Леонардо ди сер Пиеро да Винчи е ренесансов човек на изкуството, скулптор, изобретател, художник, философ, писател, учен, полимат (универсална личност).
Бъдещият гений е роден в резултат на любовната връзка на благородния Пиеро да Винчи и момичето Катрин (Катарина). Според социалните норми от онова време бракът на тези хора е бил невъзможен поради ниския произход на майката на Леонардо. След раждането на първото си дете тя е омъжена за грънчар, с когото Катерина живее до края на живота си. Известно е, че от съпруга си тя е родила четири дъщери и син.
Портрет на Леонардо да Винчи
Първородният Пиеро да Винчи е живял с майка си три години. Бащата на Леонардо веднага след раждането му се оженил за богат представител на знатно семейство, но законната му съпруга така и не успяла да роди наследник. Три години след брака Пиеро взе сина си при себе си и се зае с възпитанието си. Мащехата Леонардо почина 10 години по-късно, опитвайки се да роди наследник. Пиеро се оженил повторно, но бързо отново станал вдовица. Като цяло Леонардо имаше четири мащехи, както и 12 полубратя и сестри по бащина линия.
Творчеството и изобретенията на Да Винчи
Родителят даде на Леонардо ученик на тосканския майстор Андреа Верокио. По време на обучението си с наставник, синът на Пиеро научи не само изкуството на рисуване и скулптура. Младият Леонардо изучава хуманитарни и технически науки, майсторство на кожа, основи на работа с метал и химически реагенти. Всички тези знания бяха полезни на да Винчи в живота.
Леонардо получи потвърждение за квалификацията на майстора на двадесетгодишна възраст, след което продължи да работи под ръководството на Verrocchio. Младият художник беше привлечен от малка работа върху картините на своя учител, например, той рисува фонови пейзажи и дрехи на второстепенни герои. Леонардо има собствена работилница едва през 1476 година.
Рисунка "Витрувиански човек" от Леонардо да Винчи През 1482 г. да Винчи е изпратен от неговия покровител Лоренцо Медичи в Милано. През този период художникът работи върху две картини, които така и не са завършени. В Милано херцог Лудовико Сфорца назначава Леонардо като инженер в съдебния състав. Високопоставеният се интересуваше от защитни устройства и устройства за забавление на двора. Да Винчи имаше възможност да развие таланта на архитект и способността на механик. Неговите изобретения се оказват с порядък по-добри от тези, предлагани от съвременниците му.
Инженерът остава в Милано при херцога на Сфорца около седемнадесет години. През това време Леонардо рисува картини „Мадона в пещерата“ и „Дама с хермелин“, създава най-известната си рисунка „Витрувиански човек“, прави глинен модел на конен паметник Франческо Сфорца, рисува стената на трапезарията на Доминикански манастир с композицията "Тайната вечеря", направи редица анатомични скици и чертежи на апарата.
Инженерният талант на Леонардо също е полезен след завръщането си във Флоренция през 1499 година. Той си намери работа при херцога Чезаре Борджия, който разчиташе на способността на да Винчи да създава военни механизми. Инженерът работи във Флоренция около седем години, след което се завръща в Милано. По това време той вече е завършил работата по най-известната си картина, която сега се съхранява в Лувъра.
Вторият милански период на майстора продължава шест години, след което заминава за Рим. През 1516 г. Леонардо заминава за Франция, където прекарва последните си години. По време на пътуването майсторът взе със себе си Франческо Мелци, студент и основен наследник на артистичния стил на да Винчи.
Портрет на Франческо Мелци Въпреки факта, че Леонардо е прекарал само четири години в Рим, именно в този град има музей, кръстен на него. В три зали на институцията можете да се запознаете с апарата, построен по рисунките на Леонардо, да разгледате копия на картини, снимки на дневници и ръкописи.
Италианецът е посветил по-голямата част от живота си на инженерни и архитектурни проекти. Неговите изобретения бяха както военни, така и мирни. Леонардо е известен като разработчик на прототипи на танк, самолет, самоходно превозно средство, прожектор, катапулт, велосипед, парашут, мобилен мост и картечница. Някои от рисунките на изобретателя все още остават загадка за изследователите.
Чертежи и скици на някои от изобретенията на Леонардо да Винчи През 2009 г. телевизионният канал Discovery излъчи поредица от филми, наречени „Апаратът на Да Винчи“. Всеки от десетте епизода на документалната поредица беше посветен на изграждането и тестването на механизми според оригиналните чертежи на Леонардо. Техниците на филма се опитаха да пресъздадат изобретенията на италианския гений, използвайки материали от неговата епоха.
Личен живот
Личният живот на майстора се пазеше от него в най-строга увереност. Леонардо използва шифър за записи в дневниците си, но дори след дешифрирането изследователите получават малко надеждна информация. Има версия, че неконвенционалната ориентация на да Винчи е била причината за тайната.
Теорията, че художникът обича мъжете, се основава на предположенията на изследователите, базирани на косвени факти. На млада възраст художникът се явява по делото за содомията, но не се знае със сигурност в какво качество. След този инцидент майсторът стана много потаен и оскъден с коментари за личния си живот.
Възможните любители на Леонардо включват някои от неговите ученици, най-известният от които е Салай. Младият мъж беше надарен с женствена външност и се превърна в модел за няколко картини на да Винчи. Картината „Йоан Кръстител“ е една от оцелелите творби на Леонардо, за която Салай позира.
Има версия, че от този модел е написана и „Мона Лиза“, облечена в дамска рокля. Трябва да се отбележи, че има известна физическа прилика между хората, изобразени в картините „Мона Лиза“ и „Йоан Кръстител“. Фактът остава факт, че да Винчи завещава своя художествен шедьовър на Салай.
Историците също смятат Франческо Мелци за възможни любовници на Леонардо.
