Алвар Аалто (1898–1976) –повечетоизвестенsПървият финландски архитект и дизайнер в света. Изложба " Алвар Аалто – изкуство и модерна форма» ще се проведе в Атенеума от 11 май до 24 септември 2017 г. и ще разкаже за живота и художественото наследство на арх. Обширната изложба ясно ще демонстрира формирането на езика на формата на Алвар Аалто във взаимодействие с работата на други художници от онова време. Освен творби на самия Аалто, в Athenaeum ще бъдат представени творби на близки приятели на автора и майстори на модернизма като американеца Александър Калдър и французина Фернан Леже. Част от изложбата е посветена на дейността на компанията Artek, оказала значително влияние върху формирането на финландското изкуство и индустриален дизайн. Изложбата е организирана от Vitra Design Museum със съдействието на Alvar Aalto Museum и Athenaeum.
Откриването на изложбата ще се състои на 11 май 2017 г., четвъртък, по-рано от планираното.
„Работата на Алвар Аалто има цялостно разбиране за изкуството. Неговият социален кръг включва плеяда от революционни художници, търсещи нови форми на изразяване. Искахме да подчертаем тези връзки“, казва директорът на музея Сузана Петерсон.
Алвар Аалто беше един от най-влиятелните модернисти в света. Той беше истински космополит с широка мрежа от контакти различни държави. Заедно със съпругата си архитект Айно Аалто(1894–1949) е активен в международен план от 20-те години на миналия век. Голяма стойностза художника беше идеята за „gesamtkunstwerk“, универсално произведение на изкуството. Неслучайно разнообразната работа на Аалто обхваща архитектура, градско планиране, дизайн и изобразително изкуство.
Ретроспективна изложба, подготвена от куратора на Vitra Design Museum Йохен Айзенбранд, обхваща живота и работата на Алвар Аалто от 1920-те до 1970-те години. В изложбата ще бъдат представени голям броймебели и дизайнерски предмети, както и архитектурни чертежи и макети на автора. Взаимодействието на различни видове изкуство и мащабните планове на Аалто са отразени в архивни материали, произведения на изкуството, снимки и видеоклипове. Експозицията включва най-новите творби на немския фотограф Армина Линке, които изобразяват архитектурните творения на Аалто.
Athenaeum допринася за изучаването на наследството на Алвар Аалто, като излага творби на негови близки приятели: германския френски художники скулптор Жан Арпа(1886–1966), американски скулптор Александър Калдър (1898–1976), френски художник и скулптор Фернан Леже (1881–1955) и унгарски художник Ласло Мохоли-Наги(1895–1946). Повечето от представените произведения на изкуството дойдоха във Финландия с помощта на Артек и близкия кръг на Алвар Аалто.
Международните художествени изложби, организирани от Артек, оказаха значително влияние върху финландската история на изкуството
Алвар и Айно Аалто основават Артек заедно с Майр ГулихсенИ Нилс-Густав Халпрез 1935г. В манифеста на дружеството се посочва, че дейността му е насочена към подкрепа на изкуството и художественото образование. През 30-те и 40-те години Артек организира художествени изложби в своя магазин и галерия Taidehalli. От 1950 до 1997 г. изложбената дейност на компанията е продължена от галерия "Артек".
Смелите и амбициозни проекти на Артек демонстрираха класически примери на модернизма и най-новото международно изкуство, оказвайки значително влияние върху историята на финландското изкуство. В изложбата, посветена на Алвар Аалто, можете да видите експонати, придобити от музея Атенеум от художествените изложби на Артек.
Athenaeum се готви да издаде публикация, чиито автори подчертават дейността на компанията Artek, а също така изследват творческото наследство на Алвар и Айно Аалто в областта на изкуството, дизайна и архитектурата. Статиите са написани от Йохен Айзенбранд, Сузана Петерсон и Реня Суоминен-Коконен. Изданието ще бъде публикувано на фински, шведски и английски езици.
