Декориране на музикална стая в предучилищна образователна институция: показване на вкус и въображение. Творческият импулс се стимулира от „Март” от филма „Цирк” на Дунаевски, „Болеро” на Равел, „Танцът със саби” на Хачатурян.

Вашият магазин, търговски център или бутик току-що отвори? Не знаете как правилно да украсите търговска зона с музикален съпровод и най-важното - нямате представа къде да го вземете, за да не нарушавате авторските права? DigiSky е на ваше разположение.

Ние работим повече от 10 години, нашият опит и натрупаните знания ни позволяват да кажем, че за нас музикалният дизайн за магазин е област, в която познаваме всички нюанси. През това време разработихме музикален дизайн за следните магазини: Metro Cash&Carry, Podruzhka, Monetka, Perekrestok Express, Selgros Cash&Carry и много други.

Нашето сътрудничество с Вас ще бъде структурирано, както следва:

• Ние ще изберем за вас музикалното оформление на магазина. Ние ще изберем желания формат, който идеално ще подчертае и допълни спецификата на вашия бизнес;
• Ние ще ви помогнем да изберете и инсталирате професионално оборудване (музикален плейър, високоговорители и др.) Ние ще управляваме музикалния съпровод и ще актуализираме песните от нашия офис;
• От време на време ще анализираме ефективността на системата и ще я коригираме при необходимост;
• Ще ви помогнем да се отървете от необходимостта да се занимавате с възнаграждения към авторите на композициите. Ние също ще поемем това върху себе си.

Защо музикалният дизайн на един магазин е толкова важен?

Купувачът, прекрачвайки прага на магазина, се озовава в специален свят, светът на марката. Ако вече е бил там и се е върнал пак, значи нещо го е закачило. Разбира се, това не може да се каже за супермаркетите за хранителни стоки, където хората отиват да купуват хранителни стоки. И те правят това всеки ден. Единственото нещо, което ще ги принуди да променят обичайния си магазин, е отравянето на „просрочени“ артикули или силни надценки. Друго нещо е магазин за дрехи, домакински уреди и електроника. Тук основното нещо за неговия собственик е да не предизвиква негативни емоции сред купувачите. Всичко помага - от любезния персонал и отстъпките до музикалното оформление на залата.

Различните музикални съпроводи имат различен ефект върху покупателната активност. Ако пуснете по-спокойна музика, клиентите ви ще избират по-бавно стоки и активността им ще намалее. Ако изберете ритмична танцова музика, ще подтикнете купувачите да вземат решение възможно най-бързо.

„Музикотерапията е лекарство за душата“

Музикалната терапия е медицина за слушане. Фактът, че музиката може да промени психическото и физическото състояние на човек, беше известен още през древна Гърцияи други държави.Лекуват обаче не само естествените, но и изкуствено създадените подредени звуци. Специално подбраните мелодии облекчават гнева, разочарованието и подобряват настроението ви. Мелодиите, които носят радост на човек, имат благоприятен ефект върху тялото му: забавят пулса, увеличават силата на сърдечните контракции, насърчават вазодилатацията, нормализират кръвното налягане, стимулират храносмилането и повишават апетита.

Музиката действа избирателно: в зависимост от характера на произведението, от инструмента, на който се изпълнява. Например цигулката и пианото успокояват нервната система, а флейтата действа релаксиращо. Според библейската легенда цар Саул бил спасен от пристъпи на лудост, като свирел на арфа.

Въпреки това, прекалено силна музика с подчертани ритми ударни инструментивреден не само за слуха, но и за нервна система. Съвременните ритми повишават нивото на адреналина в кръвта, което може да предизвика стрес. Интересното е, че музиката на Бах, Моцарт и Бетовен има удивителен антистрес ефект.

В Япония музикалната терапия се използва широко за нормализиране на физическите и психологическо състояниехора в производството, в училище, в университетите, а сега музиката се превърна в един от елементите на акушерската помощ.

Специални изследвания показват, че музиката на Вагнер, оперетите на Офенбах, Болеро на Равел и Пролетта на Стравински с техния нарастващ ритъм имат най-стимулиращ ефект. Тези произведения имат най-голям ефект при работа с летаргични, жалки деца. Вярно е, че музикалното обучение е много индивидуално и изисква много усилия и знания за умело подбиране на мелодии.

“Каприз № 24” на Паганини в съвременна обработка, напротив, подобрява тонуса на тялото и настроението. Музиката, която отвлича вниманието от неприятни образи, насърчава контрацепцията на вниманието. Балансът на нервната система беше улеснен от фонограми на гората, птичи песни, пиеси от цикъла „Годишните времена“ на Чайковски, „ лунна соната» Бетовен.

Науката е установила, че тихата среда влияе негативно на човешката психика, тъй като абсолютната тишина не е позната фонова среда за него.

Докато здравните и образователните институции не са насочили вниманието си към проблема с музикалната терапия в необходимата степен, ентусиазираните учители, лекари и родители трябва сами да изберат „звучащо“ лекарство.

Целта на класовете с използване на музикална терапия: Създаване на положителен емоционален фон за рехабилитация (премахване на фактора на тревожност); стимулиране на двигателните функции; развитие и корекция на двигателните процеси (усещания, възприятия, представи) и сетивните способности; Дезинхибиране на речевата функция.

IN училищна възрастседативен или активиращ ефект се постига чрез музикален съпровод на различни игри, специална корекционна ориентация на традиционни дейности с деца.