Има и друга версия на тайната на личния живот на италианеца. Смята се, че Леонардо е имал романтична връзка със Сесилия Галерани, която, вероятно, е изобразена в портрета "Дама с хермелин". Тази жена беше любимката на херцога на Милано, притежател на литературния салон, покровителка на изкуствата. Тя запозна младия художник с кръга на миланската бохемия.
Фрагмент от картината "Дама с хермелин" Сред бележките на да Винчи е намерен проект на писмо, адресирано до Сесилия, което започва с думите: „Моята любима богиня ...“. Изследователите предполагат, че портретът "Дама с хермелин" е нарисуван с ясни признаци на неизразходвани чувства към жената, изобразена на него.
Някои изследователи смятат, че великият италианец изобщо не е познавал плътската любов. Мъжете и жените не са били привлечени физически от него. В контекста на тази теория се предполага, че Леонардо е водил живота на монах, който не е имал потомци, но е оставил голямо наследство.
Смърт и гроб
Съвременните изследователи стигнаха до заключението, че вероятната причина за смъртта на художника е инсулт. Да Винчи умира на 67-годишна възраст, това се случва през 1519 година. Благодарение на мемоарите на съвременниците е известно, че по това време художникът вече е страдал от частична парализа. Леонардо не можеше да движи дясната си ръка, както смятат изследователите, поради инсулт, претърпян през 1517 г.
Въпреки парализата, майсторът продължава активен творчески живот, прибягвайки до помощта на своя ученик Франческо Мелци. Здравето на Да Винчи се влошило и към края на 1519 г. вече му било трудно да ходи без помощ. Тези доказателства са в съответствие с теоретичната диагноза. Учените смятат, че втора атака на мозъчно-съдов инцидент през 1519 г. е завършила живота на известния италианец.
Паметник на Леонардо да Винчи в Милано, Италия По време на смъртта си майсторът е бил в замъка Клос-Лус близо до град Амбоаз, където е живял последните три години от живота си. В съответствие със завета на Леонардо тялото му е погребано в галерията на църквата Saint-Florentin.
За съжаление гробът на господаря е унищожен по време на войните на хугенотите. Църквата, в която почива италианецът, е ограбена, след което изпада в запустение и е разрушена от новия собственик на замъка Амбуаз Роджър Дюкос през 1807 година.
След разрушаването на параклиса Saint-Florentin останките от много гробове от различни години бяха смесени и погребани в градината. От средата на XIX век изследователите са направили няколко опита да идентифицират костите на Леонардо да Винчи. Новаторите в този въпрос се ръководиха от описанието на капитана през целия живот и избраха най-подходящите фрагменти от намерените останки. Те ги изучавали известно време. Работата се ръководи от археолога Арсен Юсе. Той също така намери фрагменти от надгробен камък, вероятно от гроба на да Винчи, и скелет, в който липсват някои от фрагментите. Тези кости са били погребани в реконструираната гробница на художника в параклиса „Свети Хуберт“ на територията на замъка Амбоаз.
През 2010 г. екип от изследователи, ръководен от Силвано Винчети, планира да ексхумира останките на ренесансов майстор. Планира се да се идентифицира скелетът, като се използва генетичен материал, взет от погребенията на роднините на Леонардо по бащина линия. Италианските изследователи не успяха да получат разрешение от собствениците на замъка за извършване на необходимата работа.
На мястото, където някога е била църквата Сен Флорентин, в началото на миналия век е издигнат гранитен паметник, отбелязващ четиристотин годишнината от смъртта на известния италианец. Реконструираната гробница на инженера и каменният паметник с неговия бюст са едни от най-популярните атракции в Амбоаз.
Тайните на картините на да Винчи
Работата на Леонардо е занимавала умовете на историци на изкуството, религиозни изследователи, историци и обикновени хора повече от четиристотин години. Произведенията на италианския художник са се превърнали в вдъхновение за хората на науката и творчеството. Има много теории, които разкриват тайните на картините на да Винчи. Най-известният от тях казва, че когато пише своите шедьоври, Леонардо е използвал специален графичен код.
С помощта на устройство от няколко огледала изследователите успяха да открият, че тайната на възгледите на героите от картините "La Gioconda" и "John the Baptist" се крие във факта, че те гледат на същество в маска, която прилича на извънземно извънземно. Тайният шифър в бележките на Леонардо също е дешифриран с помощта на обикновено огледало.
Измамите около творчеството на италианския гений са довели до появата на редица произведения на изкуството, чийто автор е писателят. Неговите романи се превърнаха в бестселъри. През 2006 г. излиза филмът "Кодът на Да Винчи", базиран на едноименната творба на Браун. Филмът беше посрещнат с вълна от критики от страна на религиозните организации, но постави рекорди в боксофиса през първия си месец на излизане.
Изгубени и недовършени творби
Не всички творби на майстора са оцелели до наши дни. Творбите, които не са оцелели, включват: щит с картина под формата на главата на Медуза, конна скулптура за херцога на Милано, портрет на Мадоната с вретено, картината "Леда и лебедът" и фреска „Битката при Ангиари“.
Съвременните изследователи знаят за някои от картините на майстора благодарение на запазени копия и мемоари на съвременници на да Винчи. Например съдбата на оригиналната Леда и лебеда все още е неизвестна. Историците смятат, че картината може да е била унищожена в средата на XVII век по заповед на маркиза дьо Маинтенон, съпруга на Луи XIV. Скици, направени от ръката на Леонардо и няколко копия на платното, направени от различни художници, са оцелели до нашето време.
Картината изобразява млада разголена жена в обятията на лебед, в чиито крака играят бебета, излюпващи се от огромни яйца. Когато създава този шедьовър, художникът е вдъхновен от известен митичен сюжет. Интересното е, че платното, основано на историята за съвкупността на Леда със Зевс, който е под формата на лебед, е рисувано не само от да Винчи.
