vampirlərin dramaturgiyası janr oyunu
“Ördək ovu” (1967) lap əvvəldən A.V. Vampilov, o cümlədən əsərin janrını müəyyən etmək səviyyəsində. Çoxsaylı tədqiqat işi, "Duck Hunt"a həsr olunmuş, onun janr əsaslarının olduqca müxtəlif şərhləri verilir: fars, fantasmaqoriya, tragikomediya, psixoloji dram.
“Ördək ovu”ndan əvvəlki pyeslərdə Vampilov oxu və teatr ictimaiyyəti qarşısında ilk növbədə komediya müəllifi, haradasa vodvil kimi şən və istehzalı, haradasa həqiqətən hazırcavab və istehzalı, haradasa lirik və yumşaq kimi görünürdü. "Duck Hunt-da hekayənin tonu və tamaşanın ümumi səsi ciddiləşir." Ördək ovu“Zilovun xatirələri zənciri kimi qurulmuşdur” M.B. Bıçkova.
Qəhrəmanın keçmiş həyatından ardıcıl səhnələşdirilmiş, lakin səpələnmiş yaddaqalan epizodlar təkcə oxucuya və tamaşaçıya deyil, həm də Zilovun özünə, mənəvi tənəzzül hekayəsini təqdim edir. Bunun sayəsində tamaşanın elə ilk epizodundan qarşımızda əsl dram açılır insan həyatı aldatma üzərində qurulmuşdur. Zilovun həyat dramı get-gedə tənhalıq faciəsinə çevrilir: dostların biganəliyi və ya saxta iştirakı, övlad məhəbbəti hisslərinin itməsi, ona aşiq olan qızın səmimi hisslərinin vulqarlaşdırılması, arvadının getməsi... İşarələr. tamaşada tragikomediya göz qabağındadır (Zilovun Qalina ilə gedən an söhbəti; Zilovun rəzil dostlarını açıq şəkildə pisləməsi; Zilovu intihara hazırlaması). Bununla belə, əsərin janr yönümünü yaradan tamaşanın qurulmasının aparıcı üsulları psixoloji dramaturgiya üsullarıdır. Məsələn, bir fakt var ki, qəhrəman A.V. Vampilov kəskin ruhi böhran anında göstərilir, içəridən nümayiş etdirilir, bütün təcrübələri və problemləri ilə, demək olar ki, amansızcasına içəriyə çevrilir, psixoloji olaraq ifşa olunur. Dramaturqun diqqəti məzmuna yönəlib mənəvi dünya onun müasiri, qəhrəmanın yaxşı və ya pis tərifi olmasa da, o, daxilən mürəkkəb və qeyri-müəyyəndir. E. Quşanskayanın fikrincə, “Ördək ovu”nun sonu mürəkkəb, “üçlü” idi: tamaşa əsas sonluğa qədər iki dəfə tamamlana bilərdi: Zilov sinəsinə silah dəyəndə və ya Sayapinlə mülkü paylaşanda (onda bu belə olardı) tragikomediya kanonlarına daha çox uyğun gəlir). Tamaşanın əsas sonluğu psixoloji dramaturgiya ənənələrində açıq və həlledicidir.
A.V.-nin pyesi. Vampilovun "Ördək ovu"na adətən sosial-psixoloji dram kimi baxılır (daha az sənaye konflikti elementləri, farsik və melodramatik əlavələri olan tragikomediya kimi) dramaturqun ilk əsərlərinin problemlərini yenidən nəzərdən keçirir.
İlk iki çoxpərdəli pyesdə (“İyunda vida”, “Böyük oğul”) dramaturq hər şeyə qadir həyatın bənzərsiz təzahürlərinin yaratdığı situasiyada sosial maska altında gizlənən insan subyektivliyinin üzə çıxarılmasında qüvvələr balansı ilə maraqlanırdı. . "Onlar həyatın çoxlu hadisələrinin və müxtəlifliyinin əks-sədası olan şəraitin birləşməsi və onun fərdi iradə ifadəsinin bir forması kimi xoşbəxt və ya bədbəxt hadisə kimi başa düşülürdü."
E.V görə. Timoşçuk, "pyeslərin problematikası nisbi sabitliyin, daxili nizam-intizamın, gündəlik şəraitin təkrar istehsalının qanunauyğunluğunun kəsişməsində doğuldu, materialdan deyil, sosial cəhətdən təsirli tərəfdən, insan subyektivliyindən, öz müqəddəratını təyin etməyə və əlçatanlığa çıxışa can atdı. reallıq və varlığı hərəkətdə həyata keçirməyə qadir olan bir növ yaxşı tanrı kimi.
Belə dramatik problemləri komediya janrı çərçivəsində həll etmək rahat idi: bu, praktiki olaraq onun kanonik strukturundan kənara çıxmağı tələb etmirdi. Bununla belə, vurğunun vəziyyəti təsvir etməkdən fərdin özünü tanıma prosesinə bir qədər dəyişməsi ilə belə, janr formalarının dəyişdirilməsi tələb olundu ki, bu da Vampilovun insan - həyat (insanlar) triadasında dispozisiyaya yenidən baxılmasına səbəb oldu. - varlıq.
Bir tərəfdən, özünüdərketmə aktının təzahürlərinin sonsuzluğu və onun tamamlanmasının qeyri-mümkünlüyü dramaturq üçün aydın oldu, digər tərəfdən. sosial həyat reallıqda insana öz təkliflərinin məhdudiyyətlərini göstərdi və fərdi mənanın əldə ediləcəyi ümumi substansional məna tapmaq üçün onun artan ehtiyacını ödəyə bilmədi.
