Руски авангардни картини с имена. Руски Авангард в живопис - художници, указания, характеристики

Avant-Garde в изкуството е концепция, която определя експериментални, модернистични предприятия в областта: кубизъм, фузизъм, футуризъм, експресионизъм, абстракционизъм, сюрреализъм. Към тази област в Русия, картината на Марк Стигал, Казимир Малевич, Васили Кандински, Павел Филонова, Александър Лозова.

Абстрактизмът е посока във визуалното изкуство на ХХ век, за което се характеризира отказът на образа на реални обекти, ограничава обобщаването или пълния неуспех на формуляра, свободните композиции, експерименти с цвят.

Казимир Северонович Малевич

Казимир Северонович Малевич е роден на 11 февруари 1878 г. в къщата в покрайнините на Киев. Баща му беше мениджър на една фабрика. Отец, и майка по произход са поляци. Руско-съветският авангардски художник беше един от основателите на свръхестеството - указания в абстрактно изкуство. Малевич беше последователен пропагандист на собствената си теория. С течение на времето се формира група от съзнателни univs (одобрени нови изкуства). Творечеството на руските художници-авангардните градистове от началото на века избухнаха остаряло про-западно визуално съзнание. Той влезе в групата на младите художници, магарешка опашка. Най-известната живописна работа на Черния площад Малевич.

Марк Шагал

Марк Шагал, изключителен художник на 20-ти век, е роден в Витебск, Република Беларус, в границите на уреждането, които са били идентифицирани от Екатерина II за компактно резиденция на евреите. Той беше девето дете в семейството. Баща му работи в склад, където се пушеше, а майка му държеше собствения си магазин, който беше продаден на това стадо. Първо, Марк учи в училище в синагогата, а по-късно е разположен в светска гимназия. Първите художествени умения, придобити точно в гимназията. Тогава той започна да взема лични уроци от професионален реалистичен художник. Работата на Марк Стигал, в чиито картини има и масивни букети и меланхолични клоуни и се извисяват в облаците в любовта, и митичните животни, и библейските пророци, и дори цигуларите на покрива се превърнаха в знак на знака в развитието на световното художествено изкуство. Марк Чагал живее до края на живота си на френската Ривиера. На 28 март 1985 г. не го направи.

Васил Кандински

Василий Кандински е един от най-големите художници от 20-ти век, който определи лицето на нашето време. С "абстрактния акварел" Kandinsky (1910) започва историята на модерното абстрактно изкуство. V. Kandinsky е роден в Москва през 1866 г., завършва московския университет, учи икономиката и правото. През 1896 г. той получава място на професор на юридическия факултет на известния Университет от Дерп, обаче, по това време, тридесет години, той решава да остави научна кариера и напълно да се посвети на рисуването. Kandinsky се движи през 1896 до Мюнхен и учи в най-добрите художествени училища, ангажирани в теорията на изкуството. Той пътува много и търси стила си в живопис. Ранното Kandinsky е най-неочакваното. Различни теми: Старият руски, рицар, ориенталски - чрез откровенията на абстракцията става впечатления, импровизации и композиции.

Александър Лозова

Александър Лозова остана в двадесети век единственият художник, който е истински ученик на руските авангари от началото на миналия век. През 60-те - 70-те години той учи в частния сервиз на Варвара Бубнова. Александър Лозова е родена през 1949 година. През 1977 г. в Ленинград защитава дисертацията си по психологията на изобразителното изкуство. През 1987 г. той създава една от първите частни художествени галерии в Москва, в която, по-специално, изложби на творби на В. Бубнова, снимки на Laslo moholy-nagy. Последният бе организиран заедно с Гьотед. Лозова никога не се състои във всеки творчески съюзиасоциации или политически партии. От дълго време Александър Лозова разработи своя уникална собствена технология за прилагане и консолидиране на цветни пигменти върху платно. Яркост, прозрачност на бои, наличието на много малки пигменти на една квадратен сантиметра на картината - тази функция се отличава значително, различава работата на Александър Лозовой от произведенията на всеки друг модерни художници Русия, Европа и Америка.

Руската авангард е сложна, разнородна и противоречива посока, разработена в Русия от 1910 до 1932 година. и включени много потоци от абстрактно, непринативно и неограничено изкуство. Заслужава да се отбележи, че тя е възникнала под влиянието френски кубизъм Както формизмът, италианският футуризъм и германски експресионизъм, тогава, след това в началото на огромното, до голяма степен определяне на въздействието върху цялото изкуство на западния модернизъм и авангард.

Кубтуризъм

Еволюцията на руската авангард ни позволява условно да разпределим три периода в нея. Първият пада на 1910-1915. и известен под името Кубтуризъм. Вторият продължава от края на 1915 до 1924 г. и означава процъфтяване, най-високото издигане на авангардния. На кубичтуризма в тези години добавени Производство на конструктивизъм на суперматизма И други течения. Третият период обхваща 1925-1932, когато авангардът се прилага за всички видове изкуство. Въпреки това, като цяло той постепенно се изключва и през 1932 г. поради разпадането на всички независими асоциации престават да съществуват.

Образуването на руски авангард се случва на фона на изключително интензивен художествен живот - както вътрешен, газ, така и външен, - Кую Русия доведе от края на миналия век. За тези години са подредени многобройни изложби на най-новите потоци от чуждестранни изкуства. Много руски художници правят поклонение в Париж и други западни центрове.

В Мюнхен синият конник (1911) се появява в Мюнхен, руски художници (V. Kandinsky, M. Sharkin, A. Yalvsky) играят активна роля в Русия (V. Kantinsky) в самата Русия царува великия многообразие на художествените движения. Централното място заема "Свят на изкуството", Обединяващи поддръжници на различни стилове - от стар руснак до символика. Вдясно от това са поддръжници на реализма на мобилния телефон. Отляво има течения на модернизма, а отляво от тях - нововъзникващите авангард.

Основните центрове на формирането на руския авангард са били в петербургския "Съюз на младежта" (1909-1917 г.) и Москва "Бубновала" (1910-1916), където са включени много бъдещи авангари: N.I. Алтман, v.d. и ДД. Bullyuki, K.S. Малевич, В.Е. Tatlin, p.n. Filonov, M.z. Шагал, а.А. Изчистяване. Първият всъщност от авангардната асоциация е основан през 1912 г. Д. Бурдяв "Гилея", който включва някои от гореспоменатите, както и поети V.V. Маяковски. В. Хлебников. A.E. Усукана.

За разлика от западния руски, Авангард успя да обедини кубизма и футуризмът в кубъл падна и вътре в нея - художници поетите, попитаха, между вдлъбнатините и критиците. Тях Обща Idean-естетическа база Имаше предчувствие за бързи и неизбежни катаклизми. Резултатът от кум ще бъде раждането на нов свят и нова човечност. Те видяха своята задача в активни действия, приближаващи се от събитията. От тук - унищожаване или странно смесване на традиционни жанрове и стилове, отказ естетичен вкусЖеланието на футурист да подчертае представения език в чиста форма., След като го преживели от общоприети значения и ценности, от всичко, което го свързва с стария свят, или създава напълно нов, "Zable" език - с нови думи, граматика и синтаксис.

Основните фигури Кубтуризъм В поезията бяха v.v. Маяковски (1893-1930) и V. Khlebnikov (1885-1922) Първият хит на "атаката" към традиционното класическо изкуство, както и на съвременните тенденции на модернизма - символизъм и акмеизъм, въпреки че е изпитал известно влияние от страна на А. Блок и А. Уайт. Заслужава да се отбележи, че той е направил един от най-решаващи реформатори на представения език.

Новият му език се отличава с ярка експресивност, тя е пълна с дълбока драма, мощна енергия и остра динамика, има оригиналната графична конструкция поради използването на "колоната" и "ЛЕТЕНКА". Обявената диктатура на формуляра V. Mayakovsky се опитва да запълни произведенията със съответното животосъдържание и значение. В стиховете на периода Duoktya - "облак в панталоните", "флейта-гръбнака" и други - поетът изрази пълното отхвърляне на стария свят. След революцията темата и жанра на творчеството V. mayakovsky са значително разширяващи се. В пиесата "Mystery-Buff" той дава "героичен, епичен и сатиричен образ на нашата епоха". Заслужава да се отбележи, че той също създава лирични стихотворения "любов", "pro ϶ᴛᴏ", стихотворенията "добро отношение към конете" и други. V. Mayakovsky имаше голямо влияние върху вътрешната и световната поезия.

В. Хлебников стана един от най-радикалните реформатори на представения език. Все повече се проявява на раздразнителна страст към експеримента. Заслужава да се отбележи, че той също е бил горещ шампион на максималното сближаване на науката и поезията, виждайки пътя за създаване на "нова митология" и "надзорен" на бъдещия човек.

Само на нова; Предният, "Dusty" "надзорен" той мина през унищожаването на класическия стих, чрез отказ на рационална дума-концепция, смачка я в компонентни елементи, надарени с размазано фигуративно значение и сгънати нови думи от тях. Специфичните резултати от неговите експерименти бяха стихотворенията на "бърза смях" и "Любо".

V. Khlebnikov постави големи надежди за предчувствието на "новото космическо съзнание". Тъй като никой друг, той отиде далеч отвъд обхвата на поезията и изкуството, развива идеята за глобална реорганизация на света. Тази страна на работата му е открила израз в книгата "Time - Mera World", както и в произведенията на "тръбенце", "лебед на бъдещето". Подобно на A. Block, V. Khlebnikov разгледа революцията като историческо възмездие за миналото и пробив към радикалната реорганизация на Вселената на новите принципи. Заслужава да се отбележи, че той мечтае, че новият свят на хората в света ще бъде създаден в бъдеще, хармонията на хората с природата ще бъде възстановена. Поетът изрази идеите си за предстоящия свят в стихотворението "Ладо-свят".
Заслужава да се отбележи, че една специална роля в реорганизацията на света V. KLLEBNIKOV взе поета. Заслужава да се отбележи, че той определя тази роля като месианска, спасяваща една. Поетът го видя като един вид мелодии, което открива пътя към овладяването на цифровите "закони на времето". В. Хлебников имаше голямо влияние върху световната поезия.

Във връзка с първия период на руския авангард, творчеството на v.v. също е изключително важно. Kandinsky (1866-1944), m.z. Stegal (1887-1985), p.n. Филонова (1883-1941)

V. Kandinsky. Вариант на неверното живопис е различен от кубацетуризма, вдъхновяващ експресионизъм и я наричаме абстрактно. Той очерта разбирането си за такава картина в работата "за духовност в изкуството" (1911), като се стреми да намери "нови форми", които ще бъдат "вечни" и "чисти", за да идентифицират "чист език" на живопис, kandinsky не е решен напълно, за да се измъкне от него, като се има предвид, че ϶ᴛᴏ ще доведе до безразличие на изразителните си средства, тъй като "красотата на боята и формите не е достатъчна цел на изкуството".