Музикалният ритъм се използва широко при лечението на двигателни и говорни нарушения, корекция на недостатъчното психомоторно развитие, чувство за ритъм и говорно дишане. По време на изпълнение може да се използва музика самостоятелна работакогато вербалната комуникация е изключена. Изключение прави малкото четене - четене по музика, комбинация от музика и дейности.

Успехът на урока се влияе от положителната личност на учителя, неговите познания за методите на музикално изразяване - свирене на музикални инструментии способността за пеене, както и включването в превантивния и корекционния процес на фактора групова динамика, взаимно психо-емоционално положително заразяване, емпатия и симпатия между участниците в груповите музикални класове.

10. Препоръчително е да използвате инструментални класически и

специално терапевтична музика, но не вокална и не най-много

популярен, защото те носят ненужно семантично натоварване.

Подборът на музика трябва да е добър

обмислен. Много по-сложно е, отколкото може да изглежда на пръв поглед

гледка. Изглежда очевидно да се използва успокоително,

стимулираща или оптимистична музика. Не всичко обаче е така

Просто. Оптимистичната музика може да ви лази по нервите

човек, обременен от мъка. На човек в състояние

вълнението и объркването едва ли ще направят дълбоко впечатление

тържествено адажио, което ще го направи още по-неспокоен.

От друга страна, когато човек, пристигащ в униние, чува

тъжна музика, тя може да го развесели.

Като част от сесията по музикална терапия можете и трябва да използвате различни активни техники, упражнения и методи, описани от мен по-горе, като упражнения за движение и танци, ритмични и дихателни упражнения, драматизация на терапевтични изпълнения - игри, активиране на визуални образи и идеи , музикална терапия, игрова терапия, вокална терапия, арт терапия, цветотерапия, приказка терапия и други методи.

Списък с музикални рецепти

Учените, след като са провели множество изследвания и експерименти, са стигнали до извода, че много мелодии всъщност имат силен терапевтичен ефект:

Ободряващата музика на Чайковски, Пахмутова, Таривердиев и звукът на домбра облекчава нервността и раздразнителността.

Помага за облекчаване на стреса, концентрация, идеален за уединение и медитация, романтичен, създаващ усещане за свободно пространство, музика на Шуберт, Шуман, Чайковски, Лист, звуци на кобиз.

За да предотвратите умората, трябва да слушате „Утро“ от Григ, „Зора над река Москва“ (фрагмент от операта „Хованщина“) от Мусоргски, романса „Вечерни камбани“, мотива на песента „Руско поле“ , „Годишните времена” от Чайковски.

Повдигат настроението, облекчават депресията, зареждат интензивността на чувствата – джаз, блус, диксиленд, соул, калипсо и реге, произхождащи от темпераментната африканска музика.

Творческият импулс се стимулира от „Март” от филма „Цирк” на Дунаевски, „Болеро” на Равел, „Танцът със саби” на Хачатурян.

Пълен релакс можете да получите от „Валса” на Шостакович от филма „Оводът”, оркестъра на Пурсел, „Мъж и жена” на Лей, романса от музикални илюстрациикъм разказа на Пушкин "Снежната буря" от Свиридов.

Суитът Peer Gynt на Grieg нормализира съня и мозъчната функция.

Музиката на Моцарт допринася за развитието на умствените способности на децата.

За лечение на мигрена японски лекари предлагат "Пролетна песен" на Менделсон, "Хумореска" на Дворжак, както и солидна доза от Джордж Гершуин ("Един американец в Париж").

Слушането на известната полонеза на Огински също облекчава главоболието.

Кръвното налягане и сърдечната дейност се нормализират от „Сватбен марш“ на Менделсон

Соната No7 на Бетовен лекува гастрит

Стомашните язви ще изчезнат, ако слушате Валса на цветята на Щраус.

Музиката (букв. на гръцки - изкуството на музите) е вид изкуство, което отразява действителността в художествени звукови образи. Музиката е специфичен вид творческа дейност и общуване между хората.

Образните системи на музиката позволяват да се въплъщават концепции, които определят социални и философски идеи. За да конкретизират идеите на своите произведения, композиторите прибягват до синтеза на музика със слово (вокална и програмна инструментална музика), сценично действие, танц, образ (музикално-сценични жанрове, филмова музика).

Музиката има голямо познавателно, образователно и организационно значение в живота на обществото. Като важно средство за духовно възпитание на човек, музиката формира естетически вкусовеи идеали, развива емоционална чувствителност, чувство за красота.

Музикално оформление - музикален съпровод на драматично представление, филм, цирково представление, радио шоу и др. Има 2 вида музикално оформление - компилация, т.е. използване на фрагменти от съществуващи музикални произведения (например подбор на откъси от симфонични и камерни музика за съпровождане на ням филм) и композиране на специална музика.

Noise design е звуков дизайн, шумове и звуци, организирани в определено темпо и ритъм, използвани при постановката на театрални представления, филми, радио и телевизионни предавания. Извършва се с помощта на специално оборудване.

Театрална музика - в широк смисъл, музика във всякакви театрални представления, тоест както в музикални театрални постановки (опера, балет, оперета, музикална драма, музикална комедия), така и в драматични.

