Всеки билет разделя няколко големи теми на отделни малки въпроси и задачи, за да улесни концентрацията на изпитваните. Работа с бележкивключва определяне, след малка подготовка, на тоналността и EMR в предложената творба (по звук: характер, регистър, текстурни характеристики, темпо и динамични нюанси). Възможно е определяне на формата (от период до сложна 3-частна форма). Ниво на трудност - « Детски албум“ и „Годишните времена” от Чайковски, „Албум за младежта” от Шуман, Инвенции и пиеси от нотна тетрадкаВ. Фридеман Бах, Прелюдии op.11 от Скрябин, Прелюдии от Шопен, „Красивата жена на мелничар” от Шуберт. Тесте приложен към всеки билет поотделно и се състои от 10 числа. По време на изпита студентът трябва да отговори само на едно число от теста на билета си. Тестът е отделна задача и не е специално посочен в билета. Тестът може да се слуша самостоятелно преди изпита. Работата с бележки се подготвя частично по време на консултациите за изпита.
Отговорът на ученика не трябва да надвишава 7 минути заедно с теста. Следователно устният отговор трябва да се изговори предварително на глас и да се състави план.
Билет номер 1.
1. Елементи на музикалната реч: мелодия и текстура.
2. Добавете тонален план и компонентисонатна форма: Exposition Reprise Code ре минор
3. Работа с бележки.
Билет номер 2.
1. Елементи на музикалната реч: метър, размер, ритмичен модел.
2. "Сватбата на Фигаро" като комедия от герои(пиеса по учебник № 41, 45, 47).
3. Работа с бележки.
Билет номер 3.
1. Елементи на музикалната реч: темпо, линии, динамика(италиански термини).
2. „Сватбата на Фигаро“ от Моцарт: Арията на Фигаро (характер, форма, защо точно този избор е избран от композитора?).
3. Работа с бележки.
Билет номер 4.
1. Елементи на музикалната реч: режим и тоналност.
2. Понятието музикална форма. Мотив, фраза, изречение, точка.
3. Работа с бележки.
Билет номер 5.
1. Елементи на музикалната реч: регистър и тембър(възможности за регистриране на инструменти, характеристики на тембри на различни инструменти).
2. Понятието музикална форма. Едноделни и двуделни форми.
3. Работа с бележки.
Билет номер 6.
1. Понятието музикална форма.Проста и сложна форма от 3 части (начертайте диаграми на формата).
2. "Борис Годунов" от Мусоргски: изображението на престъпника цар Борис(пиеса по учебник № 41, 45).
3. Работа с бележки.
Билет номер 7.
1. Понятието музикална форма.Рондо (начертайте диаграма на формата, определете началото на рефрена в произведението на Бетовен).
2. "Борис Годунов" от Мусоргски. Изображение на хората (пиеса по учебник № 35, 36, 40, 50а).
3. Работа с бележки.
Билет номер 8.
1. Понятието музикална форма.Вариации (начертайте диаграма, кажете правилата на декоративните класически вариации, като използвате примера на 1-ва част от Соната № 11 на Моцарт).
2. "Борис Годунов" от Мусоргски. Образът на светия глупак (пиеса по учебник № 48).
3. Работа с бележки.
Билет номер 9.
1. Понятието музикална форма.Апартамент (задължителни танци и техните черти на характера, танци по избор).
2. Задаване на бележки:определят тоналността на танците на сюитата, текстурата (хомофонична, полифонична), вида на мелодията (вокална, инструментална).
3. Тест.
Билет номер 10.
1. Понятието музикална форма.Сонатна форма (определение, където се прилага, състав на сонатна форма: експозиция, развитие, реприза).
2. Попълнете тоналния план на сонатната форма:Exposition Reprise Code ГП св.п. ПП жк.п св.п. ПП жк.п Сол мажор
3. Работа с бележки.
Билет номер 11.
1. Сонатна форма:експозиция (къде се използва сонатната форма, какво е експозиция? какви са частите и тоновете в нея?)
2. Задача с бележки:определят границите на ГП и ПП, тяхната тоналност и характер.
3. Тест.
Билет номер 12.
1. Сонатна форма:развитие (къде се използва сонатната форма, какво е развитие? Какви възможности за развитие може да има?)
2. Задача с бележки:идентифицирайте в бележките темите, които се развиват в развитието и техниките за развитие - последователни, мотивни).
3. Тест.
Билет номер 13.
1. Сонатна форма:реприза и кода (къде се използва сонатната форма, какво е реприза и кода? Каква е особеността на GP и PP в репризата?)
2. Задача с бележки:определят границите на темите и тоналността, говорят за същността на GP и PP.
3. Тест.
Д О К Л А Д
ПО ТЕМАТА
„Развитие на творческите способности
в часовете по солфеж и музикална литература"
Въведение
Значението на творческите форми на работа в детските музикални школи
Творчески задачина уроци по солфеж
Форми творческа работав часовете по музикална литература
Заключение
Мишена:
овладяване на формите и методическите разпоредби на творческите задачи в курсовете по музикално-теоретични дисциплини в детските музикални училища
Задачи:
Анализ на съвременните учебници по музикално-теоретични дисциплини в детските музикални училища с цел идентифициране на методически насоки за творчески задачи;
Идентифициране на форми на дейности в часовете по солфеж, които допринасят за развитието на творческите умения на децата;
Подбор на творчески задачи в уроците по музикална литература.
