Невъзможно е да се каже със сигурност къде точно е изобретен ръчният акордеон. Широко разпространено е мнението, че акордеонът е изобретен в Германия в началото на 19 век от родом от град Фридрихрод, Кристиан Бушман. Има обаче и други данни.

Самите германци смятат акордеона за руско изобретение и според изследванията на академик Мирек първият акордеон се появява в Санкт Петербург през 1783 г. с усилията на чешкия орган майстор Франтишек Кирсник (той изобретява нов начин за извличане на звук - използване на метален език, който вибрира под въздействието на въздушния поток).

Има и други виждания по този проблем.

„Всичко беше решено случайно ... Тулският оръжейник Иван Евстратиевич Сизов нямаше да отиде на панаира в Нижни - нямаше да се насладим днес на невероятния звук на концертните баяни „Русия“, „Appassionata“, „Jupiter“. „И така беше. В юлска неделя през 1830 г. Иван Сизов се разхожда из панаира в Нижни Новгород, възхищава се на всякакви стоки - както отвъдморски, така и руски: рисувани ястия на Семенов, меденки от Городец, дантела от Балашиха и Вологда, ковашки и ювелирни произведения на жителите на Кострома и изведнъж .. Той чу звуците на сочни, дълбоки, мелодични, после видях инструмент, който ражда музиката по неразбираем начин: гънки от плат и дървени дъски с шпатули и копчета под двете ръце. "Хармониката", обясни собственикът, "е рядко нещо отвъд океана." И поиска нечувана цена - 40 рубли в банкноти! Но Иван вече не можеше да си тръгне: всичко се върна към хармониката. И тогава той се изплати и потегли към дома - в Тула, в Оръжейната Слобода.

Тулските занаятчии са първите в Русия, които правят хармоници. Първите им хармоници Тула имаха само един ред копчета от дясната и лявата ръка (един ред).

Оказа се, че не е толкова трудно за занаятчия да повтори модела, въпреки че трябваше да се поправи с монтирането на металните тръстики, които бяха вътре в хармониката, и с прага.
Иван Сизов направи няколко хармоники: за себе си, за хората като подарък, а след това започна да ги прави за продажба. Зад него и други, които са по-умни, хармониците започнаха да се разбират.

През маслената седмица на 1831 г., то в една колиба, после в друга, те танцуваха не на балалайка или рог, а на хармоника, „която призоваваше за такова хоро, в което животът, енергията и размахващата природа на славянина ще бъдат изразява се неумело. Ето къде хармониката е истинско съкровище!”

През 1851 г. в Тула, освен малки семейни артели, има шест фабрики, които произвеждат хармоници. Оттук се разделиха до най-близките провинции: Псков, Рязан, Орел, стигнаха до Казан, Вятка по Волга.

Както пише известният ценител и колекционер А. Мирек: „Ако в Германия хармониците се правеха там, където имаше майстори, то в Русия, където бяха донесени хармоници, се появиха майстори“.

Да, какво! Всеки се постара не само да го направи по-елегантен, да го украси по свой вкус, но и да го адаптира към местните песни и танци!

Саратовските хармоници, които се появиха след хармониците на Тула, не се различаваха структурно от първите, но саратовските майстори успяха да намерят необичаен звучащ тембър и затова тези малки хармоници придобиха голяма популярност сред хората.

Дизайнът на акордеона непрекъснато се подобрява. Вятските занаятчии разшириха звуковия диапазон на хармониците (добавиха бутони към лявата и дясната ръка). Версията на изобретения от тях инструмент се наричаше акордеон Вятка.

„И ако хармонистът искаше ярък, забележим инструмент, тогава той отиде под Вишни Волочок, в Бологое. „Бологовка“ се отличава не само с необичайното си покритие: издълбана мед, горяща „като дяволско око“, калико, огледално стъкло, но и с формацията - двуредова вдясно (звуците на първия ред - при стискане козините са създадени от втория ред, но когато са разстегнати). „Бологовка“ отляво имаше както бас, така и набори от акорди, мажорни и минорни. Звукът му напомняше за онези весели хармоници, с които странстващи италианци („талианци“) обикаляха из дворовете.

„Новоржевската талянка изглеждаше като голям денди, с който започнаха да се разбират в южната част на Псковската земя (не без влиянието на майсторите на Бологов!). Представете си: тъмнокафяв лакиран корпус на хармоника, покрит с резбована шарка на изискан орнамент от жълта мед, мельхиор, сребро! 14 дълбоки гънки кожи са рамкирани с шарена метална лента. Козините са облицовани с гладка коприна от пурпурен, виолетов, син цвят.

Следващият етап в развитието на акордеона беше т.нар. двуредови акордеони. По това време допълнителни бутони вече бяха започнали да се появяват в предишните двуредови едноредови акордеони, но те все още не бяха "издърпани" на независим втори ред. Акордеон-двуред може да се нарече и „двуред“, т.к. определена скала беше присвоена на всеки ред бутони в дясната ръка. Такива хармоници се наричат ​​руски венци.