Основните компоненти на творчеството му ще бъдат: идеята за синтеза на изкуствата, според нейната картина, трябва да съдържа подадените и музикален старт, поезията е музикална и живописна, музиката е живописна; Предимство на духовността в изкуството; И накрая, търсенето на нови изразителни агенти, сред кумата, се дава специална роля на цветовото петно, линиите, декоративната орнантност.
Съдържанието на произведенията на Кандински ще бъде философската и религиозната тема на Христос, апокалипсиса, развалатата на стария свят и по-бедните нови, борбата на светли и тъмни сили и т.н., където доброто печели зло. Заслужава да се отбележи, че предпочита да се обади на работата на "импровизации" и "композиции".

М. Шагал Също така не се счупва с традиционната живопис, свързваща я с неопритизъм и експресионизъм, изпитвайки влиянието на кубизма, футуризма и сюрреализма. Неговата ярка, цветна, фантастична, граничеща с абсурдните картини - "Аз и селото", "над града" и други - често са вдъхновени от библейски теми и парцели, е обобщен ежедневието.

П. Филонов В "аналитичното изкуство" развива първоначалната теория на "органичната форма". Тестване на ефекта на експресионизма и кубацетуризма и използване на езика на геометричните форми, той също не отказва фигушевността. Новостта на метода е по същество, че компонентите на нейните елементи и форми са органично зависими заедно, те изглежда "растат" един от друг. В творбите - "Цветя от световния хигьосник", "човек в света" и други - художникът прави видим. Това, което обикновено остава невидимо: покълване, растеж, цъфтеж и избледняване.

Надматизъм

Втори период на руския авангард Тя започва през декември 1915 г. - заедно с изложбата "Нула-десет", проведена в Петроград, известният "черен площад на бял фон" К. Малевич е показан на К. Малевич, който означава появата на нов ток - Suprematism, Повечето от кубичния колега - I. Kluin, I. Puni се присъединиха към Кю. Л. Попова, Н. Удалцова, А. Изчистване и др.

Надматизъм К. Малевич (1878-1935) Той стана повратна точка в развитието на авангард, включително чуждестранни. Художникът разкрива оригиналността на нов курс в работата "от кубизма и футуризма към надморатизма" (1916) Това, което кубинките и Кандински не са решили, Малевич прави без колебание, елиминирайки картината от обекта, сюжета, значението и съдържанието. Заслужава да се отбележи, че той определя напитката като "абсолютен", "чист", "свободно свободно творчество", "чисто живописно изкуство на бои", "творчество на самодостъпните форми".

Малевич отбелязва, че обществото никога не е смятало живопис като такова, винаги вижда образ на образа на света и повторение на природата единствено. Всички опити за идентифициране и одобряване на чисто живописни пластмаси, наказвани с общественото мнение. Малевич рязко смята, че изкуството изостава от бързия напредък на науката и технологиите. Заслужава да се отбележи, че на този етап е създаването на немощни и неограничени, чисто живописни пластмасови форми става основна и единствена цел.

Назначаването на съвременни художници е да се измислят абсолютно нови "знаци-форми", а опасенията за обективността и здравия разум трябва да бъдат наложени на снимка и кино. Тези форми не трябва да повтарят съществуващите неща, но не излязат от нищо. Единственият източник ще бъде творчество и творческа воля. Малевич вярва, че творчеството обикновено трябва да измести труда, което му се струва остатъкът от стария свят. Струва си да се отбележи, че той провъзгласява "цветовия шампионат над това". Различното в боядисване се намира за него в цвят и текстура. В ϶ᴛᴏ, той вижда живописна същност, кумът в миналото винаги е убил парцела. Заслужава да се отбележи, че той призовава да лиши формите на смисъл и съдържание.

Отхвърлянето на реализма на стария свят, който се стреми да бъде абсолютно модерен и създава напълно нов, Малевич все пак нарича изкуството първоначално "признат реализъм", след това - "кубютуристичен реализъм" и. И накрая, на сцената на свръхестеството, "нов живописен реализъм" или "реализъм на живопис".

Неговото творчество почива предимно върху интуицията. С всичко това той не се противопоставя на своята дажба и осъзнаване. Малевич отбелязва, че "в изкуството се нуждае от истината, но не и искреност". По отношение на плана, надматизмът означава не само превъзходство над всички предшестващи изкуство, но и екзалтация върху противопоставянето на рационалното и ирационалното.

Еволюцията на надреността в живописта е превозно средство - само четири години (1915-1919), въпреки че понякога отличава три периода: "черно", "цвят" и "бял". Първите две - "черно" и "цвят" - развиват паралелно, покривайки около две години (1916-1917) символът "Цветният период" е "червен квадрат", който, за разлика от "черния квадрат", съдържа повече движение и волтаж. Като цяло, двата площада въплъщават движението в надрематичното пространство, което ще бъде пространството на безкрайното, космическото, където няма най-високо и отдолу, няма забележителни забележителности, поради които самата движение е трудно да се различи, тя се появява като " динамичен мир. " В контекста на това, надматяването може да се определи като "боядисване пространство". Самият Малевич се наричаше и "председател на пространството".

"Безният период" обхваща около три години (1917-1919) през тези години в работата на Маневич, значително място заема вариациите на кръста. Вече "Черният площад" той нарича "икона", като по този начин посочва присъствието на религиозен мотив в областта. С появата на кръста, мотивът е още по-засилен. В същото време, Малевич експериментира с изчезване и нововъзникващите живописни планове, проучвайки себе си границите на съществуването на рисуване и накрая създава "бял квадрат на бял фон" (1918), което показва абсолютния цвят и пълната форма разтваряне.

В нашата работа, преминаване от импресионисти и П. Сезана, тенденцията наистина достига най-високата точка, след което следващата стъпка би била за рисуване на движението в "бялата бездна", "безкрайна бяла", в несъществуването. Малевич прави стъпка. Отказвайки да рисуваш в полза на философоотестическото размишление, вярвайки, че на този етап от надметството, въпросът за рисуването изчезва, че "живопис отдавна е отвън, и самият художник е предразсъдъка на миналото".

Той обяснява охлаждането му към рисуването и факта, че "четката не може да бъде дадена на това, което може да бъде писалката". В работата на Малевич "на нови системи в областта" (1919) и другият наклон надхвърля обхвата на рисуването и става философия на модерността, "чисто знание", "началото на новата култура". Малевич активно развива идеята за синтеза на всички форми на интелектуална и духовна дейност: изкуство, наука, философия и религия. Suprematism изпълнява едновременно с форма на обективно познание и като начин на световната реорганизация. Заслужава да се отбележи, че той преодолява границите на изкуството и се развива в универсален поглед върху човешката дейност, в цялостен начин на живот и живот.

Малевич няма съмнение, че "природата ще бъде победена", че всички страни и целият свят ще бъдат преоценка. Отпадъците на Малевич от живопис не бяха подкрепени от неговите последователи. Заслужава да се отбележи, че се оказва в изолация и оставя Москва до Витебск, където организира групата "UIVIS" (одобрява гелове на новото изкуство, 1920-1922 г.), което включва Л. Лисички, Н. Судненсен. I. Caskkin, превръщайки се в положението на "утилитарно превъзходство", което означава вариант на конструктивизъм.

Донякъде преди надрематизма, но в същия 1915 г. възниква МЛК. (Московския лингвистичен кръг) и година по-късно - Настроики (Общество за проучване на подадения език), членове на Kᴏᴛᴏᴩy - R. Jacobson, V. Shklovsky, Yu. Tynyanov и др. - Форма това е наречено "Руското официално училище" В литературните проучвания kᴏᴛᴏᴩaya активно свързан с футуристично търсене на чисто "прилага" и "литература".

Не забравяйте това важно За развитието на руската авангард, събитията от 1917 г. са огромно мнозинство от авангардните градистове с ентусиазъм, възприемат октомврийската революция, искрено се надявайки с нейната помощ за извършване на грандиозни утопии. В същото време новото правителство се нуждаеше от подкрепа на най-активната и революционна интелигенция.

В същото време Съединеният алианс от самото начало беше доста крехък. Тъй като целите, преследвани от страните и начините за тяхното постигане на постигане, се различават, в резултат на което тенденцията към чисти естетични форми в преден план започна постепенно да отслабва и прагматичното и утилитарно - да се увеличи. В крайна сметка всичко е довело до трансформацията на надрения в два течения - конструктивизъм и Производство Чл, Kᴏᴛᴏᴩoe взаимно се преплита и често преминаваше един в друг.

Конструктивизъм

Като специален поток конструктивизъм Тя е в началото на 1921 г., но действителното раждане е станало по-рано и е свързано с работата на v.e. Татлин (1885-1953), което е основната фигура в този курс. Като оригинален художник, той обяви поредица от релефи и противоречиви релефи (1914-1916 г.), създадени под влиянието на френския кубизъм, те обаче имаха значителна разлика: те не са имали нищо FUNMIC, те не са свързани с реалното обекти и са построени от чисти геометрични форми.

Татлин релефите имаше около същото значение за скулптурата като свръхматизма на Малевич за рисуване. Заслужава да се отбележи, че те изразиха същността на конструктивизма, в която традиционните категории форми и съдържание са по-ниски от понятията за материали и дизайн. Формата на ϶ᴛᴏm остава, но придобива различен характер. В контра-релеф, той възниква от пространството и времето. Формата се приближава и практически съвпада с дизайна.

Според Татлин естетическите ценности се раждат не от художника, изобретен в главата, но "от реални материали в реално пространство". Най-известната конструктивистка работа на Татлин ще бъде проект на паметник на третия международен - известната "кула". Не по-малко известната работа на индустриалното изкуство беше "въздушният велосипед" "Пасилин", който става с форма на оформено въплъщение на известния мит за Икара. В допълнение към Татлин, Н. Габо, Л. Лисипски успешно действа в конструктивизъм. А. Певцер, А. Родченко.

Надматиката и конструктивизмът имат както прилики, така и значителни разлики. Заслужава да се отбележи, че те отхвърлят изкуството, разбираемо като образ, размисъл или повторение на живота. Същността на изкуството те виждат в творението. Заслужава да се отбележи, че те са говорими за изкуство, Кᴏᴛᴏᴩо става живот. Красотата за тях не е основната цел на изкуството. И двете от тях в полза на синтеза на изкуствата. По отношение на плана на кулата, Татлин е органичен синтез на архитектурни, скулптурни и живописни принципи.

С всичко това конструктивизмът не ограничава живота на изкуството с един изключително живот на чисти форми, но го смята в по-широк смисъл. Като такова - определението за чиста форма не е приемливо, тъй като не е приемливо за него и концепцията за Freenance. Конструктивизмът разглежда формата чрез призмата на дизайна, осъществимостта и утилитарната цел. Критерият за качество на дизайна е осъществимостта, установена по чл. Пластмасовите елементи в конструктивизма са свързани към целесъобразни форми, нови неща и нов обект се появяват от Kᴏᴛᴏᴩ.

