Имам успешен и интересен пост за известния
френски тубист (неговият собствен стил е тубизъм) Фернан Леже. Обичам творчеството му повече от класическия кубизъм от всички периоди на кубизма.
Аз самият понякога не само разглеждам репродукциите в тази публикация, но дори чета собствения си текст. Не съм писал много, за да не ви изплаша.
Прекрасен комунист! (Прекрасно, не защото комунист.) Но ако авангардът на 20-ти век не ви устройва, тогава не се обезчестявайте, като осъждате това, което не разбирате.
Просто отидете направо и вдясно след амортисьора. ДО МЕЧКИ („Утро в борова гора“) Шишкин Иван Иванович и Константин Аполонович Савицки
и по-нататък към вечнозеления портрет на руската Джоконда, Мария Ивановна Лопухина, от другаря Боровиковски, Владимир Лукич.
И тогава изведнъж, вземете го и се опитайте да ЧУВСТВАТЕ, ЧУВСТВАТЕ И РАЗБИРАТЕ!
Фернан Легер е прекрасен.
Просто прекрасен Фернан Легер и неговият тубизъм. (1881-1955)
Лидерът на авангарда и същият художник
чиито дрехи носеше Сергей Довлатов.
Жена с котка. 1921 г.
Разбира се, основателите на кубизма са Пикасо и Брак. Но Леже
и друг художник, заедно с Браке и Пикасо, се считат за тези, които са разработили и създали кубизма.
Между другото, интересен портрет на дама с котка.
Жени в интериора 1921, Леже, Фернан
Набрах почти всички произведения, така че да са лесни за разбиране. Ще обясня няколко неща, за да ви дам представа какво какво и къде.
Но в никакъв случай не трябва да се насилвате. Ако не искате да знаете за кубизма, тогава не е нужно. Така че този стил не ви подхожда.
Строители 1951
Между другото, спомням си съветски, вече постсталинистки, разбира се,
плакати специално за строителната площадка, върху които се забелязва влиянието на тази работа. Вероятно не само
при Хрушчов, но още повече при Брежнев.
Факт е, че Леже стана комунист. Година по-късно Пикасо. Пикасо се присъедини към FKP
два месеца след освобождаването
Париж, през октомври 1944 г. И Леже се завръща от Америка едва през 1945 година.
И през същата година става комунист.
Комунистът вероятно би могъл да бъде имитиран. Но само в плаката. Никой особено
се стреми да въведе кубизъм и последващи авангарди в СССР.
Актове в гората. (1909-1910) Актове в гората
Още в ранните години на кубизма Леже създава свой собствен вид кубизъм.
Започвайки с тази работа „Актовете в гората“. Кубизмът на Леже се нарича ТУБИЗЪМ, от думата тръба.
Леже, Фернан; Преминаване на железопътни линии 1919 г. Железопътният прелез
Това ми харесва. Каква динамика. Разбира се, може би така ми отива, а не на другите.
Първата световна война повлия на всички форми на изкуство и литература. И какво въздействие беше това!
Още през 1915 г. в Швейцария художниците и писателите, които се събират там и който искаш, създават дадаизъм.
Дадаизъм
беше и на практика се превърна в антикултура. По този начин те са били повлияни от нечувана война в страдания и убийства.
Те са напълно разочаровани от цивилизацията и културата.
Леже беше ужасно отровен от иприт при германска газова атака в битката при Вердюн.
Той оцеля по чудо. През 1916 г. той е поръчан под чист
Механик, 1920 г. Леже, Фернан; (1881-1955)
Леже стигна до различни резултати.
Започва да вярва в индустриализацията, във факта, че използването на машини навсякъде и навсякъде
и същите човешки постижения, ще излекуват човечеството от последиците от Първата световна война.
Започвайки с тази работа, "Механик" Легер започва да пише индустриален,
ниско емоционална човечност.
Леже, Фернан; Три жени (1921-22)
Тези голи жени са нарисувани като почти безпристрастни кукли.
И дори кожата им той нарисува като изкуствена. Това стана новото изкуство на Леже.
Още през 40-те той обясни, че човек трябва да стане обект на рисуване.
и спрете да бъдете субект. Това той направи. Погледни. Това е само началото на двадесетте години, но въпреки това виждаме и чувстваме
че тези жени са пълноценна част от композицията, но не съвсем основната.
Фигуративната част от композицията на Леже все още не е станала напълно, но вече се е превърнала в обект, като интериорни детайли.
И тук изобщо няма значение, че виждаме само седнала дама в цяло тяло, а останалите имат само необходимото
за анатомични детайли на Леже. Забравете или мрънкайте, че това не е изкуство.
Отговорете си честно:
Когато ги гледате, възприемате ли ги като жени, въпреки анатомичния недостиг?
Всъщност това е доста просто за всички с развито царство на асоциациите в подсъзнанието. Изненадва ме много, когато завършва и завършва
не може да разбере напредналото изкуство. Или може би просто не искат, или съветското образование беше толкова фалшиво, колкото гимназиите?
Не е необходимо да се изпращат и говорят нецензурни думи. Не се побира, отидете при Мария Ивановна Лопухина.
Леже, Фернан. Развлечения (Посвещение на Луис Дейвид) 1948-1949
Имало едно време на мода книги - „Физиците се шегуват“. Тук - "Художници се шегуват"
Леже, Фернан; City 1919 The City, MoMA, Ню Йорк
Според мен това също е успешна работа. Сега, след като знаете идеята на Леже,
опитайте се да оцените сами тази работа. Идеята е проста. Индустриализация и градът.
Когато го видях за пръв път, чух бипкания и всякакви недоволни писъци в задръстването на града на пътя. АХА!
Това беше невероятно нещо.
Сега за първи път той разказа. Грубо се поколеба. Дори спирачките изскърцаха.
Така че Мишка Вербицки забрави всички доказателства за теоремата на Торели и остави талантливите си деца гладни,
ако не чух бипкането и пищенето на спирачките.
Bargeman, 1918 от Фернан Леже
Ще ви разкажа малко за тази работа. Тоест, ще се опитам да обясня. Нарича се грубо - морякът, който работи на шлепа.
Погледнете надясно и дълбоко наляво. Виждате къщи. Легер е написал шлеп, на който този моряк минава през Париж по река Сена. Не се страхувайте от авангарда.
Виждате колко е просто. Но по това време стилът беше модерен. Следователно, ние не виждаме моряка на шлепа, а само ръцете му, които завършват с някакъв вид
специални стоманени нокти.
Може би виждаме мустаците на моряка. В средата на картината, малко вляво от центъра. Доста възможно. Фактът, че шията се предполага и се намира много по-високо, няма значение.
При кубизма и тубизма главата изобщо не трябва да седи на врата. ГЛОБА. Ако художникът се нуждаеше, тогава главата можеше да бъде разположена точно там, откъдето растат краката.
Вярно, не го помня, но защо не, ако е необходимо?
Погледнете отляво до ръба на картината и почти в средата на левия ръб. Баржата върви по Сена. Ще видиш? Нищо особено, нали?
Три момичета на червен фон. (композиция с три жени) 1927
Леже закъсня. Започна наистина да се учи
само след армията. Така той стана
независим художник само на 25 години. Отначало учи в
архитект. През 1920 г. Леже се запознава с Корбюзие. Това се превърна в приятелство за цял живот.
Леже, Фернан. Витражи
Леже наистина беше талант.
Успешен освен в живописта, също в киното и скулптурата. Между войните той прави интериора на апартамента на Нелсън Рокфелер.
В началото на 50-те години неговите творби украсяват централата на ООН в Ню Йорк.
