolayı yolla, atribut vasitəsilə təqdim olunur: beləliklə, birbaşa axardan deyil, axarın “gümüş və yellənməsindən”, üzdən deyil, “ üzün bir sıra sehrli dəyişiklikləri” və hətta ənbər haqqında deyil, “kəhrəba parıltısı” haqqında. Bu texnika obyektlərin konturlarını bir qədər "qarışdırmağa" imkan verir, onları romantik qeyri-müəyyənliyə sürükləyir.
Son dördlükdə hissin kulminasiya nöqtəsi gəlir ki, bu da təbiətdə öz əksini tapır: “pıçıltı” və “ürəksiz nəfəs” əvəzinə “...və öpüşlər və göz yaşları”, “selin gümüşü” və “gecə” eşidilir. kölgələr” bənövşəyi qızılgüllərə və qızılı kəhrəbaya boyanaraq alovlanan şəfəqlə əvəzlənir. Sevgi xoşbəxtliyinin həyəcanlı anları yer üzünün gözəlliklərinin məstliyini, kainatın harmoniyasını hopdurur və bütün hisslər vahid sehrli simfoniyada birləşir.
Təfərrüatlandırma üsulu ona gətirib çıxarır ki, şeir sevgilinin tam obrazını yaratmır - daha doğrusu, lirik qəhrəmanın ruhunda onun yaxınlığı təcrübəsi verilir. Obraz sanki şairin ümumi hiss dairəsində əriyir, onun daxili aləminin bir hissəsinə çevrilir. Qalanları oxucunun öz təxəyyülü ilə yenidən yaradılmalı və tamamlanmalıdır.
Şeirdə “Gecə parlayırdı. Bağça ayla dolu idi...” şair üç hissi bir impulsda birləşdirir: məstedici gecəyə heyranlıq, musiqiyə heyranlıq və qeyri-ixtiyari gözəl müğənniyə məhəbbətə çevrilən ilhamlı oxuma. İlk sətir parlaq ay işığı ilə işıqlandırılan gecə mənzərəsini təsvir edir. Bağça olduğunu söyləyərək dolu ay, Fet bizdə başqa bir ifadə ilə qeyri-ixtiyari bir əlaqə doğurur: mən / ruhum dolu ləzzət, hisslər, sevgi - daxili aləmin hallarını xaricə köçürmək. Bir az aşağıda yazır:
Piano var idi hamısı açıldı və içindəki iplər titrədi,
Necə ki, ürəyimiz sənin mahnını izləyir.
"Bütün" hissəciyinin əlavə edilməsi ifadəyə tamamilə yeni bir məna verir, çünki bunu yalnız bir insan haqqında demək olar (I hamısı sənə qarşı açıq). Və nəhayət, simlərdən danışarkən, titrək,ürəklər kimi Fet də eyni texnikanı üçüncü dəfə təkrarlayır və nəhayət onu ifşa edir.
Şairin bütün ruhu yaranır, musiqidə əriyir - eyni zamanda sevginin canlı təcəssümü kimi qarşısına çıxan oxuyan qəhrəmanın ruhunda (“Tək sən sevgisən, başqa sevgi yoxdur”). Fet ilk unudulmaz axşamla yeni görüş arasında qalan böyük vaxt boşluğuna demək olar ki, əhəmiyyət vermir və ona yalnız bir sətir həsr edir (“Və uzun illər keçdi, yorucu və darıxdırıcı...”). Onun fikrincə, hər iki axşam dünya həyatının bütün qanunlarını aşaraq birləşir. Şirin səsin səsləndiyi o saatlarda şair varlığın mənasını tapır və onun üçün gerçəklikdə zaman əbədiyyətə çevrilir:
... amma həyatın sonu yoxdur və başqa məqsəd yoxdur,
Hıçqırıq səslərinə inanan kimi,
Səni sevirəm, qucaqlayıram və sənin üstündə ağlayıram!
Bu şeiri birmənalı olaraq həm sevgi lirikası, həm də sənətə aid şeirlər kimi təsnif etmək çətindir. Onu canlı təcrübənin cazibədarlığını və canlılığını dərin fəlsəfi məna ilə birləşdirən ülvi gözəllik himni kimi təyin etmək daha düzgün olardı: şair dində olduğu kimi “hıçqırıq səslərinə inanır” və onlar üçün yaşayır. Bu dünyagörüşü adlanır estetika.
