Kuvataidetta romaanisia esimerkkejä. Romaanisen tyylin silmiinpistäviä piirteitä keskiaikaisessa arkkitehtuurissa

Humanistisen kasvatuksen ja sosiologian laitos

TESTATA

Kurssilla "Maailman kulttuurin historia"

romaaninen taiteen tyyli

Johdanto

Romaaninen tyyli valtioiden historiassa

Arkkitehtuuri

Romaaninen monumentaalinen veistos ja maalaus

Taiteellinen metallinkäsittely

Johtopäätös

Bibliografia

Johdanto

Historia- ja kulttuurikirjallisuutta hallitsi pitkään keskiajan käsitys "pimeistä aikakausista". Kasvattajat loivat perustan tälle kannalle. Länsi-Euroopan yhteiskunnan kulttuurihistoria ei kuitenkaan ollut niin yksiselitteinen. Länsi-Euroopalle, V vuosisata. sille oli ominaista arkkitehtuurin ja veistoksen ylellisyys, poikkeama realistisesta kuvasta tyylin ja muotoilun suuntaan. Plastiikkataide on siirtymässä yhä enemmän antiikin luontaiseen suuntautumiseen saaden abstraktin ja symbolisen luonteen.

Romaaninen taiteellinen tyyli on edelleen tärkeä aihe keskustelulle taiteentutkijoiden, historioitsijoiden ja kulttuuriasiantuntijoiden välillä. Tämän työn tarkoituksena on tutkia romaanisen taiteen tyylin piirteitä.

Tietyn tavoitteen saavuttamiseksi on tarpeen kirjoittaa useita tehtäviä, nimittäin:

1.Minkä paikan romaaninen tyyli otti osavaltioiden historiassa

2.Romaanisen arkkitehtuurin kehitys

.Romaanisen monumentaalisen veistoksen ja maalauksen monimuotoisuuden huomioon ottaminen.

.Tutkimus, taiteellisen metallinkäsittelyn alkuperä.

1. Romaaninen tyyli valtioiden historiassa

Taiteellinen tyyli, joka hallitsi Länsi-Euroopan (samoin kuin joidenkin Itä-Euroopan maiden) taidetta 10--12-luvuilla. (monissa paikoissa 1200-luvulla), yksi tärkeimmistä vaiheista keskiaikaisen eurooppalaisen taiteen kehityksessä. Termi "romaaninen" otettiin käyttöön 1800-luvun alussa. Romaaninen tyyli imeytyi myöhäisen antiikin ja merovingien taiteen, Karolingin renessanssin kulttuurin elementteihin (lisäksi muuttoliikkeen, Bysantin ja Lähi-idän muslimimaiden taiteeseen). Romaanisen tyylin sosiaalinen perusta on kehittyneiden feodaalisuhteiden järjestelmä ja katolisen kirkon ideologia.

Romaanityylin (lähinnä uskonnollisen arkkitehtuurin alalla) päälevittäjät olivat luostarirakenteita, ja rakennusmiehet, työntekijät, maalarit, kuvanveistäjät, jäljentäjät ja käsikirjoitusten sisustajat olivat munkkeja; 1100-luvun lopulla. ilmestyivät maamuurarien (rakentajien ja kuvanveistäjien) vaeltavat artellit. Yksittäiset romaaniset rakennukset ja kompleksit (kirkot, luostarit, linnat) pystytettiin yleensä keskelle maaseutumaisemaa ja hallitsivat aluetta maallisena "Jumalan kaupungin" samankaltaisuutena tai feodaalisen hallitsijan vallan visuaalisena ilmaisuna.

Romaaniset rakennukset olivat sopusoinnussa luonnon kanssa, niiden kompaktit muodot ja selkeät siluetit, toisin sanoen, toistivat ja yleistivät luonnollisen helpotuksen, ja paikallinen kivi, joka useimmiten toimi rakennusmateriaalina, yhdistettiin orgaanisesti maaperän ja vehreyden kanssa. Rakennusten ulkonäkö on täynnä rauhallista ja juhlallista voimaa.

