Обичам музиката и обичам Bosch. Но Бош не одобряваше полифоничната музика, смяташе я за изобретение на дявола и изпращаше всички музиканти в ада. Все пак и аз се изпратих там. Вероятно тайно е харесвал музиката, особено когато е бил пиян. Как може да се разбере това? Според неговите картини. Но на първо място. Пияният майстор отново ще се появи в нашата история.
Йерун Антъни ван Акен, това всъщност беше името Йероним Бош (около 1450-1516). Дори истинското му име днес остава загадка за мнозина. Какво можем да кажем за неговите картини? Истинските имена на картините не са оцелели до днес. Какво ще кажете за символите, които виждаме в произведенията на майстора?
С течение на времето много от тях или промениха значението си, или бяха изгубени. За повечето хора Бош се превърна в готин художник, който изобразява всякакви психеделични глупости. И това изобщо не е вярно. Йероним Боше бил много образован човек на своето време. Неговите картини са най-дълбокото ниво на текст.
Това е текстът, защото Бош, преди всичко, принадлежи към книжната култура, начело с Библията. За разлика от много свои съвременници, художникът е грамотен човек, добре запознат със Светото писание. Основната задача на работата му е да предаде съдържанието на масите. Естествено е да покажем на хората целия смисъл на основната книга на християнството.
Почти всичките му картини са триптих. Това е многопластов текст, който трябва да възприемаме на етапи, като роман. Само тогава може да ни се разкрие значението му. Нека почетем Бош!
Тук ще си позволя едно малко отклонение. Ако искате да се запознаете с картините на майстора, отидете в музея в родния му Хертогенбош в Холандия. Въпреки че има копия на произведенията, можете да ги докоснете. Отворете и затворете. Определено няма да ви позволят да направите това в Прадо. И няма тълпи от туристи, можете да видите всичко в детайли.
Да започнем с неговия триптих „Каруца със сено”. Вратите са затворени и виждаме изображение, наречено „Пътникът“. И това е първата неточност, внесена от времето. Бош не се интересуваше от обикновените пътници. Тук говорим за друго. Виждаме ясни препратки към библейската притча за добрия самарянин.
Той беше единственият, който спря да помогне на ограбен и бит от разбойници. Но тук виждаме друг момент. Все още не е взето решение. Човекът спря, но беше объркан, все още не знаеше какво да прави: да помогне или да продължи.
Между другото, фигурата на пътешественика на картината е портрет на самия Бош. Художникът беше постоянен герой в собствените си картини. Картината не дава отговори, изборът е ваш, а вие отваряте вратите.
Лявата част е историята на Адам и Ева в рая. И отново избор, чиито последици са изгонването на първите хора от Едем.
Историята продължава. В централната част виждаме кола със сено. Това е може би една от най-интересните алегории на човешкия живот. Виждаме как всеки се стреми да се качи на тази количка. Той е отражение на човешкото щастие, идеал, съвършена мечта. В името на целта си хората се избиват, бият се, готови са да се окажат под колелата, да бъдат смачкани. Всички гледат само отгоре на каруцата, но никой не вижда, че вместо коне в каруцата са впрегнати дяволи. Те я търкалят в ада.
Бош се подиграва на крале и епископи, обикновените хора, над лъжепророците и разбойниците. Всички те са слепи. Всички се поддават на прост трик. Никой от тях не може да погледне по-високо, за да види Спасителя над целия този свят. Техният избор е да избират това, което е по-близко и по-разбираемо, а не да забелязват същността. Не вярвайте в кошмара до последния момент.
А кошмарът е съвсем близо. Животът е кратък и всички стигат до там. Каруцата със сено пътува нон-стоп до адската станция. На дясното крило е крайната дестинация. Ето защо, когато отново затворим триптиха, вече имаме в главата си отговора на въпроса: „Какво трябва да направи самарянинът: да мине или да помогне?“ Пътят към спасението е безкористната помощ на ближния.
Фактът, че Бош е имал отлични познания по Светото писание, се потвърждава от неговите необичайни изображения на предмети и животни, споменати в Библията. Да вземем например картината му „Св. Йоан Богослов на остров Патмос“. Каква странна фигура се намира в долния десен ъгъл? Каква е неговата символика?
