Как да се научите да свирите на китара: подробно ръководство за най-независимите. Общи принципи на свирене на електрическа китара

Електрическата китара, която започва своето триумфално шествие по света през втората половина на 20 век и днес в началото на 21 век остава един от най-емблематичните музикални инструменти. Нека поговорим повече за това.

Ако сте учили сами, не приемайте уроци по електрическа китара в Подолскили друг град, след като научите основите и придобиете технически умения, можете да опитате да свирите известни композиции. И тук ви очаква голямо разочарование, прекрасната музика, която изпълнявате, няма нищо общо със записите на майстори китаристи. Защо се случва това, нека се опитаме да го разберем и да разберем какво ще ви науча в моя училище за електрическа китара.

Уроци по електрическа китара от Ars.

Тогава защо свиренето на вашата китара е толкова различно от това на известни китаристи? Изглежда, че няма чувство за лъжа, вие честно използвате изучаваните техники на китарното изкуство и резултатът е много далеч от стандартното изпълнение.

Всичко е свързано с неправилната работа на ръцете, важно е първоначалното им точно позициониране. Има 10 принципа за перфектно свирене на китара:

• импулсивност;
• ритъм;
• чистота;
• динамика;
• оптималност;
• синхронизация;
• скорост;
• мелодия;
• шофиране;
• творчески

От тези горни принципи 8 пряко зависят от правилното разположение на ръцете. Без това спазването на правилата е невъзможно. Нека накратко прегледаме този списък, за да разберем значението на принципите.

Какво е импулсивност? Ако си спомняте уроците си по физика, импулсът е резултат от умножаване на масата по скоростта на физическо тяло. Нека заменим физическото тяло с нашата ръка:

• дясно – звукоизвличане с медиатор;
• леви пръсти - легато.

Ако китарист, когато работи с кирка, действа само с пръстите си, а не с цялата ръка, тогава се губи маса и в резултат на това получаваме доста малък импулс. Това е доста често срещана грешка; възниква отново поради неправилно позициониране на дясната ръка.

От друга страна, ниската скорост на действие върху струната също намалява импулса.

За да не се случи това, трябва да тренирате удара с кирка с хапащо и рязко движение на ръката, все едно удряте враг. И по същия начин пръстите на лявата ви ръка трябва да удрят силно грифа, сякаш избивате изстрел.

Добра тренировка ще бъде следното упражнение: поставете лявата си ръка на масата и удряйте плота с пръсти в определена последователност. Тази верига от числа е лесна за запомняне: 4-3-2-1-2-3. Целият смисъл на упражнението е да постигнете равномерно и силно тропане, без да повдигате китката си от повърхността. Точно същата координирана работа с фалангите на пръстите е необходима и на врата на китарата.

Колкото по-импулсивен е ударът върху струната, толкова по-силно вибрира и толкова повече и по-дълго резонират гърлото и тялото на инструмента. Резултатът е богат съраунд звук.

Следващият важен принцип на играта е чистотата на звукоизвличането. Основното правило: само свирещите струни са притиснати към праговете или отворени, а допълнителните са заглушени в този момент. Процесът на заглушаване се извършва с първия пръст на лявата ръка и ръба на дланта на дясната. Отново виждаме ясно разпределение на работата между дясната и лявата ръка.

Да не забравяме ролята на паузите в чистия звук на китарата. Тук съгласуваността на ръцете е още по-ясно видима: паузата се изпълнява едновременно с двете ръце. Пръстите на лявата ръка притискат струните от грифа или обратното, докосват ги, без да ги притискат към праговете. В същия момент поставяме ръба на дланта на дясната ръка в зоната на амортизиране.

Основни принципи за правилно свирене на електрическа китара

Факт е, че само малка част от новите китаристи обръщат достатъчно внимание на ритъма. Ето защо е толкова важно учителят да насочи вниманието ви към това. Ако всички ноти и паузи са кратни на дадено темпо, тогава слушателят буквално започва да се люлее в ритъма. Всички велики изпълнители на електрическа китара имат перфектен ритъм, иначе не биха станали майстори.

Нека проведем експеримент: нека вземем метронома като източник на сигнали, които се повтарят на равни интервали от звуци, нека ги наречем щракания. Трябва да извлечем мъртва нота от струната, едновременно със звука на щракането на метронома. Ако два звука съвпадат точно, тогава метрономът няма да се чуе, но резултатът ще бъде солиден звук - струни и метроном. Но разбира се, постигането на това не е лесна задача, можете да опитате. Подобно обучение обаче прави много за подобряване на свиренето на китара.

Гледайте ръцете на известни китаристи, когато свирят натоварена китарна партия, ще се изненадате да видите колко малко движение правят. Звучи буквално вихрушка от различни ноти, а ръцете на майстора се движат спокойно и равномерно по инструмента. Изводът е само един - всяко движение е ценно и смислено. Това е оптималност, която се развива чрез упорити тренировки.

Динамичността е постоянното движение на звука, постигнато чрез използване на усъвършенствана техника на движенията: импулсивно действие върху струните, ъгълът на наклона на китарната китара, амплитудата и траекторията на нейното движение, позицията на ръба на дланта на дясната ръка в зоната на затихване. Така се постига поставянето на акценти върху нотите и се създава звукова динамика.

Синхронизацията има голямо влияние върху ритъма и скоростта на играта. Обратното на тази характеристика е диссинхронизацията, когато поради непоследователност и неедновременност на движенията на дясната и лявата ръка се появява двойна нота. При перфектна синхронизация тези движения са почти идентични.

Последният, при усвояване на нов музикален материалскоростта се отработва. Всички музиканти, независимо от опита и нивото на умения, свирят ново произведение бавно, като в този момент обръщат внимание на всеки нюанс: ритъм, разположение на ръцете, импулсивност и динамика и т.н. Едва след като чуем и вникнем във всички тънкости на музикалното произведение, преминаваме към увеличаване на скоростта на изпълнение.

Добавяме не повече от 5 удара в минута, това е оптимално за адаптацията на мозъка и мускулите. При всяка скорост постигнете качествено представяне, едва след това продължете напред. Това работи за всички китаристи, само майсторът ще преодолее пътя по-бързо.

Всеки китарист иска да се научи да свири така, че китарата да пее в ръцете му. И ефектът от пеенето може да се постигне само чрез компетентното използване на мелизми. Мелизмите са украсата на мелодиите; певците и музикантите ги имат. В случай на свирене на китара, декорациите включват завои, вибрато, слайдове и работа с лост.

Сега имаме шофиране и креативност. Драйвът се разбира като култура на свирене на инструменти, когато ритъмът на звука се комбинира с емоционалността на изпълнението в уникален модел на музика.

Творчеството навсякъде означава новост и оригиналност, а когато свирите на електрическа китара, да можете да използвате компетентно техниката на изпълнение и богатството от музикални фрази означава неизмеримо увеличаване на красотата и интереса на звука.

Школа по електрическа китара

За да овладеете в достатъчна степен правилните технически умения и да овладеете всичките 10 принципа на свирене на китара, трябва да сте обучени от добър учител. Няма заместител на грижата и професионалните напътствия. Свържете се с моя школа по електрическа китара в Подолск, и ще се опитам да ви науча какво мога да направя сам. В съответния раздел на моя уебсайт има видео, където можете да гледате и чуете как играят моите ученици. Ако си талантлив, целеустремен и изпълнен с желание, ще се научиш майсторски свири на електрическа китараГотов съм да ти помогна с това.

Електрическа китара или полуакустична?