Леже, Фернан, Натюрморт с халба за бира. 1921 г. Фернан Леже, Натюрморт с халба за бира
Съпругата на художника Черкасов познаваше добре последната, руската съпруга Леже. Когато започнаха бавно да освобождават в чужбина за няколко дни, тя, Черкасова,
посети Париж и донесе (тя беше приятелка с майката на Довлатов) коженото яке на Довлатов Леже. Тя беше цялата мазна и изцапана и дори изтъркана. Довлатов щял да се обиди
за подарък. Но когато чу чие яке е, той се погрижи за него, но въпреки това го носеше навсякъде.
Но Довлатов, подобно на нас, е израснал в страната на Съветите и не е оценил истински ролята на Леже в световната живопис. Довлатов описа всичко това,
в разказа - "Куфар" - прочетете. Добре четими.
Адам и Ева. 1934 г. Адам и Ева.
Пушачи 1912
Довлатов се замисли много добре. Той не разбра Леже и не го оцени правилно. Може би защото нямаше нужда.
Има ли вече дим или не можете да видите? Отдолу ще има войник от Кюрве и със сигурност има дим от тръбата и около него.
Градината на майка ми. 1905 г.
Умишлено вмъкнах една предкубистка творба, за да имате с какво да сравните. Горе-долу така.
Това е работата, която Леже е правил преди появата на тубизъм в душата му. Преди началото на кубизма, тоест преди това, което направиха Браке и Пикасо през 1907 г., имаше още две години.
Виждаме леко променен по това време и вероятно все още модерен стил, наречен "POINTILISM". От думата DOT. Балерината стои на ТОЧКИТЕ, на
една точка от тези чехли. Уводната снимка в горната част на страницата ми в блога на LJ - три голи модела на художника - е една от най-много
класически произведения в пуантилизма, създадени от основателя на този стил, чието име е Жорж-Пиер Серат.
Фернан Легер. Три сестри
Поглеждате и не се двоумите, ако смятате, че е твърде трудно за вашето възприятие. Погледни отново, енергична мамо!
И ще се възхищавате. Това е страхотна работа.
Фернан Леже. Строители. Строителите
Това е второто произведение - „Строители“. Подобно на първата, тя имаше осезаемо въздействие
на съветски плакат. Дори бих казал, че вероятно тези две произведения "СТРОИТЕЛИ" са повече
повлия на плаката на времето на Брежнев, отколкото на Хрушчов. Малко странно, но пътищата на Господ и пътищата на другаря Суслов са непостижими.
Всичко! Прочетете го сами.
Войник с лула.
Добре. Това е първият път, когато поставям подходящо сравнително парче за това произведение на Леже, което отсече много отдавна,
но нямаше да го направи. Не напълно, но го казах. Няма германци.
Почиващ войник. 1911 г. Ларионов, Михаил Федорович (1881-1964)
Какво виждаме, когато гледаме? Виждаме трима войници от Кървец, написани от два таланта: руски и френски. Интересно е, че Ларионов е написал тези произведения от различни стилове в един и същи,
през 1911г. Михаил Федорович Ларионов и до голяма степен съпругата му Наталия Сергеевна Гончарова бяха основателите на прекрасния руски авангард. Руският авангард беше прекрасен
когато изкуството все още живееше без идеология, само по себе си.
Ларионов и Гончарова живеят във Франция, а след това в Париж от 1915 година.
Те не бяха бели емигранти. Но те вече са станали не наши (sic). И ни казаха, че най-много от авангарда в живописта е създаден от другаря Маяковски, Бурлюков и
автор на отвратителна икона (без шеги) за 17-ия конгрес на партията, Конгреса на победителите, Иля Машков.
Няма да кажа нищо. Свърших си работата. Видях и комбинирах тези три интересни творби. Сега вие сами разглеждате и трите творби и ще видите войник в дима не само на Ларионов, но и на Леже.
Със сигурност ще видите. Виждате ли, усещате ли войника?
Принтер. Леже, Фернан (1881-1955) Фернан Леже
Едно парче от Leger беше продадено преди няколко години за повече от 22 милиона долара.
Последната най-голяма продажба през 2008 г. донесе повече за Étude pour la femme en bleu (Étude pour la femme en bleu) (1912-13)
от 39 (тридесет и девет) милиона долара (САЩ).
Тези безумни цени на изкуството са отвратителни. И накрая убиват рисуването, което вече е престанало да бъде изкуството на най-горния ред.
Леже, Фернан (1881-1955) Фернан Легер умира на 17 август 1955.
Той не доживя до 75 години за по-малко от 6 месеца
Фернан Леже (1881-1955) - френски художник, майстор декоративни изкуства... Това беше през 1913 година. Фернан Легер седеше с приятелите си в парижкото кафене „Closerie de Lila“, популярно сред художници и поети, и изведнъж момиче на велосипед, пометено, като видение. Беше с булчинска рокля и лек воал, подобен на облак. Оказва се, че й е даден велосипед за сватбата и тя, след като е решила да го изпробва, дойде от Нормандия точно от сватбената маса, на която трябваше да седне до сина на селския нотариус, в Париж, където спечели сърцето на самия Фернан Легер.
Казват, че това не е напълно вярно, може би всичко това е ексцентрично изобретение на известния критик, приятел на Леже - Блез Сандрард. Както самият Фернан Леже, така и първата му съпруга Жана Дой, неведнъж го повтаряха като реалност. Иначе защо в картините му има толкова много момичета на велосипеди, защо той изпитва такава страст към технологиите, към искрящите въртящи се колела, като цяло към „машинизма“?!
Фернан Легер е роден на 4 февруари 1881 г. в Нормандия, град Арджентан. Баща му е бил животновъд и е починал много рано. А майка му, която Фернан обичаше безкрайно, не разбираше напълно желанието му да бъде художник на всяка цена. Завършва градския колеж, а след това и църковното училище в Теншебрес, а на шестнадесетгодишна възраст чичо му настойник го съветва да отиде в Кан, за да учи архитектура. През 1899 г. Фернан се премества в Париж, където работи като чертожник на архитект в продължение на три години и служи във 2-ри сапърни полк във Версай. Едва през 1903 г. той започва сериозно да учи живопис в Школата за декоративни изкуства, в безплатните ателиета на Школата за изящни изкуства, където учи с художника Габриел Фериер и скулптора Леон Жером, и в Юлианската академия. Той имаше възможност да посети Лувъра и да се запознае с работата на известни майстори.
Онези, които познаваха Фернан Леже, казваха, че при лечението си той понякога изненадва с позната простота и дори грубост, но според свидетелствата на мнозина той е бил много самотен. Заедно с An-dre Мар Фернан наема студио, където може да рисува, докато работи на непълно работно време с архитект и фотограф. Първите му картини „Градината на майка ми“ и „Портрет на чичо“, нарисувани през 1905 г., са направени под влиянието на Ан-дре Маартен, много закачлив, пастообразен. По-късно Фернан Легер е повлиян от фовизма и конструктивната интерпретация на формата на Сезан.
Легер намира нови стимули за творчество, когато се установява в Rue Passage de Danzig в хотел La Ruche (Beehive). По това време там живее цяла колония художници - Архипенко, Лоран, Шагал, Сутин, Робърт Делоне и писатели - Макс Жа-коб, Аполин, Блез Сандрард.
Фернан Легер е силно впечатлен през 1907 г. от посмъртна изложба на Сезан. Самият той започва да излага, през 1908 и 1909 г. изпраща свои творби, рисувани на остров Корсика, на изложби в Салона д'Автомне, а рисунките си до изложбата през 1910 година. И тогава той изведнъж се заинтересува от кубизма и унищожи почти всичките си стари платна.
Сега този обем беше все по-строго подчертан в работата му, той се зае с поредица от творби „Контрасти на формата“ и изложи своите творби на изложбата на Независимите. Акцентът в Салона беше картината на Фернан Леже „Актове в гората“, върху която той работи цели две години (1909-1911).
