Резюме: Образът на Катрин в гръмотевичната буря. Особености на драмата и трагедията в пиесата на А.Н.

Литература и библиотекознание

Ролята на второстепенните персонажи в художествената структура на пиесата. Такава популярност и актуалност на пиесата се обяснява с факта, че Гръмотевичната буря съчетава черти на социална драма и висока трагедия. В центъра на сюжета на пиесата е конфликтът на чувство и дълг в душата на главния герой Катерина Кабанова. Но Добролюбов посочи още, че през цялото време на пиесата читателите не мислят за любовна връзка, а за целия си живот.

Особености на драмата и трагедията в пиесата на А.Н. „Гръмотевична буря“ на Островски. Ролята на второстепенните персонажи в художествената структура на пиесата.

Пиесата на А. Н. Островски „Гръмотевичната буря“ е написана през 1859 година. През същата година той е поставен в театрите в Москва и Санкт Петербург и в продължение на много години не слиза от сцените на всички театри в света. Такава популярност и актуалност на пиесата се дължи на факта, че „Гръмотевичната буря“ съчетава черти на социална драма и висока трагедия.

Сюжетът на пиесата е съсредоточен върху конфликта на чувство и дълг в душата на главния герой Катерина Кабанова. Този конфликт е знак за класическа трагедия.

Катерина е много набожна и религиозна личност. Мечтаеше за силно семейство, любящ съпруг и деца, но се озова в семейство Кабаника. Марфа Игнатиевна поставя домостройския ред и начин на живот над всичко останало. Естествено, Кабаниха принуди всички в семейството си да следват нейната Харта. Но Катерина, светъл и свободен човек, не можеше да се примири със стегнатия и задушаващ свят на Домострой. Тя се стреми към съвсем различен живот. Това желание доведе жената до грях - предателство към съпруга си. Отивайки на среща с Борис, Катерина вече знаеше, че след това няма да може да живее. Грехът на предателството лежеше като тежък камък върху душата на героинята, с която тя просто не можеше да съществува. Гръмотевичната буря в града ускори националното признание на Катерина - тя се разкая за предателството си.

Кабаниха също научи за греха на снаха си. Тя заповяда да държи Катерина заключена. Какво очакваше героинята? Във всеки случай смърт: рано или късно Кабаниха, с нейните упреци и предупреждения, щеше да доведе жената до гроба.

Но най-лошото за Катерина не беше това. Най-лошото за героинята е нейното вътрешно наказание, нейната вътрешна преценка. Самата тя не можеше да си прости предателството си, ужасния си грях. Следователно конфликтът в пиесата е разрешен в традицията на класическата трагедия: героинята умира.

Но Добролюбов посочи още, че през цялото време на пиесата читателите мислят „не за любовна връзка, а за целия си живот“. Това означава, че обвинителните бележки на произведението засягат най-разнообразните аспекти на руския живот. Пиесата се развива в провинциалния търговски град Калинов, разположен на брега на река Волга. Всичко на това място е толкова монотонно и стабилно, че дори новини от други градове и от столицата не достигат до тук. Жителите в града са отдръпнати, недоверчиви, мразят всичко ново и сляпо следват начина на живот на Домострой, който отдавна е надживял полезността си.

Дикой и Кабаника олицетворяват "бащите на града", които се радват на власт и власт. Дикой е изобразен като пълен тиранин. Той се хваща пред племенника си, пред семейството си, но се оттегля пред онези, които са в състояние да го отблъснат. Кулигин отбелязва, че всички зверства в града се извършват зад високите стени на търговските къщи. Тук те изневеряват, тиранизират, потискат, осакатяват живота и съдбите. Като цяло, репликите на Кулигин често разкриват „тъмното царство“, произнасят го и дори до известна степен отразяват позицията на автора.

Други незначителни герои също играят важна роля в пиесата. Така например, скитникът Феклуша разкрива цялото невежество и изостаналост на „тъмното царство“, както и предстоящата си смърт, защото общество, ориентирано към подобни възгледи, не може да съществува. Важна роля в пиесата играе и образът на полулудата Дама, която озвучава идеята за греховност и неизбежно наказание както на Катерина, така и на цялото „тъмно царство”.

А също и други произведения, които може да ви интересуват
41491.		Методология за формиране на екологични знания в процеса на изучаване на курса "Човекът и неговото здраве"	151 KB
	Човешката трудова дейност и нейното оптимизиране. В хода на анатомията, физиологията и хигиената на човек от VIII клас е важно да се осигури развитието на основните концепции за опазване на природата, заложени в предишните класове. Тук по-пълно, отколкото при други биологични обекти, е възможно да се разкрие хигиенният аспект на взаимодействието между природата и човека. Въпреки това, за да се разбере живота на човек като биосоциално същество, анализът само на фнзикохимичните условия на живот далеч не е достатъчен.
41492.		Системи за управление на влака	205,5 KB
	DC допринася за подобряване на безопасността на движението позволява да се осигури максимално използване на капацитета на участъците дава възможност за ясно организиране на движението на влаковете по график. Създават се проследяващи системи за движение на влаковете с контрол и показване на техните номера. В същото време се решават и други задачи: регистрация на графика на изпълненото движение; автоматично инсталиране на влакови маршрути; уведомяване на пътниците за приближаването на влаковете; контрол на изпълнението на графика на движение на по-високи нива на контрол; автоматична задача ...
41493.		ТЕХНОЛОГИЯ И РЕГУЛИРАНЕ НА МАНЕВРОВАТА РАБОТА	293 KB
	Маневри са всички движения на подвижния състав на групи или отделни вагони, както и единични локомотиви по гарови коловози за извършване на различни видове обработка на влакове и вагони, осигуряване на товарене и разтоварване и др. Рационалната организация на маневри до голяма степен определя успешната работа на гарите , нивото на техния капацитет за преработка и изпълнението на основния качествен показател струва време за обработка на вагони. Маневрите се класифицират съгласно следните критерии: 1 по природа; 2 по уговорка; 3 между другото ...
41494.		Технология на междинната станция	180 KB
	Референтни междинни станции и тяхната ефективност. За ясна организация на работата на междинните гари се съставят технологични карти на операциите, които включват: норми за време за изготвяне на влакови маршрути и интервали на гарите; работни графици със сглобяеми влакове и времеви норми за операции със сглобяеми разпределителни вагони; норми за време за маневрени движения в рамките на гарата от коловоз на коловоз с различен брой вагони и един локомотив; цени на празен ход за вагони при товарни операции и графици за обработка на вагони за ...
41495.		ТЕХНОЛОГИЯ НА СОРТИРАНЕТО НА ХИЛ РАБОТА	215,5 KB
	Капацитет за рециклиране на пързалката и начини за увеличаването й. Технологията на комбиниране на разпускане на влакове и формиране на влакове от хълма. Хълмът за сортиране се състои от три основни елемента: плъзгащата се част на върха на хълма и низходящата част.
41496.		ТЕХНОЛОГИЯ НА РАБОТА НА СОРТИНГОВИ СТАНЦИИ. ХАРАКТЕРИСТИКИ НА СОРТИРАНИТЕ СТАНЦИИ	123,5 KB
	Експлоатационно управление на гарата 1. Предназначение, местоположение и техническо оборудване Сортировъчните дворове са предназначени за масова обработка на вагони за разформироване и формиране на влакове, и преди всичко през т. Освен това, разпределителните станции могат да преминават транзитни влакове, с които се извършват следните операции се извършват: смяна на локомотивните екипажи; смяна на локомотиви; технически и търговски преглед на влаковете; ремонт и оборудване на вагонни локомотиви; водоснабдяване за влакове с животновъдно оборудване ...
41497.		ТЕХНОЛОГИЯ НА ОПЕРАЦИЯТА НА СЕКЦИОННАТА СТАНЦИЯ	248,5 KB
	Основната работа на дивизионните гари е да обработват транзитни влакове.Освен това на тези станции се извършват следните основни операции: смяна на локомотиви и локомотивни екипажи; разпускане на формирането на секционни и модулни влакове, понякога чрез; маневри за откачване и прикачване на групи автомобили към транзитни влакове с частична обработка на товарни и пътнически операции. Броят на сортировъчните пътеки се определя от броя на заданията за сортиране от дневния брой автомобили, обработени по технологичния процес ...
41498.		ОПЕРАТИВНО ПЛАНИРАНЕ, УПРАВЛЕНИЕ И УПРАВЛЕНИЕ НА РАБОТНАТА СТАНЦИЯ	232 KB
	Оперативно планиране на станцията. Автоматизация на текущото планиране на станцията ASTP. Оперативно управление на работата на станцията 1. Работният план на дежурната смяна през втората половина на деня се оставя, като се вземат предвид резултатите от работата на първата смяна и се гарантира изпълнението на целия дневен план.
41499.		ОРГАНИЗАЦИЯ НА РАБОТА НА СТАНЦИИ. ОБЩА ИНФОРМАЦИЯ ЗА ПРОЕКТИРАНЕТО И РАБОТАТА НА СТАНЦИИТЕ	162,5 KB
	Отделните точки включват: преминаващи станции, преминаващи точки, коловози и с автоматично блокиране и преминаващи светофари. Търговски операции: приемане, претегляне, съхранение и доставка на стоки; изпълнение на транспортни документи; събиране на такси за превоз; запечатване на вагони; осигуряване на безопасността на стоките на гарата; проверка на пристигащите и заминаващите влакове с търговска цел. В зависимост от основната цел и естеството на работата станциите са разделени на междинни секционни сортировъчни товари и ...

Речта на Дивия го характеризира като изключително груб и невеж човек. Той не иска да знае нищо за науката, културата, изобретенията, които подобряват живота. Предложението на Кулигин да инсталира гръмоотвод го вбесява. С поведението си той напълно оправдава даденото му фамилно име. "Как паднах от веригата!" Кудряш го характеризира. Но Дикой се бие само с тези, които се страхуват от него или са напълно в ръцете му. Страхливостта като характерна черта на тиранията Добролюбов отбелязва в статията си "Тъмното царство": "Просто си покажете някъде силен и решителен отпор, силата на тиранията пада, той започва да се страхува и да се губи." И наистина, Дикой не спира да се кара на Борис, домакинството му, селяните, дори кроткия Кулигин, който е напълно външен за него, но от своя чиновник Кудряш получава приличен отпор. „... Той е думата, а аз съм на десет; плюй и тръгвай. Не, няма да му стана роб ”, казва Кудряш. Оказва се, че границата на властта на тиранина зависи от степента на подчинение на другите. Това беше добре разбрано от друга любовница на „тъмното царство“ - Кабаника.

Във външния вид на Дивата природа, въпреки цялата му войнственост, има черти на комикса: противоречието на поведението му към разума, болезненото нежелание да се раздели с пари изглежда твърде нелепо. Глиганът с нейната хитрост, лицемерие, студ, неумолима жестокост е наистина ужасен. Тя е външно спокойна, добре контролирана. Премерено, монотонно, без да повишава тон, тя изтощава семейството си с безкрайното си морализиране. Ако Дикой се стреми грубо да утвърди властта си, тогава Кабаника действа под прикритието на благочестието. Не й омръзва да повтаря, че не се интересува от себе си, а от децата: „Поради любовта родителите са стриктни с вас, заради любовта ви се карат, всеки мисли да учи на добро. Е, в днешно време това не ми харесва. " Но нейната „любов“ е само лицемерна маска за утвърждаване на лична сила. От нейните „грижи“ идва Тихон до пълна глупост, бяга от къщата на Варвара. Нейната методична, постоянна. тиранията измъчва Катрин, довежда я до смърт. „Ако не е свекърва! .. - казва Катерина. - Тя ме смачка ... направи къщата ми омразна; стените са дори отвратителни. " Кабаника е жесток, безсърдечен палач. Дори при вида на тялото на Катерина, изтеглено от Волга, тя остава ледено спокойна

План:

1. Иновация на образа на Катерина, героинята на пиесата на А. Н. Островски "Гръмотевичната буря". Формулиране на проблема

2. Образът на Катерина в оценката на критиците на "природната школа"

1. Статия от Н. А. Добролюбов "Лъч светлина в тъмното царство"

1. Член Д. Писарев "Мотиви на руската драма"

3. Образът на Катерина в съветската литературна критика

1. Образът на Катерина във възприятието на А. И. Ревякин

4. Съвременни интерпретации на образа на Катерина

1. Конфликтът на жизнелюбивата религиозност и суровия битов морал (тълкуване от Ю. Лебедев)

2. Черти на класицизма в пиесата на Островски „Гръмотевичната буря“ (статия на П. Вайл и А. Генис)

5. Пиесата на А. Н. Островски „Гръмотевичната буря“ в съвременната училищна литературна критика

1. Възприемане на образа на героинята в учебника „В света на литературата” изд. А. Г. Кутузова

2. Възприемане на образа на героинята в учебника „Руска литература от XIX век“, изд. А. Н. Архангелски

6. Промяна на образа на Катерина във възприятието на изследователите. Заключение

1. Новаторството на образа на Катерина, героинята на пиесата на А. Островски „Гръмотевичната буря“. Формулиране на проблема.