Съперник за цял живот на Леонардо също е нарисувал картина, посветена на този древен мит. Платното на Буонароти преживява същата съдба като работата на да Винчи. Картините на Леонардо и Микеланджело едновременно изчезват от колекцията на френската кралска къща.
Сред недовършените творби на блестящия италианец се откроява картината „Поклонение на влъхвите“. Платното е поръчано от монасите-августинци през 1841 г., но остава недовършено поради заминаването на майстора в Милано. Клиентите намериха друг художник и Леонардо не видя причина да продължи да работи по картината.
Фрагмент от картината "Поклонение на влъхвите" Изследователите смятат, че съставът на платното няма аналози в италианската живопис. Картината изобразява Мария с новородените Исус и влъхвите, а зад поклонниците - конници и руините на езически храм. Има предположение, че Леонардо, изобразен на снимката, сред мъжете, дошли при сина на Бог, и себе си на 29-годишна възраст.
- Изследователят на религиозни тайни Лин Пикнет публикува книгата „Леонардо да Винчи и братството на Сион“ през 2009 г., назовавайки известния италианец за един от майсторите на тайния религиозен орден.
- Смята се, че Да Винчи е бил вегетарианец. Носеше ленени дрехи, пренебрегвайки кожени и естествени копринени дрехи.
- Група изследователи планира да изолира ДНК на Леонардо от оцелелите лични вещи на майстора. Историците също твърдят, че са близо до намирането на роднини на Да Винчи по майчина линия.
- Ренесансът е време, когато към благородните жени в Италия се обръщат с думите „милейди“, на италиански - „мадона“ (ma donna). В разговорната реч изразът се свежда до мона. Това означава, че заглавието на картината "Мона Лиза" може буквално да се преведе като "Госпожа Лиза".
- Рафаел Санти нарече да Винчи свой учител. Той посети студиото на Леонардо във Флоренция, опита се да възприеме някои от чертите на неговия артистичен стил. Рафаел Санти също се позовава на Микеланджело Буонароти като на свой учител. Споменатите трима художници се считат за основните гении на Ренесанса.
- Австралийски ентусиасти създадоха най-голямата пътуваща изложба на изобретенията на великия архитект. Изложбата е проектирана с участието на Музея на Леонардо да Винчи в Италия. Изложбата вече е посетила шест континента. По време на нейната работа пет милиона посетители са могли да видят и да се докоснат до творбите на най-известния инженер на Ренесанса.
(Леонардо да Винчи) (1452-1519) - най-великата фигура, многостранният гений на Ренесанса, основателят на Високия Ренесанс. Известен като художник, учен, инженер, изобретател.
Леонардо да Винчи е роден на 15 април 1452 г. в град Анчиано близо до град Винчи, разположен близо до Флоренция. Баща му е Пиеро да Винчи, нотариус от видно семейство Винчи. Според едната версия майката е била селянка, според другата - собственик на механата, известна като Катерина. На около 4,5-годишна възраст Леонардо е откаран в къщата на баща си и в документите от онова време той е наречен извънбрачен син на Пиеро. През 1469 г. той влиза в работилницата на известния художник, скулптор и златар Андреа дел Верокио ( 1435/36–1488). Тук Леонардо измина целия път на чиракуване: от триене на боя до чиракуване. Според разказите на съвременници той е нарисувал лявата фигура на ангел в картина на Верокио Богоявление(около 1476 г., галерия Уфици, Флоренция), което веднага привлече вниманието. Естественост на движението, плавност на линиите, мекота на светлосенка - отличава фигурата на ангел от по-твърдото писане на Verrocchio. Леонардо живее в дома на господаря и след като през 1472 г. е приет в гилдията на Свети Лука, гилдията на художниците.
Една от малкото датирани рисунки на Леонардо е създадена през август 1473 година. Изглед към долината на Арно от височина е изпълнен с писалка с бързи удари, предаващи вибрации на светлина, въздух, което показва, че рисунката е направена от природата (галерия Уфици, Флоренция).
Първото живописно произведение, приписвано на Леонардо, въпреки че авторството му се оспорва от много експерти, - Благовещение (около 1472 г., галерия Уфици, Флоренция). За съжаление неизвестен автор направи по-късни корекции, които значително влошиха качеството на работата.
Портрет на Гиневра де Бенчи (1473-1474, Национална галерия, Вашингтон) е пропита с меланхолично настроение. Част от снимката по-долу е изрязана: вероятно там са изобразени ръцете на модела. Контурите на фигурата са омекотени със ефекта на сфумато, създаден още преди Леонардо, но именно той се превърна в гения на тази техника. Сфумато (ит. Sfumato - мъглив, опушен) е техника, разработена през Ренесанса в живописта и графиката, която ви позволява да предадете мекотата на моделирането, неуловимостта на очертанията на обекта, усещането за въздушната среда.
Мадона с цвете (Мадона Беноа) (Мадона и дете) 1478 - 1480 Ермитаж, Санкт Петербург, Русия |
Между 1476 и 1478 г. Леонардо отваря работилницата си. Този период включва Мадона с цвете, т.нар Мадона Беноа (около 1478 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург). Усмихнатата Мадона се обръща към бебето Исус, седнало в скута й, движенията на фигурите са естествени и пластични. В тази картина има характерен интерес към изкуството на Леонардо да показва вътрешния свят.
Недовършената живопис също принадлежи към ранните творби. Поклонение на влъхвите (1481-1482, галерия Уфици, Флоренция). Централното място заема групата на Мадоната с Младенеца с влъхвите, поставени на преден план.
През 1482 г. Леонардо заминава за Милано, най-богатият град по това време, под патронажа на Лодовико Сфорца (1452–1508), който поддържа армия, харчи огромни суми пари за пищни тържества и закупуване на произведения на изкуството. Представяйки се на бъдещия си покровител, Леонардо говори за себе си като музикант, военен експерт, изобретател на оръжия, военни колесници, автомобили и едва след това говори за себе си като художник. Леонардо живее в Милано до 1498 г. и този период от живота му е най-плодотворен.
