Хиперреализъм в живописта.
Класическата живопис ни запознава предимно със сюжет, в който основното е обемът и цветът. Така пишат повечето Художници - всичките им мисли, чувства и емоции са предадени в цвят и обем. Но има артисти, които се опитват да стигнат до микроскопичните нюанси и да надскочат камерата. Това са художници на хиперреализма. И бих искал да говоря само за "чисти" художници, тези, които съчетават живопис и различни технологии, няма да разглеждаме днес ...
Повечето хора възприемат хиперреализма като просто фотореалистично изображение, създадено с боя, молив, писалка или други средства. Но всичко не е толкова просто...
Появата на движението за хиперреализъм
Хиперреализмът възниква като отделно течение в изкуството от 1973 г. след изложба в Брюксел, когато тази дума е измислена, за да замени френската „фотореализъм“. Жан Бодрияр характеризира философията на хиперреалистичното движение по следния начин: „това е създаването на несъществуващото чрез точно представяне на реални обекти“.
Измина много време от 1973 г. и самото определение на „хиперреализма“ се промени - днес вече има тенденции в него и една от тях е просто точно възпроизвеждане на реалността без примес на творчески изкривявания.
Обекти и обекти на изображението
Уникалността на посоката се състои в това, че картината може да изобрази най-обикновения и незабележим епизод, нещо, което ни заобикаля всеки ден. Истинското умение се проявява именно в това, че зрителят не може да различи реалността от написаното.
Художниците често избират като тема изобразяването на ежедневието на големия град: кръстовища, булеварди, жилищни сгради, обикновени минувачи.
Особено внимание беше обърнато на наличието на светлоотразителни повърхности: витрини, очила на лицето, предни стъкла на автомобили, пластмаса, полирани самолети. Играта на отблясъци, естественото отражение на лъчите създава ефекта на пълното взаимопроникване на пространството на картината и реалния свят.
Основната задача на хиперреалистите беше да изобразяват света не просто правдоподобно, но и хиперреалистично, като че ли като изтръгват фрагмент от това, което зрителят вижда, и го поставят на стената.
Характеристики на техниката хиперреализъм
Как да нарисувате хиперреализъм в живописта? Художниците, работещи в тази посока, използват нови, много необичайни и иновативни методи на рисуване. Те активно използват механични методи за копиране на снимки, увеличавайки изображенията до размера на голямо платно. Слайд проекцията и мащабната решетка им помогнаха за това.
Техниката на нанасяне на боя може да бъде различна: някои художници рисуват картините си с помощта на въглен и обикновен молив. Този принцип на работа е подобен на изображение, отпечатано от мастиленоструен принтер. Друг метод за нанасяне на боя е пръскането с аерограф. Това ви позволява да запазите спецификата на снимката и да изключите най-малкия намек за творческата индивидуалност на художника.
В творбите на художници хиперреалисти можете да намерите много голи тела. Мъже, жени - няма значение, но всяко платно предава на първо място не вулгарност, не еротика, а голата човешка същност.
Всички защитни механизми и маски, под които хората се крият, са изхвърлени. Хиперреализмът в голата живопис е отделен метод за изобразяване на темата за човека и неговата връзка със света.
Хиперреализмът в живописта и художниците, които представляват тази посока, са отделна тема.
Майсторството на всеки от тях непрекъснато се сравнява, ценителите търсят прилики и разлики в мотиви, образи и техники. Някои произведения не могат да бъдат разграничени от снимките, но има картини, в които характеристиките на индивидуалната техника на художника все още се забелязват в реалистично изображение.
И така, хиперреалистични художници, кои са те и защо им е необходимо?
Защо да се опитваме да предадем неща, които може би дори не възприемаме в процеса на наблюдение на нещата и явленията? Все пак ние говорим заза реалността, не за фотографията...
И тук практически няма граници за художника... Ако има желание да стигне до дъното на молекулярните детайли - всичко е в ръцете на художника - основното е да изучавате техниката и да се научите как майсторски приложи го...
И така, как класическата живопис се различава от процеса на създаване на хиперреализъм?
IN класическа живописхудожникът показва динамиката на обектите върху неподвижно платно, сякаш картината замръзва за момент и скоро ще продължи своето движение...
Хиперреалистите искат да уловят тази неподвижност завинаги, както е възможно във фотографията.