Romaanisen tyylin rakennusten ominaispiirteet olivat massiiviset seinät, joiden raskautta ja paksuutta korostivat kapeat ikkuna-aukot ja portaittain syventyneet portaalit sekä korkeat tornit, joista tuli yksi arkkitehtonisten sävellysten pääelementeistä. Romaaninen rakennus oli yksinkertaisten stereometristen tilojen järjestelmä (kuutiot, rinnan suuntaiset putket, prismat, sylinterit), jonka pinnan pilkkoivat melat, kaarifriisit ja galleriat, jotka rytmisivät seinämassan, mutta eivät rikkoneet sen monoliittista koskemattomuutta.

Romaanisen tyylin temppelit kehittivät varhaiskristillisestä arkkitehtuurista perittyjä basilika- ja keskikirkkojen tyyppejä (useimmiten pyöreitä). basilikakirkkoihin kattoikkuna tai torni pystytettiin poikkileikkauksen ja pituussuuntaisen naven risteykseen.

Temppelin kukin pääosa oli erillinen avaruussolu, sekä sisä- että ulkopuolelta, selvästi erillään muista. Sisätiloissa navat ja tukikaaret jakavien pelihallien mitatut rytmit, jotka huomattavan etäisyyden päässä toisistaan \u200b\u200bsisältyivät holvin kivimassaan, herättivät vakauden tunteen temppelin rakenteessa; Tätä vaikutelmaa vahvistivat holvit (enimmäkseen lieriömäiset, ristit, ristikkäiset, harvemmin kupolit), jotka tulivat korvaamaan tasaiset puulattiat romaaniseen tyyliin ja ilmestyivät alun perin sivukäytävissä.

Jos varhaisessa romaanisessa tyylissä seinämaalauksella oli päärooli sisustuksessa, niin 11. vuosisadan lopulla ja 1200-luvun alkupuolella, kun holvit ja seinät saivat monimutkaisemman kokoonpanon, johtava temppelisisustus oli monumentaalisia reliefejä, jotka koristivat portaaleja. , ja usein koko julkisivuseinä. ja sisätiloissa - sarakkeet, jotka keskittyvät pääkaupunkeihin. Kypsässä romaanisessa tyylissä tasainen reliefi korvataan korkeammilla, kylläisemmillä mustavalkoisilla vaikutuksilla, mutta säilyttäen kuitenkin aina orgaanisen yhteyden seinään. Romaanisen tyylin aikakaudella kukoisti kirjan miniatyyri sekä koriste- ja soveltava taide: valu, jahtaus, luunleikkaus, emaliyritys, taiteellinen kudonta ja korut.

Romaanisessa maalauksessa ja veistoksessa keskeinen paikka oli teemoilla, jotka liittyivät ajatukseen Jumalan rajattomasta ja valtavasta voimasta ("Kristus kirkkaudessa", "Viimeinen tuomio" jne.). Tiukasti symmetrisissä uskonnollisissa sävellyksissä Kristuksen hahmo hallitsi; kertomussyklit (perustuvat raamatullisiin ja evankeliumitarinoihin) saivat vapaamman ja dynaamisemman luonteen. Romaaniselle veistokselle ovat tyypillisiä monumentaalinen muodon yleistyminen, poikkeamat todellisista mittasuhteista, joiden ansiosta ihmiskuvasta tulee usein liioiteltujen ilmeikkäiden eleiden kantaja tai osa koristeita menettämättä sen voimakasta hengellistä ilmeikkyyttä. Kaikentyyppisessä romaanisessa taiteessa tärkeä rooli oli ornamentilla, geometrisella tai kasviston ja eläimistön motiiveista koostuvalla ornamentilla (tyypillisesti juontaa juurensa "eläintyylin" teoksiin). Romaanityylin yleinen kuviollinen järjestelmä kypsyneessä vaiheessa, joka on painostettu kohti keskiaikaisen maailmankuvan taiteellista universaalia suoritusmuotoa, valmisti katedraalin goottilaisen idean eräänlaiseksi "hengelliseksi tietosanakirjaksi".

