Имената и произведенията на тези художници ще бъдат известни векове наред.
10 Леонардо да Винчи (1492 - 1619)
Леонардо ди Сер Пиеро да Винчи влезе в историята като изключителен архитект, изобретател, изследовател, философ, математик, писател, музикант и, разбира се, художник. Шедьоврите му "Мона Лиза" и " Тайната вечеря“ са известни по целия свят. Отбелязани са постиженията му и в други науки – в геологията, астрономията и анатомията.
9 Рафаел Санти (1483 – 1520)
Италианец Рафаел Санти, представител на Ренесанса (края на XV - началото на XVIвекове), беше един от най-великите художниции архитекти. Една от неговите известни творби, „Атинската школа“, сега се намира във Ватикана, в Апостолическия дворец. Името на Рафаело стои до имената на великите художници на епохата като Леонардо да Винчи и Микеланджело.
8 Диего Веласкес (1599 – 1660)
Диего де Силва и Веласкес е известен със своите портрети. Испанският художник стана популярен благодарение на голям брой творби, изобразяващи кралското семейство, исторически събитияи известни европейски личности, което заслужава да се счита за един от символите на златния век на живописта. Веласкес работи върху картините си в двора на крал Филип IV, рисувайки най-много известна картина"Las Meninas", изобразяваща неговото семейство.
7 Пабло Пикасо (1881 – 1973)
Сънародникът на Диего Велакес Пикасо има неоценим принос в изобразителното изкуство на ХХ век. Той поставя началото на съвършено ново направление в живописта - кубизма. Неговата живопис и скулптура му дават титлата на най-добрия и „най-скъпия“ художник на миналия век. Броят на творбите му не може да бъде изброен - измерва се в десетки хиляди.
6 Винсент Ван Гог (1853 – 1890)
Шесто място в класацията заема известният художник Винсент Вилем Ван Гог от Холандия. За съжаление, той печели славата си на един от най-изявените постимпресионисти след смъртта си. Творбите му имат уникален, разпознаваем стил. Картините на Ван Гог: пейзажи, портрети и автопортрети са невероятно високо ценени. През живота си Винсент Ван Гогн написа повече от 2100 произведения, сред които неговата поредица от произведения „Слънчогледи“ са особено забележителни.
5 Микеланджело (1475 – 1564)
Италианецът Микеланджело Буонароти става блестящо известен със своите произведения в областта на скулптурата, живописта и архитектурата. Освен това той е известен философ и поет, оказал огромно влияние върху цялата култура на човечеството. Творенията на Микеланджело - скулптурите Пиета и Давид - са сред най-известните в света. Но несъмнено неговите стенописи на тавана стават по-известни. Сикстинската капела. Микеланджело проектира и купола на базиликата Свети Петър, оставяйки своя отпечатък върху архитектурата.
4 Мазачо (1401 – 1428)
Изключителният мистериозен художник Masaccio, за чиято биография знаем много малко, направи безценен принос към изобразителното изкуство, вдъхновявайки много художници. Животът на този художник приключи много бързо, но дори през този период от време Мазачио остави велик културно наследство. Неговата фреска на Троицата в Италия, в църквата Санта Мария Новела във Флоренция, е една от четирите оцелели, които са станали световно известни. Има мнение, че останалите му произведения на Мазачио не са могли да оцелеят непокътнати и са били унищожени.
3 Питър Паул Рубенс (1577 – 1640)
„Бронзът“ в нашия рейтинг с право отива при Питър Паул Рубенс, художник от Южна Холандия, който работи в епохата на барока и стана известен със своя специален стил. Рубенс брилянтно предава цветовете върху платното, картините му очароват със своята жизненост. Всеки, разглеждайки неговите картини, може да намери нещо свое - в пейзажи, портрети. Рубенс също рисува исторически картини, разказващи за митове или религиозни истории. Внимателно рисуван в продължение на четири години, триптихът „Свалянето от кръста” спечели вниманието на целия свят. Специалният стил на рисуване на Рубенс го прави известен по целия свят.