Dünyəvi varlığın hüdudlarından kənarda ilham qanadlarında daşınan Fet özünü tanrılara bərabər, poetik dahi gücü ilə insan imkanlarının məhdudiyyətlərini dəf edən hər şeyə qüdrətli hökmdar kimi hiss edir. Əgər Jukovski "İfadə olunmaz" əsərində sənətin görünən, Tanrı dünyasını sözlə çatdırmaqda acizliyindən şikayət edirdisə, Tyutçev "ifadə olunan düşüncənin" hissləri qabalaşdırdığına və buna görə də qaçılmaz olaraq "yalana" çevrildiyinə inanırdısa ("Silentium!"). , onda Fet üçün poeziya dünyanı dəyişdirməyə, istənilən ziddiyyətləri həll etməyə qadirdir: naməlumu - doğma, əzabını - şirin, başqasının - sənin etmək və hətta ifadə olunmayanı dilə gətirmək - "dilinin uyuşduğu bir şey haqqında pıçıldamaq".
Darıxdırıcı yuxunu bir səslə kəs,
Birdən naməlumda əylən, əzizim,
Ömrə bir nəfəs ver, gizli əzablara şirinlik ver,
Dərhal başqasının özününkü kimi hiss et,
Dilinizi uyuşduran bir şey haqqında pıçıldayın,
Qorxmaz ürəklərin mübarizəsini gücləndirin -
Bu, yalnız seçilmiş bir neçə müğənninin sahib olduğu şeydir,
Bu onun əlaməti və tacıdır! (« Canlı qayığı bir təkanla uzaqlaşdırın...»)
© Bütün hüquqlar qorunur
Fet təkcə gözəlliyin, sevginin, qarşılıqlılığın şən müğənnisi deyil, ruhunu ləzzət və xoşbəxtliklə doldurur, sevinc və əzabın öhdəsindən gəlməkdə sonsuz cəsur və ixtiraçı deyil, həm də fəlsəfi şüuru cəsarətli və sayıq olan faciəli bir şairdir.
1860-cı illərdən başlayaraq gözəlliyin himayəsi altında insan və təbiət arasında harmoniya ideyası tədricən öz yerini varlığın faciəsi ideyasına verdi. Burada fəlsəfi lirikaya xas olan mövzular yaranır: həyatın qeyri-kamilliyi və xoşbəxtliyin aldadıcılığı, darıxdırıcı yer üzündəki vadinin əlçatmaz gözəlliyi və ölümcül əbədiliyi, geniş Kainatda insanın tənhalığı. Bu motivlər 1882-ci ildən 1890-cı ilə qədər dörd nəşrdə nəşr olunan “Axşam işıqları” toplusunun məzmununu təşkil edirdi.
Təbii ki, yeni faciəli lirika əvvəlkisi ilə əlaqə saxlayır: bəzi şeirlər köhnə mövzu və motivləri inkişaf etdirir və müxtəlifləşdirir. Bundan əlavə, fəlsəfi fikirlər erkən, "faciədən əvvəlki" Fet üçün yad deyildi. Bu şeirlərdən biri də “Cənub gecəsində ot tayasında...” (1857) idi.
Şeir gecə səmasının panoramasını açır, o zaman insan birdən bütün Kainatın bütün həcmi və mənası ilə onun qarşısında olduğunu hiss edir. Yuxarıda "firmament" və "ariflər xoru", aşağıda "naməlum şəkildə uçan" üzən Yer kürəsi və onun yerində gecənin uçurumu var. Fetin çəkdiyi şəkil onu yaradılışın ilk günlərinə çatdırdı. O, gözəl və əzəmətlidir, həm də qorxuncdur (“Və mən, cənnətin ilk sakini kimi, / Gecəni üzdə tək gördüm”), Və burada istər-istəməz sual yaranır: insan “mən”i öz şüurunda daşıyır. “gecəyarısı uçurum” və ya “uçurum” insan “mən”ini özündə qucaqlayıb əridir?
