Технолог - лицето, отговорно за украсата на представления, концерти, циркови представления. Той разработва набор от техническа документация, вдъхва живот на идеите на режисьора и други членове на творческия екип. Професията ще се хареса на млади мъже и жени, които различават литературата, историята, изкуството и обществото от всички учебни предмети.
Кратко описание
Организирането на театрално представление, концерт или масово събитие е трудна работа, която се изпълнява от голям екип от обучени специалисти. Популярни са обаче само актьорите, които се качват на сцената! Затова малко хора знаят, че художниците-технолози са отговорни за декорацията на определена продукция. Те могат условно да бъдат разделени на няколко групи по специализация:
- сценичен костюм;
- по сценична светлина;
- куклен театър;
- сцена.
Те постоянно си взаимодействат с дизайнери на костюми, дизайнери на осветление, режисьори и отговарят за правилното и технически компетентно изпълнение на всички идеи.
Особености на професията
Професията е много интересна, защото художникът-технолог е пълноправен участник в творческия процес. Неговите отговорности включват решаване на различни проблеми, помислете за основните (в зависимост от профила на обучение и мястото на работа):
- разработване на техническа документация проект, насочен към реализиране на идеите на дизайнера на костюми и сценичен режисьор. Документацията включва информация за елементите на материалния дизайн, финансовите, техническите средства и др .;
- разработване на препоръки за подреждането и монтажа на декорации, осветителни устройства и др .;
- наблюдение на състоянието на оборудването и конструктивните елементи, като се правят препоръки за техния ремонт или подмяна;
- участие в създаването на декори, работа със специални ефекти и осветление, монтажни репетиции, възможности за дизайн на турне;
- въвеждане на най-новите технологии, насочени към подобряване на качеството и забавлението на продукцията.
Технологичните художници имат богато познание в областта на театралната / сценична / техническа графика, те са безупречно запознати с осветителни решения, както и грим, костюми, декорации и други аспекти. Те могат да рисуват на ръка, имат добро усещане за цвят и се грижат за безопасността.
Плюсове и минуси на професията
професионалисти
- Работете в творческа среда. Художникът-технолог е постоянно заобиколен от известни и много интересни хора, което му позволява да прави много полезни запознанства.
- Професията беше и остава в търсенето.
- Средно ниво на заплатите.
- Широк спектър от свободни работни места, защото можете да работите в драматичен или куклен театър, цирк или в частни колективи, представящи се в клубове и други институции.
Минуси
- В университетите има висока конкуренция, конкуренцията между кандидатите също е доста тежка.
- Нередовно работно време, чести командировки с трупата.
- Възможни са конфликти поради неразбиране, творчески кризи.
Важни лични качества
Професията ви позволява да разкриете творческия си потенциал, но изисква висока енергия, комуникативни умения и отговорност. Технологичният художник има добра памет, развит вкус, вдъхновение, амбиция, честност, внимание към детайла. Често художник-технолог е изправен пред критики от страна на колегите, така че той трябва да бъде уравновесен човек, който спокойно приема всякакви коментари.
Обучение за художник-технолог
Можете да започнете обучението си от колежа, като изберете посока на обучение, свързано с декорация, осветление, сценично оборудване и технологии. Ако обаче искате да постигнете върхове в кариерата, струва си да преминете обучение в театрален университет. Обърнете внимание на специалността „Технология на декорацията на изпълнението“ (код: 52.03.04) с четири профила на обучение. Срокът на обучение е 4 години, при прием трябва да положите следните изпити:
- литература (специализиран предмет);
- история или общество, чужд език;
- руски език.
Директно в университета кандидатите се подлагат на творчески и професионален тест, конкуренцията е висока, така че всички задачи трябва да се изпълняват безупречно.
Най-добрите университети
- Московско художествено театрално училище.
- Академия за дизайн и изкуства.
- RGISI.
Колежи
- THTK.
- KMTI ги. Г. П. Вишневская.
- WOCKI.
- Казанско театрално училище.