От самото начало трябва да разберете дали искате полуакустична или електрическа китара. Електрическите китари твърдо държат позицията си в областта на рок музиката - макар и само защото осигуряват по-малко трудни за контрол обратна връзкас усилвател („стартиране“) в сравнение с техните полуакустични колеги. Феновете на полуакустичните китари - инструменти с въздушни кухини вътре в звуковата дъска - търсят по-висококачествен звук от самото дърво, а не от пикапи и системи за усилване. Най-важната част от всяка китара- лешояд Това е повърхността, на която ще свирите, частта от инструмента, която ще влиза в пряк контакт с ръцете ви. Ширината и дебелината на грифа определят колко удобно ще ви е да свирите на този инструмент. Любовници трудно бърза музикаШироките и тънки вратове ще бъдат оценени. Любовници класически стилове- рок и блус - обикновено предпочитат стандартни, по-заоблени вратове, които са добри за свирене на акорди. Материалът на грифа също има значителен принос за звука на китарата, тъй като самият гриф приема вибрации от струните и ги предава към шията и тялото на инструмента или отразява тези вибрации. Ако вратът издържи вашите тестове, време е да го изпробвате в играта. Не свързвайте веднага китарата си към усилвател - чуйте как звучи дървото. Свирете на всички прагове - от първия до последния, като обръщате внимание на тракането на струните и мъртвите звукови петна - редки места по грифа, на които поради структурата на дървото на грифа нотите практически не се чуват звук, или звук тъп и неясен. Ако се открият проблеми, изобщо не е необходимо те да са свързани конкретно с врата - напълно възможно е струните да са спуснати твърде ниско и е необходимо да се повдигне опашката на дека (машината). Ако височината на струните е нормална и е удобно да се свири, време е да преминете към тялото (зонда) на китарата.

Soundboard звук.

Звуковата дъска (или тялото) на китарата значително влияе върху акустичните свойства на инструмента, които от своя страна определят звука на китарата чрез усилвателя. Палубите могат да бъдат дебели или тънки, изработени от меко или плътно дърво. Твърди се, че гъстата, тежка дървесина дава по-голяма устойчивост.{ поддържам - английски, продължителност на бележките). Светлите дървета звучат възможно най-неутрално, без да украсяват звука. Те абсорбират вибрациите на струните повече, отколкото ги отразяват.

Аксесоари.

Струва си да се обърне внимание следните точки. Всички части на арматурата трябва да бъдат почистени от мръсотия, ръжда и корозия. Всички части на машината не трябва да изглеждат износени или износени. Механизмите на колчетата трябва да се въртят плавно, без никакво усилие.

струни.

Електрическите китари обикновено използват метални (стоманени) струни. Това се дължи на използването на медиатор, естеството на музиката, която се изпълнява и т.н. Препоръчително е още на етапа на избор на инструмент наборът от струни да е готов за следващата продължителна работа, т.е. бъди вътре добро състояние, целият акорд е настроен.

ЕЛЕКТРИЧЕСКА ВРЪЗКА :

Време е да включите китарата и да чуете как звучи през усилвателя. Първата стъпка е да чуете как звучи инструментът на всеки отделен пикап и дали копчетата за сила на звука и тона работят правилно. Най-често срещаните китари са тези с два пикапа. Един от тях се намира близо до машината - има ярък звук и на него обикновено се изпълняват ритмични части. Другият се монтира по-близо до врата - обикновено се използва за солови партии с по-меко и пеещо звучене. Също така не забравяйте да проверите работата на превключвателя (превключвателя) и контакта, в който е включен кабелът,О По време на теста включете кабела от китарата директно в усилвателя (комбо), без да включвате никакви източници на ефекти във веригата. Слушайте всеки пикап поотделно и в комбинация с други.

Усилвател.

Най-популярен е така нареченият „комбо“ (комбо усилвател) ​​- устройство, което съчетава както високоговорител, така и устройства за звукови ефекти в един корпус. Ефектите от своя страна се делят на 2 основни групи. Първият симулира звуково "ехо" - сякаш естественият резонанс на голяма публика - товареверберация, забавяне, припев. Втората група създава специфичен "рок" звук на китара, ("добър тон на китара"), което е свързано с "правилните" нелинейни, честотни и други изкривявания на сигнала на електрическата китара. Товамъх ( мъх ), овърдрайв ( овърдрайвър ), поддържам ( поддържам ), изкривяване ( изкривяване ), галери ( гръндж ).

Шнурове.

Това е малкото нещо, от което зависи много. Опитайте се да гарантирате, че вашите кабели, конектори и т.н. са винаги в идеален ред, т.е., ако е възможно най-добро качествои в режим на бдителна грижа - ако е възможно (и необходимо), не е необходимо да ги тъпчете, да ги проверявате за влага и влага, да ги оставяте да се заплитат в примки и т.н.

китарно устройство

Всички китари - акустични, полуакустични, електрически със твърдо тяло - имат едни и същи основни елементи. Сега насочваме вниманието ви към тези, от които се нуждаете първо.Колчета служи за опъване на струните или разхлабване до желаната височина. Нагриф пръстите са позиционирани при възпроизвеждане на мелодии и акорди. Сменяемвибрато пръти на електрическа китара те създават бързи вибрации (осцилации) на височината на всичките шест струни.Адаптори на електрическа китара те възприемат вибрацията на струната и я предават на усилвателя, където контролите за тон и сила на звука, заедно с контролите на усилвателя, възпроизвеждат желаните звуци.нерви, строго погледнато, това са хоризонтални метални прагове, разположени напречно на грифа под струните. Въпреки това, за практически цели е по-удобно да се разбере с праговетепространство между праговете. Така обикновено се изобразява на хордовите диаграми. Указатели (знаци)позиции Грифовете на акустичната китара обикновено се поставят на третия, петия, седмия и дванадесетия праг. Електрическите китари, които имат по-дълъг врат, имат допълнителни маркери за позицията на пръстите. Например, ако диаграмата на акордите започва от десетия праг, можете бързо да го намерите на китарата, защото това е следващият праг след знака на деветия. Повечето съвременни китари със стоманени струни също иматпредпазни табели, защото телата им често са повредени от кирки. Стоманаструни може да бъде с различна дебелина - средната обикновено се препоръчва за начинаещи по подразбиране.

НАСТРОЙКА НА КИТАРА

Височината на струната се определя от нейната вибрация в диапазона от върхаот прага до моста. Степента на опън на струната също има значение.Чрез завъртане на колчето можете да регулирате напрежението на струната - издърпайте я по-здравоили отслабват. Следната диаграма показва бележките, съответстващи наизграждане на шест струни. (В нотния запис нотите са показани с октава по-високи от действителните имти звук).

В международната (английска) традиция нотата C се обозначава като B. BВ различни публикации можете да намерите и обозначението на нотата C като N.

Има много начини за настройка на китара. Можете да използвате клавишите на пиано или можете да използвате камертон за китара, духайкиопределени бележки, отбелязани на лулата. Често срещан метод: наизградете според камертонМи най-ниската (шеста) струна. Следва - коганатиснете петия праг на шестата струна. Ще чуете звука, който трябвазвучи отворената пета струна. Подобно: пета струна на пети прагсе равнява на отворена четвърта; петата струна на четвъртия праг е равнаотворен трети; четвъртият праг на третата струна ще даде височината на вторатаструни, а петият праг на втората струна е височината на първата.

как да държите китара

Основните начини за задържане на китара са следните – в позицияседнало и съответно в изправено положение. Седнал: 1) краката не са кръстосани, китарата лежи на дясната ръка; 2) поставете десния си крак върху левия. Товапозата често се нарича "небрежна" или "спокойна". 3) Класически -изисква използването на малка табуретка за левия крак, висока 12-15 см. В този случай китарата се опираналяво крак. Изправени пози (основни за изпълнение на електрическа китара на сцена) - £ с панделка заподдръжка на китара или без нея. Ако желаете, можете да използвате пейка или нисък стол, за да поддържате китарататочно крак. Препоръчително е незабавно да се опитате да постигнете независимо положение на лявата си ръка - така че да можете да махнете лявата си ръка от китарата, без да променяте позициятаинструмент.