Конструктивността не се страхува да се откаже от решаването на практически и утилитарни задачи. Напротив, той е в ϶ᴛᴏm той вижда основната задача. Tatlin разговори ς, творчеството "Добър бизнес". От всички бивши изкуство той счита, че е възможно да се запази само едно "чл", т.е. Умения и умения, необходими за настоящия съветник. Татлин е изненадващо чувствително усети материалът, който не е от естетична или живописна гледна точка, но като майстор, някои от материала трябва да направят нещо от. Изкуството в конструктивизма действа не толкова, колкото създаването като изобретение. Заслужава да се отбележи, че това е синтез на изкуството, науката и технологиите. Произходът на съвременния дизайн се корени в конструктивизма.

Производство Чл

Относно Индустриално изкуство Трудно е да се подчертае основната фигура. Началото на курса беше поставено публикации в футуристичното седмично "изкуството на общината", което от декември 1918 г. до 19 май 1919 г., подобни идеи след това развиват група LEF. (1922-1929) и публикуван от списания V. Mayakovsky "LEF" (1923-1925) и "нов LEF" (1927-1928) Производствено изкуство се опитва да приложи резултатите от официалните експерименти и лабораторното развитие на конструктивизма.

Важно е да се разбере - тя се изпълнява в такива конкретни форми като празничен дизайн на улици и площади, плакати и плакати, колажи и фотомонтизират, моделиране на спортни и работни дрехи, тъканно живопис и др. В допълнение към гореспоменатите конструктивисти, Н. Алтман, А. Ган, Клотс, К. Медавеки, братя Стенберги работи в нея. I. ЧЕЖАНИК и др.

В съдбата на руската авангард, такива образователни и научни центрове изиграха важна роля като Гифюкхук (1921-1926), Inhuk (1920-1922), Vhutamas-Vhutein (1920-1930)

През втория период авангардът обхваща повечето видове изкуство, включително Театъркъдето неговият диригент е станал Сблъскване MeyerHold. (1874-1940) и a .I. Тайров (1826-1950) Последният е извършил производството на саломе О. Уайлд (1917) с кубацетуристични и свръхезически пейзажи и костюми А. Изчистване, и първото оформяне на Mayakovsky с декорации и костюми на Малевич и "\\ t" Неразбираем рогоносец "Krommelinka (1922), където са използвани конструктивистки игрални инсталации Л. Попова и В. Степанова вместо декорации.

През 1923 г. К. Зелински, I. Селвински и А. Чичерин декларират за появата на конструктивистки поток в литературата, след това е декориран в литературния център на конструктивистите (1924-1930) интересни и оригинални експерименти в документални филми D , Верв.

Третият период на еволюция на авангард е белязан от нейното разширяване архитектуракъдето е доминиран конструктивизмът, въз основа на идеите на върховната архитектура на Малевич, номинирана в началото на 20-те години; Както и на "класирането" (проекти за одобрение на новото) Лисицки, той започва да се развива през 1919 г. и KᴏᴛᴏᴩY ще бъде съставите на геометрични форми, способни да трансформират в многоизмерни пространства. Авангард в архитектурата представлява A. Vesnin, Н. Габаб, М. Гинцбург, К. Мелников и др.

Във филма си. Айзенщайн (1898-1948) поставя известния филм "Barny Potemkin" (1925) през 1927 г. има литературна и театрална група Obseriu.(Асоциация на истинското изкуство), което включва A. intr., N. Zabolotsky, D. вреди и други, които провъзгласяват алогиризъм, абсурд и гротеск като основно средство за нов подаден език. С всичко това, иновативният дух и творчески имбулс на авангардата все повече се отслабват. През 1925 г. групата на завършилите Vhowemas - Ю - Аненков. А. Дейнека, Ю. Пименов и други - формират OST (общество на Станковистите) и декларират отказ на неговото незабавно изкуство. До началото на 30-те години. Малевич се връща и към фигуративна картина. През 1928 г. Маяковски престава да публикува списанието "Нов LEF", а самият Lef изчезне по-късно. И накрая, през 1932 г. се разграничават всички независими групи и сдружения и руските авангард престават да съществуват.

Модернизъм Доста напълно изрази желанието на изкуството до самопознание, за да почисти естетическото търсене и експеримент. Заслужава да се отбележи, че той шумоли с миналото и традицията, но той има разбивка с настоящето, в Kᴏᴛᴏᴩ, вижда твърде много проза и малко поезия. Оттук и нейната атюсивност, често достигайки антисоциалността. Материалът се публикува на http: // сайт

Същата двойка се наблюдава в отношенията му с науката: в експериментите той използва някои от нейните постижения, но в същото време - в духа на Ницше - възприемат го като заплаха и опасност за изкуството. Има много меланхолия и естетически в модернизма. Той е белязан от депатацията. Всички ϶ᴛᴏ погледна своя творчески импулс. Авангард в смисъла мина по-далеч, но не и до края.

Това е продължение както на най-високия етап на западния модернизъм, така и на авангард, който се превръща в логично продължение на цялата предшестваща еволюция на западната култура и цивилизация. Това беше руския авангард, който беше предопределен да донесе криминален край, започнал от западния модернизъм и авангард. Заслужава да се отбележи, че тя е белязана от безпрецедентна скала, дълбочина и радикалност. Това до голяма степен допринесе за установените исторически условия на революционна Русия, както и някои характеристики на руската култура, като такива явления като космизъм.

Руската авангард е много радикална шумолеща с традиционна естетика и изкуство, създавайки изкуство, което се приближава към чистото, абсолютно творение. Художникът в такова изкуство вече не се нуждае от външен модел, независимо дали е човек, природа или всякакви теми. Заслужава да се отбележи, че той не имитира нищо, не копира нищо, но показва способността да се създава, въз основа на някои първи елементи, първоначално или като Бог, от нищо.

Руският авангард най-пълно прилагане на желанието на западния модернизъм и авангард на експеримента и търсене на нови. Това беше улеснено от факта, че той безусловно приема съвременната наука, революционните постижения на KᴏᴛᴏᴩU станаха вдъхновяващ пример в собственото си творческо търсене.

Той излезе в най-голяма степен артистичен стил И той стана истинска философия на новия свят, пътят към Kᴏᴛᴏᴩom видя в радикална почивка с миналото. Заслужава да се отбележи, че всичко това е насочено към бъдещето, а футуризмът му се основава на просветлението на вярата в безкрайната човешка способност да преработват не само изкуството и обществото, но и цялата вселена. Заради това, руската авангард е готова да се жертва, да се разтваря в бъдещето световно единство, синтеза на всички изкуства ще се случи в Kᴏᴛᴏᴩ и ще се случи тяхното сливане с живот.

В основното и най-значително - както в теоретични, така и в практически термини - Руската Авангард е изчерпала концепцията за изкуството като абсолютно творение. Някои следвоенни липса на 50-70-те години. - С всички многобройни течения, които са възникнали в нея - вече не могат да добавят нещо наистина ново и оригинално.

Концепцията за "авангард"

Определение 1.

Авангард - (от Franz. Avant-Garde - усъвършенстван отряд) е условното наименование на художествените посоки на XX век, в което желанието да се актуализира и разкъсването на художествената практика с установени традиции на реализъм, търсенето на средства за изразяване и формите на произведения на ново, необичайно съдържание. Всички най-остри противоречия на епохата, объркването пред обществените катаклизми и в резултат на това желанието да се намерят нови методи за естетическо въздействие върху живота върху противоречия на различни движения на авангард.

Представители на този поток в Русия са:

• В. Малевич,
• V. Kandinsky,
• М. Ларионов,
• M. matyushin,
• В. Татлин,
• П. Кузнецов,
• Якулов,
• А. Изчистете,
• Б. Ендър,
• и т.н.

Авангард, използвайки анархични бунтовни форми, беше насочена към естетическата революция, която трябваше да унищожи духовния уют на съществуващото общество. Авангардите, използвани в работата си "поети на улицата", ритмите на съвременния град, природата, които притежават не само творческия старт, но и разрушителна сила, подчертават принципа на "анти-артизма", като по този начин се отхвърля традиционното стилове, които са съществували по-рано. Заедно с това картината започна активно да включва заемане от изкуството африкански народи, Фолк Люба, други некласически области на творчество, с други думи, авангардът е приложен особено значение на диалога на културите.

Характеристика на Avant-Gardium

Авангард - феноменът е изключително пъстра и противоречив, в който насоките напълно се противопоставят по един странен начин в непримирима борба. Въпреки това, най-често срещаните характеристики за всички клонове на авангард са:

1. експериментален характер;
2. посоката срещу традиционното изкуство на нейните ценности;
3. активен протест срещу всичко, според представители на авангард, е консервативен и филистим;
4. отказ от "директен" образ на реалността;
5. създаване на фундаментално нови форми, техники и средства за художествено изразяване;
6. желанието да се изтрият границите между традиционните типове изкуства и тяхното взаимноценеране.

Основните направления на авангардната в живопис са абстрактно изкуство, кубизъм, експресионизъм, надметцизъм, футуризъм, дедалство, конструктивизъм, метафизична живопис, сюрреализъм, наивно изкуство и някои други. Има и в историята на културата, като такива изключителни художници, които не могат да се считат за недвусмислено към една от тези тенденции, сред тях Пикасо, Чагал, Филонов, Клей, Матис, Модлиани, Льо Корбусиер и някои други. Avant-Garde Phenomena е огромен комплект и е възможно само условна класификация, с отделни параметри.

В Русия един от най-активно развиващите се движения на авангард е абстрактно изкуство (абстракционизъм), основните теоретици и практикуващите, от които V. Kandinsky, P. Mondrian.

Забележка 1.

Представители на абстракцията изоставиха образа на обичайните форми на възприемана реалност, специално внимание към изразителните асоциативни свойства на цвета, абстрактните цветове и техните комбинации.

През 1910 година Кандински създаде първата абстрактна работа. Той вярвал, че художникът, който отказва образът на външните, формите на обектите, може да се съсредоточи единствено върху решаването на живописните предизвикателства на хармонизацията и формите на цветовете.

Развитието на абстракционизма отиде в две посоки:

1. хармонизиране на цветови аморфни комбинации,
2. създаване на геометрични абстракции.

Представители на първата посока, сред които ранната Kandinsky, F. Cup, завършиха търсенето на експресионисти, стремеж към свободна палитра от формите на видимата реалност. Те твърдят, че цветът сам по отношение на изразителната стойност може да предава лириката и драмата на човешкия опит и духовно търсене.