В драматичния театър допринася за създаването на определена емоционална атмосфера на представлението; заедно с други средства пресъздава исторически, национален и местен колорит, задълбочава характеристиките на героите, подчертава повратни моменти в развитието на действието и драматични кулминации.

В допълнение към музикалните номера, преплетени със сценичното действие, се използват и сравнително големи инструментални пиеси, които предхождат цялата постановка или отделни действия от представлението - увертюра и антракт.

ЛИТЕРАТУРА:

Глумов А., Музиката в руския драматичен театър. Исторически очерци, М., 1955; Сетъл Р., Музика в театъра, Л., 1957 г.

Велика съветска енциклопедия. - М.: Съветска енциклопедия. 1969-1978 г.

Режисура и музика.

Театралните системи от двадесети век са предубедени към музиката.

В историческата за световния театър 1898 г. старият принцип на музикално оформление на представлението се оказва изчерпан.

Отначало Станиславски беше просто раздразнен от традиционната музика в увертюрите и обичайните полки с кастанети по време на антрактите на „Хамлет“. Към "Цар Фьодор Йоанович", първа постановка Художествен театър, през 1898 г. е поръчана специална увертюра - и режисьорът не е доволен: „Получи се чудесна симфония“, но тя звучи в допълнение към драмата, без да е част от нея. Ако по-рано композиторът можеше да издигне средната драма и понякога неговите „музикални номера“ съдържаха някаква интерпретация на пиесата, подчертавайки определени моменти в нея, сега театралното изкуство премина на нов етап.

Режисьорът усеща недостатъчността и отживелицата на старата театрална естетика, той се нуждае от музика, родена от сцената, вътрешно свързана с драмата, развиваща се на сцената.

С появата на режисурата възниква ново единство на драматичната сцена: подчинен на обединяваща и целенасочена воля се разгръща светът на представлението.

Музиката става необходима за режисьорския театър в широкото му значение. С други думи, ролята на музиката в микрокосмоса на драмата е потенциално равна на мощната роля на музиката в по-голямата реалност.

Предлагайки през 1906 г. първия руски превод на произведението на Рихард Вагнер „Опера и драма“ (1851), преводачът А. Шепелевски настоява за неговата особена актуалност в Русия: „Самият живот, самото развитие на изкуството повдигна въпроса за намесата на музика в драмата...

„Нашата литературна драма – четем от Вагнер – е толкова далеч от истинската, колкото пианото от симфоничното пеене на човешки гласове“;

Всъщност в началото на ХХ век започва силно движение в драматичния театър към комплексно, обхващащо действителността във възможно най-големи връзки, сценично представяне на драмата, като музиката трябва да заеме своето място в структурата на действието, създадено от директорът. Сценичната тъкан възпроизвежда в спектакъла сложно преплитане на влиянията на индивида и неговата среда. Спектакълът, част от който стана музиката, беше {22} в сравнение с предрежисьорския театър, той е напълно оживен.

ЛИТЕРАТУРА:

Таршис Н. А. Музика на драматично представление. Санкт Петербург: Издателство SPbGATI, 2010. 163 с.

История на театралната музика.

Театрална музика– активен драматичен фактор, който има голямо смислово и формообразуващо значение; той е в състояние да създаде определена емоционална атмосфера, да подчертае основната идея на пиесата), да определи времето и мястото на действие, да характеризира героя, да повлияе на темпото и ритъма на представлението, да подчертае основните кулминации и да даде единство към изпълнението с помощта на интонационно развитие от край до край и лайтмотиви. от драматични функциимузиката може да бъде в хармония със случващото се на сцената (консониращ музикален фон) или да контрастира с него. Има разлика между музика извън сценичното действие (увертюра, антракти, скрийнсейвъри) и вътре в сцената. Музиката може да бъде специално написана за изпълнението или съставена от фрагменти от вече известни произведения (компилативен метод за използване на музикален материал).

История на театралната музикавръща се към най-старият видтеатър, наследили синтетичния си характер от религиозно обредните действия. В древната и древна източна драма словото, музиката и танцът са били комбинирани при равни условия. В древногръцката трагедия, израснал от дитирамба, музикалната основа е хорово унисонно пеене, придружено от инструменти. В Индиякласическият театър е предшестван от музикални и драматични видове народни театрални представления. В историята китайски театърводеща роля имат и смесените театрално-музикални представления; Синтезът на музика и драма се осъществява по уникален начин в един от водещите театрални жанрове на Средновековието – заджу. В Япония сред старите видове театрални представления особено забележителни са бугаку (8 век) - придворни представления с музика гагаку. Важна роля играе музиката в театрите no (от 14-15 век), joruri (от 16 век) и кабуки (от 17 век). В средновековието Западна Европа, където театралното наследство на античността е предадено на забрава, професионалната драма се развива главно в руслото на църковното изкуство. През 9-13в. в католическата църква духовенството изпълнява латински литургични драми пред олтара; през 14-15 век. литургичната драма прераства в мистериална пиеса с говорими диалози, изпълнявани извън църквата на национални езици. В светска среда музиката се чува по време на придворни тържества, маскарадни шествия и народни представления. През ВъзражданетоЗападноевропейското изкуство се обърна към традициите на античния театър; Трагедията, комедията и пасторалът разцъфтяха на нова почва. Те обикновено се поставят с пищни музикални интерлюдии с алегорично и митологично съдържание, състоящи се от вокални номера в мадригалски стил и танци. Един от най-важните етапи в историята на театралната музика беше английски театър 16 век. Благодарение на У. Шекспир и неговите съвременници - драматурзите Ф. Бомонт и Дж. Флетчър - в английския театър от елизабетинската епоха се развиха стабилни традиции, така наречената инцидентна музика - малки вмъкнати музикални номера, които бяха органично включени в драмата. Впоследствие на английска земя се формира нов синтетичен жанр - баладна опера.Неговите създатели, J. Gay и J. Pepusch, основават драматургията на своята „Просешка опера“ (1728) върху редуването на разговорни сцени с песни в народния дух. В ИспанияПървоначалният етап от развитието на националната класическа драма е свързан с жанровете rappresentationes (свещени представления), както и еклога (пастирска идилия) и фарс - смесени театрални и музикални произведения с изпълнение на песни, поетични четения, танци, традициите на които бяха продължени в сарсуела. Във Францияречитативи, хорове, инструментални епизоди за класическите трагедии на Ж. Расин и П. Корней са написани от М. Шарпантие, Ж. Б. Моро и др.