Въведение
Отдавна вече не е спорно твърдението, че музикантите са по-трудолюбиви, усърдни, общителни, целеустремени, имат многостранно мислене, знаят как да изиграят ситуация предварително и да оценят вече „изсвиреното“, с една дума имат много качества, необходими в нашия бързо променящ се живот. Такива качества обаче се формират с годините и не винаги са очевидни. Но фактът, че няма практическа полза от посещаването на музикално училище, веднага буди недоумение. Всъщност, в допълнение към изтощителната и дълга работа по академичната програма, завършилите детски музикални училища в по-голямата си част не знаят как да избират популярна музика, да хармонизират мелодия, да аранжират песен, нямат умения за транспониране, с една дума, всичко, което би превърнало свиренето на инструмент в неотложна ежедневна нужда. Въпреки това, в историята музикално образованиеимаше периоди, когато способността за композиране и импровизация бяха неразделна част от професията. „През XYI-XYIII век органистите и клавиристите често са били принудени да прибягват до импровизация. Умелото импровизиране на произведение на дадена тема се смяташе за най-високото постижение на изпълнителя. Акомпаниментът също беше уникална форма на импровизация. Импровизаторът се смяташе за композитор от най-висок тип. Импровизаторът беше поставен безкрайно по-високо от изпълнителя, който можеше да свири само заучени ноти. Способността да се импровизира се разглежда като изкуство, което, разбира се, при определени данни, може и трябва да се научи. Обучението по импровизация беше неразривно свързано с обучението по композиция и музикална теория. Според нас епохата на класицизма се превърна в повратна точка по отношение на импровизацията. Бетовен започва да ограничава въображението на изпълнителя в концертите за пиано, като пише каденца за инструментален концерт, за да не разруши намерението на автора. Точното възпроизвеждане на текста от изпълнителя започва да се цени много по-високо. Но дори през 19-ти век музикалната и историческата публицистика е пълна с ентусиазирани реакции към импровизациите на Лист и Паганини.
Още през миналия век изследователи и учени, които имат голям принос за развитието на психологията и методите музикално обучениеи образование, К. Орф, Б. Асафиев, Л. Виготски, Б. Теплов, Е. Назай-Кински в своите произведения повдигнаха проблема за развитието на творческите способности на учениците. Така Карл Орф посочи необходимостта от образование на детето креативност, творческо мислене, което след това ще се прояви във всяка област на бъдещата му дейност. Днес е потвърдено от науката, че развитието на творческите качества на децата чрез изкуството стимулира развитието на математическите способности, тоест способността за творческа дейност (креативност) може успешно да се пренесе от областта на изкуството в областта на точните науки.
Значението на творческите форми на работа в детските музикални школи
В съвременното музикално образование проблемът за развитието на творческите способности на учениците става все по-актуален: скоростта и успехът на социалния прогрес до голяма степен зависят от броя на творчески развитите личности, които са в състояние да решават възникващи социални и професионални проблеми в нестандартен начин. , проактивен и компетентен начин. Затова възпитаването на способността за творчество трябва да бъде водеща задача. съвременно образование.
Творческите форми на работа в уроците по солфеж действат като своеобразен „първодвигател“, който задейства целия механизъм музикално развитиестудент. Приема се (и не без основание), че всяко дете има вътрешна потребност да изучава заобикалящия го свят, една от формите на което е активното (творческо) въздействие върху него. Всъщност съзиданието е най-интересната и вълнуваща „игра“, която човечеството е „изобретило“. Необходимо е само естествено, без „насилие“ и психологически натиск, да „привлечете“ начинаещ ученик в тази невероятна „игра“, която може напълно и напълно да го „улови“. Тук обаче могат да възникнат някои трудности, най-вече от психологически характер.
Има някакво „странно“, но много силно мнение, че музикалното творчество е нещо изключително сложно, недостъпно за „обикновения смъртен“ и предизвикващо почти „свещен“ ужас. По някаква причина никой не се учудва, че децата рисуват хартия с бои, правят фигури от пластилин, пишат три есета седмично по руски език или литература и дори изпробват силата на „поетичното перо“, но веднага щом идва до необходимостта да се композира проста мелодия, съмнения не само относно „нуждата“ и полезността на тази работа, но и относно самата възможност за нейното изпълнение. Всъщност не е необходимо да имате някакви свръхестествени способности за това, но е невъзможно да се преувеличат ползите, които този вид дейност носи за музикалното развитие.
Вторият проблем е свързан с факта, че децата идват в музикалното училище вече с определени приоритети и модели на поведение. Светът на музикалното творчество може да бъде плашещ със своята новост, необичайност и привидна сложност, провокирайки реакция на „отхвърляне“. Ето защо е особено важно правилно да се организира творческата работа в първите уроци.
Творчески задачи в часовете по солфеж
Преди да преминете към разглеждането на основните форми на творческа работа, е необходимо да припомним, че изпълнението на тези задачи в часовете по солфеж няма за цел да научи ученика да композира музика „добре“. Основната цел е да събуди интерес към задълбочено и разнообразно изучаване на музиката, музикална теория, литература, и създават стабилна и безусловна потребност от развитието на техните музикални способности. Въпреки това, ако ученикът, изпълнявайки тези задачи, демонстрира изключителни творчески способности, тогава такъв резултат може да се счита за голяма педагогическа „победа“ - като учи в класа по композиция, ученикът несъмнено ще постигне още по-голям успех в творческия и общия си музикално развитие.
По време на музикалното обучение на учениците фокусът на вниманието на учителя е върху три основни вида детско музикално творчество: слушане, изпълнение и композиране на музика. Въпреки това, ако на първите две отдавна се обръща достатъчно внимание в нашите училища, тогава един също толкова важен аспект музикално образование- идентифицирането и развитието на способността на учениците да импровизират и композират, за съжаление, все още изостава. Някои учители не виждат ползата от „примитивните“, „неумели“ мелодии, композирани от техните ученици. За ученика обаче тази мелодия понякога изглежда по-интересна и смислена от тези, предложени от учителя.