“Komediyaların əlverişli mövcudluğu əslində həyat reallığı deyil, ədəbiyyatın reallığı idi - dramaturq buna şəxsi nümunəsi ilə əmin idi, oxucuya çatmağa çalışır və bu yolda daimi müqavimətlə qarşılaşırdı.” Həyat insanı tərk edərək, ona hər şeyi riskə ataraq, obyektiv səbəblər, təsirli üsullar və mübarizənin müsbət nəticəsinə inam olmadan fəal olmağı və mübarizə aparmağı təklif etdi.
Dünyanın mənzərəsinin mürəkkəbləşməsi, dayanılmaz aktuallaşma və izah etmək iddiasında olan varlıq modellərinin öz-özünə yaranması. əsl səbəblər onun mövcudluğu və inkişaf vektoru, insanın ona marağını itirmiş dünyada tənhalığı Vampilovu komediya elementindən tragikomikaya, dramaturgiyanın kanonik xüsusiyyətlərindən onun romanlaşdırılmasına (M. M. Baxtin termini) keçidə sövq etdi. ).
Bu, təkcə baş qəhrəmanın taleyinin qəsdən natamamlığında, heç bir gələcək imkanı olmayan əbədi indiyə qərq olmasında deyil, həm də əvvəllər Vampilovun poetikası üçün xarakterik olmayan tamaşanın mürəkkəb süjetində və kompozisiya quruluşunda ifadə olunurdu.
“Ördək ovu” filminin “parçası” üç təbəqəyə bölünür: Zilovun keçmişi, epizodlar silsiləsi, süjet baxımından bir-biri ilə sıx bağlı olan və mümkün qədər üzə çıxarmağa yönəlmiş. daha çox tərəflərşəxsiyyətinin təzahürləri, qəhrəmanın fəaliyyət imkanından məhrum olduğu indiki məqamı və qəhrəmanın ideyaları indiki məqama bağlıdır və onun tərcüməçi kimi imkanlarını göstərir”.
Vampilov zehni olaraq telefon kitabçasını vərəqləməklə yaranan xatirələrin məntiqindən istifadə edərək mətnin hissələrini sərbəst şəkildə əlaqələndirir. “Unutma məni” kafesində (ad simvolikdir: keçmişi unuda bilməmək) məclisdən sonra Zilov dostlarından cənazə çələngi alır.
Qəhrəmanın tamaşalarının musiqi və qaralma ilə səhnəyə qoyulan ilk epizodu, əgər həqiqətən baş veribsə, ətrafın öz ölümünə reaksiyasını necə gördüyünü göstərir: Sayapinin şayiələrin doğruluğuna şübhələri (“Xeyr, zarafat edirdi. , həmişəki kimi”), Kuzakovun hadisələrin pessimist variantının reallaşmasına inamı (“Təəssüf ki, bu dəfə hər şey ciddidir. Bundan ciddi ola bilməz”), Veranın ironik epitafi (“O, Aliklərin Aliki idi”) , Kuşakın müqəddəs qınağı (“Belə davranış yaxşılığa aparmır”), Qalina və İrinanın kədərində birləşmə (“Biz sizinlə dost olacağıq”) və çələng üçün pul toplayan Ofisiantın pis rolu. , ölüm faktını sosial təkzibedilməz edir.
Təsvir edilən səhnə Zilov haqqında psixoloq və insan təbiətinin tərcüməçisi kimi təsəvvür yaradır: onun ətraf mühitin mümkün davranışı ilə bağlı fərziyyələri dəqiq və inandırıcıdır - bu, tamaşanın sonrakı gedişatı ilə təsdiqlənir.
Bundan başqa, in bu fraqment Tamaşanın obrazlılıq sisteminin qurulmasının spesifikliyi (onun Zilov obrazı ətrafında cəmləşməsi) və personajların subyektivliyinin ikili tərifi - onların Zilova münasibətinin müəyyən edilməsi (qəbul/rədd) və mövqeləşdirmə strategiyasının səciyyələndirilməsi yolu ilə aşkar edilir ki, bu da aşağıdakıları əhatə edir. üsullar: deklarativ ifadələr: "Kuzakov. Kim bilir.. . Baxırsan, həyat mahiyyətcə itir..."
Məlumata görə, M.B. Bıçkova, bu halda, davamlı Çexov motivinin təkrarı təqdim olunur "həyat itir".
Bu, ifadənin mətndə rast gəlmə tezliyi, onun kontekstual mühiti (yersiz, yanlış zamanda deyilir) və leksik tərtibatla təsdiqlənir.
Vampilovda biz passiv konstruksiya ilə məşğul oluruq ki, burada leksik olaraq ifadə olunan qrammatik subyektlə gizli, lakin kontekstdən asanlıqla bərpa olunan məntiqi subyekt arasında fərq var - həyat [bizim tərəfimizdən] itirildi (ittiham rejimi) . "Duck Hunt" qəhrəmanları, talelərinin formalaşmasında öz rollarını qismən dərk etmələri, başlamış, lakin tamamlanmamış və buna görə də həyat üçün məsuliyyətin natamam tanınması ilə xarakterizə olunur.
Sosial cəhətdən təsdiqlənmiş imic yaratmaq və saxlamağa yönəlmiş bəyanatlar və hərəkətlər kompleksləri: “Sash.<…>Mən təvazökarlıqdan uzağam, amma sizə deməliyəm ki, o, özünü çox... mm... ehtiyatsız aparırdı." Kuşak obrazı digərlərindən daha çox satirikdir. Nüfuzlu şəxsin komik maskası insan, lakin pisliklərlə yüklənmişdir, burada demək olar ki, bütün əsas keyfiyyətləri ilə təqdim olunur.
Vurğuda nə tragikomik bir dəyişiklik (pisliyin hiperbolizasiyası, dəhşətli xüsusiyyətlərin təbəqələşməsi), nə də subyektivliyin dramatik bir mürəkkəbliyi var.