Преди това изложбата се проведе в немския музей на дизайна Vitra, както и в Мадрид и Барселона (Испания) и Олборг (Дания). Международни партньори на изложението са Microsoft (основен партньор), както и Artek и Iittala (партньори).
Генерални партньори на Athenaeum са Helsingin Sanomat, HOK-Elanto, KPMG и Stora Enso. Изложбата на Алвар Аалто в Athenaeum е спонсорирана от OP Bank.
Събития в рамките на изложението
На цената на входен билет или музейна карта.
11.5. (четвъртък) 13:00 | Обиколка на изложбата с куратор:Йохен Айзенбранд, Музей на дизайна Vitra.Изложбени зали. На английски.
14.5.–18.6. | Алвар Аалто в кино Орион.От 1934 до 1936 г. Алвар Аалто е председател и ръководител на студиото Projektio, първият финландски филмов клуб. Подробна информация за прожекциите на филмовата поредица на уебсайта на Орион: kavi.fi/fi/ohjelmisto (на финландски)
17.5. (ср.) 17:00–17:45 | Лекция« Алвар Аалто» : Виле Суохонен и Яри Седергрен.Зала Атенеум . Филмово студио Projektio,Алвар Аалто и филмовата цензура.На фински.
24.5. (сряда) 17:00–17:45 | Лекция« Алвар Аалто» : директор на музея Сузана Петерсон. Зала Атенеум. Алвар Аалто, Артек иизобразително изкуство.На фински.
24.8. (четвъртък) 13:00–17:00 ч| Семинар: Алвар Аалто – изкуство и модерна форма,посветени на основните теми на изложбата. Зала Атенеум. На фински и английски. С подкрепата на Фондация Алвар Аалто.
9.9. (събота) 12:00–15:00 ч| Семинар: дизайнер Айно Марсио-Аалто.Зала Атенеум. Семинарът е посветен на професионалната дейност на Алвар Аалто и Айно Марсио-Аалто. На финландски. С подкрепата на Фондация Алвар Аалто.
Хуго Алвар Хенрик Аалто е новатор във финландската архитектура, „бащата” на северноевропейския модернизъм и представител на скандинавския дизайн от 20 век.
Алвар Аалто - финландски архитект и дизайнер, един от основоположниците на модерния дизайн Детство, юношество, образование
Бъдещият архитект е роден на 3 февруари 1898 г. в малкото финландско селище Куортане, в семейството на лесовъд. Младият Алвар прекарва детството си в село Алаярви сред поетична северна природа, любов и внимателно отношениекойто той пренесе през цялата си работа. Аалто израства като много любопитно и независимо дете, което допълнително обяснява желанието му да създава иновативни идеи и да преосмисля съществуващите архитектурни канони.
Младият мъж развива интерес към изкуството благодарение на уроците по рисуване, които посещава, докато учи в Jyväskylä Lyceum (Лицей Ювяскюля). В тези уроци местен художникЙонас Хейска преподава графика и пространствено мислене на Алвар.
Финландия и Аалто са обединени - това му служи като източник на вдъхновение
Начало на кариера
През 1916 г. Алвар постъпва в Архитектурния факултет на Хелзинкския политехнически институт (Teknillinen korkeakoulu), където Сигурд Фростерус, един от водещите архитекти на рационалистичното крило на Финландия по това време, става негов ментор. Именно Фростерус повлия на формирането на стиловите предпочитания на младия Аалто. За късмет архитектът по-късно създава проект за разширяване на кампуса на своя институт, а през 2010 г. учебната институция ще бъде кръстена на Алвар Аалто (Училище за наука и технологии на университета Аалто).
Учебните години бяха прекъснати за кратък период гражданска война, но това не попречи на Аалто да стане дипломиран архитект през 1921 г.