Но хармониката на майсторите на Елец - „Елецкото пиано“ („пиано“, „русянка“) се превърна в прототип на елегантен акордеон. Черно-бялата клавиатура вдясно имаше всички звуци на пълната хроматична гама на пианото, а отляво - гриф с бас клавиши и акорди в руски и европейски стил. Майсторът от Елец „построи” готовата хармоника, слушайки звуците, сравнявайки я с пеенето на пробата на хармоника, която всеки майстор имаше своя собствена. Така че всички „пиана“ звучаха по различен начин, пренасяйки почерка на майстора в света.

Е, най-смешните хармоници можеха да се купят в Череповец: май не са хармоници, но е глезотия за децата, с размер на ръкавица, а хармоничарят я вдига - забавно! Наричаха ги "костенурки".

Веднъж известният хармоник Пьотър Елисеевич Емелянов, който се изявява под псевдонима Невски, обикаля в Череповец и, виждайки „костенурката“, решава да излезе с такъв акордеон на публиката. Той пееше хумористични стихове, после народни песни, после попара, подигравайки се на костенурките. Успехът надмина очакванията му и беше много изненадан: въпреки че беше самоук, той вече имаше значителен актьорски опит и познава публиката много добре!
В Санкт Петербург Пьотър Елисеевич поръчва на известния майстор на хармоника Парамонов цял комплект „костенурки“ – различни по форма и звук – и успешно изпълнява с тях в Германия, Англия, Франция, Италия. „Костенурките“ са на почит от поп изпълнителите днес.

Събитие в историята на руската хармоника беше дело на забележителния майстор Пьотър Егорович Стерлигов. Той живееше в село близо до Рязан и отначало от любопитство, после за да спечели пари, започна да ремонтира хармоници от всякакъв вид!Не свиреше. Конструкцията е коригирана на ухо.

„Луната свети, ясната свети. ..“ (той знаеше как да го направи!) ще свири и или ще остави акордеона настрана, или, доволен, ще го даде на клиента. Много хармоници преминаха през ръцете на Пьотър Егорович, когато той беше привлечен да подобри самия хармоника, да добави своя собствена ...
През 1905 г., когато той вече е зрял, 33-годишен майстор, известният Я. Ф. Орлански-Титаренко му поръчва хармоника за солови изпълнения, който изпълнява както сам, така и със сина си. Две години майсторът създава тази хармоника! И когато прозвуча в ръцете на виртуоз, Яков Федорович беше възхитен. Нарече я името на епичната певица - "Баян".

Баянските дела на майстора не са изчезнали и днес. В Русия са открити около 5000 музикални училища, около 120 музикални училища и 12 консерватории. Във всяка от тези образователни институции има отделение за акордеон.

„Старите енциклопедични речници за хармониката написаха това: „Изобретена във Виена, през 1829 г. ... Разпространена в Русия ... Имаше вреден ефект върху развитието на музикалния вкус ...“ Добре, че се оказаха грешни !
През последните години традициите както на тулските, така и на саратовските акордеони се възраждат активно.

Възражда се работата по производството на древни инструменти. И, разбира се, да запазим и популяризираме забравената традиция. Така, например, "TULA HARMONY" днес не е само производството на инструменти. Компанията вижда едно от стратегическите насоки в запазването и развитието на културните традиции на Русия - изкуството да свириш на тръстикови инструменти. Компанията е спонсор на музикални фестивали и състезания, учредява награди за победители и работи за целенасочена подкрепа на млади таланти в областта на акордеона и акордеона.
На скорошния панаир "Ладя" в Москва можеше не само да се чуе, да се възхити, но и да се купи прекрасен инструмент.

Саратовска хармоника

Не е далеч зад Тула и Саратов. През 2010 г., след дълго прекъсване, започва производството на саратовски хармоници. През последните три години възстановената традиция се превърна в „марката на региона”.

От историята

Саратовска хармоника - вид акордеон с камбани
Саратовската хармоника започва да се произвежда през 60-те години на XIX век. Първото печатано споменаване на хармониката с камбани датира от 1866 г. Вестник „Саратовска справочная листовка“ пише, че пътниците на кораба, плаващ покрай Волск, помолили капитана да се приближи до брега, „за да могат господата да чуят по-добре хармониката, която свири с камбани“.

Саратовските хармоници са произведени от артели за хармоници в Саратов. Първата акордеонна работилница в града е открита от Николай Генадиевич Корелин през 1870 г. на улица Николская (сега улица Радищев). Неговите инструменти бяха толкова уникални по звучене, че Корелин започна да се нарича Страдивариус на Саратовската хармоника. На 18 август 1879 г. Корелин е първият сред майсторите на акордеон, който получава „свидетелство за званието занаятчия на Саратовския занаятчийски съвет“. В този сертификат в заглавието „какво умение“ служителят пише: „хармонично“. Скоро до работилницата на Корелин, на улица Николская, започват да се отварят други работилници за производство на саратовска хармоника: Д. Жарков, Г. Гвоздев, А. Емелянов, а през улица Гогол, по-близо до Глебучевото дере, работилницата на С. Борисов е открита.
Първите хармоници бяха малки, без метални облицовки. Корпусът е изработен цветно, боядисано и лакирано, а върху инструменти, изработени по поръчка, е залепено с фурнир под формата на набор от различни видове дърво. Равнините на изработения по поръчка акордеон бяха украсени с инкрустация, изобразяваща лък и две стрели – отгоре и отдолу. Такава декорация изисква специални умения. Калъфите за най-добрите хармоници, изработени по поръчка, бяха направени от занаятчийски производители на мебели, например в добре познатата мебелна работилница на В. В. Мелников.

