Иван Константинович Аивазовски
Извършена работа: Студент 11A клас GBou Sosh №41 Вазаликина Наталия
- През 1868 г. Аивазовски пътува до Кавказ. Той написа подножието на Кавказ с бисерна верига от снежни планини на хоризонта, панорамите на планинските диапазони, оставяйки разстоянието, като вкаменени вълни, дефилето на Дариля и загубени сред скалистите планини Aul Gunib - последното гнездо на Шамил. В Армения той пише езеростан и долината на Арарат. Създадоха няколко красиви картини, изобразяващи кавказки планини от страната на Черноморския източен бряг.
Иван Аивазовски. Aul Gunib в Дагестан. От източната страна. 1867. Платно, масло.
- Боядисачът бриг "Меркурий", нападнат от двама турски кораби, посветени на подвиг, съвършен от руските моряци по време на руско-турската война от 1828-29 души. Романтиката на характеристиките на героите, които се борят на морето, истинната за жестоката за тях, граничи с фантастиката, събужда желанието за творчество от Айвазовски и определи формирането на много особености на своя талант, които бяха ярко проявени в процеса да развият запознанството си.
Иван Аивазовски. Бриг "Меркурий", нападнат от два турски кораба. 1892. Платно, масло. Галерия с картинки Aivazovsky, Feodosia, Русия.
Иван Аивазовски. Бриг "Меркурий" след победата над двамата турски съдилища се случва с руската ескадрила. 1848. Платно, масло. Държавен руски музей, Санкт Петербург, Русия.
- Ефектите на лунната светлина, самата луна, заобиколена от прозрачни облаци или погледна през разкъсаните облаци, той знаеше как да представя с илюзорна точност. Aivazovsky нощни природни образи са една от най-поетичните образи на природата в живописта. Често те причиняват поетични и музикални асоциации.
Иван Аивазовски. Буря в морето през нощта. 1849. Платно, масло. Държавно изкуство - архитектурен дворец и парк "Павловск", Русия.
- Aivazovsky - Maestro Tona. Каньоните на европейското училище, приравнени върху тях, са насложени върху естествения си, чисто национален декоративен усет. Това единство от двама започна да позволява на художника да постигне такава убедителна насищане на атмосферата на светлинната въздушна атмосфера и сингелски цвят хармония. Може би е в уникалността на такова сливане, че магьосничеството привлекателността на неговите картини
Иван Аивазовски. Изглед към венецианската лагуна. 1841. Платно, масло. Парк Парк питърхоф, Русия.
Иван Аивазовски. Девети вал. 1850. Платно, масло. Държавен руски музей, Санкт Петербург, Русия.
По време на празника на Aivazovsky по повод петдесетата годишнина от работата си, PP Semenov-Tian-Shansky в речта си каза: "Руското географско общество отдавна ви признава, Иван Константинович, изключителна географска фигура ..." и Наистина, много снимки на Aivazovsky съчетават художествени предимства и по-голяма информативна стойност.
Иван Аивазовски. Ледени планини в Антарктика. 1870. Платно, масло. Галерия с картинки Aivazovsky, Feodosia, Русия.
Иван Аивазовски. Море. Koktebel. 1853. Платно, масло. Галерия с картинки Aivazovsky, Feodosia, Русия.
Aivazovsky е виртуозен четка, разбра всички тънкости на образния Марин и достигна върховете на славата. Неговите шедьоври украсяват най-добрите колекции на света и са гордостта на нашето вътрешно училище по живопис. Художникът, който създаде този поток от шедьоври, е длъжен не само за своя талант и трудолюбив. На първо място, създаването на света на неговите образи се определя от Родината - Феодосия, където се виждаше да вижда и се научи да обича морето. В Феодосия той прекара най-добрите години от живота си.
1 от 17.
Представяне на темата: Живот и творчество I.K. Aivazovsky.
Слайд номер 1.