Друга посока вървеше по пътя на художественото пространство чрез различни комбинации от всякакви геометрични форми, директни и счупени линии. Основните представители на неговия в Русия бяха периодите на Малевич на геометричния наклон и късния бонбон със своите геометрични абстрактни композиции.

В началото на ХХ век един от теченията се появи в Русия, която взе началото на модернизма и името "Руски Авангард". Звучи буквално като Avant - "напред" и Гард - "защита", но така наречената модернизация е минала и звучеше като "усъвършенствана отряда". По същество основателите на този поток са 19-ти век, които насърчават отричането на всички задължения, които са основни за всички времена на съществуването на чл. Основната цел на авангардната част на артистите е отричането на традициите и неписаните закони на художествените умения.

Авангард и ток

Руската Авангард е комбинация от руски традиции с някои техники на западноевропейската живопис. В Русия анти-градинарските художници са тези, които са писали в стила на абстракционизъм, надметката, конструктивизма и кубацетуризма. Всъщност тези четири течения са основните направления на авангардния.

Художествени характеристики и естетика на авангард

За авангарден поток, някои характеристики, които го отличават от други посоки, са характерни за:

• Авангардните градистове приветстват всички публични промени, например революция.
• Някои двойственост са характерни за потока, например рационализъм и ирационалност.
• Признание, възхищение и обожание на научния и техническия прогрес.
• Нови форми, техники и средства, които не са използвани преди това в художествения свят.
• Пълно отхвърляне на визуалното изкуство на VIII век.
• Изписване или признаване на традиции, установени от основите в живопис.
• Експерименти с форми, цветове и нюанси.

Васил Кандински

Всички художници от 20-ти век са "децата" на Василий Кандински, които стават основател на авангардния в Русия. Цялата му творчество е разделена на 3 етапа:

• В Мюнхенския период Кандински работи по пейзажи, създавайки такива шедьоври като "синия конник", "шлюз", "Бей залив в Холандия", "Стар град".
• Период на Москва. Най-известните картини на този период "Amazon" и "Amazon в планините".
• Баухаус и Париж. Кръгът се прилага повече и по-често в сравнение с други геометрични форми, а нюансите са по-близо до студените и спокойни тонове. Работите от този период са "малко мечта в червено", "състав VIII", "Little Mira", "жълт звук", "фантазия".

Казимир Малевич

Казимир Малевич е роден през февруари 1879 г. в Киев в полското семейство. За първи път в ролята на художника той се опитал на 15 години, когато е бил представен с бои. Оттогава, за Малевич, нямаше случай по-важна картина. Но родителите не споделят хобитата на сина и настояха да получат по-сериозна и печеливша професия. Затова Малевич влезе в агрономското училище. След като се премести в Курск през 1896 г., той прави запознаване с Лвй-Квачевски, художник, който съветва Казимир да отиде да учи в Москва. За съжаление, Малевич не можеше да се запише в Московското училище по живопис. Той започна да учи майсторство от Рерберг, който не само преподава млад художник, но и работи по всякакъв начин: организира изложбите на своята работа, представлява го с обществеността. Както ранните, така и за късните творби, К. Малевич, пръскат и емоционалност. Подобно на другите руснаци, той съчетава в делата си благоприличие и неприлична, но всички картини обединяват ирония и замисленост. През 1915 г. Малевич е представен на обществеността в стила на авангардния, най-известният сред който е "черен площад". Сред многото произведения на феновете и художниците-авангардните градистове разпределени "злонамерени", "почивка. Общество в цилиндрите, "сестри", "бельо на оградата", "Торса", "Гардънър", "Църква", "Два мечти", "Кубютуристичен състав".

Михаил Ларионов

Учи в Московското училище за живопис, скулптура и архитектура. Неговите ментори бяха такива известни художници като Коровин, Левитан и Серов. В ранно творчество Ларионов проследи бележки, особени за работата на Нестеров и Кузнецов, които не са в никакъв случай авангардните градистове и техните картини не принадлежат към този поток. Присъщи на лаона и области като народното изкуство, примитивизъм. Говори военни бележки, например, "почивка войници" и теорията на перфектната красота, осветена в снимките "Венера" \u200b\u200bи "Кацапшая Венера". Подобно на други съветски анти-градинарски художници, Ларионов взе участие в изложбата "Олестейл" и "Бубногоя Вале".

Наталия Гончаров

Първоначално Гончаров изучава скулптурата и само превключи на живопис. Беше първият наставник на Коровин и през този период тя доволна изложбата с техните картини в духа на импресионизма. Тогава тя привлече темата на селяното изкуство и традиция на различни нации И епохи. Това е причината за появата на такива картини като "евангелисти", "почистване на хляб", "майко", "Хоровод". Едно въплъщение на платно идеите на безсмъртното изкуство стана картини на "орхидеи" и "радиални лилии"

Олга Розанова

Подобно на повечето художници, Росанов след дипломирането дойде под влиянието на други художници. Авангардните артисти придобиха младо талантливо момиче на обществения живот, а след 10 години от дейността си тя участва в голям брой изложби и направи много книги и изпълнения. Росанов премина няколко етапа на творчеството, променя стиловете и посоките.

Иван КЛИКОВ (КЛЪНОВ)

Творческият начин на ключа на Иван е хладен, променен след среща с Малевич. Дори и преди срещата с него, художникът учи френски рисунка и посети изложбата "Бубновая вал". След съдбата, ключът попълва колекцията си с картини "грамофон", "kuvshin" и "бягащ пейзаж". По-късно работата на художника се извършва в стила на фигуративна картина, създавайки състави, все още животи, илюстрации.

Александра Exter.

Изчистването стана художник, благодарение на мястото, където съдбата го донесе с такъв свят известни артистиПодобно на Пикасо, Яков, брак, Аполенер, сред които бяха авангардистите.
След пътуването, exter започна да пише в импресионисткия стил и резултата от работата на картините "все още живот с ваза и цветя" и "три жени фигури". С течение на времето те се появяват термоизма и кубизмът в работата. Александра представляваше картините си на изложби. По-късно художникът посвети много време за свободно крилат композиции и боядисване, абажури, възглавници, както и дизайн на театрални изпълнения.

Владимир Татлин.

Татлин започна да учи в Московското училище за живопис, скулптура и архитектура, а след това в художественото училище Penza. Но поради честите пропуски и лошото представяне, беше експулсирано и не е получено от дипломата. През 1914 г. Татлин вече излага работата си в изложбата на Bubnov Valet и "магарешката опашка". По принцип картините са свързани с риболовни делнични дни. Важна роля в промяната в посоката се играе от срещата с Пикасо: след нея, след като тя започна да създава в стила на кубизма и в стила на лионерското влияние. Неговите творения отразяват структурите, състоящи се от дърво и желязо и стават фундаментални за конструктивисткия поток в руския авангард.

Ел Лисицки

За първи път Лисицки беше плътно стегнат с рисуването в еврейското общество за насърчаване на изкуството, където работи от 1916 година. По това време той не само илюстрира еврейските публикации, но и активно участва в изложби, държани в Москва и Киев. Работата на автора хармонично съчетава ръкописни свитъци и мирискунитни графики. При пристигането си в Vitebsk Lisitsky е любител на свободното творчество, рисува книги и плакати. Ответникът на Еля е "класиране" - триизмерни фигури, които са основа за производството на мебели дори в наши дни.

Любов Попов

Подобно на повечето художници, Попов имаше многоетапен път на формиране: ранната работа беше извършена в стила на сезанизма, а след това се появиха чертите на кубизма, фузизма и футуризма. Попов възприема света като голям все още живот и го прехвърли на платното под формата на графични изображения. Специално внимание към любовта плати звуците на бои. Това се отличава с работата си от работата на Малевич. Осъждане на дизайна на театрални изпълнения, Попова използва стила на "Арт Деко", в който авангардът и модерността бяха хармонично комбинирани. Художникът е характерен за съчетаването на несъвместим, например, кубизъм с ренесансова и руска икона живопис.

Ролята на руския авангард в историята

Много от обучението на авангардните градисти все още се използват в съвременното художествено изкуство, въпреки факта, че авангардът като курс е съществувал доста кратък. Основната причина за неговия колапс е в много области, които създават авангардни художници. Авангард Тъй като изкуството даде възможност да се разработи фото и филмова индустрия, позволено да се разработят нови форми, подходи и решения в решаването на художествени проблеми.

Моята тема срочна писмена работа Понастоящем е от значение, тъй като руският авангард остави богатото наследство. Въпреки факта, че феноменът на руския авангард е съществувал не дълго, само няколко десетилетия, благодарение на него "родени" такива велики художници като Казимир Малевич и Васили Кандински, които оставиха голям брой произведения на изкуството. Второто десетилетие на миналия век постави Малевич и Кандински, който се занимаваше с Пикасо, брак и Clee. От особено значение е фактът, че общата концепция за "руски авангард" се състои от няколко области, които са характерни не само за рисуване, но и за цялото това време, включително архитектура, скулптури, кино, дизайн и литература.

Въпреки факта, че авангарделната посока в изкуството се развива в други страни, в Русия се появиха много посоки. Те също са получили името "Руски Авангард". Наследството на руските авангарие е все още много популярно. Това са картини на художници и поетични стихове, сред които работата на Владимир Маяковски е заета от работата на Владимир Маяковски; И ненадминати сгради и сгради, които и в нашето време, моля теж на мусковците.

Целта на работата ми е да дам концепцията за руския авангард и да разгледаме неговите характеристики, като указания в изкуството, живопис, архитектура, литература.

За да се постигне целевата цел, бяха планирани и решени следните задачи:

дават характеристика на руския авангард като цяло

разгледайте и разгледайте основните направления на руския авангард, сред които се отличават футуризъм, кубъл, свръхестество и конструктивизъм

да разпределят основните фигури на руския авангард (художници, поети, архитекти и др.) И да анализират тяхната творчество или дейност.

Темата на курса ми е съвсем проучена, особено за руския авангард съветско времеНо сред книгите, които използвах за писане, също са написани в нашето време. Това също показва, че темите на руската авангард са все още интересни.

Теоретичната основа на курсовата работа е била обезщетения за обучение "Културология", редактирана от n.g. Багдасарян и "Лекции по културната наука" Поликсарпва В.А.

Важна роля като отправна точка за писане на работата е произведенията на Alpathov M. "Art", Iconnikova A.V. "Архитектура на Москва. XX век", Крузанова A.V. "Руски Авангард 1907-1932: Исторически преглед. Т.1.", Turchina V.S. "Според лабиринта на авангард", Хан-Магомеддова с.О. "Архитектура на съветския авангард", както и украинския изследовател Горбачов Д. "Украински авангардно изкуство от 1910-1930 година."

Енциклопедичната основа на работата беше: "Енциклопедичен речник млад художник"," Популярна художествена енциклопедия ", енциклопедия" Руски художници от XII-XX век ", Власов Власова" Стилове в изкуството ".

