Но не всички теории за значението на произведенията очевидно са толкова налудничави. Някои успяват да бъдат както много убедителни, така и напълно умопомрачителни.
1. Сатир, оплакващ нимфа, всъщност показва брутално убийство
Картината е нарисувана от Пиеро ди Козимо през 1495 г. и претендира да изобразява сцена от Метаморфозите на Овидий. В тази история Прокрис е била случайно убита в гората от съпруга си, ловеца Кефал, който погрешно сбъркал жена си с диво животно и я пронизал с копие.
Това е типичен избор на сцена за един артист Възраждане, но има един проблем. Внимателно проучване показва, че Прокрис, изобразен в картината на Козимо, не може да бъде убит случайно.
Според британския професор Майкъл Баум всички знаци сочат към картината, изобразяваща брутално убийство. Прокрис има дълбоки разкъсвания по ръката си, сякаш се опитваше да отблъсне атаки с нож. Накрая има и рана на врата.
Вместо да изобразява сцена от роман, картината на Козимо ни показва последиците от насилствена атака с нож. Това вероятно не е направено умишлено. Професор Баум подозира, че Козимо е помолил местната морга да му даде труп, за да нарисува жертва на убийство.
2. Диего Ривера свидетелства, че Дж. Д. Рокфелер младши е имал сифилис
Творбата на Диего Ривера „Човекът, който контролира Вселената“ е едно от забележителните творения в мексиканското живописно изкуство. Стенописът първоначално е бил поръчан за Рокфелер център, но по-късно е реконструиран в Мексико Сити, след като Нелсън Рокфелер унищожи стенописа.
Не му хареса, че на него е изобразен Ленин.Възстановяването на изображението също беше монументален акт на отмъщение. Стенописът твърди, че бащата на Нелсън Рокфелер е имал сифилис.
Един от ключовите елементи на картината са епизоди от най-новите научни открития. Галактики, експлодиращи звезди, много бактерии, носещи се над главите на мъже и жени...
След като Нелсън Рокфелер унищожи оригиналната версия, Ривера нарисува баща си, Дж. Д. Рокфелер младши, заобиколен от бактерията, причиняваща сифилис.
Това не е всичко Въпреки факта, че Дж. Д. Рокфелер-младши е бил трезвеник през целия си живот, Ривера го рисува с мартини в ръка и жени, които изглеждат като проститутки. За да засили ефекта, той постави Ленин на преден план.
3. В картината "Изабела" мъжът крие ерекцията си
Едно от светилата на движението на прерафаелитите, Джон Еверет Миле, вероятно е най-известен днес с картината си Офелия. Поне така беше до 2012 г., когато изследователите откриха нещо неочаквано в картината му Изабела. Изобразява сцена от Декамерон на Бокачо, а на банкетната маса ясно се вижда сянката на еректирал пенис.
"Декамерон" е една от най-еротичните книги,рисувани някога и картината е пълна с препратки към сексуалността. Протегнатият крак на героя представлява фалически символ, а купчината разсипана сол близо до сянката на пениса вероятно символизира семенна течност. Изглежда неприлично, но в същото време изобщо не прилича на обикновена порнография.
4. La Primavera изразява любовта към градинарството
Това е един от най известни произведенияБотичели в галерия Уфици във Флоренция. La Primavera също е един от най- мистериозни картиниБотичели. Тъй като изобразява група жени, които се разхождат в небето като на поляна, експертите все още твърдят, че картината има алегорично значение.
Но има една теория, която се отличава от всички останали със своите доказателства и странност,който твърди, че снимката е за градинарство.
Тази версия изглежда правдоподобна поради спиращата дъха педантичност, с която авторът изписва всяко растение. Според официални оценки картината изобразява най-малко 500 внимателно изобразени различни растения от почти 200 различни вида.
Някои смятат, че това са всички растения, които са расли през 15 век във Флоренция и са цъфтели от март до май. Други твърдят, че Ботичели сам е измислил тези растения, специално за тази картина.
5. „Урок по музика“ е изпълнен със сексуалност.
Създаден от Йоханес Вермеер през 1660 г., Урокът по музика се смята за един от най-великите картини, изобразяващ Холандски живот 17-ти век. Младо момиче се учи да свири на клавесин от красив преподавател.