2 Караваджо (1571 -1610)
Второто място в класацията е за друг италиански художник, творил в епохата на ранния барок - Микеланджело Мериси да Караваджо, основател на европейския реализъм. Той обичаше да изобразява обикновени хора от улиците върху платно, като внимателно се концентрира върху важни детайли: играта на светлина и сянка, цветове и контраст. Той ги изобразява в религиозни, свети образи. Както самият Караваджо споменава, той се гордее с творбата си „Лютнистът“, написана в самия край на 16 век. Споменават се и картините му „Обръщането на Савел“, „Евангелист Матей“, „Бакхус“ и др.
1 Рембранд (1606-1669)
Световноизвестният холандски художник Рембранд Харменс ван Рейн заема почетното първо място. Художникът обичаше да експериментира с chiaroscuro в творбите си. Неговите творби наброяват около три хиляди различни картини, рисунки и офорти. IN в момента V Държавен музейград Амстердам притежава най-много известна творбаКартината на Рембранд „Нощната стража“, завършена в средата на седемнадесети век и имаща гигантски размери от четири метра.
Сред руските художници има много талантливи личности. Тяхното творчество е високо ценено в целия свят и е достоен конкурент на световни майстори като Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикасо. В тази статия сме събрали 10 от най-известните руски артисти.
1. Иван Айвазовски
Иван Айвазовски е един от най-известните руски художници. Роден е във Феодосия. От детството Айвазовски показа невероятното си креативност: Обичаше да рисува и сам се научи да свири на цигулка.
На 12-годишна възраст младият талант започва да учи в Симферопол в Академията по живопис. Тук той се научи да копира гравюри и да рисува картини от натура. Година по-късно той успява да влезе в Петербургската императорска академия, въпреки че все още не е навършил 14 години.
Дълго време художникът пътува из Европа и живее в Италия, където картините му също са признати. Така младият художник от Феодосия стана доста известен и богат човек.
По-късно Айвазовски се завръща в родината си, където получава униформата на военноморското министерство и званието академик. Художникът посети и Египет и присъства на откриването на новия Суецки канал. Художникът описва всичките си впечатления в картини. По това време той вече е развил свой собствен уникален стил и способност да пише по памет. Айвазовски бързо скицира сложни елементи в тетрадка, за да ги прехвърли по-късно върху платно. Картините му „Одеса”, „Деветата вълна” и „Черно море” му носят световна слава.
Художникът прекара последните години от живота си във Феодосия, където си построи къща в италиански стил. Малко по-късно Айвазовски добави малка галерия към него, така че всеки да може свободно да се наслаждава на невероятните му картини и да се удави в океана от цветове. Днес това имение все още служи като музей и много посетители идват тук всеки ден, за да видят със собствените си очи уменията на маринисти, живели дълъг и щастлив живот.
2. Виктор Васнецов
Списъкът на най-известните руски художници продължава с Виктор Васнецов. Той е роден през пролетта на 1848 г. в семейството на свещеник в малкото село Лопял. Страстта му към рисуването се заражда в много ранна възраст, но родителите му не могат да му дадат подходящо образование поради липса на пари. Затова на 10-годишна възраст Виктор започва да учи в безплатна богословска семинария.
През 1866 г., практически без пари, той заминава за Санкт Петербург. Васнецов лесно премина приемния изпит и влезе в Академията по изкуствата. Тук започва приятелството му с известния художник Репин, с когото по-късно отива в Париж. След завръщането си в Санкт Петербург Васнецов започва да пише най-много известни картини: “Трима герои”, “Снежанка” и “Бог Саваот”.
Художникът успя да разкрие напълно таланта си едва след като се премести в Москва. Тук той се чувства уютно и комфортно и всяка следваща картина се оказва по-добра от предишната. Именно в Москва Васнецов рисува картини като „Альонушка“, „Иван Царевич и сив вълк“ и „Нестор Летописец”.
3. Карл Брюлов
Този известен руски художник е роден през 1799 г. Бащата на Карл е известен художник и професор в Петербургската академия на изкуствата. Следователно съдбата на момчето беше предопределена предварително. За щастие Карл Брюлов успя да наследи таланта на художник от баща си.