Младият архитект получава професионалното си „кръщение” още през г студентски годиниблагодарение на проекта за реконструкция на дървената къща на родителите ми в Алаярви. Именно с този проект започва „голямата любов“ на Алвар към работата с дърво. Финландия, със своите трудолюбиви хора и наскоро придобита независимост, определя основната черта на неговия мироглед - чувството за самоутвърждаване.
Къщата на Алвар Аалто в Хелзинки, 1936 г
Намиране на вашия стил
През 1923 г. Аалто се завръща в Ювяскюля и открива първото си архитектурно студио под името „Алвар Аалто, архитект и монументален художник“. През този период архитектът започва да формира свой собствен стил и подход към дизайна, смесвайки рационализма на функционалистите и имитацията на историята от неокласиците.
Архитектът също започва да експериментира с идеята за национален романтизъм, използвайки традиционни естествени материали (дърво, тухла, гранит и др.) В дизайна и тясна връзка между сградите и природната среда. През 1927 г. Алвар Аалто, вече заедно със съпругата си Айно, се премества в град Турку.
Тази година беше създаден проектът на библиотеката във Виборг - един от най- известни обектиархитект. В този проект за първи път архитектът разработва и дизайна на помещенията и обзавеждането, което става предпоставка в следващите работи.
При проектирането на сградата Аалто създава „идеално пространство“, в което всичко е обмислено: от детайлите на декора до осветлението в различни часове на деня.
Библиотека във Виборг
Снимка: Егор Рогалев През 2013 г. сградата на библиотеката е изцяло реконструирана. Запазен е автентичният вид на интериора и всички декоративни елементи и мебели. включено в моментасъоръжението отново е отворено за посетители.
Желанието да се занимава не само с архитектура, но и с дизайн на обекти, подтиква архитекта да се премести в Хелзинки през 1933 г. и да отвори собствена фирма Artek. Започва производството на интериорни предмети, превръщайки се в примери за модерен стил и финландски дизайн. В творбите си той отдава предпочитание на естествените материали и силуети: ламинирано дърво и стъкло, абстрактни форми и гъвкави силуети. Аалто възпроизвежда познатите форми на природата, използвайки тънки слоеве масивно дърво, придавайки им извита форма.
Фотьойл Paimio, 1932 г
Трикрака табуретка №60
Дизайните на Алваро Аалто са вечни. Без да губят значението си, те все още привличат хората масово и имат все по-голямо влияние върху естетически вкусовепотребители. Например, всеки може да закупи табуретка, проектирана от Alwar в IKEA точно сега.
Зряло творчество
Строгостта на геометричните форми, присъща в началото на кариерата му, отстъпи място на свободата и гъвкавостта на обемно-пространствената композиция. Архитектът пресъздава силуетите и мотивите на природата в творбите си.
Експериментите от това време са въплътени в проекта на Вила Марея (1939), създаден за семейство колекционери на изкуство. Според архитекта тази вила се превърна в любимото му „детище“. В този проект Алвар Аалто „пуска“ природата в човешкото жизнено пространство за първи път. "Отворено" разпределение, множество прозорци и естествено строителни материалисъздаде естествена и комфортна среда за живеене. Вила Марея по-късно беше сравнена с известната къща на Фолс на Франк Лойд Райт.
За него единството с среда- неоспорим закон!
Световно признание
Дизайнерските творби на Аалто участват в изложби в Париж (1937) и Ню Йорк (1939). От 30-те години на миналия век част от изложбата в Нюйоркския музей за модерно изкуство се състои от декоративни елементи и графики на архитекта.
Проектът на финландския павилион на международното изложение в Ню Йорк през 1939 г. донесе на архитекта световна слава. Именно това произведение самият Франк Лойд Райт нарече „работата на гения“.
След като придобива световна слава, Аалто започва да получава проекти в чужбина, например в кампуса на Масачузетския технологичен университет (MIT). Също през този период той преподава курс на лекции (1940–1948) в този университет. Връщайки се във Финландия, Аалто разработва проект за двореца Финландия, общинския център в Säynätsalo и други „емблематични“ сгради на съвременна Финландия.