Пиесата на известния руски драматург А. Н. Островски „Гръмотевичната буря“, написана през 1859 г., влиза в историята на руската литература благодарение на образа на главния герой - Катерина Кабанова. Необичайният женски характер и трагичната съдба привличат вниманието както на читателите, така и на литературните критици. Нищо чудно, че първите статии за пиесата „Гръмотевичната буря“ всъщност бяха за образа на Катерина. Островски, като че ли, продължи традицията на А. С. Пушкин в създаването на изключителен руски женски характер. Разбира се, Татяна Ларина и Катерина са напълно различни героини, както по социален статус, така и в средата, в която са се формирали, и в мирогледа. Но общото между тях е невероятна искреност и сила на чувствата. Както пише един от изследователите на руската литература, „Жената в руското общество през втората половина на 19 век е същество, същевременно зависимо (от семейството, от ежедневието, от традицията) и силно, способно да решителни действия, които имат най-решителното въздействие върху света на хората. Такава е Катерина от "The Groza". .. "

Обръщайки се към изследванията на литературните критици от 19 и 20 век, може да се види, че образът на главния герой на пиесата „Гръмотевичната буря“ се възприема по различен начин. Ето как е формулирана целта на есето: Да разкрие как се променя възприемането на образа на Катерина от пиесата на А. Н. Островски „Гръмотевичната буря“ в изследванията на критиците от различни епохи.

За постигане на целта бяха поставени следните задачи:

1. Разгледайте критични статии и литературни изследвания, посветени на образа на Катрин.

2. Направете изводи за промяната в интерпретацията на образа на главния герой.

При работа по резюмето бяха използвани следните източници:

1. Статия на Н. А. Добролюбов "Лъч светлина в тъмното царство" (Н. А. Добролюбов Избрано: Училищна библиотека. Издателство "Детска литература", Москва, 1970 г.). Тази статия на известния критик на „естествената школа“ - едно от първите проучвания на пиесата - стана основа за възприемането на образа на главния герой в съветската литературна критика.

2. Член Д. Писарев "Мотиви на руската драма" (Д. И. Писарев. Литературна критика в три тома. Том първи Членове 1859-1864 Л., "Художествена литература", 1981) Авторът на статията спори с Н. Добролюбов, като същевременно остава относно позицията на критика към "естествената школа" 3. Книга Revyakin AI Изкуството на драмата от А. Н. Островски Изд. 2-ри, рев. и добавете. М., „Просвещение", 1974 г. Книгата е посветена на характеризирането на творческия път на драматурга, на анализа на идейната и естетическа оригиналност на неговите пиеси, на тяхната новаторска роля в развитието на домашната драма и сценично изкуство. 4 Учебник за ученици от 10 клас в гимназията Лебедев Ю.В. (М., "Образование", 1991). Наръчникът преодолява ограничените възгледи, присъщи на съветската литературна критика, и използва най-новите материали от изследователи на руската литература 5. Книга П. Вайл, А. Генис „Родная реч. Уроци на изящната литература "(„ Независимая газета ", 1991, Москва) Книгата е оригинално иронично изследване на произведенията, включени в училищната програма. Целта на авторите е да се отърват от клишетата във възприемането на руската класика, наложени от съветската литературна критика 6. Учебникът „В света на литературата” под. изд. А. Г. Кутузов. 7. Учебник "Руска литература от XIX век", изд. А. Н. Архангелски. Тези учебници представят съвременен поглед върху училищните литературни изследвания върху класическите произведения на руската литература.

2. Образът на Катерина в оценката на критиците на "природната школа"

Критиците на „природната школа“ обикновено се наричат \u200b\u200bредица демократични критици, които са работили в известните литературни списания от 60-те години. XIX век. Основната характеристика на тяхната работа беше отхвърлянето на литературния анализ на произведенията и тяхната интерпретация като образци на социално, обвинително, критично изкуство.

2.1 Статия от Н. А. Добролюбов "Лъч светлина в тъмното царство"

Статията на Добролюбов „Лъч светлина в тъмното царство“ е публикувана за първи път в „Съвременник“ през 1860 година. В него авторът пише, че Островски има дълбоко разбиране за руския живот и голяма способност да изобрази най-съществените му аспекти по остър и ярък начин. Гръмотевичната буря беше добро доказателство за това. Гръмотевичната буря е несъмнено най-решителната работа на Островски. Взаимните отношения на дребна тирания и безмълвие са доведени до най-трагичните последици в нея. Авторът смята борбата между страстта и дълга за предмет на драмата - с жалките последици от победата на страстта или с щастливите, когато дългът победи. И наистина, авторът пише, че темата на драмата представлява борбата в Катерина между чувството за дълг на брачната вярност и страстта към младия Борис Григориевич. Катерина, тази неморална, безсрамна (по уместния израз на Н.Ф. Павлов) жена, която избяга през нощта при любимия си, щом съпругът й напусна дома, този престъпник ни се появява в драмата не само не в доста мрачна светлина, но дори с някакво излъчване на мъченичество около челото. "Тя говори толкова добре, страда толкова жалко, всичко около нея е толкова зле, че няма недоволство срещу нея, а само съжаление и оправдание за нейния порок." Авторът смята, че характерът на Катерина е стъпка напред не само в драматичната дейност на Островски, но и в цялата руска литература. Много автори отдавна искат да покажат своята героиня точно така, но за първи път Островски го направи. Характерът на героинята на острова, на първо място, според Добролюбов е поразителен в своята противоположност на всички самозвани принципи. Този образ, според автора, е съсредоточен и решителен, непоколебимо верен на интуицията на естествената истина, пълен с вяра в нови идеали и безкористен, в смисъл, че е по-добре той да умре, отколкото живот с онези отвратителни принципи на него. Той се ръководи не от абстрактни принципи, не от практически съображения, не от моментален патос, а просто от своята природа, с цялото си същество. В тази цялост и хармония на характера се крие неговата сила и съществена необходимост за него в момент, когато старите, диви отношения, загубили всякаква вътрешна сила, продължават да се държат от външна, механична връзка.

Освен това авторът пише, че решаващият, интегрален руски характер, действащ сред Диких и Кабанов, е от женски тип на Островски и това не е лишено от сериозното му значение. Известно е, че крайностите се отразяват от крайности и че най-силният протест е този, който най-накрая се издига от гърдите на най-слабия и търпелив. Полето, в което Островски наблюдава и ни показва руския живот, не касае чисто социални и държавни отношения, а се ограничава до семейството; в семейството жената издържа най-вече на потисничеството на тиранията.

По този начин появата на женски енергичен характер напълно съответства на позицията, до която е доведена тиранията в драмата на Островски. Но образът на Катерина, въпреки всичко това, се стреми към нов живот с цената на смъртта. „Какво е смъртта за нея? И все пак - тя не отчита живота и растителността, която е попаднала в нейната участ в семейство Кабанови. " На първо място, според автора, изключителната уникалност на този герой е поразителна. В него няма нищо чуждо, всичко излиза някак от него. Тя се опитва да примири всеки външен дисонанс с хармонията на душата си, прикрива всеки недостатък от пълнотата на вътрешната си сила. Грубите суеверни истории и безсмислените бълнувания на странниците се превръщат в златни, поетични мечти на въображението, не плашещи, а ясни, любезни. Определяйки основната черта на героинята на Островски, Добролюбов отбелязва, че тя е спонтанен, жив човек, всичко е направено от нейната природа, без ясно съзнание, логиката и анализът не играят основната роля в живота й. „В сухия, монотонен живот на младостта си тя постоянно знаеше как да приема онова, което се съгласява с естествените й стремежи за красота, хармония, доволство, щастие.“ В разговорите на страниците, в поклоните до земята и оплакванията, тя видя не мъртва форма, а нещо друго, към което сърцето й постоянно се стремеше. Докато живее с майка си, в пълна свобода, без никаква светска свобода, докато нуждите и страстите на възрастен все още не са се появили в нея, тя дори не знае как да различава собствените си мечти, вътрешния си свят - от външните впечатления .

Последният път падна в участъка на Катерина, тъй като той пада в участъка на по-голямата част от хората в "тъмното царство" на Дивите и Кабанови. В мрачната атмосфера на новото семейство Катерина започна да усеща неадекватността на външния си вид, с който преди това смяташе, че се задоволява. Авторът много остро изобразява патриархалния свят, в който Катерина попада след брака: „Под тежката ръка на бездушната Кабаника няма място за нейните ярки видения, както няма свобода за нейните чувства. В пристъп на нежност към съпруга си тя иска да го прегърне, - крещи старата жена: „Какво си висиш на врата, безсрамница? Поклонете се в краката си! " Тя иска да остане сама и да тъгува тихо, а свекърва й крещи: „защо не виеш?“ ... Тя търси светлина и въздух, иска да мечтае и да се весели, да полива цветята си, да гледа слънцето, Волга, да изпраща поздрави на всички живи същества - и тя е държана в плен, непрекъснато я подозират за нечиста, развратена планове. Всичко е мрачно, страшно около нея, всичко духа от студ и някаква неустоима заплаха: лицата на светците са толкова строги, а църковните четения са толкова страховити, а историите на поклонниците са толкова чудовищни \u200b\u200b... Те са все същите по същество, те са се променили малко, но тя се е променила: в нея вече няма желание да се конструират въздушни видения и тя не се задоволява с това неясно въображение на блаженството, на което се е радвала преди. Тя е узряла, в нея са се събудили други желания, по-реални; не познавайки друга сфера освен семейството, друг свят освен този, който се е развил за нея в обществото на нейния град, тя, разбира се, започва да осъзнава от всички човешки стремежи онова, което е най-неизбежно и най-близко до нея - желанието за любов и преданост ...

Навремето сърцето й беше твърде пълно с мечти, тя не обръщаше внимание на младите хора, които я гледаха, а само се смееше. Когато се омъжи за Тихон Кабанов, тя също не го обичаше; тя все още не разбираше това чувство; те й казаха, че всяко момиче трябва да се омъжи, показаха Тихон като бъдещия си съпруг и тя отиде за него, оставайки напълно безразлична към тази стъпка. И тук също се проявява особеност на характера: според обичайните ни концепции тя трябва да се противопоставя, ако има решаващ характер; но тя дори не мисли за съпротива, защото няма достатъчно причини да го направи. „Тя няма особено желание да се омъжи, но няма и отвращение към брака; няма любов към Тихон, но няма любов към никой друг. "

Авторът отбелязва силата на характера на Катерина, вярвайки, че когато тя разбере от какво се нуждае и иска да постигне нещо, на всяка цена ще постигне целта си. Той обяснява желанието й първоначално да се примири със заповедите на къщата на Кабанови с факта, че отначало, от вродената доброта и благородство на душата си, тя положи всички възможни усилия да не нарушава мира и правата на другите, за да получи това, което искаше, с възможно най-голямото спазване на всички изисквания, които бяха пред нея наложени от хората; и ако успеят да се възползват от това първоначално настроение и решат да й доставят пълно удовлетворение, тогава е добре и за нея, и за тях. Но ако не, тя няма да се спре пред нищо. Точно този изход вижда Катерина, а друг не би могъл да се очаква сред средата, в която се намира.