Ученето беше много лесно за младия художник. Той многократно превъзхождаше останалите ученици в своя клас и завършваше Художествената академия с отличие. След това Карл отиде да пътува из Европа, спирайки за дълго време само в Италия. Именно тук той създава своя шедьовър „Последният ден на Помпей“, като прекарва около шест години в писането му.
След завръщането си в Санкт Петербург, славата и славата очакваха Карл Брюллов. Те се радваха да го виждат навсякъде и със сигурност се възхищаваха на новите му картини. През този период художникът създава няколко от своите безсмъртни платна: „Конница“, „Обсада на Псков“, „Нарцис“ и други.
4. Иван Шишкин
Иван Шишкин е един от най-известните руски пейзажисти, който в своите картини можеше да представи всеки незабележим пейзаж в най-благоприятната светлина. Изглежда, че самата природа играе върху платната на този художник с живи цветове.
Иван Шишкин е роден през 1832 г. в Елабуга, която днес принадлежи на Татарстан. Бащата искаше синът му в крайна сметка да заеме поста градски служител, но Иван се увлече към рисуването. На 20 години заминава за Москва, за да учи рисуване. След като завършва успешно Московското училище по изкуствата, Шишкин постъпва в Императорската академия в Санкт Петербург.
По-късно той пътува дълго време из Европа, скицирайки невероятни пейзажи. По това време той създава картината „Изглед в околностите на Дюселдорф“, която му носи голяма слава. След завръщането си в Русия Шишкин продължава да твори с нова енергия. Според него руската природа стотици пъти превъзхожда европейските пейзажи.
Иван Шишкин рисува много зашеметяващи картини през живота си: „Сутрин в борова гора“, „Първи сняг“, „ борова гора"и други. Дори смъртта настигна този художник точно зад статива.
5. Исак Левитан
Този велик руски майстор на пейзажа е роден в Литва, но прекарва целия си живот в Русия. Многократно еврейски произходпричини му много унижения, но никога не го принуди да напусне тази страна, която той идолизира и възхвалява в картините си.
Първите пейзажи на Левитан вече получиха висока оценка от Перов и Саврасов, а самият Третяков дори купи картината му „Есенен ден в Соколники“. Но през 1879 г. Исак Левитан, заедно с всички евреи, е изгонен от Москва. Само с огромните усилия на приятели и учители той успява да се върне в града.
През 1880-те години художникът рисува много зашеметяващи картини, които го правят много известен. Това бяха „Борове“, „Есен“ и „Първи сняг“. Но по-нататъшните унижения принудиха автора отново да напусне Москва и да отиде в Крим. На полуострова художникът рисува редица удивителни творби и значително подобрява финансовото си състояние. Това му позволява да пътува из Европа и да се запознава с творчеството на световни майстори. Върхът на творчеството на Левитан е неговата картина „Над вечния мир“.
6. Василий Тропинин
Великият руски портретист Василий Тропинин имаше невероятна съдба. Той е роден в крепостното семейство на граф Марков през 1780 г. и едва на 47 години получава правото да бъде свободен. Още като дете малкият Василий проявява склонност към рисуване, но графът го изпраща да учи за сладкар. По-късно той все пак е изпратен в Императорската академия, където показва таланта си в цялата му красота. За портретите си „Дантелачката” и „Старият просяк” Василий Тропинин е удостоен със званието академик.
7. Петров-Водкин Кузма
Известният художник успя да остави след себе си богато наследство в световната живопис. руски художникПетров-Водкин. Той е роден през 1878 г. в Хвалынск, а в неговата ранни годинищеше да стане железничар. Съдбата обаче го превръща в световноизвестен художник.
8. Алексей Саврасов
Картините на този руски художник вече се продават добре, когато той е едва на 12 години. Малко по-късно той постъпва в Московското училище по рисуване и моментално става един от най-добрите ученици. Едно пътуване до Украйна помогна на Саврасов да завърши колеж предсрочно и да получи титлата художник.
