Франц Шуберт е роден през 1797 г. в покрайнините на Виена, в семейството на учител.
Музикалните способности на момчето бяха разкрити твърде рано и той вече беше ранно детствоС помощта на баща си и по-големия си брат той се научава да свири на пиано и цигулка.
Благодарение на добрия глас на единадесетгодишния Франц той успя да бъде приет в затворено музикално училище, което обслужваше придворната църква. Петгодишен престой там дава на Шуберт основите на общото и музикалното образование. Още в училище Шуберт създава много и способностите му са забелязани от изключителни музиканти.
Но животът в това училище беше бреме за Шуберт поради полугладно съществуване и невъзможност да се посвети изцяло на писането на музика. През 1813 г. той напуска училище и се връща у дома, но е невъзможно да живее със средствата на баща си и скоро Шуберт заема позицията на учител, асистент на баща си в училището.
С трудности, след като работи в училището три години, той го напуска и това кара Шуберт да скъса с баща си. Бащата беше против сина му да напусне службата и да се занимава с музика, тъй като професията на музикант по това време не осигурява нито подходящо положение в обществото, нито материално благополучие. Но дотогава талантът на Шуберт се оказа толкова ярък, че не можеше да направи нищо друго освен музикално творчество.
Когато е на 16-17 години, той написва първата си симфония, а след това и прекрасни песни като „Гретхен на въртящото се колело“ и „Горският цар“ по текст на Гьоте. През годините си като учител (1814-1817) той написва много камерна и инструментална музика и около триста песни.
След раздялата с баща си Шуберт се премества във Виена. Там живееше в голяма нужда, нямаше собствен кът, но се редуваше при приятелите си - виенски поети, художници, музиканти, често бедняци като него. Нуждата му понякога стигаше дотам, че той не можеше да си позволи да си купи музикална хартия и той беше принуден да записва творбите си върху парчета вестници, върху менюта на маси и т.н. Но такова съществуване имаше малко влияние върху настроението му, което обикновено беше весел и весел.
В творчеството на Шуберт "романтиката" съчетава забавление, веселие с меланхолично-тъжни настроения, които понякога се появяват. до мрачна трагична безнадеждност.
Това беше време на политическа реакция, жителите на Виена се опитаха да се забравят и да се отвърнат от мрачното настроение, причинено от тежкото политическо потисничество, те се забавляваха много, забавляваха се и танцуваха.
Кръг от млади художници, писатели и музиканти, групирани около Шуберт. По време на партита и разходки извън града той написа много валсове, лендлери и екосеси. Но тези „шубертиади“ не се ограничаваха само до забавление. В този кръг разпалено се обсъждаха въпроси от обществено-политическия живот, изразяваше се разочарование от заобикалящата действителност, чуваха се протести и недоволство срещу тогавашния реакционен режим, назряваха чувства на тревога и разочарование. Наред с това имаше и силни оптимистични възгледи, ведро настроение и вяра в бъдещето. Целият жизнен и творчески път на Шуберт е изпълнен с противоречия, които са толкова характерни за романтичните художници от онази епоха.
С изключение на малък период, когато Шуберт се помирява с баща си и живее със семейството си, животът на композитора е много труден. В допълнение към материалните нужди, Шуберт е потиснат от позицията си в обществото като музикант. Музиката му не се познаваше, не се разбираше и творчеството не се насърчаваше.
Шуберт твори много бързо и много, но през живота си почти нищо не е публикувано или изпълнявано.
Повечето от творбите му останаха в ръкописи и бяха открити много години след смъртта му. Например едно от най-популярните и обичани симфонични произведения сега – „недовършената симфония“ – никога не е изпълнявано приживе и е разкрито за първи път 37 години след смъртта на Шуберт, както и много други произведения. Но нуждата му да чуе собствените си произведения е толкова голяма, че той специално пише мъжки квартети по духовни текстове, които брат му може да изпълнява със своите певци в църквата, където служи като регент.
Красива звезда в известна галактика, родила австрийската плодородна на музикални гении земя - Франц Шуберт. Вечно млад романтик, изстрадал много през краткия си живот житейски път, който успя да изрази всичките си дълбоки чувства в музиката и научи слушателите да обичат такава „не идеална“, „не образцова“ (класическа) музика, пълна с душевни терзания. Един от най-ярките основатели на музикалния романтизъм.
кратка биография
Биографията на Франц Шуберт е една от най-кратките в световната музикална култура. Живял само 31 години, той остави след себе си ярка следа, подобна на това, което остава след комета. Роден да бъде друг виенска класика, Шуберт, поради страданието и трудностите, които е преживял, внася дълбоки лични преживявания в музиката си. Така се ражда романтизмът. Строгите класически правила, признаващи само образцова сдържаност, симетрия и спокойни съзвучия, бяха заменени от протест, експлозивни ритми, експресивни мелодии, изпълнени с искрени чувства, и интензивни хармонии.
Роден е в бедно семейство на учител. Съдбата му беше предопределена - да продължи занаята на баща си; тук не се очакваше нито слава, нито успех. Въпреки това, в ранна възраст той показва високи способности за музика. След като получава първите си уроци по музика в дома си, той продължава обучението си в енорийско училище, а след това във виенския Конвикт - затворен интернат за певци към църквата.
Редът в учебното заведение бил подобен на този в армията - учениците трябвало да репетират с часове и след това да изнасят концерти. По-късно Франц с ужас си спомня годините, прекарани там, за дълго време се разочарова от църковната догма, въпреки че се обръща към духовния жанр в творчеството си (написва 6 меси). известен" Аве Мария“, без която не минава нито една Коледа и която най-често се свързва с красивия образ на Дева Мария, всъщност е замислена от Шуберт като романтична балада по стиховете на Валтер Скот (преведени на немски).
Той беше много талантлив ученик, учителите го отказаха с думите: „Господ го научил, аз нямам нищо общо с него“. Първите му опити като композитор започват на 13-годишна възраст, а от 15-годишна възраст самият маестро Антонио Салиери започва да учи при него контрапункт и композиция.
Изгонен е от хора на придворната капела („Hofsengecnabe“), след като гласът му започва да се чупи . През този период дойде време да вземе решение за избора на професия. Баща ми настояваше да вляза в учителска семинария. Перспективите за работа като музикант бяха много неясни, а работейки като учител, човек поне можеше да бъде уверен в бъдещето. Франц се предаде, учи и дори успя да работи в училище в продължение на 4 години.