Фернан Леже получи прякора „тубист“ сред приятелите си (игра на думи „туба-тубисте“ - играч на тръба), а известният критик Мецингер пише: „Фернан Леже измерва ден и нощ, претегля маси, изчислява съпротивлението. тялото, чиито органи са дървета и човешки фигури. Строг художник, Фернан Легер е увлечен от тази дълбока страна на живописта, засягаща биологията, която Микеланджело и Леонардо са предвидили. "
Самият Фернан Леже твърди, че следва традициите на френския импресионизъм, в който не се задоволява с не излишък на цвят, а с липсата на конструктивна сила, която "се опитва да увеличи чрез укрепване, хипертрофия на обемите и пластични форми. Още в първите си концептуални творби Фернан Леже използва елементи, които по-късно става основа на почти всички негови композиции - пресечени конуси, наподобяващи детайли на механизми, разединени обеми и модифицирани, деформирани ръце с плътно затворени пръсти.
Фернан Легер не се стреми да имитира кубистите; той беше зает с разкриването на същността на обемите. И ако Делоне използваше полутонове, Леже се опитваше да покаже откровеността на всеки цвят и обем. "Моите цветове са живи - каза той. - Исках да постигна чисти, местни тонове, така че червеното да е много червено, синьото да е напълно синьо." Фернан Легер вижда „контрасти на формата“ не само в абстракциите, но и в предмети („Натюрморт с книга“, „Будилник“), човешки фигури („Легнал гол“) и дори в природата („Дървета между къщите“). А такива негови картини като „Балконът“, „Стълбата“ и др., Изумиха всички с динамичността си.
1913 г., когато са създадени повечето от тези произведения, е специален за Фернан Легер. Тогава той се запознава с първата си съпруга, "колоездачка" Жана, подписва доходоносен договор с Канвайлер, който му позволява да наеме удобно студио на улица Нотр-Дам-дьо-Чан, където е работил през целия си живот. За него е писано много, а той самият изнася лекции. Един от тях - „Източници на живописта и неговата изобразителна стойност“ - имаше особено огромен успех. Леже се смята за последовател на Сезан, подчертава, че използвайки "живописни контрасти на цветове, линии, форми", човек може да "премине от интензивен реализъм" към познавателен. Началото на Първата световна война, служба в сапьорските войски и след това отравяне с газове, лечение в болницата прекъсва активната творческа работа за няколко години и се превръща в години на дълбоки размишления за Леже. Той правеше само малки скици и колажи върху капаците на кутиите с черупки.
Едва след демобилизирането през 1917 г., Фернан Легер отново получава възможност да работи. През 1922 г. той признава: „Три години без нито един удар с четка, но в пряк контакт с най-суровата и сурова реалност. След като спечелих свобода, аз се възползвам от тези трудни години, взимам решение: създавам пластмасови изображения, използвам само чисти и местни цветове и големи обеми, без да правя никакви компромиси. Отказвам сделки с конвенционален вкус, от сивата палитра, от мъртвите повърхности на фона. Вече не се лутам в мрака на идеите си, но виждам ясно. Не се страхувам да призная: бях оформен от война. "
Темата на композициите му е различни механизми, машини и хора в града („Механик в работилницата“, „Акробати в цирка“, „Двама работници в скелето“, „Град“ и др.).
През 1925 г. той прокламира идеята си да въведе цвят не само в екстериора, но и в интериора на къщи, банки, болници, фабрики, като по този начин създава архитектурно пространство. Той мечтаеше картините да се превърнат в нещо като противоположност на стената. „Обичам формите“, призна той, „наложени ни от съвременната индустрия и ги използвам: стоманени конструкции, искрящи с хиляди отражения, много по-тънки и по-здрави от така наречените класически предмети“.
Фернан Легер с ентусиазъм си сътрудничи с оператори, участвайки през 1921 г. в създаването на филма „Колелото“ (режисьор Абел Ханс) и др. Със съдействието на оператори през 1924 г. той прави своя филм „Механичен балет“. През 1923-1926 г. Фернан Леже, съчетавайки пуризъм, кубизъм и суперреализъм, създава поредица от композиции, които са изградени по строго механична схема от вертикално нарязани равнини („Чадър и боулинг шапка“, „Хармония“ и др.).
В картината на Фернан Легер, към която се завръща през 1927 г., започват да се появяват увеличени персонификации.
детайли за банята (тук се е отразило несъмненото влияние на киното). В създадените по това време композиции "Листа и черупки", "Натюрморт с три ключа" и други предмети са сякаш разпръснати върху платното и в същото време невидимо се поддържат. Тогава художникът се унесъл от монументалността на изображенията. През 1933 г., заедно с Льо Корбюзие, Фернан Леже пътува до Гърция, където участва в Международния конгрес на съвременната архитектура.
През 1932-1935 г. Фернан Легер преподава в Академията на „Голямата хижа“ и с помощта на своята ученичка - белоруската художничка Надя Ходасевич, която по едно време взема уроци от Казимир Малевич, започва да управлява собствено студио. Изложбите на Фернан Легер са изложени по целия свят, през 1936 г. той получава признание в Америка.
В края на 30-те години Фернан Легер се интересува от създаването на монументални картини и декорации на стени. Проектите му обаче не привличат организаторите на Световното изложение през 1937 г. в Париж. Предложена му е само една поръчка - грандиозната стенопис „Прехвърляне на енергия“ за „Двореца на откритията“. Той изобразява силови мачти и трансформатори на фона на пейзаж със следи от буря, в светлината на огромна дъга. С ентусиазъм Леже проектира масови празници, а също така прави декорации, украсява къщи.
В началото на Втората световна война военните поражения на Франция повлияха много болезнено в душата на Фернан Леже. Той е принуден да се премести от град в град, а след това като цяло емигрира в САЩ, където му е предложено да ръководи катедра в Йейлския университет, а след това в Милс Колидж в Калифорния. През годините на емиграция Фернан Леже създава около 120 картини, но повечето от тях са преосмисляне на света на собствените му рисунки и картини, докарани в изгнание. Както самият той призна, може би поради влиянието на климата или ритъма на живот, в Америка той работеше малко по-бързо от преди. Фернан Легер проектира театрални декори, скици за интериора на Радио Сити и Рокфелер център, проектира витражи и създава скици за полихромни скулптури (с Мари Келери).
Веднъж, наблюдавайки как развеселените пристанищни работници на Марсилия се тласкат във водата, Фернан Легер решава да проведе своеобразен експеримент - образно преосмисляне на човек в космоса, по време на полет. „Водолази на жълт фон“, „Акробати в сиво“, „Танц“ и калиграфски знаци като „Големи черни водолази“ са всички връзки в една и съща верига. Темите на много от неговите композиции по това време бяха циркът и народен оркестър... Фернан Леже изобразява велосипедисти в различни версии - „Красиви колоездачи“, „Голяма Джули“, по-късно - „Двама колоездачи“, „Свободно време“.
Приятелите му бяха изумени как успява да коригира работата на многобройните си ученици, да прави декорации, да украсява книги, да организира изложби, да се занимава с ръкописи и керамика и дори да изнася лекции, в които той остро се противопоставя както на абстрактното изкуство, така и на социалистическия реализъм.
Фернан Легер получава много поръчки за монументални творби, започва да проектира не само светски сгради, но и храмове и накрая реализира старата си мечта - комбинира различни живописни средства в една огромна картина „Големият парад“.
След смъртта на първата му съпруга Жана, неговата ученичка, белоруската художничка Надя Ходасевич, чиито картини и скици винаги го вдъхновяваха, вървеше ръка за ръка с него. Когато само през февруари 1952г френски художник попита Надя дали е вярно, че се омъжва за Фернан Леже, тя гордо отговори:
Омъжвам се за труда.