Случва се неподвижността да се окаже твърде хипертрофирана (преувеличена). Този метод за създаване на картина напомня на фотография с дълга експозиция. Зрителят явно има усещането, че си играе не само с пространството, но и с времето. Такива картини не спират времето, а го правят по-бавно и течно.
А картините в стила на хиперреализма ви позволяват да погледнете през микроскоп и да видите много невидими неща - това е изненадващо необичайно и завладяващо...
Творбите в стил хиперреализъм трябва да са повече от копие на реалността, те трябва да предават хиперреалност...
Защо един артист се нуждае от това?
За мнозина хиперреализмът е специална форма на себеизразяване. За някои това е възможност да усъвършенстват уменията си и да постигнат максимален ефект с боите и четките, но за други е начин за медитация, релакс и невероятно удоволствие от тази щателна детайлна работа върху предмети и предмети.
Бихте ли искали да се опитате като художник реалист? Споделете вашите впечатления и мисли по този въпрос...
Очакваме вашите коментари... И вашата работа - ако вече сте се пробвали в тази техника...
И ако искате да се опитате като художник реалист, тогава започнете веднага -
Гледате снимките, но след като прочетете описанието, разбирате, че това всъщност са картини. Художниците хиперреалисти създават магия върху хартия. Рисуват с бои и моливи... Картините им не се различават от снимките. това.Какво е хиперреализъм?
Реализмът е стил на рисуване, чиято цел е да предаде света такъв, какъвто е в картината. Префиксът „хипер“ означава повече от реализъм. Стилът възниква под влиянието на фотографията - художниците решават да тестват уменията си: ще успеят ли да нарисуват картина, която ще изглежда като снимка? И мнозина успяват.Картините в стила на хиперреализма изненадват със своята правдоподобност. Всяка картина е резултат от детайлна работа върху всеки щрих. В много.
1. Лучано Вентроне
Лучано Вентроне е италиански художник, получил световно признание като реалист. И тогава той реши да експериментира в стила на хиперреализма - и успя. Тайната на неговата живопис е правейки правилния изборцветя. Художникът казва:„Картината не е просто обект, който е нарисуван върху нея. Истинската картина е цветът и светлината на обекта.”.
На тази снимка виждаме хиляди нюанси на синьото. Изглежда, че водата е осветена, водата блести на слънце. Слънцето е зад нас, грее отзад и пред нас тъмно небев облаците. Всичко изглежда много реалистично.
Още докато учи в художественото училище, художникът показва бъдещия си талант на хиперреалист. Учителите забелязаха любовта на Вентрон към детайлите и някои от неговите рисунки дори бяха включени в учебниците по анатомия.
Художникът е изработил всеки детайл от нара. На всяко зрънце плод има отблясък от светлината, точно както е в живота.
IN напоследъкхудожникът работи с натюрморт. Той поставя плодове под ярки лампи, така че светлината и сенките да падат красиво върху предметите, а също така ги снима и докато рисува, винаги сравнява рисунката със снимката.
Обърнете внимание на вазата: на пръв поглед тя се слива с фона. Но ако се вгледате внимателно, можете да видите колко внимателно е работил Лучано върху него.
Ventrone боядисва с отровни маслени бои. Отровната боя е древна художествена традиция. Ако такава боя попадне върху кожата, тя може да остави изгаряне. Но тези цветове са най-ярките и качествени.
Черният фон служи като контраст на червения цвят - и цветовете играят особено ярко.
2. Сергей Гета
Сергей е модерен график и художник. Учи в Киевския художествен институт, живее и работи в Москва. Той стига до хиперреализма, вдъхновен от изкуството на фотографията.Картината се казва „Слънчев ден“. Всички хиперреалисти говорят за важността на осветлението в своите картини. Тук „характерът“ на картината не е зеленина, а слънце, светлина.
Отначало копирах снимки с моливи - оловният молив създаваше ефекта на снимка върху хартия. И тогава започнах да експериментирам с различни техники.
Сега Сергей е световноизвестен художник, неговите картини са изложени в Третяковска галерия, музеи във Вроцлав в Полша, Нюрнберг в Германия, художествени галерии в Япония и САЩ.
Посоката, в която Гоета работи, се нарича „Екологичен реализъм“. Художникът обича да рисува пейзажи – природа, зеленина, вода.