Но всички дейности и структура на живота тогава не съответстват на духовните импулси млад мъж– всичките му мисли бяха само за музика. Той композира в свободното си време и свири много музика с тесен кръг приятели. И един ден решава да напусне редовната си работа и да се посвети на музиката. Беше сериозна стъпка - да се откажеш от гарантиран, макар и скромен доход и да се обречеш на глад.
Първата любов съвпадна със същия този момент. Усещането беше взаимно - младата Тереза Гроб явно очакваше предложение за брак, но то така и не дойде. Доходите на Франц не достигаха за собственото му съществуване, да не говорим за издръжката на семейството му. Остана сам, негов музикална кариераникога не се развива. За разлика от виртуозните пианисти ЛистИ Шопен, Шуберт нямаше ярки изпълнителски умения и не можа да спечели слава като изпълнител. Позицията на капелмайстор в Laibach, на която разчиташе, му беше отказана, а други сериозни предложения не получи.
Публикуването на творбите му не му носи почти никакви пари. Издателите бяха много неохотни да публикуват произведения на малко известен композитор. Както биха казали сега, не беше „популяризирано“ за масите. Понякога го канят да свири в малки салони, чиито членове се чувстват повече бохеми, отколкото истински заинтересовани от музиката му. Тесният кръг от приятели на Шуберт подкрепя финансово младия композитор.
Но като цяло Шуберт почти никога не е изпълнявал пред голяма публика. Той никога не е чувал аплодисменти след успешен завършек на произведение, не е усещал на коя от неговите композиционни „техники“ публиката най-често отговаря. Не консолидира успеха си в следващите творби - в края на краищата не трябваше да мисли как да събере отново големия концертна залаза да купуват билети, за да се запомни самият той и т.н.
Всъщност цялата му музика е един безкраен монолог с най-финото отражение на човек, който е зрял над годините си. Няма диалог с публиката, няма опит да се хареса и впечатли. Всичко е много интимно, дори интимно в известен смисъл. И изпълнен с безкрайна искреност на чувствата. Дълбоките преживявания на земната му самота, лишенията и горчивината на поражението изпълваха мислите му всеки ден. И не намирайки друг изход, те се изляха в творчеството.
След срещата с оперния и камерен певец Йохан Микаел Фогъл нещата вървят малко по-добре. Художникът изпълнява песни и балади на Шуберт във виенските салони, а самият Франц действа като корепетитор. Изпълнявани от Vogl, песните и романсите на Шуберт бързо печелят популярност. През 1825 г. те предприемат съвместна обиколка на Горна Австрия. В провинциалните градове те бяха посрещнати охотно и с радост, но не успяха да спечелят пари отново. Как да станем известни.
Още в началото на 1820 г. Франц започва да се тревожи за здравето си. Надеждно е известно, че той се зарази с болестта след посещение при жена и това добави разочарование към тази страна на живота му. След леки подобрения болестта прогресира и имунната система отслабва. Дори обикновените настинки трудно понасял. И през есента на 1828 г. той се разболява от коремен тиф, от който умира на 19 ноември 1828 г.
За разлика от Моцарт, Шуберт е погребан в отделен гроб. Вярно, такова пищно погребение трябваше да бъде платено с пари от продажбата на пианото му, купено след единствения му голям концерт. Признанието му дойде посмъртно и много по-късно - няколко десетилетия по-късно. Факт е, че по-голямата част от произведенията в музикална форма са били съхранявани от приятели, роднини или в някои шкафове като ненужни. Известен със своята забрава, Шуберт никога не е водил каталог на творбите си (като Моцарт), нито се е опитвал да ги систематизира по някакъв начин или поне да ги държи на едно място.
Шуберт живее само тридесет и една години. Умира изтощен физически и психически, изтощен от несполуки в живота. Нито една от деветте симфонии на композитора не е изпълнена през живота му. От шестстотинте песни са публикувани около двеста, а от двете дузини сонати за пиано - само три.
***
Шуберт не беше сам в недоволството си от живота около себе си. Това недоволство и протест най-добрите хораобщества бяха отразени в нова посока в изкуството - романтизъм. Шуберт е един от първите романтични композитори.
Франц Шуберт е роден през 1797 г. във виенското предградие Лихтентал. Баща му, учител, произхожда от селско семейство. Майка беше дъщеря на механик. Семейството много обичаше музиката и постоянно се организираше музикални вечери. Баща му свиреше на виолончело, а братята му свиреха на различни инструменти.
След като откри в малкия Франц музикални способности, баща му и по-големият му брат Игнац започват да го учат да свири на цигулка и пиано. Скоро момчето успя да участва в домашни изпълнения на струнни квартети, свирейки на виола. Франц имаше прекрасен глас. Пее в църковния хор, изпълнявайки трудни солови партии. Бащата беше доволен от успеха на сина си.
Когато Франц е на единадесет години, той е назначен в конвикт - училище за обучение на църковни певци. Средата на учебното заведение благоприятства развитието на музикалните способности на момчето. В училищния ученически оркестър той свири в групата на първа цигулка, а понякога дори служи като диригент. Репертоарът на оркестъра беше разнообразен. Шуберт се запознава със симфонични произведения от различни жанрове (симфонии, увертюри), квартети и вокални произведения. Той довери на приятелите си, че Симфонията в сол минор на Моцарт го е шокирала. Музиката на Бетовен става висок модел за него.
Още през тези години Шуберт започва да композира. Първите му произведения са фантазия за пиано, редица песни. Младият композитор пише много, с голяма страст, често в ущърб на други училищни дейности. Изключителните способности на момчето привлякоха вниманието на известния придворен композитор Салиери, при когото Шуберт учи една година.
С течение на времето, бързо развитие музикален талантФранц започна да предизвиква безпокойство у баща си. Знаейки добре колко труден е пътят на музикантите, дори и световноизвестните, бащата искаше да предпази сина си от подобна съдба. Като наказание за прекалената му страст към музиката той дори му забранил почивни днибъди си у дома. Но никакви забрани не можеха да забавят развитието на таланта на момчето.