İnsanın arzuladığı şəxsiyyətlə təbiət arasındakı harmoniya tərəflərin bərabərliyinə deyil, insanın təbiət tərəfindən mənimsənilməsinə, insanın təbiətdə əriməsinə əsaslanır. Amma bütün bunlara baxmayaraq, insan gözəllik təfəkkürü ilə qalır. Varlığın faciəsi insanın təbiətin əzəmətli və qüdrətli gözəlliyində dəfn edilməsi ilə əsaslandırılır.
1860-1890-cı illərin lirikasında insanla təbiət münasibətlərinin faciəsi güclənir. Bununla əlaqədar olaraq Fetin poeziyasında nəzərəçarpacaq dəyişikliklər baş verir. İndi varlığın, həyat və ölümün, sevgi və iztirabın əbədi sirlərinin həlli ön plana çıxır. İnsan ikililiyi ilə yüklənir - həyata susuzluq onun dəyərinə dair şübhələri aradan qaldırmır, ölüm qorxusu onun müalicəvi gücü düşüncəsi ilə birləşir. Lirik “mən” daha ümumiləşir və monumentallaşır, ifadə və duyğuların dili ülvilik qazanır, natiqlik dönüşləri, deklamaativ intonasiyalar meydana çıxır. İndi insan dünya təbiətinə deyil, Kainata, onun geniş genişliklərinə qərq olub. Bu yolda Fet Tyutçevə yaxınlaşır.
İndi şair lirik “dəlilik” və “lirik cəsarət” vasitəsilə ruhi azadlıq əldə etməyə, ölüm-dirim qorxusuna qalib gəlməyə deyil, ritorik mülahizələrlə, məntiqi düsturlar və sübutlar sistemi ilə çalışır ki, bu da ona mane olmurdu. bu dövrdə gözəl və dərin əsərlər yaradır.
Belə şeirlərində Fet fikirlərini gizlətməyə çalışmırdı, əksinə, onları ifşa edirdi. "Yelləncəkdə" lirik eskizində o, gəncliyində bir qızla "titrək taxtada" necə yelləndiyini, hansı qorxuları və hansı "ölümcül sevinc" yaşadıqlarını təsvir etdi. Ancaq gündəlik bir epizod başqa, fəlsəfi nəticələr üçün yalnız bir səbəbdir. Üst (göy) və alt (yer), təhlükə ("meşənin üstü") və yerdən yuxarı qalxmaq ("göylərə yaxınlaşmaq") - insanların "ölümcül oyununun" məzmunu budur, mənası budur onların həyatından. Dünyəvi boşluğa, dünyəvi qayğılara qalib gəlməkdə, daha yüksək ideallara can atmaqda Fet, insan və bəşəriyyət oyununun qaydalarına daxil olan ölümü laqeyd etməyə hazırdır. Eyni zamanda, ümumi həyatınızı - sevgilinizi və öz həyatınızı "ölümcül oyuna" atmaq qürurla xoşbəxtlik adlanır, çünki hər ikisi yer üzündəki ətalətdən yuxarı qalxır və gözəllik və kamilliyin mənəvi zirvələrinə uçurlar.
Fet gözəlliyə, sevgiyə, şeirə inanırdı və onları itirməkdən qorxurdu. Yaradıcılıq qabiliyyətlərinə inanırdı və onlara şübhə edirdi. Ancaq xarici dünya ilə qarşılaşmaqda onun güclü dayağı olan onlar idi. Gözəlliyi dərk edən və yaradan insan, fani olaraq qalaraq, çünki Fet ona fədakar həqiqətin uçuşu üçün susuzluğu üfürən Allahla bərabər gücdədir. “Onlara deyil, Rəbb, qüdrətli, anlaşılmaz...” (1879) şeirində Fet yazırdı:
Xeyr, sən mənim üçün qüdrətli və anlaşılmazsan, çünki mən özüm aciz və ani, o seraf kimi, bütün kainatdan daha güclü və parlaq bir Odu sinəmdə daşıyıram.
Fet üçün həyat "bütün kainat"la mütənasib olan gözəllik, sevgi və yaradıcılıq atəşi ilə əsaslandırılır.