Не трябва да забравяме, че детското творчество е двупосочен процес. От една страна, детето може да се прояви в творчески задачи свободно, без да се обърква, само като овладее определен музикален и слухов опит и достатъчно теоретичен материал. От друга страна, участието в творчеството носи големи ползи: учениците са включени в активен процес на придобиване на знания. Такова знание ще бъде трайно и продуктивно. В същото време се развиват независимостта на мисленето, способността да се сравнява, контрастира, да се правят изводи и компетентно да се прилага на практика целия комплекс от получена теоретична информация. Творческите методи и техники спомагат за създаването на атмосфера на лекота и емоционална отзивчивост в класната стая, което допринася за най-пълното развитие на индивидуалните способности на учениците, повишава мотивацията и интереса към предмета. Следователно в напоследъкние приветстваме това в програмите и учебниципо солфеж, музикална литератураВ музиката все повече се обръща внимание на такива форми на работа като композиране, импровизация, свирене на инструменти, избор на съпровод и втори глас и др.
Атмосферата на лекота в урока е спомогната за създаване на задачи игрова форма. Студентите, особено младши класове, те много харесват тези форми на работа. Всяка, дори най-трудната задача може да се превърне във вълнуваща игра, ако учителят формулира задачата по съответния начин. Например, задачата „да идентифицирате позната песен въз основа на нейния ритмичен или мелодичен модел“ може да бъде представена по следния начин: „Познайте гатанката - каква песен е написана на дъската? ". Устната диктовка (изпълнение на мелодия с глас или на инструмент или показване на движението на мелодия по „стълба“) може да бъде представена под формата на игра „Спасяване от плен“: ако ученикът направи грешка, тогава други се притичват на помощ. Чувствайки подкрепа зад себе си, момчетата не се страхуват да участват в такива задачи и не се страхуват да правят грешки. В същото време от урок на урок се увеличава точността на изпълнението, както и придобитият музикален и слухов опит.
Всички ученици, без изключение, независимо от нивото на способности, трябва да бъдат включени в творческия процес. Препоръчително е да включите елементи на творчество в урока възможно най-рано. Шест- и седемгодишните деца имат необичайно богато въображение, по-слабо развито чувство за самокритичност и затова те импровизират по-свободно, дори ако композицията им не е напълно сполучлива. Ако започнете да въвеждате творчески задачи от 5-7 клас, те често срещат съпротива от учениците. Причината, според мен, се крие в липсата на определени умения и вече повишените изисквания към резултатите от собствената дейност. В същото време, след като са усвоили творчески умения в ранна възраст, учениците с желание композират в гимназията.
Творческите форми на работа в часовете по солфеж възбуждат ролята на своеобразен „основен двигател“, който задейства целия механизъм на музикалното развитие на ученика. Приема се (и не без основание), че всяко дете има вътрешна потребност да изучава заобикалящия го свят, една от формите на което е активното (творческо) въздействие върху него. Всъщност съзиданието е най-интересната и вълнуваща „игра“, която човечеството е „изобретило“. Необходимо е само естествено, без „насилие“ и психологически натиск, да „привлечете“ начинаещ ученик в тази невероятна „игра“, която може напълно и напълно да го „улови“. Тук обаче могат да възникнат някои трудности, най-вече от психологически характер.
Както показва опитът, един от най- ефективни начинивъвеждане на дете в света на музикалното творчество - участие в колективен музикален и театрален спектакъл. Участие не само като изпълнител, но и частично като съавтор на произведението (не е задължително на музикално ниво - напълно достатъчно е активното участие в организацията и постановката на действието). За съжаление индивидуалната форма на работа в класната стая не позволява този метод да се прилага пълноценно в детските музикални школи. Но дори и в такива условия има известни „резерви“. Добър ефект има заучаването на песни в диалогова форма. Музикалният диалог с учителя е първият и много важен етап от „вкарването“ на ученика в творческия процес. Той не само „принуждава“ ученика активно да слуша „подсказките“ на учителя, но също така му позволява да прояви творческа инициатива в интонационните „характеристики“ на изпълнението. Това, като правило, е напълно достатъчно, за да „закачите“ ученика и да събудите интереса му към активното тълкуване на текста. На следващия етап можете да поканите детето да изпълни репликите си с различни други интонации, да импровизира края на фразата, да измисли ритмични и мелодични версии на реплики и да завърши мелодии за даден текст (устно). Още една стъпка - и можете да включите основни форми на творчески задачи в работата си.
Както бе споменато по-рано, творческите задачи могат да изпълняват различни функции: стимулиращи, развиващи и укрепващи. В някои случаи две или три функции могат да се изпълняват едновременно в една работа. В това няма нищо парадоксално, всичко зависи от отношението на учителя. В един случай изборът на акорди за акомпанимент може да послужи като стимул за изучаване на съответните теми от теорията, в друг случай - като метод за консолидиране на този материал. В допълнение, стимулирането на една задача може да бъде придружено от консолидиране на друга, тъй като задачите, концентрирани изключително върху един теоретичен материал, са практически невъзможни или представляват малък интерес. Що се отнася до развиващата функция, тя присъства в една или друга степен във всяка творческа задача. Въпреки това е необходимо да се направи известно разделение на формите на творческа работа в съответствие с конкретни педагогически задачи.
„Стимулиращите“ задачи са поставени така, че тяхното изпълнение е невъзможно или много трудно без познаване на определена теоретична тема или определено практическо умение. По-специално, изпълнението на задача, която сама по себе си е проста, „устната“ композиция на няколко мелодии, рано или късно ще се сблъска с проблема с тяхното запаметяване и ще повдигне въпроса за необходимостта от записването им. Следващата задача - записването на композирана мелодия - е фундаментално невъзможна без познаване на основите музикална грамотност. В други случаи изпълнението на творческа задача е възможно както на „интуитивно“ ниво, така и въз основа на вече придобити теоретични знания. Тук има смисъл работата да се раздели на два етапа. Например предложената по-рано задача за композиране на „екзотична“ мелодия в „ориенталски дух“ се изпълнява „интуитивно“ на първия етап. При успешно завършване се разглеждат и анализират и формулират ладовите особености на мелодията теоретични концепциихармонични режими, тяхната структура и особености на приложение. Ако ученикът не е успял сам да реши този проблем, подобни примери се анализират, отново се формулират съответните понятия и проблемът се решава въз основа на определена теоретична основа. Много е важно да не се смята първият опит за неуспешен; важно е да се съсредоточи вниманието на ученика върху „специалните“ предимства на познаването на съответната теория.