Шуберт реши да скъса с осъдения. Изхвърлете скучните и ненужни учебници, забравете за безполезното тъпчене, което изтощава сърцето и ума ви, и се освободете. Отдайте се изцяло на музиката, живейте само с нея и заради нея. На 28 октомври 1813 г. той завършва първата си симфония в ре мажор. На последен листШуберт пише в партитурата: „Краят и краят“. Краят на симфонията и краят на осъдения.
В продължение на три години той служи като помощник-учител, преподавайки на децата грамотност и други елементарни предмети. Но влечението му към музиката и желанието му да композира стават все по-силни. Човек може само да се учуди на устойчивостта на творческата му природа. Именно през годините на училищния труд от 1814 до 1817 г., когато изглежда, че всичко е срещу него, той създава удивителен брой творби.
Само през 1815 г. Шуберт е написал 144 песни, 4 опери, 2 симфонии, 2 меси, 2 сонати за пиано и струнен квартет. Сред творенията от този период има много, които са осветени от неувяхващия пламък на гения. Това са Трагическата и Петата си бемол мажор симфонии, както и песните „Росочка“, „Маргарита на чекръка“, „Горският цар“, „Маргарита на чекръка“ - монодрама, изповед на душа.
“Горският цар” - драма с няколко актьори. Те имат свои характери, рязко различни един от друг, свои действия, напълно различни, свои стремежи, противоположни и враждебни, свои чувства, несъвместими и полярни.
Историята зад създаването на този шедьовър е невероятна. Възникна в пристъп на вдъхновение.” „Един ден“, спомня си Шпаун, приятел на композитора, „отидохме да видим Шуберт, който тогава живееше с баща си. Заварихме нашия приятел в най-голямо вълнение. С книга в ръка той се разхождаше напред-назад из стаята, четейки „Горският цар“ на глас. Изведнъж той седна на масата и започна да пише. Когато се изправи, великолепната балада беше готова.
Желанието на бащата да направи сина си учител с малки, но сигурни доходи се провали. Младият композитор твърдо решава да се посвети на музиката и напуска преподаването в училище. Не се страхуваше от кавга с баща си. Целият последващ кратък живот на Шуберт представлява творчески подвиг. Изпитвайки голяма материална нужда и лишения, той работи неуморно, създавайки едно произведение след друго.
Финансовите затруднения, за съжаление, му попречиха да се ожени за любимото си момиче. Тереза Гроб пееше в църковния хор. Още от първите репетиции Шуберт я забеляза, въпреки че беше незабележима. Русокоса, с белезникави вежди, сякаш избледнели на слънце, и зърнесто лице, като повечето скучни блондинки, тя изобщо не блестеше от красота.По-скоро напротив – на пръв поглед изглеждаше грозна. По кръглото й лице ясно личаха следи от едра шарка. Но щом музиката прозвуча, безцветното лице се преобрази. Току-що беше изгасено и следователно безжизнено. Сега, озарено от вътрешна светлина, то живееше и излъчваше.
Колкото и да беше свикнал Шуберт с безчувствеността на съдбата, той не предполагаше, че съдбата ще се отнесе толкова жестоко с него. „Щастлив е този, който намери истински приятел. Още по-щастлив е този, който го намери в жена си.” , пише той в дневника си.
Мечтите обаче отидоха на вятъра. Намеси се майката на Тереза, която я отгледа без баща. Баща й притежаваше малка фабрика за предане на коприна. След като умря, той остави на семейството малко състояние и вдовицата насочи всичките си притеснения към това и без това оскъдният капитал да не намалее.
Естествено, тя възлага надежди за по-добро бъдеще на брака на дъщеря си. И още по-естествено е, че Шуберт не й отиваше. В допълнение към стотинката заплата на помощник-учител, той имаше музика, която, както знаем, не е капитал. Можете да живеете с музика, но не можете да живеете с нея.
Покорно момиче от предградията, възпитано в подчинение на по-възрастните, дори не допускаше неподчинение в мислите си. Единственото, което си позволи, бяха сълзите. Плакала тихо до сватбата, Тереза тръгна по пътеката с подути очи.
Тя стана съпруга на сладкар и живя дълъг, монотонно проспериращ сив живот, умирайки на седемдесет и осем години. По времето, когато тя беше отведена на гробището, прахът на Шуберт отдавна се беше разложил в гроба.
В продължение на няколко години (от 1817 до 1822 г.) Шуберт живее редувайки се с единия или другия от своите другари. Някои от тях (Шпаун и Щадлер) са приятели на композитора от каторжническите години. По-късно към тях се присъединяват многостранно талантливият художник Шобер, художникът Швинд, поетът Майрхофер, певецът Фогъл и др. Душата на този кръг беше Шуберт.
Нисък, набит, много късоглед, Шуберт имаше огромен чар. Особено красиви бяха лъчезарните му очи, в които като в огледало се отразяваха доброта, срамежливост и мекота на характера. А деликатният, променлив тен и къдравата кестенява коса го придаваха външен видспециална атракция.
По време на срещи приятелите се запознаха с измислица, поезия от миналото и настоящето. Те спореха разгорещено, обсъждаха възникнали проблеми и критикуваха съществуващия социален ред. Но понякога такива срещи бяха посветени изключително на музиката на Шуберт;
В такива вечери композиторът не напуска пианото, като веднага композира екосези, валсове, лендери и други танци. Много от тях останаха незаписани. Не по-малко възхищение предизвикват песните на Шуберт, които той често изпълнява сам. Често тези приятелски срещи се превръщаха в селски разходки.
Наситени със смела, жива мисъл, поезия и красива музика, тези срещи представляваха рядък контраст с празните и безсмислени забавления на светската младеж.
Неуреден живот забавно забавлениене можа да отвлече Шуберт от неговото творчество, бурно, непрекъснато, вдъхновено. Работеше систематично, ден след ден. „Композирам всяка сутрин, когато завърша едно парче, започвам друго“
, - призна композиторът. Шуберт композира музика необичайно бързо.
В някои дни той създава до дузина песни! Музикалните мисли се раждат непрекъснато, композиторът едва има време да ги запише на хартия. И ако не беше под ръка, той написа менюто на гърба, върху изрезки и изрезки. Нуждаейки се от пари, той особено страдаше от липсата на музикална хартия. Грижовни приятели го снабдиха с него. Музиката го е посещавала и в сънищата му.