Картините „Камък в гората“ и „Московски Кремъл“ направиха този художник академик на 24 години! Кралското семейство се интересува от младия талант, а самият Третяков купува много от творбите му за международни изложби. Сред тях бяха „Зима”, „Градовете пристигнаха”, „Разпутица” и др.
Смъртта на две дъщери и последвалият развод силно засягат Саврасов. Той пие много и скоро умира в болница за бедни.
9. Андрей Рубльов
Андрей Рубльов е най-известният руски иконописец. Той е роден през 15 век и оставя след себе си голямо наследство под формата на икони „Троица“, „Благовещение“, „Кръщение Господне“. Андрей Рубльов, заедно с Даниил Черни, украсява много църкви със стенописи, а също така рисува икони за иконостаси.
10. Михаил Врубел
Нашият списък с най-известните руски художници се допълва от Михаил Врубел, който през живота си създава много шедьоври в различни теми. Той рисува Киевския храм, а по-късно в Москва започва да създава известната си серия от „демонични“ картини. Творческите скитания на този художник не намериха правилното разбиране сред съвременниците му. Само няколко десетилетия след смъртта на Михаил Врубел историците на изкуството му отдават дължимото, а Църквата се съгласява с неговите тълкувания на библейските събития.
За съжаление, личният живот на художника го кара да развие тежка форма на психично разстройство. Титлата на академик го настигна в психиатрична болница, от която никога не беше предопределено да напусне. Въпреки това Михаил Врубел успя да създаде много невероятни произведения на изкуството, които са достойни за искрено възхищение. Сред тях особено заслужава да се откроят картините „Седнал демон“, „Принцесата лебед“ и „Фауст“.
Има произведения на изкуството, които сякаш удрят зрителя в главата, зашеметяващи и невероятни. Други ви въвличат в размисъл и търсене на пластове от значение и тайна символика. Някои картини са обвити в тайни и мистични мистерии, докато други изненадват с прекомерни цени.
Ние внимателно прегледахме всички основни постижения в световната живопис и избрахме две дузини от най-странните картини от тях. Салвадор Дали, чиито произведения напълно попадат във формата на този материал и са първите, които идват на ум, не са включени в тази колекция нарочно.
Ясно е, че „странността“ е доста субективно понятие и всеки си има своето невероятни картини, отличаваща се от останалите произведения на изкуството. Ще се радваме, ако ги споделите в коментарите и ни разкажете малко за тях.
"писък"
Едвард Мунк. 1893 г., картон, масло, темпера, пастел.
Национална галерия, Осло.
Викът се смята за забележително експресионистично събитие и една от най-известните картини в света.
Има две интерпретации на изобразеното: това е самият герой, който е обхванат от ужас и тихо крещи, притискайки ръце към ушите си; или героят затваря ушите си от вика на света и природата, звучащи около него. Мунк написа четири версии на „Викът“, като има версия, че тази картина е плод на маниакално-депресивна психоза, от която е страдал художникът. След курс на лечение в клиниката Мунк не се върна към работа върху платното.
„Вървях по пътеката с двама приятели. Слънцето залязваше - внезапно небето стана кървавочервено, спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата - погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и града. Приятелите ми продължиха напред, а аз стоях, треперейки от вълнение, усещайки безкраен писък, пронизващ природата“, каза Едвард Мунк за историята на картината.
„Откъде дойдохме? кои сме ние къде отиваме
Пол Гоген. 1897-1898, масло върху платно.
Музей на изящните изкуства, Бостън.
Според самия Гоген картината трябва да се чете отдясно наляво – три основни групи фигури илюстрират поставените в заглавието въпроси.
Три жени с дете представляват началото на живота; средна групасимволизира ежедневното съществуване на зрялост; в последната група, според плана на художника, „ старица, наближаваща смъртта, изглежда примирена и отдадена на мислите си”, в краката й „странна бяла птица... представлява безсмислието на думите.”