ПРАВИЛНА ПОЗИЦИЯ НА ЛЯВАТА РЪКА

Показалецът трябва да бъде разположен приблизително под прав ъгъл спрямо струните, а средата на палеца трябва да бъде разположена в средата на врата на врата.Сега натиснете показалеца си до първия праг върху всички струни,а големият - до врата на врата. палецточно стиснете ръцете сивсяка струна отгоре надолу и постигнете чист тон на всяка струна. След това преминете към втория праг, след това към третия и по-нататъкбар, толкова високо, колкото можете да го получите. Когато си по този начинизползвайте показалеца си върху всички струни на гриза, получавате нещо подобноНареченбаре. Когато възпроизвеждате редовни мелодии и акорди, върховете на пръститенатиснете струните перпендикулярно на равнината на шията. Пръстите на лявата ръкатрябва да се постави на праговете по-близо до дясната гайка. Трябва да натиснете струнитедостатъчно стегнато, за да няма тракане, но не може да свършинапрегнете ръката си. Пръстите, които не натискат струните, са на минимално разстояние от грифа. Обозначение на пръстите (пръстите) за лявата ръка:1 - показалец, 2 - среден пръст, 3 - безименен пръст, 4 - малък пръст.

игра с дясна ръка

Първо ще кажем няколко думи за класическата позиция на дясната ръка. От позицията му зависи качеството на звука и развитието на техниката на свирене.китара. Когато ръката е позиционирана правилно, предмишницата лежи свободногорната част на тялото на китарата. Ръката е отпусната и свободна за движениеседи" над струните. Върховете на пръстите докосват струните: показалец - третина нея; среден - втори; безименен – първи. В този случай пръстите и струните образуват прав ъгъл. Изправеният палец се избутва леко напред и се поставя върху шестата струна. В този случай ръката ще се отклони леко надясно. Обозначаване на пръста (с пръсти) за дясната ръка: палец-Р или + ; индекс -1 или. ; средно аритметично -T или.. ; безименен -А или...; Малък пръст -гл илид. Основните начини за свирене с дясната ръка: удряне на всички струни (дрънкане), бас акорд (скубане), бране, свиренес палец и показалец без смяна на струни и със смяна на струни.

ИЗПОЛЗВАНЕ НА ПОСРЕДНИК

Особено за електрическа китара важноима полза от мендиатор и съответно медиаторска техника.

Кърките се предлагат в различни форми и размери, изработени от различни материалиals, могат да бъдат по-дебели или по-тънки, съответстващи на различна гъвкавост. ВашиятИзборът зависи от типа музика, дебелината на струните, които използвате, и,най-важното е дали ви харесва да играете с този конкретен избор.

Дръжте кирката между палеца и показалеца на дясната си ръка.без напрежение, но все пак за да не изпадне по време на игра. При коетоструните трябва да се удрят с най-заострения край, а също и сперпендикулярно, както при игра с палец. Методология за разработване на технологиииграта с кирка се основава на развитието на техниката на игра с редуващ се удар(редуващи се удари нагоре и надолу).

Първо се практикува свирене на една струна, след това се повтарят удари нагоре, след това редуващи се удари на съседни струни и накрая,техника на свирене с помощта на скокове през струните. Внасяне на характерПримери за ритмични модели:

МУЗИКАЛЕН НОТ

Звуковият диапазон на китарата обхваща повече от 3 октави. Всички бележки са написанив троен ключСол). Ние Ви показваме цялата работна гамазони в ред - бели бележки подчертават диатонични (чисти) тонове, черноnym - хроматичен. Съседните хроматични звуци са равни един на другзвук (фа диез = сол бемол). Обикновено се използва при движение нагоредиези, при движение надолу - бемоли.

Традиционната музика е организирана с помощта на режими (мажор и минор) итоналност. Височината на гриза се нарича тоналност. „Сент"ral" ключове - без знаци - са Doмайор ИЛа Минор. Нагоре от тях са остри тоналности, надолу са бемоли:

Сега същото, но в различен ред. Октавната скала се състои от 7бележки:До, Ре, Ми, Фа, Сол, Ла, Си. В латинската нотация те се обозначаватсъответно катоС, д , д , Е , Ж , А , ИН. Ноти с диези - C-диез. ре диез...се обозначават класически с префикса- е - цис , дис ..., в популярните дънкирах; съответно ноти с бемоли - с префикс- ес - Дес , Ес … и др. Още веднъж напомняме, че нотSi = B . Основни ключове в класическата теориясе обозначават с префикса- dur - ° С - dur , Ж - dur ; в популярната музика са и дветеса просто написани с главни букви -° С , Ж ... Минор - в класическатакаква теория с префикс- мол - А - мол , д - мол , в популярни - големибукви + буквам - Am , Ем . Най-късото разстояние между звуците (лаdami) е равен на полутон, между две бели ноти - два полутона,или един тон. Структурата на мажорната гама: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон. Стандартна апликатура за мажорна гама:

Структурата на минорната гама (естествена): тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон. В хармоничен минор се издига 7-ма стъпка, в мелодичен минор, когато се движите нагоре, 6-та и 7-ма стъпка се издигат, когато се движите назадВ бъдеще тези стъпки се „натурализират“, тоест те се играят с премахването на увеличението.

Дадохме типични апликатури, т.е. повечето гами в различнив риалититата се играе точно с такива пръсти. Всеки трябва да играе гами -на тях най-добре се постига правилното позициониране на пръстите и също така ще срещнете фрагменти от гами във всяка мелодиясгради в бъдещето.

ПОЗИЦИЯ НА БЕЛЕЖКИТЕ ВЪРХУ СТРУННИ И FETS

ПРОДЪЛЖИТЕЛНОСТ НА НОТИТЕ И ПАУЗИТЕ

Бележка с точка увеличава продължителността наполовина.

Звуците по продължителност са свързани помежду си в съотношение 2:1 - едно цяло е равно на две половини, четири четвърти, осем осми и т.н. Всяка нота има пауза, съответстваща на продължителността:

За по-фини градации, както и за удължаване на продължителността отвъдЧрез действията на мярката, бележките са свързани една с друга. Това важи за бележки на едновисочина. (Линия, свързваща различни ноти, означава последователно изпълнение инаречено фразиране).

БИЙТ И ТАЙМЕР ЗА ВРЕМЕ :;

Музикалното произведение е разделено ритмично на сегменти, наречениудари. Лентите са разделени една от друга с вертикални ленти.В началото на всяко произведение на жезъла до ключа са написани две ноти.числата под формата на аритметична дроб са тактовият размер. Горна цифрапоказва броя на ударите в такта, а долната показва продължителността на един удар.Освен това тактовият размер се посочва всеки път, когато се променя. Първотактът на такта е поддържащ (ударен) - силен такт.

Възпроизвеждане на тази тема с помощта на пръстите на минорната гама. Можешизпълнявайте тази мелодия както с пръсти, така и с търкачка. Същопуснете темата с октава по-високо - ще получите пълноценно парче. Vniанализирайте внимателно интервалната композиция на мелодията – трябва, намерете тук следните интервали: прим, минор и голяма секунда, минори голяма терца, кварта, малка и голяма шеста, октава.

акорди. дигитализация

Акордът е комбинация от 3 или повече звука, изградена споредтретини. Акордите от три ноти се наричат ​​триакорди, а акордите от четири ноти се наричатсептакорди, тогава съответно ще има неакорди (5), терцидецимални акорди (6) и т.н., но в нашата практика ще се ограничим до тризвучия и септакорди. Посочени са мажорни тризвучия Главна буква- СЪС,д..., минор - с буквам - См, Дм; седми акорди - C7 или Cм7. Уголемениакордите са обозначени като + илиавг ( увеличена). Намален - ° илидим ( намалена). Има и акорди със заместени тонове, например кварта вместо терца, такива акорди се обозначават катоsus(поддържам) - mixed.Има и акорди с добавени тонове, те са обозначени катодобавете ( рекламаусловен). За съпътстващата китара са разработени специални решеткинотация:

диаграми на акорди

INКато цяло, в поп и по-специално в джаз музиката, многоголям брой акорди, включително септакорди, неакорди, дори повечекомплекс с редуване на всички възможни звукови стъпки, с подпоголени и добавени стъпки и др. Ние, за да спестим време иинтервали, в това ръководство ние посочваме само онези, които действително се използватизползвани в популярната музика. Нека допълнително да отбележим, че можетевъв всеки акорд, не вземайте всички посочени звуци (т.е. пропускайте) - основното е, че неговият режим, структура (триада или седма) могат да се чуят в акорда,променени тонове. И още нещо - в тези таблици използваме формата" EasyGuitar ", т.е. първите, най-прости позиции на акорда; по-сложниМожете да ги намерите в специална публикация или да ги изберете сами.