70-90-cı illərin tənqidində. "Ördək ovu"nu ilk növbədə itki dramı kimi şərh etmək tendensiyası var, çünki tamaşa ardıcıl olaraq dəyərlər seriyasını ifşa edir: qəhrəman həyatında möhkəm dayağa çevrilə biləcək bir şeyi dərk edir - və ya diqqətə çatdırır. artıq yoxdur. Bununla belə, “Ördək ovu” ilk növbədə varlığın və özünüqiymətləndirmənin tragikomediyasıdır: onun konflikti amansız obyektiv güzgü şəklini alan reallığın qəhrəmana özünə kənardan baxmaq imkanı verdiyi yerdə yaranır.
Qəhrəmanın öz qabiliyyətlərinə inam bəxş edən, dəyişməz sabit, çoxdankı və düzgün başa düşülən bir varlıq kimi subyektivlik baxışı, hadisələrin iştirakçısı rolunda olmadığını görəndə onun qarşısında yaranan obrazla ziddiyyət təşkil edir. , lakin şahid rolunda.
Əsərdə şifahi şəkildə ifadə olunmayan “Bu, həqiqətən mənəmmi?” sualı, “mən özüm” və “mən” arasındakı fəlakətli uyğunsuzluq, əslində, özüm olmaq istəməməsi iki həll yolunu ehtiva edən ekzistensial münaqişəyə səbəb olur: fiziki aradan qaldırılması (intihar) və ya transformasiya yolu ilə arzuolunmaz “mən”in məhv edilməsi”.
Zilov ardıcıl olaraq hər ikisini sınayır. Tamaşanın açıq sonu bizə Zilovun çevrilməsi ilə bağlı birmənalı fikir söyləmək imkanını buraxmır: Vampilov qəti əminlik istəmirdi. Dramatik günah yükü ilə yüklənmiş, əks etdirmək bacarığı qazanmış qəhrəmanın şüuru oxucu və müəllif şüuru kimi həyata geniş açıqdır. Subyektivlik üçün heç bir məhdudiyyət yoxdur;
Tamaşa və Zilov haqqında danışanda: “Mənəm, başa düşürsən?” - Vampilov, görünür, pyesin vulqar sosioloji yozumlarının məhdudluğunu göstərməklə yanaşı, həm də onu qəhrəman, oxucu və müəllifin bərabər olduğu özünüdərk dramı kimi elan etmək istəyirdi.
Vampilovun teatrı üç dramaturji düyünün aydın şəkildə fərqləndiyi açıq, yarımçıq bir sistemdir: varlıq probleminə həsr olunmuş pyeslər, onun mərkəzində dünyadan kəsilmiş bir fərdilik (“İyunda vida”, “Ördək ovu”) ; obrazın obyektinin tikilməkdə və ya məhv olmaqda olan utopiya olduğu pyeslər (“Böyük oğul”, “Çulimskdə keçən yay”); deformasiyaya uğramış, “ters çevrilmiş” dünyanı təsvir edən pyeslər (“Əyalət lətifələri”, bu sətir açıq-aydın “Müqayisə olunmaz məsləhətlər” vodevili ilə davam etməli idi, əsəri dramaturqun ölümü ilə yarımçıq qoymuşdu).
A.Vampilovun yaradıcılıq sistemində bir tərəfdən komediyalar, digər tərəfdən isə tragikomediya və dram arasında dialoq gərginliyi mövcuddur: birincilər insanın özündə mövcudluq üçün ideal strategiya qurmasının mümkünlüyünün lehinə müsbət arqumentlər təqdim edir. dünya, ikincisi isə mənfi olanlar.
İlk iki çoxpərdəli tamaşanın ümumi komediya məntiqinə şərh sahəsini genişləndirən amillər kimi başqa janrların elementləri də daxil edilmişdir: “İyunda vida” “Ördək ovu”, “Böyük oğul” tragikomediyası ilə tematik oxşarlığı üzə çıxarır. konseptin genişliyini, onun dramatik əsərlərin qurulması üçün ümumi sxemlərə qaytarılmamasını müəyyən edən melodramatik xüsusiyyətlər.
Tamaşanın janr xüsusiyyətləri A. Vampilova
"Böyük oğul" və "Ördək ovu"
Yaradıcılıq A.V. Vampilova rus ədəbiyyatı tarixində layiqli yer tutur. A.V.-nin pyesləri. Vampilov tədqiqatçılar tərəfindən haqlı olaraq "Vampilov Teatrı" adlandırılan orijinal, çoxşaxəli və canlı bədii fenomen təşkil edir.
Lirik komediyadan tutmuş psixoloji dram janrına qədər müxtəlif janrlı pyeslərlə təqdim olunan “Vampilov teatrı” dərin psixoloji təsirə malikdir, tamaşaçıları və oxucuları öz varlığını və həyatın fəlsəfi əsaslarını yenidən düşünməyə vadar edir.
Aleksandr Valentinoviç Vampilov erkən öldü. Sağlığında demək olar ki, diqqətdən kənarda qalan, ölümündən sonra təriflənən A.Vampilov sovet və rus dramaturgiya tarixinin sirli simalarından birinə çevrildi. Onun müasir dramaturgiyanın inkişafına mühüm təsiri olmuşdur.
“Aleksandr Vampilov Teatrı” sosial və mənəvi problemlər onların zamanının ümumbəşəri mənəvi varlığın “əbədi sualları” müstəvisinə keçir. Qeyd etmək lazımdır ki, A.V dramaturgiyasının əksər tədqiqatçıları. Vampilov pyeslərinin janrını dəqiq müəyyən etməkdə çətinlik çəkir, yalnız onların janr unikallığından danışır və onda müxtəlif janr formalarının mövcudluğunu vurğulayır, bu da öz növbəsində “çoxjanrlı”, “çox janrlı” kimi terminlərin yaranmasına səbəb olur. janr sintezi”, “janr polifonizmi”, “janr sinkretizmi”.