Когато се събуди, той се опита да го запише възможно най-скоро, така че не се раздели с очилата си дори през нощта. И ако произведението не се разви веднага в перфектна и завършена форма, композиторът продължи да работи върху него, докато не беше напълно удовлетворен.
Така за някои поетични текстове Шуберт е написал до седем версии на песни! През този период Шуберт написва две от прекрасните си произведения - „Недовършената симфония“ и цикъла от песни „Красивата съпруга на Милър“. ” Незавършена симфония”се състои не от четири части, както е обичайно, а от две. И въпросът изобщо не е, че Шуберт не е имал време да завърши останалите две части. Започва с терта - менует, както изисква класическата симфония, но се отказва от идеята си. Симфонията, както звучеше, беше напълно завършена. Всичко друго би се оказало излишно и ненужно.
И ако класическата форма изисква още две части, трябва да се откажете от формата. Което и направи. Елементът на Шуберт беше песента. В него той достигна невиждани висоти. Той издигна жанра, смятан преди това за незначителен, до нивото на художествено съвършенство. И след като направи това, той отиде по-далеч - насити камерната музика с песенност - квартети, квинтети - и след това симфонична музика.
Комбинацията от това, което изглеждаше несъвместимо - миниатюра с мащаб, малко с голямо, песен със симфония - даде нова, качествено различна от всичко дотогава - лирико-романтична симфония. Нейният свят е свят на прости и съкровени човешки чувства, на най-фините и дълбоки психологически преживявания. Това е изповед на душата, изразена не с писалка или дума, а със звук.
Песенният цикъл „Красивата жена на мелничаря“ е ярко потвърждение за това. Шуберт го пише по стихове на немския поет Вилхелм Мюлер. “Красивата жена на мелничар” е вдъхновено творение, озарено от нежна поезия, радост и романтика на чистите и високи чувства.
Цикълът се състои от двадесет отделни песни. И всички заедно образуват една драматична пиеса с начало, обрати и развръзка, с един лирически герой - чирак на скитаща мелница.
Героят в „Красивата жената на мелничаря” обаче не е сам. До него има друг, не по-малко важен герой - поток. Той живее своя бурен, интензивно променящ се живот.
Произведенията от последното десетилетие от живота на Шуберт са много разнообразни. Той пише симфонии, сонати за пиано, квартети, квинтети, триа, меси, опери, много песни и много друга музика. Но по време на живота на композитора произведенията му рядко се изпълняват и повечето от тях остават в ръкописи.
Нямайки нито средства, нито влиятелни покровители, Шуберт почти нямаше възможност да публикува произведенията си. Песните, основното в творчеството на Шуберт, тогава се смятаха за по-подходящи за домашно свирене, отколкото за открити концерти. В сравнение със симфонията и операта песните не се считат за важен музикален жанр.
Нито една опера на Шуберт не е приета за постановка и нито една негова симфония не е изпълнена от оркестър. Освен това нотите на най-добрите му Осма и Девета симфония са открити само много години след смъртта на композитора. А песните по думите на Гьоте, изпратени му от Шуберт, никога не са получили вниманието на поета.
Плахостта, неспособността да управлява делата си, нежеланието да иска, да се унижава пред влиятелни хора също са важна причина за постоянните финансови затруднения на Шуберт. Но въпреки постоянната липса на пари и често глада, композиторът не искаше да отиде нито на служба при принц Естерхази, нито като придворен органист, където беше поканен. Понякога Шуберт дори няма пиано и композира без инструмент. Финансовите затруднения не му попречиха да композира музика.
И все пак виенчани опознаха и обикнаха музиката на Шуберт, която сама си проправи път до сърцата им. Като старите фолклорни песни, преминавайки от певец на певец, творбите му постепенно печелят почитатели. Това не бяха редовни посетители на блестящи придворни салони, представители на висшата класа. Като горски поток музиката на Шуберт намери своя път до сърцата на обикновените жители на Виена и нейните предградия.
Тук основна роля изигра изключителният певец от онова време Йохан Михаел Фогъл, който изпълнява песните на Шуберт в съпровода на самия композитор. Несигурността и непрекъснатите провали в живота оказват сериозно влияние върху здравето на Шуберт. Тялото му беше изтощено. Помирението с баща му през последните години от живота му, по-спокоен, по-балансиран домашен живот вече не можеха да променят нищо. Шуберт не можеше да спре да композира музика; това беше смисълът на живота му.
Но творчеството изискваше огромен разход на усилия и енергия, които ставаха все по-малко всеки ден. На двадесет и седем години композиторът пише на своя приятел Шобер: „Чувствам се като нещастен, незначителен човек в света“.
Това настроение се отразява в музиката последен период. Ако по-рано Шуберт създава предимно ярки, радостни произведения, то година преди смъртта си той пише песни, обединявайки ги под общото заглавие „Зимна почивка“.
Това никога досега не му се е случвало. Пишеше за страданието и страдаше. Той пишеше за безнадеждна меланхолия и беше безнадеждно меланхоличен. Той пише за мъчителната болка на душата и преживяните душевни терзания. „Зимен път” е пътешествие през терзанията както на лирическия герой, така и на автора.
Цикълът, написан в кръвта на сърцето, възбужда кръвта и вълнува сърцата. Тънка нишка, изтъкана от художника, свързваше душата на един човек с душите на милиони хора с невидима, но неразривна връзка. Тя отвори сърцата им за потока от чувства, бликащи от сърцето му.
През 1828 г. с усилията на приятели е организиран единственият концерт с негови творби приживе на Шуберт. Концертът имаше голям успехи донесе голяма радост на композитора. Плановете му за бъдещето станаха по-розови. Въпреки влошеното си здраве, той продължава да композира. Краят дойде неочаквано. Шуберт се разболява от тиф.
Отслабеният организъм не издържа на тежката болест и на 19 ноември 1828 г. Шуберт умира. Останалите имоти бяха оценени за стотинки. Много произведения са изчезнали.
Известният поет от онова време, Грилпарцер, който е съставил надгробна реч за Бетовен година по-рано, пише върху скромния паметник на Шуберт във Виенското гробище:
невероятно дълбоко и подобноМисля, че е мистериозна мелодия. Тъга, вяра, отказ.