Листата падат. И всяка жилка играе на слънце.
3. Патрик Крамър
Художникът е роден в Америка, Юта. Той рисува картини от снимки. Първо измисля какво иска да нарисува, снима го, избира най-доброто от няколко снимки, обработва го малко във Photoshop и започва да рисува.
Много хора имат въпрос - защо да нарисувате точно същото, както изглежда снимката. Патрик го обяснява така: ако зрител в галерия види снимка, дори и много красива, той я гледа няколко секунди и продължава напред. Но когато вместо снимка има картина и зрителят разбира това - той се радва, приближава се, опитва се да разгледа по-внимателно картината, да види къде е боята върху платното...
Картината се казва „Три чаши“. Рисувано с маслени бои. Обърнете внимание на фона - той е размазан, точно както фонът на снимка се получава при снимане на обекти в близък план. Благодарение на такива детайли се получава хиперреалистична картина.
4. Хариет Уайт
Хариет Уайт е британски художник. Рисува предимно портрети. Нейният стил се нарича макрохиперреализъм. Тоест, лицата, нарисувани на снимката, изглежда са „снимани“ от много близко разстояние.Тук, както във всяка снимка, има „фокус“. Виждаме миглите ясно, но всичко зад тях е размазано.
Картините на Хариет са популярни сред частните колекционери.
Художничката умело подхожда към цветовата гама на своите картини – работи контрастно. Бежово, цвят на кожата, действа като фон. И тогава се добавят черно и ярки цветове за грим.
Поради „размазването” на цветовете се получава ефектът на движение. Изглежда, че снимката е уловила случаен момент; моделите не позират, а се чувстват спокойни.
5. Сузана Стоянович
Сузана Стоянович е сръбска художничка, която се интересува от рисуване от дете. На 11-годишна възраст започва да рисува с маслени бои. По-късно тя усвоява всички възможни техники, опитва се в акварел, мозайка, пастел, графика, иконопис, гравюра и дори скулптура.В тази картина е особено забележимо, че художникът се интересува от скулптура. Фигурите на конете са „скулптурни“. Тук виждаме замръзнал момент.
Освен това художникът беше ангажиран литературно творчествои музика – участвал в мн музикални състезания. Първо музикална композицияпише, когато е на 15 години. Но въпреки такава широта на интереси, призванието на Сузане остава рисуването. Много от нейните картини са частни и държавни колекциив САЩ, Швейцария, Италия, Дания, Сърбия, Хърватия, Черна гора, Словения и Македония.
Замъгленият фон ви кара да усетите скоростта, с която бърза конят:
Художникът рисува коне и внимателно изучава тяхната анатомия. Най-популярната поредица от картини на художника се нарича „ Вълшебен святконе." Интересно решение е да стилизирате картината като стара снимка:
Сега художникът работи върху нова серия от картини и пише разкази. Мечтата на художничката е да се опита да прави анимационни филми.
6. Андрю Талбот
Андрю Талбот е съвременен художник, произхождащ от Англия. Рисува натюрморти.
Благодарение на ярки цветовесъздава се ефектът на присъствие - изглежда, че предметите лежат точно пред нас. Забележете колко правдоподобно художникът е предал отражението на масата от всеки бонбон. Малки неща като тези съставляват хиперреалистична картина. Тук всеки детайл е важен.
Тази година Андрю беше включен в списъка на 15-те най-добри хиперреалисти в света.
7. Рафаела Спенс
Рафаела Спенс е италианска художничка. Нейното хоби е да пътува и затова художникът обича да работи върху пейзажи, пренасяйки впечатленията си от пътуването на хартия.
Такива произведения предизвикват искрено възхищение. Художникът обърна внимание на всяка висока сграда, всеки прозорец и дори рамката на прозореца. Трябва да работите върху такива картини много дълго време, но резултатът си заслужава.
И това небе над града няма да остави никого безразличен:
8. Яни Флорос
Яни Флорос е художник от Австралия. Негови творби са излагани в галерии в Берлин, Сидни, Мелбърн и Бризбейн и са печелили много почетни награди. Рисунките му са стилизирани черно-бели снимки.Тук фотоефектът се получава благодарение на гънките в облеклото. Художникът внимателно изчертава всяка гънка.