Бяха използвани следните интернет ресурси: Футуризъм в снимки I. Руски авангард като феномен от 20-ти век

Руският авангард е общ термин за обозначаване на значителен феномен в изкуството, който процъфтява в Русия от 1890 до 1930 г., въпреки че някои ранни прояви се отнасят до 1850 г., а късното - до 60-те години. Художественият феномен от 20-ти век, определен от термина "руски авангард", не корелира с всяка конкретна художествена програма или стил. Този термин е фиксиран за радикални иновативни течения, сгънати в руското изкуство в преди войната - 1907-1914 г., с изглед към преден план по време на революционните години и достигането на зрялост в първото пост-революционно десетилетие. Различните потоци на художествената авангард съчетават решаващ пропаст не само с академични традиции и еклектична естетика на 19-ти век, но и с новото изкуство на модерното - доминиращо по това време навсякъде по всички видове изкуство от архитектурата и боядисване до театър и дизайн. Общ за руския авангард е радикален отказ на културното наследство, пълното отричане на непрекъснатост в художественото творчество и комбинацията от разрушителни и конструктивни, духът на нихилизма и революционната агресия с творческа енергия, насочена към създаването на фундаментално ново в областта и в други области на живота.

Концепцията за "авангард", която обикновено съчетава различни изкуства от ХХ век. (конструктивизъм, кубизъм, орфизъм, оперт, поп изкуство, пулсизъм, сюрреализъм, фузизъм).

Основните представители на този поток в Русия - В. Малевич, В. Кандински, М. Ларионов, М. Матюшин, В. Татлин, П. Кузнецов, Якулов, А. Изчистване, Б. Ендър и др.

Всички потоци от авангардни изкуства наистина особени за заместването духовно съдържание Прагматизъм, емоционалност - трезво изчисление, художествени образи - проста хармонизация, естетични форми, композиции - строителство, големи идеи - полезност. Традиционният руски максимализъм, ярко се проявява в движението на главите и "шейсетте" от 19-ти век, е засилен само от руската революция и е довел до факта, че съветската Русия се счита за дом на авангардното изкуство.

Новото изкуство завладява необузданата свобода, фрите и улавянията, но едновременно посочва деградацията, унищожаване на целостта на съдържанието и формата. Присъщи на някои потоци от авангардни атмосфера на ирония, игри, карнавалисти, маскарад не изглежда толкова много, колкото разкрива дълбоко вътрешно разстройство в душата на художника. Идеологията на авангардът носи разрушителна сила. През 1910 г. според Н. Бердиев "хулиганското поколение" е коригирано в Русия.

Авангардът беше насочен към радикалната трансформация на човешкото съзнание чрез изкуство, естетическа революция, която би унищожила духовния уют на съществуващото общество, докато художествената му и утопична стратегия и тактика бяха много по-решителни, анархични-бунтовни. Без да отговарят на създаването на изискан "огнища" на красотата и мистерията, противопоставяйки се на най-ниския материал на съществуване, авангардът въведе грубя въпрос на живота, "поетите на улицата", хаотичният ритъм на съвременния град, природата надарени с мощна конвенционална разрушителна сила. Той повече от веднъж деклативно подчертава принципа на "анти-артизма" в своите творби, като по този начин отхвърля не само предишните, по-традиционни стилове, но и добре установената концепция на изкуството като цяло.

Спектърът на указанията на авангард е голям. Трансформацията обхваща всички видове творчество, но IOCHIUSSTVO постоянно изпълнява инициатора на нови движения. Магистър на постмостта е предопределен най-важните тенденции на авангардния; Неговият ранен фронт бе очертан от груповите изказвания на представители на формизъм и кубизъм. Футуризмът укрепи международните контакти на авангардния, въведе нови принципи на взаимодействието на изкуствата (изоискрия, литература, музика, театър, снимки и кино). През 1900-те години се раждат нови посоки един след друг. Експресиозмът, дадаизма, сюрреализъм с тяхната чувствителност към безсъзнание в човешката психика бележи ирационалната линия на авангард, в конструктивизма, напротив, тя се проявява от нейната рационална, сграда. В руския авангард, не всички потоци на европейската авангард бяха отразени. Такива течения като дедаизм, сюрреализъм, фузист и някои други бяха характерни само за Европа.

По време на войната и революциите на 1910-те години политическите и художествените авангари активно взаимодействат. Левите сили в политиката се опитаха да използват авангардните в кампанията си и популяризирането, по-късно тоталитарните режими (преди всичко в Германия и СССР) се стремят да го потиснат със строга цензура, шофиране на авангард.

В условията на политическия либерализъм, авангардът от 20-те години губи бившия патос на конфронтацията, влиза в съюза с модерното, създава контакт с масова култура. Авангардната криза, до средата на 20-ти век, до голяма степен почисти бившата си "революционна" енергия, беше стимул за формирането на постмодернизма като основна алтернатива на него.

1917 промени всичко. Тя стана очевидна не веднага. Първите 5 години - героичната пета годишнина от 1917-1922 г. - също остави почвата за надежди. Но скоро илюзиите се разсеяха. Драмата на унищожаването на великия бастион на модернисткото изкуство, създадена в Русия, гений и труд, манифест и бурни дискусии на световноизвестни майстори. От отворите на 20-те и 30-те години на миналия век нереалистичните посоки бяха напълно забранени; Някои артисти са останали за други страни; Други са били потиснати или, които се поддават на жестока неизбежност, оставени авангардни търсения. През 1932 г. най-накрая са затворени много художествени асоциации; Властите създадоха един съюз на художници.

Може да се заключи, че руският авангард е всъщност феномен от 20-ти век, тъй като никой от стиловете на изкуството не се осмели да направи такова предизвикателство за традиционното изкуство. Появата на указанията на руската авангард е пряко свързана с историята на Русия, с политическата ситуация от онова време. Революцията от 1905-1907 г. е огромно влияние върху развитието на руския авангард.

Глава II. Указания в руския авангард

2.1 Футуризъм

Футуризъм (от лат.futurum-бъдеще) - посока в литературата и визуалното изкуство, които се появяват в началото на 20-ти век. Otvodya cebe pol ppoobpaza itcycctva bydyschego, fytypizm в kachectve ocnovnoy ppogpammy Аз представям идеята pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov и ppedlagal vzamen apologiyu texniki и ypbanizma как Главннекс ppiznakov nactoyaschego и gpenadyschego.

Футуризмът произхожда почти едновременно в Италия и Русия. За първи път руският футуризъм се появи публично през 1910 г., когато е публикувана първата футуристична колекция на "съдиите на Садок" (неговите автори са били Д. Буллук, В. Хлебник, В. Каменски). Заедно с V. Mayakovsky и A. усукани, тези поети скоро се състоят от най-влиятелните в новия поток от групиране на кубични падания, или поети "Гилеуи" (Гилея - древногръцкото име на територията на провинция Таурид, където Бащата Д. Буллук бе управляван от имението и където поетите дойдоха през 1911 г. ново групиране). В допълнение към "Гили", футуризмът е представен от три други групи - егофулурзм (I. Северен, Игнатиев, К. Олимпов, В. Годо и др.), Група "Мезонин на поезията" (В. Шеревич, Крария, Р. Ивнев и др.) И комбинацията от "центрофуга" (Б. Пастернак, Н. Азеев, С. Бобров, К. Болшаков и др.). Футуризмът също така зарежда много други области и училища. Това е иманизмът еенин и Mariengofa, конструктивизмът на Селвинския, Луговски, волатилността на Хлебникков. Христофорсти А. Паришов и К. К. К. К. К. КОДРОВ, както и Г. Пичиков, В. Соснора, Горн, С. Бирюкова, Е. Катюбу, А. Алкук, Н. Катюбю, А. Алчук, Н. Катсиба В визуалните изкуства трябва да се отбележи от Cubacuturism. Посоката, в която художници като Малевич, Буллук, Гончарова, Росанов, Попова, Удалцова, излизащи, Бог Мазов и други работиха по различно време.

Всъщност литературният футуризъм е тясно свързан с авангардни художествени групи от 1910 г. ("Бубногоя вал", "Ослай", "Съюз на младежта"). Много футуристи съчетават литературни практики с живопис (братя братя, Е. Гуро, А. Кличейк, В. Маяковски и др.). Следвайки авангардните градистове, поетите "Гиле" се обърнаха към формите на художествената примитивност, търсеха утилитарната "полезност" на изкуството и в същото време се опитаха да освободят думата от добивните задачи, като се фокусираха върху официални експерименти.

Футуризмът претендира за универсална мисия: утопична мечта за раждане на надмощие, способна да трансформира света, беше представена като програма за изкуство. В естетическия си дизайн футуристите разчитат на най-новия научен и технологичен напредък. Желанието за рационално обосновка на творчеството с подкрепата за фундаментални науки - физика, математика, филология - отличен футуризъм от други модернистични потоци. Така например, V. Kichnikov се опита да предложи на човечеството нов универсален език и да отвори "законите на времето".

Вселената във всички жизненост на пространството и времето се възприемат от футуристи като аналог на велик живописен площад. Предстоящата революция (и футуристи симпатизират на левите политически партии и движения) беше добре дошъл, защото той се възприема като вид масивно художествено действие, включващо целия свят в играта. След февруарската революция от 1917 г., футуристи "Гиле" и енергичните художници на авангардното формирано въображаемо "правителство" Земно кълбо".

Софтуерът за футуристи е азбуката на самостоятелно ("пеене на обществен вкус" - името на футуристичния алманах). Подобно на всеки авангарден артистичен феномен, футуризмът се страхуваше най-добре от безразличие и "професор". Предпоставка за нейното съществуване е атмосферата на литературен скандал, подуване и подигравка. Оптимал за футуристи, реакцията на читателя на тяхната работа не беше похвален и без съчувствие, а агресивно отхвърляне, истеричен протест. Това беше тази реакция от обществеността, че умишлените крайности в поведението на футуристите провокираха. Обществените речи на футуристи бяха предизвикани: началото и краят на изказванията бяха отбелязани от ударите на Хонг, К. Малевич беше с дървена лъжица в Петвел, В. Маяковски - в "женските" на тогавашните критерии От жълтия пуловер, А. Кличехей, носеше възглавница на кабела.

Съдбата на много футуристични трагични. Някои от тях са застреляни като Теререв, други са показали в връзката като Habias. Оцелелите извършиха забравата: Каменски, Крачки, Гуро, Шеневич. Само Кирсанов, Азеев, Шловски успя, въпреки Опал, да запази състоянието на признатите писатели и да живее до напредналите години в пълната зора на творческите сили. Беше плаващ, макар че по това време напълно се отдалечи от принципите на футуризма.