A.V. Vampilov, artıq 50-ci illərin sonu - 60-cı illərin əvvəllərində ilk pyes-hekayələrində göstərir. janrın orijinallığı onun dramaturgiyası ilə təcrübə aparır dramatik janrlar və J.S.-nin lirik dramaturgiya ənənələri əsasında innovativ tamaşa yaratmışdır. Turgenev, satirik komediyası N.V. Qoqol və A.P.-nin psixoloji dramaturgiyası. Çexov, hərəkəti psixoloji təcrübə kimi qurur.
Dramaturq əsl teatr şöhrətini əsasən bir neçə il repertuarında aparıcı yer tutan “Böyük oğul” tamaşasına borcludur.
Azadlıq uydurma və şairlər “Böyük oğul” pyesini ayırd edirlər ki, pyes məişət lətifəsindən kənara çıxaraq, gündəlik olmayan, fantazmaqorik, məsəl formalarına çəkilir. “Böyük oğul” tamaşasında dövrün çox konkret və tanınan motivləri var. Dünya dramaturgiyasında geniş yayılmış qohumların qəfil və ya yalançı kəşfi mövzusu da bu illərdə özünün tarixən müəyyən edilmiş populyarlığını qazanmışdır.
Bir tərəfdən, komediya tamamilə gülməlidir. A.Vampilov dinləmək, birini vermək kimi məşhur komediya süjetinin işlənməsi üsullarından istifadə edir. aktyor başqası üçün, saxtakar, saxta bir səmimi inanc. Vampilov komik situasiyaların və personajların yaradılması üsullarını ustalıqla mənimsəyir. O, ən absurd situasiyalara öz unikal qəhrəmanını komik cizgiləri olmadan tanıtmağı bilir.
Digər tərəfdən, “Böyük oğul” pyesi 20-ci əsrin 60-cı illərinin psixoloji dramaturgiyasına xas olan psixoloji cəhətdən dəqiq və doğru olan ailə bağlarını pozan, qeyri-sabit həyat ab-havasını canlandırır.
Komediya eyni zamanda reallığın təsvirinə bir neçə mənəvi-estetik perspektiv qoyduğuna görə “Böyük oğul” lirik komediya janrını çətinləşdirən tragikomediya xüsusiyyətlərini qazanır.
Gənc dramaturq pyesi klassik üçlüyə uyğunlaşdırır. Və eyni zamanda, bunda heç bir dramatik əvvəlcədən təyinetmə hissi yoxdur. Əksinə, o, mütləq kortəbiiliyi, baş verənlərin qərəzsizliyi ilə səciyyələnir: Busıgin və Silva əslində bir-birlərini bizim gözümüzün qabağında tanıyırlar, Sarafanovlar ailəsini demirəm, onlarla həm tamaşaçı, həm də personajlar hər biri ilə tanış olurlar. eyni zamanda başqa.
“Böyük oğul” komediyası sərt paradoksal parçalanma, qəhrəmanların şəraitə “səhv”, qeyri-kanonik reaksiyasından yaranan hadisələrin paradoksal çevrilməsi üzərində qurulub.
“Ördək ovu” pyesi lap əvvəldən A.V. Vampilov, o cümlədən əsərin janrını müəyyən etmək səviyyəsində. “Ördək ovu”nda hekayənin tonu və tamaşanın ümumi səslənməsi ciddidir. “Ördək ovu” Zilovun xatirələri silsiləsi kimi qurulub.
Qəhrəmanın keçmiş həyatından ardıcıl səhnələşdirilmiş, lakin səpələnmiş yaddaqalan epizodlar təkcə oxucuya və tamaşaçıya deyil, həm də Zilovun özünə, mənəvi tənəzzül hekayəsini təqdim edir. Bunun sayəsində tamaşanın elə ilk epizodundan insan həyatının aldatma üzərində qurulmuş əsl dramı qarşımızda açılır. Zilovun həyat dramı get-gedə tənhalıq faciəsinə çevrilir: dostların biganəliyi və ya saxta iştirakı, övlad məhəbbəti hisslərinin itməsi, ona aşiq olan qızın səmimi hisslərinin vulqarlaşdırılması, arvadının getməsi... İşarələr. tamaşada tragikomediya göz qabağındadır (Zilovun Qalina ilə gedən an söhbəti; Zilovun rəzil dostlarını açıq şəkildə pisləməsi; Zilovu intihara hazırlaması).
Bununla belə, əsərin janr yönümünü yaradan tamaşanın qurulmasının aparıcı üsulları psixoloji dramaturgiya üsullarıdır. Məsələn, qəhrəman A.V. Vampilov kəskin ruhi böhran anında göstərilir, içəridən nümayiş etdirilir, bütün təcrübələri və problemləri ilə, demək olar ki, amansızcasına içəriyə çevrilir, psixoloji olaraq ifşa olunur. Dramaturqun diqqəti müasirinin mənəvi dünyasının məzmununa yönəlib, qəhrəmanın pis və ya yaxşı tərifi olmasa da, o, daxilən mürəkkəb və qeyri-müəyyəndir. “Ördək ovu”nun sonu mürəkkəbdir: tamaşa əsas sonluğa qədər iki dəfə tamamlana bilərdi: Zilov sinəsinə silah dayadıqda və ya Sayapinlə mülkü paylaşanda (onda bu, tragikomediya qanunlarına daha çox uyğun olardı). Tamaşanın əsas sonluğu psixoloji dramaturgiya ənənələrində açıq və həlledicidir.