Яни работи и в областта на живописта, скулптурата и графиката. В своите хиперреалистични творби художникът изобразява хора, които правят различни неща и иска да покаже как те влияят на живота и усещанията ни за света.
Хиперреализмът става все по-популярен. Затова следващия път, когато дойдете в галерията и видите снимка, не пренебрегвайте нейното описание. Напълно възможно е „снимката“ да се окаже картина - и вие ще се запознаете с хиперреализма в реалния живот.
Търсете изкуството в ежедневието! Ако се интересувате от живота на известни артисти, препоръчваме да разгледате
Невероятни факти
Хиперреализъм с молив
От Диего Фацио
Този талантлив 22-годишен художник не спира да учудва и за пореден път доказва, че неговите картини не са снимки и че всички те са рисувани с молив.
Той подписва творбите си, които публикува в интернет, като DiegoKoi. Тъй като все още има хора, които не вярват, че той рисува всичко сам, той трябва да сподели тайните на своето творчество.
Художникът вече може да се похвали със собствен стил - той започва цялата си работа от ръба на листа, имитирайки без да иска мастиленоструен принтер.
Основните му инструменти са моливи и въглен. На Фацио са му необходими около 200 часа, за да нарисува портрет.
Картини с маслени бои
От Елой Моралес
Невероятно реалистични автопортрети създава испанският художник Елой Моралес.
Всички картини са рисувани с маслени бои. В тях той изобразява себе си, намазан с бои или крем за бръснене, като по този начин се опитва да улови и изобрази светлината.
Работата по картините е много щателна. Авторът работи бавно, внимателно подбира цветовете и обработва всички детайли.
И все пак Моралес отрича да набляга на детайлите. Твърди, че най-важно за него е да подбере правилните тонове.
Ако правите точен преход между тоновете, детайлите се появяват сами.
Картини с цветни моливи
От Хосе Вергара
Хосе Вергара е млад американски художник от Тексас. Той е автор на картини, всяка от които невероятно точно предава човешкото око.
Вергара усвоява умението да рисува очи и детайлите им, когато е едва на 12 години.
Всички хиперреалистични картини са рисувани с обикновени цветни моливи.
За да изглеждат още по-реалистични картините, художникът добавя към ирисите отражения на обектите, които окото гледа. Може да е хоризонт или планини.
Картини с маслени бои
От Роберто Бернарди
Творбите на съвременния 40-годишен художник, роден в Тоди, Италия, са поразителни със своя реализъм и детайлност.
Заслужава да се отбележи, че дори в ранно детствоЗапочва да рисува и до 19-годишна възраст е привлечен от движението за хиперреализъм и все още рисува маслени картини в този стил.
Акрилни картини
От Том Мартин
Този млад 28-годишен художник идва от Уейкфийлд, Англия. Завършва с отличие университета в Хъдърсфийлд през 2008 г. с бакалавърска степен по изкуство и дизайн.
Това, което изобразява в картините си, е свързано с образите, които вижда всеки ден. Самият Том води здрав образживота и това оказва влияние върху работата му.
В картините на Мартин можете да намерите парче стомана или подредени бонбони и във всичко това той намира нещо свое, специално.
Неговата цел не е просто да копира изображение от снимка, той рисува картини, използвайки няколко техники за рисуване и моделиране, които са разработени с помощта на съвременни технологии.
Целта на Мартин е да накара зрителя да повярва в нещата, които вижда пред себе си.
Картини с маслени бои
От Педро Кампос
Педро Кампос е испански художник, живеещ в Мадрид, Испания. Всички негови картини са невероятно подобни на снимки, но всъщност всички са рисувани маслени бои.
Кариерата на талантлив художник започва в творчески работилници, където, докато е много млад, той проектира нощни клубове и ресторанти. След това работи в рекламни агенции, но любовта му към хиперреализма и живописта вероятно идва, когато се занимава с реставрация.
На 30-годишна възраст започва сериозно да мисли дали да стане независим артист. Днес той е над четиридесет и е признат майстор на занаята си. Работата на Кампос може да се види в популярната лондонска художествена галерия Plus One.
За своите картини художникът избира предмети с особена текстура, например лъскави топки, искрящи стъклени изделияи т.н. Той дава нов живот на всички тези на пръв поглед обикновени, незабележими предмети.