Първата поръчка, която Леонардо получава, е създаването на конна статуя в чест на Франческо Сфорца (1401–1466), баща на Лодовико Сфорца. Работейки върху него в продължение на 16 години, Леонардо създава много рисунки, както и осеметров глинен модел. В опит да надмине всички съществуващи конни статуи, Леонардо искал да направи грандиозна скулптура, показваща отглеждащ кон. Но изправен пред технически затруднения, Леонардо промени идеята и реши да изобрази ходещ кон. Модел от ноември 1493г Кон без ездач бе поставен на публично изложение и именно това събитие направи Леонардо да Винчи известен. За отливането на скулптурата са били необходими около 90 тона бронз. Началото на събирането на метал е прекъснато и конната статуя никога не е излята. През 1499 г. Милано е превзет от французите, които използват скулптура като мишена. След известно време тя рухна. Кон - грандиозен, но така и не завършен проект - едно от значимите произведения на монументалното пластично изкуство от 16 век. и според Вазари, „тези, които са видели огромен глинен модел ... твърдят, че никога не са виждали произведение на по-красиви и величествени“, нарекли паметника „великият колос“.
В двора на Сфорца Леонардо работи и като художник-декоратор за много фестивали, създавайки невиждани досега декорации и механизми, правейки костюми за алегорични фигури.
Незавършено платно Свети Йероним (1481, Ватикански музей, Рим) показва светеца в момента на покаянието в труден завой с лъв в краката си. Картината е рисувана в черно и бяло. Но след като го е покрил с лак през 19 век. цветовете се превърнаха в маслинено и златисто.
Мадона от скалите (1483-1484, Лувър, Париж) - известната картина на Леонардо, нарисувана от него в Милано. Изобразяването на Мадона, младенеца Исус, малкия Йоан Кръстител и ангела в пейзажа е нов мотив в италианската живопис от онова време. В отвора на скалата се вижда пейзаж, на който са придадени възвишено идеални черти и в който са показани постиженията на линейна и въздушна перспектива. Въпреки че пещерата е слабо осветена, картината не е тъмна, лица и фигури се появяват меко от сенките. Най-финият светлинен просвет (sfumato) създава впечатлението за приглушена разсеяна светлина, моделира лица и ръце. Леонардо свързва фигурите не само с общо настроение, но и с единството на пространството.
 ДАМА С ПЛАНИНА. 1485–1490. Музей на Чарторийски |
Дама с хермелин (1484, музей на Чарторийски, Краков) - една от първите творби на Леонардо като придворен портретист. Картината изобразява любимата на Лодович Сесилия Галерани с емблемата на семейство Сфорца, хермелин. Сложният завъртане на главата и изящният завой на ръката на дамата, извитата поза на животното - всичко говори за авторството на Леонардо. Фонът е пренаписан от друг художник.
Портрет на музикант (1484, Пинакотека Амброзиана, Милано). Само лицето на младежа е завършено, останалата част от картината не е написана. Типът на лицето е близък до лицата на ангелите на Леонардо, само че се изпълнява по-смело.
Друго уникално произведение е създадено от Леонардо в една от залите на двореца Сфорца, която се нарича Магаре. На сводовете и стените на тази зала той рисува короните на върби, чиито клони са сложно преплетени, обвързани с декоративни въжета. Впоследствие част от слоя боя пада, но значителна част е запазена и възстановена.
През 1495 г. Леонардо започва работа по Последната вечеря (площ 4,5 × 8,6 м). Стенописът е разположен на стената на трапезарията на доминиканския манастир Санта Мария деле Грацие в Милано, на височина 3 м от пода и заема цялата крайна стена на стаята. Леонардо ориентира перспективата на стенописа към зрителя, като по този начин той органично влиза в интериора на трапезарията: перспективното намаляване на страничните стени, изобразени на стенописа, продължава реалното пространство на трапезарията. Тринадесет души са седнали на маса, успоредна на стената. В центъра е Исус Христос, вляво и вдясно от него са неговите ученици. Показва драматичния момент на излагане и осъждане на предателството, моментът, когато Христос току-що изрече думите: „Един от вас ще Ме предаде“, и различните емоционални реакции на апостолите към тези думи. Композицията се основава на строго проверено математическо изчисление: в центъра е Христос, изобразен на фона на средния, най-голям отвор на задната стена, точката на изчезване на перспективата съвпада с главата му. Дванадесетте апостоли са разделени на четири групи от по три фигури всяка. На всеки е дадена ярка характеристика чрез изразителни жестове и движения. Основната задача беше да покаже Юда, да го отдели от останалите апостоли. Поставяйки го на същата линия на масата като всички апостоли, Леонардо го раздели психологически със самота. Същество Последната вечеря се превърна в забележително събитие в артистичния живот на Италия по това време. Като истински новатор и експериментатор, Леонардо изоставя фресковата техника. Той покри стената със специално съединение от смола и мастика и рисува с темпера. Тези експерименти доведоха до най-голямата трагедия: трапезарията, която бе ремонтирана набързо по заповед на Сфорца, живописните нововъведения на Леонардо, низината, в която се намираше трапезарията - всичко това послужи като тъжна служба за безопасност Последната вечеря... Боята започва да се лющи, както споменава Вазари през 1556 година. Тайна вечеря Многократно е реставриран през 17-ти и 18-ти век, но реставрациите са били неквалифицирани (те просто са прилагали отново цветни слоеве). Към средата на 20 век, когато Тайната вечерядойде до плачевно състояние, те започнаха научна реставрация: първо, целият слой боя беше фиксиран, след това по-късно слоевете бяха премахнати, темперната картина на Леонардо беше отворена. И макар работата да е била сериозно повредена, тези възстановителни работи позволиха да се каже, че този шедьовър на Ренесанса е спасен. Работейки върху стенописа в продължение на три години, Леонардо създава най-великото творение на Ренесанса.