Добролюбов обяснява мотивите на действията на Катерина по следния начин: „Чувството на любов към човек, желанието да се намери сроден отговор в друго сърце, нуждата от нежни удоволствия естествено се отвори в младото момиче и промени нейните бивши, неясни и ефирни мечти.“ Веднага след сватбата, пише критикът, тя реши да ги насочи към този, който е най-близо до нея - към съпруга си. В пиесата, която улавя Катерина още с началото на любовта й към Борис Григориевич, все още могат да се видят последните отчаяни усилия на Катерина - да направи съпруга си любим.

Определяйки характера на Катерина, Добролюбов подчертава следните качества:

1) вече зрял, от дълбините на целия организъм възникващо търсене на правото и пространството на живота. „Тя не е капризна, не флиртува с недоволството и гнева си - това не е в нейната природа; тя не иска да впечатлява другите, да излага и да се хвали. Напротив, тя живее много спокойно и е готова да се подчини на всичко, което само не противоречи на нейната природа; разпознавайки и уважавайки стремежите на другите, тя изисква същото уважение към себе си и всяко насилие, всякакви ограничения я бунтуват дълбоко, дълбоко.

2) Арогантност, невъзможност да се понесе несправедливостта. “Катерина разказва на Вари за характера си от детството си:„ Родена съм толкова гореща! Все още бях на шест години, не повече - така направих! Те ме обидиха с нещо у дома, но беше към вечерта, беше вече тъмно - избягах до Волга, качих се в лодката и я отблъснах от брега. На следващата сутрин го намериха на около десет мили ... ”.

Това е истинската сила на характера, на която във всеки случай можете да разчитате!

3) Нейните действия са в хармония с нейната природа, те са естествени за нея, необходими, тя не може да им откаже, дори това да е имало най-пагубните последици. Авторът смята, че всички „идеи“, насадени на Катерина от детството, се бунтуват срещу нейните естествени стремежи и действия. Според него Катерина е възпитавана в концепции, които са същите като концепциите за средата, в която живее, и не може да се откаже от тях, без да има теоретично образование. „Всички са против Катерина, дори нейните собствени представи за добро и зло; всичко трябва да я принуди - да заглуши импулсите си и да изсъхне в студения и мрачен формализъм на семейното мълчание и подчинение, без никакви живи стремежи, без воля, без любов или да я научи да заблуждава хората и съвестта. "

Описвайки любовта на Катерина към Борис, Добролюбов твърди, че целият й живот се съдържа в тази страст; цялата сила на природата, всичките й живи стремежи се сливат тук. Човек може да се съгласи с мнението на авторката, която вярва, че тя е привлечена от Борис не само от факта, че го харесва, че той не прилича на останалите около нея както по външен вид, така и по реч; тя е привлечена от него от нуждата от любов, която не е намерила отзвук у съпруга си, и обиденото чувство на съпруга и жена, и смъртната меланхолия на монотонния й живот, и желанието за воля, пространство, гореща, незабранена свобода. " В същото време следното изказване на критиката не е съвсем точно: „Страхът от съмнение, мисълта за грях и човешката преценка - всичко това й идва на ум, но вече няма власт над нея; това е така, формалности, за да изчистите съвестта. " Всъщност страхът от греха до голяма степен определи съдбата на Катерина.

Авторът е съпричастен към силата на чувствата на Катерина. Той пише, че такава любов, такова чувство няма да се разберат в стените на глиганската къща, с преструвки и измама. Критикът отбелязва, че тя не се страхува от нищо, освен от лишаването от възможността да види избраника си, да разговаря с него, да се наслаждава на тези нови чувства към нея. Обяснявайки защо Катерина публично признава греха си, Добролюбов пише: „Съпругът ми дойде и трябваше да се страхува, хитрува, крие, а животът й беше извън живота. Подобна ситуация беше непоносима за Катерина, тя не издържа - с всички хора, претъпкани в галерията на древната църква, тя се разкая за всичко на съпруга си. Взеха мерки с „престъпника“: съпругът й я бие малко, а свекърва я заключва и започва да яде, докато се храни ... Волята и спокойствието на Катерина свършиха “. Критикът определя причините за самоубийството на Катерина по този начин: тя не може да се подчини на тези правила от новия си живот, не може да се върне към стария си живот. Ако тя не може да се наслаждава на чувствата си, на волята си, тогава тя не иска нищо в живота, не иска и живот. В монолозите на Катерина, според критиката, е ясно, че тя напълно се подчинява на своята природа, а не на дадени решения, тъй като всички наченки, които й се дават за теоретични разсъждения, са категорично противоположни на нейните естествени наклонности. Решила е да умре, но се плаши от мисълта, че това е грях и изглежда се опитва да докаже на всички, че може да й се прости, тъй като й е много трудно. Критикът правилно отбелязва, че в нея няма гняв, презрение, поради което героите се парадират, оставяйки света без разрешение. Но тя вече не може да живее и това е всичко. Мисълта за самоубийство измъчва Катерина, което я потапя в полугорещо състояние. И въпросът свърши: тя вече няма да бъде жертва на бездушна свекърва, тя вече няма да тъне заключена, с безгръбначен и отвратителен съпруг. Тя е освободена! ..

Основната идея на статията на Добролюбов „Лъч светлина в тъмното царство“ е, че в Катерина може да се види протест срещу концепциите на Кабанов за морал, протест, доведен до край. Катерина, във възприятието на Добролюбова, е жена, която не иска да се примирява, не иска да използва мизерната растителност, която й се дава в замяна на живата й душа. „Нейната смърт е завършената песен на вавилонския плен ...“ - така поетично формулира критикът.

По този начин Добролюбов оценява образа на Катерина, първо, като концентриран решаващ образ, който е по-добър от смъртта, отколкото животът при онези отвратителни и чужди за него принципи. На второ място, Катерина е спонтанен, жив човек, всичко се прави за нея чрез привличането на природата, без ясно съзнание, в живота й основната роля не се играе от логиката и анализа. На трето място, критикът отбелязва голямата сила на характера на Катерина, ако иска да постигне целта си, тогава ще я постигне на всяка цена. Искрено се възхищава на Катерина, считайки този образ за най-силния, най-умния и най-смелия в пиесата.

2.2 Д. И. Писарев "Мотиви на руската драма" Статия от Д.И. Писарева е написана през 1864г. В него авторът остро осъжда позицията на своя опонент - Н. А. Добролюбов, посочва статията „Лъч светлина в тъмното царство“ като своя „грешка“. Ето защо тази статия разшири и задълбочи противоречието между „Руское слово” и „Съвременник”, започнало по-рано. Писарев оспорва остро интерпретацията на Катерина от „Бурята“ на Островски, дадена в тази статия от Добролюбов, вярвайки, че Катерина не може да се разглежда като „решаващ интегрален руски характер“, а е само едно от потомството, пасивен продукт на „тъмното царство“. По този начин на Добролюбов се приписва идеализиране на този образ и развенчаването му изглежда е истинската задача на „истинската критика“. „Тъжно е да се разделяш с ярка илюзия - отбелязва Писарев, - но няма какво да се направи; и този път човек трябва да се задоволи с тъмна реалност.“ За разлика от Добролюбов, Писарев показа на читателя гол списък с такива факти, които могат да изглеждат твърде сурови, непоследователни и като цяло дори неправдоподобни. „Що за любов е това, което възниква от размяната на няколко погледа? Каква е тази строга добродетел, която се предава при първа възможност? И накрая, какъв вид самоубийство е това, причинено от такива дребни неприятности, които се понасят доста щастливо от всички членове на всички руски семейства? "- пита критикът. И, разбира се, самият той отговаря на него:" Предадох фактите съвсем правилно, но, разбира се , Не можах да предам с няколко реда онези нюанси в развитието на действието, които, смекчавайки външната грубост на очертанията, карат читателя или зрителя да видят в Катерина не изобретение на автора, а живо лице, наистина способно да направи всички гореспоменати ексцентричности. " Четейки „Гръмотевичната буря“ или гледайки я на сцената, смята Писарев, никой никога не се е съмнявал, че Катерина е трябвало да действа в действителност точно както в драмата, защото всеки читател или зрител гледа на Катерина от нейната гледна точка , оценява го по начина, по който възприема и вижда. „Можете да намерите привлекателна страна във всяко действие на Катерина; Добролюбов намери тези страни, събра ги, направи идеален образ от тях, видя в резултат „лъч светлина в тъмното царство“ и като човек, пълен с любов, се радваше на този лъч с чистата и свята радост на поета “, пише критикът. За да състави правилния образ на Катерина, смята Писарев, е необходимо да се проследи живота на Катерина от детството. Първото нещо, което Писарев утвърждава: образованието и животът не могат да дадат на Катерина нито силен характер, нито развит ум. Писарев смята, че във всички действия и чувства на Катерина има, на първо място, рязко несъответствие между причините и последиците. „Всяко външно впечатление разтърсва целия й организъм; най-незначителното събитие, най-празният разговор произвеждат цели революции в нейните мисли, чувства и действия. " Критикът смята Катерина за несериозно момиче, което приема всичко, което се случва на сърцето й: Кабаника мърмори, а Катерина изнемогва от това; Борис Григориевич хвърля нежни погледи, а Катерина се влюбва; Варвара мимоходом казва няколко думи за Борис, а Катерина предварително се смята за мъртва жена, въпреки че дотогава дори не е говорила с бъдещия си любовник; Тихон отсъства от дома за няколко дни, а Катерина пада на колене пред него и иска той да й даде ужасна клетва за съпружеска вярност. Писарев дава още един пример: Варвара дава на Катерина ключа към портата, Катерина, задържайки този ключ в продължение на пет минути, решава, че със сигурност ще види Борис, и завършва монолога си с думите: „О, ако нощта е бърза!“ , и въпреки това дори ключът й беше даден главно за любовните интереси на самата Варвара, а в началото на монолога си Катерина дори установи, че ключът изгаря ръцете й и със сигурност трябва да бъде изхвърлен. Според критиката, прибягвайки до малки трикове и предпазни мерки, в даден момент човек би могъл да се види и да се наслаждава на живота, но Катерина ходи като изгубена, а Варвара много старателно се страхува, че тя „ще бъде хвърлена в краката на съпруга си и ще му разкаже всичко по ред“. ... Писарев смята, че тази катастрофа е породена от комбинация от най-празните обстоятелства. Начинът, по който той описва чувствата на Катерина, е предназначен да потвърди възприятието му за образа: „Гръм удари - Катерина загуби последния остатък от ума си, а след това луда дама с две лакеи мина през сцената и произнесе национална проповед за вечните мъки, освен това на стената, в покритата галерия е изтеглен адски пламък - и всичко това е едно към едно - ами, преценете сами, как всъщност Катерина не казва на съпруга си точно там, в присъствието на Кабаних и пред цялата градска публика, как е прекарала всичките десет нощи? " Финалната катастрофа, самоубийството, същото се случва импровизирано, казва критикът. Той вярва, че когато Катерина бяга от дома с неясната надежда да се види с Борис, тя все още не мисли за самоубийство. Тя намира за неудобно, че смъртта не се появява, „вие, казва той, го наричате, но не идва“. Следователно е ясно, че все още няма решение за самоубийство, смята критикът, защото в противен случай не би имало за какво да се говори. Допълнително анализирайки последния монолог на Катерина, критикът търси доказателства за нейната непоследователност в него. „Но докато Катерина разсъждава по този начин, Борис се появява, се провежда нежна среща. Както се оказва, Борис заминава за Сибир и не може да вземе Катерина със себе си, въпреки факта, че тя го пита. След това разговорът става по-малко интересен и се превръща в размяна на взаимна обич. След това, когато Катерина остава сама, тя се пита: „Къде сега? прибирай се? " и отговаря: "Не, не ме интересува дали се прибирам или отивам в гроба." Тогава думата „гроб“ я води към нова поредица от мисли и тя започва да разглежда гроба от чисто естетическа гледна точка, от която обаче хората досега са могли да гледат само гробовете на други хора. „В гроба, казва той, е по-добре ... Има гроб под дървото ... колко хубаво! .. Слънцето я загрява, мокри я с дъжд ... през пролетта по нея расте трева, толкова мека ... птиците ще полетят към дървото, ще пеят, децата ще бъдат изведени, цветята ще цъфтят: жълто, червено, синьо ... всякакви неща. " Това поетично описание на гроба напълно очарова Катерина и тя казва, че не иска да живее в света. В същото време, увлечена от естетическото чувство, тя дори напълно губи от погледа огнения ад и въпреки това изобщо не е безразлична към тази последна мисъл, защото в противен случай няма да има сцена на публично покаяние за греховете, няма да има отпътуване на Борис в Сибир, и цялата история за нощните разходки ще остане бродирана и покрита. " Но в последните си минути, твърди Писарев, Катерина до такава степен забравя за отвъдното, че дори сгъва ръце напречно, тъй като те се сгъват в ковчег, и, като прави това движение с ръце, дори тук тя не доближава идеята за самоубийство до идеята, о огнен ад. Така се прави скок във Волга и драмата свършва. Критикът вярва, че целият живот на Катерина се състои от постоянни вътрешни противоречия; тя се втурва от една крайност в друга всяка минута; днес тя съжалява за това, което е направила вчера, а междувременно самата тя не знае какво ще прави утре, на всяка стъпка обърква собствения си живот и живота на други хора; накрая, обърквайки всичко, което й е било под ръка, тя прерязва затегнатите възли с най-глупавите средства, самоубийство и дори такова самоубийство, което е напълно неочаквано за нея самата. Спорейки по-нататък за статията на Добролюбов, Писарев твърди, че е нарекъл противоречията и абсурдите на нейния характер с красиво име, като казва, че те изразяват страстен, нежен и искрен характер. И заради красивите думи няма причина да обявяваме Катерина за ярък феномен и да бъдем възхитени от нея, както прави Добролюбов. И така, можем да твърдим, че Писарев анализира тази драма, за да докаже, че критикът Добролюбов е сгрешил в оценката си за един женски образ. Критикът иска да допринесе за оценката на характера на Катерина, да разкрие нейния образ от неговата гледна точка. Писарев смята, че зрителят не трябва да симпатизира нито на Катерина, нито на Кабаниха, защото в противен случай лиричен елемент ще избухне в анализа, което ще обърка всички разсъждения. В пиесата „Гръмотевичната буря“ авторът завършва статията си, Катерина, като е извършила много глупости, се хвърля във водата и така прави последния и най-голям абсурд. Обобщавайки изследването на статията на Д. Писарев „Мотиви на руската драма“, могат да се разграничат следните черти на възприемането на критика от образа на главния герой: 1. Катрин е само едно от потомството, пасивен продукт на „тъмното царство“ 2. Образованието и животът не можеха да дадат на Катерина нито силен характер, нито развит ум3. Във всички действия и чувства на Катерина има, на първо място, рязко несъответствие между причините и последиците4. Катастрофата - самоубийството на Катерина - се дължи на комбинация от най-празните обстоятелства5. Самоубийството на Катерина е напълно неочаквано за самата нея. Така че, виждаме, че целта на критиката беше да докаже заблудата на възгледа на героинята в статиите на Добролюбов, с която той напълно не е съгласен. За да докаже, че героинята на Островски изобщо не е „решаващ интегрален руски персонаж“, той тълкува нейния образ твърде откровено, като напълно игнорира дълбочината и поезията, които авторът му е дал.