Ranskan arkkitehtuurissa, jossa romaaniset muodot muotoutuivat 10. vuosisadan loppuun mennessä, yleisimpiä olivat kolmen käytävän basilikat sekä ns. Pyhiinvaelluskirkot kuorolla, jota ympäröi ohitusgalleria radiaalikappeleilla ( Saint-Sernin-kirkko Toulousessa). Ranskalle on ominaista monenlainen paikallinen koulu: Burgundin koulu (Clunyn kirkko) painettuna kohti sävellysten monumentaalisuutta, Poitou-koulu (Poitiersin Notre Damen kirkko) - veistoskoristelun rikkauden suhteen; Provencessa kirkkojen pääportaalit oli koristeltu runsaasti veistoksilla (Saint-Trofimin kirkko Arlesissa). Normanien kirkot, jotka ovat tiukasti sisustettuja, tilojen ja jakojen selkeyden vuoksi, valmistivat goottilaista monin tavoin (La Trinitén kirkko Kanassa).

Ranskalaisessa maallisessa romaanisen tyylin arkkitehtuurissa muodostui linnoitustyyppi, jossa oli donjon. Ranskalaisen romaanin korkeuksiin kuvataide kuuluu Burgundin ja Languedocin kirkkojen tympanumin veistoksiin (Vézelay, Autun, Moissac), Saint-Saven-sur-Hartampin kirkon maalaustyökiertoihin, miniatyyri- ja koriste- ja ammattitaiteeseen (Limoges-emali).

Skandinavian maissa suurkaupungin katedraalit noudattivat usein saksalaisia \u200b\u200bmalleja; seurakunnan ja maaseudun kirkoille on ominaista paikallisen omaperäisyyden piirteet. Romaaninen tyyli kehittyi myös Puolassa, Tšekissä, Unkarissa ja muissa maissa. Euroopan ulkopuolella ristiretkeläisten 12--13-luvuilla pystyttämät linnat olivat romaanisen tyylin kuumakiveä. Palestiinassa ja Syyriassa (Krak de Chevalierin linna, 1200--1300-luvut). Jotkut romaanisen tyylin piirteet ilmestyivät antiikin Venäjän taiteessa (esimerkiksi Vladimir-Suzdalin koulun arkkitehtuurissa ja muovitaiteessa).

2. Arkkitehtuuri

X-luvulla. arkkitehtuurissa ja taiteessa ilmestyi ensin yhtenäinen eurooppalainen tyyli, romaani. Termi "romaaninen taide" on peräisin 1800-luvulta. Tutkijat uskoivat, että X-XII vuosisatojen aikana. arkkitehtuuriin vaikutti voimakkaasti roomalainen arkkitehtuuri (romanus - roomalainen). Myöhemmin tutkijoiden näkemys keskiaikaisesta taiteesta muuttui, mutta nimi "romaaninen taide" säilyi. Tärkeimmät arkkitehtonisten rakenteiden tyypit romaanisen aikakauden aikana olivat

Krak des Chevaliers (ritareiden linna) Syyria. 1131 g.