Описание на слайда:
Слайд 2 номера
Описание на слайда:
Вече повече от сто години, творчеството на Иван Константинович Аивазовски (Gaivazovsky) е дълбок интерес и усещане за възхищение от хора, най-различни по възраст, професия и духовен склад. Един изключителен художник от втората половина на миналия век, Aivazovsky и днес остава един от най-популярните майстори на руското училище. Иван Константинович е роден и израснал от морето и е съвсем естествено да е морето, което даде на хулиган любовта си, морето посвети работата си. Но морето не беше единственият стимул, който определи раждането на завладяването на AIVAZOVSKY. Беше по-важно от факта, че в природата Aivazovsky, в склада на неговото мислене и чувство, във всичките му характер имаше такива характеристики, комбинация от особеностите доведоха до изключителна особеност на своята креативност. И К Aivazovsky.
Слайд 3.
Описание на слайда:
Аивазовски започна пътя си като художник в Пушкин Епоха, а великият руският поет благослови родосания художник. М. I. Glinka, I. Krylov, V. A. Zhukovsky, Н. В. Гогол, А. А. Иванов, К. П. Блолов изпрати първите стъпки на Aivazovsky в чл. Освен това, Bulles и Gogol са имали решаващо влияние върху формирането на творчеството на художника в ранен етап от неговото развитие. Така беше в началото на изкуството Аивазовски. По-късно, когато Иван Константинович е живял в Федозия и само през зимните месеци дойдоха в Санкт Петербург, той не прекъсваше тясна комуникация с много напреднали хора от своето време. Обширният беше кръг от запознанства Aivazovsky и в художествения свят. Съпругата на изключителен актьор В. А. Мичурина-Самолва пише: "В къщата на Самоилов, известните писатели, художници, композитори - и. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, Ф. А. Кони, К. П. Буллов, и. К. Айвазовски, ФГ Солня, Милин Глиннка \\ t , Sa Dargomyzhsky. Незабравими времена! Каква лекота царува върху тях [вечери], както и истинското, непосредствено единство между представители на различни видове изкуства. Колко пенливи искри на истински талант и остроумие ".
Слайд 4 номера
Описание на слайда:
Приятелите на Петербург не остават в Дългото на Авазовски. Бивш в Крим, те живяха дълго време от художника и понякога доволни концерти в неговата снимка галерия. Младите години на Aivazovsky преминаха под влиянието на напредналите идеи на епохата, които определят естеството и посоката на творчеството си през целия живот. Поезията на Пушкин вдъхнови Aivazovsky да създаде най-поетичните образи в руската живопис на средата на XIX век и им докладва висок емоционален и идеологически звук. Сега, сто и двадесет и пет години след появата на първите снимки на Aivazovsky, ние възприемаме творческото му наследство с искрено съчувствие, с искрено съчувствие си спомням активната, жива, основна природа на художника. Много продукти на Aivazovsky ни привличат с необичайно и неочаквано съдържание. Връщането на падане в морските скали, залязва на оръжия, ожесточени щори, бушуващи елементи, бушуващи елементи, осветени светкавични огнища сред нощта Моли, и заедно с тези пламтящи изгреви и залез, поетични лунни нощи в морето - всички тези явления, изображението е сравнително рядко, направено в боядисване.
Слайд 5.
Описание на слайда:
По-голямата част от картини, написани от Aivazovsky изобразяват водния елемент, т.е. работи на изразен ландшафтен жанр. В тази област той беше и остава изключителен неподготвен майстор. Способността да се възприемат най-обикновените явления в природата, намирайки ярко отражение в работата му. Дали художникът пише група рибари, пресичаха мрежите в барас, лунната нощ след бурята, Одеса в изгрева на Луната или неаполитанския залив на сутрешната зора - винаги намира в визуалния образ на природата неуловими функции поетични или музикални асоциации в нашата памет.
Слайд 6.
Описание на слайда:
Слайд 7.
Описание на слайда:
От древни времена морският елемент беше синоним на свободата. Aivazovsky се стреми да предаде тези чувства във филма "Девети Вал". Необичайно беше не само името му, но и тематичното съдържание. Тя е построена върху трудна противопоставяне на драматичния график и ярко, основно, изобразително изпълнение на изображението. Картината показва рано сутрин след бърза нощ. Първо слънчевите лъчи запалиха бушуващия океан и огромна вълна - деветото дърво, - готови да попаднат на група хора, които търсят спасение върху фрагментите на мачтата на починалия кораб. Изгледът незабавно представя, каква ужасна гръмотевична буря мина през нощта и каква катастрофа толерира екипажа на кораба. И тези по-остро възприемат привлекателния, ярък ярък блясък на сутрешната разсъмване, прекрасната светлина и топлината на слънцето и топлината на слънцето, които са Инструмент за доверие в победоносния резултат от борбата.