През 1903 г. Дмитрий Жарков придружава пиесата на М. Горки „На дъното“ със своя спектакъл, който е поставен в Саратов за тесен кръг от хора в присъствието на самия автор на пиесата.

През 20-те години на миналия век занаятчии-акордеонисти се обединяват в артела "Саратовски акордеон" и им се предоставят помещения на улица Циганская, 5 (сега улица Кутякова). С течение на времето артелът се разраства и се превръща в цяло предприятие, произвеждащо до 8000 акордеона годишно. По поръчка, концертен акордеон, за майсторите. През 1968 г. цехът за производство на акордеони става част от Саратовския завод за музикални инструменти, а в началото на 80-те години на миналия век става част от завода за производство на духови и ударни инструменти Енгелс. Дейността на хармоничните артели обаче беше краткотрайна, веднага след разпадането на Съветския съюз производството спря и в крайна сметка спря напълно. Работниците не можеха да правят хармоници със собствени пари и производството постепенно намалява. В началото на 21-ви век серийното производство на саратовската хармоника е преустановено.
През 2009 г. на булевард Киров в Саратов е издигнат паметник на Саратовската хармоника, представен на жителите от Express-Volga Bank в чест на празника на деня на града. В определени часове паметникът свири композициите на местната саратовска инструментална група и напомня за историческия символ на града - акордеона.
прераждане
През 2010-2011 г. на базата на SSTU е създаден пробен цех за производство на хармоника в Саратов. Там бяха приети няколко млади хора, които искаха да се опитат в тази област, в резултат на което през пролетта на 2011 г. се състоя официално представяне на новата саратовска хармоника, изработена от нулата от саратовски майстори. Този експеримент за възраждане на почти изгубено умение се оказа успешен и сега тази работилница произвежда постоянни комплекти за обучение по специалността "майстор на производството на саратовска хармоника".
Тула и Саратов успяха не само да върнат стария инструмент към живот, но и да го покажат на света.

Хармоника в Wikimedia Commons Harmonica Harmonica

Хармоничен(разговорно - акордеон, гръцки. ἁρμονικός - съгласен, хармоничен, хармоничен) - тръстикова клавиатура-пневматичен музикален инструмент. Хармониката се счита за един от най-ранните музикални инструменти. Дизайнът на акордеона, подобно на повечето други видове ръчни хармоники, се състои от дясно и ляво полукорпус, всеки от тях има клавиатура с бутони или клавиши. Лявата клавиатура е за акомпанимент – натискането на един бутон звучи бас или цял акорд; мелодията се изпълнява отдясно. Между получерупките има кожена камера за възможност за изпомпване на въздух към звуковите ленти на инструмента.

История

Невъзможно е да се каже със сигурност къде точно е изобретен ръчният акордеон. Широко разпространено е мнението, че акордеонът е изобретен в Германия в началото на 19 век от родом от град Фридрихрод, Кристиан Бушман ( Немски) . Освен това някои смятат акордеона за руско изобретение. Според изследванията на изкуствоведа Мирек, първият акордеон се появява в Санкт Петербург през 1783 г. с усилията на чешкия орган майстор Франтишек Кирсник (той измисля нов начин за извличане на звук - с помощта на метален език, който вибрира под действието на въздушен поток). Има и други виждания по този въпрос.

Акордеонът се смята за народен инструмент на татарите от втората половина на 19 век.

Хармониум по време на Великата отечествена война

В края на лятото на 1941 г. на фронта са изпратени около 12 000 акордеона за повишаване на морала на руските войници, а през есента на същата година – повече от 60 000 (според директивата на Народния комисариат на отбраната).

Отличителни черти

В сравнение с акордеона или акордеона, акордеонът има няколко разлики:

• Хармониците могат да имат определен ключ, например La, Do, Re, Fa- означава тон мажорна гама(за някои хармонии - минорна гама), който може да се свири на хармоника.
• По правило на хармониката могат да се приемат само звуците на диатоничната гама или с определен брой хроматични звуци - като в акордеонната хромка.
• Намален обхват на звуците (брой октави).
• По-малки размери (размери).

Видове акордеони

Руските акордеони са разделени на два вида според вида на звукоизвличане: първо, акордеони, при които при разтягане и компресиране на маншона всеки бутон, при натискане, издава звук със същата височина, и, второ, акордеони, при които височината се променя в зависимост от посоката на движение на козините. Първият тип включва такива акордеони като "ливенка", "руски венец", "хромка" (най-често срещаните в наше време). Към втория тип - "талянка", "костенурка", "Тула", "Вятка". Възможно е да се разделят хармониите според вида на дясната клавиатура, в зависимост от броя на редовете бутони. Най-разпространеният акордеон в наше време е двуредовата „хромка“, но има и триредови инструменти и инструменти с един ред бутони.