Feodaalilinna, luostarikokoelma ja temppeli. Romaanista linnan arkkitehtuuria läpäisi militanttiuden henki ja jatkuva itsepuolustustarve. Feodaalilinnoilla oli mahtavat kiviseinät, joiden yläosassa oli rintakuvia ja pyöreitä käytäviä, ja niitä vahvistivat kolmikerroksiset tornit, ja niitä ympäröi syvä vallihauta; valtavat portit oli kytketty ketjujen nostosillalle. XII vuosisadan lopussa. Linnoituksen muureille ilmestyi porsaanreikiä ja gallerioita, joissa oli luukkuja lattiaan kivien heittämiseksi tai kiehuvan tervan kaatamiseksi hyökkääjille. Linnayhtymään kuului myös korkea suorakulmainen tai pyöreä torni - donjon, jonka alla oli vankityrmiä, lukuisia varastoja ja huoneita palvelijoille ja vartijoille. Linnat ja donjonit pystytettiin korkealle kukkulalle tai rinteelle joen varrelle, joskus keinotekoiselle korkeudelle. Linnoitukset hyödyntivät maastoa ja alistuivat linnan ulkoasun sille.

Romaanisen temppeliarkkitehtuurin perusta oli vanhan roomalaisen basilikan tyyppi. Mutta basilikan kapea tila oli huonosti sopeutunut pyhiinvaeltajien lisääntyneeseen virtaukseen, joten romaanisia kirkkoja rakennetaan suurikokoisina ja keskilaivan korkeuksina. Rakennuksen katoissa puu korvataan vähitellen kiinteällä kivellä.

Alcazarin linna. IX vuosisata Segovia. Espanja

Keskiaikaiset romaanisten temppelien rakentajat käyttivät holvikuvia ja koska holvi painaa tukia paitsi alaspäin, myös antaa ns. Työntövoiman, toisin sanoen levittäessään tukia, he tekivät pylväistä ja seinistä erittäin paksut ja massiiviset ja aukot harvinaiset ja kapeat. Romaanisen kirkon tunnusmerkkejä ovat sylinterimäiset (puolisylinterinmuotoiset) ja ristikkäiset (kaksi puolisylinteriä, ristikkäiset suorassa kulmassa) holvit, runsaasti sileitä pintoja, veistoskoriste.

Romaaninen kirkko

Johtava rooli kulttuurielämä Eurooppa kuului pitkään Ranskaan. Täällä sijaitsee eniten romaanityylisiä arkkitehtonisia monumentteja. Yksi upeimmista romaanisista temppeleistä sijaitsee Burgundiassa. Siellä XI vuosisadalla. Cluny Abbey -kompleksi rakennettiin valtavalla, tuolloin Euroopan suurimmalla kirkolla (pituus - 127 m, leveys - 40 m). Clunyn luostaria tuolloin kutsuttiin "toiseksi Roomaksi". Burgundin arkkitehdit ovat kehittäneet rakentavia innovaatioita, jotka mahdollistavat seinien määrän vähentämisen, katedraalien kapasiteetin lisäämisen ja korkean holvikorkeuden saavuttamisen. Keski-Ranskan arkkitehtuurille on ominaista voima, yksinkertaisuus ja monumentaalisuus. Massiivisissa kirkoissa, joissa on paksut seinät, veistoskoristeita käytettiin säästeliäästi. Provencen taiteeseen (Etelä-Ranska) vaikutti voimakkaasti roomalainen ja bysanttilainen arkkitehtuuri. Antiikkikoristeet, pylväät, joissa on antiikkikirjaimet, ovat Provencen temppelien erityispiirteitä. Normandiaan on kehittynyt eräänlainen arkkitehtikoulu. Normandian kirkkojen ulkopinta erottuu suurten tornien sijainnista julkisivujen sivuilla ja rakennuksen keskellä. XI-XII-luvuilla. Saksassa aloitettiin suurten katedraalien rakentaminen Reinin kaupungeissa - Wormsissa, Speyerissä, Mainzissa. Katedraalit erottuvat arkkitehtonisten volyymien loistosta ja vankkuudesta, eheydestä ja yhtenäisyydestä.