Слайд 8.
Описание на слайда:
Aivazovsky намери точни средства за образ на величието, силата и красотата на морските елементи. Картината е пълна с дълбок вътрешен звук. Въпреки драмата на парцела, тя не оставя мрачно впечатление, напротив, пълно с лек, въздух и всички проникнати от слънчевите лъчи, информирайки своя оптимистичен характер. Това до голяма степен се насърчава от оцветяването на картината. Оцветяване включва широка гама от нюанси на жълти, оранжеви, розови, лилави цветя на небето и зелено, синьо и лилаво - вода. Ярък, основен, колоритен гама живопис звучи радостен, радостен химн на смелостта на хората, които побеждават сляполите ужасни, но красиви в ужасните им елементи.
Слайд номер 9.
Описание на слайда:
Слайд 10.
Описание на слайда:
През 1873 г. Aivazovsky създаде изключителна картина на дъгата. В сюжета на тази картина - буря в морето и кораб, умиращ от скалист бряг. Изобразяването на тази буря, Айвазовски я показа, сякаш сам е сред бушуващите вълни. Ураганният вятър бръсне вода с хребети. Като че ли през състезателната вихрушка, силуетът на потъващ кораб и неясни очертания на скалния бряг са едва забележими. Облаците в небето се разтварят в прозрачен мокър воал. Чрез този хаос тръгна поток от слънце, сложи дъгата на водата, като казваше цвета на картината многоцветна цвят. Цялата картина е написана от най-добрите нюанси на сините, зелените, розовите и лилавите бои. От тази дъга придоби прозрачността, мекотата и чистотата на цвета, която винаги ни възхищава в природата.
Слайд 11.
Описание на слайда:
"Последния ден Помпей" .1830-1833. Изкуството на Брилулов остави знак за умението на Аивазовски и дори по метода на своята работа. "Последният ден pompeii" (1830-33), както и самоличността на автора си, направи незаличимо впечатление върху младия Айвазовски, в много отношения повлияха на формирането на неговия "романтичен начин".
Слайд 12.
Описание на слайда:
Август 1834 г. стоеше. В Санкт Петербург, в Невски е нисък. Само на входа на императорската академия на изкуствата не се отдалечава. Много митрополитен бар, като научил за пристигането на картината на Брилулов, идват от техните села. Барам, и особено дамите, не искат да изостават от модата. За тях великото творение на Брилулов - същата модерна новост като представителство на известния пешеходен плочник или извънземен актьор. Gaivazovsky и Томилов се бореха в древната зала, където беше картината. Решетката го отделя от обществеността. Gaivazovsky от вестници е запознат с описанието на картината. Но това, което видя, надмина всичките му очаквания. За миг той покриваше очите си с ръката си, така заслепени фосфорните му проблясъци на светкавица и червен вулкан пламък на гръмотевичния буря. Gaivazovsky ясно видя смъртта на древния римски град Помпей близо до Неапол през първия век на нашата епоха, тълпата прегръщаше фатален ужас. Същият ужас го прегърна. Изведнъж се почувства с една от тези тълпа. Струваше му се, че той чува как оглушител удар на въздуха, тъй като земята се поколеба под краката му, като самата небе, заедно с разрушителните сгради, пада върху него.
Слайд номер 13.