Разговорните диалози се редуват тук с речитативи, арии и танцови входове (вписвания) в традициите на френския придворен балет (ballet de cour) 1 етаж. 17-ти век

През 18 век във Франция се появява първото произведение в жанра на мелодрамата - лиричната сцена „Пигмалион” от Русо, изпълнена през 1770 г. с музика на О. Коагние.

До втората половина на 18 век музиката за театрални представления често има само най-обща връзка със съдържанието на драмата и може свободно да се пренася от едно представление в друго. „Първата симфония трябва да бъде свързана с пиесата като цяло, антрактите с края на предходното и началото на следващото действие, финалната симфония с финала на пиесата. Необходимо е да се има предвид характерът на пиесата главния герой и основната идея на пиесата и да се ръководи от тях, когато композира музика” (И. Шейбе). „Тъй като оркестърът в нашите пиеси по някакъв начин замества древния хор, експертите отдавна са изразили желание характерът на музиката да бъде по-съобразен със съдържанието на пиесите; всяка пиеса изисква специален музикален съпровод“ (Г. Лесинг ). Скоро се появи театрален музика в духа на новите изисквания, включително тези, принадлежащи към виенските класици - В. А. Моцарт (за драмата „Тамос, царят на Египет“ от Геблер, 1779 г.) и Й. Хайдн (за пиесата „Алфред, или кралят патриот“ от Бикнел, 1796 г.) ; обаче най-голямо въздействие върху бъдеща съдбаТеатралната музика е повлияна от музиката на Л. Бетовен за "Егмонт" на Гьоте (1810), която е вид театрална музика, която най-общо предава съдържанието на ключовите моменти от драмата. Театрална музика от 19 вексе развива в посоката, очертана от Бетовен, но в условията на естетиката на романтизма. На границата на 19-ти и 20-ти векПоявиха се нови тенденции в подхода към театралната музика. Изключителни режисьори от това време (К. С. Станиславски, В. Е. Майерхолд, Г. Крейг, О. Фалкенберг и др.) Изоставиха музиката от концертен тип и поискаха специални звукови цветове, нетрадиционна инструментация и органично включване на музикални епизоди в драмата. Режисьорският театър от това време дава живот на нов тип театрален композитор, отчитащ не само спецификата на драмата, но и особеностите на дадената постановка. През 20 век Взаимодействат 2 тенденции, които доближават музиката до драмата: първата от тях се характеризира със засилване на ролята на музиката в драматичните представления (експериментите на К. Орф, Б. Брехт, много автори на мюзикъли), втората е свързана с театрализацията на музикалните жанрове (сценични кантати на Орф, "Le Noces" на Стравински, театрални оратории на А. Хонегер и др.). Музикалният дизайн на спектаклите на Брехт служи като едно от основните средства за създаване на ефекта на „отчуждение“, предназначен да унищожи илюзията за реалността на това, което се случва на сцената. Според плана на Брехт, музиката трябва да се състои от подчертано банални, леки жанрови песни - зонги, балади, хорове, които имат вмъкнат характер, чийто словесен текст концентрирано изразява мисълта на автора.

Руска театрална музикаима вековна история. В древни времена диалогичните сцени, разигравани от шутове, са били придружени от „демонични песни“, свирещи на арфа, домри и свирки. В народната драма, израснала от шутовски изпълнения ("Атаман", "Маврух", "Комедия за цар Максимилиан" и др.), Звучаха руски песни и инструментална музика. Жанрът на православното музикално литургично изпълнение се развива в църквата - "Измиване на краката", "Пещерно представление" и др. (15 век). През 17-18в. така нареченият училищна драма(драматурзи - С. Полоцки, Ф. Прокопович, Д. Ростовски) с арии, хорове в църковен стил, светски песни, плачове, инструментални номера. Комедийната зала (основана през 1672 г.) имаше голям оркестър с цигулки, виоли, флейти, кларинети, тромпети и орган. Започвайки от времето на Петър Велики, тържествените театрални представления (пролози, кантати), базирани на редуването на драматични сцени, диалози, монолози с арии, хорове и балети, станаха широко разпространени. В тяхното проектиране са включени големи руски (О. А. Козловски, В. А. Пашкевич) и италиански композитори. До 19 век. в Русия нямаше разделение на оперни и драматични трупи; отчасти поради тази причина тук дълго време преобладаваха смесени жанрове (опера-балет, водевил, комедия с хорове, музикална драма, драма с музика, мелодрама и др.). Трагедиите и драмите, „поставени на музика“, изиграха важна роля в историята на руската театрална музика, която в много отношения подготви пътя за руската класическа опера от 19 век.