2.2 Кубарофутуризъм

Купобутутуризмът е местна посока в руския авангард (в живопис и в поезия) от началото на 20-ти век. Във визуалното изкуство калобутуризмът се основава на преосмислянето на живописните находки на сезанизъм, кубизъм, футуризъм, руски неопримиативизъм.

Основните произведения са създадени в периода 1911-1915. Най-характерните картини на кубютуризъм излязоха от четката на Казимир Малевич и бяха написани и от Бурлук, Пен, Гончарова, Розанова, Попова, Удалцова. Първите кубични осъществимост на Малевич бяха изложени на известната изложба 1913. "Цел", на която лъчите на Лариова бяха дебюта. До външен вид Cubeewuturistic Works са повтарящи се с тези, създадени едновременно с съставите на F. lesion и са полу-ограничени състави, съставени от цилиндро, конусови, кози, цилиндрични културни форми, често с метален блясък. Вече в първите такива произведения, Малевич се забелязва с тенденцията към прехода от естествен ритъм до чисти механични ритми на света на двигателя ("дърводелец", 1912 г., "мелница", 1912). Най-изцяло купобутуристите бяха представени на "трамвая в" "футуристично изложение" (февруари 1915 г., Петроград) и частично на "последната футуристична изложба на картини" 0.10 "" (декември 1915 - януари 1916 г., Петроград), където Малевич Първо удари обществеността с новото си изобретение - надремацизъм.

Купобутутури-художници активно си сътрудничат с футуристични поети от Гилей Груп А. Кличейк, В. Хлебников, Е. Гуро. Не е случайно работата им да се нарича "Zaulse реализъм", подчертавайки алогирезизма и абсурдността на късните им състави. Междувременно Малевич се счита за алогирус на кубацетуристичните произведения на специфична руска характерна особеност, която ги отличава от западните кубисти и футуристи. Изразяване на смисъла на експерименталната си изключително алическа живопис "Крава и цигулка" (1913, МРМ), Малевич пише: "Логиката винаги е поставяла бариерата пред нови подсъзнателни движения и да се освободят от предразсъдъци, токът на алогмата е поставен напред. " Подобни творби на кубитурите действително развиха естетика на абсурдността, която по-късно Западна Европа Като основа за такива области като дедаизм и сюрреализма. В Банката с известния режисьор Тайов, кубтурите активно се опитаха да приложат концепцията за "синтетичен театър". В самата Русия кубтуризмът се превърна в преходен етап от художественото търсене за първото десетилетие на XX век. На такива основни направления на руския авангард, като надматизъм и конструктивизъм.

Представители на една от основните групи футуристични поетурски групи се наричаха кубютуристи в литературата: хлебни, Бурглиуки, Гуро, ценим, Маяковски. Основните естетически принципи на кубин паднаха, най-важният руски литературен футуризъм, бяха формулирани от тази група поети в редица манифести, средните, сред които бяха "пеене на обществения вкус" (декември 1912 г.) и манифест в колекцията "Sadok Jugges II" (1913). Същността на художествената и естетическата платформа на Cubefuturism е била сведена до факта, че те остро усещат офанзивата на фундаментално нов етап в живота и културата и осъзнават, че за изразяване в изкуството изисква фундаментално нови артистични агенти. Манифестът призовава да се нулира от "парахода на модерността" цялата класическа литература от Пушкин до символи и акмейс, те се чувстваха като "лице" на своето време, неговия "рог", триваря на своето устно изкуство. Не отричането на най-естетическата същност на поезията - красотата, кубичките са убедени, че "новата идваща красота" може да изрази само "освободената" история на литературата XX век. Той показа, че всички тези радикални находки от кубични падания са били търсени и развити в различни посоки на авангард, модернизъм, постмодернизъм и въз основа на основата на пост-културата. Още през 1914 г. купобутуристите и егофулуристи (I. Northernik и т.н.) в манифест "отиват на ада" отказват "случайно облизване" его и кубико и "обединени в една литературна компания на футуристи."

2.3 Супрематизъм

Супрематизъм (от лат. Supremus е най-високата) - посока в авангардното изкуство, основана през първата половина на 1910-те години. В Русия, К.А. Малевич. Като вид абстракционизъм, надматяването е изразено в лишен от визуалното значение на комбинациите от многоцветни равнини на най-простите геометрични очертания (в геометричните форми на права линия, квадрат, кръг и правоъгълник). Комбинация от многоцветни и насипни геометрични фигури Формите набраха асиметрични свръхезически състави, пронизали вътрешното движение. На началния етап този термин, изкачването към латиновото въже, означава доминиране, превъзходство на цвета върху всички други свойства на живописта. В неограничените платна боя, според K.S. Малевич, за първи път се освобождава от ролята на комуналната служба, от служене на други цели, - на върховните картини станаха първа стъпка от "чиста творчество", т.е. Актът, който изравнява творческата сила на човека и природата (Бог).

Целта на превъзходството е израз на реалност в прости форми (прав, квадрат, триъгълник, кръг), който лежи в сърцето на всички други форми на физическия свят. Няма представа за "горната" и "дъното", "ляво" и "дясно" - всички посоки са равни, както в космоса. Пространството на картината е по-голямо от земната гравитация (ориентацията на "горното дъно"), тя престана да бъде геоцентричен, т.е. "специален случай" на вселената. Има независим свят, затворен сам по себе си и в същото време корелирани като равни на универсалната световна хармония.

Глосният манифест на превъзходство е станал известна снимка Малевич "Черният площад" (1915). Теоретичната обосновка на метода на Малевич, очертана в работата "от кубизма и футуризма към надморатизма ... Нов живописен реализъм ..." (1916). Последователите и учениците на Малевич през 1916 г. са обединени в групата Sumax. Свръхматичният метод те се опитаха да се разпространи не само върху живопис, но и на графиката на книгата, приложно изкуство, архитектура.

Официалните признаци на превъзходство са:

квадрат като основен знак елемент

редовни геометрични форми;

обикновено бял фон;

наситени православни цветове;

играйте в самолета.

Излизането отвъд Русия, свръхествието имаше забележимо въздействие върху цялата световна художествена култура. Надматизма, като никоя друга посока на абстрактно изкуство, имаше приложим успех и имаше най-силно въздействие върху появата и развитието на дизайна, тъй като геометричните планове на аналитично считаната тема по аналогия със стандартните машинни възли и детайли бяха пробнати като основните елементи. В някакъв смисъл може да се счита за идеологическо вдъхновение и първия етап на конструктивизма, който от своя страна се разпада през язовира на абстракцията с широк поток и се премества в художествения дизайн на обекти - от сгради до дрехи, като е сложил много модерни дизайнерски бази.

2.4 Конструктивизъм

Конструктивизъм - съветски авангарден метод (стил, посока) във визуално изкуство, архитектура, фотографии и декоративни и приложни изкуства, разработени през 1920 - началото на 30-те години.

Както е написано от v.v. Маяковски в есето си френска живопис: "За първи път, не от Франция, и от Русия, отлетя ново слово на изкуството - конструктивизъм ..."

В условията на непрекъснатото търсене на нови форми, подразбирайки забравата на всички "стари", новаторите провъзгласиха отказа на "Изкуството в името на изкуството". Отсега нататък изкуството трябваше да служи в производството. Повечето от тези, които по-късно се присъединиха към потока на конструктивистите, бяха идеолози на така нареченото "индустриално изкуство". Те наричаха художници "умишлено да създават полезни неща" и мечтаят за нов хармоничен човек, използвайки удобни неща и живеят в добре поддържан град.

Така че, един от теоретиците на "индустриалното изкуство" Б. Арватов е написал, че "... няма да изобразява красиво тяло, а да се издигне истински жив хармоничен човек; не нарисувайте гората, а растящите паркове и градини; не е декориране стените с картини, но рисуване на тези стени ... ". "Производствено изкуство" не е станало повече от концепция, но терминът конструктивизъм е бил доставен от теоретици от тази посока (в техните изпълнения и брошури, думите "дизайн", "конструктивно", "конструктивно пространство" също постоянно се срещат.

В допълнение към горните посоки, футуризмът, свръхествието, кубизмът, пулсите и други иновативни потоци от 1910 г., бяха голямо влияние върху формирането на конструктивизма, обаче, "производственото изкуство" с прякото му привличане към настоящите руски реалности на 20-те години на миналия век стана социално определена основа.

Терминът "конструктивизъм" е бил използван от съветските художници и архитекти през 1920 г., но за първи път тя е официално определена през 1922 г. в Книгата на Алексей Михайлович Гана, която се нарича "конструктивизъм". А.М. Ган е провъзгласен, че "... група конструктивисти поставя задачата си комунистически израз на материалните ценности ... тектонски, строителство и текстура - мобилизиране на материални елементи на индустриалната култура." Това е, което е изрично подчертано, че културата на Нова Русия е промишлена.

Поддръжниците на конструктивизма, като представиха задачата за проектиране на околната среда, активно ръководят процесите на живот, се стремят да разберат формативните възможности на новата технология, нейните логически, целесъобразни структури, както и естетическите възможности на такива материали като метал, стъкло, дърво. Покажи луксозните конструктивисти, които се стремят да се противопоставят на простотата и подчертано утилитаризма на новите форми на предмета, в които те виждат развитието на демократичността и новите отношения между хората.

Конструктивизмът се характеризира с строгост, геометризъм, лакозни форми и монолитий на външен вид. През 1924 г. е създаден официалната творческа организация на конструктивистки работници, чиито представители разработиха т.нар. Функционален дизайн метод, основан на научния анализ на характеристиките на функционирането на сградите, структурите, градоустройствените комплекси. Характеристични паметници на конструктивизма - кухненски фабрики, дворци на труд, работни клубове, домашни комунирани от определеното време (допълнение 8). В руската художествена култура на 20-те години, архитектите-конструктивисти братя на пролетта, М. Гинцбург почиват на възможностите на съвременната строителна технология. Те постигнаха художествена експресивност Композиционни средства, сравнение на прости, кратки обеми.

Конструктивизмът е посока, която, преди всичко, е свързана с архитектурата, обаче, такава визия би била едностранна и дори изключително погрешна, защото, преди да стане архитектурен метод, конструктивизмът съществува в дизайна, печат, художествена работа. Конструктивизмът във фотографията (Приложение 7) е белязан от геометризацията на състава, снимане в замаяни ъгли със силно намаляване на обемите. Такива експерименти бяха ангажирани по-специално Александър Родченко. В графичните типове творчество, конструктивизмът се характеризира с използването на фотомонтаж вместо ръчно изтеглени илюстрации, максимална геометризация, подчинение на състава на правоъгълните ритми. Цветовата гама е стабилна: черно, червено, бяло, сиво с добавяне на синьо и жълто. В областта на модата съществуват и някои конструктивистки тенденции - на вълната на глобалното хоби, правите линии в дизайна на облеклото, съветските модни дизайнери от тези години са подчертани от геометризирани форми.