Описание на слайда:
Gaivazovsky стана ужасно. Не забелязах, той започна да се оттегля от снимката и идваше към стълбите, втурна надолу. А на другата сутрин Гавазовски се върна в изложбената зала след лошо прекарано нощ. Въпреки че вълнението му все още не е лесно, но този път Gaivazovsky погледна групата на хората на снимката и общия му състав. Видя трагично събитие в живота на хората. По време на изригването на Везувия хората да избягат, втурнаха от града. В такива моменти всеки от тях проявява характера си: двама синове носят раменете на бащата на стареца; Младият човек, който иска да спаси старата жена-майка, я гали да продължи; Съпругът се стреми да защити любимата си съпруга от неприятности; Майката пред смъртта последно прегръща дъщерите си. В центъра на картината - млада красива жена, паднала от колесницата и до нея - детето й. Gaivazovsky проблясва идеята, че художникът е създал страхотна картина именно защото той дълбоко оцелял това събитие, чувствайки красотата на тези хора, които не губят човешкото си достойнство.
Слайд 14 Не.
Описание на слайда:
Много млади руски художници от средата на миналия век са страстни и завладяни от изкуството на Брилулв, те се стремят да преминат по същия начин, но никой от тях не е бил подобен на нивото на Неговото умение. Само Aivazovsky създаде работи пред уменията в същия ред с платно на Брулов. Брайлулов и Аивазовски, всеки в тяхната област, бяха красиви художници, за които нямаше трудности по технически процеси. Техните умения често преминаха във виртуозната производителност и сама по себе си беше изключително, невероятно. Но Aivazovsky, с еднаква степен на умение, имаше предимството, което той е надарен с щастлив дар на неизчерпаема фантазия, която е хранела работата си за шестдесетте години.
Слайд номер 17.
Описание на слайда:
Слайд 2.
Портрет на I. Ayvazovsky a.tyrov (1841)
Слайд 3.
17 (29) юли 1817 г. свещеникът на арменската църква на град Феодосия направи влизане, че Константин (Гегорг) Gaivazovsky и съпругата му Ripseyme са родени "Ovanen, син на Gevorg Aivazyan." Предшествениците на Авазовски бяха от галийските арменци, които се преместваха в Галисия от турската армена през XVIII век.
Иван Айвезовски от детството открити художествени и музикални способности; По-специално той независимо се научил да играе цигулка
Слайд 4.
Теодосия архитект Ya. Kh. Koch, първият, който се обръща към художествените способности на момчето, му даде първите уроци на уменията. Джейкъб Кристианович също помогна на младия Aivazovsky по всякакъв начин, периодично да му дава моливи, хартия, бои. След края на феодозийското районно училище той беше с помощта на часовника, който по това време вече беше теурадийският управител и признал таланта на бъдещия художник, привлечен в гимназията Симферопол. След това той беше приет на физически резултат в Академията на изкуствата Санкт Петербург
Слайд 5.
През 1835 г. зад ландшафтите "изглед на морето в околностите на Санкт Петербург" и Етюд над морето получил сребърен медал и се определя от асистента на модерния френски пейспеист на Филип Танер. Проучване в Tanner, Aivazovsky, въпреки забраната на последната работа самостоятелно, продължава да пише пейзажи и да постави пет картини на есента на изложението на Академията на изкуствата от 1836 година. Работата на Aivazovsky получи благосклонни прегледи на критиците, противниците на Танър, напротив, бяха критикувани за маниерите. През септември 1837 г. Aivazovsky получи голям златен медал за картината "окръг".
Слайд 6.
"На 23 септември 1839 г. в Санкт Петербургската имперска академия на изкуствата, по силата на своята харта, властите, от монарха, дал й, ученикът на своя Иван Гаивазовски, който е бил преподаван в картината от 1833 г. в дизайна на морските видове, завършили хода на своето учение, за добрите си успехи и Добронави, честното и възпоменателно поведение, издигайки художника, изравнил от признаването на тази академия за привилегии с 14-ия клас и награждаването му перука, Почитан със своите потомци, за да се ползват от техните права и предимства, че най-високата привилегия, както е зададена. Този сертификат е даден в Санкт Петербург за подписването на председателя на Академията и с прилагането на големия си печат. "
Слайд 7.
През 1844 г. става художник на главния морски служители (без парично обезщетение), а от 1847 г. - професор по академия "Санкт Петербург"; Състои се и от Европейската академия: Рим, Париж, Флоренция, Амстердам и Щутгарт.
Иван Константинович Aivazovsky пише предимно морски пейзажи; Създаде серия от портрети на кримски кохерентни градове. Кариерата му беше много успешна. Той бе удостоен с много поръчки и получи титлата на адмирала. Общо художникът написа повече от 6 хиляди творби.