3. Образът на Катерина в съветската литературна критика

Критиците от този период се опитват да анализират идейната и естетическа оригиналност на пиесите, както и ролята на писателите в руската драма. В съветската литература образът на Катерина се интерпретира по доста типичен и идентичен начин.

3.1 Образът на Катерина, възприет от А. И. Ревякин (от книгата "Изкуството на драмата на А. Н. Островски")

Според критика оригиналността на драмата на Островски, нейното нововъведение, се проявява особено ясно в типизирането. Ако идеите, темите и сюжетите разкриват оригиналността и новаторството на съдържанието на драмата на Островски, тогава принципите на типизиране на героите вече са свързани с нейното художествено изображение, нейната форма. Според Ревякин Островски е привлечен по правило не от изключителни личности, а от обикновени, обикновени социални характери с по-голяма или по-малка типичност. Особеността на типичността на образите на Островски се крие в тяхната социално-историческа конкретност. Драматургът рисува изключително завършени и изразителни типове на определена социална позиция, време и място. Особеността на типичността на образите на Островски се крие в тяхната социално-историческа конкретност. Според драматурга драматургът рисува силно завършени и изразителни типове на определена социална позиция, време и място. Той рисува трагичните преживявания на Катерина Кабанова с най-голямо умение. „Тя е обхваната от чувството на любов към Борис, което първо се събуди в нея“, пише Ревякин, като по този начин противопоставя чувствата си към Тихон. Съпругът й отсъства. През цялото това време Катерина се среща с любимия си. След завръщането на съпруга си от Москва тя изпитва чувство за вина пред него и изострени мисли за греховността на постъпката си. „И ето как убедително, сложно и фино драматургът мотивира този кулминационен епизод от пиесата“, възхищава се критикът. За кристално чистата, правдива, съвестна Катерина е трудно да прикрие постъпката си пред съпруга си. Според Варвара тя „трепери цялата, сякаш треската й биеше; толкова бледа, бързаща из къщата, сякаш търсеща какво. Очи като луд! Тази сутрин тя започна да плаче и ридае. " Познавайки характера на Катерина, Варвара се страхува, че „ще удари краката на мъжа си и ще разкаже всичко“. Объркването на Катерина се задълбочава от приближаването на гръмотевична буря, от която тя дори се страхува, казва критикът. Струва й се, че тази гръмотевична буря носи наказание за нейните грехове. И тогава Кабаника я притеснява със своите подозрения и учения. Ревякин разказва трагичната история на Катерина с достатъчно състрадание, той й съчувства. Тихон, макар и на шега, я призовава да се покае и тогава Борис излиза от тълпата и се покланя на съпруга си. По това време сред хората тече плашещ разговор за гръмотевична буря: „О, помнете думата ми, че тази гръмотевична буря няма да отмине напразно. ... Или ще убие някого, или къщата ще изгори ... следователно, вижте, какъв цвят е необикновен.“ Още по-разтревожена от тези думи, Катерина казва на съпруга си: „Тиша, знам кого ще убие ... Ще ме убие. Тогава се молете за мен! " С това тя си прави смъртна присъда, самоубийствена присъда. В същия момент сякаш случайно се появява полулуда дама. Обръщайки се към укритата, уплашена Катерина, тя извиква стереотипни, а също и съдбоносни думи за красота - изкушение и смърт: „По-добре в басейна с красота! Да, побързайте, побързайте! Къде се криеш, глупаво! Не можете да се измъкнете от Бог! Всичко в огъня ще изгори в неугасимото! " Нервите на изтощената Катерина се напрягат до параклиса, пише критикът. Изцяло изтощена, Катерина говори за смъртта си. Опитвайки се да я успокои, Варвара я съветва да се отдръпне и да се помоли. Катерина послушно се приближава до стената на галерията, коленичи да се моли и моментално скача. Оказва се, че тя е била пред стената, изрисувана от Страшния съд. Тази картина, изобразяваща ада, обяснява критикът, и грешниците, наказани за престъпленията си, е последната капка за страдащата Катрин. Всички сдържащи сили я напуснаха и тя произнася думи на покаяние: „Цялото ми сърце беше разкъсано! Вече не издържам! Майко! Тихон! Аз съм грешник пред Бог и пред теб! .. ”Гръмотевица прекъсва изповедта й и тя пада в безсъзнание в обятията на съпруга си. Мотивацията за покаянието на Катерина може на пръв поглед да изглежда прекалено подробна и продължителна, смята изследователят. Но Островски показва в душата на героинята болезнената борба на два принципа: спонтанния протест, избухващ от дълбините на сърцето, и предразсъдъците на „тъмното царство“, които изчезват от нея. Преобладават предразсъдъците на буржоазно-търговската среда. Но, както се вижда от последвалото развитие на пиесата, Катерина намира сили да не се примирява, да не се подчинява на искането на кралството, поне с цената на живота си.

И така, окована от веригите на религията, Катерина публично се разкайва за това, което в живота й е проявата на най-радостната, ярка, истински човешка, такъв е изводът за образа на Катерина от критика Ревякин. От статията му можем да заключим, че той възприема образа на Катрин като по-позитивен, състрадателен и съчувстващ към него. Според критиката конфликтът на пиесата е конфликт между човешките чувства и предразсъдъците на буржоазно-търговската среда, а самата пиеса е реалистично изображение на типични търговски обичаи. Фатална роля в съдбата на Катерина, според изследователя, играе нейната религиозност, която я кара да се самоубие. Това възприемане на образа на главния герой на пиесата „Гръмотевичната буря“ е характерно за съветската литературна критика.

4. Съвременни интерпретации на образа на Катерина

4.1 Конфликт на жизнелюбива религиозност и суров домостроителен морал (тълкуване от Ю. Лебедев)

Необичайното възприемане на пиесата от изследователя се отразява във факта, че той веднага отбелязва основната й художествена черта - песента отваря „Гръмотевична буря“ и веднага пренася съдържанието в националното песенно пространство. За съдбата на Катерина, смята изследователят, съдбата на героинята на народната песен. Основната идея на изследователя е, че Островски вижда в търговеца Калинов свят, разчупващ моралните традиции на народния живот. Според критиката само Катерина е в състояние да запази цялата пълнота на жизнеспособните принципи в културата на хората, както и да запази чувството за морална отговорност пред изпитанията, на които тази култура е подложена в Калинов.

Не е трудно да се забележи в „Гръмотевичната буря“ трагичното противопоставяне на религиозната култура на Катерина на културата „Домострой“ на Кабаниха - така критикът определя конфликта на пиесата („Домострой“ е средновековна руска книга за строга патриархална семейна структура).

В отношението на Катерина славянската езическа древност хармонично расте заедно с демократичните тенденции на християнската култура. „Религиозността на Катерина се пропива с изгреви и залези, росни треви по цъфтящи ливади, птици, които летят, пеперуди пърхат от цвете на цвете. С нея едновременно с това и красотата на селската църква, и широчината на Волга, и заволжкото ливадно пространство ”- толкова поетично, с възхищение, критикът описва героинята.

Земната героиня на Островски, излъчваща духовна светлина, е далеч от суровия аскетизъм на предстроителен морал. Критикът заключава, че жизнелюбивата религиозност на Катерина е далеч от суровите предписания на домашния морал.

В труден момент от живота си Катерина ще се оплаче: „Ако умра малко, ще бъде по-добре. Щях да погледна от небето към земята и да се зарадвам на всичко. В противен случай тя би летяла невидимо, където пожелае. Щях да излетя на полето и да прелетя от метличина до метличина на вятъра, като пеперуда. " „Защо хората не летят! .. Казвам: защо хората не летят като птици? Знаете ли, понякога ми се струва, че съм птица. Когато стоите на планина, вие сте привлечени да летите. Така че щях да се разпръсна, да вдигна ръце и да полетя ... ". Как да разберем тези фантастични желания на Катерина? Какво е това, плод на болезнено въображение, прищявка от изтънчен характер? Не, смята критикът, древните езически митове оживяват в съзнанието на Катерина, дълбоките слоеве на славянската култура се разбъркват.