ПРОСТИ НАЧИНИ ЗА АКОМПАНИТОР

Във всеки случай няма един начин за акомпанимент.случай, в популярната музика. Ако сами избирате акомпанимента, по-добре опитайте различни начини, така че в крайна сметка да изберете този, който ви се струва най-подходящ. Разбира се, голяма роля играят темпото и характерът на звука на мелодията. Като начало ви препоръчваме да пускате мелодии наумистинско движение. Най-подходящите теми за такива упражнения са:фолклорни песни. Даваме един от тях и някои фрагментиПредлагаме акомпанимент по различни начини.Внимание: съзнателни смеОпределено не пишем придружаващата част в бележки, а даваме само общотодвижение - моля, експериментирайте и намерете правилните звуци сами!

ЗНАЦИ И СИМВОЛИ ЗА СЪКРАЩЕНИЯ

В музиката (особено в популярната) често се използват преки пътища.ция на музикални ноти - за по-лесно четене, спестяване на място и по-яснопредставяния на формата. Най-често срещаните-реприза: фрагментът се повтаря изцяло без промени или с вариация в края (опцииса определениволта - техният брой е равен на броя на различните опции).Два популярни символа -сеньо - знак за завръщане ифенерче - знак напред. Популярният музикален израз - "от сеньо до сеньо, от фенер до фенер" подчертава, че това са двойни знаци. Ако сте вв бележките сте видели един seño или фенер, потърсете чифт за него и по-добре направететова веднага, за да не се изгубите по-късно.

ДА ИГРАЕМ НА КЛАСИКА

Това е рядък начинаещ музикант, който се справя без да използваразбиране на класически произведения и това далеч не е случайно - ако една мелодия от популярни жанрове може да се играе не строго (да речем), тогава класическатаКоя тема изисква ангажираност, реализация дадени условия, т.е. - каквонаписана, тя трябва да бъде въплътена, иначе музиката ще звучи фалшиво.Обикновено мярката класически жанрРазглеждат се творчеството на Й. С. Бах.Засега няма да стигнем толкова далеч, но ще ви предложим два продуктаартикули от така наречената „златна” колекция. Тези теми звучат доста контраинтуитивно.нативно, но на китара (с висококачествено изпълнение) си остават оригиналниуникален звук и подчертайте предимствата на вашия инструмент.

ИМПРОВИЗАЦИЯ. МЕЛОДИЧНИ ШАНСОВЕ

Значителна част от джаз импровизациите са изградени върху установени мелодични формули, които пръстите изпълняват автоматично, почивайкиразчитайки на механична памет. Каним ви да го използвате отновоапликатура на мажорни и минорни гами, върху които се основава пеенетомажорни и минорни мелодични части.

ХАРМОНИЯ. НОВА СМЯНА.

Джаз хармониите, започвайки от суинг периода, се характеризират с напрежениеженствено ("натискащо") движение. Съотношения на пети акорд,появяващи се в обращениеII - V-1, придобиване на хроматично напрежениеция, разбира се, в посока „блус“. Това се постига чрез замяна на традиционните квинтови модели с техните тритонални двойници:

ХОДЯЩ БАС

Пешеходен бас напоследъкдоби популярност като независимателна техника в соло и съпровод. По своята структура този методиграта е комбинация от соло китарен акомпанименти партии за бас китара. При свирене басовите звуци се издават с палецtsem, останалите - според пръстите на лявата ръка. При свирене с търкачка се използват само басови звуци, а акордовите звуци се свирят с пръсти. Ние ви предлагамеовладейте два основни вида пръсти:

Тази тема е много полезна за развитието на дясната ръка. В американска литаВ ритъм се нарича такъв ритъм"Thumb Bass" илиплавен бас. Тази пиеса еВан с помощта на техниката на удар с 3 пръста. Играйте това парче бавно в началото,след това увеличете темпото до умерено.

Планирайте

аз История на китарата

1. Предкласически период

2. Класически период

3. Китара в джаза

4. Традиционен джаз

5. Период на суинг

6. Съвременен джаз

7. Китара в рок музиката. синтез

8. За китарата и потупването

II. Техника на свирене на китара

а) Позиция на китариста;

б) Настройка на китара;

в) Най-простата битка.

2) Техники на свирене на акустична китара:

а) Арпеджио;

в) тремоло;

г) Расгуеадо;

г) пицикато;

е) Легато;

ж) Стакато.

3) Гвоздеен метод за свирене на китара:

а) естествени хармоници;

б) мелизми

4) Смяна на позициите.

І. История на китарата

1. Предкласически период

Според редица изследователи прототипите на китарата са най-древните музикални инструменти: асирийско-вавилонската кефара и египетската кифара. Корените на тези инструменти се връщат към първобитната система, когато хората са се научили да използват лъка в борбата за съществуване. Примитивните ловци не можеха да не забележат зависимостта на звука на тетивата при пускане на стрела от размера на лъка (дължина, сила на опън, дебелина на тетивата). Ако дръпнете не една струна на лъка, а няколко, тогава всички те ще издадат звук с различна височина. Може би точно това имаше примитивната „цитара“, която формира основата на почти всички струнни музикални инструменти.

В центровете на първите цивилизации, Месопотамия и Египет, разновидностите на кифарите (включително египетските набла и арабските ел-ауд (1) музикални инструменти, подобни на външен вид на съвременната китара) получиха по-нататъшно конструктивно развитие. Благодарение на икономическите и културни връзки, цитарите се разпространяват по цялото средиземноморско крайбрежие още през 3-то - 2-ро хилядолетие пр. н. е., включително на юг от Иберийския полуостров в древната държава Тартес (съвременна Испания, която се счита за родното място на класическа китара). Древните автори (Херодот, Посидоний, Страбон) отбелязват високото образование на тартесите, които имат писменост и оригинал музикална култура(3). Впоследствие цитарите се разпространяват и в Гърция (през 1-во хилядолетие пр. н. е.), за музикалните и изпълнителско-технически форми от това време, за съжаление, може само да се гадае. Изучавайки исторически писмени документи и археологически разкопки с изображения на древни музиканти, може да се предположи, че звукът е бил произведен върху цитрите по три начина:

1) - щипка

2) - леки удари по струните с цяла ръка

3) - с помощта на специална четка или други устройства.

И трите вида свирене на китара съществуват и днес. Свиренето със скуба става основа на класическата школа, с движение на китката (razgeado) - фолклорен стил и звукопроизводство с помощта на различни устройства е отразено в модерна играна електрическа китара с помощта на медиатори.

2. Класически период

След като премина през труден път на развитие, в началото на 15-16 век дизайнът на китарата пое модерен вид. Първоначално инструментът имаше пет струни, настроени на четвърти, като лютня. По-късно китарата става шестструнна, с настройка, по-подходяща за свирене в отворени позиции*, за да се използва по-пълно звукът на отворените струни. По този начин класическата китара придоби окончателния си вид.

Терминът "отворена позиция" има малко по-различно значение в литературата за джаз китара. В този случай отворената позиция се отнася до всеки модел на пръсти, който използва отворени струни.

Периодът от края на 18-ти до средата на 19-ти век се нарича разцвет на класическата китара. Китаристи като Д. Агуадо, Ф. Сор, М. Каркази, Ф. Карули, М. Джулиани и други разкриват възможностите на китарата като инструмент, съчетаващ мелодични и хармонични страни. Китара в ръцете добър изпълнителзапочна да звучи като „малък оркестър“. Използвайки някои народни техники на свирене, съчетани с висока изпълнителска култура, китаристите създадоха брилянтни произведения, които станаха образци на класическата китарна школа.

В Русия седемструнната китара, настроена главно на терци, стана много популярна. Сред седемструнните китаристи на 19 век трябва да се откроят особено М. Висоцки, М. Соколовски, Н. Макаров. Техниката на свирене на китара с шест струни и руска китара практически не се различава, но третата настройка на китара със седем струни е по-малко удобна за свирене на сложни полифонични произведения. Тъй като основната посока на развитие на китарата следва пътя на преодоляване на стереотипа, че китарата се прилага, чисто акомпаниращ инструмент, настройка шестструнна китараизмести третата система за настройка на нашата „седемструна“.