Друга версия на сценария включва анализиране и анализиране на теоретичната част в час веднага след „поставяне на художествен проблем“. Във всеки случай е необходимо всяка тема, изучавана на теоретично ниво, да има свое собствено „отражение“ в творческата практика.
Всички „стимулиращи“ творчески задачи в преобладаващата си част са писмени задачи за композиране на мелодия или други текстурни елементи, които отговарят дадени условияспоред теорията на изучаваната тема. Както показва практиката, по-добре е да изпълнявате тези писмени творчески задачи под формата на домашна работа, така че ученикът да може в спокойна атмосфера не само да разбере самата същност на задачите, но и „творчески“ (в буквалния смисъл на думата на думата) се доближават до тях. Важно е още от самото начало ученикът да разбере, че креативността не търпи „придирчиво“ отношение към себе си.
На първия етап, в самото начало на обучението, както и в по-късните етапи, можете да давате задачи в импровизационна форма, така че да можете общ контурразберете и „опитайте“ задачата още в час, без да отнемате много време.
„Развиващите“ задачи също могат да съвпадат по формулировка със задачите от другите два вида. Както вече беше отбелязано, развиващата функция присъства в една или друга степен във всяка творческа задача. Програмата обаче предлага и редица специални задачи, насочени към развиване на музикални способности, предимно музикален слух. „Развиващите“ задачи могат да се изпълняват както в клас, така и у дома. Както показва практиката, творческите форми на работа допринасят за развитието на музикалните способности много по-ефективно от конвенционалните слухови и интонационни упражнения. Едно от най-полезните упражнения за развитие е писането на мелодии и други текстурни елементи без помощта на пиано или друг инструмент - упражнение, което ви позволява да развиете умението да пишете диктовки по-добре, отколкото действителната работа върху диктовки. В класната стая подобно упражнение може да се направи заедно с учителя - например композиране на мелодия една по една. От една страна, това също ви позволява да спестите ценно време за клас, а от друга страна, ученикът ще трябва не само да запише мелодията, която е чул с „вътрешното“ си ухо, но и да чуе фрагмент, написан от учителя . В ранните етапи е силно препоръчително да пеете съвместно съставения фрагмент на всеки етап от неговото композиране. Това ще ви позволи да контролирате реалната работа и активност на слуха на ученика и няма да му позволите да пише „каквото и да е“.
„Засилващите“ задачи по своята форма и съдържание могат да съвпадат със стимулиращите или да се различават от тях по по-голяма сложност или специфичност. Този тип задачи се използват доста широко в педагогическата практика и затова няма смисъл да ги анализираме подробно. Нека само да отбележим, че най-голям ефект от употребата им ще има, ако са „сдвоени“ със стимуланти, както е показано в предишния пример. Ситуацията на използване на тези задачи в „независима“ форма обаче е напълно възможна, особено ако „стимулиращата“ задача за изучаваната тема е трудна за формулиране или нейното изпълнение очевидно не може да донесе осезаема полза за ученика.
Форми на творческа работа в уроците по музикална литература
Музикалната литература е един от увлекателните и образователни предмети сред музикално-теоретичните дисциплини в Детската музикална школа (ДМШ). С правилния подбор на материал, художествен и музикални илюстрациикъм него изучаваните произведения почти винаги предизвикват жива, активна реакция от учениците. „Ключът“ към успеха на учителя често е стимулирането на децата да творят самостоятелно. Учениците с интерес изпълняват творчески задачи, предложени от учителя, но с още по-голям интерес измислят игри, кръстословици, тестове, пишат есета, правят резюмета и доклади. Всички тези форми на работа се реализират както в часовете на класа, така и в извънкласните часове (като домашна работа).
Способността да слушате музика и да мислите за нея трябва да се култивира у децата от самото начало на училищните уроци по музика. Още в първия урок от първата година на обучение трябва да се установи неизменен закон в класа: когато в класа звучи музика, нито едно от децата не трябва да вдига ръце. В същото време е необходимо учениците незабавно да разберат, че трябва да изпълняват този закон не защото дисциплината го изисква, а защото когато музиката звучи, само чрез внимателно проследяване на нейния звук тя може да бъде дълбоко възприета и истински разбрана.
Отговорите на децата дават представа за нивото на тяхното развитие музикално възприятие. Така например: това се случи с фрагмент от „Сутринта“ на Григ. Момчетата го нарекоха по различен начин: „Пролет“, „Изгрев“, „Цъфтят цветя“, „Сутрин в гората“. Постепенно ги водете до правилното име, трябва внимателно и ненатрапчиво да доближите слушателите до музиката, а не да ги отведете в света на наивните фантазии, далеч от музиката. Можете да прибягвате до „намеци“, вярвайки, че те помагат за възприемането на музиката.
Необходимо е да се практикува писмена работа, вид композиция по музикални теми. Самостоятелните разсъждения на учениците трябва да бъдат внимателно подготвени от техните мисли. На творческото възприятие трябва да се даде определена насока, за да не се затруднява въображението на децата и да не се ограничава тяхното асоциативно мислене. Това са само част от формите на общуване между децата и музиката, които са насочени към развиване на творческото въображение, развиване на възприемането на музикален образ, а чрез него и възприемането на различни аспекти от живота.