Те са живели заедно само няколко години - на 17 август 1955 г. Фернан Легер почина. Но благодарение на Надя Леже, която през цялото време беше подкрепяна от Жорж Бокие, беше създаден ансамбълът на мемориалния музей на Леже в Био, на фасадата на който има огромна, 400 квадратни метра керамична композиция, направена по проекта на Леже. Динамичността на керамиката е подчертана от огромната цветна скулптура "Слънчево цвете". И така, след смъртта монументалният дизайн на великия художник намери живот, който, след като разбра основите на градивния ритъм, направи осезаемо пространство, пълно с яснота и хармония.
П. С. Богданов, Г. Б. Богданова
Япония - Франция - Русия. Маяковски на Леже
Утагава Кунисада I (1786-1865). „Занаятчии“: горна част на двоен триптих. Япония, 1858 г. Инвентарен номер: YAT-3550. Държавен Ермитаж.
Изпълнител: Utagawa Kunisada I (1786-1865). Триптих: „Занаятчии“ (горната част на двойния триптих). Място на произход: Япония. Време на създаване: 1858 г. Издателство, работилница: Издател Daikokuya Heikichi (Shojudō). Книга, албум, поредица: Поредица "Четири имения: самураи, селяни, занаятчии и търговци". Техника: хартия, дърворезба. Размери: 26х36 см. Разписка: Получена през 1981 г. Прехвърлена по дефиницията на Ленинградския градски съд. Не се показва в постоянната експозиция.
Разглеждайки този дърворез от Утагава Кунисада, човек веднага си припомня френските „Строители“ на Фернан Леже (1881-1955) от постоянната експозиция на музея Пушкин. КАТО. Пушкин и други творби на Леже от поредицата "Строители".
2.
Фернан Легер. Строители (Строители с алое). 1951. Масло върху платно. 160 х 200 см. Подарък на Надя Леже, Biot. Zh-4085. Художествена галерия на страните от Европа и Америка от XIX-XX век. Държавен музей за изящни изкуства. КАТО. Пушкин. Снимка от. Вижте също: репродукция на живопис
Фернан Легер. Строители (Строители с алое). 1951. Подарък на Надя Леже - Надежда Петровна Ходасевич-Леже (1904-1982) Държавен музей изобразително изкуство им. КАТО. Пушкин, Москва.
Описание на музея Пушкин:
В началото на 50-те години Леже работи върху поредица от големи пана за рисуване, предназначени за декорация на обществени сгради. Композицията "Строители" (1951) е едно от централните парчета от тази поредица. Самият Леже обясни страстта си към темата за строителството: „Тази идея ми хрумна по пътя към Шевреус. В близост до пътя бяха издигнати три кули с високо напрежение. Върху тях бяха трупани трудещи се хора. Бях изумен от контраста между тези хора, металната архитектура, облаците и небето. Хора, толкова малки, сякаш изгубени в този строг, суров, враждебен ансамбъл - това исках да покажа. Подчертах с точност пластичния смисъл на човешките действия, небето, облаците, метала. "
Leger опростява до краен предел художествени техники... Контрастите на ярки, активни цветове в комбинация с обобщени форми на рисуване са подобни на средствата, за които се прилагат съвременните плакати, монументално и декоративно изкуство. Леже постига специална изразителност с ясна композиционна конструкция и контрасти на ритъма, ту ускорени във вертикалите на структурите и облаците, ту забавени в широките хоризонтали на гредите. Работата на художника, с неговото преувеличение на механиката на движение, отразява реалностите на индустриалната епоха.
3.
Фрагмент. Фернан Легер. Строители (Строители с алое). 1951. Музей Пушкин, Москва. Снимка от
Сега картината е преместена в Главната сграда за изложбата с лице към бъдещето. Изкуство на Европа 1945-1968 “и дори стана лице на изложбата: тя е на корицата на каталога и на сувенири за изложбата.
4.
Корица за прах от книги: Библиотека световна литература... Том 152. Западноевропейска поезия от ХХ век. Уводна статия от Робърт Рождественски. Съставител: И. Бочкарева (Дания, Исландия, Норвегия, Финландия, Швеция), М. Ваксмахер (Белгия, Франция), Е. Витковски (Австрия, Белгия, Холандия, Швейцария), Л. Гинзбург (Германия), С. Илинская (Гърция ), Т. Меликова (Турция), Е. Ряузова (Португалия), А. Сергеева (Англия, Ирландия), Н. Томашевски (Испания, Италия). - Москва: Издателство " Измислица", 1977. - Серия" Библиотека на световната литература ". Серия трета. Литература на ХХ век. Том 152. Изтеглете книгата: Djv, Pdf.
Строителите на Леже бяха на кориците на книгите съветски години... Например върху праховата корица на тома „Западноевропейска поезия на 20-ти век“ от „Библиотеката на световната литература“. Строителите с алое бяха считани за една от емблематичните композиции на целия 20-ти век.
Някои други строители на Фернан Легер:
5.
Фернан Легер. „Строители с дърво“. 1949-1950. Частна колекция. Christie's, 2014, 2015 / Christie's, 2014. Лот 28 е добър пример за поредицата „Строители“ от Фернан Легер (1881-1955). Масло върху платно, озаглавено "Les Constructeurs avec Arbre", с размери 42 5/8 на 54 1/8 инча и е рисувано през 1950 г. Веднъж е било в колекциите на Нейтън Къмингс от Ню Йорк и Стивън А. Уин от Лас Вегас и е изложен и публикуван широко. Други основни примери от тази поредица са в Националния музей на Фернан Легер в Био, Франция и Музея на Соломон Р. Гугенхайм в Ню Йорк, както и в Шотландската национална галерия за модерно изкуство в Единбург и Държавния музей за изящни изкуства Пушкин в Москва. Очаква се от $ 16 000 000 до $ 22 000 000. Той беше приет на 15,5 милиона долара. чрез
От поредицата "Намерете N-разлики". Може да изглежда, че на фиг. 5 - снимка от музея на Пушкин, но не - друга. Тази беше изложена на аукцион Christie’s: The Artist's Muse, 9 ноември 2015 г. Оценете 12-18 милиона долара. Платното беше свалено от продажбата в Christie’s през 2014 г., вторият опит за продажбата му през 2015 г. също беше неуспешен - не беше продаден. През 2014 г. оценката за работата варираше от 16 до 22 милиона долара и дилърите я оцениха като надценена. Въпреки спада в оценката и опитите на Кристи да подчертае историческото значение на произведението - в каталога се казва, че тази картина символизира връзката на Леже с комунистическата идеология, търговците отново са се провалили.
6.
Строители с въже (Les constructeurs au cordage). 1950. Фернан Леже (1881, Аргентан, Франция; ум. 1955, Гиф-сюр-Ивет, Франция). Масло върху платно. 161,3 х 114 см. Музей на Соломон Р. Гугенхайм, Ню Йорк.
„През годините, в които живееше в Жиф-сюр-Ивет, Леже често рисуваше пейзажи и ежедневният път за Париж минаваше пред него, след като той, заедно с него, влезе в студиото, така че да бъде забавно и шумно да останеш на платното.<...>
Именно по този път Легер получава идеята за картината „Строителите“, една от най-важните му, забележителни творби. „В близост до пътя - обясни той - се строят три кули с високоволтови линии. Върху тях бяха трупани работещи хора. " Този прост факт се разкри пред художника като възможност за живописно въплъщение на неговите житейски емоции и естетически принципи.
„Бих посъветвал младите художници да посещават строителни обекти, за да усетят ритмите и пластиката на нашето време. И да видиш майстора в работника, в строителя. Утрешният рай е фабрика, красива като дворец, а в нея работник е като очарователния принц “, каза той. "
[Дубенская Любов Александровна. Надя Леже съобщава. - М.: Детска литература, 1978 г. - 50 000 екземпляра. П. 204]
7.