A.V.-nin pyesi. Vampilovun "Ördək ovu" adətən sosial-psixoloji dram kimi baxılır (daha az sənaye münaqişəsi elementləri, farsik və melodramatik əlavələrlə tragikomediya kimi) dramaturqun erkən əsərlərinin problemlərini yenidən nəzərdən keçirir.
70-90-cı illərin tənqidində. “Ördək ovu”nu ilk növbədə itki dramı kimi şərh etmək tendensiyası var, çünki tamaşa ardıcıl olaraq dəyərlər seriyasını ifşa edir: qəhrəman həyatında möhkəm dayağa çevrilə biləcək şeyləri dərk edir və ya diqqətə çatdırır. orada daha uzun. Bununla belə, “Ördək ovu” hər şeydən əvvəl varlığın və özünüqiymətləndirmənin tragikomediyasıdır: onun münaqişəsi reallığın amansız obyektiv güzgü şəklini alaraq qəhrəmana özünə baxmaq imkanı verdiyi yerdə yaranır. çöldə.
Dramaturqun komediya janrına daimi cazibəsi ilə yaradıcı həyat tragikomediya buna baxmayaraq onun yaradıcılığının dominant janrı oldu.
Rus dramaturgiyasında dörd böyük tamaşanın və üç birpərdəli pyesin müəllifi kimi tanınır. O, 35 yaşında faciəvi şəkildə dünyasını dəyişib. Vampilovun innovativ pyesləri rus dram və teatrında inqilab etdi. Yazıçı dövrünün qəhrəmanı, gənc, özünə güvənən, təhsilli insan, romantik ümidlərinin və ideallarının süqutunu yaşayır. Müəllif sərt ideoloji məhdudiyyətlər şəraitində 1960-cı illərin gənclərini aldanmış nəsil kimi göstərməyə cəsarət edib. Yazıçı öz qəhrəmanlarını kritik vəziyyətə salır ki, onların yaşaması tələb olunur, lakin onlar bunda heç bir məna görmürlər. Müəllif hər hansı təşəbbüsün cəzalandırıldığı, azadlığın olmadığı, gücü ilə dolu gəncliyin özünü ifadə etməsinin mümkünsüz olduğu sovet dövrünün boğucu durğunluğunu parlaq şəkildə təsvir etmişdir.
Vampilovun pyeslərinin orijinallığı ondadır ki, onlar dramatik deyil, lirik konfliktə əsaslanır. Bunlar etiraf xarakterli pyeslərdir ki, pyeslərdə heç bir faciəvi və dramatik başlanğıc yoxdur; Tamaşaçı qarşısında özünü və ətrafındakı dünyanın absurdluğunu anlamağa çalışan bir qəhrəman durur. Pyeslərdə əsas şey insanın lirik özünüdərk prosesidir. Vampilov ifa edilə bilməyənləri səhnədə göstərməyə çalışdı və buna nail oldu.
Pyes (1971) A.Vampilovun ən parlaq və yetkin əsəridir. Bu, müəllifin fikrincə, dövrünün əsas münaqişəsini - mənəvi dəyərlərin dəyərsizləşməsini ifadə edir.
Tamaşanın baş qəhrəmanı Viktor Zilovdur. Biz tamaşanın hadisələrini məhz onun xatirələri prizmasından müşahidə edirik. Zilovun həyatında ay yarım bir çox hadisələrin baş verdiyi bir dövrdür, kulminasiya nöqtəsi dostlardan çox canlı "zəmanəsinin qəhrəmanı", "vaxtında yanmış Viktor Aleksandroviç Zilov"a qədər cənazə çələngidir. işlə.”
Müəllif mövqeyi dramaturgiya üçün ənənəvi olan səhnə istiqamətləri vasitəsilə ifadə olunur. Vampilovun əsərlərində onlar olduqca yaygındır, məsələn, İrina vəziyyətində keyfiyyət vurğulanır: qəhrəmanda əsas xüsusiyyət səmimiyyətdir. Vampilovun səhnə istiqamətləri rejissoru bu və ya digər obrazın birmənalı şərhinə yönəldir, səhnə əsərində heç bir sərbəstlik qoymur. Müəllifin personajlara münasibəti dialoqlarda da görünür. Burada Zilov başqalarına ən qiymətləndirici xüsusiyyətləri verir. Bütün əsrlərdə zarafatçılara icazə verildiyi kimi, kinik və ümumiyyətlə qeyri-ciddi, gözlənilməz bir vətəndaşa çox icazə verilir. Əbəs yerə deyil ki, hətta ən yaxın dostları da bəzən çox qəzəbli şəkildə Zilova gülüb zarafat edirlər. Yeri gəlmişkən, Zilovun ətrafının ona qarşı hər hansı hissləri var, sadəcə dostluq deyil. Paxıllıq, nifrət, qısqanclıq. Və Viktor onlara hər kəsin layiq olduğu qədər layiq idi.
Qonaqlar Zilovdan ən çox nəyi sevdiyini soruşanda Viktor nə cavab verəcəyini tapmır. Amma dostlar (eləcə də cəmiyyət, partiya, dövlət) qəhrəmanımızdan daha yaxşı bilir - ən çox ov etməyi sevir. Vəziyyətin tragikomik olması bədii bir detalla vurğulanır (bütün tamaşa oxşar detallarla doludur) - Zilov maska kimi xatirələrinin sonuna qədər ov ləvazimatlarını çıxarmır. Müəllifin əsərində maska leytmotivinə ilk dəfə rast gəlinmir. Daha çox erkən tamaşalar oxşar texnikanı görürük ("Böyük oğul", "Usta səhifə ilə hekayə"). Qəhrəmanlar nəinki maska taxırlar, həm də taxırlar: “Sənə Alik deyə bilərəmmi?” Vampilovun personajları məmnuniyyətlə etiketlərə müraciət edirlər, onların tətbiqi onları düşüncələrdən və qərar qəbul etməkdən azad edir: Vera özünün dediyi adamdır, İrina isə "müqəddəsdir".