Fetin “lirik cəsarətinin”, poeziyasının saflığının, səmimiliyinin, təravətinin və sönməyən gəncliyinin mənbəyi qüdrətli təbiətin onu səxavətlə mükafatlandırdığı sönməz və parlaq yaradıcılıq alovundadır. Fetin şeirləri üzərində nə zamanın, nə də məkanın gücü yoxdur. Onlar “əsrlərin paxıllıq məsafəsindən” qorxmurlar.
Fetin poeziyası klassik romantik poeziya ənənəsinin ən yüksək yüksəlişini və tamamlanmasını qeyd etdi, ilk növbədə Jukovskinin başladığı rus melodik lirikasının xətti.
Fet rus poeziyasının bu qolunu rus realist psixoloji nəsrinin poetikası ilə bağlı yeni nailiyyətlərlə zənginləşdirdi (roman və qismən esse) və rus simvolizminin sələfi oldu, "varlığın dünya simvolu"na yol açdı. 20-ci əsr şairlərinin bədii kəşfi.
Əsas nəzəri anlayışlar
- Romantizm, ifadə olunmayan, bədii dünya, gözəllik, lirik fraqment, antoloji şeirlər, impressionizm.
Suallar və tapşırıqlar
- Fetin həyatı haqqında bizə məlumat verin. Uşaqlığı necə keçdi? Oğlan nə əzablara dözdü? Harada oxuyub? Şair niyə mülki fəaliyyətdən çox hərbi xidməti seçdi? Nə üçün əsgərliyi şeirdən üstün tutdu?
- Fet nə vaxt şeir yazmağa başlayıb və onun hansı şeir toplularını bilirsiniz? Fetin lirikasının ən mühüm xüsusiyyətləri hansılardır?
- Onun şeirlərində ani təəssüratlar, xüsusi emosional yaşantılar, əhval-ruhiyyə necə ifadə olunur? Nümunələr verin.
- Şairin hansı şeirlərində insanın dünya ilə harmoniyası haqqında əziz fikri ifadə olunur (məsələn, “Sənə salamla gəldim...”)?
- Dərslikdəki məqalədən istifadə edərək, Tyutchev və Fetin sözlərində ümumi və bənzərsiz olanlardan danışın. Şairlər insanla təbiət arasındakı əlaqəni necə görürlər? Nümunələr verin.
- Fet üçün şeirin dəyəri nə idi?
- Feti niyə gözəllik müğənnisi adlandırırlar? Şairin gözəllik ideyasını necə təqdim etdiyini, onun əlamətləri və xüsusiyyətlərinin nə olduğunu söyləyin.
- Fet ifadə olunmayan ideyaya necə münasibət bəsləyirdi? Jukovskinin "İfadə olunmaz" şeirini və Tyutçevin "Səssiz!" Bu şeirləri Fetin “Dilimiz necə də kasıbdır!” şeiri ilə müqayisə edin. İstəyirəm və edə bilmirəm...” yazıb fərqləri tapın.
- “Pıçıltı, ürkək nəfəs...” şeirinin üslubunu müəllifin poetikası baxımından izah edin.
- “Bir təkanla diri qayığı qov...” şeirini təhlil edin.
- Yalnız nominal cümlələrdən ibarət “felsiz” şeirlərin özəlliyi nədir? Nə ilə bağlıdır?
- Şairin şeirlərindən və cansız və canlı təbiətlə bağlı öz müşahidələrinizdən istifadə edərək Fetovun söz istifadəsinin düzgünlüyünü göstərin.
- Fetin mərhum lirikasının motivləri və poetikası haqqında bizə məlumat verin.
23 noyabr 1820-ci ildə Mtsensk yaxınlığında yerləşən Novoselki kəndində böyük rus şairi Afanasi Afanasyeviç Fet Karolin Şarlotta Fet və Afanasi Neofitoviç Şenşinin ailəsində anadan olub. Valideynləri xaricdə pravoslav mərasimi olmadan evləndilər (şairin anası lüteran idi), buna görə də Almaniyada qanuniləşdirilən nikah Rusiyada etibarsız elan edildi.
Nəcib addan məhrum etmə
Daha sonra, toy pravoslav ayininə görə baş tutanda, Afanasy Afanasyeviç artıq anasının familiyası Fet adı ilə yaşayırdı, onun qeyri-qanuni uşağı hesab olunurdu. Oğlan atasının soyadından əlavə, zadəgan titulundan, Rusiya vətəndaşlığından və vərəsəlik hüququndan məhrum edilib. Gənc oğlan üçün uzun illər həyatda ən vacib məqsəd Şenşin adını və onunla əlaqəli bütün hüquqları bərpa etmək idi. Yalnız qocalıq çağında irsi zadəganlığını bərpa edərək buna nail ola bildi.