Дълбоко философската картина на постимпресиониста Пол Гоген е нарисувана от него в Таити, където той бяга от Париж. След завършване на работата той дори искаше да се самоубие: "Вярвам, че тази картина е по-добра от всичките ми предишни и че никога няма да създам нещо по-добро или дори подобно." Той живя още пет години и така стана.
"Герника"
Пабло Пикасо. 1937, маслени бои върху платно.
Музей на Кралица София, Мадрид.
Герника представя сцени на смърт, насилие, бруталност, страдание и безсилие, без да уточнява непосредствените им причини, но те са очевидни. Говори се, че през 1940 г. Пабло Пикасо е бил извикан в Гестапо в Париж. Разговорът веднага премина към картината. „Ти ли направи това?“ - "Не, ти го направи."
Огромната фрескова картина „Герника“, нарисувана от Пикасо през 1937 г., разказва историята на нападение на доброволчески отряд на Луфтвафе в град Герника, в резултат на което шестхилядният град е напълно унищожен. Картината е нарисувана буквално за месец - първите дни на работа върху картината Пикасо работи 10-12 часа и още в първите скици се вижда основна идея. Това е една от най-добрите илюстрации на кошмара на фашизма, както и на човешката жестокост и скръб.
"Портрет на двойката Арнолфини"
Ян ван Ейк. 1434, дърво, масло.
Лондонска национална галерия, Лондон.
Известната картина е изцяло изпълнена със символи, алегории и различни препратки - чак до подписа „Ян ван Ейк беше тук“, което превърна картината не просто в произведение на изкуството, а в исторически документ, потвърждаващ реалността на събитието. на която художникът присъства.
Портретът, за който се предполага, че е на Джовани ди Николао Арнолфини и съпругата му, е едно от най-сложните произведения на западната школа на живописта на Северния Ренесанс.
В Русия през последните няколко години картината придоби голяма популярност благодарение на портретната прилика на Арнолфини с Владимир Путин.
„Седнал демон“
Михаил Врубел. 1890, масло върху платно.
състояние Третяковска галерия, Москва.
"Ръцете му се съпротивляват"
Бил Стоунхам. 1972 г.
Това произведение, разбира се, не може да се нареди сред шедьоврите на световната живопис, но това, че е странно, е факт.
Има легенди около картината с момче, кукла и ръцете му, притиснати към стъклото. От „хора умират заради тази снимка“ до „децата в нея са живи“. Картината изглежда наистина страховита, което поражда много страхове и спекулации сред хората със слаба психика.
Художникът настоява, че картината изобразява самия него на петгодишна възраст, че вратата представлява разделителната линия между реалния свят и света на сънищата, а куклата е водач, който може да преведе момчето през този свят. Ръцете представляват алтернативни животи или възможности.
Картината придоби известност през февруари 2000 г., когато беше пусната за продажба в eBay с предистория, в която се казваше, че картината е „обитавана от духове“. „Hands Resist Him“ беше закупен за 1025 долара от Ким Смит, който след това беше просто затрупан с писма от страховити историии иска да изгори картината.
Ако си мислите, че всички велики артисти са в миналото, тогава нямате представа колко грешите. В тази статия ще научите за най-известните и талантливи художници на нашето време. И, повярвайте ми, техните произведения ще останат в паметта ви не по-малко дълбоко от произведенията на майстори от минали епохи.
Войчех Бабски
Войчех Бабски – модерен полски художник. Завършва обучението си в Силезийския политехнически институт, но се свързва с. IN напоследъкрисува предимно жени. Фокусира се върху изразяването на емоции, стреми се да постигне възможно най-голям ефект с прости средства.
Обича цветовете, но често използва нюанси на черно и сиво, за да постигне най-добро впечатление. Не се страхува да експериментира с различни нови техники. Напоследък набира все по-голяма популярност в чужбина, предимно във Великобритания, където успешно продава свои творби, които вече се намират в много частни колекции. Освен от изкуство се интересува от космология и философия. Слуша джаз. В момента живее и работи в Катовице.