Фернан Легер. Етюд за "Les Constructeurs": l "équipe au repos. 1950. Масло върху платно. 62,00 x 129,50 см (в рамка: 183,00 x 152.20 x 9,00 см). Номер на достъп: GMA 2845. Шотландска национална галерия за модерно изкуство. Национални галерии на Шотландия.
През 1950 г. Легер прави поредица от картини, изобразяващи строителни работници. Въпреки че от известно време се интересува от изобразяване на модерността, той е особено вдъхновен от следвоенния процес на възстановяване във Франция. Той видял група електротехници, работещи върху пилони, и бил впечатлен от контраста между природната среда и металните греди. След като се присъединява към френската комунистическа партия през 1945 г., Леже се концентрира върху човешката фигура, тъй като иска да направи работата си достъпна за всички. С нетърпение, че неговото изкуство трябва да бъде видяно от обикновените работници, той изложи поредицата от картини "Конструктори" в столовата на автомобилния завод на Renault в Париж.
8.
Подробности от Шотландската национална галерия съвременно изкуство / Фернан Леже. Етюд за "Les Constructeurs": l "équipe au repos. 1950. Шотландска национална галерия за модерно изкуство. Национални галерии на Шотландия.
9.
Les Constructeurs. 1950 г. Фернан Легер. Huile sur toile, 300 x 228 cm. Дарение Nadia Léger et Georges Bauquier, 1969. Инв. MNFL 94001. Musées nationaux des Alpes Maritimes. Le Musée National Fernand Léger. / Фиксации на Dernières
Леже Фернан (1881-1955)
Веднъж, когато Фернан Легер се отпускаше в кафене с приятелите си, пред него проблясваше прекрасна незабравима визия - момиче на колело в лек облак от сватбена рокля. Това невероятно същество получи велосипед като сватбен подарък. Решила да опита веднага, тя се втурнала направо от сватбената маса в Нормандия към Париж. Момичето покори Леже от пръв поглед и по-късно стана негова съпруга. Може би затова в картините на Леже има толкова много млади момичета на велосипеди, може би затова той е толкова пристрастен към технологиите, към блясъка на въртящите се колела, може би поради такъв невероятен брой автомобили на платната му като цяло? Като спомен за невероятно щастие ...
Фернан Легер е роден в Нормандия, в град Аргентан. Баща му, селянин, който цял живот е отглеждал добитък, почина рано и майка му дълго време не можеше да разбере неумолимото желание на сина си да бъде художник на всяка цена. Затова пътят към изкуството за Леже беше доста дълъг. Завършва градския колеж, а след това, по настояване на майка си, църковното училище в Теншебра. Когато е на шестнадесет години, по съвет на чичо си Леже заминава за Кан, за да учи архитектура. През 1899 г. Леже се премества в Париж, където първо работи като чертожник при архитект, след което служи във втория инженерен полк във Версай.
Легер започва да учи живопис на професионално ниво едва през 1903 г., когато постъпва в Училището за декоративни изкуства. След това посещава безплатни студия в Школата за изящни изкуства, където негови учители са художникът Габриел Ферие и скулпторът Леон Гером. По същото време Леже учи в Академията на Джулиан. Младият художник често посещавал Лувъра, където копирал платната на старите майстори.
По време на следването си Леже, заедно с приятеля си Андре Мар, наема работилница, където не само учи живопис, но и работи на непълен работен ден с фотограф и архитект. През 1905 г. се появяват първите студентски картини на Леже, създадени под влиянието на живописния маниер на Андре Мартин. Това са „Градината на майка ми“ и „Портрет на чичо“, рисувани с дебели пастообразни щрихи в богата цветова схема. Освен това за известно време Леже попада под влиянието на идеите на Фова и конструктивната интерпретация на формата на Сезан.
През 1908 г. Легер се установява в международната колония на художници и писатели „La Ruche“, където по това време живеят Архипенко, Шагал, Лорънс, Робърт Делоне, Сутин, Макс Джейкъб, Гийом Аполинер, Блез Сандрард.
През 1907 г. Леже е шокиран, когато стига до посмъртна изложба на Сезан. От 1908 г. младият художник започва да излага своите произведения на изложби, изпраща картини на изложби на Есенния салон, рисунки към изложбата от 1910 г.
През 1910 г. Леже се сближава с кубистката асоциация „Златен разрез“ и веднага унищожава всички стари платна. Под влиянието на идеите на кубистите се промени творчески маниер художник. Природните форми в картините му са се променили, те са придобили цилиндрични и конични обеми. Хроматичният диапазон също е намалял, ставайки изключително лаконичен. Основният тон беше гризал, донякъде оцветен с цвят. Композициите Nude in the Forest (1909–1911, музей на Kröller-Müller, Otterlo) и „Сватбата“ (1910–1911, National Museum of Modern Art, Paris) са изпълнени в подобен дух. Художникът нарече тази поредица от картини „Контрасти и форми“. Тези творби спечелиха публиката на изложбата Independent.
След тази изложба един от критиците пише: „Фернан Легер измерва ден и нощ, претегля маси, изчислява съпротивлението. Неговите композиции ... това е живо тяло, чиито органи са дървета и човешки фигури. Строг художник, Фернан Легер е очарован от тази дълбока биология на живописта, която Микеланджело и Леонардо са очаквали. "
Фернан Легер вярва, че следва традицията френски импресионистиобаче преинтерпретира тяхното изкуство във връзка с неговото художествено възприятие Светът. Той не смяташе излишността на хроматичната им скала за недостатък на импресионистите, но художникът не беше доволен от липсата на конструктивна сила. Тази сила трябваше да бъде увеличена чрез значително увеличаване на обемите и пластмасовите форми. Вече първите творби на художника всъщност бяха концептуални; те съдържаха всички основни елементи, върху които по-късно ще се основава работата на майстора: пресечени конуси, разединени обеми, деформирани ръце със стиснати юмруци.
Леже възприема кубистите изключително през призмата на собствения си мироглед; той далеч не беше имитатор. Всъщност той не обичаше самите томове, а разкриването на вътрешната им същност. Същото важеше и за цвета. Ако например Делоне използва полутонове, тогава Леже иска да покаже същността на всеки цвят и обем в цялата му откровеност. Художникът казваше: „Цветовете ми са живи. Исках да постигна чисти, местни тонове, така че червеното да е много червено, синьото да е много синьо. "
Много е важно да разберем творчеството на художника думата „контрасти“, която толкова често звучи в имената на неговите картини и в ораторство... За художника тези контрасти на форми съществуват не само в абстракции, но и в обекти (Натюрморт с книга, Будилник), човешки фигури (Легнало голо тяло), в природата (Дървета между къщите). Динамичността на тези механиморфни форми се изразява чрез използването на ясни линии за рисуване и конвенционално засенчване („Балкон“, „Стълбище“, „14 юли“, Национален музей на Фернан Леже, Био).
Законите на контраста постоянно присъстваха в композициите на Леже: естествен контраст между цветя, листа и корени на дървета; домакинство - между тръби, свещници, чадъри и спортно оборудване; индустриални - между стълби, кръгове, машинни части, колела; накрая, има контрасти на прави и заоблени линии, статика и динамика. Легер каза: „В опит да постигна състояние на пластично напрежение, прилагам закона на контрастите, който е вечен като средство за отразяване на живота. Съпоставям valers, линии и конфликтни цветове. Контрастирам прави линии с криви, равнинни повърхности - моделирани повърхности, тонове в нюанси - местни тонове.
Първата световна война и службата в сапьорските войски прекъсват активната творческа дейност на Леже. Близо до Вердюн той е обгазен, претърпява продължително лечение в болница и дълбоко размишлява върху проблемите на изкуството, прави скици и колажи върху кутии с черупки.