Това е фотореалистично изображение на типичен ден от висшето общество по времето на Вермеер.Поне това е стандартното обяснение. Някои смятат, че картината е пропита със секс и скрита страст.
Според тази теория картината е пълна с малки улики за разбиране на сексуалното напрежение между момичето и нейния ментор. Не е изненадващо, че образът на момичето се свързва с девствеността, но огледалото над клавесина показва, че момичето всъщност гледа учителя, докато свири.
Каната за вино е афродизиак, а инструментът на пода се тълкува като огромен фалически символ. Ако разгледаме картината от тази гледна точка, дори е възможно да се предположи, че зрителят е воайор.
И това не е само случаят с тази снимка. Някои историци на изкуството твърдят, че присъствието на музика в картините на Вермеер винаги символизира сексуалността, което прави работата му много странна.
6. "Cafe Terrace at Night" напомня на "Тайната вечеря"
Рисувана през 1888 г., Café Terrace in Night е една от най-важните творби на Ван Гог, разкриваща напълно отличителния стил на художника. Тя също е една от любимките му. Но някои твърдят, че има много по-дълбок смисъл в това. Скорошна теория е, че "Cafe Terrace at Night" препраща към Тайната вечеря.
От ранна възраст Ван Гог е изключително религиозен.Баща му е бил протестантски свещеник и влиятелни изкуствоведи твърдят, че картините на художника са изпълнени с християнски образи.
В случая на "Café Terrace in Night" това изображение се появява под формата на Исус, идващ да яде с учениците си. Ако се вгледате внимателно в вечерящите, можете да видите, че те са дванадесет и седят около централна фигура с дълга коса.
Показателно е, че дори има няколко кръста, скрити в картината, включително един точно над фигурата на Христос. Има и други доказателства в подкрепа на тази теория.
Когато Ван Гог пише на брат си за рисуването, той твърди, че светът има „голяма нужда“ от религия. Той също беше дълбоко очарован от Рембранд и изрази желание да оживи стила си с фина християнска символика. „Cafe Terrace at Night“ може би е доказателство, че в крайна сметка той успя.
7. “Алегория с Венера и Купидон” предупреждава за сифилис
Снимка, на която Венера и Купидон се канят да правят секс пред плешив мъж, винаги буди въображението. Дори по стандартите на своето време, Алегорията на Аньоло Бронзино с Венера и Купидон е малко мрачна.
Въпреки възторжените отзивиотносно произведението като еротична картина с „особена красота“, има много доказателства, че това наистина е предупреждение за сифилис. Това се доказва от крещящата фигура от лявата страна на снимката.
Въпреки че класическото описание на картината казва, че това е метафора за ревност или отчаяние, по-внимателно разглеждане разкрива, че тя всъщност е много лоша. Пръстите на фигурата са подути като на болни от сифилис, ноктите им липсват, а косата показва признаци на сифилитична алопеция. Беззъбите венци предполагат отравяне с живак, който е бил използван за лечение на сифилис в ренесансова Италия.
Един от героите има розов трън, забит в крака си, но той не го забелязва. Тази липса на усещане ще бъде пряк резултат от сифилитична миелопатия. С други думи, картината изобразява страданието, което очаква в бъдеще тези, които следват ръководството на своите страсти.
8. El Autobus говори за ужасен инцидент
Рисуване Мексикански художник El Autobus на Фрида Кало, рисувана през 1929 г., изобразява живота на мексиканска общност. Домакиня, работничка, индийска майка и богат гринго бизнесмен, въпреки социалните различия, чакат автобуса до момиче, което вероятно означава самата Фрида. Всички герои в тази картина не знаят, че ги очаква ужасна катастрофа.
През 1925 г. Кало се вози в автобус, който се блъска в трамвай.Сблъсъкът беше толкова силен, че тялото на Кало беше пробито от метален парапет.
По-късните й творби често споменават този инцидент, намеквайки, че е чудо, че е оцеляла след катастрофата. El Autobus също не прави изключение. Има предположение, че работникът на снимката е точно човекът, който е спасил живота на Кало, като е извадил счупения парапет от тялото й.
9. Картини на холандската школа по живопис - картини в картини
Холандският златен век на живописта е вторият може би, Италиански ренесанс. Подобно на други епохи, това време също имаше свои собствени прищявки в модата и живописта, една от които беше, че художниците рисуваха „картини в картините“.