Детското творчество се основава на ярки музикални впечатления. Слушайки музика, детето винаги чува не само това, което се съдържа в нея, това, което е вложено в нея от композитора (и, разбира се, изпълнителя), но и това, което се ражда под нейно влияние в душата му, в неговото съзнание, това, което създава собственото му творческо въображение. Така слушаното произведение поражда сложно сливане на обективното съдържание на музиката и нейното субективно възприемане. Креативността на слушателя съчетава креативността на композитора и креативността на изпълнителя!
Въображението на децата, особено на по-малките училищна възраст, като правило, е ярък, жив и те слушат „музикални картини“ с удоволствие и най-често със затворени очи, за да не се разсейват, а да видят музиката във въображението си.
Художествената и педагогическата стойност на един въпрос се крие във възможността за даване на различни верни отговори на него, в неговата многостранност и творческа основа. И тогава творчеството се проявява в оригиналността на отговорите на децата от първи клас. Разсъждавайки върху същността на песента „Мармотът“ от Л. Бетовен, децата отговарят: „Тъжна, нежна, спокойна, тиха, бавна, нежна, красива“, „Това е много тъжна песен“, „Съжалявам за горкият самотен мелач на органи. Всички деца се влияят от звука на музиката: те творят заедно, пресъздават нейния образ, разкривайки своето отношение. В същото време е чудесно, ако самите деца „съберат“ колективно отражение. Тези. Не учителят ще съчетае казаното от тях, а някой от учениците. Преобладаването на колективните форми на работа в часовете по музика създава обективни предпоставки за дълбоко, всеобхватно лично общуване между децата и взаимното им влияние един върху друг. Ето защо е необходимо да усещаме, разбираме и съхраняваме индивидуалността и уникалността на всяко дете.
Една от методическите разпоредби на програмата е дефинирането на единен, цялостен мюзикъл творческа дейносткато разкриване на жизненото съдържание на музиката, осъществявано в различни форми на общуване с изкуството.
Ако по време на обучението учениците откриват „за себе си“ законите, които съставляват наследството на човечеството, а не просто ги получават в готов вид, тогава до известна степен те се включват в творчеството, в процеса на откриване. Процесът на идентифициране и развитие на творческата дейност на ученика е тясно свързан с неговото освобождаване от задължителното учене и запаметяване.
Децата трябва да създават и да преживяват, за да разбират. „Чувам и забравям. Виждам и помня дълго време. Да и разбирам. "(Китайски народна мъдрост). За да направят музиката достъпна за техния личен опит, те трябва да пеят, да свирят на инструменти, да танцуват, да измислят и променят себе си. Творчеството на децата в класната стая се разбира като способността и желанието да направят нещо по свой начин, индивидуално, може би дори оригинално. „Свири, пей, танцувай, както искаш“ - тези магически думиотворете невидимите врати на детето към света на фантазията, находчивостта и изобретателността, където то не е ограничено от почти никакви ограничения.
На уроци по музикаучениците срещат произведения не само специално написани за деца, но и такива, които надхвърлят детския репертоар - с класически и модерни произведения, битови и чужди композитори, а също и с музикален фолклор различни нации. В същото време способността на учениците да емоционално - директно и в същото време въз основа на размисъл, смислено възприятие музикални класики, показва степента на тяхното музикално развитие и музикална култура. Музиката, изпълнявайки много жизненоважни задачи, е призвана да реши най-важната - да възпита у децата чувство за вътрешно участие в духовната култура на човечеството, да култивира житейската позиция на учениците в света на музиката.
Заключение
Творческите задачи имат два компонента. Задачите се наричат творчески, тъй като децата трябва да комбинират, импровизират, композират, тоест самостоятелно да намерят нов израз на своите знания. Но в същото време те се наричат задачи, тъй като творчеството на децата не се очаква да бъде напълно самостоятелно, а с участието на учител, който организира условията. Материалите насърчават децата да бъдат креативни. Успехът на тази сложна и вълнуваща дейност зависи от личността на учителя, неговата страст и способност да участва в творчеството на учениците.
Музиката обединява мисълта, волята и чувствата на масите и същевременно задоволява естетическите потребности на хората, въвеждайки слушателя в големите радости, които носи изкуството. Именно чрез слушателя музиката влияе на живота и помага за трансформирането му.
В края на краищата, без музика животът губи някакъв смисъл, няма ръб, който да ви накара да се замислите, да ви накара да се възхищавате и да помогнете на хората да живеят и творят. Музиката е едно от онези богатства, които се дават на хората.
Библиография:
1. Калугина М., Халабузар П. „Култивиране на творчески умения в часовете по солфеж“ - М., 1987 г.
2. Коганович, Г. П. „Музикална импровизация и образование творческа личност“ – Минск, 1997 г.
3. Леви В. „Изкуството да бъдеш различен” М., 1981 г.
4. Малахова И. А. „Развитие на личността. Способност за творчество, дарба, талант“ – гл. 1. - Минск, 2002 г.
5.Никитин Б.П. „Стъпки на творчеството или образователни игри“ - М. Просвещение 1990 г.
6. Шатковски Г. „Композиция и импровизация на мелодии” М., 1991.
7. Шатковски Г. „Развитие на музикално ухо и умения за творческа импровизация” - М., 1996.
Целта на тази работа:
- привличат вниманието на учители и ученици към съвместно творчески процес;
- показват резултатите от многогодишна съвместна творческа дейност между ученици и учител, на какво са способни децата, ако постоянно се занимават с творчество.
- учат децата да работят компетентно с литература, музикален текст, електронни речници и интернет.
- развиват своите умения за абстрахиране, устна реч, ерудиция и редакторски умения.
Работата е съставена въз основа на задачи, изпълнени от ученици и редактирани от учителя.