Təhsil
Gələcək şair 1838-ci ildə Moskvada professor Poqodinin internat məktəbinə daxil olur və həmin ilin avqustunda Moskva Universitetinin ədəbiyyat fakültəsinə daxil olur. Tələbəlik illərini sinif yoldaşının və dostunun ailəsi ilə keçirib. Gənclərin dostluğu sənətə ümumi idealların və baxışların formalaşmasına töhfə verdi.
Yazmaq üçün ilk cəhdlər
Afanasi Afanasyeviç şeir yazmağa başlayır və 1840-cı ildə öz vəsaiti hesabına nəşr olunan “Lirik Panteon” adlı şeirlər toplusu nəşr olunur. Bu şeirlərdə Yevgeni Baratınskinin poetik yaradıcılığının əks-sədaları aydın eşidilirdi və Afanasi Afanasyeviç 1842-ci ildən “Otechestvennye zapiski” jurnalında daim dərc olunur. Vissarion Qriqoryeviç Belinski artıq 1843-cü ildə Moskvada yaşayan bütün şairlər arasında Fetin "ən istedadlısı" olduğunu yazırdı və bu müəllifin şeirlərini Mixail Yuryeviç Lermontovun əsərləri ilə bərabər tutur.
Hərbi karyeranın zəruriliyi
Fet bütün varlığı ilə ədəbi fəaliyyətə can atırdı, lakin maddi və sosial vəziyyətinin qeyri-sabitliyi şairi taleyini dəyişməyə məcbur etdi. Afanasy Afanasyeviç 1845-ci ildə irsi zadəganlığı (bunlara böyük zabit rütbəsi verirdi) ala bilmək üçün Xerson vilayətində yerləşən alaylardan birinə komissar kimi daxil oldu. Ədəbi mühitdən, metropoliten həyatından qopub, demək olar ki, nəşrini dayandırır, həm də ona görə ki, şeirə tələbat azaldığından, jurnallar onun şeirlərinə maraq göstərmir.
Fetin şəxsi həyatında faciəvi hadisə
Xerson illərində şairin şəxsi həyatını əvvəlcədən müəyyən edən faciəli bir hadisə baş verdi: yoxsulluğuna görə evlənməyə cəsarət etmədiyi sevgilisi Mariya Laziç yanğında öldü. Fetin imtinasından sonra onun başına qəribə bir hadisə gəldi: Mariyanın paltarı şamdan alovlandı, o, bağçaya qaçdı, lakin paltarı söndürməyə tab gətirə bilmədi və tüstüdən boğulub. Bunu qızın intihara cəhdi kimi şübhələndirmək olar və Fetin şeirləri uzun müddət bu faciəni əks etdirəcək (məsələn, “Ağrılı sətirləri oxuyanda...” şeiri, 1887).
L-ə qəbul Həyat Mühafizəçiləri Uhlan Alayı
1853-cü ildə şairin taleyində kəskin dönüş baş verdi: o, Sankt-Peterburq yaxınlığında yerləşən mühafizəçilərin Ulan alayının mühafizəsinə qoşulmağı bacardı. İndi Afanasi Afanasyeviç paytaxta səfər etmək fürsəti əldə edir, ədəbi fəaliyyətini bərpa edir və “Sovremennik”, “Russki vestnik”, “Oteçestvennıe zapiski” və “Oxu Kitabxanası” qəzetlərində müntəzəm olaraq şeirlərini dərc etməyə başlayır. Sovremennik-in redaktorları İvan Turgenev, Nikolay Nekrasov, Vasili Botkin, Alexander Drujinin ilə yaxınlaşır. O vaxta qədər artıq yarı unudulmuş Fetin adı yenidən icmallarda, məqalələrdə, jurnal xronikalarında görünür və 1854-cü ildən şeirləri dərc olunur. İvan Sergeeviç Turgenev şairin müəllimi oldu və hətta 1856-cı ildə əsərlərinin yeni nəşrini hazırladı.