Дворецът "Финландия"
Несъмнено Аалто има голям принос в архитектурата на ХХ век, чийто център винаги трябва да бъде човекът. Неговият успех се основава на простотата във всичко: линии, обем, материал, текстура - всичко, което е разбираемо и естествено за хората. Архитектът почина на 78-годишна възраст, оставяйки след себе си памет, знания, пример и вдъхновение за следващите поколения.
Забележителни проекти
Санаториум в Паймио, 1933 г
Снимка: ФЕДЕРИКО КОВРЕ 
Санаториумът в Паймио близо до Турку е един от първите големи проекти на архитекта. Органичните и обмислени оформления превърнаха сградата в символ на прехода на Аалто към рационалистична архитектура. Както каза самият архитект, преди всичко санаториумът е медицински инструмент и трябва да служи на хората.
Музей за съвременно изкуство Олборг, 1972 г
Снимка от: Lisette Hedegaard 
Проектът е проектиран от Алвар Аалто в сътрудничество с втората му съпруга Елиса и датския архитект Жан-Жак Баруел. Сградата има формата на зикурат и се вписва хармонично в околните естествени хълмове. Особеност на проекта е пирамидалният покрив, който покрива централната зала. Архитектът умело „прекарва“ мека естествена светлина във всички изложбени пространства през множество прозорци.
Църквата Риола във Вергато, 1978 г
Снимка: Франко Ди Капуа 
Аалто също работи в областта на религиозната архитектура и един от интересните му проекти е енорийската църква на Риола в Гризана, Италия, близо до Болоня. Бетонната сграда следва формата на околния планински пейзаж. Интериорът на църквата е бели асиметрични "ребра", които създават мека сянка. През лентовите прозорци на покрива на църквата прониква дневна светлина. Интериорът на църквата е направен в модернистичен стил: в залата има дървени пейки, чиято височина намалява, когато се приближите до олтара.
Научете повече за изключителните дизайнери и архитекти на нашето време в нашите статии:
И неговите принципи на проектиране
Новатор в съвременната архитектура
Философ в света на модата
Един от известни жениархитекти, представители на деконструктивизма
Най-известният финландски архитект и дизайнер Алвар Аалто (03.02.1898 - 05.11.1976) построи много сгради в Европа, САЩ и дори Ирак през 78-годишния си живот. В цяла Финландия има нейни университети, библиотеки, музеи, театри, културни центрове, офиси, училища и църкви. В този списък няма много вили за частни клиенти. Една от най-известните стои не във Финландия, а близо до Париж.
Този шедьовър на Алвар Аалто - къщата на Луи Каре - е тясно свързан с името на художника Андрей Лански.
Известен търговец на изкуство покани известен архитект да му построи къща. В продължение на две години дървото и работниците са редовно транспортирани от Финландия, където живее авторът, до Франция, където живее клиентът. Когато къщата била завършена, търговецът бил доволен. И попита известен художникнарисувайте картина за трапезарията. „Най-добрият артист“ също се съгласи. Той каза: „Тази снимка трябва да изглежда като огромна географска карта. На него ще видим всички потоци, реки, езера и океани. На него ще видим дървета, цветя, растения. И ще усетим всички миризми на нашата земя.” Нещо подобно, само с няколко изречения, Андрей Ланской описва историята на създаването на къщата Каре, без фалшива скромност нарича себе си „най-добрият художник на онова време“. Но в началото на 60-те години на миналия век (и между другото с помощта на галеристът Луис Каре, търговец на изкуство) той вече има сериозни основания да се постави толкова високо. Работата му вече се продава добре.