Ф. Шуберт композира песента си Ave Maria през 1825г. Първоначално тази творба на Ф. Шуберт няма много общо с „Аве Мария“. Заглавието на песента е "Третата песен на Елън", а текстът, към който е написана музиката, е взет от немския превод на Адам Щорк на поемата на Уолтър Скот "Слугинята на езерото".
Шуберт принадлежи към първите романтици (зората на романтизма). Неговата музика все още не съдържа такъв кондензиран психологизъм, както този на по-късните романтици. Това е композитор – текстописец. В основата на музиката му са вътрешните преживявания. Предава любов и много други чувства в музиката. IN последна работа основна тема- самота. Той обхваща всички жанрове на времето. Той внесе много нови неща. Лиричността на музиката му го предопределя основен жанртворчество - песен. Има над 600 песни. Певчивостта повлия на инструменталния жанр по два начина:
Използване на теми за песни в инструментална музика(песента „Скитник“ стана основата на пиано фантазията, песента „Момичето и смъртта“ стана основата на квартета).
Проникване на песенността в други жанрове.
Шуберт е създател на лирико-драматична симфония (незавършена). Тема на песента, представяне на песента (незавършена симфония: Част I– п.п., п.п.. Част II – п.п.), принципът на развитие е формата, подобно на стиха, завършена. Това е особено забележимо в симфониите и сонатите. Освен лирическата песенна симфония, той създава и епическа симфония (до мажор). Създател е на нов жанр – вокалната балада. Създател на романтични миниатюри (импровизирани и музикални моменти). Създадени вокални цикли (Бетховен имаше подход към това).
Творчеството е огромно: 16 опери, 22 бр сонати за пиано, 22 квартета, други ансамбли, 9 симфонии, 9 увертюри, 8 импровизации, 6 музикални момента; музика, свързана с ежедневното музициране - валсове, ленглери, маршове, повече от 600 песни.
Жизнен път.
Роден през 1797 г. в покрайнините на Виена - в град Лихтентал. Бащата е учител в училище. Голямо семейство, всички бяха музиканти и свиреха. Бащата на Франц го учи да свири на цигулка, а брат му - на пиано. Познат регент по пеене и теория.
1808-1813
Години на обучение в Konvikt. Това е пансион, който обучава придворни певци. Там Шуберт свири на цигулка, свири в оркестър, пее в хора и участва в камерни ансамбли. Там научава много музика – симфониите на Хайдн, Моцарт, 1-ва и 2-ра симфонии на Бетовен. Любимо парче– 40-та симфония на Моцарт. В Конвикт той се интересува от творчеството, така че изоставя други предмети. В Конвикта той взема уроци от Салиери от 1812 г., но техните възгледи са различни. През 1816 г. пътищата им се разделят. През 1813 г. той напуска Конвикт, защото обучението му пречи на творчеството му. През този период той пише песни, фантазия за 4 ръце, 1-ва симфония, духови произведения, квартети, опери и произведения за пиано.
1813-1817 г
Написва първите си песенни шедьоври („Маргарита на чекръка“, „Горският цар“, „Пъстърва“, „Скитник“), 4 симфонии, 5 опери и много инструментална и камерна музика. След Конвикт Шуберт, по настояване на баща си, завършва курсове за преподаване и преподава аритметика и азбука в училището на баща си.
През 1816 г. напуска училище и се опитва да получи позиция като учител по музика, но не успява. Връзката с баща ми беше прекъсната. Започна период на бедствие: живеех във влажна стая и т.н.
През 1815 г. той написва 144 песни, 2 симфонии, 2 меси, 4 опери, 2 сонати за пиано, струнни квартети и други произведения.
Влюбих се в Тереза Гроб. Тя пее в хора на църквата Лихтентал. Баща й я омъжи за пекар. Шуберт е имал много приятели – поети, писатели, художници и т.н. Неговият приятел Спаут пише за Шуберт Гьоте. Гьоте не отговори. Имаше много лош характер. Не харесваше Бетовен. През 1817 г. Шуберт се запознава известен певец– Йохан Вогл, който стана фен на Шуберт. През 1819 г. прави концертно турне в Горна Австрия. През 1818 г. Шуберт живее с приятелите си. В продължение на няколко месеца той служи като домашен учител на принц Естерхази. Там той написва унгарски дивертименто за пиано на 4 ръце. Сред приятелите му са: Спаун (който пише мемоари за Шуберт), поетът Майрхофер, поетът Шобер (Шуберт написва операта „Алфонс и Естрела“ по негов текст).
Често имаше срещи на приятелите на Шуберт - Шубертиадите. Фогъл често присъстваше на тези Шубертиади. Благодарение на Шубертиадите неговите песни започват да се разпространяват. Понякога отделни негови песни са изпълнявани на концерти, но никога не са поставяни опери и никога не са свирени симфонии. Шуберт е публикуван много малко. Първото издание на песните е публикувано през 1821 г., финансирано от почитатели и приятели.
Началото на 20-те години.
Зората на творчеството - 22-23 г. По това време той написва цикъла „Красивата жена на мелничаря“, цикъла от миниатюри за пиано, музикални моменти и фантазията „Скитникът“. Всекидневието на Шуберт продължава да бъде трудно, но той не губи надежда. В средата на 20-те години кръгът му се разпада.
1826-1828 г
Последните години. Трудният му живот се отразява в музиката му. Тази музика има мрачен, тежък характер, стилът се променя. IN
песните изглеждат по-декламационни. По-малко закръгленост. Хармоничната основа (дисонансите) става по-сложна. Песни по стихове на Хайне. Квартет в ре минор. По това време е написана симфонията в до мажор. През тези години Шуберт отново кандидатства за позицията на съдебен диригент. През 1828 г. най-накрая започва признаването на таланта на Шуберт. Състоя се негов авторски концерт. Той почина през ноември. Погребан е в същото гробище като Бетовен.
Писането на песни на Шуберт
600 песни, колекция от късни песни, колекция от късни песни. Важен е изборът на поети. Започнах с творчеството на Гьоте. Той завърши с трагична песен за Хайне. Написа за Шилер „Релщаб“.
Жанр – вокална балада: “Горският цар”, “Гробна фантазия”, “До бащата на убиеца”, “Жалбата на Агария”. Жанрът на монолога е „Маргарита на чекръка“. Жанр на народната песен „Роза” от Гьоте. Песен-ария – „Аве Мария“. Жанрът на серенадата е „Серенада“ (Релщабска серенада).