Тези „картини в картините“ са рисувани не само от Вермеер и неговите другари с четка. Някои смятат, че такива картини съдържат специален символичен код. Един пример за този стил е картината „Чехли“ от Самуел ван Хугстратен.
На пръв поглед картината показва празна зала с два чифта чехли, разположени в средата й. На стената на залата виси картина на Каспар Нечер „Баща се кара на дъщеря си“.
На пръв поглед нищо необичайно. Но съвременните ценители на холандското изкуство знаят, че картината на Нечер е нарисувана в публичен дом. Очевидно тези чехли са на мъж и жена, но тъй като стаята е празна, може би са отишли да правят секс.
В други случаи кодът беше по-фин. В картините „Мъж, който пише писмо“ и „Жена, която чете писмо“ (на снимката) Габриел Мецу изобразява млад мъжпише писмо до любимата си и го чете.
Във втората картина изображението на кораб в бурно море символизира бурния характер на последващите им отношения.На снимката " Любовно писмо„Корабът на Вермеер под зловещи облаци предполага възможност за лоши новини.
Можете да намерите стотици примери за тези холандски картини „в рамките на една картина“, които неусетно променят значението на основното изображение.
10. Творбите на L. S. Lowry са пълни със скрито страдание
Този художник от средата на 20-ти век е известен със своите картини на северозападна Англия. Л. Лоури често рисува огромни градски сцени с тълпи от „измамници“. Въпреки че беше популярен, светът на изкуството дълго време не признаваше неговите картини, смятайки ги за тривиални. Всъщност картините на Лоури са изпълнени със скрито човешко страдание.
На платното от 1926 г. „Злополука“нарисувана е тълпа от хора, които са се събрали край езерото и го гледат. Всъщност художникът е бил вдъхновен от сцената на самоубийството на това място и тълпата се е събрала да гледа трупа на удавника.
Други картини на Лоури показват герои, които гледат юмручни битки, нещастни хора, които биват изгонени от дома си, или просто хора, които гледат през прозорците в депресивно настроение.
В нито една картина не се подчертава трагедията. Всички останали хора продължават да живеят своето ежедневието, неподозиращи за страданието на съседите си. В този свят ние сме напълно сами и нашата болка не означава нищо за другите. И това е може би най-ужасното скрито послание.
Коя е най-рядката комбинация от цвят на очите и косата в света?
Какво е „капанът на бедността“?
Социолозите наричат „капан на бедността“ ситуация, при която децата, израстващи в бедност, поради тази причина не могат да получат достойно образование, добре платена професия и достойна пенсия и са принудени да останат на социалното дъно цял живот. Според последните данни на Росстат, в Русия делът на децата от семейства с ниски доходи е 26% от общия брой: всички те са изложени на риск да попаднат в „капана на бедността“.
Какви руски фамилни имена се считат за амулети?
Дисонансните фамилни имена, които характеризират човек от отрицателна или забавна страна, като Дураков, Злобин, Безобразов, Нежданов, Невзоров и др., Са фамилни имена на амулети. В Русия е било обичайно да се дават такива фамилни имена на деца, за да се заблудят злите духове. Предполагаше се също, че фамилното име ще предпази от „злото око“ и ще има обратен ефект: Безобразов ще порасне красив, Дураков - умен и т.н.
Избивачи за износ
Има село в Индия, което изнася мъжки биячи за баровете в страната. Всички момчета в това село тренират по четири часа на ден и ядат храни с високо съдържание на протеини, за да изградят мускулна маса. След като навършат пълнолетие, мъжете напускат селото и започват работа в нощни клубове и барове.
вятърни яйца
Понякога пилетата снасят яйца без черупки или с меки черупки. Очевидно това се дължи на липсата на калций в тялото на пилето. В Англия такива яйца се наричат популярно „яйце на вятъра“, тъй като според легендата кокошка, която е снесла такова яйце, е била оплодена не от петел, а от вятъра. Разберете най-важните факти за яйцата, които Росконтрол препоръчва на всеки да знае.
Животът е много сложно и странно нещо. Днес можете да се радвате на този ден, а утре да плачете за това, което се случи вчера. Но независимо от всичко, винаги трябва да намерите сила в себе си и да продължите напред! Днес искаме да покажем на нашите посетители мотивиращи картини със смисъл: за живота.