До края на 30-те години, не без влиянието на Кандински, Ланской развива свой собствен стил на рисуване, различен от всеки друг. Неговата „лирическа абстракция“ беше привлекателна поради своята органичност. „Не е нужно да рисувате нещо абстрактно или фигуративно – трябва да рисувате картина“, каза той. „Просто трябва да смесите цветовете и в точния момент да ги разделите - след това да ги контрастирате, след това да ги притиснете заедно, да обявите „примирие“, да постигнете взаимно разбирателство между тях и дори повече: най-сърдечните отношения; нанесете ги върху платното меко или грубо и не знаете каква роля ще играят в тази драма. Абстрактната живопис „дава грандиозна форма на невидимото: нашите мисли, нашите чувства, нашите духовни преживявания, които са значителна част от живота ни.“
Андрей Ланской. Париж.
Лански беше забелязан от изкуствоведи и колекционери. По времето, когато се срещат през 1944 г., Луи Каре вече е собственик на собствена галерия от три години. Той излага творби на художници като Раул Дюфи, Фернан Леже и Пабло Пикасо и се интересува живо от всичко, което се случва в изкуството на следвоенна Франция... Следващите шестнадесет години от живота на Лански често се наричат „годините на Каре“ ”: става редовен изложител в нюйоркски и парижки изложби в галерия Каре, като постепенно печели слава и признание.
Андрей Ланской. Абстрактна композиция. 1955 г.
Критиците обвиняваха абстракцията в неразбираемост, трудност за възприемане и самодостатъчност. Казаха, че тези картини трудно се побират реалния животи съжителстват с фигуративната живопис. Независимо от това през 1950 г. Каре организира изложбата Modern Paintings to Live With в своята галерия в Ню Йорк. Освен това той решава да построи селска къща, която ще бъде украсена с произведенията на онези занаятчии, с които е сътрудничил през всичките тези години.
Алвар Аалто със съпругата си и Карес.
И така, през 1955 г., на четиридесет километра югозападно от Париж, е закупена земя в град Bazoche-sur-Guyonne. Изграждането на вилата трябваше да бъде поверено на Льо Корбюзие, с когото галеристът имаше приятелски отношения. Какво го спря? Каре се страхуваше, че архитектурата на известния швейцарец ще бъде твърде спекулативна и чужда на това живописно място. И избрах Алвар Аалто. Фин брилянтно реализира идеите на клиента. Той постави къщата на склон и с помощта на детайли я въведе в диалог с пейзажа. Подчертава хълмистия пейзаж и красотата на дъбовата горичка.
Интериор на Вила Каре.
Сградата представлява композиция от няколко обема с различна височина. Всички стаи са с естествена светлина. (Архитектурните историци смятат, че тази работа на майстора напомня за по-ранната вила Майер, която Аалто проектира преди войната.) В конструкцията са използвани бели тухли с добавка на естествен камък: варовик, травертин и шисти. Вътре белите повърхности се редуват с дървени стени и тавани. Отворите на прозорците, понякога покриващи цялата стена, правят архитектурата още по-лека чрез отваряне вътрешно пространство. Чрез големи прозорци той е допълнително свързан с околния пейзаж. Аалто също така проектира мебели и оригинални интериорни елементи и завърши дизайна на градината. Резултатът е уникално произведение на изкуството: частна къща-галерия, удобна както за интимен семеен живот, така и за приемане на официални гости и бизнес срещи. Структурата му е проста и стегната. Трапезарията, всекидневната и библиотеката са групирани около централната зала, а спалните и другите помещения, които не са предназначени за обществен достъп, са разположени в южната част. Проходът към тези помещения е умело скрит от любопитни очи.
Интериор на Вила Каре.
Интериор на Вила Каре. Трапезарията, където висяха картините на Лански.
.jpg)
Интериор на Вила Каре. Спалня.