Народни акордеони

Руски акордеон

Саратовски акордеон

Жив акордеон

Хромка

Акордеонът куца, в повечето случаи има дясна и лява клавиатура с по 25 бутона (25х25).

Талянка

Съкратено от „италиански“, има 12-15 бутона от дясната клавиатура, три от лявата. Левите три клавиша издават звън на камбани. Две камбани като камбана за велосипед също са разположени отляво. В Русия талянката може да се счита за любимия народен музикален инструмент на татарския народ.

Други видове

Вятка, Саратов, Елец пиано, Кирилов, Вологда, костенурка, виенски (венец, руска и немска система), Бологоевская, Новоржевская (Псков резуха), Тагил, Санкт Петербург акордеон (Петроградка) и други видове.

други народи

• кавказки: ингуш ( kahatpandar), осетински ( khanzdal-fændyr), грузински ( батуми), азербайджански, чеченски ( кехат-пондур) и т.н.
• Други народи на Русия: татарски (татарски гармун), марийски акордеон (марла-кармон).

Звук при стискане-разпъване на козината

Според звуците, извличани по време на разтягане и компресиране на козината, акордеоните се делят на два вида:

Изпълнители

Съвременни изпълнители

Галерия

Гармон Талянка 6.jpg

Талянки

Вижте също

• Играй, скъпа! (Телевизионна програма)

Напишете отзив за статията "Акордеон"

Бележки

литература

• Мирек А. М.... И хармониката звучи. - М .: Съветски композитор, 1979. - 176 с.
• GOST 25992-83: Тръстикови музикални инструменти. Общи спецификации.

Връзки

Ръководство Хармоничен Гривни за глезени Лабиална Други видове Вижте също

месинг Струни Барабани тръстика

Откъс, характеризиращ Хармония

„Е, Денисов е друг въпрос“, отвърна Николай, карайки да се почувства, че дори Денисов не е нищо в сравнение с Долохов, „трябва да разберете каква душа има този Долохов, трябва да го видите с майка му, това е толкова сърце!
„Не знам за това, но се срамувам от него. А знаете ли, че той се влюби в Соня?
- Каква безсмислица ...
- Сигурен съм, че ще видиш. - Предсказанието на Наташа се сбъдна. Долохов, който не харесваше женското общество, започна често да посещава къщата и въпросът за кого пътува скоро беше решен (въпреки че никой не говори за това) така, че той пътува за Соня. И Соня, въпреки че никога не би посмяла да каже това, знаеше това и всеки път, като червен тен, се изчервяваше при появата на Долохов.
Долохов често вечеряше с Ростови, никога не пропускаше представление там, където бяха, и посещаваше балове на юноши [тийнейджъри] в Йогел, където Ростови винаги гостуваха. Той обърна основно внимание на Соня и я погледна с такива очи, че не само тя не можеше да понесе този поглед без боя, но и старата графиня и Наташа се изчервиха, когато забелязаха този поглед.
Беше очевидно, че този силен, странен мъж е под непреодолимото влияние, упражнявано върху него от това черно, грациозно, любящо момиче.
Ростов забеляза нещо ново между Долохов и Соня; но не определи за себе си за каква нова връзка става дума. „Всички са влюбени в някого там“, помисли си той за Соня и Наташа. Но той не беше като преди, ловко със Соня и Долохов и започна да си ходи у дома по-рядко.
От есента на 1806 г. всичко отново започва да говори за войната с Наполеон с още по-голям плам от миналата година. Беше назначен не само набор от новобранци, но и още 9 воини от хиляда. Навсякъде проклинаха Бонапарт с анатема, а в Москва се говореше само за предстоящата война. За семейство Ростов целият интерес на тези приготовления за война се състоеше само в това, че Николушка никога няма да се съгласи да остане в Москва и само изчака края на ваканцията на Денисов, за да отиде с него в полка след празниците. Предстоящото заминаване не само не му попречи да се забавлява, но и го насърчи за това. Прекарваше по-голямата част от времето си далеч от дома, на вечери, партита и балове.