Wormsin katedraali (1181-1234) näytti käsittämättömältä linnoitukselta. Rakennuksen seinät ovat paksut ja sileät, ikkunat ovat pieniä ja kapeita, kuten aukkoja. Katedraalin vakavuuden antavat majesteettiset ja suuret tornit. Saksalainen arkkitehti käytti veistoskoristeita harvoin. Erilliset veistokset raamatullisten tarinoiden sankareista, mytologisista eläimistä, jotka koristavat ikkunalaudat, rakennusten galleriat sulautumatta arkkitehtuuriin.

Romanikauden aikana Saksaan perustettiin monia paikallisia arkkitehtuurikouluja, joista merkittävimmät olivat Rein, Saksi ja Westfalen. Apenniinin niemimaalla oli useita romaanisen taiteen keskuksia. Tunnetuimmat arkkitehtoniset monumentit löytyvät Lombardiasta, Milanosta ja Venetsiasta. Kulttuuriperinteet eivät olleet samat Italian eri alueilla. Roomalle ja Italian keskiosille on ominaista antiikin vallitsevuus, ja eteläisille alueille - bysanttilaiset arkkitehtuurin piirteet. Romaanisen taiteen merkittävimpien monumenttien joukossa on Pisan kompleksi, johon kuuluvat katedraali, kastekappeli ja kellotorni. Katedraalin rakentaminen alkoi 1100-luvulla. Loistava arkkitehti Busqueto ja jatkoi XII vuosisadalla. arkkitehti Rainaldo.

Katedraalin julkisivussa on viisi järjestystä, joista alempi koostuu seitsemästä kaarevasta kuopasta. Kaaria tukevat pilasterit ja pylväät, joissa on Korintin pääkaupungit. Kaarevat markkinarakot on koristeltu pyöreillä ikkunoilla, joissa on monivärinen upotus. Kalteva torni rakennettiin katedraalin kellotorniksi. Tutkijoiden mukaan tornin kallistuminen johtuu tulvamaaperän epätasaisesta sedimentistä. Tornin korkeus on noin 56 metriä, suurin poikkeama pystysuorasta on 4,54 m, kun pohjan keskimääräinen syveneminen maahan on 2,25 m. Tornin kaltevuus kasvaa edelleen vuosi vuodelta keskimäärin yhden mm . Torni rakennettiin vuonna 1173. Ensimmäinen arkkitehti oli Gerardo di Gerardo. Viisi vuotta myöhemmin heidän oli pakko lopettaa kolmannen kerroksen rakentaminen maaperän vajoamisen vuoksi. Vuosina 1275-1284 di Simonie pystytti vielä kolme kerrosta, kunnes taipumus pakotti hänet lopettamaan työn. Uuden tauon jälkeen noin 70 vuotta vanha, vuosina 1350-1356. tornin valmistui Tommaso Pisano, joka rakensi kellotornin, johon asennettiin seitsemän kelloa. Romaaninen tyyli hallitsi Englannissa XI-XII vuosisadan lopussa. Sen erityispiirre oli luostari- ja seurakuntatemppelien yhdistäminen rakennettaessa. Vaikka englantilaiset temppelit ovat hyvin samanlaisia \u200b\u200bkuin ranskalaiset, niillä on suuri pituus ja venymä (170 m). Tornit olivat suosittu osa englantilaista arkkitehtuuria.

Niinpä romaanisen tyylin pääpiirteet arkkitehtuurissa olivat: vallitseva puoliympyrän muotoinen holvi, massiiviset, painavat tuet, sileät ja paksut seinät, joissa oli pieni määrä kapeita aukkoja. 1200-luvun katedraalin julkisivu.

romaaninen myöhään antiikki-arkkitehtuurimaalaus

3. Romaaninen monumentaalinen veistos ja maalaus

11-12-luvuilla, samanaikaisesti arkkitehtuurin kanssa ja läheisessä yhteydessä siihen, monumentaalimaalaus kehittyi ja monumentaalinen veistos elvytettiin useiden vuosisatojen lähes täydellisen unohduksen jälkeen. Romanikauden kuvataide oli melkein kokonaan alisteinen uskonnolliselle maailmankatsomukselle. Tästä syystä sen symbolinen luonne, menetelmien perinteisyys ja muotojen tyylittely. Ihmiskuvan esittämisessä suhteita rikottiin usein, kylpytakkien taitokset tulkittiin mielivaltaisesti ruumiin todellisesta plastisuudesta riippumatta.