Картини с химикал
От Самуел Силва
Най-интересното в творбите на този художник е, че те са изключително рисувани химикалки- 8 цвята.
Повечето от 29-годишните картини на Силва са базирани на снимки, които той харесва най-много.
За да нарисува един портрет, художникът се нуждае от около 30 часа усърдна работа.
Заслужава да се отбележи, че когато рисува с химикалки, художникът няма право на грешка, защото... ще бъде почти невъзможно да се поправи.
Самуел не смесва мастилото си. Вместо това щрихи с различни цветове се прилагат на слоеве, което придава на картината ефекта на богата палитра от цветове.
Младият художник е юрист по професия, а рисуването е просто негово хоби. Първите рисунки са направени още през ученически годинив тетрадки.
Освен с химикалки, Самуил се опитва да рисува с тебешир, молив, маслени бои и акрил.
Акварелни картини
От Ерик Кристенсен
Този самоук художник започва да рисува през 1992 г. Сега Кристенсен е един от най-популярните и модерни артисти.
Освен всичко друго, Ерик досега е единственият художник хиперреалист в света, който рисува изключително с акварел.
Картините му изобразяват празен начин на живот, мотивиращ зрителя да се отпусне някъде във вила с чаша вино в ръка.
Картини с маслени бои
От Луиджи Бенедиченти
Родом от град Киери, Бенедиченти решава да свърже живота си с реализма. Той е роден на 1 април 1948 г., тоест вече през седемдесетте работи в тази посока.
Някои от най-известните му картини бяха тези, където изобразяваше в детайли сладкиши, торти и цветя, и те изглеждаха толкова точни, че искахте да ядете тези торти.
Луиджи завършва художествено училище в Торино през 70-те години. Много критици започнаха да говорят добре за картините му, появиха се и собствените му фенове, но художникът не бързаше да се срещне с шума на изложбата.
В началото на 90-те години той решава да изложи творбите си публично.
Самият автор казва, че иска да предаде в творбите си усещанията и вълнението от малките радости, които самият той изпитва всеки ден, като примерен семеен човек, добър приятел и жител на малко италианско градче.
Маслени и акварелни картини
От Грегъри Тийлкър
Работата на художника Грегъри Тилкър, който е роден в Ню Джърси през 1979 г., напомня за пътуване с кола в хладна, дъждовна вечер.
В работата на Тилкър можете да видите паркинги, коли, магистрали и улици през дъждовни капки на предния прозорец.
Заслужава да се отбележи, че Тилкър е учил история на изкуството в колежа Уилямс и живопис във Вашингтонския университет.
След като се премества в Бостън, Грегъри решава да се съсредоточи върху градските пейзажи, които могат да се видят в неговите творби.
Рисунки с молив, тебешир и въглен
От Пол Кадън
Може да се изненадате, но работата на известния шотландски художник Пол Кадън е повлияна от брилянта съветски скулпторВера Мухина.
Основните цветове в картините му са сиво и тъмно сиво, а инструментът, който използва е молив, с който пренася и най-малките капки вода, замръзнали върху лицето на човека.
Понякога Кадън взема тебешир и въглен, за да направи изображението още по-реалистично.
Заслужава да се отбележи, че героят рисува от снимки. Художникът споделя, че мисията му е да създаде жива история от обикновена плоска снимка.
Рисунки с цветен молив
От Марчело Баренги
Основната тема на художника хиперреалист Марчело Беренги са предметите около нас.
Картините, които рисува, са толкова реални, че изглежда, че можете да вземете нарисувана торба с чипс или да наредите начертано кубче на Рубик.
За да създаде една картина, Марчело прекарва до 6 часа усърдна работа.
друг интересен факт- това означава, че самият художник заснема целия процес на създаване на рисунка и след това публикува 3-минутен видеоклип онлайн.
Италианският художник Марчело Баренги черпи 50 евро
Кое е ценното за теб във филма? Нейният стил? Какво е показано на него? Или колко точно е успял художникът да предаде пространството около себе си?
Труден въпрос, ще отговорите вие, защото всеки жанр е добър по свой начин и това е вярно. Но трябва да признаете, че нищо не е толкова завладяващо, колкото изображение, което възпроизвежда реалността до най-малката точка. Особено ако това изображение е направено от човешка ръка и особено ако е с невероятен мащаб.