След падането на властта на Сфорца през 1499 г. Леонардо пътува до Флоренция, спирайки по пътя към Мантуа и Венеция. В Мантуа той създава картон с Портрет на Изабела д „Есте (1500, Лувър, Париж), изпълнена с черен тебешир, въглен и пастел.
През пролетта на 1500 г. Леонардо пристига във Флоренция, където скоро получава заповед да рисува олтар в манастира Благовещение. Поръчката така и не беше изпълнена, но една от опциите е т.нар. Картон от къщата на Бърлингтън (1499, Национална галерия, Лондон).
Една от значителните поръчки, получени от Леонардо през 1502 г., за украса на стената на заседателната зала на Синьория във Флоренция е била Битката при Ангиари(не е запазено). Друга стена за украса е дадена на Микеланджело Буонароти (1475-1564), който е нарисувал там картина Битката при Кашин... Скиците на Леонардо, вече загубени, показаха панорама на битката, в центъра на която се проведе битка за знамето. Картоните на Леонардо и Микеланджело, изложени през 1505 г., имаха огромен успех. Като с Последната вечеряЛеонардо експериментира с бои, в резултат на което слоят боя постепенно се отлепя. Но са останали подготвителни чертежи, копия, които отчасти дават представа за мащаба на тази работа. По-специално е оцеляла рисунка на Питър Пол Рубенс (1577-1640), показваща централната сцена на композицията (около 1615, Лувър, Париж).
За първи път в историята на бойната живопис Леонардо показа драмата и яростта на битката.
Мона Лиза - най-известната творба на Леонардо да Винчи (1503-1506, Лувър, Париж). Мона Лиза (съкратено от Мадона Лиза) е третата съпруга на флорентинския търговец Франческо ди Бартоломео дел Джокондо. Сега картината е леко променена: първоначално колоните бяха изчертани отляво и отдясно, сега отрязани. Малкоразмерната картина прави монументално впечатление: Мона Лиза е показана на фона на пейзаж, където дълбочината на пространството, въздушна мъгла се предават с най-голямо съвършенство. Известната техника сфумато на Леонардо е доведена тук до безпрецедентни висоти: най-тънката, сякаш се топи, мъгла от светлосенки, обгръщаща фигурата, омекотява контурите и сенките. Има нещо неуловимо, омагьосващо и привлекателно в лека усмивка, в жизнеността на мимиките, в величественото спокойствие на позата, в неподвижността на плавните линии на ръцете. |
През 1506 г. Леонардо получава покана в Милано от Луи XII Френски (1462-1515). След като предоставиха на Леонардо пълна свобода на действията, редовно му плащаха, новите покровители не поискаха определена работа от него. Леонардо обича научните изследвания, понякога се обръща към живописта. Тогава беше написана втората опция Мадона от скалите (1506-1508, Британска национална галерия, Лондон).
 МАДОНА С ДЕТЕ И СВ. ДОСТАВЯ. ДОБРЕ. 1510. Лувър, Париж |
Света Анна с Мария и Христовото дете (1500–1510, Лувър, Париж) - една от темите на творчеството на Леонардо, към която той многократно се обръща. Последното развитие на тази тема остана недовършено.
През 1513 г. Леонардо отива в Рим, във Ватикана, в двора на папа Лъв X (1513-1521), но скоро губи благоволението на папата. Той изучава растения в ботаническата градина, прави планове за отводняване на блатата на Понтиан, пише бележки за трактат за устройството на човешкия глас. По това време той създаде единствения Автопортрет (1514, Bibliotheque Reale, Торино), изпълнена от сангвиник, показващ сивокос старец с дълга брада и поглед.
Последната картина на Леонардо също е нарисувана в Рим - Свети Йоан Кръстител (1515, Лувър, Париж). Свети Йоан е показан разглезен със съблазнителна усмивка и женствени жестове.
За пореден път Леонардо получи предложение от френския крал, този път от Франциск I (1494-1547), наследник на Луи XII: да се премести във Франция, в имение близо до кралския замък Амбоаз. През 1516 или 1517 г. Леонардо пристига във Франция, където му е назначен апартамент в имението Кло. Заобиколен от уважителното възхищение на краля, той е удостоен със званието „Първи художник, инженер и архитект на краля“. Леонардо, въпреки възрастта и болестта си, се занимава с прокарване на канали в долината на река Лоара, участва в подготовката на съдебни тържества.
Леонардо да Винчи умира на 2 май 1519 г., като оставя рисунките и документите си по завещание на Франческо Мелци, студент, който ги пази цял живот. Но след смъртта му всички безброй хартии бяха разпространени по целия свят, някои бяха изгубени, други се съхраняват в различни градове, в музеи по света.