Sekä maalauksessa että veistoksessa korostettiin hahmon korostettua tasaista koristeellista käsitystä, ja kuvat, joissa mestarit välittivät ihmiskehon aineellisen painon ja tilavuuden, tosin kaavamaisina ja tavanomaisina muotoina, levisivät laajasti. Tyypillisen romaanisen sävellyksen hahmot ovat avaruudessa, jossa ei ole syvyyttä; niiden välillä ei ole etäisyyden tunnetta.

Heidän erilainen mittakaava on silmiinpistävä, ja koot riippuvat kuvatun hierarkisesta merkityksestä: esimerkiksi Kristuksen hahmot ovat paljon korkeammat kuin enkeleiden ja apostolien hahmot; ne puolestaan \u200b\u200bovat suurempia kuin pelkkien kuolevaisten kuvat. Lisäksi kuvien tulkinta riippuu suoraan itse arkkitehtuurin artikulaatioista ja muodoista. Tympanumin keskellä olevat luvut ovat suurempia kuin kulmissa olevat; friisien patsaat ovat yleensä kyykyssä, ja pylväiden ja pylväiden patsailla on pitkänomaiset mittasuhteet. Tällainen kehon mittasuhteiden mukauttaminen edistäen arkkitehtuurin, veistoksen ja maalauksen suurempaa sulautumista rajoitti samalla taiteen mielikuvituksellisia mahdollisuuksia. Siksi tarinankertomuksissa tarina rajoittui vain olennaisimpiin. Hahmojen ja kohtauksen välistä suhdetta ei ole suunniteltu luomaan todellista kuvaa, vaan osoittamaan kaavamaisesti yksittäisiä jaksoja, joiden lähestyminen ja vertailu on usein symbolista. Tämän mukaisesti eri aikojen jaksot sijoitettiin vierekkäin, usein yhteen kokoonpanoon, ja kohtaus annettiin ehdollisesti.

Romaaninen taide on ominaista joskus karkealle, mutta aina terävälle ilmeikkyydelle. Nämä romaanisen taiteen ominaispiirteet johtivat usein eleen liioitteluun. Mutta keskiaikaisen taidelinjan puitteissa yhtäkkiä ilmestyi ja siepattiin eläviä yksityiskohtia - eräänlainen hahmon käänne, tyypillinen kasvotyyppi, joskus kotitalouden motiivi. Sävellyksen toissijaisissa osissa, joissa ikonografian vaatimukset eivät rajoittaneet taiteilijan aloitetta, on melko paljon tällaisia \u200b\u200bnaiivisti realistisia yksityiskohtia. Nämä välittömät realismin ilmenemismuodot ovat kuitenkin yksityisiä.

Periaatteessa romaanisen ajan taidetta hallitsee rakkaus kaikkeen fantastiseen, usein synkkään, hirvittävään. Se ilmenee myös aiheiden valinnassa, esimerkiksi Apokalypsin traagisten visioiden kierrosta lainattujen kohtausten esiintyvyydessä. Monumentaalimaalauksessa fresko vallitsi kaikkialla, lukuun ottamatta Italiaa, jossa mosaiikkitaiteen perinteet säilyivät. Kirjan miniatyyrit olivat laajalle levinneitä, ja ne erottuvat korkealla koristeellisuudellaan. Veistos, erityisesti helpotus, oli tärkeä rooli. Veistoksen päämateriaali oli kivi, Keski-Euroopassa - lähinnä paikallinen hiekkakivi, Italiassa ja joillakin muilla eteläisillä alueilla - marmori. Käytettiin myös pronssivalua, puuveistosta ja kolkutusta, mutta ei kaikkialla. Puusta, kolkasta ja kivestä valmistetut teokset, lukuun ottamatta kirkkojen julkisivujen monumentaalisia veistoksia, maalattiin yleensä. Värin luonnetta on melko vaikea arvioida lähteiden niukkuuden ja elossa olevien muistomerkkien alkuperäisen värin melkein täydellisen katoamisen vuoksi. Issoirin veistoksellinen pääkaupunki (katso kuva 16), joka kuvaa viimeistä ehtoollista, antaa jonkinlaisen käsityksen tämän värityksen tuottamasta vaikutelmasta.