Свободните импулси на Катерина, дори в детските й спомени, не са спонтанни: „Родена съм толкова гореща! Все още бях на шест години, не повече, така че го направих! Те ме обидиха с нещо у дома, но беше към вечерта, беше вече тъмно, изтичах до Волга, качих се в лодката и я отблъснах от брега. " В крайна сметка този акт напълно съответства на нейната народна душа. В руските приказки момичето се обръща към реката с молба да я спаси от зли преследвачи, пише Лебедев. Усещането за божествени сили е неотделимо от Катерина за силите на природата. Ето защо тя се моли на зората на утрото, червеното слънце, виждайки в тях Божиите очи. И в момент на отчаяние тя се обръща към „буйните ветрове“, така че те да предадат на любимия й „тъжния копнеж - скръбта“. В действителност, в характера на Катерина има народен произход, без който нейният герой изсъхва, като окосена трева.

В душата на Катерина два равни и равни импулса се сблъскват помежду си. В царството на глиганите, където всичко живо изсъхва и изсъхва, Катерина е победена от копнеж по изгубената хармония, смята авторът на статията. Любовта към Борис, разбира се, няма да задоволи копнежа ѝ. Ето защо Островски засилва контраста между високия любовен полет на Катерина и безкрилото увлечение на Борис? Съдбата събира хора, несъизмерими по дълбочина и морална чувствителност, пише Лебедев.

Емоционалната вялост на героя и моралната щедрост на героинята са най-очевидни, според автора, в сцената на последната им среща. Надеждите на Катерина са напразни: „Ако можех да живея с него, може би щях да видя някаква радост“. „Ако само“, „може би“, „малко“ ... Слаба утеха! Но дори тук тя открива, че мисли не за себе си. Именно Катерина моли съпруга си за прошка за причинените му неприятности, но Борис дори не може да се сети за това.

Катерина е еднакво героична както в страстен и безразсъден любовен интерес, така и в дълбоко съвестно национално покаяние. Катерина умира също толкова изненадващо, каза критикът. Смъртта й е последният изблик на одухотворена любов към Божия свят, към дървета, птици, цветя и билки.

Тръгвайки си, Катерина запазва всички знаци, които според общоприетото поверие отличават светицата: тя е мъртва, сякаш жива. „И точно, момчета, колко жив! На слепоочието има само малка рана и само една, тъй като има една, капка кръв. "

Така виждаме, че изследването на Лебедев обръща голямо внимание на народните, фолклорни източници на образа на Катерина. Проследява се връзката му с народната митология, песен, един вид народна религиозност. Критикът възприема героинята като жена с жива и поетична душа, способна на силно чувство. Според него то наследява нравствените традиции на народния живот, изоставени от жителите на Калинов, увлечени от жестокия идеал на Домострой. И така, Катерина в интерпретацията на Лебедев е въплъщение на живота на хората, на националния идеал. Това свидетелства за факта, че в литературната критика през последната трета на ХХ век възгледите на демократичните критици (Добролюбов, Писарев) се преосмислят и отхвърлят.

4.2 Характеристики на класицизма в пиесата на Островски „Гръмотевичната буря“ (статия на П. Вайл и А. Генис)

Изследователите започват по своеобразен начин статията си за пиесата на Островски „Гръмотевичната буря“. В руската народна драма, пишат те, героят, появявайки се в сепарето, веднага обявява на публиката: „Аз съм гадно куче, цар Максимилиан!“ Героите в пиесата на Островски „Гръмотевичната буря“ се изявяват със същата сигурност. От първите забележки, казват критиците, може да се каже много за героите на пиесата. Например, Kabanikha е представена по следния начин: "Ако искате да слушате майка си, ... направете, както заповядах." И с първата си забележка Тихон й отговаря: "Как мога, мамо, да не ти се подчиня!" .Кулигин веднага се препоръчва от самоук механик и любител на поезията. Изследователите оценяват „Гръмотевичната буря“ като „класицистична трагедия“. Нейните герои се появяват от самото начало като цялостни типове - носители на един или друг характер - и не се променят до края. Класицизмът на пиесата е подчертан не само от традиционния трагичен конфликт между дълг и чувство, но най-вече от системата на образните типове. „Гръмотевичната буря“ се откроява от другите пиеси на Островски, пълни с хумор и ежедневни, особено руски, детайли. Уайл и Генис вярват, че героите на пиесата могат да се впишат не само в обкръжението на волжките търговци, но и в също толкова конвенционалните испански страсти на Корней или древните сблъсъци на Расин. Изследователите пишат, че възвишената Катерина, благочестивата Кабаниха, благочестивият Феклуша и светият глупак Бариня минават пред читателя. Вяра, религия - почти основната тема на „Гръмотевичната буря“ и по-конкретно - това е темата за греха и наказанието. Изследователите отбелязват факта, че Катерина изобщо не се бунтува срещу заблатената буржоазна среда, но оспорва на най-високо ниво, нарушавайки не човешките закони, а тези на Бог: „Ако не се страхувах от греха за вас, страхувам ли се от човешката преценка?“ Катерина признава за прелюбодейство, доведена до краен предел от съзнанието за своята греховност, а публичното покаяние настъпва, когато вижда изображение на огнен ад на стената под сводовете на галерията на градската крайбрежна алея. Когато говорят за религиозните екстази на Катрин, изследователите се обръщат към темата за Благовещението. Истеричната святост на Катерина предопределя нейната съдба. Изследователите подчертават, че тя няма място - нито в град Калинов, нито в семейство Кабаника - изобщо няма място на земята. За водовъртежа, в който се е хвърлила - рай. Къде е адът? В непроходимите провинциални търговци? Не, това е неутрално място. В краен случай това е чистилището. Адът в пиесата издава неочакван сюжет. На първо място в чужбина Изследователите насочват вниманието си към факта, че над дълбоката руска провинция витае зловещ призрак на далечни враждебни отвъдморски страни. И не само враждебно, но в контекста на общия религиозен екстаз - а именно дяволски, адски, адски. Няма особено предпочитание към която и да е чужда държава или нация: всички те са еднакво отвратителни, защото всички са извънземни. Например, отбелязват изследователите, Литва неслучайно е изобразена на стената на галерията точно до огнения ад и местните жители не виждат нищо странно в този квартал, дори не знаят какво представлява. Феклуша говори за задграничните султани, а Дикой, протестирайки срещу намеренията на Кулигин, ще го нарече „татарин“. Изследователите заключават, че самият Островски очевидно е критикувал чужди страни. От преживяванията му от пътуването става ясно колко се е възхищавал от природата на Европа, архитектурата, музеите, реда, но хората в повечето случаи е бил категорично недоволен от хората (докато често повтаря почти буквално стогодишния Фонвизин). Темата за враждебните чужди държави може да се разглежда като страничен ефект в „Гръмотевичната буря“, смятат Уейл и Генис, но въпреки това е наистина важна в пиесата. Факт е, че „Гръмотевична буря“ е полемична, критиците изтъкнаха хипотеза. През 1857 г. романът на Флобер „Мадам Бовари“ е публикуван във Франция, а през 1858 г. е преведен и публикуван в Русия, което прави огромно впечатление на руската читателска публика. Още преди това руските вестници, изследователите пишат за историята на френския роман, обсъждат процеса в Париж по обвинение, че Флобер "нарушава обществения морал, религията и добрите нрави". През лятото на 1859 г. Островски започва и завършва „Гръмотевичната буря“ през есента.Сравнявайки тези две творби, критиците разкриват тяхното необикновено сходство. Само съвпадението на една обща тема не е толкова значимо: опит от емоционален характер да се измъкне от филистинска среда чрез страст към любовта - и колапс, който завършва със самоубийство. Но честите паралели в „Мадам Бовари" и „Гръмотевичната буря" са много красноречиви. 1) Ема е също толкова възвишена религиозна, колкото Катрин, отбелязват изследователите, е също толкова податлива на ритуала. Образът на огнения ад на стената се появява пред шокирания Норман по същия начин, както преди Волжан. 2) И двамата са обзети от момичешки неосъществими, идентични сънища. И двете момичета, както казват критиците, се сравняват с чиния, мечтаят да летят.3) И Ема, и Катерина си спомнят детството и юношеството с радост, наричайки този път като „Златната ера на живота си“. И двамата имат само спокойствието на чистата вяра и невинни занимания в мислите си. Авторите отбелязват, че професиите са сходни: бродерия на възглавници в Ема и бродерия от кадифе в Катерина. 4) Семейното положение е подобно, отбелязват изследователите: враждебността на свекървите и безгръбначността на съпрузите. И Чарлз, и Тихон са неоплакващи се синове и послушни съпрузи с рогоносец. Езикирайки в „плесенясалото съществуване на мокрица“ (изразът на Флобер), и двете героини молят своите любовници да ги отнемат. Но с влюбените нямат късмет, и двамата отказват момичета. 4) Дори отъждествяването на любовта с гръмотевична буря - толкова ярко в творчеството на Островски - се разкрива и от Флобер, Уайл и Генис стигат до заключението Изследователите пишат, че мястото, което руските класици в пиесата на Островски заемат, е в романа на Флобер възложени на нейните класицисти, френски. Норман Кулигин е фармацевт Оме, който също е запален по науката, проповядва ползите от електричеството и постоянно чества Волтер и Расин. Това не е случайно, авторите отбелязват този факт: в „Мадам Бовари“ изображенията (с изключение на самата Ема) са същността на типовете. Дебел, амбициозен провинциал, мъж-мъж, рационалист, деспотична майка, ексцентричен изобретател, провинциален сърдечен мъж, същият съпруг на рогоносеца. Икатерина (за разлика от Ема) е статична, подобно на Антигона, но въпреки всички прилики, творбите на Флобер и Островски са значително различни и дори антагонистични, твърдят критиците. Те предполагат, че Гръмотевичната буря е полемична по отношение на мадам Бовари. Основната разлика може да бъде обобщена с проста дума - пари. Борис, любовникът на Катерина, е зависим, защото е беден, но авторът показва Борис не беден, а слаб. Не му липсват пари, а сила на духа, заключават изследователите, за да защити любовта си. Що се отнася до Катрин, тя изобщо не се вписва в материалния контекст; за европейския Флобер е съвсем различно. В Мадам Бовари парите едва ли са главният герой. Парите са конфликт между свекърва и снаха; парите са погрешното развитие на Чарлз, който е принуден да се ожени за зестра в първия си брак, парите са мъчението на Ема, която вижда в богатството начин да избяга от буржоазния свят, парите най-накрая са причината за самоубийството на хероина, заплетена в дългове: истинска, истинска причина, без алегории, твърдят критиците ... Преди темата за парите, темата за религията, представена в Мадам Бовари много силно, и темата за социалните конвенции отстъпват. На Ема изглежда, че парите са свобода, но Катерина не се нуждае от пари, не ги познава и по никакъв начин не ги свързва със свободата. Следователно изследователите стигат до извода, че това е основна, решаваща разлика между героините. Критиците отбелязват антитезата на рационализма и духовността, тоест трагедията на Ема може да бъде преброена, изразена в конкретни количества, преброена до най-близкия франк, а трагедията на Катерина е ирационална, неясна, неизразима. По този начин е невъзможно, според критиците, без фактически основания да се смята, че Островски е създал „Гръмотевичната буря“ под впечатлението на „Мадам Бовари“ - въпреки че датите и сюжетни линии се сумират по подходящ начин. Но за читателите и зрителите причината не е важна, но резултатът е важен, защото се оказа, че Островски е написал волжката „Мадам Бовари“, следователно, според Уейл и Генис, пиесата се е превърнала в нов аргумент в дългогодишните спорозападници и славянофили. Катерина озадачава читателя и зрителя повече от век драматична неадекватност на чувствата и действията, тъй като сценичното въплъщение неизбежно се превръща или в помпозна баналност, или в неоправдана модернизация. Изследователите вярват, че Катерина се е появила в момент, който не е бил подходящ за нея: идва времето на Ема - ерата на психологическите героини, които ще достигнат своя връх в Анна Каренина. Така че критиците стигат до извода, че Катерина Кабанова е била в неподходящото време и не е била достатъчно убедителна. Волжката дама Бовари се оказа не толкова надеждна и разбираема като норманската, но много по-поетична и възвишена. Отстъпвайки на чужденец по интелигентност и образование, Катерина застана наравно с нея по силата на страстите и

надминат в трансцендентност и чистота на мечтите. Изследователите отбелязват сходството на героините, както по семейно положение, така и по навици и черти на характера. Само в едно нещо критиците виждат разликите в героините - това е финансовото състояние и зависимостта от парите.