XI
На третия ден от Коледа Николай вечерял у дома, което рядко му се случвало напоследък. Беше официална прощална вечеря, тъй като двамата с Денисов заминаваха за полка след Богоявление. Вечеряха около двадесет души, включително Долохов и Денисов.
Никога в къщата на Ростови въздухът на любовта, атмосферата на любовта не се усещаше с такава сила, както в тези празнични дни. „Уловете моменти на щастие, принуди се да обичаш, сам се влюби! Само това едно нещо е реално в света - всичко останало са глупости. И това е единственото, с което сме заети тук“, каза тази атмосфера. Николай, както винаги, измъчвайки два чифта коне и дори тогава, без да има време да посети всички места, където трябваше да бъде и където беше извикан, се прибра вкъщи точно преди вечеря. Още с влизането той забеляза и усети напрежението на любовната атмосфера в къщата, но освен това забеляза странно объркване, което цари между някои от членовете на обществото. Соня, Долохов, старата графиня и една малка Наташа бяха особено развълнувани. Николай разбра, че нещо трябва да се случи преди вечерята между Соня и Долохов и с характерната си нежност на сърцето беше много кротък и предпазлив по време на вечерята в отношенията с двамата. Същата вечер на третия ден от празниците трябваше да има един от онези балове при Йогел (учител по танци), които той даваше на празниците за всички свои ученици.
- Николенка, отиваш ли на Йогел? Моля те, върви - каза му Наташа, - той специално те помоли, а Василий Дмитрич (беше Денисов) отива.
„Където не ходя по заповед на г-н Афини!“ – каза Денисов, който шеговито се настани в къщата на Ростови на крака на рицаря Наташа, „pas de chale [танц с шал] е готов да танцува .
- Ако мога да! Обещах на Архарови, че имат вечер - каза Николай.
- А ти?... - обърна се той към Долохов. И веднага щом попитах това, забелязах, че не трябваше да питам това.
— Да, може би... — отвърна студено и ядосано Долохов, хвърли поглед към Соня и, намръщен, точно със същия поглед, с който беше погледнал Пиер на вечерята в клуба, отново погледна Николай.
„Има нещо“, помисли Николай и това предположение се потвърди още повече от факта, че Долохов си тръгна веднага след вечеря. Той се обади на Наташа и попита какво е това?
— Търсих те — каза Наташа и изтича към него. — Казах, че все още не искаш да повярваш — каза тя триумфално, — той предложи на Соня.
Колкото и малко да е правил Николай Соня през това време, като чу това, нещо сякаш изтръгва в него. Долохов беше приличен и в някои отношения брилянтен мач за сирачето Соня без зестра. От гледна точка на старата графиня и обществото беше невъзможно да му се откаже. И затова първото чувство на Николай, когато чу това, беше горчивина срещу Соня. Той се готвеше да каже: „И е добре, разбира се, трябва да забравиш детските обещания и да приемеш предложението“; но още не успя да го каже...
- Можеш ли да си представиш! тя отказа, категорично отказа! Наташа проговори. „Тя каза, че обича друг“, добави тя след пауза.
„Да, моята Соня не би могла да направи друго! помисли си Николас.
- Колкото и майка да я питаше, тя отказа и знам, че няма да се промени, ако каже нещо...
- И майка ми я попита! — каза Николай укорително.
— Да — каза Наташа. „Знаеш ли, Николенка, не се сърди; но знам, че няма да се ожениш за нея. Знам, Бог знае защо, знам със сигурност, няма да се ожениш.
— Е, ти изобщо не знаеш това — каза Николай; Но трябва да говоря с нея. Какъв чар, тази Соня! — добави той усмихнат.
- Това е такъв чар! Ще ти го пратя. - И Наташа, целувайки брат си, избяга.
След минута влезе Соня, уплашена, объркана и виновна. Никълъс се приближи до нея и й целуна ръка. Това беше първият път, когато при това посещение те разговаряха очи в очи и за любовта си.
— Софи — каза той отначало плахо, а после все по-смело, — ако искаш да откажеш не само блестящо, печелившо парти; но той е добър, благороден човек... той ми е приятел...
Соня го прекъсна.
— Вече отказах — каза тя припряно.
- Ако откажеш за мен, тогава се страхувам, че върху мен ...
Соня го прекъсна отново. Тя го погледна с умолителни, уплашени очи.
„Никола, не ми казвай това“, каза тя.
- Не, трябва. Може би това е достатъчно [арогантност] от моя страна, но е по-добре да се каже. Ако откажеш вместо мен, тогава трябва да ти кажа цялата истина. Обичам те, мисля, повече от всеки...
— Достатъчно ми е — каза Соня и се изчерви.
- Не, но аз съм се влюбвал хиляди пъти и ще продължавам да се влюбвам, въпреки че нямам такова чувство на приятелство, доверие, любов към никого като към теб. Тогава съм млад. Маман не иска това. Е, просто не обещавам нищо. И ви моля да помислите за предложението на Долохов — каза той, изговаряйки трудно името на приятеля си.
- Не ми казвай това. Не искам нищо. Обичам те като брат и винаги ще те обичам и нямам нужда от нищо друго.

04 май 2012 г. | Руски народни инструменти

Гусли- струнен музикален инструмент, най-разпространеният в Русия. Това е най-древният руски струнен щипков музикален инструмент. Има птеригоидни и шлемовидни гусли. Първите, в по-късните образци, имат триъгълна форма и от 5 до 14 струни, настроени на стъпки от диатоничната гама, с форма на шлем - 10-30 струни от една и съща настройка. На арфи с форма на крило (те също се наричат ​​гласови) те свирят, като правило, тракайки по всички струни и заглушавайки ненужните звуци с пръстите на лявата ръка, на шлемови или псалтирни струни се скубят с две ръце.