Курсове
Висше училище за сценични изкуства
Хората със специализирано образование са поканени да учат. Курсът ще спомогне за подобряване на квалификацията, ще разшири кръга от знания за художници-технолози, работещи с осветление. Продължителност - 1,5 седмици, форма - осигурени са целодневно, практическо обучение и стаж.
ВШДСИ Г. Г. Дадамян
Интересен курс за художници-технолози със средно професионално или висше образование, както и трудов опит по тяхната специалност. Продължителността на обучението е 2 години, в края студентите защитават своя дипломна работа
Месторабота
Технологичните художници ще могат да намират свободни места в различни театри, те са необходими в цирковете и където се организират концерти, ледени шоута, детски партита и други културни и развлекателни събития. Технолог може да работи като учител или да води ученици насаме.
Заплата
Технологичните художници получават средна заплата, но размерът й зависи от трудовия опит и базата от знания. Млад художник-технолог кандидатства за заплата, чийто размер е 10 000-15 000 рубли, заплатата на опитен художник може да надвишава 50 000 рубли. Разбира се, художниците-технолози, работещи в театрите в Москва или Санкт Петербург, получават по-висока такса от специалистите, работещи в периферията.
Заплата от 20.02.2020г
Русия 35000-40000 ₽
Професионални знания
- Видове и характеристики на създаването на театрални декори, оборудване за осветление на театър.
- Видове театрално изкуство.
- Сценирайте специални ефекти в театъра.
- Основи на графиката, живописта.
МОЯТА ПРОФЕСИЯ: ИЗКУСТВЕНО ДЕКОРИРАНЕ НА ТЕКСТИЛНИ И ЛЕКИ ПРОМИШЛЕНИ ПРОДУКТИ. GBOU SPO КОЛЕДЖ ЗА ДЕКОРАТИВНИ ПРИЛОЖНИ ИЗКУСТВА № 36 ИМЕ. К. ФАБЕРЖ Изпълнява студентка от група ХТР-2 Уварова Надежда Виталиевна.
Съдържание: 1) Художник-технолог от текстилната индустрия. 2) Особености на професията. 3) Работно място. 4) Важни качества. 5) Знания и умения. 6) История на рисуването на тъкани. 7) Горещ батик. 8) Студен батик. 9) Безплатно боядисване на плат. 10) Боядисване на плата с помощта на физиологичен разтвор. 11) Техника ("лента") 12) Къде преподават?
Художник-технолог на текстилната индустрия. Технолог на текстилна и лека промишленост - специалист, отговорен за проектирането на текстилни изделия.
Характеристики на професията Технологичният художник не само разработва скици на бъдещи тъкани. Постоянно следи съвременните модни тенденции, изучава нови технологии, методи за проектиране, избирайки най-добрите варианти за постигане на качество с рентабилно производство, следи за спазването на производствената технология.
Той трябва да познава основите на моделирането и проектирането на дрехи, да разбира производствените технологии, да разбира индустриалните стандарти и техническите условия, да познава основите на икономиката, организацията на труда.
Малко за историята на рисуването на тъкани. От древни времена са известни ръчно рисувани тъкани - батик в Япония, Китай, Египет и Африка, но това изкуство е достигнало удивително художествено съвършенство и оригиналност в Java.
v Истинският разцвет на това изкуство беше в Китай. В крайна сметка именно китайците дадоха на света може би най-идеалния материал за рисуване - коприната.
В Япония и Китай живописта също се използва за създаване на традиционен интериор за тези страни: паравани и картини, пълни с поетични асоциации. Майсторите използваха мастило само от един цвят, създавайки пейзажи с невероятна красота. В превод на японски, батикът звучи като "скалист". Използва се при боядисване на плат за паравани и дрехи.
През Средновековието рисуването върху плат се прилага или с четки, или с дървен печат. Първият метод беше много трудоемък и отнемаше много време. От ръчната технология е широко известна техниката на боядисване на тъкани на възли, така наречената бандхана, при която моделът изглежда така, сякаш е съставен от малки неравни петна. Изображения на хора в дрехи, украсени с такъв пунктир, могат да се видят в скулптури, релефи и стенописи на древни индуски храмове.