Уорън Чанг
Уорън Чанг е съвременен американски художник. Роден през 1957 г. и израснал в Монтерей, Калифорния, той завършва с отличие Art Center College of Design в Пасадена през 1981 г., където получава бакалавърска степен. През следващите две десетилетия той работи като илюстратор за различни компании в Калифорния и Ню Йорк, преди да започне кариера като професионален художник през 2009 г.
Неговите реалистични картини могат да бъдат разделени на две основни категории: биографични интериорни картини и картини, изобразяващи хора по време на работа. Интересът му към този стил на рисуване датира от работата на художника от 16-ти век Йоханес Вермеер и се простира до теми, автопортрети, портрети на членове на семейството, приятели, студенти, интериори на ателиета, класни стаи и домове. Целта му е да създаде настроение и емоция в своите реалистични картини чрез манипулиране на светлината и използване на приглушени цветове.
Чанг стана известен, след като премина към традиционното изобразително изкуство. През последните 12 години той спечели множество награди и отличия, най-престижната от които е Master Signature от Американските художници с маслени бои, най-голямата общност за рисуване с маслени бои в Съединените щати. Само един човек от 50 има възможност да получи тази награда. В момента Уорън живее в Монтерей и работи в студиото си, а също така преподава (известен като талантлив учител) в Академията по изкуства в Сан Франциско.
Аурелио Бруни
Аурелио Бруни е италиански художник. Роден в Блеър на 15 октомври 1955 г. Получава диплома по сценография от Института по изкуство в Сполето. Като художник той е самоук, тъй като самостоятелно е „построил къща на знанието“ върху основата, поставена в училище. Започва да рисува с маслени бои на 19 години. В момента живее и работи в Умбрия.
Ранните картини на Бруни се коренят в сюрреализма, но с течение на времето той започва да се фокусира върху близостта на лиричния романтизъм и символизма, засилвайки тази комбинация с изящната изтънченост и чистота на своите герои. Анимираните и неодушевените обекти придобиват еднакво достойнство и изглеждат почти хиперреалистични, но в същото време не се крият зад завеса, а ви позволяват да видите същността на душата си. Многостранност и изтънченост, чувственост и самота, замисленост и плодотворност са духът на Аурелио Бруни, подхранван от великолепието на изкуството и хармонията на музиката.
Александър Балос
Алкасандър Балос е съвременен полски художник, специализиран в маслената живопис. Роден през 1970 г. в Гливице, Полша, но от 1989 г. живее и работи в САЩ, в Шаста, Калифорния.
Като дете той учи изкуство под ръководството на баща си Ян, самоук художник и скулптор, така че от ранна възраст, художествена дейностполучи пълна подкрепа и от двамата родители. През 1989 г., на осемнадесет години, Балос напуска Полша и отива в Съединените щати, където неговата учителка и художник на непълно работно време Кати Гаглиарди насърчава Алкасандър да се запише в училище по изкуства. След това Балос получава пълна стипендия за университета в Милуоки, Уисконсин, където учи живопис при професора по философия Хари Розин.
След като завършва през 1995 г. с бакалавърска степен, Балос се премества в Чикаго, за да посещава училище изобразително изкуствочиито методи се основават на творчеството Жак-Луи Давид. Фигуративният реализъм и портретът формират по-голямата част от творчеството на Балос през 90-те и началото на 2000-те. Днес Балос използва човешката фигура, за да подчертае характеристиките и недостатъците на човешкото съществуване, без да предлага никакви решения.
Сюжетните композиции на неговите картини са предназначени да бъдат самостоятелно интерпретирани от зрителя, само тогава картините ще придобият своето истинско времево и субективно значение. През 2005 г. художникът се премества в Северна Калифорния, оттогава предметът на неговата работа се разширява значително и сега включва по-свободни методи на рисуване, включително абстракция и различни мултимедийни стилове, които помагат да се изразят идеи и идеали за съществуване чрез рисуване.
Алиса Монкс
Алиса Монкс е съвременна американска художничка. Роден през 1977 г. в Риджууд, Ню Джърси. Започнах да се интересувам от рисуване още като дете. Учи в New School в Ню Йорк и Държавен университетМонклер и завършва Бостънския колеж през 1999 г. с бакалавърска степен. В същото време учи рисуване в академията Лоренцо Медичивъв Флоренция.