Гусли в описаната по-горе форма е по същество чисто руски феномен. Много славянски народи имат музикални инструменти със сходни имена: гусле – при сърбите и българите, гусле, гузла, гусли – у хърватите, гусле – при словенците, гуслич – при поляците, гусле („цигулка“) у чехите. Тези инструменти обаче са доста разнообразни и много от тях са с лък (например гузла, която има само една струна от конски косъм).

Изследователи в началото на 20 век отбелязва поразителното сходство на съвременните чувашки и черемски гусли с изображения на този инструмент в средновековните руски ръкописи (например в Мисал от 14-ти век, където човек, свирещ на арфа, е представен с главната буква D и в Макариевская чет' e-Mineya от 1542 г.). На тези изображения изпълнителите държат арфата на колене и закачат струните с пръсти. Точно по същия начин в началото на 20-ти век чувашите и черемите свирят на арфа. Струните на арфата им бяха чревни; техният брой не винаги е бил един и същ. Смята се, че арфата, подобна на псалтир, е била донесена в Русия от гърците, а чувашите и черемите са заели този инструмент от руснаците.

Арфата с форма на клавир, която също се среща в началото на 20-ти век, главно сред руското духовенство, е усъвършенстван тип арфа с форма на псалтир. Този инструмент се състоеше от правоъгълна резонансна кутия с капак, която лежеше върху маса. Върху резонансната дъска бяха направени няколко кръгли изреза (гласове) и към нея бяха прикрепени две вдлъбнати дървени пръти. На един от тях бяха завинтени железни колчета, на които се навиха метални струни; другата греда играеше ролята на пазач, тоест служеше за закрепване на струните. Арфата с форма на клавир имаше система за пиано, а струните, съответстващи на черните клавиши, бяха поставени под тези, съответстващи на белите клавиши.

За арфата с форма на клавир имаше ноти и училище, съставени в началото на 19 век. Фьодор Кушенов-Дмитревски.

Освен гусли с форма на псалтир имаше кантеле, подобно на финландския инструмент. Вероятно този вид гусли е заимстван от руснаците от финландците. В началото на 20-ти век той е почти напълно изчезнал.

Балалайка- Руски народен триструнен щипков музикален инструмент, с дължина от 600-700 мм (прима балалайка) до 1,7 метра (контрабас балалайка), с триъгълна леко извита (също овална през 18-19 век) дървена кутия. Балалайката е един от инструментите, превърнали се (наред с акордеона и в по-малка степен жалкото) музикален символ на руския народ.

Тялото е залепено от отделни (6-7) сегмента, главата на дългия врат е леко извита назад. Метални струни (През 18-ти век две от тях са с жилки; съвременните балалайки имат найлонови или карбонови струни). На шията на модерна балалайка има 16-31 метални прага (до края на 19 век - 5-7 принудителни прага).

Звукът е силен, но мек. Най-често срещаните техники за извличане на звук: тракане, пицикато, двойно пицикато, единично пицикато, вибрато, тремоло, фракции, трикове с китара.

Контрабас балалайка

До превръщането на балалайката в концертен инструмент в края на 19 век от Василий Андреев, тя няма постоянна, повсеместна система. Всеки изпълнител настройва инструмента според собствения си стил на изпълнение, общото настроение на свирените пиеси и местните традиции.

Системата, въведена от Андреев (две струни в унисон - нотата "mi", една - една кварта по-висока - нотата "la" (и "mi" и "la" от първата октава), беше широко използвана от концертните балалайци и започна да се нарича "академична". Има и "народна" система - първата струна е "сол", втората е "ми", третата е "до". В тази система тризвучията се приемат по-лесно, недостатък на него е трудността при свирене на отворени струни.В допълнение към горното, има и регионални традиции за настройка на инструмента. Броят на редките локални настройки достига две дузини.

Балалайка е доста разпространен музикален инструмент, който се изучава в академични музикални образователни институции в Русия, Беларус, Украйна и Казахстан.

Срокът на обучение по балалайка в детска музикална школа е 5-7 години (в зависимост от възрастта на ученика), а в средно учебно заведение - 4 години, във висше учебно заведение 4-5 години. Репертоар: обработки на народни песни, обработки на класически произведения, авторска музика.

Няма единна гледна точка за времето на появата на балалайката. Смята се, че балалайката се разпространява от края на 17 век. Може би идва от азиатската домбра. Това беше „дълъг двуструнен инструмент, с тяло с дължина около един и половина педя (около 27 см) и една педя по ширина (около 18 см) и врат (врат) поне четири пъти по-дълъг“ (М. Гутри, „Дисертация за руските старини).

Модерния си вид балалайката придобива благодарение на музиканта-просветител Василий Андреев и майсторите В. Иванов, Ф. Пасербски, С. Налимов и др. Андреев предложи да се направи дека от смърч и да се направи гърба на балалайката от бук, а също и да се съкрати (до 600-700 мм). Семейството балалайки, изработени от Ф. Пасербски (пиколо, прима, алт, тенор, бас, контрабас) стана основа на руския народен оркестър. По-късно Ф. Пасербски получава патент в Германия за изобретението на балалайката.

Балалайката се използва като самостоятелен концертен, ансамблов и оркестров инструмент.