Първите европейци, които започват да използват батик в производството на декоративни тъкани през първата половина на 19 век, са холандците.
... В началото на 17 век холандците колонизират Индонезия. Именно те въведоха батик в Холандия, откъдето модата се разпространи в цяла Европа.
... Скоро германците започват да произвеждат батик и го пускат на поток, като по този начин запазват установените технологични процеси за производство на батик в Европа. Днес германците правят всичко възможно, за да популяризират и популяризират това прекрасно изкуство.
Днес германците правят всичко възможно, за да популяризират и популяризират това прекрасно изкуство.
Горещ батик: Горещият батик е вид батик. Моделът се създава с помощта на разтопен восък или други подобни вещества. След като боядисахме тъканта и премахнахме восъка, получаваме бял или многоцветен модел на цветен фон. Восъкът се нанася със специален инструмент, наречен скандиране. Студеният и горещ батик се основават на използването на резервиращи съединения, които ограничават разпространението на боята върху платното.
Студен батик: Студеният батик е вид батик. Тази техника на рисуване върху плат използва специален резервиращ (ограничаващ разпространението на боята върху тъканта) състав студено, за разлика от техниката горещ батик. В техниката на студения батик се използват бои на основата на анилин. В този случай ролята на резерв се изпълнява от специален материал. Има както цветни, така и безцветни резерви.
В техниката на студения батик се използват бои на основата на анилин. В този случай ролята на резерв се изпълнява от специален материал. Има както цветни, така и безцветни резерви.
Безплатно боядисване на плат Безплатно боядисване се извършва без използване на резервни смеси, но в началото или в края, ако е необходимо, можете да използвате обработката с резерв.
Има няколко метода за безплатно боядисване на плат: бои с помощта на физиологичен разтвор; удебелени бои от резервата; печатарски мастила; върху тъкани, завършени с уплътнители; маслени бои. Всички горепосочени методи за безплатно боядисване изискват паркиране, с изключение на боядисване с маслени бои.
Боядисване на плата с физиологичен разтвор. Тъканта се импрегнира с разтвор на кухненска сол и след изсушаване се боядисва с бои за студен и горещ батик или соленият разтвор се инжектира в боята и се боядисва с нея (препоръчително е да се инжектира соленият разтвор в боя само за класа основни багрила). Препоръчително е да рисувате с всички останали багрила върху кърпата, напоена с физиологичен разтвор. Солта ограничава разпространението на боята върху тъканта и прави възможно рисуването с безплатни щрихи (безплатно рисуване). Тази картина може да се комбинира с боядисване със студен батик.
Техника ("лента") Техниката на възлов батик ("лента"). Един от нейните видове - техниката plangi - беше широко разпространен в Индия. Небоядисаното платно беше покрито по модела с много малки възли, завързани плътно с конец. След това тъканта беше боядисана и нишките бяха премахнати, което доведе до модел на бял "Грах". При необходимост беше възможно да се боядисва тъканта по този начин няколко пъти, като се премахваха старите възли и се добавяха нови. Нишките за превръзка бяха отстранени от изсушената тъкан, но крайният продукт не беше изгладен, поради което ефектът "хрупкавост" остана дълго време.
Къде преподават? Специалността „Художествен дизайн на изделия от текстил и лека индустрия“ (квалификация „Художник-технолог“) може да се получи в колеж, лицей, техникум. Например в Московския държавен лицей на художествения текстил № 323, в Колежа за декоративни и приложни изкуства. К. Фаберже No 36.
Технолог
Технолог - специалист в областта на технологията за декориране на представление (концерт, шоу, културни представления и др.) и притежаващ набор от методи и техники за създаване на външна художествено-фигуративна форма на различни видове изпълнения. Специалността на художника-технолог е разделена на три квалификации: художник-технолог на сцената; художник-технолог на кукления театър; технолог за сценични костюми;
Професия на технологичен художник
Професията на сценичен технолог съответства в съвременната театрална сфера на длъжността началник на художествено-продуцентския отдел или технически директор, както и на длъжностите сценограф, куратор за издаването на декор или проект управител.