Учен по призвание Леонардо дори и сега поразява с широтата и разнообразието на своите научни интереси. Неговите изследвания в областта на самолетостроенето са уникални. Той изучава полета, планирането на птиците, структурата на крилата им и създава т.нар. орнитоптер, самолет с крило и нереализиран. Създаден пирамидален парашут, модел на спирално витло (версия на съвременно витло). Наблюдавайки природата, той става експерт по ботаника: той е първият, който описва законите на филотаксията (законите, регулиращи подреждането на листата по стъблото), хелиотропизма и геотропизма (законите на влиянието на слънцето и гравитацията върху растенията) , откриха начин за определяне на възрастта на дърветата по годишни пръстени. Той беше експерт в областта на анатомията: той беше първият, който описва клапата на дясната камера на сърцето, демонстрира анатомия и др. Той създава система от рисунки, които все още помагат на учениците да разберат структурата на човешкото тяло: той показа обект в четири изгледа, за да го разгледа от всички страни, създаде система от изображения органи и тела в напречно сечение. Интересни са неговите изследвания в областта на геологията: той дава описания на седиментните скали, обяснения на морски отлагания в планините на Италия. Като оптичен учен той е знаел, че визуалните изображения върху роговицата на окото се проектират с главата надолу. Вероятно той е първият, който използва камера-обскура за скициране на пейзажи (от лат. Camera - стая, obscurus - тъмно) - затворена кутия с малка дупка в една от стените; лъчите светлина се отразяват върху матираното стъкло от другата страна на кутията и създават обърнат цветен образ, използван от пейзажистите от 18 век. за точно възпроизвеждане на гледни точки). Рисунките на Леонардо съдържат проект за инструмент за измерване на интензивността на светлината - фотометър, който е оживен едва три века по-късно. Проектира канали, шлюзове, язовири. Някои от идеите му включват леки обувки за ходене по вода, спасителен шаман, плътни ръкавици за плуване, устройство за гмуркане, подобно на съвременен скафандър, машини за правене на въжета, шлифовъчни машини и много други. Говорейки с математика Лука Пачоли, който е написал учебника Относно Божествената пропорцияЛеонардо се интересува от тази наука и създава илюстрации за този учебник.
Леонардо също е действал като архитект, но нито един от проектите му така и не е реализиран. Участва в конкурса за проектиране на централния купол на Миланската катедрала, създава дизайн на мавзолей за членове на кралското семейство в египетски стил, проект, който той предлага на турския султан за изграждането на огромен мост през Босфора, под който могат да преминават кораби.
Остана голям брой рисунки на Леонардо, направени от сангвиници, пастели, пастели (именно на Леонардо се приписва изобретението на пастели), сребърен молив и тебешир.
В Милано Леонардо започва да пише Трактат по живопис, работата по която продължи през целия ми живот, но така и не беше завършена. В този многотомен справочник Леонардо пише за това как да пресъздаде света около себе си върху платно, за линейна и въздушна перспектива, пропорции, анатомия, геометрия, механика, оптика, за взаимодействието на цветовете и рефлексите.
 Йоан Кръстител. 1513-16 |
 Мадона Лита 1478-1482 Ермитаж, Санкт Петербург, Русия |
 Леда с лебед 1508 - 1515 Галерия Uffi, Флоренция, Италия |
Животът и делото на Леонардо да Винчи остави колосална следа не само в изкуството, но и в науката и технологиите. Художник, скулптор, архитект - той беше естествен учен, механик, инженер, математик, направи много открития за следващите поколения. Той беше най-великата личност на Ренесанса.
 |
"Витрувиански човек" - общото наименование на графичната рисунка от да Винчи, направена през 1492г. като илюстрация към записите в един от дневниците. Фигурата показва гола мъжка фигура. Строго погледнато, това са дори две наслагвани изображения на една и съща фигура, но в различни пози. Около фигурата са описани кръг и квадрат. Ръкописът, съдържащ тази рисунка, понякога се нарича още „Канонът на пропорциите“ или просто „Човешки пропорции“. Сега това произведение се съхранява в един от музеите във Венеция, но рядко се излага, тъй като този експонат е наистина уникален и ценен както като произведение на изкуството, така и като предмет на изследване.
Леонардо създава своя „Витрувиански човек“ като илюстрация на геометричните изследвания, които е извършил въз основа на трактата на древноримския архитект Витрувий (откъдето идва и името на творчеството на да Винчи). В трактата на философа и изследователя пропорциите на човешкото тяло са взети като основа за всички архитектурни пропорции. Да Винчи обаче е приложил изследванията на древноримския архитект към живописта, което още веднъж ясно илюстрира принципа на единството на изкуството и науката, изтъкнат от Леонардо. Освен това тази работа също отразява опита на майстора да съотнесе човека с природата. Известно е, че да Винчи е разглеждал човешкото тяло като отражение на Вселената, т.е. Бях убеден, че тя функционира по същите закони. Самият автор разглежда Витрувианския човек като „космографията на микрокосмоса“. Тази фигура има и дълбоко символично значение. Квадратът и окръжността, в които е вписано тялото, не отразяват просто физически, пропорционални характеристики. Квадратът може да се тълкува като материално същество на човек, а кръгът е неговата духовна основа, а допирните точки на геометричните фигури помежду си и с вмъкнатото в тях тяло могат да се разглеждат като връзка между тези две основи на човешко съществуване. В продължение на много векове тази рисунка се смяташе за символ на идеалната симетрия на човешкото тяло и Вселената като цяло.
Къде е известният кон Да Винчи? Разбира се, в любимата ви Италия, в Милано!
Историята на конната скулптура на Да Винчи е необичайна.
Известният замък Сфорцо е може би най-красивата сграда в Милано.
Конят на Да Винчи трябваше да седне пред него на площада, където сега е красивият.
Скулптурата на коня на Леонардо дори е стояла тук известно време. Вярно, това беше глинена версия.
Каква е историята на истинската скулптура на кон Да Винчи?
Леонардо искаше да издигне най-голямата конска статуя, за да увековечи бащата на своя покровител Луис Сфорца. Той работи по проекта на Леонардо в продължение на 10 години, посещава най-елитните конни дворове, прави скици, разглежда съществуващите конни статуи. След 10 години той въплъти идеята си в глина, конят беше инсталиран точно на мястото, където по-късно трябваше да бъде монтирана цялата статуя с ездача.
Събитията се състояха в края на XXV век, по това време Леонардо вече беше нарисувал дамата с хермелина, Мадоната от скалите и Тайната вечеря и стана известен през целия си живот, благодарение на този паметник на коня. Вече бяха събрани пари за отливане на оригинала и инсталиране на глинена скулптура на място. И тогава се случи неочакваното, те влязоха и започнаха да практикуват стрелба по глинения кон. Това можеше да бъде тъжен край за коня на Да Винчи, ако не беше чудо. Ето как гледам на този факт.