В началото на 20 век се наблюдава нов разцвет на класическата китара. Този период извежда редица китаристи, включително F. Tárrega, M. Llobet, A. Segovia и други, чиято работа става стандарт, най-високото ниво на развитие на класическата китара. Техниката на свирене на тези музиканти беше на такова ниво, че направи възможно изпълнението на много сложни произведения и в големи размери концертни зали(без звукоусилвателна апаратура). В стремежа си да увеличат силата на звука на китарата, китаристите все по-често използват метода на звукоиздаване с пирони, който в момента е преобладаващ. От този период китарата придобива статут на соло концертен инструмент, заемайки достойното си място сред другите инструменти. класически инструменти.

Развитието на класическата китара продължава и до днес. Вече е възможно да инсталирате пикап на китара с найлонови струни и да използвате електронни ефекти за обработка на звука. Можете също така да инсталирате полифоничен пикап на класическа китара, за да използвате MIDI конвертор, допълвайки звука на китарата със звуци от синтезатор. Тези технически иновации на нашето време премахват въпросите относно силата на звука на инструмента и го обогатяват с нови звукови цветове. Опитвайки се да разширят допълнително възможностите за чисто изпълнение, музикантите и производителите на китари също работят върху нови дизайнерски решения. Една от тези разработки е домашната китара - GRAN (разработена от Владимир Устинов и Анатолий Олшански и означава - руска акустична нова китара), съчетаваща 6 найлонови струни и 6 метални, които са разположени на различни нива. (между другото тази китара има патент за изобретението).

Китаристът има способността да произвежда звук както на найлонови, така и на метални струни, създавайки усещането за свирене на две китари. Жалко, че тази китара е известна повече на Запад, отколкото в Русия. Собствениците на тази китара са такива китаристи като Пол Маккартни, Карлос Сантана и много други.

Като цяло класическите китаристи могат да идентифицират два проблема, преодоляването на които тласка китарата да се развива, излагайки своите герои. Първият е обемът на инструмента. Поради факта, че китарата имаше тих (в сравнение с други класически инструменти) звук, въпреки благородството и красотата на звука, тя остана „домашен“ инструмент в продължение на много векове. Вторият проблем на класическата китара беше полифонията (полифония), т.е. Китаристите се борят с този сложен инструмент от векове, опитвайки се да комбинират мелодични и хармонични функции, доколкото е възможно.

3. Китара в джаза

След откриването на Америка на нови земи започват да се формират центрове, състоящи се от общества на хора с различни музикални култури. Няколко века съвместен, макар и антагонистичен, живот между европейци и хора от Африка доведоха до раждането на нов музикално направление- джаз. Произходът на този стил, според експерти, е в различни Народно изкуствоАмериканските чернокожи, по-специално, в специфични песни - блус. Особеният начин на пеене на черните (нетемперирани нотки в мелодията, ритмична пулсация, импровизация и др.) се отразява и в техниката на свирене на китара, която от 19 век те използват за акомпанимент. Удивителното свойство на китарата е, че тя намира своето достойно място във всяка културна среда; било то испанско фламенко, руски романс или американски блус. Блус стилът на изпълнение породи нови технически техники за свирене на китара (bends, slide и много други), които формират основата на джаз китарната школа и впоследствие рок музиката. Ще направим всичко възможно общ контурустановяване на причинно-следствена връзка между появата и вкореняването на новия речник за китара.

1) Интонацията в блуса надхвърля границите на еднаква темперация. Някои звукови елементи на блус режима очевидно принадлежат към по-ранна музикална система, която чернокожите, изнесени от Африка, частично са запазили в съзнанието си. Може би затова някои техники на блус китара толкова напомнят техниката на свирене на индийски ситар (затягане на струни), чийто музикален език принадлежи към най-древните форми. Опитвайки се да изразят чувствата си в музикални образи, чернокожите интуитивно намират техники за изпълнение на китара, които могат да отразяват тяхното душевно състояние. Това се отнася за завои, игра със слайдер, дълбока вибрация и т.н. Не може да се отрече обаче, че до голяма степен е протичал и обратният процес, т.е. влиянието на европейската школа за народна китара върху формирането на северноамериканския музикален език.

2) Блус ритмичното мислене се основава на различни синкопирани пулсации. Тази ритмична основа всъщност се превърна в атрибут на всички направления и стилове на джаз и рок музика. Африканските танци и примитивните религиозни ритуали останаха в подсъзнанието на американските чернокожи под формата на специално чувство за ритъм, което различни форми, се отрази при игра на европейско музикални инструменти, включително китарата.

3) Друг неразделен елемент на блуса е неговата импровизационна форма, която също има своите корени в древността. Импровизацията е присъща на почти всички хора музикални жанрове(фламенко, ориенталска музика, цигански и др.). В блуса импровизацията се превърна в движещата сила, която допринесе за развитието на модалната хармоника музикални формии изпълнителски и технически умения. С нарастването на нивото на инструменталното изпълнение, музикантите, опитвайки се да се отдалечат от стандартните импровизационни фрази, постепенно разширяват хармоничните и ритмични основи. За по-малко от 3/4 век хармонията в джаза еволюира от основни 3 акорда до атонална модална система. И въпреки че модерната джаз импровизация е професионален музикален елемент, който изисква теоретично обучение и високи технически умения, тя винаги съдържа фундаментална основа на блус речника.

За повечето от нас акустичната китара се превърна в истински пътеводител към очарователния свят на китарите и музиката като цяло. Много млади музиканти учат акустика за известно време и след това купуват по-скъпа електрическа китара и усилвател, докато други стават фенове на акустичната китара за цял живот. Така или иначе, изучаването на основите на акустичното свирене може да бъде много полезно. По-долу са 15 ключови китарни термина и техники, от които начинаещите ще се нуждаят първо.

1. Бийте се

Играта с битка е основата, нещо, което трябва да се научи от самото начало. Удрянето означава да удряте всички струни наведнъж с търкачка или с пръсти, за да получите пълен звук, което е страхотно за ритъм части. За да изсвирите акорд, задръжте струните на правилните прагове и използвайте другата си ръка, за да удряте струните.

Най-често срещаният тип битка е ударът надолу с кирката. Ударете струните, така че ръката ви да се движи надолу към пода. Когато ръката ви се върне в първоначалното си положение нагоре, струните също могат да бъдат захванати. В повечето случаи дрънкането означава редуване на удари надолу и нагоре по струните.

2. Синкопиран бой

Сега, след като сте усвоили обичайните битки, нека да преминем към следващата стъпка. Синкопираните звуци са нещо, което често обърква новите китаристи, особено тези, които не се интересуват музикална теория. Тук обаче няма нищо сложно. Когато става дума за китара, синкопът е свирене, при което струните се удрят предимно в посока нагоре.

Както вече споменахме, дрънкането обикновено включва редуване на удари надолу и нагоре по струните. В повечето песни вие удряте струните надолу в низходящия ритъм и нагоре в низходящия ритъм (т.е. началото на низходящия ритъм).

По време на синкопирана битка ударът нагоре е или по-силен от удара надолу, или някои удари надолу са пропуснати. Така в изпълняваната композиция има редуване между свирене на силния такт и свирене на слабия такт.

3. Смяна на акорди

Едно от първите неща, които новият китарист трябва да научи, е как да сменя акорди. За много хора, които не знаят как да свирят, преминаването от отворен G акорд към отворен C акорд е истински проблем. Повечето ефективен начинпрактикуването на промени в акорда включва повтаряне на движението многократно. Затова трябва да отделите малко време за ежедневни тренировки.

Има няколко съвета, които ще ви помогнат бързо да научите как да преминавате от един акорд към друг. За всеки акорд важен компонент е правилното разположение на пръстите. Това гарантира, че пръстите ви са в оптимална позиция за бърза смяна на друг акорд. Ако при свирене на акорд стиснете струните с грешни пръсти, това ще ви създаде много проблеми в бъдеще.