Знаейки, че къщата ще приюти колекция от картини, архитектът планира пространството по специален начин. Възможно е дори местоположението на някои работи да е определено на етапа на проектиране. Като се има предвид бъдещото окачване, архитектът постави отвори за прозорци, като същевременно обмисли необходимото осветление. През 1959 г. строителството и довършителните работи са напълно завършени. За съжаление сега е възможно да се пресъздаде интериорът само от няколко снимки и спомени на очевидци. Освен това, според репродукции в каталози - от самите търгове, на които много по-късно са продадени значителна част от произведенията на изкуството, принадлежали на съпрузите Каре. Между другото, това са произведения на Пиер Бонар и Жан Базен, Раул Дюфи и Морис Естев, Фернан Леже, Аристид Майол и Жак Вийон.
Луис Каре и Алвар Аалто.
Един от тези каталози съдържа репродукция на картината на Лански „Вход към градината“, която по едно време също е украсявала къщата-галерия в Bazoche-sur-Guyonne. В края на 50-те години на миналия век, по искане на собственика на къщата, той завършва серия от шест произведения за трапезарията. Подобни на витражи, ярки, изпълнени със светлина и цвят, тези хоризонтални композиции идеално съвпадаха със светлинната архитектура на Аалто и повтаряха формата на прозорците. И по тоналност и интензивност те наподобяваха живописната околна природа, сякаш я предаваха на закрито. Имаше илюзия за многократно приближаване и уголемяване на фрагменти от пейзажа, отварящ се от прозорците.
След смъртта на семейство Каре техните наследници обявяват сградата за продажба, както и повечето уникални интериорни детайли. И въпреки че през 1996 г. къщата е призната исторически паметники попадна под защитата на френската държава, интериорът не беше защитени от законаи се продаваше на парче. Сега тук се намира финландският културен център. И ако дойдете в това парижко предградие, за да разгледате архитектурата на Аалто, не забравяйте, че някога тази вила е била украсена с великолепни картини на руския художник Андрей Лански.
Специализираният музей за дизайн и архитектура на бащата на северноевропейския модернизъм Алвар Аалто в град Ювяскюля е един от най-интересните музеина този град. За да се запознаете с произведенията на този велик архитект и дизайнер, можете не само да посетите музея, разположен на Alvar Aallon katu 7, но и да се разходите из Jyväskylä: повече от 20 сгради в този град са построени по негови проекти.
Можете да посетите музея на Алваро Аалто по време на пътуване до Финландия. Мнозина вече са изпитали факта, че Финландия е идеална дестинация за почивка през уикенда. Освен това можете да стигнете до най-красивите места във Финландия, включително Jyväskylä, само за няколко часа с влак, автобус или кола от Санкт Петербург или дори със самолет от Хелзинки. Можете също така да стигнете до Jyväskylä само за 3 часа с високоскоростен влак от Хелзинки или директно с автобус от Санкт Петербург само за 10 часа.
Основната изложба на този невероятен музей се нарича „Алвар Аалто. Архитектът“ ще запознае Хенрик Аалто с живота на Алвар Юго, прекрасен човек, талантлив архитект и дизайнер, който идва в труден момент по време на борбата за независимост на Финландия, както и Първата и Втората световна война. Архитектът е живял 78 години от 1898 до 1976 г. Алвар Аалто се влюбва в природата от детството си и се опитва да се отнася към нея с благоговение, тъй като архитектът е израснал сред финландската природа, в семейството на лесовъд. Дървото стана любимият му материал за творчество.
Повечето от неговите творения са оживени в Ювяскюля. През 1923 г. Алвар Аалто, 2 години след като завършва университет, пътува из Европа и участва в изложба в Тампере, открива своята дизайнерска работилница в Ювяскюля. Една от първите му и най-забележителни творби в неокласически стил е Работническият клуб в Ювяскюля, издигнат през първите години на творческата му работилница през 1923-1925 г.