Ф. Леже. „Натюрморт с халба за бира“, 1921-1922
Едва през 1918 г. художникът е демобилизиран и получава възможност да работи. Спомняйки си миналите години, той каза: „Три години без нито един удар с четка, но в пряк контакт с жестоката и сурова реалност. След като спечелих свобода, се възползвам от тези трудни години, взимам решение: докато създавам пластмасови изображения, използвам само чисти и местни цветове и големи обеми, без да правя компромиси. Изхвърлям сделки с конвенционален вкус, тъпота на палитрата, мъртвите повърхности на фона. Вече не се лутам в мрака на идеите си: войната ме оформи. "
Темата на композициите на художника е хората в града, както и колите и механизмите. Нещо повече, през този период образът му почти се доближава до абстрактното изкуство. Произведения, в които се имитират различни видове технически системи, образуват оптически подвижни композиции поради дисковидни, параболични и правоъгълни форми. Такива са картините „Дискове“ (1918, Национален музей за модерно изкуство, Париж), „Дървена тръба“ (1918, частна колекция, Париж). Градската среда се интерпретира под формата на проекции на реални форми върху многоцветни равнини (Град, 1919, Музей на изкуството, Филаделфия; На палубата на влекач, 1920, Национален музей за модерно изкуство, Париж). Художникът успява да формулира последователна система от естетика на техницизма и твърди, че художникът трябва да търси аналози на индустриалната среда в изкуството.
Леже твърди: „Произведението на изкуството трябва да бъде израз на своята епоха, както всяко друго интелектуално проявление. Рисуването, като изкуство да виждаш, непременно е отражение на външните условия, а не на психологията. Съществуването на съвременен човек-творец е много по-сложно и по-богато от живота на хората от предишни векове. Идеята за нещата е по-малко фиксирана, самият обект се разкрива по-малко от преди. Пейзажът, пресечен, разкъсан от кола и високоскоростен влак, изстрелян с пълна скорост, губи описателното си значение, но печели в синтетичен смисъл ”.
През 1920 г. Леже се среща с пуристите и техните водачи А. Озанфант и К. Жанере (Льо Корбюзие). В бъдеще художникът започва да си сътрудничи с представители на тази тенденция и със сдружение "Стил", чиито основатели са Мондриан и Дусбург. Леже се интересува сериозно от проблема за синтеза на изкуствата. През 20-те - 30-те години на миналия век художникът участва в изпълнението на много архитектурни проекти. През 1921 г. си сътрудничи с кинематографисти (филмът "Колелото", режисиран от Абел Ханс). През 1924 г. с помощта на оператори издава свой филм „Механичният балет“. През същата година, заедно с А. Озанфант, М. Лауренцин и А. Екстер, той открива Свободното училище по изкуствата. През 1929 г. със съдействието на Легер и Озанфант се появява Модерната академия. От 1932 до 1935 г. художникът работи като учител в "Голямата хижа".
От втората половина на 20-те години в изкуството на Леже образът на човек, машина и градски живот („Механик в работилницата“, „Акробати в цирка“, „Двама работници в скелето“, „Град“) придобива все по-голямо значение в изкуството на Леже. Хората, като правило, са свободно очертани със заоблени линии. Те вече не приличат на механизми и наподобяват примери за наивно народно изкуство например глинени играчки, домашно приготвени кукли. Такива са композициите „Четене“ (1924, Национален музей за модерно изкуство, Париж), „Танц“ (1930, Музей, Гренобъл). Така техникизмът се развива в един вид наивно изкуство.
Тъй като Легер има опит в киното, той се опитва да създаде поредица от така наречените монтажни композиции, където средните кадри лесно съжителстват с увеличени детайли и нещата се носят свободно в околното пространство (La Gioconda and Keys, 1930, Национален музей на Фернан Леже, Био; "Обекти в контраст", 1930, Национален музей за модерно изкуство, Париж).
Трябва да кажа, че по това време Леже започна постепенно да се отдалечава от пуризма, тъй като този стил му се стори твърде стерилен, лабораторен. Например в Озанфан обектите са толкова крехки, че изглеждат като цяло ефирни. В същото време на платната на Леже предметите винаги са монументални; благодарение на тях се получава формирането на цветно единство на пространството.
В края на 20-те години ключовият мотив става любим за Леже. Преминаваше от картина на картина, докато достигна най-високата си точка в „La Gioconda with the Keys“. В състава куп ключове е водещият. Намира се в самия център и се поддържа от определена кръгла форма. Контурите на тази форма отразяват кръглите ключови глави и пръстените, върху които са нанизани. В допълнение към ключовете и механичните елементи, композицията съдържа кибритена кутия, на която ясно се вижда рибният етикет, и, разбира се, стилизираното изображение на La Gioconda. Това изображение е интересно с това, че изобщо не се преструва, че е свързано с безсмъртния шедьовър на Леонардо. Тази Мона Лиза е по-скоро като някакъв капак за бонбони или обвивка за сапун. По този начин и рибите от кибритената кутия, и La Gioconda са ежедневни реалности и следователно носят печата на потребителски стоки и индустриален дизайн. По отношение на тази картина Леже каза: „Разпръснах обектите си в пространството, принуждавайки ги да се поддържат и в същото време да блестят върху платното. Тази игра на хармонии и ритми се постига чрез съпоставяне на цветовете на преден план и фон, основни линии на композиции, разстояния и разлики между обектите. "
През 30-те години Леже пътува много. По това време той е увлечен от монументални произведения. През 1933 г. заедно с Льо Корбюзие пътува до Гърция, където участва в Международния конгрес на модерната архитектура. През 1935 г. художникът проектира залата за физическа култура за Световното изложение в Брюксел. Изложбите на майстора по това време вече бяха изложени по целия свят. През 1936 г. е признат от американските ценители на изкуството.
За съжаление, проектите на Фернан Леже не интересуват организаторите на Световното изложение през 1937 г. в Париж. Майсторът е изпълнил само една поръчка - монументална стенопис за Двореца на откритията. Наречен е „Предаване на енергия“, където мачтите и трансформаторите са изобразени на фона на пейзаж със следи от изчезнала буря и разноцветна дъга. Леже се радваше да се занимава с проектирането на масови празници (например празник на синдикатите на парижкия зимен велодром, 1937 г.) и декориране на къщи (апартаменти на Н. О. Рокфелер в Ню Йорк, 1938 г.).
Когато избухва Втората световна война, Леже заминава за Америка. Там той продължава да рисува и преподава в Йейлския университет и Милс Колидж в Калифорния. Той беше очарован от темата за спорта, цирковите представления, градското забавление и сцената. Като цяло през годините на емиграция Леже пише 120 платна, но повечето от тях са преосмисляне на миналия свят на рисунки и платна, които майсторът е взел със себе си за емиграция. Художникът вярва, че американският климат му влияе - той започва да работи много по-бързо от преди. Създава скици за декорацията на Радио Сити и полихромни скулптури.
Веднъж, неочаквано за себе си, Леже направи откритие. Наблюдавайки докерите на Марсилия, които се натискат във водата, художникът смята, че би било интересно да се преосмисли човек по време на полет, когато той е в открито пространство. Така се появяват водолази на жълт фон (1941, Институт за изкуство, Чикаго), акробати в сиво, танци, големи черни водолази.