Почти 500 години по-късно американският пилот, скулптор аматьор Чарлз Дент, след като прочете статия в National Geographic, беше възмутен от този факт. Чарлз Дент го направи работата на живота си - да пресъздаде паметника на коня на Да Винчи. През 1977 г. Чарлз Дент започва реконструкцията на скулптурата. Проектът отне много време и пари - 15 години и около 2,5 милиона долара. Дент умира през 1994 г., скулптурата така и не е завършена. За щастие японско-американската скулпторка Нина Акама е завършила този проект. През 1997 г. със специален самолетен полет този кон беше доставен от Америка до. Разбира се, те искаха да инсталират с културата на да Винчи на площада до замъка Сфорцеско, но кметството не се съгласи и скулптурата беше инсталирана тук, на хиподрумаIPPODROMO DEL GALOPPO където трябва да бъде кон.
Конят на Да Винчи стои на два крайника и сякаш се носи във въздуха. Всеки мускул, всяко облекчение се вижда ясно. В същото време скулптурата тежи 13 тона, а височината е 7,5 метра без пиедестал, с една дума, Конят на Да Винчи е шедьовър на Леонардо.
Впечатляваща мемориална плоча с имената на всички, участвали в реконструкцията на коня Да Винчи. Благодаря им много. И на първо място Чарлз Дент, който успя да вдъхнови идеята си. Някой винаги казва: Това е невъзможно! И в същото време често има такива, които правят това невъзможно!
Хиподрумът се намира близо до стадион Сан Сиро, просто трябва да обърнете гръб към него и веднага да отворите гледка към стадиона.
Отивайки до Сан Сиро, нашите планове включваха да видим този шедьовър по пътя. И така се случи всичко.
Между другото, в района на стадиона има много прекрасни паметници, има дори кон, но Конят на Да Винчи е на хиподрума.
Тази история за коня на Да Винчи е необичайна според мен.
Друг проект за реконструкция на коня на Да Винчи завърши с инсталирането на скулптура в градините на Майер. Финансиран е от милиардера Фредерик Майер и местоположението на Коня е съвсем очевидно.
Как да стигнете до стадион San Siro и хиподрума, прочетете следващия пост.
Чудя се как успявам да се обърна мечти в историята? Абонирайте се за безплатния пощенски списък Може би начинът ми за решаване на този проблем ще ви угоди.
Тази история е много стара, но невероятна. Леонардо да Винчи през 1841 г. планира да направи конна статуя на Лодовико Сфорца в Милано. И направи само гипсова статуя на кон, висок 7 метра. Трябваше да се излее статуя от бронз. Но войната започна. Металът, закупен с дарения от гражданите на Милано, отиде до оръдията. Гипсовият кон беше прострелян от французите, които влязоха в града. И брилянтната идея на великия Леонардо остана нереализирана. Запазени са множество скици и изчисления. И само в наши дни имаше хора, които, според скиците на Леонардо да Винчи, въпреки това хвърлиха тази красива и мощна скулптура ... \u003d
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. ИЗПЪЛНЕНА ИДЕЯ През 1997 г. със специален полет от Ню Йорк до Милано беше доставена статуя на кон, която се очакваше тук от дълго време. Красотата на скулптурата, щателното изучаване на всички анатомични детайли на коня и, разбира се, размерът му (височината без пиедестал е около 7,5 метра) веднага привлече и продължава да привлича специално внимание към него. Но основното нещо, което изпълва сърцата на миланци (и не само миланци) с гордост, когато се разглежда такова уникално творение на архитекти, е, че тази необичайна скулптура е възстановено творение на великия италианец и гений на световната култура Леонардо да Винчи. Днес конят на Леонардо се е превърнал в един от символите на Милано, заедно с такива шедьоври на архитектурата и изящното изкуство като катедралата Дуомо, замъка Сфорца и „Тайната вечеря“ в бившата трапезария на манастира Санта Мария дела Грацие. Истинско фото есе разказва за интересната и понякога драматична история на създаването на тази скулптура. *** През 1481 г. Леонардо да Винчи предлага услугите си като военен инженер, архитект, скулптор и художник на новия херцог на Милано Лодовико Сфорца, известен покровител на изкуствата и покровител на изкуствата. Предложението е прието и от това време започва дълъг и плодотворен милански период от живота и творчеството на Леонардо. През тези години той рисува известните „Тайната вечеря“, „Мадоната от скалите“, „Дама с хермелин“, украсява стените на зала „Дела Аста“ в замъка Сфорца с фрески. До голяма степен благодарение на Леонардо и архитекта Донато Браманте, замъкът Сфорца по време на управлението на Лодовико се превръща в един от най-красивите и богати херцогски дворци в Италия. Наред с други работи за подобряване на архитектурата и интериора на този замък, той започва да реализира и друга своя идея - създаването на величествена бронзова скулптура с ездач, която да символизира бащата на Лодовико, херцог Франческо Сфорца, ще служи като паметник на него и щеше да бъде инсталиран на площада пред замъка Сфорца, който по това време вече беше херцогска резиденция. Леонардо направи огромен брой скици и скици на фигурата на коня, на които трябваше да седне Франческо, и накрая направи своя избор. Ето една от скиците, послужили за основа на скулптурата. Отнема почти десетилетие, за да се подготви и създаде гипсов модел на кон - огромните изисквания на Леонардо към тънкостта на предаване на анатомичните и художествени детайли на скулптурата изискват постоянни усъвършенствания и промени. Да, и размерът му беше впечатляващ - без ездач той достигна височина повече от седем метра, а последващото му отливане в бронз изискваше много тонове мед. Следователно моделът е готов и е изложен на показ едва през 1493 година. Смята се, че именно това събитие е направило известен Леонардо да Винчи. Тогава Леонардо трябваше да започне да извайва конника, но работата по „Тайната вечеря”, започнала през 1495 г., и събирането на дарения за закупуване на мед забави моделирането на тази фигура и последвалите неочаквани обстоятелства изцяло я прекъснаха. През 1499 г. миланците, недоволни от управлението на Лодовико, се бунтуват и в отсъствието на херцога те пускат войските на френския крал Луи XII, който претендира за Милано, в техния град. Въпреки че тези войски не останаха дълго тук, те унищожиха гипсовия модел на коня, създаден от Леонардо, превръщайки го в мишена за своите стрелкови упражнения. От нея останаха само купчина отломки от гипс. А медта, за която се твърди, че е била събрана по това време, е била похарчена от Лодовико за производството на оръдия, което между другото не е могло да му помогне - скоро е даден на французите и умира през 1508 г. в затвора. Миланският период от живота и творчеството на Леонардо завършва там и той се завръща във Флоренция. *** Идеята за съживяване на изгубената конна статуя се появи почти половин хилядолетие след загубата на този шедьовър, през 1977 г., от бившия американски военен пилот и скулптор-аматьор Чарлз Дент. Той е прочел есе за „коня на Леонардо“ в списание National Geographic и според съобщенията е шокиран от варварството на френските войски, унищожили този скулптурен шедьовър. В същото време той имаше определени асоциации с бомбардировките, на които беше подложена Италия по време на Втората световна война (в тях участваха и американските самолети), което доведе до унищожаването на много исторически паметници. Дент намери оригинални скици на рисунки на този кон, направени от Леонардо, в библиотеката в Мадрид и реши да използва дарения, за да осъществи идеята на своя автор - да излее бронзова скулптура, както е изваяна от гипс от Леонардо да Винчи. Между другото, крайната цел на неговия Дент постави връщането на скулптурата в Милано, като вид покаяние за унищожението по време на бомбардировките на културни паметници на Италия. Благородна цел, нали? До края на живота си (починал през 1994 г.) Чарлз Дент се посветил на реализацията на идеята си, но не успял да завърши тази работа, въпреки че създал модел на коня в „естествен“ (тоест същия като Размер на Леонардо ... Според експерти обаче този модел се нуждае от подобрение и след смъртта на Дент в работата е включена скулпторът Нина Акамо, американка от японски произход, която е очарована от идеята за Дент. Най-накрая, през 1997 г., окончателният модел беше завършен и от него беше отлята бронзова фигура на огромен кон, издигнат от скиците на Леонардо. Тази скулптура е тежала 13 тона, височината й е 7,5 метра. Както вече беше споменато в предговора, тя беше изпратена от Ню Йорк до Милано със специален полет на италианската авиокомпания. За съжаление бронзовият колос не можа да бъде инсталиран там, където Леонардо и Дент искаха да го видят - на площада пред замъка Сфорца. Кметът и градският съвет на Милано намериха друго място за него, в нов парк близо до хиподрума Сан Сиро. Тази снимка, направена в Милано, има лек недостатък - гледането й не създава впечатление за цялата монументалност на това творение на архитекти, тъй като върху нея няма фигура или обект, чийто размер би могъл да се сравни с размера на скулптурата .. За щастие този недостатък на друга снимка е лишен. Но преди да го демонстрирам, искам да ви кажа, че копия на скулптурата, инсталирана в Милано, се предлагат в САЩ в градините и парка на скулптурите Frederik Mejer, близо до Grand Rapids, Мичиган (тук е инсталирано гипсово копие, боядисано в бронз) и в Япония (копие от фибростъкло, позлатено). Олег Жданов (прякор oldet) от Детройт публикува тази великолепна снимка на коня на Леонардо, инсталиран в парка Майер близо до Гранд Рапидс. Тази снимка ясно показва контраста между величието на скулптурата, направена по рисунки на Леонардо и спомените на неговите съвременници, и фигурата на дете, бягащо в краката на кон. Между другото, обърнете внимание - този кон стои без пиедестал, директно на парка! След като разгледахте тази снимка, можете да си представите във въображението си колко уникален и още по-величествен би бил миланският паметник под формата на Франческо Сфорца, седнал на този кон, ако Леонардо успя да осъществи напълно идеята си навреме. Е, това, което успяха да направят Чарлз Дент и Нина Акамо, може спокойно да се нарече въплъщение на идеята за великия Леонардо. А. Шуригин, 2010
През 1492 г. Лудовико Моро, владетел на Милано, възлага на Леонардо най-голямата конна статуя в света като паметник на баща си Франческо Сфорца, който е владетел / херцог / принц на Милано от 1452 до 1466 г., и дори му плаща щедър аванс.
Кавало ди Леонардо е част от конния паметник на Франческо Сфорца, замислен от Леонардо да Винчи през 1482-1493. Предполагаше се, че е отливан от бронз, но Леонардо успя само да направи глинен модел, който по-късно беше загубен.
През 1977 г. американският пилот Чарлз Дент, филантроп и любител на скулптурата, решава след 5 века да сбъдне мечтата на Леонардо и да пресъздаде статуята по неговите скици. Втората световна война, когато градът е превърнат в руини ...
Под изрязаните 3 снимки и 2 минути / лоши, а не мои / видео
Отнемаха 15 години, за да намерят финансиране, а прогнозата беше 2,5 милиона долара. През 1994 г. Чарлз Дент умира ... Проектът му е продължен от Фредерик Майер, собственик на верига супермаркети в Мичиган, САЩ.
С големи трудности планът беше реализиран, скулпторът Нина Акаму участва в завършването на работата. Височина на коня 3 m, дължина 8 m.
Статуята, излята от бронз на части, общо 7, е транспортирана до Милано, частите са свързани и Конят на Леонардо е инсталиран на пиедестал от гранит и мрамор през 1999 г. на входа на миланския хиподрум / Ippodromo del Galoppo - състезания , до стадиона Meazza / San Siro.