1856-1877-ci illərdə şairin taleyi
Fetin xidmətində bəxti gətirmədi: hər dəfə irsi zadəganlıq əldə etmək qaydaları sərtləşdirildi. 1856-cı ildə əsas məqsədinə çatmadan hərbi karyerasını tərk etdi. 1857-ci ildə Parisdə Afanasi Afanasyeviç varlı tacir Mariya Petrovna Botkinanın qızı ilə evləndi və Mtsensk rayonunda mülk aldı. O zaman o, demək olar ki, heç bir şeir yazmırdı. Mühafizəkar baxışların tərəfdarı kimi Fet Rusiyada təhkimçiliyin ləğvinə kəskin şəkildə mənfi reaksiya verdi və 1862-ci ildən başlayaraq Rusiya bülletenində mütəmadi olaraq esselər dərc etməyə başladı, islahatdan sonrakı nizamı torpaq sahibi mövqeyindən pislədi. 1867-1877-ci illərdə sülhün ədalətli hakimi kimi xidmət etmişdir. 1873-cü ildə Afanasi Afanasyeviç nəhayət irsi zadəganlıq aldı.
1880-ci illərdə Fetin taleyi
Şair ədəbiyyata yalnız 1880-ci illərdə Moskvaya köçərək zənginləşərək qayıdır. 1881-ci ildə onun çoxdankı arzusu gerçəkləşdi - sevimli filosofunun tərcüməsi "Dünya iradə və təmsil kimi" nəşr olundu. 1883-cü ildə şair Horatsinin bütün əsərlərinin Fetin tələbəlik illərində başladığı tərcüməsi nəşr olundu. 1883-1991-ci illər “Axşam işıqları” poeziya toplusunun dörd nömrəsinin nəşrini əhatə edirdi.
Fetin lirikası: ümumi xüsusiyyətlər
Afanasi Afanasyeviçin mənşəyində romantik olan poeziyası Vasili Jukovski və Aleksandr Blokun əsərləri arasında birləşdirici halqa kimidir. Şairin sonrakı şeirləri Tyutçev ənənəsinə yönəlmişdir. Fetin əsas sözləri sevgi və mənzərədir.
1950-1960-cı illərdə Afanasi Afanasyeviçin şair kimi formalaşması dövründə ədəbi mühitdə demək olar ki, tamamilə Nekrasov və onun tərəfdarları - sosial, vətəndaş ideallarını tərənnüm edən poeziya apoloqları üstünlük təşkil edirdi. Ona görə də Afanasi Afanasyeviç öz yaradıcılığı ilə, demək olar ki, bir qədər vaxtsız çıxdı. Fetin lirikasının xüsusiyyətləri onun Nekrasova və onun qrupuna qoşulmasına imkan vermirdi. Axı vətəndaş poeziyasının nümayəndələrinə görə, şeirlər mütləq aktual olmalı, təbliğat və ideoloji vəzifəni yerinə yetirməlidir.
Fəlsəfi motivlər
Fet həm mənzərə, həm də sevgi poeziyasında əks olunan bütün yaradıcılığına nüfuz edir. Afanasi Afanasyeviç hətta Nekrasovun çevrəsinin bir çox şairləri ilə dost olsa da, sənətin gözəllikdən başqa heç bir şeylə maraqlanmadığını müdafiə etdi. Yalnız sevgidə, təbiətdə və incəsənətin özündə (rəsm, musiqi, heykəltəraşlıq) qalıcı harmoniya tapmışdır. Fetin fəlsəfi lirikası gündəlik həyatın boşuna və acılığına qarışmayan gözəlliyi düşünərək reallıqdan mümkün qədər uzaqlaşmağa çalışırdı. Bu, Afanasi Afanasyeviçin 1940-cı illərdə romantik fəlsəfəni, 1960-cı illərdə isə xalis sənət nəzəriyyəsi adlanan nəzəriyyəni qəbul etməsinə səbəb oldu.
Onun əsərlərində təbiətin, gözəlliyin, sənətin, xatirələrin, ləzzətlərin məstliyi üstünlük təşkil edir. Fetin lirikasının xüsusiyyətləri bunlardır. Şair tez-tez ay işığının və ya ovsunlu musiqinin ardınca yerdən uçmaq motivi ilə qarşılaşır.