Нов периодоткрит в руския театър от 19 век М. И. Глинкамузика към драмата „Княз Холмски” от Н. В. Куколник, написана малко след „Иван Сусанин” (1840). В увертюрата и антрактите най-общо се разкрива образното съдържание на основните моменти от драмата и се развиват симфоничните принципи на постбетовенската театрална музика.

Руска театрална музика 2-ра половина. 19 векдо голяма степен е свързана с драматургията на А. Н. Островски. Експерт и колекционер на руски език народна песен, Островски често използва техниката на характеризиране чрез песен. Неговите пиеси включват древни руски песни, епични песнопения, притчи, буржоазни романси, фабрични и затворнически песни и др.

На границата на 19-ти и 20-ти векв театралната музика е имало дълбок реформа. К. С. Станиславские един от първите, който предлага в името на целостта на представлението да се ограничим само до музикалните номера, предварително определени от драматурга, премества оркестъра зад сцената и изисква от композитора да „свикне“ с режисьорския план.

Ако Московският художествен театър ограничи ролята на музиката в името на целостта на представлението, тогава режисьори като А. Я. Таиров, К. А. Марджанишвили, П. П. Комисаржевски, В. Е. Мейерхолд, Е. Б. Вахтангов защитават идеята за синтетичен театър. Режисьорска музика за пиесата Мейерхолдго разглежда като композиция, изградена според законите на музиката. Той вярва, че музиката трябва да се ражда от представлението и в същото време да го оформя; търси контрапунктично сливане на музикални и сценични планове (включва в работата Д. Д. Шостакович, В. Я. Шебалин и др.).

В редица съвременни постановки има забележима тенденция към мюзикъла, например в представлението на Ленинградския театър. Ленсовет (режисьор И. П. Владимиров) „Укротяване на опърничавата“ с музика на Г. И. Гладков, където героите изпълняват естрадни песни (функцията е подобна на зонгите в театъра на Б. Брехт), или „Избраникът на съдбата“ постановка С. Ю. Юра (съст. С. Розенцвайг). По отношение на активната роля на музиката в драматургията на пиесата отделни постановки се доближават до типа на синтетичния театър на Мейерхолд („Пугачов“ с музика на Ю. М. Буцко и особено „Майстора и Маргарита“ на М. А. Булгаков с музика от Е. В. Денисов в Московския драматичен театър и комедии на Таганка, реж. Ю. П. Любимов).

През 70-те години 20-ти век В областта на театралната музика много са работили Ю. М. Буцко, В. А. Гаврилин, Г. И. Гладков, С. А. Губайдулина, Е. В. Денисов, К. А. Караев, А. П. Петров, И. Н. Сиделников, М. Л. Таривердиев, А. Г. Шнитке, Р. К. Щедрин, А. Я. Ешпай и др.

Украинска театрална музикав театъра от 70-90-те години на XIX век.

Украинският театрален процес от края на XIX - началото на XX век. удостоверява сходство с модернистичните течения в Европа.

Музикалното оформление на изпълненията беше осигурено от композиторите Н. Лисенко и К. Стеценко.

Украинската музика беше неразделна част от ежедневния, реалистичен и романтичен театър, допълвайки неговото психологическо действие и по-ясно очертавайки човешките характери. Уникалното очарование на украинските народни песни означаваше много тук.

Един от известните композитори от 19 векИзкуство. имаше С. Гулак-Артемовски, оперен певец и драматург, който учи в Киевската духовна семинария. През 1839 г. М. Глинка, О. Даргомижски и М. Волконски организират концерт и със събраните средства изпращат талантливия младеж в Италия. Дебютът на С. Гулак-Артемовски се състоя на сцената на Флорентинската опера.

През втората половина на 19в. Сред украинските професионални композитори се отличава творчеството на П. Нишчински и П. Сокалски. П. Нишчински завършва Атинския университет, където получава магистърска степен. В Одеса организира и ръководи хорове. Върхът на неговото творчество се счита за музикалния филм „Вечерници“, написан за пиесата на Т. Шевченко „Назар Стодоля“. IN края на XIXвек композиторът Пьотр Сокалски (1832-1896) написва оперите „Мазепа“ и „Майска нощ“ (въз основа на разказите на Н. Гогол).

Един от първите професионални композитори в Галиция е Михаил Вербицки (1815-1870). През 1863 г. той пише музика по думите на П. Чубински „Още не е умряла Украйна“, която става национален химн на Украйна.

Има особен принос за развитието на националната музикална култура Николай Лисенко (1842-1912) – изключителен композитор, пианист, хоров диригент, фолклорист, музикален теоретик и педагог, основател на професионална школа.

Литература:

Таиров А., Бележки на един режисьор, М., 1921;

Дасманов В., Музикално и звуково оформление на пиесата, М., 1929;

Сац Н.И., Музиката в театъра за деца, в книгата си: Нашият начин. Московски театър за деца, М., 1932;

Бегак Е., Музикално оформление на представлението, М., 1952;

Глумов А., Музиката в руския драматичен театър, М., 1955;

Видове и жанрове.