През 1945 г. Леже се завръща в освободена Франция. Радостно настроение пронизва всички платна от онова време; Гамата от цветове на творбите стана сочна и искряща, повечето от които показват работници, сцени от работата и живота на трудещите се. Това беше връх в творчеството на художника. Една от най-добрите картини от онова време е композицията "Строители" (1950 г., Национален музей на Фернан Леже, Био). Платното показва огромна сграда в процес на изграждане, а изображението отгоре и отдолу е сякаш отрязано от границите на рамките и това създава усещане за безкрайност на пространството. Металните конструкции са натрупани срещу небето. Решителните хоризонтали и вертикали, изпълнени в богата хроматична скала, са ефективни. Металната конструкция и работниците съставляват едно цяло и хората в тези произведения на Леже се отличават с по-голяма правдоподобност и жизненост. Самият майстор разпозна този факт: „Лицата на моите работници са разнообразни. Все повече се доближавам до индивидуализиращите персонажи. "
Поредица от картини "Разходка на село" (1954), посветена на останалите работещи хора, е нарисувана по елегантен и майсторски начин. Палитрата на художника е цветна и създава радостно приповдигнато настроение. Гамата от цветове включва ярки свежи цветове - червено, жълто, зелено, наситено синьо, оживено с бели пръски.
Художникът често използва техниката за наслагване на прозрачни цветни зони върху повърхността на контурния чертеж, което прави работата да изглежда като стъклопис. Снимките от поредицата "Парад" (1954 г., музей С. Гугенхайм, Ню Йорк) са пропити от радостен мироглед. Тези платна улавят сцени от живота на циркови артисти и естрадни шоу програми. Героите изглеждат още по-индивидуализирани.
Ф. Леже. La Gioconda and Keys, 1930
Понякога Леже използва оригинална техника за създаване на своите композиции. Той създава фона, като рисува върху платното маслени бои или гваш, а след това се захващат за композиции, които често са съставени от различни елементи. Така постепенно в творбата бяха включени много герои. В напреднала възраст Леже многократно изразява недоволство от създадените образи: „С възрастта хоризонтите се разширяват, знанията се попълват. Сега се стремя към разнообразие в лицата. Намирам, че моите фигури са твърде еднакви и неясни. "
През последните години от живота си Леже често рисува портрети. Това бяха предимно изображения на близки хора: Анри Матис, Надя Леже.
През 50-те години майсторът успява да реализира мечтата за масово изкуство, достъпна за обикновения човек. Талантът му се проявява максимално в монументални произведения - като мозайки и витражи, създадени за църквата в Плато д'Аси, върху която той работи от 1947 до 1949 г., витражи и гоблени за църквата в Оденкур (1951), монументално пано за Залата срещи на сградата на ООН (1952, Ню Йорк), мозайки и витражи за Университета в Каракас (1954), стенопис на сградата "Газ де Франс" (1955, Алфорвил). Леже се оказва и ненадминат майстор на керамиката и гоблена, приложната графика и театралните декори.
Ф. Леже. Строителите, 1950 г., Национален музей Фернан Легер, Био
Фернан Легер умира през лятото на 1955 година. Благодарение на съпругата му Надя Леже и приятели, мемориален музей художник в Био.
На фасадата на музея е поставена огромна (400 м2) керамична композиция, при създаването на която е използван проектът Леже. Това парче е изключително динамично; това до голяма степен се дължи на голямата цветна скулптура "Цвете-слънце". Така че дори след смъртта на художника монументалните му творения продължават да се въплъщават, с помощта на които той се опитва да създаде хармонично пространство.
| | (1955-08-17 ) (74 години)
Джоузеф Фернан Анри Легер (FR. Joseph Fernand Henri Léger; -) - френски художник и скулптор, майстор на декоративното изкуство, член на комунистическата партия.
Биография
Фернан Легер е роден на 4 февруари 1881 г. в нормандския град Аргентан в Северна Франция. Баща му Анри Арман Легер, животновъд, умира няколко години след раждането на бъдещия художник. Майка, родена Мари Адел Дюнон, живее във фермата си в Лизор до смъртта си през 1922 година.
- 1890-1896 г. Учи в колежа Argentan и църковното училище в Tenshebre
- 1897-1899 г. Учи при архитект в Кан
- 1900-1902 Отива в Париж; работи като чертожник на архитект
- 1902-1903 г. На военна служба във 2-ри сапьорски полк във Версай
- 1903 Влезе в Гимназия декоративни изкуства. Отказва му се прием във Висшето училище за изящни изкуства; посещава като доброволец курсовете на Jerome и Ferrier, както и Julian Academy; често отива в Лувъра. В ранните произведения на Леже се забелязва влиянието на импресионизма.
- 1904-1907 Води тежък трудов живот; заедно със сънародника си Андре Мар наел работилница. Работи за архитект и ретушер за фотограф. Болестта го принуждава да прекара зимата на 1907 г. с приятеля си Виел в Корсика, в Белтодера, където по-късно се връща няколко пъти. Шокиран от посмъртната изложба на Сезан в Салона на независимите през 1907 г.
- 1908-1909 г. Установява се в „Кошера“, където се среща с Архипенко, Лоран, Липшиц, по-късно със Сутин, Шагал, Делоне и техните гости: Макс Яков, Аполинер, Ренал, Сандрар и др. Някои от тях стават негови приятели. Участва в Есенния салон. Той се среща с художника примитивист Анри Русо - Митници. От град Леже той се присъединява към нова тенденция - кубизъм. В бъдеще сюжетите на неговите произведения стават все по-абстрактни, въпреки че на по-късен етап Леже се отклонява от абстракционизма, поне в своите стативи. Социалните и индустриални теми заемат значително място в творчеството на Леже. Освен с рисуване, художникът се занимава и с керамика, илюстрации на книги, дизайн на дрехи и килими, работи в театър и кино.
- 1910 г. Собственикът на художествената галерия Канвайлер, който подкрепя Пикасо и Браке, купува няколко картини на Леже, което позволява на Легер да се премести в комедия Rue Ancienne година по-късно. В Путо той среща Жак Вийон и чрез него групата „Златното сечение“
- 1911 г. Заедно с Gleizes, Delaunay и други, той участва в изложбата "The Independents": в стая 41, наречена "Залата на кубистите", той излага картината "Гол в гората". Заедно с тази група той излага в Брюксел. Участва в Есенния салон с картината „Сватба”. Заедно с Андре Мар разработва интериорния дизайн на трапезарията и кабинета
- 1912 г. Излага картината „Пушачи“ в „Индипендънт“ и „Жена в синьо“ в Есенния салон. Участва в други общи изложби, по-специално в изложбата на групата „Златен разрез“. Първа изложба в галерия Канвайлер
- 1913 г. През май във Василиева академия чете лекция „Произходът на живописта и нейната изобразителна стойност“, текстът на която се публикува в Париж, Берлин и Берген. Участва в изложбата „Независим”, в „Оръжейната изложба” и в първата изложба на Есенния салон в Берлин. През октомври той подписва договор с Канвайлер да му продаде творбите му. Той наема студио под номер 86 \u200b\u200bна улица Notre-Dame-de-Chan, което запазва до края на живота си
- 1914-1916 май 1914 г. изпълнява с нова лекция „Нови открития в съвременната живопис“ в Академия Василиева. На 2 август той е мобилизиран и изпратен в сапьорските войски. От две години е на фронта близо до Аргон и Вердън. Тегли в окопи и квартали. През септември 1916 г. близо до Вердюн, където транспортира ранените, той е обгазен
- 1917 г. Той е на лечение във Вилепинт. Отново започва да рисува. В края на годината той е уволнен от военна служба.