Metaforalar və epitetlər
Uca və gözəllər kateqoriyasına aid olan hər şeyə qanad verilir, xüsusən də sevgi və nəğmə hissi. Fetin sözlərində tez-tez “qanadlı yuxu”, “qanadlı mahnı”, “qanadlı saat”, “qanadlı söz səsi”, “ləzzətdən ilhamlanıb” və s. kimi metaforalardan istifadə olunur.
Onun əsərlərindəki epitetlər adətən obyektin özünü deyil, lirik qəhrəmanın gördükləri haqqında təəssüratını təsvir edir. Buna görə də, onlar məntiqi olaraq izaholunmaz və gözlənilməz ola bilər. Məsələn, skripka "ərimə" kimi müəyyən edilə bilər. Fet üçün tipik epitetlər "ölü yuxular", "ətirli nitqlər", "gümüş yuxular", "ağlayan otlar", "dul qalmış mavi" və s.
Çox vaxt vizual birləşmələrdən istifadə edərək bir şəkil çəkilir. “Müğənniyə” şeiri bunun bariz nümunəsidir. Bu, mahnının melodiyasının yaratdığı hissləri Fetin sözlərini təşkil edən konkret obrazlara və hisslərə çevirmək istəyini göstərir.
Bu şeirlər çox qeyri-adidir. Beləliklə, "məsafələr çalınır", sevginin təbəssümü "zərif parlayır", "səs yanır" və "dənizin o tayında şəfəq" kimi uzaqlarda sönür ki, mirvarilər yenidən "yüksək səslə" sıçraysın. gelgit." Rus poeziyası o zaman belə mürəkkəb, cəsarətli obrazları bilmirdi. Onlar özlərini çox sonralar, yalnız simvolistlərin gəlişi ilə qurdular.
Fetin yaradıcılıq üslubundan danışarkən onlar reallıq təəssüratlarının birbaşa qeydinə əsaslanan impressionizmi də qeyd edirlər.
Şairin yaradıcılığında təbiət
Fetin mənzərə lirikası əbədi yenilənmə və müxtəliflikdə ilahi gözəllik mənbəyidir. Bir çox tənqidçilər qeyd edir ki, təbiət bu müəllif tərəfindən sanki torpaq sahibinin mülkünün pəncərəsindən və ya parkın perspektivindən, sanki heyranlıq oyatmaq üçün təsvir edilmişdir. Fetin mənzərəli lirikası dünyanın insan toxunmamış gözəlliyinin universal ifadəsidir.
Afanasi Afanasyeviç üçün təbiət onun öz "mən"inin bir hissəsidir, təcrübə və hissləri üçün fon, ilham mənbəyidir. Fetin lirikası, deyəsən, xarici və daxili dünya arasındakı xətti bulandırır. Ona görə də onun şeirlərindəki insani xassələri qaranlığa, havaya, hətta rəngə aid etmək olar.
Çox vaxt Fetin lirikasındakı təbiət gecə mənzərəsidir, çünki gecələr, günün səs-küyü sakitləşdikdə, hər şeyi əhatə edən, sarsılmaz gözəllikdən həzz almaq daha asandır. Günün bu vaxtında şair Tyutçevi valeh edən və qorxudan xaosa nəzər salmır. Gün ərzində gizlənən əzəmətli harmoniya hökm sürür. Külək və qaranlıq deyil, ilk gələn ulduzlar və aydır. Ulduzların dediyinə görə, Fet əbədiyyətin “odlu kitabını” (“Ulduzlar arasında” şeiri) oxuyur.
Fetin lirikasının mövzuları təbiətin təsvirləri ilə məhdudlaşmır. Onun yaradıcılığının xüsusi bölməsi sevgiyə həsr olunmuş şeirlərdir.
Fetin sevgi sözləri
Bir şair üçün məhəbbət bütöv bir hisslər dənizidir: utancaq həsrət, mənəvi yaxınlığın həzzi, ehtirasın apoteozu və iki ruhun xoşbəxtliyi. Bu müəllifin poetik yaddaşının həddi-hüdudu yox idi ki, bu da ona ilk məhəbbətinə həsr olunmuş şeirlər yazmağa imkan verirdi ki, hətta tənəzzülə uğrayan illərində belə, sanki hələ də çox arzuladığı yaxın bir tarix təəssüratında idi.