4. Арпеджио

Арпеджото е, когато свирите отделните ноти на акорд една след друга, а не заедно, както при дрънкане. Това гарантира, че при натискане само на един акорд се получава доста ефективно и сочно свирене. Например, слушайте известни песни, които имат много арпеджио: “House Of The Rising Sun” от The Animals или “Stairway To Heaven” от Led Zeppelin.

5. Прекаляване

Брането е, когато използвате пръстите си, за да играете, вместо да играете с обикновена пластмасова кирка. Този стил ви позволява да създавате сложни и интересни комбинации от звуци, като използвате най-простите акорди. Изкуството е в избора на реда на пръстите, докато пипате.

За щастие има метод, чрез който целият процес на игра на груба сила може да бъде значително опростен. Палецът трябва да се използва за свирене на всички ноти на шеста, пета и четвърта струна. Без значение какъв акорд дърпате, палецът ви винаги трябва да е само върху тези струни. С помощта на показалеца, средния и безименния си пръст скубете съответно останалите трета, втора и първа струна.

Това е чудесен начин да се научите как да играете бъст. Ето как ще играете 90 процента от времето, когато използвате стила Bust. Ако искате да овладеете този стил до съвършенство, учете се от майстори като Джеф Бек и Марк Нофлър.

6. Естествени хармоници

Всеки път, когато свирите нота на китара, чувате специфична височина – звук, който може да бъде идентифициран с тази нота. Хармоник е частта от звуковата вълна, която генерира всяка нота. Всички ноти произвеждат серия от фини отклонения от основния тон, наречени обертонове, защото са по-високи от основния тон. Следователно основният тон плюс обертонове се нарича хармоник.

Знайте, че хармониците могат да се използват във вашия музикално творчествокато творческо средство. Повечето по прост начинИзвлеченият обертон е хармоникът.

Леко докоснете която и да е струна с пръст точно над 12-та гайка и я издърпайте. Просто не натискайте струната, просто я докоснете. Така ще извлечете обертон под формата на тъп звук, смътно напомнящ тембъра на флейта.

Същата техника може да се използва на петия и седмия праг.

7. Баре

Barre е техника на свирене на китара, при която показалецът скубе две или повече струни на едно и също прагче едновременно. След като се научите как да правите баре, можете бързо да научите много акорди, като просто движите ръката си с пръсти в същата позиция през грифа, без да променяте разположението си. В същото време тези движения могат да бъдат сериозно предизвикателство за начинаещ китарист, тъй като подобни манипулации изискват това лява ръкабеше разработен.

На практика на повечето начинаещи са им нужни няколко месеца, за да овладеят тази техника и да направят уверено баре. Трябва да приемете този факт и да не се обезсърчавате, когато нещата не се получат в началото. Пълен бар може също да бъде конструиран с помощта на частични барове, където трябва да вземете две или три струни вместо шест. Песента на Джак Джонсън "Flake" е чудесен пример, от който да започнете да изучавате тази техника.

8. Частично баре

Повечето китаристи изпитват трудности с пълното баре в началото, защото е необходимо време, за да се развие ръката, за да може да скубе всичките шест струни с показалеца. Можете да направите живота си малко по-лесен, като свирите на частични барове, тоест свирете на две или три струни, а не на шест.

Частичните барове ще ви помогнат да свикнете да скубите няколко струни наведнъж. По-късно можете да преминете към пълноправен баре.

9. Настройка на китара

Едно от основните неща, които начинаещият трябва да научи, е как да настройва инструмента. Настройката включва регулиране на напрежението на струните на вашата китара с помощта на колчетата, така че всяка струна да удря правилната нота. Ако китарата ви не е настроена, всичко, което свирите, ще звучи ужасно, дори ако уцелите перфектно всички акорди. Просто всяка отделна струна ще произведе грешна нота.

В идеалния случай би било добре да закупите електронен тунер, с който можете да настроите инструмента с голяма точност.

Drop D настройката е може би най-простата настройка на китара, различна от стандартната настройка. Китаристите го използват, за да разнообразят творчеството си и да въплъщават определени музикални идеи. Drop D се различава от обикновената настройка по това, че шестата струна е понижена с един тон - от ми до ре. Тази настройка е много подходяща, ако често трябва да свирите мощни акорди, типични за стиловете хард рок и хеви метъл.

10. Тактови размери 4/4 и 3/4

Почти цялата рок и поп музика се изпълнява в 4/4 такт. Това означава, че музикалната пулсация се повтаря в групи от четири такта и за да се запази ритъмът, трябва постоянно да се брои до четири. Тук няма да навлизаме твърде дълбоко в музикалната теория. Това не е необходимо; повечето хора лесно разбират 4/4 пъти на ухо. Например, на концерти самата публика започва да пляска заедно с песента в 4/4. Това наистина е много често срещан тактов размер.

Въпреки това, 4/4 не е единственият тактов подпис, който съществува. Доста популярен размер също е 3/4. Подобно е на 4/4, но пулсирането се случва в групи от три ноти, тоест трябва да броите до три. Така "3" в 3/4 ви казва да броите до три, а "4" в 3/4 ви казва да свирите четвъртинки. Тоест, в такт 3/4, трябва да изсвирите четвърт нотата три пъти.

Знаем, че това звучи сухо на теория, но истината е, че отваря цял набор от страхотни модели на свирене за китаристите. Чуйте песента като пример Бийтълс„Луси в небето с диаманти“ – играе се в 3/4.

11. Такт 6/8

Много важно нещо, което един начинаещ трябва да научи е да може да свири на китара в различни размери. Тактовият размер предоставя основна информация за ритъма на музиката; всеки тактов размер има свой собствен ритмичен модел.

6/8 е много различно от 4/4, но се определя от същите правила. Горното число казва, че трябва да се изсвирят 6 ноти във всеки такт, а долното число показва колко дълги са тези ноти. В този случай това са осми ноти. Тоест осмите ноти трябва да бъдат изсвирени шест пъти във всеки такт. За да свирите на 6/8, задръжте произволен акорд, пребройте до шест и удряйте струните надолу при всяко броене.

Често в 6/8 първият и четвъртият удар се изпълняват малко по-силно от останалите. Това може да ви помогне да усетите ритъма 6/8. Например, чуйте песента "Golden Brown" Групата Stranglers, който се играе в 6/8.

12. Мелодично прекъсване

Намерете няколко лесни мелодии, които можете да изберете и да пуснете. Това е полезно, особено ако все още не сте развили ръката си достатъчно, за да свирите акорди и да ги променяте бързо. Мелодиите често са прости, но някои са наистина сложни и се развиват и разширяват в композицията.

Когато става въпрос за избиране на мелодия на китара, най-добре е да използвате показалеца и средния пръст. За повечето хора това са най-силните и сръчни пръсти и осигуряват оптимален контрол. Като играете с показалеца и средния пръст, можете да постигнете по-голяма скорост. Свиренето на китариста Анди Феъруедър Лоу на "Tears In Heaven" на Ерик Клептън е чудесен пример за подбиране на пръстите.

13. Стакато

Стакато е техника на свирене на китара, характеризираща се с рязко свирене, звуци, разделени един от друг с кратки паузи. На ноти staccato се обозначава с точки над или под главите на нотите. Има два основни начина за свирене на стакато китара: заглушаване на дясната ръка и заглушаване на лявата ръка (тук и по-долу говорим за китаристи с дясна ръка). И двата метода включват заглушаване на струните веднага след натискането им.

В първия случай трябва да заглушите струните с дясната си ударна ръка, като я поставите върху струните близо до моста. Във втория случай, за да заглушите струните с лявата си ръка, просто спрете да дърпате акорда, докато поддържате контакт със струните.

Стакато не е някаква бляскава техника, но е важна част от вашия стил на игра. Много страхотни песни са направени с помощта на стакато. „London Calling“ на The Clash се изпълнява изцяло в стакато, Синистър Гейтс добавя стакато към интрото на пръстите на „Buried Alive“, BB King използва тази техника, за да подчертае изразителния си стил.

| Повече ▼ добър начинЗа да създадете стакато ефект, заглушете струните с дясната си ръка точно до моста. Това е процес в две стъпки: удряне на струните, заглушаване. Донякъде кръговото удрящо движение по струните идва главно от китката и само малко от лакътя.