Музикалната литература е един от увлекателните и образователни предмети сред музикално-теоретичните дисциплини в Детската музикална школа (DSHI). С правилния подбор на материал, художествени и музикални илюстрации към него, изучаваните произведения почти винаги предизвикват жива, активна реакция от учениците. „Ключът“ към успеха на учителя често е стимулирането на децата да творят самостоятелно. Учениците с интерес изпълняват творчески задачи, предложени от учителя, но с още по-голям интерес измислят игри, кръстословици, тестове, пишат есета, правят резюмета и доклади. Всички тези форми на работа се реализират както в часовете на класа, така и в извънкласните часове (като домашна работа).
Творческите задачи помагат не само за развитието на естествените способности на учениците и тяхното въображение, но и за идентифициране на талантливи деца. На практика трябва да се сблъскаме с това, че при изпълнение на задача по музикална литература детето демонстрира освен аналитични и музикални способности и артистични способности. Ярък пример за това е дизайнът на някои ученически доклади (вижте приложението).
Изучавайки тази или онази тема всяка година, се натрупват доста голям брой интересни творчески произведения на деца. От тях бих искал да представя най-ярките задачи като резултат от дългогодишно съвместно творчество между учител и ученици. Невъзможно е да покажа всички произведения, които заслужават внимание, затова ще се огранича до темата „Преглед на живота и творчеството на М. П. Мусоргски“, която принадлежи към раздела на монографичните теми „Руски класически композитори“ и се изучава в 6 клас на Детската музикална школа (ДМШ). Представените задачи могат да се използват от учителя както в уроците по музикална литература в детските музикални школи (DSHI), така и в часовете по музика и извънкласните музикални събития, състезанията в средните училища.
Кръстословици върху произведенията на М. П. Мусоргски
Кръстословица №1
Хоризонтално:
- Името на вокалната балада, чиято програма беше картина на В. Верещагин.
- Заглавието на вокалния цикъл е “Песни и танци...”.
- Истинско имеЛъжедмитрий (Измамник) от трагедията на Пушкин „Борис Годунов” и едноименната опера от М. Мусоргски.
- Името на летописеца от операта на М. П. Мусоргски „Борис Годунов“.
- Заглавието на пиеса от клавирния цикъл „Картини от изложба“.
- Жанр на соло номерът на Борис от II действие „Стигнах до най-високата сила“.
Вертикално:
8. Името на художника, чиито картини послужиха и като стимул, и като програма за създаването на клавирния цикъл „Картини от една изложба“.
1. „Джудже“, 2. „Забравена“. 3. "...смърт." 4. Отрепиев. 5. Пимен. 6. „Разходка“. 7. Монолог. 8. Хартман.
Кръстословица №2
Хоризонтално:
- Името на княза се обсъжда в операта "Борис Годунов".
- Фамилията на главния герой на една от оперите на М. Мусоргски, базирана на сюжета на трагедията на А. Пушкин.
- Името на един от вокалните цикли на М. Мусоргски.
- Заглавието на една от оперите, създадени от Мусоргски на исторически сюжет.
- Селото, в което е роден композиторът.
- Името на един от учителите по пиано, при които е учил М. Мусоргски.
- Опера, създадена от композитора по сюжета на романа на Флобер.
- Заглавието на пиеса от клавирния цикъл „Картини от изложба“.
- Герой (позиция) в опера, който принуди хората да поискат Годунов да стане цар.
- Фамилията на княза, близък човек на цар Борис в операта "Борис Годунов".
Вертикално:
11. Името на композитора, на чието творчество е посветена тази кръстословица.
1. Дмитрий. 2. Годунов. 3. "Детска стая." 4. “Хованщина”. 5. Карево. 6. Герке. 7. "Саламбо". 8. "Катакомби". 9. Съдия-изпълнител. 10. Шуйски. 11. Мусоргски.
Игра „Познай за какво (за кого) говорим?“
- През 1857 г. в къщата на Даргомижски М. Мусоргски се запознава с ..... (него). По това време...той е на 20 години, но вече е признат музикант, композитор и концертиращ пианист. Този човек имаше правилния вкус, критичен инстинкт и веднага разпозна Мусоргски като необикновен талант. Този човек ръководи „Могъщата шепа“. за кого говорим (М. Балакирев).