- 1918-1919 Работи усилено, прави илюстрации за творбите на Сандърс. Жени се за Жана Лой. Започва работа по картините "Дискове", "Град", "Механични елементи". Излага творбите си в парижката галерия Леонс Розенберг "Effor modern" и в Антверпен в галерия "Seleccion"
- 1920 г. Когато е основан Еспри Нуво, той създава приятелство с Льо Корбюзие. Пише платната "Механикът" и "Голямата вечеря". От тази година, в продължение на много години, излага в "Независими"
- 1921 Заедно със Сандрард участва в работата по филма "Колелото" на Абел Ханс. Илюстрира книгата "Хартиени луни" на Андре Малро. Среща Ван Дусбург и Мондриан
- 1922 Проектира декори, костюми и завеси за производството на пързалка по музика на Дариус Мийо за шведския балет Ралф де Маре
- 1923 Проектира декори и костюми за балета Създаване на света по музика на Мийо по либретото на Сандрара, постановка на Ралф де Маре. Работи по декорите за филма "Нечовек" на Марсел Л'Хербие с музика на Мийо; участва в подготовката на проекта на една от залите на изложбата „Независим”
- 1924 г. Продуцира филма „Механичен балет“ (оператори Ман Рей и Дъдли Мърфи, музика на Дж. Антхил). Заедно с Ozenfant, Marie Laurencin и Alexandra Exter, той отваря безплатна школа по изкуства. Изнася лекция в Сорбоната. Заедно с Розенберг пътува до Италия, възхищава се от Равена
- 1925-1927 С известни усилия той успява да изложи абстрактно пано на Международната изложба за съвременни декоративни и индустриални изкуства в павилиона Le Corbusier и в павилиона Mallet-Stevens, който представя дизайните на сграда на френско посолство. Изложби: галерия Андерсън, Ню Йорк; Музей в Бруклин; галерия "Quatre Shemen", Париж; лична ретроспективна изложба в "Индипендънт". Проявява нарастващ интерес към субектите
- 1928 г. Излага 100 творби и лекции в галерията Flechtheim в Берлин; изложба в галерия "Effor modern" в Париж
- 1929 г. Заедно с Озанфан отваря Модерната академия
- 1930 Изложби в Лондон в галерия Лестър и в Париж в галерия Пол Розенберг. Среща Колдър
- 1931 г. прекарва лятото в Австрия с приятелите си Марти. През септември-декември пътува до Ню Йорк и Чикаго. Изложби в галериите на Джон Бекер и Дюран-Руел
- 1932 г. Преподава в Академията на Big Hut. Посещава скандинавските страни. Изложба в Ню Йорк, в галерия Валентин
- 1933 г. Голяма изложба в Цюрих, в Кунстхаус, на която лично присъства Легер. Заедно с Льо Корбюзие пътува до Гърция за международния конгрес на модерната архитектура. На връщане на кораба той изнася лекция "Архитектура и живот"
- 1934 г. Изложба в галерия Виньон. Прекарва лятото в Marty's в Антиб. През август в Лондон той подготвя декорите за филма "Формата на нещата от бъдещето" на Х. Дж. Уелс. През септември изложба в Стокхолм в Съвременна галерия... Лекция в Сорбоната "От Акропола до Айфеловата кула"
- 1935 г. На световното изложение в Брюксел той украсява Залата за физическа култура, проектирана от Шарлот Периан. През октомври той отново пътува до САЩ, където се среща с Льо Корбюзие. Голяма изложба в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк и Арт института в Чикаго
- 1936 г. в "Дискусия за реализма" подчертава неговата духовна независимост. Изложено в Салона на стенописа
- 1937 г. Балет на Серж Лифар по музиката на Риети, Дейвид Триумфант, поставен в Парижката опера. Скици на декори за профсъюзно тържество на Зимния велодром и панел за Двореца на откритията на Световното изложение в Париж, ръководството на което преди това е отхвърлило няколко проекта. През ноември чете лекция „Цветът в света“ в Антверпен. Изложба в галерия Artek в Хелзинки, където се среща с Аалто
- 1938-1939 Лято, прекарано с Льо Корбюзие във Весел; От септември до март той е в САЩ, където прави стенописи за апартаментите на Нелсън А. Рокфелер-младши. Проведе курс от осем лекции в Йейлския университет по цвят в архитектурата. В Париж той изпълнява скици на декора към пиесата „Раждането на града“ от Дж. Р. Блок, поставена на сцената на зимния велодром
- 1940-1945 Живее в изгнание в САЩ. Преподавал е в Йейлския университет (там преподават и Фолион, Мийо, Мауроа). Дарява "Композиция с два папагала" на Нюйоркския музей за модерно изкуство. През лятото той изнася лекции в колежа Милис, където организира изложба на своите картини. Започва да работи по поредицата Divers. Изложена в галерията на Пол Розенберг. Среща се с Пиер Матис с други художници бежанци, завързва приятелство с баща си, Р. П. Кутюрие. Прави поредица от рисунки за филма на Ханс Рихтер Dreams That Money Can Buy. Изложби: Музей на изкуствата Фоггра, Кеймбридж; Галерия „Валентин“ и галерия „Самюъл Куц“, Ню Йорк; галерия Louis Caret, Париж. Декември 1945 г. Завръщане във Франция. Също през 1945 г. той става член на Френската комунистическа партия.
- 1946-1947 Отец Р. П. Кутюрие поръчва мозайки „Леже“ и витражи за църквата в Плато д’Аси, която художникът завършва през 1949 г. Чете лекция в Сорбоната в хода на лекциите „Труд и култура“. Изложба в галерията Louis Carré, Париж. Прекарва лятото на 1947 г. в Нормандия.
- 1948 Изпълнява декори за балета на Прокофиев „Стоманен галоп“ за балета на Шанз Елизе. Заедно със своите ученици той украсява помещенията за Международния конгрес на жените в Париж, в Порта дьо Версай. През юни той и Дил председателстваха учредителната среща на Международната филмова асоциация за изящни изкуства в Лувърското училище по изкуства, а също така присъства на първия фестивал на тази асоциация. Отива в Полша за участие в Световния конгрес на културните работници в защита на мира във Вроцлав. Заедно с Базин и Дилемме той участва в дискусията „Съвременно изкуство“ в Брюксел и Антверпен.
- 1949 Ретроспективна изложба в Националния музей на модерното изкуство, Париж. Пише текст и прави рисунки за албума "Цирк", издаден от Theriad. Изпълнява илюстрации към книгата на Рембо „Илюминация“, скици на декори и костюми за операта „Боливар“ от Дарий Мийо. Заедно с Роланд Брайс той прави първите керамични произведения в Biot.
- 1950 завършва картината "Строители". Изложба в галерия Тейт, Лондон. Изпълнява мозайки за криптата на паметника на американски герои в Бастон (Белгия). Оборудва керамична работилница в Biot. Посещава осветлението на църквата в Плато д'Аси.
- 1951 г. Излага първите полихромни скулптури в галерия Leris и голяма композиция на Триеналето в Милано. През септември той прави 17 витражи и гоблен за църквата в Оденкур. По време на пристъп на ишиас той е в Шевреус.
- 1953 Пътуваща изложба в Япония, изложби в Галерията за модерно изкуство, Ню Йорк, в Института по изкуствата, Чикаго и в Сан Франциско; изложба на цветни скулптури в галерията на Луи Каре. Лекция "Съвременна живопис" в Брюксел. Илюстрации към стихотворението на Елуар "Свобода".
- 1954 г. Мозайки и витражи за Университета в Каракас, поръчани от Раул Вилануева; стъклопис в Каракас за невинни паласиони; витражи за църквата в Курфевр; подготвителни скици за мемориалната болница в Сен Ло, открита през 1956 г. Излага картини „Селска разходка” и „Голям парад” в Дома на френската мисъл; изложба в галерия Каре.
- 1955 г. Първи скици за битката при Сталинград. Пътуване до Чехословакия за Спартакиада. Стенна живопис на сградата на Газ дьо Франс в Алфорвил. Получава голямата награда на биеналето на изкуството в Сао Пауло. Ретроспективна изложба в музея в Лион. Умира на 17 август в град Гиф-сюр-Ивет в Ил дьо Франс. Погребан на местното гробище. Възпоменателна изложба в чест на Фернан Легер в галерия Moet.