14. Отворени акорди

Отворените акорди са едно от първите неща, които научават новите китаристи. Те се наричат ​​отворени, защото включват незахванати (отворени) струни. C, A, E и D са може би най-често срещаните. След като усвоите тези акорди, можете да преминете към по-сложни звуци.

15. Водене на бас линията

Воденето на бас линия е вид дрънкане, при което на един акорд свирите няколко различни ноти на шестата, петата и четвъртата струна. Техниката често се използва в кънтри музиката, въпреки че е често срещана и в други стилове.

Има няколко начина да направите алтернативна бас линия. Най-лесният метод е да се редувате да свирите двете най-ниски ноти от акорда. Това гарантира, че всички ноти от акорда се изпълняват. В а акорд е най-добре да редувате отворена пета струна (A) и отворена шеста струна (E). Упражнявайте се да водите басовата линия на този акорд, това е най-лесно.

Не можете бързо да промените акордите? Трудно ли ви е да солирате? Звучи ли мръсно? Пръстите не се подчиняват?
Няма проблем. В тази публикация ще говорим за това как можете да преодолеете „капризите“ на координацията в няколко независими урока.

Като учител често се сблъсквам с проблема с „непокорните пръсти“ сред учениците. Около всеки трети начинаещ изпитва трудности при смяната на акорди и свиренето музикални произведенияотделни бележки. В това няма нищо лошо; ако се направи правилно, този проблем може да бъде решен бързо. Обикновено давам на всички едни и същи упражнения (ще публикувам видеоклип от тях по-долу). Единствената разлика е колко пъти трябва да се играят тези упражнения за един или друг ученик - обикновено това е индивидуално.

Истинският проблем е следният:
Не степента на липса на координация е основният фактор за неуспешния старт на китариста, а ПЪРВОНАЧАЛНАТА ПОЗИЦИЯ НА НЕПРАВИЛНИТЕ РЪЦЕ!

Когато на моя урок дойде дете, което никога не е държало китара в ръцете си, всичко е просто и ясно. Дори ако сега трябва да се занимавам с двигателните му умения, знам, че много скоро той ще бъде, ще движи малките си пръсти, за да свири прости детски песнички, а след това прости етюди, след това да изгради форми на акорди, да свири класически произведенияи т.н. Освен това. Работата с деца не е толкова трудна. Трудности възникват при по-големи деца и при самоуки възрастни. Когато ученик, който е започнал да учи сам, дойде на първия си урок и каже, че има проблем със звука и забавяне при смяна на акорди, веднага всичко ми става ясно. Дори знам защо не му се получава дори преди да ми е изиграл нещо. Грешките обикновено са едни и същи, рядко има изключения. Но вече си мисля: това ще бъде малко по-сложно.
Защо? Да, защото трябва да се научите отново.

Но не се тревожете. Ако имате подобен проблем, просто помислете малко и лесно можете да разберете как да коригирате собствените си грешки.
И така, нека започнем с най-важното:

1. ОБИКНОВЕНО НЕПРАВИЛНОТО ПОЗИЦИОНИРАНЕ НА РЪЦЕТЕ НА КИТАРИСТА Е ПОСЛЕДСТВИЕ ОТ НЕПРАВИЛНОТО СЯДАНЕ.
2. НАЙ-ЧЕСТАТА ГРЕШКА НА ЕДИН НАЧИНАЕЩ КИТАРИСТ Е ЖЕЛАНИЕТО ВЕДНАГА ДА ИЗПУСНИ ЛЮБИМАТА СИ ПЕСЕН.
3. КИТАРИСТ, КОЙТО ЗАПОЧНА ДА СЕ УЧИ КАТО СВИРИ НА АКОРДИ, ЩЕ БЪДЕ ПО-ТРУДЕН ОТ КИТАРИСТ, КОЙТО В НАЧАЛОТО СЕ ПРАКТИКУВА ДА СВИРИ НА МЕЛОДИИ С ИНДИВИДУАЛНИ НОТИ.

Трябва да разберете, че има две категории начинаещи самоуки китаристи:

1. Тези, които веднага се опитват да научат песен по акорди и в същото време се опитват да свирят СИЛНО (тази категория включва най-голямото числопрактици).

2. Тези, които се опитват първо да научат мелодия или соло, като свирят отделни ноти, или се опитват да свирят на PICKUP (арпеджио).

Тези две групи имат напълно различни категории присъщи грешки.

Да започнем с първата група:

ПРИЯТЕЛИ! ВСИЧКИ КУРСОВЕ НА САЙТА СА С БЕЗПЛАТЕН ДОСТЪП. МОЛЯ, КЛИКНЕТЕ ВЪРХУ BAN-E-ERS И R-РЕКЛАМИТЕ НА СТРАНИЦИТЕ, КОИТО ПОСЕЩАВАТЕ. ТАКА МОЖЕТЕ ДА ИЗРАЗИТЕ БЛАГОДАРНОСТТА СИ И ДА ПОМОГНЕТЕ НА САЙТА! БЛАГОДАРЯ ТИ МНОГО!

Най-честата грешка, която китаристът прави, когато започва с акорди, е желанието веднага да изсвири любимата си песен.
Вместо първо да научи упражнения с основни акорди, след това основно дрънкане и след това да събере всичко заедно, начинаещият китарист често взема песен, която харесва, преглежда нейния анализ в Интернет и обикновено не успява да я научи правилно.
Обикновено най-трудната част е координирането на дрънкането и акордите.
Дори тези, които имат добър звук и преходи от акорд към акорд, често не могат да научат тази или онази битка, когато гледат анализа на песента. Просто не влизат в ритъм. За пеенето дори не говоря.
Това се случва, защото те често не разбират как да подходят правилно и да практикуват ритмичния модел на битка.
Какво е ритмичен модел? Сега ще обясня.
Има четири основни вида битки (нямам предвид свръхубиване - това е изключение). Използвайки тези видове битки, можете да пуснете почти всяка песен. Всяка битка има свой собствен ритмичен модел (rhythmomodus), който трябва да се разбира и да не се бърка с ритмичния модел на друга битка. Ето имената на режимите на ритъма, а оттам и видовете битки (общоприети имена сред хората):

1. Бой четири (ритъм модус „четири четвърти”).
2. Фигура осем (режим на ритъм „осем осми“).
3. Бой в три части (режим на ритъм „три четвърти”).
4. Бой шест (ритъм модус “шест осми”).

И така, режимът на ритъм на всяка такава битка е един вид ритмично завъртане (англ. Loop), което се повтаря през цялото време. На Музикален езикможете да го наречете такт. Е, разбира се, много хора знаят това. Но как да запомните такъв ритъм и да не го объркате с ритъма на друга битка, а след това да свържете няколко удара заедно, без да обърквате удари нагоре и надолу, така че да получите солидна, стабилна битка, за мнозина това не е лесно задача.

И така, говорихме за първия проблем на китаристите, които започват да учат, като свирят песни по акорди.
Вторият проблем, който има тази група начинаещи, е трудността при преходите между акорди и лошият звук. По принцип това са два проблема, но нека ги комбинираме в един, тъй като обикновено всичко това се случва заедно.
Да започнем с лявата ръка. Вижте следното видео, в което ще покажа как обикновено работи лявата ръка на китарист, който свири ГРЕШНО акорди.

Моля, обърнете внимание - ръката е напрегната, „стисната“ и пръстите изглежда „залепват“ заедно.

В този случай пръстите не „стоят“ на струните, както се изисква, а „лежат“ върху тях, като по този начин блокират разположените отдолу струни и заглушават звука.
Сега вижте как трябва да работи лявата ръка и какъв трябва да бъде звукът:

Така че, нека се опитаме да разберем защо лявата ръка „не ни слуша“.
Нека започнем с факта, че много китаристи имат НЕПРАВИЛЕН ФИТИНГ ПЪРВОНАЧАЛНО.
Вече обясних в един от видеоклиповете как да седите правилно с китара.
Има "класическа" позиция, при която китаристът държи китарата на левия си крак.