Снимки за живота със смисъл...
Независимо от възрастта, нашия статус, нашите вярвания, човек трябва да се вслушва в съветите, да се учи от грешките на другите и мъдро да планира бъдещето си въз основа на натрупания опит. Снимките със значение за живота, които сме избрали за вас, ще ви покажат и разкажат за някои моменти от живота, ще ви помогнат да помислите и може би да преосмислите нещо.
По някаква причина повечето от нас са уверени, че без да правите определени грешки, няма да разберете цялата същност на случващото се и за да разберете ситуацията, трябва да сте в нея. Но много велики писатели, които никога не са виждали война, са писали пронизителни творби по тази тема, художници рисуват невероятни картини, но никога не са срещали това, което е изобразено в живота им и т.н. Затова не трябва понякога да изкушавате съдбата, а е по-добре да използвате някои съвети и трикове, но в същото време да мислите със собствената си глава.
Прочетете също: Нездравословно „Здраве“ с Елена Малишева
Сега ще ви покажем интересни и поучителни снимки със значение, което просто ще ви разкаже за някои моменти от живота, може би някой ще види нещо познато, което е срещал в живота, за някои тези изображения с надписи ще бъдат добър стимул, а за трети , просто интересен материал.
Със смисъл:
Знаете ли примери мрачни снимки? Мога да посоча няколко такива картини, които лично на мен са ме потискали. Но знаем ли, гледайки картината, за какво е мислил авторът на тази картина, когато я е създавал?
Следващите 5 картини на известни художници ви канят да разгледате Фабиоза, на пръв поглед не показват нищо плашещо. Но ако се вгледате внимателно или прочетете Интересни фактиза тях човек става някак неспокоен.
Хендрик ван Антонисен "Сцена на брега"
Какво правят толкова много хора на брега? Изглежда обикновен морски пейзаж.
„Сцена на брега“ / Хендрик ван Антонисен (1630-те)
Всъщност, след рентгеново облъчване на картината, експертите установиха, че картината изобразява любопитството на хората към мъртъв кит, изхвърлен на плажа. Авторът обаче смята, че никой не би искал да види на стената си труп на мъртво животно. И преначертах платното...
"Ангел", Жан-Франсоа Миле
Селяните се наведоха над кошница с картофи. Тежки времена, малка реколта, тъгата по лицата им е оправдана.
"Ангел" / Жан-Франсоа Миле (1857-1859)
Какъв ужас ме обхвана, когато разбрах, че според изследванията и рентгеновото изследване на мястото на коша първоначално е имало ковчег с новородено? Тоест, според идеята на автора, първоначално е била снимка на родители, погребващи детето си...
"Подготовка на булката"
Според общо мнение, тази незавършена картина изобразява сцена на булка, подготвяща се за сватбата си.
"Обличане на булката" / Гюстав Курбе (1855)
Рентгенова снимка от 1960 г. обаче показва, че това всъщност изобразява процеса на обличане на момиче в тоалет на булка. Само дето я готвят не за сватба, а за погребение.
Пабло Пикасо "Старият китарист"
Много хора знаят как става това известен художник, на който е изобразен китарист. Но не много хора знаят, че авторът на картината всъщност е преживял Трудни времена, а когато картините му не се продават, той рисува нови върху най-несполучливите според него.
Рентгеновите снимки показаха, че „Старият китарист” крие майка с дете в провинцията сред домашни животни.
Жан-Огюст-Доминик Енгр "Портрет на Жак-Марк дьо Монбретон дьо Норвен"
Времената се менят, както и идеалите, социалните принципи и порядки. Този художник рисува портрет на шефа на полицията в Рим, след като Наполеон завладява града. На заден план, според проучвания, стоеше гипсов бюст на сина на Наполеон.
„Господин дьо Норвен“ / Жан Огюст Доминик Енгр (1811-1812)
Въпреки това, след поражението на Наполеон, художникът избра да скрие този елемент, тъй като може да бъде опасен за живота на автора.
Удивително, нали? Тези интересни факти още веднъж потвърждават, че преди да закупите нещо, си струва да знаете неговата история и значение. Може би вазата на вашата маса е урна за пепел? Има ли нечие погребение скрито на снимката? Защо да внасяте допълнително негативизъм в дома си?