Функции на художник-технолог
Диапазонът от професионални задължения на художник-сценичен технолог, на първо място, включва разработването на целия комплект документация за технически проект за сценично въплъщение на идеята за дизайнер на продукция и дизайнер на костюми, изготвяне на паспорт за представление или друг вид представление, както и създаване на проекти за гастролиране на варианти за проектиране на изпълнения на текущия репертоар на Райдър (сцена). Дизайнерът на продукцията се уверява, че въплъщението е в съответствие с идеята на дизайнера на продукция и дизайнера на костюми, както и на дизайнера на осветлението.
Връзки
- Факултет по сценография и театрална техника и технологии, СПбГАТИ
- "Художник-технолог в съвременния театър" - В. М. Шеповалов
Бележки
Фондация Уикимедия. 2010 г.
Вижте какво е „Технолог-художник“ в други речници:
Този термин има други значения, вижте Изпълнител (многозначност). художник ... Уикипедия
Този термин има други значения, вижте Народен артист. Значка "Народен артист на СССР" ЗА УСТАНОВЯВАНЕ НА ПОЧЕТНОТО ЗАГЛАВИЕ "НАРОДЕН ХУДОЖНИК НА СССР" Указ на Президиума от ... Уикипедия
Значка "Заслужил технолог на СССР" ... Уикипедия
Значка "Народен артист на СССР" ЗА УСТАНОВЯВАНЕ НА ПОЧЕТНОТО ЗАГЛАВИЕ "НАРОДЕН ХУДОЖНИК НА СССР" Указ на Президиума на Върховния съвет на СССР от 16 юли 1943 г. (Бюлетин на Върховния съвет на СССР, 1943 г., бр. 28). 1. Комплект за най-забележителните ... ... Уикипедия
Понсов, Алексей Дмитриевич Алексей Дмитриевич Понсов Алексей Дмитриевич Понсов Дата на раждане: 05 май 1920 г. Място на раждане ... Уикипедия
Алексей Дмитриевич Понсов Алексей Дмитриевич Понсов ... Уикипедия
Вижте също: Студия Московски художествен театър училище Студио (институт) на името на Vl. И. Немирович Данченко в Московския художествен театър. А. П. Чехова (Московско художествено театрално училище) Основана през 1943 г. ... Уикипедия
УЧИЛИЩНО СТУДИО им. VI Немирович Данченко (вж. НЕМИРОВИЧ ДАНЧЕНКО Владимир Иванович) в Московския художествен театър. А. П. Чехов (виж Московския художествен театър „Чехов“), театрална институция за висше образование, основана през 1943 г. Институтът има 2 факултета: актьорско майсторство (срок ... ... енциклопедичен речник
Училищно студио (институт) им. Vl. И. Немирович Данченко в Московския художествен театър. А. П. Чехова (Московско художествено театрално училище) Основана през 1943 г. Ректор ... Уикипедия
Книги
- 25 години присъствие. Подарунково, видяно от два тома. ArtHuss, Galina Sklyarenko, Natalya Matsenko и ин .. Vidannya, докато подстригвате пред себе си, е посветена на двадесет и петте години от украинската суверенна независимост, на украинската горчива мистерия, която е на разположение ...