Обикновено така седите с класическа китара.

И има „свободен стил“, когато китаристът държи китарата на десния си крак.

Така обикновено седят с акустична или електрическа китара.

Така че няма значение какво кацане избирате. Най-важното за вашата ЛЯВА РЪКА е ъгълът на сгъване на лакътната й става при игра да е приблизително 90 градуса.

Именно защото начинаещите китаристи седят неправилно, гърлото на китарата отива много наляво, лакътят се огъва и поради това пръстите не могат да защипят правилно струните и най-често се изкривяват.

Ако се окажете с подобен проблем, просто повдигнете малко грифа на китарата си. Опитайте се да приближите лявата си ръка към себе си и огънете лакътя. Пръстите на лявата ръка трябва да са подредени перпендикулярно на струните и да защипват праговете СИЛНО.

Свободна кройка (китара на десния крак)

Класическа кройка (китара на левия крак)

Моля, имайте предвид, че ако прагът не е затегнат правилно, можете да промените ъгъла на лакътя десетки пъти, без да издавате никакъв звук. Пръстите ви трябва да хващат праговете отгоре и да не се усукват.

Надявам се, че разбирате това.
За да бъде звукът с високо качество, седнете правилно и първо изсвирете последователността от акорди. Първо вземете най-простите акорди. Не дрънкайте веднага, просто дрънкайте всеки акорд четири пъти отгоре надолу и работете върху преходите, както следва:

Когато преходите започнат да се получават добре и звукът стане ясен, вземете някоя лесна песен, състояща се от три или четири акорда, без такт. Научете битката отделно, на отворени струни. След това изсвирете акордите на песента последователно, с най-простото дрънкане, отгоре надолу (както във видеото) и след това свържете заедно дрънкането и акордите.
Уверявам ви, ще видите отлични резултати. Ако след това нищо не работи, последвайте връзката, която дадох по-горе.

Така че сега нека поговорим за втората група начинаещи. За тези, които първо научават сола, пиктинг или се опитват да свирят класически пиеси и стил на пръсти. Като цяло, дори китарист, който започва да свири на дрънкане, рано или късно се опитва да изсвири солова мелодия или пръстен, така че тази информация ще бъде полезна за всички. Вижте, ето най-често срещаната грешка, която начинаещият китарист прави, когато свири соло или избира пръстите си:

Аз го наричам "паяк". Обърнете внимание на дясната си ръка. Той е захванат, ръката е притисната към палубата. Пръстите са силно свити и се движат трудно.

Защо мислите, че това се случва? Причината е проста и вече говорихме за нея: ПЪРВОНАЧАЛНО ГРЕШНО ПРИЗЕМАНЕ.
Гледайте следното видео. Ето как ДЯСНАТА ръка на китариста трябва да работи правилно:

Погледнете внимателно лакътя на дясната си ръка:

РЪКАТА Е ВЪРХУ КИТАРАТА, А ЪГЪЛЪТ НА ОГЪВКАНЕ НА ЛАКЪТНАТА СТАВА СЪЩО Е ОКОЛО 90 ГРАДУСА.

Сега погледнете ЧЕТКАТА на дясната си ръка!

Ъгълът му също е приблизително 90 градуса и НИКОГА не се притиска към палубата! ФАЛАНГИТЕ НА ПРЪСТИТЕ СА ПЕРПЕНДИКУЛЯРНИ НА СТРУНИТЕ!

Така че обикновено, когато начинаещ китарист вземе китара, той веднага спуска врата и, сякаш, „прегръща китарата“ с дясната си ръка.

В същото време китарата не държи ръката и в резултат на това китаристът губи опора, ръката му не лежи върху черупката на китарата, както би трябвало, а виси във въздуха;

А сега ВНИМАНИЕ: Именно поради липсата на опора за дясната й ръка ръката й търси опора на горната палуба. Дланта се притиска, пръстите се свиват и това създава „паяк“.

И така, какво трябва да направите, за да избегнете този проблем?

Отговорът е прост: Повдигнете врата и поставете ПРЕДМИШНИЦАТА НА ДЯСНАТА СИ РЪКА ВЪРХУ ГЪРБА НА КИТАРАТА:

Ако някой не знае или не помни: Предмишницата НЕ е частта от ръката от рамото до лакътя, а частта от ръката от ръката до лакътя. Това е точно мястото, което поставяме върху черупката.

Можете да проверите сами, ако сте отпуснали дясната си ръка и тя е паднала от китарата, това означава, че седите неправилно. Китарата трябва да държи ръката и ръката не трябва да пада.
Разбира се, ако сте свикнали да седите неправилно, новата позиция може да ви се стори необичайна в началото и ще ви бъде неудобно да играете, но е по-добре да се научите отново сега, отколкото да „плащате за това по-късно“, повярвайте ми. Ако играете неправилно на определен етап, ще се забавите и няма да можете да продължите напред. И повторното обучение на този етап ще бъде много по-трудно.
И не забравяйте да опитате класическата позиция, с китара на левия крак, ако китарата ви е класическа.

Може да ви е по-удобно да държите летвата вдигната по този начин. Не забравяйте да поставите опора под левия крак, ако седите в „класическа“ поза.

По принцип няма специална, постоянна опорна точка за дясната ръка, всеки си я намира индивидуално, според дължината на своя „лост“, но не забравяйте, че не трябва да „прегръщате“ китарата и да движите дясната си. подавам настрани. Ръката лежи върху черупката отгоре, пръстите са перпендикулярни на струните. Обикновено, ако китарист, след като е свирил соло или е с пръсти, премине към дрънкане, дясна ръкаспуска се малко и лакътят се доближава до черупката.

За тези, които искат правилно да се научат как да свирят соло, да комбинират соло и бас, а също и да четат от поглед, използвайки табулатура, давам връзка към моя безплатен видео курс - „НАУЧЕТЕ СЕ ДА СВИРИТЕ ПО ТАБУЛАТУРА, А СЪЩО И ОСНОВИТЕ НА КЛАСИКАТА И FINGERSTILE“ :

Курсът е НАПЪЛНО БЕЗПЛАТЕН, единственото желание е да го харесате и да го препратите на вашите приятели.
Курсът се състои от единадесет видео урока с анализи на известни мелодии, като: „Розовата пантера“, „Зъл, лош, добър“, „Менует в сол мажор“ (Й. С. Бах) и много други. Всички мелодии са дадени в ред от лесни към трудни. След като завършите този курс, ще можете правилно да научите как да свирите соло, да свирите на два гласа (с бас) и да четете табулатори от лист.

Е, тогава можете да се изпробвате в действие. Предоставям връзка към библиотека с безплатни раздели и ноти. Можете да сортирате произведения по ниво на трудност. Ако сте начинаещ, изберете работи с ниво „ученик” или „начинаещ”:

И сега, както обещах в началото, давам две упражнения, които "премахват ръждата". Няма значение дали сте започнали с бой или бюст, тези упражнения са задължителни за всеки. Те по най-добрия начинразвийте координацията между пръстите на дясната и лявата ръка. Упражненията се наричат ​​„Четири пръста“:

Ако постигнете добра скорост, опитайте да свирите в обратен ред - от малкия пръст до първия пръст на всички струни, резултатът е двоен!
Същите тези упражнения могат да се играят и с кирка, ако искате да работите върху развитието на координацията, когато играете с кирка.

Е, надявам се тази публикация да ви помогне в начинанията ви, прочетете другите ми публикации, ще се опитам да публикувам нещо ново за вас от време на време.

ПРИЯТЕЛИ! ВСИЧКИ КУРСОВЕ НА САЙТА СА С БЕЗПЛАТЕН ДОСТЪП. МОЛЯ, ПОДКРЕПЕТЕ НИ. ВИЕ МОЖЕТЕ ДА СТАНЕТЕ УЧАСТНИК В ПРОЕКТА И ДА ПОМОГНЕТЕ НА САЙТА ЗА СЪЗДАВАНЕТО НА НОВ МАТЕРИАЛ. БЛАГОДАРЯ ТИ.