В работата на Алвар Аалто се разграничават така наречените „червени“ и „бели“ периоди. Архитектът винаги е търсил възможността да хармонизира всички елементи на своите сгради с природата и е прекарал дълго време в избора на светлинен дизайн на интериора. Неговите сгради от „белия“ период се считат за истинско въплъщение на „духа на Севера“, а червените сгради изглеждат особено впечатляващи през зимата, радостно и ярко изпълвайки пространството, в което винаги са органично интегрирани от автора. Алвар Аалто също работи в стила на функционализма, като проектира общежития, „минимални“ жилища и повече от десет хотела, селски вили и къмпинги са построени според неговите проекти в Jyväskylä. Едно от най-необичайните творения на Alvar Aalto в Jyväskylä е дачата, която той е проектирал и построил заедно със съпругата си - Експерименталната къща в Muuratsalo, където можете да отидете на екскурзии три пъти седмично по предварителна уговорка.
Можете да намерите сгради, проектирани от Алвар Аалто в Хелзинки, Виборг и САЩ. Едно от най-известните му творения е белоснежният дворец Финландия в Хелзинки, подобен по форма на пиано.
Не е достатъчно да видите творенията на Алвар Аалто отвън, защото архитектът е проектирал цялата сграда: както отвън, така и отвътре, до най-малкия детайл, включително лампи, мебели, вази и пепелници. Осветителната продукция на Алвар Аалто продължава и до днес, а филм за тази продукция може да бъде видян в кинозалата на музея.
В допълнение към постоянната изложба, в музея винаги можете да се запознаете с творбите на други дизайнери на временни изложби, събития модерен святдизайн и архитектура. Обиколките на музея се провеждат не само на фински, но и на руски, испански и английски, по желание на групата. В допълнение към обиколката на музея, винаги можете да резервирате обиколка на други обекти на Aalto.
Работно време на музея: от 11 до 18 часа.
Архитект Алвар Аалто (1898–1976)
За да се роди сграда-шедьовър, не е достатъчен брилянтен архитект. Имаме нужда и от нестандартен клиент. Именно в резултат на тяхното сътрудничество възникват онези редки сгради, на които целият свят гледа с възхищение.
Историята на къщата Carré е точно такъв случай. Великият финландски архитект (Алвар Аалто) и френският търговец на произведения на изкуството Луис Каре създадоха къща, в която всичко е обмислено до най-малкия детайл, всеки детайл е подходящ и нищо не е прекомерно. Каре е син на успешен антикварен търговец, от когото наследява галерия в Париж с клон в Ню Йорк.
За разлика от баща си, синът му предпочита своите съвременници пред старите майстори: той продава произведения на (Паул Клее), Хуан Грис, (Пабло Пикасо) и (Льо Корбюзие) и ги познава добре. Въпреки това, когато трябваше да построи собствена къща върху парцел от четири хектара, разположен на полегат хълм в село югозападно от Париж, Каре реши, че конкретното творение на Льо Корбюзие на идиличния фон селски пейзажЩе изглежда като фалшив зъб. Каре и Аалто имаха много общи приятели и се запознаха лично през 1956 г. на Венецианското биенале съвременно изкуствои веднага станаха приятели.
Фасада на къщата от пътяСнимка: РИЧАРД ПАУЪРС
Трапезария. Трапезната маса и лампите са изработени по дизайн на Aalto. Столове, дизайн на Алвар Аалто, АртекСнимка: РИЧАРД ПАУЪРС
Търговец на произведения на изкуството помолил архитект да му построи къща от естествени материали, която да изглежда малка отвън и голяма отвътре. „Имах нужда от къща, направена от живи материали“, каза Каре. - Вероятно е било подсъзнателна реакция на тогавашната мода за архитектура от стъкло и стомана. Но исках камък, тухла - защото тухлата остарява грациозно - и дърво. Ето защо Аалто беше перфектен за мен. Имаше много добро усещане за материала. Мисля, че това се дължи на неговия поетичен талант – все пак той е поет“.