5. Пиесата на А. Н. Островски „Гръмотевичната буря“ в съвременната училищна литературна критика

5.1 Възприемане на образа на героинята в учебника „В света на литературата” изд. А. Г. Кутузова

Островски в своята драма универсално прилага метафората за гръмотевична буря. „Гръмотевичната буря“ е пиеса от съвременния живот, смята авторът, но е написана в проза въз основа на ежедневни материали. Името е изображение, което символизира не само елементарната сила на природата, но и гръмотевичното състояние на обществото, гръмотевична буря в душите на хората. Според авторите природата е олицетворение на хармонията, която е противопоставена на свят, пълен с противоречия. Първата забележка създава специално настроение във възприемането на пиесата, отбелязва критикът: представя се красотата на волжския пейзаж, а свободната и изобилна река е метафора за силата на руския дух. Репликата на Кулигин допълва и коментира тази картина. Той пее песента „Сред равнинната долина на гладка височина ...“: „Чудеса, наистина трябва да се каже, че чудеса! Къдрава! Ето, брат ми, от петдесет години гледам Волга всеки ден и не мога да видя всичко. " Авторите отбелязват факта, че тези думи на героя и песни на стиховете на Мерзляков предшестват появата на главния герой - Катерина - и конфликта, свързан с личната й трагедия.

Не личният живот на едно семейство се появява пред очите на публиката, а "жестоките нрави" на град Калинов. Островски показва колко различно жителите на града се отнасят към стихийната сила на природата. Авторите подчертават, че за такива „горещи“ сърца като Кулигин гръмотевичната буря е Божията благодат, а за Кабаника и Дивата - небесно наказание, за Феклуша - Иля Пророкът се търкаля по небето, за Катерина отплата за греховете.

Всички важни моменти от сюжета са свързани с образа на гръмотевична буря. Под влиянието на любовта към Борис в душата на Катерина започва объркване. Авторите вярват, че тя се чувства така, сякаш предстои някакво бедствие, ужасно и неизбежно. След като гражданите казват, че резултатът от тази гръмотевична буря ще бъде плачевен, Катерина признава на всички в греха си в кулминационната сцена на пиесата.

Гръмотевична буря е заплаха за изходящия, вътрешно погрешен, но все пак външно силен свят на "тъмното царство", твърдят критиците. В същото време гръмотевичната буря е и добрата новина за нови сили, призовани да изчистят остарелия въздух на потисническия деспотизъм за Катерина.

Създателят на руския национален театър, А. Н. Островски, значително разработи и обогати самото изкуство на драмата, методите за създаване на характер в драмата. Това се отнася и за разширената експозиция, според авторите на учебника, и режисьорския характер на забележките, както и факта, че още преди героят да се появи на сцената, други герои му дават оценка, че чертите на героя се разкриват веднага с първата забележка, с която той влиза в действие. За да се разбере намерението на създателя, също е важно как този или онзи герой е именуван в списъка с герои: по име, бащино име и фамилия или съкратено.

Така че в „Гръмотевична буря“ са посочени изцяло само три героя: Совиол Прокопиевич Дикой, Марфа Игнатиевна Кабанова и Тихон Иванович Кабанов - те са основните фигури в града. Катерина също не е случайно име. На гръцки това означава "чиста", тоест отново характеризира героинята, пишат критиците.

Гръмотевичната буря за калиновците и за Катерина сред тях не е глупав страх, твърди критикът, а е напомняне на човек за отговорност пред висшите сили на доброто и истината. Ето защо гръмотевичната буря така плаши Катерина, обобщава авторът: за нея, тъй като небесната буря само хармонизира с моралната буря, още по-страшна. А свекървата е гръмотевична буря и съзнанието за престъпление е гръмотевична буря

И така, авторите на учебника „В света на литературата“, анализирайки образите на пиесата, обръщат внимание преди всичко на образа на гръмотевична буря, елементите, които те считат за символични в пиесата. Гръмотевична буря според тях означава напускане, крах на стария свят и поява на нов - светът на личната свобода

5.1 Възприемане на образа на героинята в учебника „Руска литература XIX век “изд. А. Н. Архангелски

Неслучайно жената е поставена в центъра на събитията в „Гръмотевична буря“, твърдят авторите. Въпросът е не само в това, че основната тема на Островски - животът на семейство, къща на търговец - предполага специална роля за женските образи, техния засилен статут на сюжета. Авторите отбелязват, че мъжете около Катерина са слаби и покорни, приемат обстоятелствата в живота.

Катерина, която свекърва й „изтезава ... заключва“, напротив, се стреми да бъде свободна. И тя не е виновна, че тя, като между скала и наковалня, е притисната между стария морал и свободата, за която мечтае, обосновават изследователите героинята. Катерина изобщо не е еманципирана, не се стреми извън границите на патриархалния свят, не иска да се освободи от идеалите му; освен това в нейните детски спомени древната хармония на руския живот изглежда оживява. Тя говори с нежност за къщата на мама, казват авторите, за тихо провинциално лято, за страниците, за трептящата светлина на лампата. И най-важното - за ласката, която я заобикаляше в детството.

Всъщност, според изследователите, дори като дете Катерина не е била толкова проста. Катерина, сякаш случайно, се изказа във втория феномен на второто действие: някак си, когато беше на шест години, беше обидена в дома на родителите си, избяга до Волга, влезе в лодката и отиде, едва на следващата сутрин я намериха ... Но в съзнанието й живее съвсем различен образ на Русия и нейното детство. Според изследователите това е райски образ.

Авторите отбелязват факта, че е много важно да се разбере, че Катерина не протестира срещу старите правила и обичаи, срещу патриархата, а, напротив, бори се за тях по свой начин, мечтае да възстанови „старото“ с неговата красота, любов, тишина и мир. Интересното е, че Катерина изповядва същите идеи, на които самият Островски се придържа в ранния период на своята работа. Ако прочетете внимателно произведението, казват авторите, ще забележите, че Катерина изневерява на съпруга си не „в знак на протест“ срещу нравите на Калинов, а не в името на „еманципацията“. Преди заминаването на Тихон тя почти моли съпруга си да не си тръгва, или иска да я вземе със себе си, или да даде клетва от нея. Но съпругът й не прави това, той унищожава надеждите на Катерина за домашна ласка, унищожава мечтите за „истински“ патриархат и почти самият той „тласка“ Катерина в обятията на Борис, казват изследователите. Да, и никой не очаква и не изисква любов, истински чувства, истинска лоялност от Катерина.

Конфликтът между Катерина и Кабаниха, според авторите, е конфликт между новото съзнание на млада жена и старото съзнание на поддръжник на стария ред. Катерина е изправена пред избор: да се подчини на безжизнен патриархат, да умре с нея или да пресече всички традиции, да оспори морала на любимата античност и да загине. Всички знаят избора на Катерина, заключават изследователите.

И така, авторите на учебника, редактиран от Архангелски, отричат \u200b\u200bмнението, формирано под влиянието на Добролюбов, че Катерина протестира срещу патриархалните нрави. Според тях Катерина, напротив, иска да ги възстанови и тя протестира срещу смъртта на света на Калинов.

Обобщавайки анализа на съвременните изследвания на образа на Катерина, може да се отбележи, че при цялото различие на мненията на авторите, те също имат едно общо нещо - това е възприемането на образа като свързан с народната песен, митологията, с народното съзнание.

6. Промяна на образа на Катерина във възприятието на изследователите. Заключение

Обобщавайки резултатите от нашата работа, можем да заключим, че образът на Катерина е един от най-двусмислените и противоречиви образи на руската литература. Досега много учени и изследователи по литература спорят за героинята на острова. Някои смятат А. Н. Островски за велик художник, други го обвиняват в противоречиво отношение към героите си. Катерина Кабанова е най-успешният образ, създаден от А. Н. Островски, човек не може да не се съгласи с това.

Разликата в мненията на критиците за Катерина се дължи както на особеностите на техния мироглед, така и на промяната в общата ситуация в обществото. Например, критикът е демократът Н.А. Добролюбов вярваше, че в Катерина може да се види протест срещу кабановските концепции за морал, протест, проведен до края, до самоубийство. Д. Писарев оспорва становището на Добролюбов. Той смята, че самоубийството на Катерина е комбинация от най-празните обстоятелства, с които тя не е могла да се справи, а не протест. Но и двамата критици възприеха героинята като социален тип, видяха социален конфликт в пиесата и имаха негативно отношение към религиозността на героинята.

Съветският литературен критик Ревякин изрази мнения, близки до тези на Добролюбов. И в съвременните изследвания, преди всичко, Катерина се възприема като въплъщение на душата на хората, народната религиозност, в много отношения символично, свидетелстваща за краха на света на липсата на свобода, лицемерието и страха.

Библиография:

1. Статия на Н. А. Добролюбов "Лъч светлина в тъмното царство" (Н. А. Добролюбов Избрано: Училищна библиотека. Издателство "Детска литература", Москва, 1970 г.).

2. Член Д. Писарев "Мотиви на руската драма" (Д. И. Писарев. Литературна критика в три тома. Том първи Членове 1859-1864. Л., "Художествена литература", 1981)

3. Книга на Ревякин А.И. Изкуството на драмата от А. Н. Островски Изд. 2-ри, рев. и добавете. М., "Образование", 1974.

4. Учебник за ученици от 10 клас на средно училище Лебедева Ю.В. (М., "Образование", 1991).

5. Книга на П. Вайл, А. Генис „Родна реч. Уроци на изящната литература ”(„ Независимая газета ”, 1991, Москва).

Островски А.Н. Указ. Оп. Стр. 87

Островски А.Н. Указ. Оп. S 38

Указ на Островски А.Н. Оп. С.31

Двадесет години има между двете творби, пиесата „Гръмотевичната буря“ и драмата „Зестра“. През това време страната се е променила много, а самият писател се е променил. Всичко това може да бъде проследено чрез анализ на тези произведения. В тази статия ще направим сравнителна и Лариса, основните герои на двете пиеси.

Характеристики на класа търговец в две произведения

В Бурята търговците стават само буржоазия. Това е видно от факта, че традиционните патриархални отношения за тях остаряват, утвърждават се лицемерие и измама (Барбара, Кабаника), които са отвратителни за Катерина.

В по-късното творение на Островски, освен това, търговците вече не са самозвани и невежи представители на т. Нар. „Тъмно царство“, а хора, претендиращи за образование, облечени в европейски стил и четящи чужди вестници.

Това трябва да се има предвид, когато се правят Катерина и Лариса. Всъщност търговската среда до голяма степен повлия на развитието на характерите и съдбите на тези момичета.

Социалният статус на героините

Нашето сравнително описание на Катерина и Лариса започва с определението за момичета. В двете пиеси главните герои се различават значително според този критерий, но те много си приличат по трагична съдба. В „Гръмотевичната буря“ Катерина е съпруга на слабоволен, но богат търговец, който е изцяло под влиянието на потисническата си майка.

В „Зестра“ Лариса е красиво неомъжено момиче, което рано е загубило баща си и е възпитано от майка си, много енергична, бедна жена, не е склонна към тирания. Кабаника по свой начин се грижи за щастието на Тихон, нейния син. Огудалова Харита Игнатиевна също толкова ревностно се грижи за благосъстоянието на Лариса, дъщеря й, разбирайки го по свой начин. В резултат на това Катерина се хвърля във Волга и Лариса умира в ръцете на годеника си. И в двата случая героините са предназначени да умрат, въпреки че изглежда, че роднини и приятели им желаят само добро.