Музикален жанридва от френски "жанр", което означава тип, род, вид, вид, начин, род.

Класификация на музикалните жанрове: музикалните жанрове най-често се разделят на три големи групи - жанрове вокална музика(пеене със или без инструментален съпровод), жанрове инструментална музикаи жанрове вокална и инструментална музика.

Вокалните жанрове са свързани със словото (романс, песен), докато идейното и естетическото съдържание на инструменталното произведение (соната, симфония) се изразява само в музикални звуци. Междинната група са жанровете на вокално-инструменталната музика (кантата, оратория), която съчетава възможностите на вокала и инструменталната музика.

Концепцията за музикален жанр се използва в различни аспекти:

широк - симфоничен, камерен, оперен жанр и др.;

тесни - голяма опера, комична опера, лирична опера, музикална драма и др.; симфония, камерна симфония, сюита; увертюра; симфонична поема, соната, квартет и др.; ария, ариозо, каватина, романс, песен и др.

Музикалният жанр има определени функции:

Смислови, определящи съдържанието на самото художествено произведение.

Комуникативни - функции, които са свързани с художествената комуникация и нейната организация.

Тектонски (структурообразуващи), които определят конструкцията на произведението.

Има всякакви начини за класифициране на музикални жанрове. Една от общоприетите класификации е диференциацията на жанровете според условията на тяхното изграждане и изпълнение. Според тази класификация жанровете се делят на:

Народна музика (музикален фолклор)

Развлекателна музика (включително съвременна поп музика)

Камерна музика (изпълнена от камерни ансамбли)

Симфонична музика (изпълнявана от големи оркестри)

Хорова музика (изпълнена от хорове)

Театрална музика (включително опера, музика за пиеси, филми и др.)

Класическата инструментална музика се разделя на симфонична и камерна музика. Симфоничната музика е музика, предназначена за изпълнение от симфоничен оркестър. Основните жанрове на симфоничната музика: симфония, увертюра, концерт, сюита, ​​както и симфонична поема, симфонична фантазия, дивертисмент и др.

Камерно-инструменталната музика е предназначена за малки изпълнители. В миналото така се е наричала музиката, пускана у дома. Камерно-инструменталната музика включва соната, трио, квартет и др голям брой“малки камерни жанрове” - малки инструментални пиеси, включително ноктюрно, прелюдия, кантилена, баркарола, каприс, алегро, анданте и др.

народна музика

Етническа музика

Руска музика

Съвременна народна музика

Духовна музика

Християнска духовна музика

католическа музика

православна музика

Протестантска музика

Класическа европейска музика

Музика от средновековието

Григориански (грегориански) песнопение

• Ранна полифония

  Училище Нотр Дам, Франция Нотр Дам дьо Пари

  Романтизъм

  Експресионизъм

  футуризъм

Джаз

Джаз от Ню Орлиънс

Диксиленд

Западен суинг

Съвременна популярна музика

Поп музика

• Шоу на менестрели

  Музикална зала

• Поп музика

Електронна музика

Брейкбит

• Нови училищни почивки

Рок музика

Рокендрол

• Рокабили

  Психобили

  Neorocabilly

Характеристики, класификация и функции на театралната музика

Театралната музика е длъжна да бъде лаконична, конкретна и равностойна на простотата зад формата.

Музиката за представлението може да бъде специално написана или избрана от предварително написани произведения.

Необходимо е да се отбележи още една съществена особеност на театралната музика: тя се влива не само в очите на зрителя, но и в творческото състояние на актьора. Музиката ми помага да се концентрирам, да вляза в ролята и вдъхва креативност в живота ми.

“Звуково оформление” на представлението – музикално, шумово и звуково оформление. Преди музикален дизайн, включването в изпълнението на вокални произведения, танци, инструментални песни, фрагменти от симфонични произведения, хор - с една дума, музика от всички жанрове и форми, преди шумовия дизайн - включване в сценичното изпълнение на театрални шумове, като както и такъв звук, като писъци tvarin, dzvin и т.н. Тайна идея, план за такъв дизайн се нарича звукова корона на изпълнението.

Актьорите в театрите са прегърнали оркестъра и сега драматичният актьор все по-често свири на музикален бекграунд. Шумният дизайн беше напълно премахнат и стана възможно използването на обемисти и не винаги сложни съоръжения за премахване на сценичния шум. Всичко това наистина разшири творчеството на режисьора в художественото оформление на театрите, които винаги търсят нови изрази и техники - активни, живи, динамични Тези, които наистина искат да уловят емоционалната светлина на обикновените хора.

Всяко произведение има свои собствени, специфични за жанра дизайни, които изискват музикално музикално решение. Действията и изпълненията не изискват музика. И в същото време, поставена в различни театри, музиката придобива свои особености, особено в тази постановка, поради което музиката на драматичните представления е подложена на големи трудности на оценки и класификации.

Музиката в драматично представление е разделена на няколко типични типа:

Увертюра;

Музикален антракт (въведение преди сцената или сцената);

Музикален финал на действие или представление;

Музикални номера по време на сценичното представление.

Увертюрата звучи в началото на представлението, когато завесата е затворена и показва първия контакт със зрителя.

Музикалните произведения, чути за първи път в увертюрата, могат да бъдат продължени и развити в хода на изпълнението (лайтмотив). Преди музикалния антракт има пауза, когато е необходимо да се пренареди декорът или да се спре смяната на картините.