В своите мелодии той заложи на интонацията на австрийска народна песен. Музиката е ясна и искрена.
Връзката между музика и текст. Шуберт предава общото съдържание на стиха. Мелодиите са широки, обобщени и гъвкави. Част от музиката отбелязва детайлите на текста, след това в изпълнението се появява повече речитативност, която по-късно става основата на мелодичния стил на Шуберт.
За първи път в музиката клавирната партия придобива такова значение: не акомпанимент, а носител на музикален образ. Изразява емоционално състояние. Възникват музикални моменти. „Маргарита на въртящото се колело“, „Горският цар“, „Красивата жена на мелничар“.
Баладата на Гьоте „Горският цар” е структурирана като драматичен рефрен. Цели няколко цели: драматично действие, изразяване на чувства, разказ, авторски глас (разказ).
Вокален цикъл „Красивата жена на мелничар“
1823. 20 песни по стихове на В. Мюлер. Цикъл със сонатно развитие. Основната тема е любовта. Цикълът има герой (мелничар), епизодичен герой (ловец) и главна роля (поток). В зависимост от състоянието на героя, потокът клокочи или радостно, оживено или буйно, изразявайки болката на мелничаря. Първа и 20-та песни звучат от името на потока. Това обединява цикъла. Последните песни отразяват мира, просветлението в смъртта. Общото настроение на цикъла е все така светло. Интонационната структура е близка до ежедневните австрийски песни. Широка интонация на песнопения и звуци на акорди. Във вокалния цикъл има много напевност, напевност и малко речитативност. Мелодиите са широки и общи по характер. Най-често песенните форми са куплети или прости 2 и 3 части.
1-ва песен - "Хайде да тръгнем на път". B-dur, весел. Тази песен е от името на потока. Той винаги е изобразен в партията на пиано. Точна куплетна форма. Музиката е близка до австрийските народни песни.
2-ра песен - "Където". Мелничарят пее сол мажор. Пианото носи нежния шум на поток. Интонациите са широки, напевни, близки до австрийски мелодии.
6-та песен - „Любопитство“. Тази песен включва по-тих, по-фин текст. По-детайлно.
H-dur. Формата е по-сложна - неотхвърлена форма от 2 части.
Част 1 – „Нито звезди, нито цветя“.
2-рата част е по-голяма от 1-вата. Проста форма от 3 части. Обръщение към потока - 1-ви раздел на 2-ра част. Отново се появява ромонът на потока. Тук влиза в действие мажор-минор. Това е типично за Шуберт. В средата на 2-ра част мелодията става речитативна. Неочакван обрат в сол мажор. В репризата на 2-ра част отново се появява мажор-минор.
Диаграма на формата на песента
A - C
ТГС - "Моят". В него има постепенно нарастване на лирическото радостно чувство. Близка е до австрийските народни песни.
12-14 песни изразяват пълно щастие. Повратна точка в развитието настъпва в песен № 14 (Ловец) – c-moll. Сгъването напомня ловна музика (6\8, паралелни шестакорди). По-нататък (в следващите песни) има увеличаване на тъгата. Това се отразява в партията на пианото.
15 песен - "Ревност и гордост." Отразява отчаяние, объркване (g-moll). Форма от 3 части. Вокалната част става по-декламационна.
16 песен - "Любим цвят". h-moll. Това е траурната кулминация на целия цикъл. Музиката има твърдост (астинат ритъм), постоянно повтаряне на F#, резки спирания. Типично е сравнението между h-moll и H-dur. Думи: “В зелената прохлада...”. За първи път в цикъла текстът съдържа спомен за смъртта. Освен това ще проникне в целия цикъл. Стихотворна форма.
Постепенно към края на цикъла настъпва тъжно просветление.
19 песен - „Мелничарят и потокът“. g-moll. Форма от 3 части. Това е като разговор между мелничар и поток. Средата е сол мажор. Бърморещият поток край пианото се появява отново. Реприза - мелничарят отново пее, пак в G-moll, но ромонът на потока остава. Накрая просветлението е сол мажор.
20 песен - „Приспивна песен на потока“. Потокът успокоява воденичаря в дъното на потока. Ми мажор. Това е един от любимите тонове на Шуберт („Lip’s Song“ в „Winter Reise“, 2-ра част от незавършената симфония). Стихотворна форма. Думите: „Спи, спи“ от лицето на потока.
Вокален цикъл „Зимен път“
Написано през 1827 г. 24 песни. Точно като „Красивата жена на Милър” по думите на В. Мюлер. Въпреки че имат 4 години разлика, те са поразително различни един от друг. Първият цикъл е лек в музиката, но този е трагичен, отразявайки отчаянието, обзело Шуберт.
Темата е подобна на 1-ви цикъл (също темата за любовта). Действието в 1-ва песен е много по-малко. Героят напуска града, където живее приятелката му. Родителите му го напускат и той (през зимата) напуска града. Останалите песни са лирични изповеди. Преобладаването на минорната тоналност е трагично. Стилът е съвсем различен. Ако сравним вокалните части, мелодиите от 1-ви цикъл са по-обобщени, разкриват общото съдържание на стихотворенията, широки са, близки до австрийските народни песни, а в „Winter Reise“ вокалната част е по-декламативна, няма песенност, много по-малко близка до народната песен, и се индивидуализира.
Партията на пианото е усложнена от остри дисонанси, преходи към далечни клавиши и енхармонични модулации.
Формите също стават по-сложни. Формите са наситени с развитие от край до край. Например, ако е стихова форма, тогава стихът варира, ако е 3-частен, тогава репризите са силно променени и динамизирани („Край потока”).
Има малко песни в мажорни тоналности и дори минорни тоналности проникват в тях. Тези ярки острови: „Липа“, „Пролетен сън“ (кулминацията на цикъла, № 11) - тук са концентрирани романтично съдържание и сурова реалност. Секция 3 – да се смееш на себе си и на чувствата си.
1 песен – „Спете добре” ре минор. Премереният ритъм на юли. "По чужд път дойдох, по чужд ще си тръгна." Песента започва с висока кулминация. Стих-вариация. Тези куплети варират. 2-ри куплет – d-moll – „Не мога да се колебая повече.“ Стих 3-1 – „Без повече чакане тук.“ 4-ти куплет – D-dur – „Защо да нарушаваме мира.“ Майор, като спомен за любим. Още вътре в стиха минорът се завръща. Краят е в минорен тон.