Сред модните дизайнери, Варвара Степанова, която от 1924 г., заедно с любовта, разработени рисунки на тъканите за 1-ви фабрика за сядане в Москва, е професор по текстилния факултет на Vhowemas, проектирани модели на спорт и ежедневно облекло.

Художници от тази област (В. Татлин, А. Родченко, Л. Попова, Е. Лисицки, В. Степанова, А. Изчистване), включваща в движението на индустриалното изкуство, стана основатели на съветския дизайн, където външната форма е директно определено от функцията, инженерно строителство и технологията за обработка на материали. При проектирането на театрални изпълнения, конструктивистите заменят традиционната живописна украса с трансформируеми настройки - "Машини", смяна на сценичното пространство. За конструктивизма на отпечатаните графики, изкуството на книгата, плаката се характеризира с геометризирани форми, тяхното динамично оформление, ограничена цветова палитра (предимно червено и черно), широко използване на фотографии и типови типографски елементи. Характерните прояви на конструктивизма в боядисване, графики и скулптура са абстрактна геометризъм, използването на колаж, фотомонтаж, пространствени структури, понякога динамични.

Идеите на конструктивизма бяха узрели в предходните посоки на руския авангард. Неговата програма, формирана в следвоенния период, носи характеристиките на социалната утопия, тъй като художественият дизайн беше споменат като начин за превръщане на общественото съществуване и съзнанието на хората, изграждащи околната среда. Конструктивизмът е спаднал традиционните идеи за изкуството в името на имитация на форми и методи на съвременния технологичен процес. Най-ярко се проявява в скулптурата, където дизайнът е създаден директно от промишлени производствени продукти. В боядисване същите принципи бяха извършени в двуизмерно пространство: абстрактни форми и структури бяха разположени в самолета като архитектурен чертеж, напомняйки на елементите на машинната технология. Въпреки че "чист" конструктивизъм съществува в Русия само в първите пост-революционни години, влиянието му е значително през 20-ти век.

В началото на 30-те години политическата ситуация в страната се е променила значително и следователно в чл. Иновативните потоци бяха първа остра критика, а след това те бяха забранени като буржоа. Конструктивистите бяха в опашката. Тези, които не искаха да "възстановят" преди края на дните, те обещаха жалко съществуване (или дори потиснати). Според някои авторитетни учени в СССР през 1932-1936. Имаше "стил на преход", наречен условно "постконструктивизъм".

През 60-те години, когато, просто започна да се бори с "архитектурни ексцеси", отново си спомни развитието на конструктивистите. Проучването на тяхното наследство е задължително за младите архитекти. И от началото на 90-те години много несвързани идеи от 20-те години станаха реалност. Пример за това е търговският търговски комплекс "Три китове" на Minsk Highway (направен в духа на двадесетте), разнообразен за изпълнението на луксозните жилища в Москва и други сгради на съвременния метрополис.

По този начин е възможно да се направи следното заключение, че основните направления на руския авангард са: футуризъм, кубъл падна, свръхматизъм и конструктивизъм. Въпреки факта, че футуризмът и кубацетуризмът се отнасят до различни посоки на руския авангард, те са сходни. Кукобутуризмът беше следствие от такива области като кубизъм, който не беше силен в Русия и футуризъм. В допълнение, представители на футуризма, предимно поети (групи от "Гилея", "мезонин на поезията", "центрофуга") с течение на времето започнаха да представят нова посока - калобутуризъм. Но надматизмът и конструктивизмът са доста независими посоки, всяка от които имаше характерни и уникални характеристики, характерни за него, както и техните ярки представители.

Глава III. Изключителни фигури на руския авангард

3.1 художници

Един от най-поразителните представители на авангард, Васили Кандински, принадлежи към броя на откритос на новия художествен език на 20-ти век, а не само защото е "изобретен" абстрактно изкуство - той успя да му даде Мащаб, цел, обяснение и високо качество.

В ранната работа на Кандински вътрешните впечатления служат като основа за създаване на ярки цветни пейзажи, понякога с романтичната символична тежест на парцелите ("син ездач", 1903). Средната и втората половина на 1900-те години. преминаха под знака на ентусиазма руски стар; В снимките "Песен на Волга" (1906), "Живот за залагане" (1907), "Рок" (1909) художникът комбинира ритмичните декоративни характеристики на руския и немския модерен (югдестил) с приетите от гердола и стилизация под фолк Любок. По отношение на творбите, Кандински разработи ретроспективни фантазии, особени на майсторите на кръга на изкуството ("дами в Krinolines", петрол, 1909 г., галерия Третяков). (Приложения 1,2).

Неговата живописна работа на предреволюционни и революционни години притежава широк стилистичен обхват: продължава да създава експресивно-абстрактно платно ("неясен", 1917, галерия Третяков, "Бял овал", 1920 г., Галерия Третяков и др.), Художникът Писа и генерализирано-реалистични домашно приготвени пейзажи ("Москва", квадрат "," зимен ден. Смоленски булевард ", както прибл. 1916, Галерия Третяков), не остави боядисване на стъкло (" Amazon ", 1917), и също така създаде снимки Комбинирани фигуративни елементи и декоративно-проверено начало ("Москва. Червен площад", 1916 г., Галерия Третяков).

Кандински, както и всички големи майстори на новото време, беше универсален в художествените си дейности. Той е бил ангажиран не само чрез рисуване и графики, но и с музика (с ранните години), поезия, теория на изкуството. Художникът издаде интериора, направи скици на живопис върху Китай, проектирани модели на рокли, създадени скици на приложения и мебели, ангажирани в фотографията, заинтересовани от киното. Изуми извънредната организационна дейност на Kandinsky на всички етапи на неговия живот. Тя вече е видима за организацията на първата асоциация - "Фаланга" (лято 1901 г).

Друг светлинен представител - Казимир Малевич (1878-1935), който се преподава не само за артистично, но и в широка преса след следващата изложба, на която той е показал така наречените свръхеки платна, с други думи, геометрични абстракции. Оттогава Малевич, за съжаление, те започнаха да разглеждат само художника на надрения и дори художник на една картина "черен квадрат". Тази слава, отчасти на Малевич. Той вярваше, че "Черният площад" е връх на всичко. Малевич беше универсален художник. През 20-30 години той написа селянския цикъл, малко преди смъртта да започне да пише портрети в духа на стари майстори, пейзажи в духа на импресионизма.

Малевич, руски художник, основател на превъзходството, един от малкото в Русия, които са работили в указанията на кубизма, футуризъм. Незаслужено бе забравено в Съветския съюз, въпреки че работата му е една от най-ярките страници в света визуално изкуство на първата половина на двадесети век. Казимир Малевич участник на известните изложби "Bubnovaya valet" (1910), "Ослай опашка" (1912), един от стълбовете на руския, а след това и съветския авангард. Суператизмът се основава на комбинация от равнината на най-простите геометрични форми, боядисани в контрастни цветове. Известният "черен площад" (1913) става манифест на свободното, нефункционално изкуство, отправна точка на абстракционизма. През 1919 г. се провежда държавна изложба под името "Креализъм на бутимостта и надматизма", а през декември 1919 г. - януари 1920 г. на Държавната изложба XVI с ретроспективен "Казимир Малевич. Неговият път от импресионизъм към надморатизма." Изложбите показаха както концептуални подсрамки с чисто платно и мистериозно медитативен цикъл на картини "бял на бял" с "бял площад".

Създаване на руски художници - авангари от началото на века избухнаха художествено съзнание. И в същото време, надматизма Малевич се появи като редовен етап в развитието на руското и световното изкуство. Самият Казимир Малевич извади наклон от кубизма. На изложбата, където бяха представени първите му отправни картини, той разпространи брошура, която се наричаше "от кубизма към надмотизма". По-късно той започна да обръща внимание на още по-ранния произход на тази посока. Почти цялата живопис, която предшестваше изкуството на 20-ти век, беше включена в този поток, а Малевич вярваше, че изкуството на геометричната абстракция (приложения 3.4) е коронован е изкуството на мощно глобално движение.

Идеите за надвесатизма бяха страстни за I.А. Puni, i.v. Kneis и други. В разлика от Малевич, след няколко години, нова ера на символика и модерна върху естетическите принципи на новата ера на символика и модерното, не само забавено по-дълго, но и много повече от него от Малевич: линейност, до декоративна организация на равнината, до ритъм. В композициите гардерът на формата не е, като цветя, царува мир или елегична тъга; Източните извити, бавно движещи се фигури, са именно в състояние на медитация ("семейство"). Малевич изглежда е груб, неудобно, неговите символични отуси понякога изглеждат нелепо - ключът те са съвсем "нормални", в съответствие с живописните тенденции на московското общество на салоните, един от основателите на който е бил.

Филонов Павел Николаевич (1883-1941), руски художник и график. В символични, драматично стресиращи работи, тя се опитва да изрази общите духовни и материални модели на движението на световната история ("Празник", 1913). (Приложение 5). Със сиво 1910. Оценени от принципите на "аналитично изкуство", въз основа на създаването на по-сложни, способни да инфинират калейдоскопично внедряване на състави ("формула на пролетариата", 1912-13, "формула пружина" 1928-29). Учениците Филонов Групата "Master of Analytical Art".

Дълбоките философски и културни отражения на Филонов идентифицираха художествената и пластмасовата система на картини "Запад и Изток", "Восток и Запад" (и двете 1912-13), "страх от царете" (1913) и други. Темата на съвременния градски език цивилизацията, в противотежести на европейските му футуристи, е представлявана от руския майстор като източник на зли, призрачни хора; антибамбанистичен патос определя семантичният звук на много картини, включително произведенията "мъж и жена" (1912-13), "Работници" (1915-16), рисуване "изграждане на град" (1913) и други в различна група произведения на платно "Селско семейство" (1914), "Коровница" (1914), цикълът "Въвеждане на света процъфтява", втората половина на 1910-те, рисунки "Георги победител" (1915), "майката" (1916) и др. Художникът въплъщава утопичните си мечти за бъдещето до върха на правосъдието и доброто на земята .

Tatlin Vladimir Evgrafovich (1885-1953) Руски художник, дизайнер, сцена, един от най-големите представители на иновационното движение в областта на 20-ти век, следователя на художествения конструктивизъм. Най-значимите произведения на платно "Sailor (автопортрет)" (1911, руски музей), "Продавач на рибата" (1911, Галерия Третяков) - заедно с великолепните "симулатори" и все още в живота, те впечатляват с изразителен обобщен модел, ясна конструктивност на състава, свидетелстващи за усвояване на иновативни техники на най-новото изкуство. В същото време те избухнаха генетична връзка с древно-руското изкуство, икона живопис, стенописи: изследването и копирането на пробите на старото руско изкуство Татлин направи много през летните месеци на ученика.