Програмата на факултета за сценичен дизайн „сценограф-технолог” е насочена към обучение на специалисти в областта на театралния сценичен дизайн, който съчетава всички постижения на съвременните театрални технологии. В съвременния свят на театър, кино, телевизия и шоубизнес представителите на тази професия съответстват на длъжностите „началник на производствения отдел“ или „технически директор“. В театъра задължението на тази категория работници е преди всичко да реализира на сцената идеята на режисьора и дизайнера на продукцията. Тоест да се материализира (изгради) произведение на театралното изкуство - представление, при което днес е невъзможно да се разграничат художествените и технологичните компоненти, тъй като естеството на трансформацията на декорацията, възможностите за нейното леко усвояване, текстурата на използваният материал - всичко това се отразява на стила и имиджа на продукцията. Театрален художник-технолог може да се сравни с диригент, чиято задача е да предаде на публиката музиката, композирана от композитора. В рамките на факултетната програма се извършва комбинирано изучаване на основните елементи на театралния дизайн и се развиват уменията за свободен творчески подход към създаването на художествена и технологична концепция на пиесата, авторски дизайн. В допълнение към изучаването на историята и технологиите на сценографията, изобразителното изкуство, театъра, литературата и други хуманитарни дисциплини, студентите овладяват организационни и управленски умения в областта на икономиката и организацията на театралния бизнес, основите на съвременното управление и управление на театралната продукция, активно използват уменията си на практика, докато изпълняват проекти за образователна декорация за цели представления.
Освен това на студента се дава възможност лично да се запознае с процеса на издаване на пиеса в театъра и да вземе активно участие в този процес в хода на образователната практика, която бъдещите "художници-технолози" вземат в ръководството драматични и музикални театри в Москва, като асистенти на главния художник в спектаклите на отдела за обучение или като асистенти на ръководителя на отдела за художествена продукция на театъра.
Срокът на обучение в направление „Технология на декоративната декорация“ е 4 години (бакалавърска степен) или 2 години (магистърска степен).
Курсове за обучение
Всяка година от 1 октомври до 31 май във факултета има платени подготвителни курсове за катедра „Художник-сценолог технолог”.Програмата за подготовка за приемни изпити включва следните предмети:
- рисуване и рисуване
- история на изобразителното изкуство
- история на театралното и декоративно изкуство
- основи на оформлението (сценичен дизайн (изрязване)
- театрална и техническа графика (изготвяне)
Курсовете предлагат екскурзии до водещите театри в Москва, където кандидатите могат да се запознаят с подреждането на модерни сценични места и работата на декоративни работилници, както и музеи и изложбени зали, на изложби на модерни и класически театрални и декоративни изкуства.
- Художник-технолог е специалист в областта на технологията за декориране на представление (концерт, шоу, културни представления и др.) И притежаващ набор от методи и техники за създаване на външна художествено-фигуративна форма на различни видове изпълнения.
Специализацията за Технологичен художник е разделена на три квалификации:
технолог на сцената;
художник-технолог на кукления театър;
технолог за сценични костюми;
Свързани понятия
Режисьор-продуцент е ръководител на творческата група и отговаря за художествената част на проекта при създаването на игрални филми и документални филми, театрални представления, циркови представления, музикални програми и други публични събития.
Театрален режисьор е творчески театрален работник, който е поставил драматично или музикално-драматично (опера, оперета, музикално) произведение. Театралният директор най-често управлява театъра, тоест той ръководи не само творческия процес, но и икономическите дейности на предприятието.
Режисьор (от фр. Régisseur - „мениджър“, от лат. Rego - „управлявам“) е творчески работник в развлекателните изкуства: театър, кино, телевизия, цирк, сцена.
Спектакъл (френски спектакъл, от латински spectaculum "спектакъл") - театрален спектакъл, спектакъл, произведение на театралното, сценично изкуство; може да бъде поставяна както на театрална сцена, така и по радио (радио спектакъл) и по телевизията (телевизионно представление, филмово представление), в кинематографията (филмови представления, филмови опери и др.).
Фоторежисурата е резултат от работата на фотографа при работа с модели (актьори) по време на създаването на сценична арт фотография.
Филмова игра - екранна версия на театрален спектакъл, осъществяван посредством кинематография и кинематография или телевизия.
Театър Khon Mask (тайландски: โขน) е грандиозна маскирана танцова драма, която съчетава няколко форми на изкуство (драма, музика, живопис, скулптура, занаяти) със сцени от тайландския национален епос Ramakien, версия на древната индуистка епопея Рамаяна. Khon е един от най-старите театрални жанрове. Първоначално Khon се изпълняваше изключително в двора за големи кралски събития, а кралската трупа се състоеше изключително от мъже, които изпълняваха, и жени ...