През 60-те години на миналия век група американски художници стигат до същото заключение. След като станаха наследници на поп арт жанра, те създадоха нова посока в изкуството. Целта му е да направи изображението възможно най-реалистично. Инструменти - камера за събиране на информация, търпение и талант на художник.
Историята на фотореализма в живописта
1968 г. е, Луис Мейзел измисля термин за ново движение в изкуството и две години по-късно този термин е използван в каталога на музея Уитни за изложбата "Двадесет и двама реалисти".
Накратко припомнете историята изобразително изкуство, тогава можете да видите как традиционните портрети и пейзажи от 20-ти век отстъпват място на неясна абстракция и се губят в причудливи футуристични идеи. Фотореализмът влезе в антагонистична борба с тях.
За разлика от поп арта, който се опитваше да сатиризира търговски изображения, фотореалистичните картини се стремяха да възстановят любовта на зрителя към нарисуваното изображение, а не към неговата снимка. И въпреки че първоначално фотореализмът в рисуването беше посрещнат с критики и художниците бяха обвинявани, че използват мрежи, карбонови хартии и други механични средства, за да помогнат за прехвърлянето на снимки върху платно, стилът бързо спечели любовта на ценителите на изкуството.
Днес фотореализмът е прераснал в няколко отделни техники, обединени от една идея. Често те се използват като синоними, но все пак се различават един от друг. Сред тях:
- хиперреализъм;
- свръхреализъм;
- веризъм.
За какво пишат художниците на фотореализма в своите картини?
Американците бяха първите, които започнаха да работят във фотореализма. Най-популярни сред тях бяха Ричард Естес и Ралф Гоингс. Независимо един от друг, те извършват еднопосочно развитие в този стил, използвайки традиционните жанрове на портрета, натюрморта и пейзажа (обикновено градски).
Любимите теми на картините бяха витрини, коли, метростанции, високи сгради, улици с минувачи - тоест всичко, където имаше много стъкло, пластмаса и полиране. Играта на светлина и сянка, отраженията върху повърхностите особено направиха възможно оживяването на изображението.
Фотореализмът също се проявява значително в портретите. Мимически бръчки, блясък в очите, емоции, лека усмивка или сълзи, капки пот, мигли, грим - акцентът върху такива детайли кара картината да сякаш диша, да живее.
До 2000-те стилът не е загубил своята релевантност, въпреки че много художници го напускат и продължават да се развиват в други посоки. Досега не само американците, но и европейците работят в доблестните редици на фотореализма.
Как го правят?
…Основният въпроскогато гледате фотореалистични картини. Дали това е резултат от усърдна работа или все пак беше възможно без помощта на технологиите? Нека се опитаме да го разберем.
Самият жанр фотореализъм е немислим без фотографията. Движението и промяната на един обект трябва да бъдат замразени във времето, за да може художникът да го предаде с изключителна точност.
След като е събрал цялата необходима информация чрез камерата, художникът внимателно изучава всеки детайл от снимката, развива я с помощта на фотографски слайдове и постепенно прехвърля слайдовете върху платното с помощта на проекция или решетка.
Резултатът е изключително прецизно копие на снимката, но често увеличено по размер. Това предполага твърдост и точност на изображението, необходимостта от внимание към детайла. Изискват се технически умения и талант на художника.
Защо имаме нужда от портрети, ако имаме селфита?
Но защо изобщо да създавате такива картини, ако имате снимка? Както каза един от фотореалистите, това привлича. Разглеждайки снимки в галерии, малко хора спират да ги разгледат по-отблизо. За да изненадате някого със снимка ви трябва нещо повече.
Но ако човек разбере, че изображението пред него е направено с боя и четка (или др художествени средства), вниманието му ще се изостри. Възторг и изненада ще се прочетат в очите му. Искате да се доближите до такава картина, да я докоснете, да намерите онзи щрих, онзи детайл, който ще докаже – да, това не е снимка.
Със сигурност всеки поне веднъж е виждал снимки в своята емисия новини, които много приличат на снимки. На пръв поглед е доста трудно да се разбере дали такава работа е направена с помощта на съвременна цифрова технология или е създадена с четка и бои. Като правило това са рисунки на художници, избрали стила на хиперреализма. Картините много приличат на снимки, но в същото време често предават нещо повече.