хармоника (акордеон)

- тръстикова клавиатура-пневматичен музикален инструмент. Хармониците са всички ръчни хармоници, които не са свързани с акордеона и различните акордеони.

Дизайнът на акордеона, подобно на повечето други видове ръчни хармоники, се състои от дясна и лява половина, всяка от тях има клавиатура с бутони и (или) клавиши. Лявата клавиатура е за акомпанимент - натискането на един бутон звучи бас или цял акорд (забележка: акордеонът на костенурката няма лява клавиатура); мелодията се свири отдясно. Между получерупките има кожена камера за възможност за изпомпване на въздух към звуковите ленти на инструмента.

Отличителни черти на акордеоните, в сравнение с акордеона или акордеона, са:

• По правило на акордеона могат да бъдат извлечени само звуците на диатоничната гама или с определен брой хроматични звуци. Например, в хрома акордеон с 25 клавиша в дясната и лявата клавиатура (25/25) с клавиша "Do", това са звуците: "G-sharp" от първа октава, E-бемол и F-диез от втора октава. Акордеонът с 27 клавиша в дясната клавиатура, освен посочените звуци, има добавени до-диез и до-бемол.
• Намален обхват на звуците (брой октави).
• По-малки размери (размери).

Невъзможно е да се каже със сигурност къде точно е изобретен ръчният акордеон. Широко разпространено е мнението, че акордеонът е изобретен в Германия в началото на 19 век от родом от град Фридрихрод Кристиан Бушман (на немски: Christian Friedrich Ludwig Buschmann). Има обаче и други данни. Самите германци смятат акордеона за руско изобретение и според изследванията на академик Мирек първият акордеон се появява в Санкт Петербург през 1783 г. с усилията на чешкия орган майстор Франтишек Кирсник (той измисля нов начин за извличане на звук - използване на метален език, който вибрира под въздействието на въздушния поток). От втората половина на 19 век е смятан за народен инструмент на татарите. Има и други виждания по този проблем.

Руските акордеони са разделени на два вида според вида на звукоизвличане: първо, акордеони, при които при разтягане и компресиране на маншона всеки бутон, при натискане, издава звук със същата височина, и, второ, акордеони, при които височината се променя в зависимост от посоката на движение на козините. Първият тип включва такива акордеони като "ливенка", "руски венец", "хромка" (най-често срещаните в наше време). Към втория тип - "талянка", "костенурка", "Тула", "Вятка". Възможно е да се разделят хармониите според вида на дясната клавиатура, в зависимост от броя на редовете бутони. Най-разпространената хармоника в наши дни е двуредовата лимп, но има и триредови инструменти и инструменти с един ред бутони.

• Едноредови акордеони: Тула, Ливенская, Вятка, Талянка (съкратено от „италиански“, има 12/15 бутона от дясната клавиатура и три от лявата).
• Двуредови акордеони: руски венец (първи двуред), хром.
• Автоматичен акордеон.

дървени лъжициизползван в славянската традиция като музикален инструмент. Комплектът за игра е от 3 до 5 лъжици, понякога с различни размери. Звукът се получава чрез удряне на задните страни на лопатките една в друга. Тембърът на звука зависи от метода на звукоизвличане.

Обикновено един изпълнител използва три лъжици, две от които се поставят между пръстите на лявата ръка, а третата се взема в дясната. Ударите се правят с третата лъжица за двама в лявата ръка. Обикновено за удобство се правят удари по ръката или коляното. Понякога камбаните се окачват на лъжиците.

В Беларус традиционно се използват само две лъжици при игра.

Освен това лъжиците се използват широко в американската народна музика и шоута на менестрели. Британската арт рок група Caravan използва електрически лъжици (лъжици, оборудвани с електрическо устройство за усилване на звука), свирени от Джеф Ричардсън в своите изпълнения.

Можете да използвате евтин, прост инструмент и по-късно да си купите висококачествена хармоника. При този подход често не се стига до закупуване на акордеон, защото изпълнителят се разочарова от хармониката, след като свири на некачествен инструмент.

Има няколко вида хармоници:

• Диатоничен (10 дупки);
• хроматичен;
• тремоло;
• октава;
• бас;
• акорд;
• Различни хибриди на тези хармоници.

Най-често акордовите, басовите и октавните хармоници се използват в оркестри за хармоника, много трудно се намират в продажба, така че няма да се фокусираме върху тях. Нека поговорим за диатонични, хроматични и тремоло хармоници.

Тремоло хармоника

Те са склонни да имат две звукови тръстики, леко ненастроени един спрямо друг на всяка нота. Това дава ефекта на тремоло. Тези арфи имат само звуци на "бели клавиши на пиано" и нямат никакви "черни клавиши". Тремолото може да се счита за примитивна хармоника, всеки с най-малкото ухо за музика може бързо и лесно да се научи да свири на нея. Въпреки това, поради големия недостиг на липсващи бележки, той е много ограничен в своите възможности. Ако изберете хармоника за тремоло, можете да свирите само прости детски мелодии, руски и украински родни песни и вероятно химните на някои страни.