- Това музикална композициянаписана от М. Мусоргски въз основа на романа френски писателФлобер. Сюжетът, взет от живота на древен Картаген, привлече композитора с драматичните си събития и възможността да създаде големи фолклорни сцени. Работата по това произведение продължи около 3 години, но остана недовършена. За какво произведение на Мусоргски говорим? (опера "Саламбо")
- До края на 1869 г. е завършен и представен в Мариински оперен театърв първата редакция на една от оперите на Мусоргски, за да се реши въпросът за нейната постановка. Операта е отхвърлена от репертоарната комисия. „Новостта и необичайността на музиката“, спомня си Римски-Корсаков в „Моята хроника“ музикален живот“- недоумяваше уважаемата комисия, упреквайки, между другото, автора в отсъствието на каквато и да било значима женска роля... Огорчен и обиден, Мусоргски взе партитурата си обратно, но след като помисли, реши да я подложи на задълбочено разглеждане. промени и допълнения." За коя опера на Мусоргски говорим? ("Борис Годунов")
- По време на работата по „Борис Годунов“ Мусоргски поддържа най-тесни приятелски отношения с един от композиторите на „Могъщата шепа“. „Животът ни с Модест“, спомня си този композитор, „мисля, че беше единственият пример за съвместен живот на двама композитори. Как да не си пречим? Ето как. От сутринта до 12 Мусоргски използваше пианото, а аз или пренаписвах, или оркестрирах нещо, което вече беше напълно обмислено. Към 12 часа той тръгна за работа в министерството, а аз използвах пианото. Вечер нещата ставаха по взаимно съгласие... През тази есен и зима двамата работихме много, непрекъснато обменяхме мисли и намерения. Мусоргски композира и оркестрира полския акт на Борис Годунов и народната картина край Кроми. Оркестрирах и завърших “Псковянка”. За кой композитор на The Mighty Handful говорим? (Н. Римски-Корсаков)
- В. Стасов става вдъхновител и най-близък помощник на Мусоргски в създаването на операта, върху която композиторът работи от 1872 г. почти до края на живота си. В тази опера композиторът отново е привлечен от съдбата на руския народ в преломен момент Руска история. Бунтовните събития от края на 17-ти век, ожесточената борба между Русия и новата млада Русия на Петър I, стрелческите бунтове и разколническото движение дават възможност на Мусоргски да създаде нова народна музикална драма. Тази опера е посветена на В. Стасов. За коя опера на Мусоргски говорим? ("Хованщина")
- Успешната премиера на операта "Борис Годунов" дава нови сили на Мусоргски. 1874 година става необичайно интензивна за него в творческо отношение. Само за 3 седмици композиторът композира мажор пиеса за пиано, която подобно на операта „Хованщина“ е посветена на В. Стасов. Тази работа възниква като страстна реакция на Мусоргски към смъртта на неговия приятел, художник и архитект В. Хартман, и е създадена под впечатлението от посмъртна изложба на неговите творби. За каква работа говорим? ("Снимки от изложба")
- През 60-те години на XIX век Мусоргски създава няколко песни, които могат да бъдат наречени „народни картини“. Сюжетът на една от тези „картини“ беше истински епизод от живота на композитора. В. Стасов припомни историята на самия Мусоргски:
„Веднъж той застана на прозореца и беше изумен от суматохата, която се случваше пред очите му. Нещастният юродив се обявил в любов на млада жена, която харесвал... и се срамувал от себе си, от своята грозота и нещастно положение; той сам разбираше как нищо на света, особено щастието на любовта, не съществуваше за него. Мусоргски беше дълбоко изумен; типът и сцената залязоха дълбоко в душата му; „Веднага се появиха уникални форми и звуци, въплъщаващи образите, които го шокираха.“
Текстът на песента е написан от самия композитор. За коя от песните на Мусоргски говорим? („Светик Савишна“) - IN последните годиниживота, Мусоргски многократно се обръща към образите на смъртта в творчеството си. На тази тема е посветена една от най-ярките „драматични песни“, създадена под впечатлението от картина на В. Верешчагин. В. Стасов пише за картината следното:
„...Това е беден войник, убит в битка и забравен на полето. В далечината, отвъд реката, „своите” си тръгват, може би за да се случи същото, което се случи с този, скоро и с тях, с всеки по ред. И тогава гостите летят от небето в облак: орли пляскат с широките си криле, а цяло ято гарвани се спуснаха и се канеха да започнат богат пир ... Струваше ми се, че цялото сърце болезнено се преобръща за този, който е замислил и нарисувал тази картина. Каква любов, нежност и възмущение трябва да са били в разгара си там!“
Баладичната песен на Мусоргски е написана по стиховете на А. Голенищев-Кутузов. За коя от песните на композитора говорим? ("Забравена") - М. Мусоргски е автор на няколко вокални цикъла. В една от тях композиторът ни разкрива света на детските чувства. „Всичко, което е поетично, наивно, сладко, малко хитро, добродушно, очарователно, по детски горещо, мечтателно и дълбоко трогателно в света на детето - се появи тук в невиждани форми, недокоснати от никого досега“, пише В. Стасов. относно този цикъл. Тук миниатюрни сцени (има 7 от тях) са създадени по текстовете на самия композитор. За какъв вокален цикъл говорим? ("Детска стая")
- Известно е, че М. Мусоргски притежава ненадминат комичен талант. Композиторът го показа в много произведения, включително вокални. В песента, която според автора може да се нарече „картина от живота“, здравеняк от село глупаво и безсмислено наизустява неразбираемия и ненужен за него латински, а в мислите му образът на румената Стеша, постоянно се появява дъщерята на свещеника, в която се влюбва по време на службата, за което е бит от свещеника. Песента противопоставя два музикални образа - монотонен „тъпчещ“ речитатив, механично повтарящ латински думи на един звук, и широка, размахваща мелодия, свързана със спомени за красивата Стеша. За каква песен говорим? ("Семинарист")
Тестове върху произведенията на М. П. Мусоргски
„Жизненоважни и творчески пътМ. П. Мусоргски"
- През кой век е живял и работил М. Мусоргски?
а) през 20 век
*б) през 19 век
в) през 18 век. - Кога и къде е роден композиторът?
а) 9 март 1839 г. в с. Карево, Псковска губерния
б) 20 май 1804 г. в село Новоспаское, Смоленска губерния
в) 6 март 1844 г. в град Тихвин, Новгородска губерния. - Кой е първият учител по музика на М. Мусоргски?
И бащата
б)майка
в) брат. - В каква институция е получил образованието си композиторът?
а) в морската пехота в Санкт Петербург
б) в Петербургската медико-хирургическа академия
V)в Петербургското училище за гвардейски прапорщици. - През коя година М. Мусоргски се срещна с композиторите на „Могъщата шепа“?
а)през 1857 г
б) през 1860 г
в) през 1861 г. - Как се казва първият романс, създаден от композитора?
а) „Разделихме се гордо“
б)"Къде си, звезда?"
в) „Спи, спи, селско сине“. - Коя от оперите на М. Мусоргски, създадена през 60-те години, се превърна в връх в творчеството на композитора?
а) "Саламбо"
б) "Брак"
V)"Борис Годунов". - С кого от фигурите на „Могъщата шепа” М. Мусоргски се сближи особено и поддържа топли приятелски отношения през годините 1868-72?
а) с Ts.Cui
б) с М. Балакирев
V)с В. Стасов. - Кой композитор след смъртта на М. Мусоргски завърши „Хованщина” и направи нова редакция на „Борис Годунов”?