3-та песен – „Замръзнали сълзи“ (f-moll). Депресивно, тежко настроение - „Сълзите се стичат от очите и замръзват по бузите.“ Мелодията има много забележимо увеличение на речитативността - „О, тези сълзи“. Тонални отклонения, сложна хармонична структура. 2-частна форма на разработка от край до край. Реприза като такава няма.
4-та песен – „Daze“, c-moll. Много широко развита песен. Драматичен, отчаян характер. — Търся нейните следи. Сложна форма от 3 части. Крайните части се състоят от 2 теми. 2-ра тема в g-moll. "Искам да падна на земята." Прекъснатите каданси удължават развитието. Средна част. Просветен ас-дур. „О, къде са старите цветя?“ Реприза – 1-ва и 2-ра тема.
5-та песен - "Липа". Ми мажор. E-moll се прокрадва в песента. Стихотворно-вариационна форма. Партията на пианото изобразява шумоленето на листата. Стих 1 – „На входа на града има липа.“ Спокойна, спокойна мелодия. В тази песен има много важни партии на пиано. Те имат фигуративен и експресивен характер. Вторият стих е вече в ми минор. „И побързай на дълъг път.“ В клавирната партия се появява нова тема, темата за скитанията с триоли. Във втората половина на втория стих се появява мажорен тон. „Клоните започнаха да шумолят.“ Фрагментът от пиано изобразява пориви на вятъра. На този фон между 2-ри и 3-ти куплет звучи драматичен речитатив. „Стена, студен вятър.“ 3-ти стих. „Сега вече се скитам далеч в чужда страна.“ Характеристиките на 1-ви и 2-ри стих са съчетани. Клавирната партия съдържа темата за странстванията от 2-ри куплет.
7-ма песен - „Край потока.“ Пример за драматично развитие на формата от край до край. Основава се на 3-частна форма със силна динамизация. ми минор. Музиката е замръзнала и тъжна. „О, мой бурен поток.“ Композиторът стриктно следва текста, модулациите се появяват в цис-минор на думата „сега“. Средна част. "На лед съм като остър камък." E-dur (говори за любимата). Има ритмично оживление. Ускоряване на пулсацията. Появяват се шестнадесетови триоли. „Щастието от първата среща ще оставя тук на леда.“ Репризата е силно модифицирана. Силно разширен - в 2 ръце. Темата влиза в партията на пиано. А във вокалната част е речитативът „В замръзнал поток се познавам“. По-нататък се появяват ритмични промени. Появяват се 32-ри продължителности. Драматичната кулминация към края на пиесата. Много отклонения – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll – g-moll.
ТГС - „Пролетна мечта“. Смислова кулминация. Основен. Светлина. Изглежда, че има 3 сфери:
спомени, мечта
внезапно събуждане
подигравка с мечтите ти.
1-ви раздел. Валс. Думи: „Мечтаех за весела поляна.“
2-ри раздел. Остър контраст (e-moll). Думи: „Петелът пропя изведнъж.“ Петелът и гарванът са символ на смъртта. Тази песен включва петел, а песен №15 включва гарван. Характерно сравнение на тоналностите е e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. Хармонията на втората ниска степен звучи рязко в точката на тоничния орган. Остри интонации (няма такива).
3-ти раздел. Думи: „Но кой украси всичките ми прозорци с цветя?“ Появява се минорна доминанта.
Стихотворна форма. 2 стиха, всеки от които се състои от тези 3 контрастни части.
14 песен - „Сивите коси“. Трагичен характер. до минор. Вълна от скрита драма. Дисонантни хармонии. Има прилики с 1-ва песен („Спи добре“), но в изкривен, утежнен вариант. Думи: „Украсих челото си със скреж...“.
15 песен - "Врана". до минор. Трагично просветление поради
за фигурации в тройки. Думи: „Черният гарван тръгна на дълъг път след мен.“ Форма от 3 части. Средна част. Думи: „Гарван, странен черен приятел.“ Мелодията е декламационна. Реприза. След него следва пиано заключение в нисък регистър.
20 песен - „Пътен пост“. Появява се ритъмът на стъпката. Думи: „Защо ми стана трудно да вървя по главните пътища?“ Дистантни модулации – g-moll – b-moll – f-moll. Стихово-вариационна форма. Сравнение на голямо и второстепенно. 2-ри куплет – сол мажор. 3-ти куплет – сол минор. Кодът е важен. Песента предава замръзване, вцепенение, дух на смъртта. Това се проявява във вокалната линия (постоянно повторение на един звук). Думи: „Виждам стълб - един от многото...“. Дистантни модулации – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.
24 песен - „Мелачка за органи“. Много просто и дълбоко трагично. Непълнолетен. Героят среща нещастния мелник на органи и го кани да изтърпят скръбта заедно. Цялата песен е на петата тонична органна точка. Квинтите представляват цевен орган. Думи: „Тук мелничката за органи стои тъжно извън селото.“ Постоянно повтаряне на фрази. Стихотворна форма. 2 стиха. В края има драматична кулминация. Драматичен речитатив. Завършва с въпроса: „Искаш ли да търпим мъката заедно, искаш ли да пеем заедно с орган?“ Има намалени септакорди на точката на тоничния орган.
Симфонично творчество
Шуберт е написал 9 симфонии. Приживе нито едно от тях не е изпълнено. Основоположник е на лирико-романтичната симфония (незавършена симфония) и лиро-епическата симфония (№ 9 - до мажор).
Незавършена симфония
Написана в 1822 h минор. Написано в творческата зора. Лирико-драматичен. За първи път лична лирическа тема става основа на симфония. Песента го пронизва. То прониква в цялата симфония. Проявява се в характера и представянето на темите - мелодия и съпровод (като в песен), във формата - завършена форма (като стих), в развитието - вариативност, близостта на звука на мелодията до глас. Симфонията има 2 части – ми минор и ми мажор. Шуберт започва да пише 3-та част, но се отказва. Характерно е, че преди това той вече е написал 2 двучастни сонати за пиано - Fis-dur и e-moll. В епохата на романтизма, в резултат на свободното лирическо изразяване, структурата на симфонията се променя (различен брой части). Лист има тенденция да компресира симфоничния цикъл (Симфония на Фауст в 3 части, Симфония на Донт в 2 части). Лист създава едночастна симфонична поема. Берлиоз има разширение на симфоничния цикъл (Фантастична симфония - 5 части, Симфония "Ромео и Жулиета" - 7 части). Това се случва под влияние на програмирането.