Какво е общото между тези момичета?

Сравнителните характеристики на Катерина и Лариса разкриват други общи черти. И двете момичета се стремяха към свободата, но не я намериха в нашия свят; и двете са леки и чисти натури и обичат недостойно. Те показват с цялата си същност протест срещу така нареченото тъмно царство (обществото на „Зестра“ отговаря на това определение по същия начин, както неговите представители в „Гръмотевичната буря“).

Време и място на действие на двете пиеси

Катерина Кабанова живее в малко градче Волга, където животът все още е до голяма степен патриархален. Самото действие на „Гръмотевична буря“ се развива преди реформата, състояла се през 1861 г., която е оказала огромно влияние върху живота на провинцията. живее във Волга, също разположена на Волга, която отдавна е загубила патриархата си в различни сфери, включително семейни отношения. Река Волга обединява момичета като Катерина и Лариса. Сравнителните характеристики на героините показват, че тя символизира смъртта и свободата и за двете: и Лариса, и Катерина са обхванати от смъртта на реката. Трябва да се отбележат и разликите: Бряхимов е отворен - хората идват тук и си тръгват оттук. Река Волга в „Гръмотевичната буря“ се възприема преди всичко като граница, а в пиесата „Зестра“ се превръща в своеобразно средство за комуникация с външния свят.

В драмата "Зестрата" действието се развива около края на 1870-те, когато завършва второто десетилетие след премахването на крепостничеството. По това време капитализмът се развива бързо. Бившите търговци, както вече отбелязахме, стават предприемачи милионери.

Различия във възпитанието и характера

Продължаваме да сравняваме Катерина и Лариса в „Гръмотевична буря“ и „Зестра“. Семейство Огудалови не е богато, но упоритостта на майката на Лариса помага да се запознаят с богати и влиятелни хора. Тя вдъхновява дъщеря си, че трябва да се омъжи за богат избраник. Изборът за Катерина беше направен отдавна, представяйки се като слабоволен, нелюбим, но богат Тихон. Героинята на „Зестра“ е свикнала с лесния живот на „светлината“ - танци, музика, партита. Самата тя има способности - момичето пее добре. Невъзможно е да си представим Катерина в такава среда. Тя е много по-свързана с популярните вярвания, с природата и е религиозна. В трудни времена Лариса също помни Бог и мечти, като се съгласява да свърже съдбата си с Карандишев, непълнолетен чиновник, да отиде с него в селото, далеч от богати познати и градски изкушения. Като цяло обаче тя е човек от различна среда и епоха от главния герой на „Бурите“. Катерина и Лариса, чиито сравнителни характеристики извършваме, са различни по характер. Лариса има по-фин психологически грим, тя усеща красотата по-фино от Катерина. Това също я прави по-уязвима към неблагоприятни обстоятелства.

Лариса също е жертва на лицемерие и измама, но има и други, които са немислими за друга героиня. Техният източник се крие преди всичко в образованието. Героинята на „Зестра“ получи европеизирано образование. Тя копнее да намери красива, възвишена любов и същия живот. За това тя се нуждае в крайна сметка от богатство. Но това момиче няма цялостност на природата, сила на характера. Изглежда, че културната и образована Лариса трябва да изрази, за разлика от Катерина, поне някакво подобие на протест. Но това момиче е слабо по природа. И ни помага да разберем колко различни са те, Катерина и Лариса, сравнителните характеристики на момичетата.

Различни конфликти в произведенията

В драмите същността на конфликта също е различна. Сблъсъкът в „Гръмотевична буря“ възниква между жертвите на тирани и самите тирани. Пиесата е много силна в мотивите за затвореност на пространството, потискане, задух, липса на свобода. Катерина не може да се подчини на законите на света, в който е попаднала след брака. Позицията й е трагична: любовта й към Борис влиза в конфликт с религиозността на героинята, неспособността на момичето да живее в грях. Кулминацията на работата е признанието на Катерина. Финал - смъртта на главния герой.

На пръв поглед в „Зестра“ е точно обратното. Всички обожават Лариса, тя се възхищава, тя не се противопоставя на героите около себе си. Не може да се говори за деспотизъм и потискане. Пиесата обаче има много силен мотив, който не беше в „Бурята“ - мотивът за парите. Именно той създава конфликта на драмата. Лариса е зестра, която определя нейната позиция в драмата. Всички хора наоколо говорят само за пари, покупко-продажба, печалба, печалба. в този свят той също става обект на търговия. Сблъсъкът на материални, парични интереси с личните чувства на героинята води до трагичен край.

Катерина и Лариса: две жени - една съдба. "Гръмотевичната буря" (Островски) и "Зестрата" (същия автор) показват, че съдбата на момичетата е трагична както преди премахването на крепостничеството, така и след него. Островски ни приканва да помислим за много вечни и належащи проблеми на нашето време.

4.2 Характеристики на класицизма в пиесата на Островски „Гръмотевичната буря“ (статия на П. Вайл и А. Генис)

Изследователите започват по своеобразен начин статията си за пиесата на Островски „Гръмотевичната буря“. В руската народна драма, пишат те, героят, появявайки се в сепарето, веднага обявява на публиката: „Аз съм гадно куче, цар Максимилиан!“ Героите в пиесата на Островски „Гръмотевичната буря“ се изявяват със същата сигурност. От първите забележки, казват критиците, може да се каже много за героите на пиесата. Например, Kabanikha е представена по следния начин: „Ако искате да слушате майка си, ... направете, както съм заповядал“ 1. И с първата си забележка Тихон й отговаря: "Как мога, мамо, да не ти се подчиня!" 2. Кулигин веднага се препоръчва от самоук механик и любител на поезията.

Изследователите оценяват „Гръмотевичната буря“ като „класицистична трагедия“. Нейните герои се появяват от самото начало като цялостни типове - носители на един или друг характер - и не се променят до края. Класицизмът на пиесата е подчертан не само

традиционният трагичен конфликт между дълг и чувство, но преди всичко - система от образ-типове.

„Гръмотевичната буря“ се откроява забележимо от други пиеси на Островски, изпълнени с хумор и

ежедневни, по-специално руски, детайли. Уайл и Генис вярват, че героите на пиесата могат да се впишат не само в обкръжението на волжките търговци, но и в също толкова конвенционалните испански страсти на Корней или древните сблъсъци на Расин.

Изследователите пишат, че възвишената Катерина, благочестивата Кабаниха, благочестивият Феклуша и светият глупак Бариня минават пред читателя. Вяра, религия - почти основната тема на „Гръмотевичната буря“ и по-конкретно - това е темата за греха и наказанието. Изследователите отбелязват факта, че Катерина изобщо не се бунтува срещу заблатената буржоазна среда, но оспорва на най-високо ниво, нарушавайки не човешките закони, а тези на Бог: „Ако не се страхувах от греха за вас, страхувам ли се от човешката преценка?“ 3

Катерина признава за прелюбодейство, доведена до краен предел от съзнанието за своята греховност, а публичното покаяние настъпва, когато вижда изображение на огнен ад на стената под сводовете на галерията на градската крайбрежна алея. Когато говорят за религиозните екстази на Катрин, изследователите се обръщат към темата за Благовещението. Истеричната святост на Катерина предопределя нейната съдба. Изследователите подчертават, че тя няма място - нито в град Калинов, нито в семейство Кабаника - изобщо няма място на земята. За водовъртежа, в който се е хвърлила - рай. Къде е адът? В непроходимите провинциални търговци? Не, това е неутрално място. В краен случай това е чистилището. Адът в пиесата издава неочакван сюжет. На първо място в чужбина.

Изследователите насочват вниманието си към зловещия призрак на далечни враждебни отвъдморски страни, надвиснали над дълбоката руска провинция. И не само враждебно, но в контекста на общия религиозен екстаз - а именно дяволски, адски, адски.

Няма особено предпочитание към която и да е чужда държава или нация: всички те са еднакво отвратителни, защото всички са извънземни. Например, отбелязват изследователите, Литва неслучайно е изобразена на стената на галерията точно до огнения ад и местните жители не виждат нищо странно в този квартал, дори не знаят какво представлява. Феклуша говори за задграничните султани, а Дикой, протестирайки срещу намеренията на Кулигин, ще го нарече „татарин“.

Изследователите заключават, че самият Островски очевидно е критикувал чужди страни. От впечатленията му от пътуването може да се види как се е възхищавал на природата на Европа, архитектурата,

музеи, ред, но в повечето случаи той беше категорично недоволен от хората (докато често повтаряше почти буквално стогодишен Фонвизин).

Темата за враждебните чужди държави може да се разглежда като страничен ефект в „Гръмотевичната буря“, смятат Уейл и Генис, но въпреки това е наистина важна в пиесата. Факт е, че „Гръмотевична буря“ е полемична, критиците изтъкнаха хипотеза.

През 1857 г. романът на Флобер „Мадам Бовари“ е публикуван във Франция, а през 1858 г. е преведен и публикуван в Русия, което прави огромно впечатление на руската читателска публика. Още преди това руските вестници, изследователите пишат за историята на френския роман, обсъждат процеса в Париж по обвинение, че Флобер „е нарушил обществения морал, религия и добри нрави“. През лятото на 1859 г. Островски започва и завършва „Гръмотевичната буря“ през есента.

Сравнявайки тези две творби, критиците разкриват тяхната необикновеност

сходство. Само съвпадението на една обща тема не е толкова значимо: опит от емоционален характер да се измъкне от филистинска среда чрез страст към любовта - и колапс, който завършва със самоубийство. Но

конкретни паралели в "Мадам Бовари" и "Гръмотевичната буря" са много красноречиви.

1) Ема е толкова възвишена религиозна, колкото Катрин, отбелязват изследователите, е също толкова податлива на ритуала. Образът на огнения ад на стената се появява пред шокирания Норман по същия начин, както преди Волжанката.

2) И двамата са смазани, момичешки неосъществени, едни и същи мечти. И двете момичета, както казват критиците, се сравняват с чиния, мечтаят да летят.

3) И Ема, и Катерина си спомнят детството и юношеството с радост, наричайки този път като „Златната ера на своя живот“. И двамата имат само спокойствието на чистата вяра и невинни занимания в мислите си. Класовете, отбелязват авторите, са подобни: бродиране на възглавници от Ема и бродиране на

кадифе от Катерина.

4) Семейната ситуация е подобна, отбелязват изследователите: враждебността на свекървите и безгръбначността на съпрузите. И Чарлз, и Тихон са неоплакващи се синове и послушни съпрузи с рогоносец. Езикирайки в „плесенясалото съществуване на мокрица“ (изразът на Флобер), и двете героини молят своите любовници да ги отнемат. Но с любовници, без късмет, и двамата отказват момичета.

4) Дори отъждествяването на любовта с гръмотевична буря - толкова ярко в Островски -

разкрити от Флобер, Уил и Генис заключават

Изследователите пишат, че мястото, което руските класици заемат в пиесата на Островски, е отредено на собствените му френски класици в романа на Флобер. Норман Кулигин е фармацевтът Оме, който също е запален по науките, проповядва ползите от електричеството и постоянно си спомня Волтер и Расин. Това не е случайно, авторите отбелязват този факт: в „Мадам Бовари“ изображенията (с изключение на самата Ема) са същността на типовете. Дебел,

амбициозен провинциалист, мъж-мръсник, разузнавач, деспотична майка,

ексцентричен изобретател, провинциален сърцебиец, същият съпруг на рогоносеца. И

Катерина (за разлика от Ема) е статична, като Антигона.

Но при всички прилики между творбите на Флобер и Островски, това е от съществено значение

различни и дори антагонистични, казват критиците. Те предполагат, че Гръмотевичната буря е полемична по отношение на мадам Бовари. Основната разлика може да бъде обобщена с проста дума - пари.