Сценографията (театрално и декоративно изкуство) е вид художествено творчество, което се занимава с дизайна на представление и създаването на неговия живописен и пластичен образ, който съществува в сценичното време и пространство.
Хореография, хореографско изкуство (от древногръцки χορεία - хоровод, хоровод + γράφω - да записвам, пиша) - изкуството да композираш и поставяш танц, първоначалното значение е изкуството да записваш танц от балетен майстор.
Пожарният театър е театър, специализиран в създаването на огнено шоу или огнено шоу - тоест представления, използващи открит огън. Най-често представленията се провеждат на открито пространство - на улицата, площада, в парка и т.н., поради причината, че сценичната работа с огън налага високи технологични изисквания на сцената (негорим сценичен материал, липса на скъпо оборудване и пожароизвестители над сцената, размер на сцени). В същото време театрите за пожар често се позиционират като улични ...
Mizanscena (френски mise en scène - поставяне на сцената) - подредбата на актьори на сцената по едно или друго време на представлението (снимките).
Докоснат е социално-културен проект за интегриране на глухонеми в творческата среда, създаден от Фондацията за подкрепа на глухонеми "Со-единство" и Московския театър на нациите. Проектът включва постановка на пиеса, създаване на лаборатория за социокултурна интеграция, заснемане на документален филм и организиране на фотоизложба за живота на глухонемите. Основателят на проекта, народният артист на Русия Евгений Миронов получи наградата „Импулс на добротата“ през 2015 г. в номинацията „За личен принос в развитието на социалното предприемачество ...
Оф-Бродуей (на английски Off-Broadway, in the lane - off-Broadway) е професионалният театрален термин, използван за обозначаване на сцени в Ню Йорк с капацитет от 100 до 499 посетители. Тези театри са по-малки по размер от театрите на Бродуей.
Експерименталният театър (известен още като авангарден театър) се появява в края на 19-ти век по същото време, когато се формира Западен театър, воден от Алфред Джари и неговите пиеси за крал Убу, които са един вид отхвърляне на класическия начин на писането и постановката на пиеси като цяло. С течение на времето значението на този термин се променя. Сега авангардният театър е доминиращият тип театър на световната сцена. Той прие различни форми на проява, които преди се смятаха за радикални ...
Директорът на фотографията в игралната кинематография е един от основните режисьори, който работи директно върху нейното визуално решение, ръководителят на групата по кинематография.
Античният театър, историческо и реконструктивно сценично предприятие, възникнало в Санкт Петербург през 1907 г. по инициатива на Николай Николаевич Еврейнов и барон Николай Василиевич Остен-Дризен, беше „една от най-интересните и ползотворни художествени идеи в Русия в началото на 20-ти век. " Това краткосрочно арт и драматично студио продължи два кратки сезона. 1907-1908 - Западноевропейски театър от Средновековието и Ренесанса (Германия, Франция - XII-XVI век): литургичен ...
Филмовият режисьор е една от основните професии в киноизкуството, водещ участник в процеса на създаване на филм, отговорен за художествените, измислени и сценични компоненти на картината. Има три направления на филмопроизводството: фантастика, документалност и анимация. Първият дойде от режисьора Жорж Мелиес. Създателите на документални филми датират от братя Люмиер - първата публична сесия се провежда в Париж на 22 март 1895 година. Преди появата на звуковата кинематография основната задача на режисьора беше ...
Дизайнерът на костюми е отговорен за създаването на костюми за театър, филм или телевизия. Неговата задача е да създаде визуален образ на всички герои и да ръководи дизайнерите на костюми. Образът, създаден от дизайнера на костюма, трябва да съответства на визията на режисьора за персонажа и в същото време костюмът трябва да е автентичен за характера на персонажа и неговия характер и епоха, производството на костюма трябва да се вписва в бюджета и сроковете разпределени от производителя.
Кабуки (японски 歌舞 伎, буквално „песен, танц, умение“, „умело пеене и танцуване“) е вид традиционен театър в Япония. Това е синтез на пеене, музика, танц и драма. Изпълнителите на Кабуки използват сложен грим и костюми с голямо символично натоварване.