Става ясно, ако погледнете източника. Отворете го и прочетете:
„На външен вид скакалците бяха като коне, приготвени за война; и на главите й имаше венци като злато, а лицата й бяха като човешки лица; и косата й беше като коса на жена, и зъбите й бяха като на лъвове. Тя имаше броня на себе си, като желязна броня, и шумът от крилете й беше като шум от колесници, когато много коне тичат на война; имаше опашки като на скорпиони и в опашките й имаше жила..."
Ето ви обяснението. Това са скакалци. Йеронимус Бош не третира библейския текст като метафора. За него това беше истината от последна инстанция. Имаше дори забавни факти, свързани с неточността на превода писаниена латински. В две части от триптиха „Градината на земните удоволствия” виждаме фонтан в средата. Факт е, че св. Йероним, създавайки латинския превод на Библията, заменя думата „източник“ с „извор“. Бош не знаеше как изглежда последният, затова използва въображението си. Но определено трябва да ви разкажем повече за тази картина на майстора.
Пред нас отново са затворени врати. Това е сцената на сътворението на земята. В горния ляв ъгъл е самият Бог, чийто поглед е прикован в книгата. В сферата е плоска земя, току-що създадена от него. Светът е книга, написана от Божията ръка. Двата надписа в горната част се превеждат по следния начин: „Той каза и стана“, „Той заповяда и се появи“. Това е ясна препратка към Евангелието на Йоан и идеята, че всичко започва с едно слово. Отваряме вратите...
Виждаме как животните се раждат и наричат Адам в рая, в центъра има алегорично изображение на радостите от живота, а вдясно е резултатът. Резултатът е разочароващ.
На преден план имаме музиканти. Вече казах, че Бош смята полифоничната музика за творение на Сатаната. Така той постави цял оркестър в ада. Един от тях написа бележките точно на петата точка. Другите играят според тях. Само че сега тяхната игра вече не е удоволствие, а мъчение.
А отгоре е самият художник. Ето голямото му лице, което гледа право към нас.
Защо се държи така? За пиянство! Краката на фигурата приличат на изсъхнали стволове на дървета. Стволовете опират на корабите - символ на несигурната пиянска походка. Вътре в тялото му е всъщност таверна, където дяволите пируват. Пируват, за да се родят след това в главата му, да танцуват в кръг и да се озоват на платното. Безмилостен към хората, Бош се отнасяше към себе си с най-голяма строгост. Но той, като създател, контролира цялата партия в самия край.
Неговите платна бяха унищожени, той беше забравен за няколко века, но през 20 век той отново се оказа свой, толкова ярък, толкова жизнен. След като Ницше обяви, че Бог е мъртъв, само Бош остана с нас.
Изкуството на Холандия от 15-ти и 16-ти век
Дясното крило на триптиха „Градината на земните удоволствия“ получи името си „Музикален ад“ поради изображенията на инструменти, използвани като инструменти за мъчение и по други странни начини: един грешник е разпнат на арфа, отдолу лютнята става инструмент на изтезание за друг легнал „музикант“, върху чиито задни части са отпечатани нотите на мелодията. Изпълнява се от хор от прокълнати души, водени от регент - чудовище с рибешко лице. Ако централната част изобразява еротичен сън, то дясното крило изобразява кошмарна реалност. Това е най-ужасното видение на ада: къщите тук не само горят, но и експлодират, осветявайки тъмния фон с проблясъци на пламък и превръщайки водата на езерото в пурпурно като кръв. На преден план заек влачи плячката си, вързан за краката за стълб и кървящ - това е един от най-любимите мотиви на Бош, но тук кръвта от разпорения корем не тече, а блика, сякаш под влияние на от барутен заряд. Жертвата се превръща в палач, плячката в ловец и това идеално предава хаоса, царящ в Ада, където нормалните взаимоотношения, съществували някога в света, са обърнати и най-обикновените и безобидни предмети Ежедневието, нарастващи до чудовищни размери, се превръщат в инструменти за мъчение. Те могат да бъдат сравнени с гигантските плодове и птици в централната част на триптиха.
За литературен източник на „Адът на музикантите“ на Бош се счита произведението „Видението на Тундал“, публикувано в Хертогенбош през 1484 г., което описва подробно мистичното посещение на автора в Рая и Ада, откъдето очевидно идва образът на покрито с лед езерце, по което грешниците са принудени неизменно да се плъзгат върху нестабилни шейни или кънки. На замръзналото езеро в средата друг грешник балансира несигурно на огромна кънка, но тя го отнася право към ледената дупка, където друг грешник вече се лута в ледената вода. Тези изображения са вдъхновени от стара холандска поговорка, чийто смисъл е подобен на нашия израз „от тънък лед". Точно отгоре хората са изобразени като мушици, които се стичат на светлината на фенер; от противоположната страна "осъден на вечна смърт" виси в "ухото" на ключ за врата. Дяволският механизъм - органът на слуха, отстранен от тялото - съставено е от чифт гигантски уши, пробити със стрела с дълго острие в средата.