Какво е хиперреализъм
Този стил се появи сравнително наскоро и вече спечели много фенове и се сблъска с омразата на онези, които не разбират смисъла на копирането на реалността. малко художествени стиловев живописта предизвикват толкова спорове, колкото ги е породил хиперреализмът.
Първо подобни произведениясветът видя през 70-те години на ХХ век. Удивително точното копиране на реалността толкова удиви умовете, че стилът бързо стана много популярен. Днес безкрайните спорове между фенове и опоненти привличат още повече внимание към него.
Предметът на сблъсък на мнения, като правило, става един въпрос: защо да рисувате нещо, което може да бъде снимано. Същността на хиперреализма е, че привлича вниманието на зрителя към най-обикновените неща. Това се дължи на многократно увеличаване на мащаба, изоставяне на сложни фонове и невероятна яснота на изображението. Художникът, избрал стила на хиперреализма, не налага мнението си на зрителя - всичките му творби са прости и изненадващо реалистични.
Какво рисуват хиперреалистите?
Обектът на творчеството на художник, работещ в стила на хиперреализма, може да бъде почти всеки обект, който хваща окото му. Плодове, найлонови торбички, стъкло, метал, вода - всичко може да бъде въплътено в следващата картина. По правило хиперреалистите показват на зрителя избрания обект като под микроскоп, увеличавайки размера му няколко пъти и позволявайки на човека да се потопи в напълно различен свят.
Често художникът се опитва да привлече вниманието на зрителя към определен детайл, като го прави по-контрастен и плавно разтваря всичко останало. На пръв поглед може дори да не разберете, че вниманието е насочено точно към тази част от картината само защото художникът е искал така. Това е фината психология на хиперреалистите, която им позволява да манипулират емоциите. Но не всички художници използват тази техника - някои предпочитат да създават произведения, които напълно копират реалността.
Хиперреалистични портрети
Но сред многото произведения феновете на стила обръщат специално внимание на портретите. Нарисуването на лимон, падащ в чаша с вода, е трудно, но още по-трудно е да се предадат емоциите, настроението и характера на човек. Много съвременни художници усложняват работата си, като поливат модела с боя, вода или масло, за да направят картината по-оригинална.
Но като цяло хиперреалистите не се ограничават в избора на тема за рисуване. Подобно на много други художествени стилове в живописта, този вид изкуство може да представи почти всичко на зрителя.
С какво рисуват?
Материалите, с които работят хиперреалистите, могат да бъдат напълно различни. Творбите, направени с масло или акрил, са много популярни. Богатството на цветовете позволява на художника да създава контрастни, ярки и наистина привлекателни картини.
Но има и други материали, които истинските таланти използват за създаване на произведения в стила на хиперреализма. Например портретите най-често се използват с молив. Тя ви позволява ясно да нарисувате бръчки по лицето, най-малките елементи на косата и т.н. Художниците хиперреалисти създават невероятно слънчеви и ярки портрети.
Акварелът е по-подходящ за рисуване на пейзажи в стила на хиперреализма. Картините се оказват леки и ефирни - полупрозрачната боя ви позволява по-добре да предадете пространството. Въпреки факта, че художниците често рисуват гори, езера и диви реки, те рядко напускат дома си, за да творят. Почти всички картини са копирани от хиперреалисти от снимки, които те често правят сами.
Известни артисти
Мнозина са виждали картини на художници, рисуващи в този стил, но малцина са чували имената им. Един от най-известните хиперреалисти е Уил Котън. Неговите „сладки“ картини не могат да не привлекат вниманието. Като правило те изобразяват момичета върху облаци, които приличат на различни десерти - торти, бисквити и др.
Невъзможно е да не се отбележат пейзажите на Рафаела Спенс, направени в стила на хиперреализма. Картините на този художник удивляват със своята жизненост, което ги прави почти неразличими от снимките.
Създал много творби в стила на абстрактното изкуство, той е един от най-известните хиперреалисти. Хората и предметите в неговите картини изглеждат малко размазани, сякаш светлината преминава директно през тях. Благодарение на този необичаен ефект, картините на Рихтер могат лесно да бъдат разпознати сред много други.
Струва си да отдадем почит на художниците, които рисуват в стила на хиперреализма. Създадените от тях картини са пример за най-високо майсторство.