Театралната енциклопедия (TE) е една от първите по рода си научни справочни публикации на руски език, която обхваща историята и теорията на театъра от началото на тази форма на изкуството до средата на 20-ти век. Издадена е в Москва през 1961 г. -1967. Изданието е предназначено за възможно най-широката публика, но преди всичко - за тези, които са свързани с театрални дейности, а именно: режисьори, актьори, студенти от специални образователни институции, служители на радио и телевизия, театрални учители ...
Асоциацията на московските изложбени зали е сдружение на институции от музеен тип, принадлежащи към изложбени зали, основано през 2013 г. Това е мрежа от съвременни изложбени обекти, работещи с различни видове и жанрове на традиционното и съвременно изкуство. В момента Асоциацията включва 19 галерии, разположени в 9 области на Москва.
Пантомима (от старогръцки παντό-μῑμος - пантомима (актьор, играещ с помощта на някои движения на тялото) ← старогръцки παντ (ο), πᾶς - цял, цял + старогръцки μῖμος - мим, актьор; имитация, възпроизвеждане) - а вид сценични изкуства, при които основното средство за създаване на художествен образ е пластиката на човешкото тяло, без използване на думи.
Летният фестивал на изкуствата "Tochka Dostupa" е международен фестивал на театъра, съвременното изкуство и публичното изкуство, който се провежда ежегодно в Санкт Петербург в края на юли - началото на август. Фокусът на фестивала е потапящи и специфични за сайта спектакли и проекти, които предлагат на зрителя ново преживяване за възприятие и комуникация с космоса.
Сценарият на режисьора (режисьор и монтаж; постановка) (исторически и специален, използван в кинематографията) е пряк резултат от задълбоченото проучване на режисьора върху литературната основа на бъдещия филм. Това е запис на филм, роден в творческото въображение на режисьора в резултат на анализа на литературен сценарий и изучаването на всички изображения и материали, свързани с неговата тема. Сценарият на режисьора формулира във всички детайли от развитието на сюжета и определя монтажно-ритмичната структура и особеностите на визуалната ...
Театър за възпроизвеждане (също и театър за възпроизвеждане, понякога се използва правописът с второто „е“ „възпроизвеждане“, по-рядко е двуезичното име playback-Theater, английски Playback Theatre, буквално в превод „Театър на възпроизвеждане“) е форма на импровизационен театър , където публиката разказва лични истории, а актьорите ги превръщат в фантастика на сцената.
Това са произведения на изкуството, свързани с пънк субкултурата. Те често се използват за обложки на албуми, флаери, пънк зини и сайтове, свързани с тази субкултура. Също така, понякога се провеждат изложби, посветени на това художествено направление, те се показват в галерии и специализирани помещения.
Френска пролет (French Le Printemps français en Ukraine, украинска френска пролет в Украйна) е ежегоден фестивал на френската култура в украинските градове. Всеки април фестивалът предлага разнообразна програма в областта на визуалните изкуства, филма, литературата, музиката и други културни области. „Френска пролет“ се провежда в Киев и в много други градове на Украйна - Днепропетровск, Донецк, Харков, Лвов и Одеса.
Черен театър (чешки černé divadlo) - вид театрално представление, използващо принципа на "черен офис" - оптичен ефект, който се постига с помощта на ултравиолетово лъчение на тъмна сцена с черен фон, за да се скрият актьорите, декорите, реквизита и обекти, или да ги подчертае ... Тази форма на сценични изкуства, възникнала в Азия, сега е широко разпространена по целия свят. Той се превърна в една от разпознаваемите забележителности на Прага, където много театри използват тази техника.
Инсталацията (английска инсталация - инсталация, поставяне, инсталация) е форма на съвременното изкуство, която представлява пространствена композиция, създадена от различни готови материали и форми (природни предмети, промишлени и битови предмети, фрагменти от текст и визуална информация) и е художествено цяло. Влизайки в различни извънредни комбинации, нещо се освобождава от практическата си функция, придобивайки символична функция. Промяната на контекста създава семантични модификации ...