а)Н. Римски-Корсаков
б) А. Бородин
в) М. Балакирев. - С кой от известните вокалисти от онова време композиторът направи последното си концертно турне в южната част на Русия?
а)Д. Леонова
б) Ф. Шаляпин
в) И. Козловски.
Опера "Борис Годунов"
- Кой предложи на М. Мусоргски трагедията на Пушкин „Борис Годунов“ като сюжет за опера?
а) Чернишевски
б)Николски
в) Стасов. - Кой в операта М. Мусоргски „... разбира като велика личност“?
а) Годунов
б) Пимена
V)хората. - Кой е автор на либретото на операта?
а)Мусоргски
б) Стасов
в) Бородин. - Кой от следните хорове в операта съдържа цитат от автентична народна песен?
а) Припев „На кого ни оставяш?“
б)Припев „Като слава на червеното слънце в небето“
в) Хор "Хляб!" - Кой от изброените оперни персонажи няма ясно изразена лайттема?
а)Шуйски
б) съдебен изпълнител
в) Светият глупак - Кой от следните оперни герои е герой „извън сцената“?
а)Царевич Дмитрий
б) летописец Пимен
в) Варлаам. - Какво беше истинското име на Лъжедмитрий в операта?
а) Степан Разин
б) Емелян Пугачов
V)Григорий Отрепиев. - Кой от хоровете служи като кулминация на образа на хората в операта?
а) „Като славата на червеното слънце в небето“
б) „Хляб!“
V)„Силата беше в разгара си, храбростта беше брилянтна.“
* Вариантите за правилен отговор са подчертани с удебелен шрифт.
Музикален тест. Опознайте някого, когото познавате музикална темаот произведенията на W. A. Mozart: заглавие на произведението, част на действие, тема, раздел тоналност темп 1 Симфония 40 IV част GP g-mollAllegro assai 2 Соната 11 I част I част IV вар. A-durAndante grazioso 3 „Сватбата на Фигаро“ I d.I d. Ария на Керубино Es-durAllegro vivace 4 Симфония 40 I част I част PP B-durAllegro molto 5 Sonata 11 III част средна част fis-mollAllegretto 6 Симфония 40 II част GP Es. -durAndante 7 „Сватбата на Фигаро“ I част I част Ария на Фигаро C-durVivace 8 „Реквием“ VII част Lacrimosa d-mollLarghetto 9 „Малка нощна серенада“ I част I част GP G-durAllegro 10 „Сватбата на Фигаро“ увертюра3P A-durPresto
През страниците на биографията на В. А. Моцарт. Изберете и запишете датите, които съответстват на събитията от живота на композитора 1756 г. г. г. г. г. г. дата събитие Постановка на операта „Сватбата на Фигаро” във Виена Среща с Хайдн Раждане в семейството на придворен музикант Скъсване с архиепископ Колоредо, преместване във Виена Писане на симфония 40 във Виена Назначаване като придворен композитор на император Йосиф II във Виена Среща с Бетовен във Виена Брак с Констанс Вебер Написване на операта „Вълшебната флейта“, „Реквием“, смърт на композитора Награден с Ордена на Златната шпора Концертно турне на Европа с баща си и сестра си за 3 години
От страниците на операта „Сватбата на Фигаро“ Разберете арията на оперния герой от нотите, подпишете началните думи на руски, поставете ключови знаци, попълнете таблицата: оперен герой акт номер холостоналност темп
Държави и езици на страниците на „Сватбата на Фигаро“ въпрос отговор Как се казва комедията на Бомарше, която е в основата на сюжета на операта? На какъв език е написана тази комедия? На какъв език е либретото на операта? В коя държава се развива операта? В коя страна е роден и живял създателят на операта Моцарт? Какъв е родният език на композитора? Кой превежда текста на операта на руски през 1875 г.?
Попълнете заглавията на оперите на В. А. Моцарт Отвличането от ……………………………………. Дон…………………………………………..…. Всички те ……………………………………………………….… Въображаеми ………………………………………………………….. ….. Режисьор ……………… …………………………… Милост …………………………………….. Магия ……………………………… ……… Бастиен и …… ……………………………………..
Напиши кои класически музикални формиах, написани ли са изучаваните произведения на В. А. Моцарт? музикални форми на произведения на W. A. Mozart Проста форма в две части Проста форма в три части Сложна форма в три части Форма на рондо Форма на вариация Форма на соната
Определете на ухо музикалната форма на една от частите на сонатината от В. А. Моцарт …………………………………………………….. (звучи рондото на сонатината в до мажор , изпълнявана от учителя - два пъти) * * * Отговорете на въпросите: 1) В каква тоналност звучи страничната част от изложението на сонатната форма, ако в репризата е написана в Ла мажор?) В каква тоналност е заключителна част от изложението на звука на ре минорната соната? ………
Дайте кратки отговори на въпросите: Коя творба Моцарт е посветил на Хайдн? В кои композиции сте изучавали метър 6/8? Какви страни посети Моцарт? Какви езици говорихте? На какви инструменти свиреше? Кой е авторът на малката трагедия „Моцарт и Салиери”? Кой е композирал едноименната опера? Как се казва романът с Моцарт от Д. Вайс?
Дайте кратки отговори на въпросите: Кой е композирал оркестровата сюита „Моцартиана” през 1887 г.? Назовете жанра на комичната опера от 18 век. в Австрия и Германия? Назовете жанровете на италианските опери от 17-18 век. V. (сериозен и комичен) Какво означава „композиция по двойки“ на симфоничен оркестър? Какъв инструмент (струнен - лъков) не е в струнния квартет? Който италиански танцНапомнят ли ви темите на сонатата в ла мажор, част 1 и арията на Сузанита от част 4 на операта?