Има няколко тълкувания на това фантастичен мотив: Според някои това е намек за човешка глухота към думите на Евангелието „който има уши, нека чуе“. Буквата „М“, гравирана върху острието, означава или белег на оръжейник, или инициал на художник, който е бил особено неприятен на художника по някаква причина (вероятно Ян Мостерт), или думата „Mundus“ („Свят“), което показва универсално значение мъжественост, символизирано от острието, или името на Антихриста, което според средновековните пророчества ще започва с тази буква. Странно създание с глава на птица и голям полупрозрачен мехур поглъща грешници и след това хвърля телата им в идеално кръгла помийна яма. Там скъперникът е осъден вечно да се изхожда в златни монети, а другото. Явно чревоугодник непрекъснато повръща вкусотиите, които е изял. Мотивът за демон или дявол, седнал на висок стол, е взет от текста "Видението на Тундал". прегърнато от черен демон с магарешки уши. Лицето на жената се отразява в огледало, прикрепено към задните части на друг, зелен демон - такова е възмездието за онези, които се поддадоха на греха на гордостта. В сцената на Ада Бош говори за негативните последици от влиянието на Луната и Венера. „Човекът дърво“ заема доста важно място в композицията. За тази фигура Бош прави специална скица, която ни показва, че символът на художника на Луната е яйце, дървета и прилепи. Корупцията, убийствата и пиянството се наказват с мъчения. Планетата Венера покровителства музиката и музикантите. В ада, поради неблагоприятното влияние на планетата, душите на грешниците се измъчват на лютня, арфа и органиструм.
Върху дупето на грешник от „Музикалния ад” на Йеронимус Бош (триптих „Градината на земните удоволствия”) можете да видите нотите на странна мелодия. Американски студент успя да дешифрира тази музика и да я изпълни.
Амелия Хамрик, студентка в християнския университет в Оклахома:
„Реших да пренапиша тази мелодия според правилата на съвременната музикална нотация, приемайки, че тонът на долния глас е до мажор, както е обичайно в средновековните хорали“.
Амелия пише, че заедно с нейния приятел Люк са изучавали картина на Бош, как „Внезапно, за наша голяма изненада, открихме адска музика на дупето на един от измъчените грешници, която без преувеличение вече е на повече от 600 години“(картината датира от 1490-1510 г.). Записването на парчето й отне около половин час. След като публикацията в Tumblr получи 50 000 харесвания, Амелия каза, че нейният препис съдържа грешки и тя и музикалният отдел в университета в Оклахома сега работят върху нова, по-точна интерпретация на музиката от задните части.
„Градината на земните удоволствия” е най-известният триптих на Йеронимус Бош, получил името си от темата на централната част, посветена на греха на сладострастието – Luxuria. Оригиналното заглавие на това произведение на Бош не е известно със сигурност. Изследователите нарекоха триптиха „Градината на земните удоволствия“. Като цяло нито една от наличните в момента интерпретации на картината не се признава за единствената правилна. Повечето теории за значението на картината са разработени през 20 век. Дясното крило получи името „Музикален ад“ поради изображенията на инструменти, използвани тук по най-странен начин: един грешник е разпнат на арфа, отдолу лютнята става инструмент за мъчение за друг, легнал „музикант“, на чиито задници са отпечатани нотите на мелодията. Изпълнява се от хор от прокълнати души, водени от регент - чудовище с рибешко лице.Уикипедия
Амелия Хамрик бързо спечели последователи. Уилям Есенцо, известен още като Wellmanicuredman, независим артист и композитор, направи хоров аранжимент за песента от ада и композира текст за нея, който съдържа например следния ред: "Дурниците ни пеят, докато горим в чистилището".