Viktor üçün ördək ovu arzuların və azadlığın təcəssümüdür: “Oh! Bu, kilsədə olmaq kimidir və hətta kilsədən daha təmizdir... Bəs gecə? Allahım! Bunun nə qədər sakit olduğunu bilirsinizmi? Sən orada deyilsən, başa düşürsən? Sən hələ doğulmamısan...” Bir aydan çox əvvəl əziz gün o, artıq yığılıb və qurtuluş, yeni həyatın başlanğıcı, möhlət dövrü kimi ovunu gözləyir, bundan sonra hər şey aydınlaşacaq.
“Duck Hunt” “ərimiş” nəslin dəyərlərindən, daha dəqiq desək, onların dağılmasından bəhs edən tamaşadır. Vampilovun qəhrəmanlarının - Qali, Sayapins, Kuzakov, Kuşak və Veranın tragikomik varlığı, ətrafdakı reallıq cəmiyyəti tərəfindən əbədi olaraq təyin olunan özlərinə şübhə və kövrəkliyini əks etdirir. Duck Hunt xarakter sistemində müsbət və ya mənfi personajlar yoxdur. Özünə güvənən Dima, varlığın ədalətsizliyindən əziyyət çəkən Zilov, meydan oxuyan Vera və daim qorxu içində olan Kuşak var. Elə bədbəxt insanlar var ki, onların həyatı nəticə vermədi və deyəsən, ala bilmədi.
Vampilov açıq finalların tanınmış ustasıdır. “Duck Hunt” da birmənalı başa çatır. Son səhnədə Zilov gülür, yoxsa ağlayır, heç vaxt bilməyəcəyik.
"Ördək ovu"
A.V. Vampilovun 1970-ci ildə yazdığı “Ördək ovu” əsəri “durğunluq dövrü” nəslinin taleyini təcəssüm etdirirdi. Artıq səhnə istiqamətlərində təsvir olunan hadisələrin tipik xarakteri vurğulanır: tipik şəhər mənzili, adi mebel, məişət pozğunluğu əsərin baş qəhrəmanı Viktor Zilovun qeyri-sabit ruhi həyatından xəbər verir.
Kifayət qədər gənc və fiziki cəhətdən sağlam bir insan (hekayədə onun təxminən otuz yaşı var) həyatdan çox yorulduğunu hiss edir. Onun üçün heç bir dəyər yoxdur. Zilovun dostu ilə ilk söhbətindən məlum olur ki, dünən o, mahiyyətini artıq xatırlamadığı bir növ qalmaqala səbəb olub. Məlum oldu ki, o, kimisə incidib. Amma o, həqiqətən vecinə deyil. "Onlar sağ qalacaqlar, hə?" - dostu Dimaya deyir.
Birdən Zilovun üzərinə toxunan sözlər yazılmış lentlə yas çələngi gətirirlər. cənazə sözləri: "İşdə vaxtsız yanan unudulmaz Viktor Aleksandroviç Zilova, təsəllisiz dostlardan."
Əvvəlcə bu hadisə pis zarafat kimi görünsə də, hadisələrin daha da inkişafı prosesində oxucu anlayır ki, Zilov həqiqətən də özünü diri-diri basdırıb: o, içki içir, qalmaqallar edir və yaxın olduğu insanların nifrətini oyatmaq üçün hər şeyi edir və yaxınlara qədər əzizim.
Zilov otağının interyerində bir mühüm bədii detal var - boynunda yay olan böyük təmtəraqlı pişik, Veradan hədiyyə. Bu, bir növ reallaşmamış ümidlərin simvoludur. Axı Zilov və Qalina ola bilərdi xoşbəxt ailə uşaqlarla və rahat, yaxşı qurulmuş həyat. Təsadüfi deyil ki, məclisdən sonra Qalina Zilovu uşaq dünyaya gətirməyə dəvət edir, baxmayaraq ki, o, uşağa ehtiyac duymur.
Zilov üçün insanlarla münasibətlərin əsas prinsipi cilovsuz yalanlardır, məqsədi özünü ağartmaq və başqalarını ləkələmək istəyidir. Beləliklə, məsələn, əvvəlcə arvadı olmadan ziyarətə getmək istəməyən müdiri Kuşakı evə qonaqlıq məclisinə dəvət edən Zilov Qalinaya aşiq olduğu güman edilən Veranın onun üçün dəvət olunduğunu bildirir. Əslində Vera Zilovun özünün məşuqəsidir. Öz növbəsində Viktor Kuşakı Veranın məhkəməsinə verir: “Cəfəngiyatdır. Cəsarətlə hərəkət edin, mərasimdə dayanmayın. Bütün bunlar tez bir zamanda edilir. Buğanın buynuzlarından tutun”.
Tamaşada idealı burjua xoşbəxtliyi olan Sayapinin həyat yoldaşı Valeriya obrazı ifadəlidir. Ailə bağlarını maddi sərvətlə eyniləşdirir. "Toleçka, altı aydan sonra belə bir mənzilə köçməsək, səndən qaçacağam, sənə and içirəm" dedi Zilovların məclisində ərinə.
A.V tərəfindən uyğun şəkildə təsvir edilmişdir. Vampilov və digər ifadəli qadın obrazı tamaşa da mahiyyətcə bədbəxt olan Veranın obrazıdır. O, çoxdan etibarlı həyat yoldaşı tapmaq ehtimalına inamını itirib və bütün kişiləri eyni adlandırır (Alikami). Veroçka məclisdə öz nəzakətsizliyi və Zilov masasında rəqs etməyə cəhdi ilə hər kəsi şoka salır. Qadın əslində olduğundan daha kobud və arsız görünməyə çalışır. Aydındır ki, bu, onun həqiqi insan xoşbəxtliyinə olan həsrətini boğmağa kömək edir. Kuzakov bunu hamıdan yaxşı başa düşür, o, Zilova deyir: “Bəli, Vitya, mənə elə gəlir ki, o, heç özünün iddia etdiyi adam deyil”.