Тъй като увертюрата и музикалните антракти въвеждат публиката в представлението на следващия ден, те се наричат ​​„завършеци“, а музикалните финали могат например да завършат шоуто, да доведат до музиката, която вече е установена в представлението.

Най-богатата роля на музиката е, че тя се включва непосредствено в хода на сценичното действие. Въз основа на метода на производство на музика, музиката в света се разделя на две основни категории.

Музиката, която се появява отвън, е видимата страна на действието. Тази музика се нарича сценична музика, както и истинска, автентична, мотивирана, „музика в хода на историята“, „от гледна точка на автора“ и т.н. Тъй като такава музика често се основава на обзавеждане, разумно е да се нарече такъв музикален „сюжет“.

Музиката, въведена в спектакъла от режисьора, е изведена в друга категория, по-малко сюжетна, и се издига над нея с това, че звучи не в средата на действието, а след него.

Трудно е физически да не си на сцената и да не спазваш реда. Само шпионинът усеща това, а живите индивиди „не подозират” за нея. И такава музика е тясно свързана с действието и неговия активен елемент. Тази музика е като вътрешния, духовен живот на героите. Такава музика се нарича психологическа, духовна, люстративна, фонова и т.н. пиеса? представя режисьора и понякога го нарича „музика на режисьора“.

Функции на сюжетната музика. Сюжетната музика на едно представление, когато се съхранява в съзнанието на умовете, може да има много важни функции:

Характеризира активните личности;

Посочване на място и час от деня;

Създайте атмосферата и настроението на сценичното представяне;

Разкажете ни за дейността, невидима за надничащите.

Сюжетната музика също играе важна роля за характеризиране на мястото и часа на деня. В този случай музиката става атрибут от всякакъв вид, атрибут на ежедневието или историческите условия и ви позволява да създадете уникално оцветяване на тази или друга епоха, характеризираща група хора.

Функции на менталната музика.Въвеждането на ментална музика в представлението е много по-важно от сюжета. Тяхната интелигентност може да стане свръхестествена с реалността на живота, която се показва на сцената. Следователно умствената музика винаги предизвиква силно вътрешно удовлетворение. В същото време обхватът на възможностите на такава музика е още по-широк и може да се постигне чрез изключително сложни оркестрови, както и вокално-хорови способности. Най-често менталната музика се използва за създаване на атмосфера на действие и емоционален фон.

В епизоди с текст интелектуалната музика може да се прояви по-активно и „директно“, сякаш създава само тъмен емоционален фон. Всеки път, когато се появи слаба сцена и е подтикната от диалог, репликите предават само част от това, за което героите мислят. Музиката разкрива дълбочината на техните преживявания и засилва вътрешната им активност. Менталната музика може да разкрие вътрешния монолог на героя. Драматичният вътрешен монолог започва да звучи след всяка ситуация, когато героят, загубил себе си, ги оценява, измерва и често изпитва емоционален сътресение. Това позволява на музиката да „изплува“ тук в пълна степен, помага ни да разберем онези, които са важни, а понякога и нетактични, за да ги изразим с думи. В такива епизоди има взаимодействие със съответния мизансцен.

Менталната музика, както и сюжетът, могат да характеризират активните герои. Интелектуалната музика позволява не само да се подчертаят характеристиките на героите, но и да се намерят различни решения в комедийни сцени и действа като резултат от сатирична критика и пародия. Интелектуалната музика в редица случаи може да стане непряк и пряк участник в историята, важна част от развитието на сюжета: тя също може да помогне или, например, да изкриви развитието на историята.

Музикална украса за празника.

Всяко празнично събитие не може без професионално музикално оформление, което е най-важният компонент на масовото събитие. Танците, игрите и забавните тостове не са завършени без добра песен или запис. Много е важно правилно да изберете композиции, които са предназначени да повдигнат духа на гостите и „героите на повода“. За всеки етап от сватбата или рождения ден трябва да изберете подходяща музика, която да развесели участниците или да ги настрои в положително настроение.

Ако планирате да организирате музика на живо, трябва да наемете професионални музиканти и да се запознаете със стила им на звучене. По време на процеса на подбор идеалният вариант би бил сам да присъствате на представянето им. Въпреки това, в процеса на организиране на събитие много често няма достатъчно време за такива дреболии. Затова трябва поне да прочетете рецензиите на избрания кандидат.

Имайте предвид, че истинският професионалист е способен не само да възпроизвежда музикална композиция– създават уникална атмосфера и могат да допълнят хода на сценария с подходяща шега, подчертаваща тематичната основа. Правилно поставят музикалните акценти. Цената на техните услуги може да е висока, но парите не могат да купят положително изживяване от събитието. Качество при Най-високо ниво- Това необходимо условиеза модерна сватба или банкет.

Какво обаче музикален стилзаслужава ли си да избера? Дали това ще са обикновени музикални хитове, от които всички вече са малко уморени? Или ще бъде рок, който гостите може да не харесат? Предлагаме да обърнете внимание на класическата музика - тя може да бъде подходяща във всяка ситуация и ще създаде уникална атмосфера на забавление или спокойствие.

Ползите от класическата музика на живо на парти

Ако някога сте чували звука на класическа музика на живо, едва ли ще можете да забравите това неописуемо усещане за хармония и спокойствие. Учените проведоха изследване за положителното въздействие на класическата музика върху човешкото тяло. Днес повечето събития се провеждат с участието симфоничен оркестър или ансамбъл.