Татлин бързо напредна в руския авангарден манастир; Участвал в илюстриращи футуристични книги, през 1912 г. организираха собственото си студио в Москва, в която много "леви художници" бяха ангажирани с живописта, провеждане на аналитични изследвания на форма. От това време до края на 20-те години. Татлин беше една от двете централни фигури на руския авангард, заедно с К.с. Малевич, в съперничество, с когото разработи художествените си открития най-много като основата на бъдещото движение на конструктивисти.

M.v. Матюшин (1861-1934) изигра важна роля в много предприятия на левите художници и поети - по-специално, създавайки книжарница "Zhuravl", като пусна много книги, без които историята на руската авангард е немислима. На Създадена е инициатива на Матюшин и Гуро, обществото на Санкт Петербург "Съюз младежта", най-радикалната асоциация на художествените сили на двете столици.

Живописната творчество на Матюшин, въпреки близкото си приятелство с такива мощни генератори на художествени идеи, като Казимир Малевич, разработен според собствените си закони и в крайна сметка доведе до създаването на първоначалната посока, наречена от автора "Zorved" ( Учение, визия (ZOR) - издание). Художникът и учениците му внимателно проучиха пространствената среда, естествените форми - видимият органичен ред на естествения свят им сервира модел и пример за пластмасови структури в техните картини. В платно Matyushin "кристал", написан от студени сини бои, използвайки сложна линейна конструкция, вече самата името е тунинг и оформена и пластмасов смисъл.

Михаил Ларионов (1881-1964) заедно с Казимир Малевич ("Черният площад") и Василий Кандински, е централната фигура на руския авангард. В своите картини, художествени техники и методи от различни стилове и епохи са концентрирани - от импресионизъм, фузизъм, експресионизъм към руската икона, Люба, народното изкуство; Той също така стана създател на собствената си живописна система, лъжливост, който се е ангажирал с офанзивата на ерата на Freenance в изкуството.

Ученик на Левитан и Серов, Ларионов е истински лидер на издигащата се художествена младеж, подбудител на много скандални запаси, отбеляза появата на авангард на руската социална сцена. Въпреки това, изключителните му подаръци се проявяват не само в организирането на художествени асоциации, устройството на шокиращи изложби, но и при създаването на планка, много от които могат да се наричат \u200b\u200bживописни шедьоври.

Усъвършенствано усещане за цвят, тенденция към гротеска, тяга за романтично екзотично, първоначално особена на Г. Б. Якулов (1884-1928), органично свързан в работата си със стилиста на руската живопис в началото на ХХ век. В същото време художникът също така счита за своето духовно наследство, по-специално, персийския миниатюра; Комбинацията от декоративни традиции на Източно изкуство и най-новите завладявания на европейската живопис му беше дадена без Натувица естествено.

Силната слава беше донесена от театралната му работа на Якулов. В изразителни забавления, в средата на свободата на живописната живопис, Якулов, новите възможности за декоративни пластмасови концепции след това бяха вградени във формулиращите и живописни конструкции.

3.2 Архитекти

Константин Мелник се счита за корифей на руския (съветски) конструктивизъм. Започвайки от изграждането на руски павилиони на международни изложби в стила на традиционната дървена архитектура, благодарение на която той придобива международна слава, Мелников преминава към дизайна на много подходящи сгради на новия (революционен) тип и дестинация - работнически клубове. Клуба ги. Русаков, построен от него през 1927-28, няма нищо общо с архитектурата на предходния век, нито с модерна архитектура. Тук са организирани чисти геометрични бетонни конструкции в определена структура, формата на която се определя от неговата цел. Това изпълнение на конструктивизма се нарича функционализъм. В архитектурата на конструктивизма функционализмът води до създаването на динамични структури, състоящи се от достатъчно прости формални елементи, напълно лишени от обичайния архитектурен декор, свързан в съответствие с организацията вътрешно пространство и работата на основните проекти. Езикът на архитектурните форми се изчиства от всички незадължителни, декоративни, неконструктивни. Това е езикът на новия свят, който е счупил с миналото си.

Дворец на труда

Важен етап в развитието на конструктивизма е дейността на талантливите архитекти - братята Леонид, Виктор и Александър Спрингс. Те стигнаха до информираността на лаконичната "пролетарска" естетика, която вече има солиден опит в проектирането на сгради, в живопис и в дизайна на книгите. (Те започнаха кариерата си в ерата на модерното).

За първи път архитектите - конструктивистите силно се обявяват в конкурсните проекти на сградата на двореца на труда в Москва. Пролетният проект е подчертал не само от рационалността на плана и кореспонденцията на външния вид на естетическите идеали за модерността, но също така означава използването на най-новите строителни материали и структури.

Следващият етап беше конкурентният проект на сградата на вестника Ленинград Правка (Москва клон). Задачата беше изключително трудна - за строителство, имаше малък парцел земя - 6х6 м на страстната област.

"Ленинград правда"

Springry създаде миниатюрна, стройна шест етажна сграда, която включва не само офис и редакционни помещения, но и вестника, лобито, читалня (Една от задачите на конструктивистите е да се групира максималната стойност на жизнените помещения в малка площ).

Най-близкият сътрудник и асистент на пролетните братя беше Моисей Яковлевич Гинцбург, който беше ненадминат теоретична архитектура от първата половина на ХХ век. В книгата си "стил и епоха" той отразява, че всеки стил на изкуство съответства адекватно на "неговата" историческа ера. Развитието на нови архитектурни потоци, по-специално, се дължи на това, което се случва "... непрекъсната механизация на живота", а колата е "... нов елемент Нашият живот, психология и естетика. "Гинцбург и пролетните братя организират комбинацията от съвременни архитекти (OSA), в които влязоха водещи конструктивисти.

Специална фигура в историята на конструктивизма се счита за любим ученик А. Веснин - Иван Леонидов, напускане на селяното семейство, което започва творческия си път от ученика на иконопис. Той е до голяма степен утопичен, фиксиран в бъдеще, проекти, не намери приложения в тези трудни години. Работата на Леонидов и сега се възхищават на линиите си - те са невероятни, неразбираеми модерни.

Архитектурната дейност на Лисицки (представителна на превъзходството), изготвена от поредицата от експериментални проекти "Poduny" ("проекти за одобрение на новото"; 1919-1924 г.) е да се решат проблемите на вертикалното зониране на градското развитие (проекти на "Хоризонтални небостъргачи" за Москва, 1923-1925 г.), в активно участие в работата на Асоновската асоциация и редица архитектурни състезания на 20-те години. (Проекти: Текстил къщи, 1925 г., и вестник "Правда", 1930, за Москва; Жилищни комплекси за Иваново-Вожзенск, 1926). Лисицки извърши редица плакати за възбуда в духа на свръхматизма ("клин на Червения Бей бял!", 1920 и др. (Приложение 6)), разработени проекти на трансформируеми и вградени мебели (1928-29), одобрени нови Принципи на изложбата на изложбата, разбирането му като самостоятелно тяло (съветски павилиони на чуждестранни изложби 1925-34; Изложбата за отпечатване на всички съюз в Москва, 1927) и решаване на живописното пространство (работа за театър).

Всички произведения на представители на руската авангард, както художници, така и архитекти представляват огромна стойност за руското културно наследство. Всеки представител на тази област в изкуството е разработил уникалния си метод, създаде известен непознат за този културен свят и представи редица произведения, които съответстват на неговия свят и сега се считат за шедьоври не само от руски, но и световно живопис и архитектура.

Заключение

Най-новите течения на руското изкуство от 1910 г. донесоха Русия до авангардната на международната художествена култура на времето. След напускане, феноменът на великия експеримент беше наречен - Руски Авангард. Отличителна черта Руската авангард е нейното развитие и залез, което се проведе в тясна връзка с исторически събития в страната, както и неговия бунт и провъзгласен от представители на авангардното боеве културно наследство. В допълнение, феноменът на руския авангард е, че концепцията за "руска авангард" е характерна не само за рисуване, и почти за цялата култура на това време: литература, музика, театър, фотография, кино, дизайн , архитектура.

В продължение на няколко десетилетия няколко посоки са преминали своето развитие в Русия. Сред тях: футуризъм, кубъл падна, надматизъм и конструктивизъм. Всяка от тези посоки имаше свои собствени характеристики и радикално се различаваше от традиционното изкуство. Футуризмът и кубитурът намериха по-голямо отражение в рисуването и литературата, свръхестество - в живопис, конструктивизъм - в архитектурата, плакат, дизайн. Няколко години преди това, нищо в руското изкуство не е подало такъв рязък завой: в края на 19-ти - началото на 20-ти век. Руската официална картина остава в академична рамка. Но представителите на авангард оспорват цялото обичайно, традиционно и успяха да напуснат незабравима марка в историята на изкуството.

Сред художниците, К. Малевич, В. Кандински, П. Филонов, В. Татлин, М. Ларионов и други се считат за основни фигури на руския авангард. Сред писателите и поетите - V. Mayakovsky, D. Burluk, V. Khlebnikov, B. Pasternak, I. Northerner, A. Klychey, Е. Гуро. Сред известните архитекти на руския авангард (конструктивизъм) - К. Мелников, братята на пролетта, I. Леонидов, Л. Лисички. Има ли такъв човек, който не знае картините на Казимир Малевич "черен площад" или линии от стихотворението на Владимир Маяковски ", синът на Кроху, дойде при баща си и попитал Kroch ..." Разбира се, че не. С работата на поетите на авангардните градистове се срещахме в училище, с живопис - малко по-късно. Затова не може да има съмнение, представители на руския авангард са много популярни и са познати не само на всички руски хора, но са известни в чужбина, което показва широк кръг от руския авангард.

Библиография

1. Алпатов М. . Изкуство. - m.: Просвещение, 1969.

2. Албум. Руски художници от "А" до "аз". - m.: Word, 1996.

3. Власов v.g. Стилове в изкуството. Речник. - SPB: Lita, 1998.

5. ИКОННИКОВ. A.v. Архитектура на Москва. ХХ век. - m.: Просвещение, 1984.

6. История на руското и съветското изкуство. - m.: Висше училище, 1989.

7. Крузанов A.v. Руски Авангард 1907-1932: Исторически преглед. Т.1. - Санкт Петербург., 1996.

8. Културнология: проучвания. За университети / ЕД. N.g. Багдасарян. - м.: Висше училище, 1998.

9. ПОЛИКАРПОВ. СРЕЩУ. Лекции за културни изследвания. - m.: Gardaria, 1997.

10. Популярни изкуствени енциклопедия. - m.: Педагогика, 1986.

11. Руски художници. - Самара: Агни, 1997.

12. Руски художници от XII-XX век: енциклопедия. - m.: ABC, 1999.

На конструктивизма. http // www.countries.ru / библиотека / изкуство / konstruct.htm