Evə köçmə səhnəsi mühüm kompozisiya hərəkətindən istifadə edir. Bütün qonaqlar Zilovlara hədiyyələr verirlər. Valeriya hədiyyə verməzdən əvvəl ev sahibinə uzun müddət əzab verir və ondan ən çox nəyi sevdiyini soruşur. Bu səhnə Zilov obrazının açılmasında böyük rol oynayır. Qalina uzun müddətdir ərinin sevgisini hiss etmədiyini etiraf edir. Ona qarşı istehlakçı münasibəti var.
Məşuqəsini təbəssümlə soruşan Vera da başa düşür ki, Viktor ona biganədir və onun gəlişi ona o qədər də zövq vermir. Söhbət zamanı məlum olur ki, Zilov hələ də işgüzar nüfuzunu yüksəldə bilsə də, mühəndis işini bəyənmir. Bunu Kuşakın dediyi kimi göstərir: “Onun işgüzar ruhu yoxdur, düzdür, amma bacarıqlı oğlandır...”. Sayapinlər Zilova qəhrəmanın arzuladığı ov ləvazimatlarını verirlər. Əsərdəki ördək ovu obrazı, şübhəsiz ki, simvolik xarakter daşıyır. Bu, Zilovun aciz olduğu ortaya çıxan dəyərli bir işin xəyalı kimi qəbul edilə bilər. Təsadüfi deyil ki, öz xarakterini başqalarından daha dərindən bilən Qalina onun üçün əsas olanın hazırlaşmaq və danışmaq olduğunu görür.
Zilov üçün özünəməxsus sınaq atasının onu görməyə gəlməsini xahiş edən məktubudur. Məlum olub ki, Viktor uzun müddətdir ki, valideynlərinin yanında deyil və qoca atasının gözyaşardıcı məktublarına çox kinlə yanaşır: “O, hər tərəfə belə məktublar göndərir və orada it kimi yatır, gözləyir. Qohumlar, axmaqlar, gəlin, oh, oh və o xoşbəxtdir. O, uzanır və uzanır, sonra baxır, qalxır - sağdır, sağlamdır və araq içir. Eyni zamanda, oğul atasının neçə yaşında olduğunu belə dəqiq bilmir (yetmişdən çox olduğunu xatırlayır). Zilovun seçimi var: sentyabrda atasının yanına tətilə getmək və ya ördək ovlamaqla bağlı köhnə arzusunu həyata keçirmək. İkincisini seçir. Nəticədə bədbəxt qoca oğlunu görmədən öləcək.
Gözümüzün qabağında Zilov Qalinanın şəxsi xoşbəxtliyinə olan son ümidlərini məhv edir. Hamiləliyinə biganədir və qadın bunu görən uşaqdan xilas olur. Sonsuz yalanlardan bezmiş o, ərini hələ də onu sevən uşaqlıq dostu üçün tərk edir.
İşdə problemlər yaranır: Zilov yalan məlumat olan məqaləni müdirinə təhvil verib, dostu Sayapini də imzalamağa məcbur edib. Qəhrəmanı işdən çıxarmaq gözləyir. Amma o, əslində bu barədə narahat deyil.
“Unutma məni” sentimental adı olan kafedə Zilov tez-tez yeni qadınlarla görünür. Məhz orada ona səmimi aşiq olan gənc İrinanı dəvət edir. Həyat yoldaşı onu və sevgilisini kafedə tapır.
Qalinanın ondan ayrılmaq istəyindən xəbər tutan Zilov onu saxlamağa çalışır və hətta onu da özü ilə ova aparacağına söz verir, lakin İrinanın onun yanına gəldiyini görəndə tez dəyişir. Ancaq vaxtilə yalan vədlərlə özünə cəlb etdiyi digər qadınlar sonda onu tərk edirlər. Vera onu ciddi qəbul edən Kuzakovla evlənməyə hazırlaşır. Təsadüfi deyil ki, o, başqa kişilər kimi Alik deyil, onu adı ilə çağırmağa başlayır.
Yalnız tamaşanın sonunda tamaşaçı öyrənir ki, Zilov “Unutma məni” filmində hansı qalmaqal yaradıb: o, dostlarını oraya yığıb İrinanı dəvət edib, ədəb-ərkan qaydalarını kobud şəkildə pozaraq növbə ilə hamını təhqir etməyə başlayıb.
Sonda o, günahsız İrinanı da incidir. Qəhrəmanın çoxdan gözlənilən ördək ovuna çıxdığı ofisiant Dima qızın yanına qalxanda onu da təhqir edir, ona rəfiqə deyir.
Bütün bu iyrənc əhvalatdan sonra Zilov əslində intihara cəhd edir. Onu Kuzakov və Sayapin xilas edir. Öz mənzilini xəyal edən qənaətcil Sayapin Zilovun fikrini nə iləsə yayındırmağa çalışır. O deyir ki, artıq döşəmələri təmir etməyin vaxtı çatıb. Viktor ona mənzilin açarlarını verməklə cavab verir. Ofisiant Dima, inciməsinə baxmayaraq, onu ördək ovuna çıxmağa dəvət edir. Ona qayığı götürməyə icazə verir. Sonra birtəhər həyatı üçün mübarizə aparmağa çalışan insanları qovdu. Tamaşanın sonunda Zilov özünü çarpayıya atır və ya ağlayır, ya da gülür. Və çox güman ki, ağlayır və özünə gülür. Sonra nəhayət sakitləşir və onunla ova getməyə razılaşaraq Dimaya zəng edir.