След това продължава обучението си в магистърската програма в Нюйоркската академия по изкуствата, в катедрата по фигуративно изкуство, която завършва през 2001 г. Завършила е колежа Фулъртън през 2006 г. Известно време тя чете лекции в университети и образователни институциив цялата страна тя преподава живопис в Нюйоркската академия по изкуствата, както и в Държавния университет в Монтклер и колежа по изкуствата в Лаймската академия.
„Използвайки филтри като стъкло, винил, вода и пара, изкривявам човешкото тяло. Тези филтри ви позволяват да създавате големи площиабстрактен дизайн, през който надничат цветни острови - части от човешкото тяло.
Картините ми променят съвременния поглед към вече утвърдените, традиционни пози и жестове на къпещите се жени. Те биха могли да разкажат много на внимателния зрител за такива на пръв поглед очевидни неща като ползите от плуването, танците и т.н. Моите герои се притискат към стъклото на душ прозореца, изкривяват собствените си тела, осъзнавайки, че по този начин влияят на прословутия мъжки поглед върху гола жена. Дебели слоеве боя са смесени, за да имитират отдалече стъкло, пара, вода и плът. Въпреки това, отблизо, невероятното физични свойства маслена боя. Експериментирайки със слоеве боя и цвят, намирам момент, в който абстрактните мазки се превръщат в нещо друго.
Когато за първи път започнах да рисувам човешкото тяло, веднага бях очарован и дори обсебен от него и вярвах, че трябва да направя картините си възможно най-реалистични. „Изповядвах“ реализма, докато не започна да се разплита и да разкрива противоречия в себе си. Сега проучвам възможностите и потенциала на стил на рисуване, в който изобразителната живопис и абстракцията се срещат – ако и двата стила могат да съществуват едновременно в един и същи момент във времето, ще го направя.“
Антонио Финели
италиански художник – “ Наблюдател на времето” – Антонио Финели е роден на 23 февруари 1985 г. В момента живее и работи в Италия между Рим и Кампобасо. Негови творби са излагани в няколко галерии в Италия и чужбина: Рим, Флоренция, Новара, Генуа, Палермо, Истанбул, Анкара, Ню Йорк, а също могат да бъдат намерени в частни и обществени колекции.
Рисунки с молив" Наблюдател на времето„Антонио Финели ни отвежда на едно вечно пътешествие вътрешен святчовешката темпоралност и свързания с нея скрупулен анализ на този свят, чийто основен елемент е преминаването през времето и следите, които то оставя върху кожата.
Финели рисува портрети на хора от всякаква възраст, пол и националност, чиито изражения на лица показват преминаване през времето, а художникът също се надява да намери доказателства за безмилостността на времето върху телата на своите герои. Антонио определя творбите си с едно общо заглавие: „Автопортрет“, тъй като в своите рисунки с молив той не само изобразява човек, но позволява на зрителя да съзерцава реалните резултати от изтичането на времето вътре в човека.
Фламиния Карлони
Фламиния Карлони е 37-годишна италианска художничка, дъщеря на дипломат. Тя има три деца. Живяла е в Рим дванадесет години и три години в Англия и Франция. Завършила е история на изкуството от BD School of Art. Тогава тя получава диплома за реставратор. Преди да открие призванието си и да се отдаде изцяло на рисуването, тя работи като журналист, колорист, дизайнер и актриса.
Страстта на Фламиния към рисуването възниква в детството. Нейната основна среда е маслото, защото тя обича да „coiffer la pate“ и също да си играе с материала. Тя разпозна подобна техника в творбите на художника Паскал Торуа. Flaminia е вдъхновена от велики майстори на живописта като Balthus, Hopper и François Legrand, както и от различни артистични движения: улично изкуство, китайски реализъм, сюрреализъм и ренесансов реализъм. Любимият й художник е Караваджо. Нейната мечта е да открие терапевтичната сила на изкуството.