Слайд 8.
Девети Вал.
Слайд 9.
Изглед към Санкт Петербург
Слайд 10.
Лунна светлина в Крим
Слайд 11.
Меркурий голяма среща с руски български
Слайд 12.
Слайд 13.
Визуализация:
За да се насладите на преглед на презентации, създайте себе си профил (акаунт) Google и влезте в него: https://accounts.google.com
Подписи за слайдове:
Иван Константинович Aivazovsky (1817-1900) Голям Марис
Ovanesis (Иван Константинович) Aivazovsky е роден в семейството на търговеца Константин (Gevorg) и Ripsema Gaivazovsky. 17 (29) 181 юли 1817 г. свещеникът на арменската църква на град Феодосия направи вход, който Константин (Гегорг) Гаивазовски и съпругата му Ripsime е роден "Oganes, син на Gevorg Aivazyan". Програмата на Айвазовски беше от галийски арменци, които се преместиха Галисия от турския арменски XVIII век Неговият баща Константин (Гегорг) и след преместването на Феодосия написа фамилията на полския начин: "Gaivazovsky" първоначално търговците на Гавазовски бяха успешни, но по време на епидемията на чумата от 1812 г. той беше разрушен. Ето защо детството на художника се е случило в бедност, но благодарение на таланта си той е записан в гимназията Симферопол, а след това в Академията на изкуствата Санкт Петербург. В бъдеще, получаване на пенсията на Академията на изкуствата, живял в Крим (1838-40) и Италия, посети Англия, Испания, Германия, по-късно пътували в Русия, Близкия изток, Африка, Америка. От 1845 г. е живял в Федозия, където парите са отворени от парите, които по-късно стават един от художествените центрове на Новоросия, и галерията е инициатор на строителството на железопътната линия на Феодосия - Джанки, построена през 1892 г. ангажирани в делата на града, подобрението му, допринесло за просперитета. Интересувах се от археологията, разгледана със защитата на паметниците на Крим, участваха в проучването на повече от 80 могила (част от намерените артикули се съхранява в складово помещение "Ермитаж"). Новата сграда за Музея на Античността на Федоси е построена за неговите средства. В своя завет, галерията на картината преминава към Феодосия. В основата на федодозната художествена галерия, сега е представена работата на голямата майсторска работа, работата на великия господар. Aivazovsky пише повече от 6000 картини.
Изпълнители, които са избрали основната тема на творчеството, наричани маринисти и картини с марини - марини.
I. AIVAZOVSKY. Черно море. (Съхраняван в галерията Третяков) Парцелът на картините е прост - вода, вълни и ... небе. Някъде в самотно платно. Взето от художника, висока гледна точка дава възможност да се създаде илюзията за движението на вълните.
И К Aivazovsky. Девети вал.
И К Aivazovsky. Море. Koktebel.
И К Aivazovsky. Сред вълните.
И К Aivazovsky. Буря.
И К Aivazovsky. Буря.
И К Aivazovsky. Буря в морето.
И К Aivazovsky. В бреговете на Ялта.
И К Aivazovsky. Корабокрушение.
И К Aivazovsky. Кораб в морето.
И К Aivazovsky. "Мария" в бурята.
И К Aivazovsky. "Живак"
И К Aivazovsky. Петър
И К Aivazovsky. Chesmeth Battle.
И К Aivazovsky. Лунна нощ в Крим.
И К Aivazovsky. Изглед към Аю Даг.
И К Aivazovsky. Риболовна лодка в пристанището.
И К Aivazovsky. Синоп борба. Нощ след борба.
И К Aivazovsky. Спасен.
И К Aivazovsky. Ободряване на вълната.
И К Aivazovsky. Бриг "Меркурий", нападнат от два турски кораба.
И К Aivazovsky. Кавказ.
И К Aivazovsky. Глобално наводнение.
И К Aivazovsky. Акропол в Атина на лунната нощ.
И К Aivazovsky. Венеция.
И К Aivazovsky. Пейзаж с вятърни мелници.
И К Aivazovsky. Кръщението на арменския народ. Грегъри годишнина.