Къщата, построена от Aalto, се възползва напълно от тези материали. Сградата стои в най-високата точка на обекта, прозорците на основните жилищни помещения гледат към градината и околните полета (сега обаче те са затъмнени от дървета, които са нараснали значително за половин век). Самата сграда е построена от бял шартрски варовик. Очертанията на скатния покрив, покрит с тъмносиня плоча, отразяват топографията на обекта. Най-впечатляващата стая в къщата е високата централна зала с вълнообразен, извит таван (подобен може да видите и днес).
Хол. Покривът със сложна форма, напомнящ на вълна, е любимата техника на архитекта. Таванът е облицован с тесни дъски от финландски бор. Стълби водят до холаСнимка: РИЧАРД ПАУЪРС
Този елемент се превърна в своеобразна визитна картичка на архитекта, чието само име означава „вълна“ на фински. Таванът е облицован с финландски червен бор, а светлината, струяща през прозорците над главния вход, подчертава наситената текстура на дървото. Тази подредба на прозорците също помогна за защитата на картините, висящи по стените на залата, от пряка слънчева светлина.
„Този трезор е истински шедьовър“, каза Каре. - Проектирайки го, Аалто надмина себе си. Това е единственият архитект, който е и отличен дърводелец. Таванът на залата е нещо като купол. От най-ранните дни на архитектурата, куполът винаги е бил върхът на творчеството на архитекта. Но този комплект не е копие на нещо друго. Това е сърцето на къщата, най-важното нещо в нея.”
Фрагмент от залата. Прозорците са разположени под тавана - това е направено, за да се предпазят рисунките по стените от пряка слънчева светлина. Зад плъзгащите се врати има вградени гардероби и преход към самостоятелната част на къщата, където са разположени спалнитеСнимка: РИЧАРД ПАУЪРС
Кухня. Глинените съдове по рафтовете са запазени от времето на Луи Каре. Мебели, изработени по скици на архСнимка: РИЧАРД ПАУЪРС
Залата служи като един вид централен площад на къщата; всички пътеки се събират тук. Късо, широко стълбище води до просторна всекидневна с гледка към околността. Друг маршрут води до трапезарията и сервизните помещения. Вратата, водеща към личната част на къщата, трудно се откроява сред вратите на вградените гардероби. Спалните на самия Луи Каре и съпругата му Олга бяха разположени на приземния етаж. На горния етаж бяха помещенията за прислугата. И отвън, и отвътре къщата изумява с невероятната си цялост. Всеки детайл е подбран внимателно и с любов. Каре направи специално пътуване до Финландия, за да избере необходимите мебели от асортимента на марката, собственост на Аалто.
Всекидневна. Столът е направен по скица на Аалто, но оригиналната тапицерия не е запазена. Лампите са проектирани от Аалто за тази къща, а по-късно са включени в каталога на неговата компания Artek и започват да се произвеждат масово. Бюрото също е изработено по скица на арх. В ъгъла има маси за пиано, проектирани от Алвар Аалто за ArtekСнимка: РИЧАРД ПАУЪРС
Архитектът разработи дизайна на много предмети специално за тази къща - от медни дръжки на вратите до необичайни комбинирани лампи в трапезарията: те осветяваха както масата за хранене, така и предметите на изкуството по стените. Недоволен от съществуващия асортимент на своята марка, архитектът измисли много артикули за Carré: фотьойли, бюра и маси за хранене, някои от които по-късно пусна в масово производство. Луи Каре е живял в тази къща до смъртта си през 1977 г. Сега сградата е отворена за обществеността - единствената сграда на Алвар Аалто във Франция, превърнала се в една от най-съвършените сгради на майстора, не спира да учудва посетители от цял свят със своята топлина и внимателност. www.maisonlouiscarre.fr
Фрагмент от кухнята. Стълбището води до централната зала. Фотьойл, дизайн на Алвар Аалто, АртекСнимка: РИЧАРД ПАУЪРС