Романтичните черти се проявяват не само в песента и 2 части, но и в тоналните отношения. Това не е класическо съотношение. Шуберт се грижи за цветното тонално съотношение (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, а в репризата на P.P. - в D-dur). Терциалното съотношение на тоналностите е характерно за романтиците. В част II на Г.П. – E-dur, P.P. – cis-moll, а в репризата П.П. – a-moll. Тук също има третично тонално съотношение. Романтична черта е и вариацията на темите - не фрагментацията на темите в мотиви, а вариацията цяла тема. Симфонията завършва в ми мажор, а самата тя завършва в си минор (това е характерно и за романтиците).
Част I – h-moll. Темата на въведението е като романтичен въпрос. С малки букви е.
ЛИЧЕН ЛЕКАР. – h-moll. Типична песен с мелодия и акомпанимент. Солисти изпълняват кларинет и обой, акомпанират струнни. Формата, както и тази на стиха, е завършена.
П.П. – не е контрастен. Тя също е певица, но е и танцьорка. Темата отива към виолончелото. Точков ритъм, синкоп. Ритъмът е като че ли връзка между частите (защото го има и в П.П. във втората част). В него има драматична промяна в средата, той е рязък в падането (преход към c-moll). В този повратен момент се натрапва темата за GP. Това е класическа функция.
З.П. – изградена по темата на P.P.. G-major. Канонично изпълнение на темата в различни инструменти.
Експозицията се повтаря – като класиката.
развитие. На ръба на изложението и развитието възниква темата на увода. Ето го в електронния мол. Разработката включва уводната тема (но драматизирана) и синкопирания ритъм от акомпанимента на P.P. е огромна тук. Има 2 раздела в процес на разработка:
1-ви раздел. Въведение в e-moll. Краят е сменен. Темата достига кулминацията си. Енхармонична модулация от h-moll до cis-moll. Следва синкопираният ритъм от P.P.. Тонален план: cis-moll – d-moll – e-moll.
2-ри раздел. Това е преобразувана интро тема. Звучи заплашително и заповедно. E-moll, след това h-moll. Темата е първо за духовите, а след това минава през канона във всички гласове. Драматична кулминация, изградена върху темата на началния канон и върху синкопирания ритъм на P.P.. До нея е голяма кулминация - D-dur. Преди репризата има поименна игра на дървени духови инструменти.
Реприза. ЛИЧЕН ЛЕКАР. – h-moll. П.П. – D-dur. В П.П. отново има повратна точка в развитието. З.П. – H-dur. Поименни разговори между. Канонично изпълнение на P.P.. На ръба на репризата и кодата, уводната тема звучи в същата тоналност, както в началото - в си минор. Целият код е изграден върху него. Темата звучи канонично и много тъжно.
Част II. Ми мажор. Сонатна форма без развитие. Тук има пейзажна поезия. Като цяло тя е ярка, но в нея има проблясъци на драма.
ЛИЧЕН ЛЕКАР.. Песен. Темата е за цигулките, а баса е пицикато (за контрабасите). Цветни хармонични комбинации – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. Темата има приспивни интонации. Форма от 3 части. Тя (формата) е завършена. Средата е драматична. Реприза на G.P. съкратено.
П.П.. Текстовете тук са по-лични. Темата също е песен. В него също както в П.П. Част II, синкопиран акомпанимент. Той свързва тези теми. Соло също романтична черта. Тук солото е първо за кларинет, после за обой. Тоналностите са подбрани много колоритно - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. Форма от 3 части. Средата е променлива. Има реприза.
Реприза. Ми мажор. ЛИЧЕН ЛЕКАР. – 3 части. П.П. – a-moll.
Код. Тук сякаш се разтварят всички теми на Г.П.
(1797- 1828)
Биографията на Шуберт Франц, ограничена до кратък период от време, е поразителна с богатството на събитията, съдържащи се в нея. Е роден известен композиторв столицата на Австрия, Виена, на 31 януари 1797 г. Баща му е бил учител. Шуберт проявява изключителните си музикални способности в ранна детска възраст и на седемгодишна възраст започва сериозно да учи пеене и да свири на няколко музикални инструменти. Като юноша Франц пее в параклис, организиран в кралския двор. Води това музикална групаизвестният австрийски композитор Антонио Салиери, който започва да дава на талантливото момче уроци по основи на композицията.
През живота си от 1814 до 1818 г. Франц Шуберт работи като помощник на учителя в училище и учи творческа дейност. През този период от време той създава много интересни музикални произведения, сред тях има много песни, които са написани от композитора по стихове на известни поети от онова време, като Гьоте, Шилер и Хайне, и по произведения на малко известни писатели от онова време. На 17-годишна възраст Франц Шуберт написа две симфонии (втора и трета), три меси, а песенното му наследство беше попълнено с истински шедьоври - „Маргарита на въртящото се колело“, „Горският крал“. За много кратък животтози гений е създал повече от 600 песни.
Голям популяризатор на вокалното наследство на композитора е неговият съвременник, известният певец във Виена И. М. Фогъл. Благодарение на неговата пропагандна дейност и усилията на приятелите на Франц Шуберт, неговите произведения започват да се публикуват.
Шуберт не само създава красиви произведения, които все още предизвикват възхищение от потомството, но творчеството му се отличава и с новаторството си. Така създадените от него цикли на песни „Зимен път” и „Красивата жена на мелничар” са цикъл от вокални монолози, обединени от един сюжет. Никой преди него не е създавал подобни музикални произведения.
Притежавайки наистина многостранен талант, Франц Шуберт пише много за театъра. Създава 6 симфонии, сред които и „Недовършена“. Написаните от него опери, с изключение на „Вълшебната арфа“, нямат голям успех. Композиторът също работи усилено за създаването на духовна музика, но повечето от тези произведения остават неизвестни. Единствените изключения са месите As-dur и Es-dur. През много краткия си живот композиторът създава почти 1000 творби.