Авторското право върху сценичните изкуства се присвоява на продукт веднага след създаването му. По принцип, както и в много други случаи, правата на интелектуална собственост. За да поставите произведения на изкуството, трябва да получите съответните лицензи. Единствените изключения от това правило са произведения, които вече са в списъци с обществено достояние, като произведения на Уилям Шекспир. Дали произведението е свободно достъпно или не, зависи от датата на създаването му. Ако работи ...
Балет (френски балет, от италиански ballare - да танцувам) - вид сценични изкуства; представление, чието съдържание е въплътено в музикални и хореографски образи.
Модерният танц е едно от направленията на съвременната чужда хореография, възникнала в края. XIX - ранен. XX век в САЩ и Германия. Терминът „модерен танц“ произхожда от Съединените щати, за да обозначи сценична хореография, която отхвърля традиционните балетни форми. След като влезе в употреба, той измести други термини (свободен танц, дунканизъм, сандали, ритмопластичен танц, експресивни, експресионистични, абсолютни, нови артистични), възникнали в развитието на тази посока. Общо за представителите ...
Репертоарният театър (от английски repertory theatre) е форма на организация на театралния бизнес, при която театърът има постоянен (или бавно актуализиран) репертоар. Обичайно е репертоарните театри да имат постоянна трупа, макар че подобно на други театри понякога наемат актьори за специфични представления.
Звуковият дизайн (звуков дизайн) е процесът на дефиниране, контрол или създаване на звукови и шумови ефекти. Използва се в различни области, включително филмова продукция, телевизионна продукция, театър, звукозапис, изпълнение на живо, звуково изкуство, постпродукция и разработване на компютърни игри. Звуковият дизайн най-често включва манипулация на предварително съставен или записан звук, подобно на музика или звукови ефекти. Понякога може да включва комбиниране или манипулиране на аудио ...
Основан е през юли 1919 г. в Москва. Уникална образователна и тогава научна институция, която е съществувала през последните относително свободни години от живота на Русия, вдъхновителят и един от основателите на института е принц Сергей Волконски. Институтът се намирал в „Мали Власевски алея край Арбат, в бившето имение на известния собственик на жилище, търговец Иван Михайлович Коровин. Голяма зала със сиви мраморни колони, огромни венециански прозорци на уютни всекидневни, с широк ъгъл ...
Московското международно биенале за младо изкуство, което се проведе за първи път през юли 2008 г., се превърна в нов формат за фестивала на младото изкуство „Спри! Кой отива? " (провежда се от Държавния център за съвременно изкуство ежегодно от 2002 до 2006 г.) и изложбата на младото изкуство "Работилница" (провежда се от Училището за съвременно изкуство "Безплатни работилници" в Московския музей на модерното изкуство ежегодно от 2001 г. до днес .).
Аниматор - думата идва от латинската дума anima - душа. Аниматорът е душата на компанията. Вдъхновяващо, съживяващо атмосферата (да не се бърка със значението на английската дума аниматор, която обозначава художник, който съживява неживите рисунки, създава движението на героите в анимационен филм, на руски думата аниматор се използва и в значението на аниматор).
Театърът на мимиките и жестовете е първият в света и единственият стационарен професионален театър за глухи актьори в Русия. Създаден през 1963 г. в Москва.
Майсторският клас (английски майсторски клас, немски Meisterkurs, Musikpädagogik, френски Classe de maître, в СССР се използва терминът творческа работилница) е оригинален метод на преподаване и специфичен урок за подобряване на практическите умения, провеждан от специалист в определена област на творческа дейност (музика, изобразително изкуство, литература, режисура, актьорско майсторство, дизайн, както и наука, педагогика и занаят) за лица, постигнали достатъчно ниво на професионализъм в тази ...
Коментарът на Тифло (аудио описание) е лаконично описание на обект, пространство или действие, което е неразбираемо за незрящите (зрително затруднени) без специални устни обяснения.