Пълна версия на стиховете на Уилям:
Задната песен от ада
Това е задната песен от ада
Пеем от задниците си, докато горим в чистилището
Задната песен от ада
Задната песен от ада
Британският Daily Mail не може да пренебрегне такова интригуващо събитие; публикацията посочи, че това е първото декодиране на мелодията от 600 години. Това е грешно. През 2003 г. съставът De jordiska fröjdernas paradis, създаден по записки от задните части, бе изпълнен от шведския екип Vox vulgaris. Композицията е издадена на диска на ансамбъла .
 |
„Хиероним Бош (1450-1516) досега е бил известен само като художник, а Vox Vulgaris го разглежда за първи път като композитор. Петстотин години след смъртта на автора, „Рай на земните радости“ се изпълнява за първи път, музикална пиеса, базирана на музикален фрагмент, който този необикновен средновековен художникпоставен върху задника на мъж, изобразен на триптих под същото име. Въпреки музиката на записа - средновековни, а инструментите са автентични, шансът тук да се постигне дори и приближение как се е проявявала музиката през Средновековието е изчезващо малък. Ние не търсим никакви исторически истини, а някои от тях е невъзможно да бъдат открити, ако изобщо съществуват. По-скоро в опит да намерим място в претрупаната въображаема скала между ограниченото „автентично“ и напрегнатото „като рок“, ние се заехме да намерим трети начин, да създадем музика, която е едновременно напълно модерна и напълно средновековна . Ние вярваме в това единствения начинсвири средновековна музика на живо в наше време, дори и да видим само няколко оцелели музикални фрагмента и инструменти, които считаме за неизчерпаем източник музикално творчество. Разбира се, бяхме повлияни от цялата тази музика и всички впечатления, които получаваме ежедневно, някои от които могат да бъдат чути в нашата музика. Нашата интерпретация също отразява познанията за средновековния живот, изкуство и религия. За мнозина картината на света на Средновековието е населена с прасенца, печени цели, благородни рицари и целомъдрени или не толкова девици; нашият избор се корени в периферията на средновековното общество – сред еретици, освободени монаси, флагеланти и водачи на неуспешни селски въстания.“ |
Адът - Йеронимус Бош (Част от триптиха "Градината на земните удоволствия"). 1500-1510. Дърво, масло. 389 х 220 см
Адът е дясното крило на известния триптих на художника, наречен „Градината на земните удоволствия“. Под това лирично име се крие една далеч не сладка и идилична картина. Всъщност триптихът е направен съвсем в стила на Бош - зловещи видения, гротескни фигури, ужасни образи тук са почти навсякъде.
Във визията на художника адът се явява като чудовищно сюрреалистично място. Дясното крило на триптиха често се нарича „Музикален ад“ от критиците поради факта, че много различни музикални инструменти. Не бива обаче да се надяваме, че те се използват по предназначение. Всъщност дори дяволите не ги играят, както може да се предположи. Бош реши да използва методи за тяхното използване, които бяха напълно далеч от пряката цел на музикалните инструменти. В повечето случаи те действат като уреди за мъчение.
Например арфата на художника играе ролята на кръст за разпятие или стелаж - нещастен грешник е опънат върху него. Невинната лютня стана обект на изтезание за друг нещастник, който лежи по очи. Интересното е, че на задните му части са отпечатани нотите, на които пее напълно невъобразим хор - проклетият, ръководен от диригент с рибешко „лице“.
Предният план на картината е в състояние да шокира дори тези, подправени с филми на ужасите. модерен човек. Заек влачи мъж с разпорен корем, който е вързан за стълб. В същото време поток от кръв буквално се излива от бедняка. Хищният заек изглежда много миролюбив и това е наистина чудовищен контраст с това, което прави и какво трябва да означава действието му в бъдеще.
Необичайността на това място се подчертава от невероятния размер на плодовете и плодовете, разпръснати тук и там из цялата сграда. Като гледате това, не е ясно кой кого яде тук – плодовете на хората или плодовете на хората? Светът се обърна с главата надолу и се превърна в ад.
Замръзнало езеро с пелин, където грешник се втурва да язди огромна кънка, хора, летящи към светлината като безсмислени мушици, човек, заседнал в ключалката на вратата - всички тези образи са алегорични и със сигурност са били разбираеми за съвременниците на художника. Част от видяното може да се тълкува и тълкува и днес, но от гледна точка на човек от нашето време, а не от късното Средновековие.
Интересното е, че изследовател на работата на Бош успя да дешифрира бележките, гравирани върху петата точка на грешника. Оказва се, че изпълнителят е записал напълно последователна мелодия, която може да се свири и слуша. Но това е единственият нормален, истински елемент в измамния свят на неговия ад.