Много организатори на празници дори не се опитват да изненадат клиентите си с оригинален звук. Обикновеният живот може да провали и най-щастливото събитие. Класическата, старинна или джаз музика обаче може да създаде уникална и неповторима атмосфера. Професионален оркестър е подходящ както за сватби, така и за рождени дни. Нека обърнем внимание на основните предимства на този тип музикално оформление:

• Универсалност - такава музика е подходяща за всеки тип събитие и ще бъде приятна за гости от всяка възрастова категория;
• Уникалност – докато повечето органайзери използват стерео системи, вие ще получите жив и хармоничен звук;
• Оригиналност – въпреки факта, че класическа музикаостава актуален в продължение на няколко века, със сигурност ще изненадате гостите си с личен оркестър.

Всеки знае и за благотворното въздействие на такава музика върху човешкото тяло. След събитието гостите няма да бъдат уморени, а напротив, ще напуснат банкетната зала вдъхновени и изпълнени с хармония. Затова горещо ви препоръчваме да помислите да направите своя собствена симфоничен оркестър . Нека звуците струнни инструментище напълни ушите и сърцата на всеки участник празнично събитие. Такъв празник със сигурност ще се помни дълго време както от организаторите, така и от гостите на събитието. Както вече отбелязахме, класическата музика винаги ще бъде на мода поради своята уникалност, оригиналност и хармония.

Украса на музикална стая за празниците.

Тази работа е предназначена за учители в предучилищна възраст и музикални ръководители.

Когато украсявам музикална зала за празниците, се опитвам да предам празничната атмосфера на събитието, да направя залата незабравима, винаги различна и привлекателна както за деца, така и за възрастни. IN напоследъкИзползвам плат в работата си. Това е издръжлив материал, чийто дизайн може да се използва в различни варианти, променяйки формата и съдържанието на дизайна чрез смесване на готови дизайнерски елементи.

Есента- прекрасно светло време на годината. Затова за украса на музикалната зала е използван не само ефирен воал от различни цветове, но и панделки, плодове, изкуствени клони и листа и многоцветни опаковки за цветя от кокосови влакна.

Дърветата са рамка, изработена от плътна тел, върху която е сглобен многоцветен воал по хаотичен начин.

Есента може да бъде различна и затова тази учебна година дърветата в есенна гораЗаших го директно върху тънък воал и окачих платната не само на централната стена, но и на допълнителна завеса, предназначена за завеса, като по този начин създадох усещане за перспектива.

Следващият празник, който възрастни и деца очакват с нетърпение, Нова година . През 2010 г. беше такъв.

Многослойността понякога помага много. 1 слой - бял воал, 2 слой - синя органза, 3 слой - сини огледални квадратчета, нанизани на въдица. На бял слой има сини снежинки и, разбира се, красиво коледно дърво.

Година по-късно концепцията на залата се промени напълно, елхата стана по-малко цветна и ние я запазихме, както и цялата зала, в сребристо-синя цветова гама. Ако сте забелязали, централната стена е украсена със същата органза и воал, само че този път е драпирана по различен начин, а към сините нишки на огледалата са добавени сребърни нишки. И разбира се раклата, която е тапицирана с брокат. Ключалките, както и ключовете към тях се изработват по поръчка в сервиза от плътна пластмаса и са покрити със сребърно фолио.

За Нова година тази учебна година почти 2 месеца правех украса. Трябваше да включим нашите учители в създаването на фона. предучилищна, защото Отне много работа, за да зашиете подплатата върху основния плат, но мисля, че си заслужава!

23 февруари- това е празник, който лично на мен ми създава трудности при декорирането на залата. Така беше миналата година.

Звездата и клонът се правят чрез поставяне на рамка, изрязана от дебел картон. Материя креп сатен.

Пролетта е много нежно време от годината. Ето как направих дизайна за Денят на жената.

Цветята са направени от същия креп сатен и са пришити върху рамката на осмицата. Година по-късно осмицата беше демонтирана и цветята просто бяха „разпръснати по полето“ от мек зелен воал. В ъгъла има обърнат параван, покрит с тапети, който се превръща в стая.

Тази година е плодородна за идеи и доста трудоемка за тяхното реализиране. Трябваше отново да привлека екип, който да ми помогне да ушия 1500 цветя и да превърна целия този разкош в дъга. Цветята бяха ушити от любимия ми пъстър сатен в продължение на 1,5 месеца.

9 май- това е специална дата. Всяка година в нашата детска градина идват от 20 до 30 ветерани, за които се подготвяме празничен концерт, подредихме масите. Винаги искате да създадете празнична атмосфера. Този дизайн е сглобен от части. Клонката вече е използвана на празника на 23 февруари, а вечният огън е направен по аналогия с червената звезда, но в по-големи размери. Ето какво се случи.

Завършване на гимназията- Това последен празник V детска градина. Затова трябва да е незабравимо. Нямахме матури. Един от тях прекарахме в подводното царство в търсене на перла на знанието.

Риби и водорасли са изработени от различни тъкани и бродирани с пайети. Миналогодишното завършване премина под формата на телевизионно предаване събота вечер, така че акцентът в залата не беше централната стена, а поставените маси, на които седяха абитуриенти и техните родители. Въпреки че ще се съгласите, че многослойна драперия и Балонисъздават празнично настроение.