И К Aivazovsky. Автопортрет.
Благодаря за вниманието!
ИВАНОВСКИ ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ -
1817. - 1900 година
Световно известен руски маринистичен художник, битка ...
... Той имаше тайна в джоба си тайна, с помощта на която знаеше как да прави влажна вода на платното ...
Иван Константинович Аивазовски е роден през 1817 г. в Крим, в Федозия в семейството на търговеца Гевг (в Русия-Константин) и Ripsee Gaivazovsky. В арменски, името му звучеше - яйцевидни игри. Когато семейството се преместило в Полша-баща, промени името си на Иван и името на Gaivazovsky. Когато самият Айвазовски дойде в Москва, той промени името си на руския начин - Иван.
Къща Aivazovsky.
- Иван Аивазовски от детството открити художествени и музикални способности, независимо се научили да свирят на цигулка. Теодосия архитект Яков Кристианов Кох му даде първите уроци по умение, дава моливи, хартия, бои.
- През 1833 г. Авазовски е приет в Академията на художника Санкт Петербург до озеленената класа на професор Максим врабчета и след 2 години за пейзажи "гледна точка на морето в близост до Санкт Петербург" и "Етюд над морето" получиха Сребърен медал и е дефиниран от асистент на френския пейзапист Филип Танер.
- Проучване в Tanner, Aivazovsky постави пет картини на есента на изложението на Академията на изкуствата и получи доброжелателни прегледи на критиците. Работата на Танър, напротив, критикува. Танър се оплака от Iivazovsky Nicholas I, и по заповед на царя всички снимки на Aivazovsky бяха премахнати от изложението.
- Художникът е дефиниран в класа на бойната картина на професор Соерууд за окупацията на морската военна живопис. Няколко месеца по-късно Аивазовски получи голям златен медал за картината "окръг" и отиде в Крим, за да пише морски пейзажи, а след това в Европа, по-специално в Италия в Соренто, където тя разработи собствен начин на работа: той е разработил собствен начин на работа: той е разработил собствен начин на работа Кратък период от време и на открития въздух семинарът възстанови пейзажа, оставяйки широк обхват за импровизация. За своите картини той получава златния медал на Парижката академия на изкуствата.
- През 1847 г. той се връща в Русия и става професор по академия "Санкт Петербург". Иван Константинович Aivazovsky пише предимно морски пейзажи. Той бе удостоен с много поръчки и получи титлата на адмирала. Общо художникът написа повече от 6 хиляди творби.
- Важна глава в наследството на Aivazovsky е бойна живопис. Той е художникът на главния морски служители, написа много значими картини по темите на историята на руския военен флот, например "сесец".
- Като един от най-богатите художници на Русия, той направи много за родния си град: училище по изкуства, художествена галерия, археологически музей, голяма работа по десулформата на Феодосия, изграждането на пристанището и се проведе железопътна линия. Aivazovsky се занимава със защитата на паметниците на Крим. От създадената от него семинар се освобождават редица изключителни майстори на ландшафта. I. Kindji, K. F. Gogaevsky.
Девети Вал.
Слънцето осветява огромните вълни, най-големият деветия вал, готови да бързат към хората, които се опитват да избягат по мачтата. Силните ефекти на светлината и сянката подобряват впечатлението за безграничната част на бушуващото пространство.
Топлите тонове на картината правят морето не толкова сурово и дават на зрителя надежда, че хората ще бъдат спасени.
Паметник на Aivazovsky в Феодосия
Най-надвишаването на работата на капитана е представена във Ферудозийската художествена галерия, основана от него, сега носенето му.
Защо Aivazovsky повечето от картините за морето?! Това е необразован, напълно променящ елемента, който може да бъде спокоен и спокоен, като нежна котка от краката ви и веднага да се задържи като луд кон, вдишващ ужас в човек, принуждавайки се да се чувства незначителен ...
Морето винаги запазва тайните си ...
И художникът се радва на това възлюбено нещо от живота, тази способност да предава светлината в дебелината на водата, пръска вълните, отблясъците на повърхността, небето и морето от всички цветове и нюанси, така че съгласна с душата и сърцето си ...