Çox vaxt şair bir hissin doğulmasını, onun ən işıqlı, romantik və ehtiramlı anlarını təsvir edirdi: əllərin ilk toxunuşu, uzun baxışlar, bağda ilk axşam gəzintisi, mənəviyyat doğuran təbiətin gözəlliyi haqqında düşüncə. yaxınlıq. Lirik qəhrəman deyir ki, ona atılan addımları xoşbəxtliyin özündən az dəyərləndirir.
Fetin mənzərəsi və sevgi lirikası ayrılmaz vəhdət təşkil edir. Təbiəti yüksək qavrayışa çox vaxt sevgi təcrübələri səbəb olur. Bunun bariz nümunəsi “Pıçıltı, qorxaq nəfəs...” (1850) miniatürüdür. Şeirdə fellərin olmaması təkcə orijinal texnika deyil, həm də bütöv bir fəlsəfədir. Heç bir hərəkət yoxdur, çünki əslində təsvir olunan yalnız bir an və ya hərəkətsiz və öz-özünə kifayət edən bir sıra anlardır. Təfərrüatı ilə təsvir olunan sevgili obrazı şairin hisslərinin ümumi diapazonunda əriyir. Burada qəhrəmanın tam portreti yoxdur - o, oxucunun təxəyyülü ilə tamamlanmalı və yenidən yaradılmalıdır.
Fetin lirikasındakı məhəbbət çox vaxt başqa motivlərlə tamamlanır. Belə ki, “Gecə nurlu idi bağ ayla...” şeirində üç hiss bir təkanda birləşir: musiqiyə heyranlıq, məstedici gecə və müğənniyə məhəbbətə çevrilən ilhamlı oxuma. . Şairin bütün ruhu musiqidə və eyni zamanda bu hissin canlı təcəssümü olan müğənni qəhrəmanın ruhunda əriyir.
Bu şeiri birmənalı olaraq sevgi lirikası və ya sənət haqqında şeirlər kimi təsnif etmək çətindir. Onu təcrübənin canlılığını, füsunkarlığını dərin fəlsəfi çalarlarla birləşdirən gözəlliyin himni kimi müəyyən etmək daha doğru olardı. Bu dünyagörüşü estetika adlanır.
Dünyəvi varlığın hüdudlarından kənara ilham qanadları ilə daşınan Afanasi Afanasyeviç özünü poetik dühasının qüdrəti ilə insan imkanlarının məhdudiyyətlərini dəf edən hökmdar kimi özünü tanrılarla bərabər hiss edir.
Nəticə
Bu şairin bütün həyatı və yaradıcılığı sevgidə, təbiətdə, hətta ölümdə gözəllik axtarışıdır. Onu tapa bildimi? Bu suala yalnız bu müəllifin yaradıcılıq irsini həqiqətən dərk edənlər cavab verə bilər: onun əsərlərinin musiqisini eşitmiş, mənzərə rəsmlərini görmüş, poetik cizgilərin gözəlliyini hiss etmiş və ətraf aləmdə harmoniya tapmağı öyrənmişdir.
Fet lirikasının əsas motivlərini, bu böyük yazıçının yaradıcılığının xarakterik cəhətlərini araşdırdıq. Beləliklə, məsələn, hər bir şair kimi, Afanasi Afanasyeviç də əbədi həyat və ölüm mövzusundan yazır. O, nə ölümdən, nə də həyatdan eyni dərəcədə qorxmur (“Ölüm haqqında şeirlər”). Şair fiziki ölümə yalnız soyuq laqeyd yanaşır və Afanasi Afanasyeviç Fet öz dünyəvi varlığını yalnız “bütün kainat”la mütənasib olan yaradıcı atəşlə əsaslandırır. Şeirlərdə həm qədim motivlər (məsələn, “Diana”), həm də xristian motivləri (“Ave Maria”, “Madonna”) var.
Fetin yaradıcılığı haqqında daha ətraflı məlumatı Afanasy Afanasyeviçin sözləri bir qədər ətraflı müzakirə olunduğu rus ədəbiyyatı üzrə məktəb dərsliklərində tapa bilərsiniz.