Борис, любовникът на Катерина, е зависим, защото е беден, но авторът показва Борис не беден, а слаб. Не пари, а сила на ума

достатъчно, заключават изследователите, за да защитят любовта си. Що се отнася до Катерина, тя изобщо не се вписва в материалния контекст.

Европейският Флобер е съвсем различен. В Мадам Бовари едва ли има пари

не главният герой. Парите са конфликт между свекърва и снаха; пари -

недостатъчното развитие на Чарлз, принуден в първия му брак да се ожени за зестра, парите са мъчението на Ема, която вижда в богатството начин да избяга от буржоазния свят, парите най-накрая са причина за самоубийството на хероина, заплетена в дългове: истинска, истинска причина, без алегории, смятат критиците. Преди темата за парите, темата за религията, представена в Мадам Бовари много силно, и темата за социалните конвенции отстъпват. На Ема изглежда, че парите са свобода, но Катерина не се нуждае от пари, не ги познава и по никакъв начин не ги свързва със свободата.

Следователно изследователите стигат до извода, че това е основна, решаваща разлика между героините. Критиците отбелязват антитезата на рационализма и духовността, тоест трагедията на Ема може да бъде преброена, изразена в конкретни количества, преброена до най-близкия франк, а трагедията на Катерина е ирационална, неясна, неизразима.

По този начин е невъзможно, според критиците, без фактически основания да се вярва, че Островски е създал „Гръмотевичната буря“ под впечатлението на „Мадам Бовари“ - въпреки че датите и сюжетни линии се сумират по подходящ начин. Но за читателите и зрителите причината не е важна, но резултатът е важен, защото се оказа, че Островски е написал Волга „Мадам Бовари“, следователно, според Уейл и Генис, пиесата се е превърнала в нов аргумент в дългогодишен спор

западняци и славянофили.

Повече от век Катерина озадачава читателя и зрителя с драматичната неадекватност на чувствата и действията, тъй като сценичното въплъщение неизбежно се превръща или в помпозна баналност, или в неоправдана модернизация. Изследователите вярват, че Катерина се е появила в момент, който не е бил подходящ за нея: идва времето на Ема - ерата на психологическите героини, които ще достигнат своя връх в Анна Каренина.

Така че критиците стигат до извода, че Катерина Кабанова е била в неподходящото време и не е била достатъчно убедителна. Волжката дама Бовари се оказа не толкова надеждна и разбираема като нормандската, но много по-поетична и възвишена. Отстъпвайки на чужденец по интелигентност и образование, Катерина застана наравно с нея по силата на страстите и

надминат в трансцендентност и чистота на мечтите. Изследователите отбелязват сходството на героините, както по семейно положение, така и по навици и черти на характера. Само в едно нещо критиците виждат разликите в героините - това е финансовото състояние и зависимостта от парите.

5. Пиесата на А. Н. Островски „Гръмотевичната буря“ в съвременната училищна литературна критика

Възприемане на образа на героинята в учебника „В света на литературата” изд. А. Г. Кутузова

Островски в своята драма универсално прилага метафората за гръмотевична буря. „Гръмотевичната буря“ е пиеса от съвременния живот, смята авторът, но е написана в проза въз основа на ежедневни материали. Името е изображение, което символизира не само елементарната сила на природата, но и гръмотевичното състояние на обществото, гръмотевична буря в душите на хората. Според авторите природата е олицетворение на хармонията, която е противопоставена на свят, пълен с противоречия. Първата забележка създава специално настроение във възприемането на пиесата, отбелязва критикът: представя се красотата на волжския пейзаж, а свободната и изобилна река е метафора за силата на руския дух. Репликата на Кулигин допълва и коментира тази картина. Той пее песента „В средата на равна долина на гладка височина ...“: „Чудеса, наистина трябва да се каже, че чудеса! Къдрава! Ето, братко, от петдесет години гледам Волга всеки ден и не виждам всичко ”1. Авторите отбелязват факта, че тези думи на героя и песни на стиховете на Мерзляков предшестват появата на главния герой - Катерина - и конфликта, свързан с личната й трагедия.

Не личният живот на едно семейство се появява пред очите на публиката, а "жестоките нрави" на град Калинов. Островски показва колко различно жителите на града се отнасят към стихийната сила на природата. Авторите подчертават, че за такива „горещи“ сърца като Кулигин гръмотевичната буря е Божията благодат, а за Кабаника и Дивата - небесно наказание, за Феклуша - Иля Пророкът се търкаля по небето, за Катерина отплата за греховете.

Всички важни моменти от сюжета са свързани с образа на гръмотевична буря. Под влиянието на любовта към Борис в душата на Катерина започва объркване. Авторите вярват, че тя се чувства така, сякаш предстои някакво бедствие, ужасно и неизбежно. След като гражданите казват, че резултатът от тази гръмотевична буря ще бъде плачевен, Катерина признава на всички в греха си в кулминационната сцена на пиесата.

Гръмотевична буря е заплаха за изходящия, вътрешно погрешен, но все пак външно силен свят на "тъмното царство", твърдят критиците. В същото време гръмотевичната буря е и добрата новина за нови сили, призвани да изчистят остарелия въздух на депресивен деспотизъм за Катрин.

Създателят на руския национален театър А. Н. Островски значително развива и обогатява самото драматично изкуство, методите за създаване на характер в драмата. Това се отнася и за разширената експозиция, според авторите на учебника, и режисьорския характер на забележките, както и факта, че още преди героят да се появи на сцената, други герои му дават оценка, че чертите на героя се разкриват веднага с първата забележка, с която той влиза в действие. За да се разбере намерението на създателя, също е важно как този или онзи герой е именуван в списъка с герои: по име, бащино име и фамилия или съкратено.

Така че в „Гръмотевична буря“ са посочени изцяло само три героя: Совиол Прокопиевич Дикой, Марфа Игнатиевна Кабанова и Тихон Иванович Кабанов - те са основните фигури в града. Катерина също не е случайно име. На гръцки това означава „чиста“, тоест отново характеризира героинята, пишат критиците.

Гръмотевичната буря за калиновците и за Катерина сред тях не е глупав страх, твърди критикът, а е напомняне на човек за отговорност пред висшите сили на доброто и истината. Ето защо гръмотевичната буря така плаши Катерина, обобщава авторът: за нея, тъй като небесната буря само хармонизира с моралната буря, още по-страшна. А свекървата е гръмотевична буря и съзнанието за престъпление е гръмотевична буря

И така, авторите на учебника „В света на литературата“, анализирайки образите на пиесата, обръщат внимание преди всичко на образа на гръмотевична буря, елементите, които те считат за символични в пиесата. Гръмотевична буря според тях означава напускане, крах на стария свят и поява на нов - светът на личната свобода

Възприемане на образа на героинята в учебника „Руска литератураXIX век “изд. А. Н. Архангелски

Неслучайно жената е поставена в центъра на събитията в „Гръмотевична буря“, твърдят авторите. Въпросът е не само в това, че основната тема на Островски - животът на семейство, къща на търговец - предполага специална роля за женските образи, техния засилен статут на сюжета. Авторите отбелязват, че мъжете около Катерина са слаби и покорни, приемат обстоятелствата в живота.

Катерина, която свекърва й „изтезава ... заключва“, напротив, се стреми да бъде свободна. И тя не е виновна, че тя, като между скала и наковалня, е притисната между стария морал и свободата, за която мечтае, обосновават изследователите героинята. Катерина изобщо не е еманципирана, не се стреми извън границите на патриархалния свят, не иска да се освободи от идеалите му; освен това в нейните детски спомени древната хармония на руския живот изглежда оживява. Тя говори с нежност за къщата на мама, казват авторите, за тихо провинциално лято, за страниците, за трептящата светлина на лампата. И най-важното - за ласката, която я заобикаляше в детството.

Всъщност, според изследователите, дори като дете Катерина не е била толкова проста. Катерина, сякаш случайно, се изказа във втория феномен на второто действие: някак си, когато беше на шест години, беше обидена в дома на родителите си, избяга до Волга, влезе в лодката и отиде, едва на следващата сутрин я намериха ... Но в съзнанието й живее съвсем различен образ на Русия и нейното детство. Според изследователите това е райски образ.

Авторите отбелязват факта, че е много важно да се разбере, че Катерина не протестира срещу старите правила и обичаи, срещу патриархата, а, напротив, бори се за тях по свой начин, мечтае да възстанови „старото“ с неговата красота, любов, тишина и мир. Интересното е, че Катерина изповядва същите идеи, на които самият Островски се придържа в ранния период на своята работа. Ако прочетете внимателно произведението, казват авторите, ще забележите, че Катерина изневерява на съпруга си не „в знак на протест“ срещу нравите на Калинов, а не в името на „еманципацията“. Преди заминаването на Тихон тя почти моли съпруга си да не си тръгва, или иска да я вземе със себе си, или да даде клетва от нея. Но съпругът й не прави това, той унищожава надеждите на Катерина за домашна ласка, унищожава мечтите за „истински“ патриархат и почти самият той „тласка“ Катерина в обятията на Борис, казват изследователите. Да, и никой не очаква и не изисква любов, истински чувства, истинска лоялност от Катерина.

Конфликтът между Катерина и Кабаниха, според авторите, е конфликт между новото съзнание на млада жена и старото съзнание на поддръжник на стария ред. Катерина е изправена пред избор: да се подчини на безжизнен патриархат, да умре с нея или да пресече всички традиции, да оспори морала на любимата античност и да загине. Всички знаят избора на Катерина, заключават изследователите.

И така, авторите на учебника, редактиран от Архангелски, отричат \u200b\u200bмнението, формирано под влиянието на Добролюбов, че Катерина протестира срещу патриархалните нрави. Според тях Катерина, напротив, иска да ги възстанови и тя протестира срещу смъртта на света на Калинов.

Обобщавайки анализа на съвременните изследвания на образа на Катерина, може да се отбележи, че при цялото различие на мненията на авторите, те също имат едно общо нещо - това е възприемането на образа като свързан с народната песен, митологията, с народното съзнание.

6. Промяна на образа на Катерина във възприятието на изследователите. Заключение

Обобщавайки резултатите от нашата работа, можем да заключим, че образът на Катерина е един от най-двусмислените и противоречиви образи на руската литература. Досега много учени и изследователи по литература спорят за героинята на острова. Някои смятат А. Н. Островски за велик художник, други го обвиняват в противоречиво отношение към героите си. Катерина Кабанова е най-успешният образ, създаден от А. Н. Островски, човек не може да не се съгласи с това.

Разликата в мненията на критиците за Катерина се дължи както на особеностите на техния мироглед, така и на промяната в общата ситуация в обществото. Например, критикът е демократът Н.А. Добролюбов вярваше, че в Катерина може да се види протест срещу кабановските концепции за морал, протест, проведен до края, до самоубийство. Д. Писарев оспорва становището на Добролюбов. Той смята, че самоубийството на Катерина е комбинация от най-празните обстоятелства, с които тя не е могла да се справи, а не протест. Но и двамата критици възприеха героинята като социален тип, видяха социален конфликт в пиесата и имаха негативно отношение към религиозността на героинята.

Съветският литературен критик Ревякин изрази мнения, близки до тези на Добролюбов. И в съвременните изследвания, преди всичко, Катерина се възприема като въплъщение на душата на хората, народната религиозност, в много отношения символично, свидетелстваща за краха на света на липсата на свобода, лицемерието и страха.

Библиография:

1. Статия на Н. А. Добролюбов "Лъч светлина в тъмното царство" (Н. А. Добролюбов Избрано: Училищна библиотека. Издателство "Детска литература", Москва, 1970 г.).

2. Член Д. Писарев "Мотиви на руската драма" (Д. И. Писарев. Литературна критика в три тома. Том първи Членове 1859-1864. Л., "Художествена литература", 1981)

3. Книга на Ревякин А.И. Изкуството на драмата от А. Н. Островски Изд. 2-ри, рев. и добавете. М., "Образование", 1974.

4. Учебник за ученици от 10 клас на средно училище Лебедева Ю.В. (М., "Образование", 1991).