Хроматична хармоника

Има всички звуци на хроматичната гама, т.е. всички "бели и черни клавиши на пиано". Хроматичната хармоника е в състояние да възпроизвежда сложни класически пиеси и дори джаз музика. Но в същото време не е лошо да имате добро музикално образование, да четете ноти от лист и да свирите перфектно на диатоничната хармоника. Всеки, който свири на хроматична хармоника, започва с диатоничната, защото можете перфектно да научите някои трикове (например завои или красиво вибрато) на диатоничната хармоника, без да повредите тръстиките на инструмента.

Това е най-популярната хармоника в света, може да свири всякаква музика, във всеки стил. Има богат и плътен звук спрямо описаните по-горе хармоници. Има всички ноти, но въпреки това трябва да овладеете достатъчно умения, за да свирите на този инструмент. Тази хармоника понякога се нарича блус хармоника, но това не означава, че е предназначена само за блус композиции. Името се обяснява с факта, че диатоничната хармоника придоби огромна популярност именно в ерата на формирането на блус музиката, в която, между другото, се вписва идеално.

Тръстики за хармоника

Материалът, от който са направени тръстиките за хармоника, пряко влияе върху издръжливостта на инструмента. Hohner и Suzuki традиционно използват медни тръстики за своите хармоници. Seydel е пионер в тази област, като става първата компания, която произвежда стоманени тръстики за своите хармоници. Трудно се чупят и не се разстройват по-дълго.

Хармониците имат различна тоналност. Ако смятате себе си за начинаещ хармоник, тогава изберете акордеон в тоналността на "C major". Именно върху него ще ви бъде по-лесно и по-лесно да овладеете основните техники и умения. Освен това повечето от съществуващите уроци са записани за хармоника "C major". След като започнете да изучавате хармониката на този тон, вие лесно ще свирите всички останали, по-високи и по-ниски. ключове.

Проверка на инструмента преди покупка

Ако купувате хармоника от специализиран магазин за инструменти, не забравяйте да поискате специални маншони за хармоника. С тяхна помощ всяка дупка се „продухва“ за вдишване и издишване, за да се уверите, че всички ноти звучат. Много е важно да "дишате" всяка дупка поотделно. Това може да бъде доста трудно, ако никога преди не сте свирили на хармоника. Когато проверявате всяка дупка за вдишване и издишване, обърнете особено внимание на допълнителните „звънящи“ обертонове, които могат да се чуят на хармоника. А това означава, че езикът се вкопчва в дъската на хармониката. В този случай поискайте друга хармоника. Освен това при ниски клавиши (A, G и по-долу) тръстиките могат да бият по капака на хармоника, по принцип това е нормално, няма нищо лошо в това. Но като преминете през няколко хармоники, ще намерите една, която не звъни. До-мажорните хармоници изобщо не трябва да звънят, така че най-добрият критерий за закупуване на до-мажорна хармоника е чист звук на всяка дупка.

Хармониката не понася резки колебания в температурата и влагата. Преди да играете, се препоръчва да загреете хармониката в дланите до температурата на човешкото тяло. За дълъг живот хармониката трябва да се носи в калъф, да се свири тихо и да не се изпуска. Периодично трябва да се разклаща, като същевременно се отстраняват частиците мръсотия и натрупаната слюнка. И тогава хармониката ще ви зарадва със звука си дълго време.

Развийте чувство за ритъм

Ако имате естествено чувство за ритъм, това е добре, но това не ви освобождава от работа върху ритмичния модел на парчето. Тук е полезен обикновен метроном. Между другото, аналози на метронома могат лесно да бъдат намерени в интернет. След като сте постигнали известен успех, не спирайте и продължете да овладявате сложни видове ритъм, научете се да определяте размера на музикалната композиция по ухо.

Хармониката е много компактна и удобна за носене със себе си през цялото време. Можете да тренирате във всяка свободна минута, ще усетите значителен напредък и след няколко месеца няма да се разпознаете.

Развийте музикалната памет

Започвайки да научавате мелодия от ноти или раздели, опитайте се да се откъснете от тях в даден момент и обърнете внимание на интонацията. Играйте по памет, влагайки душата си в това парче. В същото време ще развиете ухото си за музика, всеки път запомнянето ще става по-лесно.

Прецизен звук и оригинален стил на игра

Висококачествен звук и добро чувство за ритъм - основното за майстора! Покажете своята индивидуалност във вариации по темата на мелодията, но звукът трябва да е безупречен!

Играта на виртуози е най-добрият учебник за начинаещи. Винаги трябва да имате със себе си не само хармоника, но и аудио записи на любимите си мелодии и музиканти. Слушайте ги, когато е възможно.

Играйте в отбор

И така, вече свирите и импровизирате доста добре, а сега сте поканени в музикална група. Свиренето в група изисква спазване на специални правила: трябва да изчакате момента, в който можете да солирате, без да прекъсвате други изпълнители. Признак за майсторството на акордеонист, който свири в ансамбъл, се крие именно в умението за сътрудничество. Ако дадете на другите право да говорят, вие самият също няма да останете настрана.