Qəhrəmanın sonrakı taleyi necə olacaq? Tamamilə aydındır ki, o, ümumiyyətlə həyata, ünsiyyətdə olduğu insanlara münasibətini yenidən düşünməlidir. Ola bilsin ki, Zilov hələ də psixi böhranından çıxıb normal həyata qayıda biləcək. Ancaq çox güman ki, qəhrəman öz eqoizminin öhdəsindən gələ bilmədiyi və həyatı davam etdirməyə dəyər bir məqsəd görmədiyi üçün ölümünü tez tapmağa məhkumdur. Mənəvi-mənəvi dayaqların itirilməsi durğunluq dövrünün nəslinin tipik xüsusiyyətidir. Əsrlər boyu insanların həyatı din əxlaqı normalarına tabe olmuşdur. 20-ci əsrin əvvəllərində ictimai düşüncəni parlaq gələcək, sosial ədalətli hökumət sistemi yaratmaq ideyası irəli sürürdü. Böyük dövründə Vətən Müharibəsi qorumaq əsas vəzifəsi idi doğma torpaq işğalçılardan, sonra - müharibədən sonrakı tikinti. Altmışıncı və yetmişinci illərdə bu boyda ictimai-siyasi problemlər yox idi. Bəlkə də elə buna görədir ki, qohumluq əlaqələrinin itməsi, dostluğun mənası ilə seçilən insanlar nəsli formalaşıb. Bu zamana qədər kilsənin insanın mənəvi həyatına təsiri itmişdi. Din əxlaqı normalarına əməl olunmayıb. Parlaq gələcək qurmaq ideyasına az adam inanırdı. Zilovun mənəvi böhranının səbəbi həyatının dəyərsizliyini dərk etməsi, əsl məqsədinin olmamasıdır, çünki onun daim xəyal etdiyi ördək ovu daha çox qaçmaq cəhdidir. həyat problemləri, 'başqa hər şeyi qurban verə biləcəyiniz əsl səbəbdən daha çox.
Təhlil edəcəyimiz 1967-ci ildə yaradılmış “Ördək ovu” tamaşası Vampilovun bütün əsərlərinin ən sirlisi oldu. səhnə taleyiçox səhnələşdirilən və rejissorlara və aktyorlara uğur gətirən digər pyeslərdən fərqli olaraq qeyri-adi oldu: ilk dəfə yalnız 1975-ci ildə tamaşaya qoyuldu, hələ də dramatik materiala adekvat səhnə təcəssümü almadı və ümumilikdə əla film V. Melnikovun parlaq Oleq Dahl ilə "Sentyabrda tətil" hələ də Vampilov deyil.
Viktor Zilov, əsas xarakter“Duck Hunt” həm bütöv bir nəslin, həm də sonradan “durğunluq dövrü” adlandırılacaq bütöv bir dövrün xarakter xüsusiyyətlərini təcəssüm etdirirdi. Bu otuz yaşlı, fiziki cəhətdən güclü, həyatda hər şeyə - işinə, mənzilinə, həyat yoldaşına, dostlarına, onu sevən qadınlara sahib olan kişi axınla birlikdə yaşayır, onu heç nə maraqlandırmır, elə yaşayır. yuxuda olsa. Zahirən onun aktiv və aktiv olduğu görünür, amma əslində o, başına gələn hər şeyi “ruhla yaşamadan” sadəcə mövcuddur. Buna görə də o, həyat yoldaşına və ona aşiq olan gənc qız İrinaya bədbəxtlik gətirir, buna görə də daim içki içir və qalmaqallar edir - o, belə yaşamaqdan yorulub, lakin həyatını dəyişdirə bilmir.
Təhlil olunan tamaşada ən pisi odur ki, Zilov öz varlığının boşluğunu, mənasızlığını hiss etməyən insanlar arasında yaşayır, əksinə, hər şeydən razıdır, onlara elə gəlir ki, onlarda hər şey qaydasındadır, onlar da yox. başa düş ki, əslində Zilovda çatışmayan şey var. Hər şeyə “xeyirxah” qoyan insanların münasibətləri Zilovu qane edə bilmir, həyatının bu cür cərəyan etməsindən əziyyət çəkir, amma çıxış yolu var onun ruhu - ördək ovu. Bütün il hər şeydən əl çəkib özü ola biləcəyi, insanın ruhunun rahatlıq tapacağı bir yerə gedəcəyi vaxtın intizarında yaşayır: “Oh, kilsədəki kimi və hətta kilsədən də təmizdir.. .”. Yalnız o, yaxşı atıcı deyil, çünki o, uçan ördəkləri laqeyd şəkildə görə bilmir: "Amma onlar hələ də sağdırlar." "Vuran üçün diridirlər, kim vurursa, onlar artıq ölüdürlər" ovda "nəhəng" olan "dost" Dima Zilova deyir - və Zilov onunla qeyri-ciddi razılaşır.
Vampilovun "Ördək ovu" pyesinin sonu haqqında suala cavab vermir gələcək taleyi intihara cəhd edib gah ağlayıb, gah güləndən sonra (“Ağladı, güldü, üzündən ayırd edə bilməyəcəyik”) həmin Dimaya zəng vurub “Hə, hər şey bitdi... Tamamilə sakit.. .Bəli, ova getmək istəyirəm... Mən hazıram...”. Zilov sakitləşdisə, "hamı kimi" oldusa, bu o deməkdir ki, o, nəhayət, ətrafındakı hər kəsin çoxdan barışdığı varlığın vulqarlığı və mənəviyyatının olmaması ilə barışdı. Yoxsa?.. Amma “tamamilə sakit”dir, indi “yıxılanlar” kateqoriyasına keçib...