Денис Чернов
Денис Чернов е талантлив украински художник, роден през 1978 г. в Самбир, Лвовска област, Украйна. След като завършва Харковското художествено училище през 1998 г., той остава в Харков, където живее и работи в момента. Учи и в Харковската държавна академия за дизайн и изкуства, катедра Графични изкуства, която завършва през 2004 г.
Той редовно участва в художествени изложби, досега има повече от шестдесет от тях, както в Украйна, така и в чужбина. Повечето от творбите на Денис Чернов се съхраняват в частни колекции в Украйна, Русия, Италия, Англия, Испания, Гърция, Франция, САЩ, Канада и Япония. Част от произведенията бяха продадени в Christie's.
Денис работи в широк спектър от графични и живописни техники. Рисунките с молив са един от най-любимите му методи за рисуване, списък на неговите теми рисунки с моливсъщо е много разнообразен, рисува пейзажи, портрети, голи тела, жанрови композиции, книжни илюстрации, литературни и исторически възстановки и фантазии.
Художниците винаги са били високо ценени, защото са можели да предадат на потомството онези, които иначе не биха могли да видят. Те помогнаха да се намери вечен живот. В съвремието, с изобретяването на фотоапарата, художниците не са загубили своята стойност. Сред всяка професия има някои изключителни представители, които могат да бъдат наречени най-добрите. Този топ представя списък с най-добрите и популярни артисти в света.
10 Исак Левитан
Исак Левитан е отличен художник, първоначално от Руска империя. Животът му беше доста труден, както и пътят, който трябваше да преодолее, за да стане първокласен артист. Но именно благодарение на работата си Левитан даде света голям бройпейзажи.
9 Огюст Реноар
Този френски художник, скулптор и график е роден през 1919 г. в град Лимонж. Този брилянтен художник е един от първите импресионисти, спечелили успех сред богатите граждани, населяващи град Париж, а многобройните му творби са изложени в много галерии по света.
8 Клод Моне
Клод Моне е роден във Франция, в град Париж през 1926 г. Той е един от най-известните художници в света, както и един от основоположниците на импресионизма. Неговите творби все още радват огромен брой хора.
7 Салвадор Дали
Този ексцентричен художник от 20-ти век преследва нашите съвременници от много години. Неговите картини са поразителни по своята техника, но още по-поразително е това, което той изобразява в картините си. Те плашат и объркват мнозина и радват мнозина. Въпреки противоречивите му произведения, може да се каже, че Салвадор Дали е един от най- известни артистив света.
6 Микеланджело Буонароти
Микеланджело Буонароти е един от най-великите художници на Ренесанса, известен в целия свят. Животът му беше дълъг и изпълнен със събития, а творбите му оцеляха векове и му дадоха вечен живот. Името му все още се свързва с името най-великият артистна планетата.
5 Рафаел Санти
Рафаел Санти е известен художникВъзраждане. Творбите му удивляват умовете на мнозина, а техниката му е просто неподражаема. Той имаше огромен брой ученици, но никой от тях не успя да постигне същия успех, който постигна техният учител.
4 Ян Вермеер
Ян Вермеер е брилянтен холандски художник, чиито портрети учудват със своята точност и оригиналност. През живота си той печели добри пари, като създава портрети на богати клиенти. А сега картините му струват цяло състояние. За съжаление не е предал уменията си на никого, защото нямал нито един ученик.
3 Пабло Пикасо
Този изключителен художник е познат на много хора. И въпреки че не всеки разбира стойността на неговите картини, не може да се отрече фактът, че той има огромен принос за развитието на изобразителното изкуство и картините му донесоха огромно състояние.
2 Винсент Ван Гог
Този холандски художник е известен не само с необикновените си творби, но и с психичните си разстройства, довели по-късно до самоубийството му. За съжаление, през живота си той успя да продаде само една картина, но сега творбите му струват много пари.
1 Леонардо да Винчи
Този изключителен човек е не само отличен художник, но и учен и изобретател. Той беше един от най-забележителните представители на своето време. Картините му са известни дори на хора, далеч от изкуството. Неговите творби имат огромен принос за развитието на човешкото общество.