Kiistoja teologialla XI-XII-luvuilla. (esimerkiksi nominalistit ja realistit), kirkkovastaisen ja feodaalivastaisen liikkeen vaikutukset, jotka tuolloin olivat harhaoppeja (Albigensin harhaoppi, jota vastaan \u200b\u200bpaavi jopa julisti ristiretken vuonna 1210 jne.) , kaikki tämä johti siihen, että kuten kirkko vaati, taide pyrki tekemään paitsi "lukutaidottomille evankeliumista" ja uskon mentoriksi myös keinoksi pelotella. Tästä syystä uudet juonet: pakollinen "Viimeinen tuomio", apokalyptiset pyhät - uskon marttyyrit, jotka kuuluvat pyhien joukkoon uskollisuutensa vuoksi ja kertovat vertauksia. Kärsimyksiä ja marttyyrikuolemia esiintyy rinnalla fantastisen kanssa. Siten veistoksessa näkyy pelottava paholaisen kuvaus. Enkelien ja Saatanan välinen taistelu ihmissielusta tulee romaanisen taiteen suosikkikuvaksi. Monet ei-uskonnolliset motiivit tunkeutuvat myös liturgisten rakennusten seiniin: muinaisen ja keskiajan historian kohtauksia, tarinoita, jopa maallisia romaaneja, kuvia todellisista ihmisistä ja upeista olennoista, joiden ulkonäkö on peräisin keskiaikaisista aikakirjoista ja bestiaareista tai jotka ovat kansanfantasian ( pahan voimat ovat asps ja basilisks, esim.).

Kaksois usko asui ihmisten keskuudessa, pakanalliset ideat eivät kadonneet jälkeäkään, ja kirkko oli voimaton poistamaan nämä kansanfantasian kuvat. Symbolinen luonne, monumentaalisen maalauksen ja monumentaalisen veistoksen kuvien askeesi, keskiaikaisen taiteen koko kuviollisen rakenteen äärimmäinen tavanomaisuus: eleen liioittelu, eteeristen hahmojen eri asteikot, perspektiivin puute - yhdistyvät yllättäen kansanpiirteet upeasta, koristeellisesta, innokkaasta havainnosta ja kirkkaasta huumorista.

Romaanikauden aikana koristetaiteella, jolla oli poikkeuksellisen paljon motiiveja, oli poikkeuksellinen rooli. Sen lähteet ovat hyvin erilaisia: "barbaarien", antiikin, Bysantin, Iranin ja jopa Kaukoidän perintö. Tuodut käsityöt ja miniatyyrit toimivat lainattujen lomakkeiden johtimina. Erityisen rakastettuja olivat kaikenlaisten upeiden olentojen kuvat, joissa ihmismuotoja ja eläinmaailman kuvia yhdistettiin kaikin tavoin. Tämän taiteen muotojen tyylin ja dynamiikan levottomuudessa selvästi havaitaan "barbarismin" aikakauden kansanideoiden jäännökset primitiivisellä asenteellaan. Romaanikaudella nämä motiivit näyttivät kuitenkin liukenevan arkkitehtonisen kokonaisuuden juhlallisessa juhlallisuudessa. Taiteellinen käsityö kehitti myös tietyn kehityksen, vaikka niiden todellinen kukoistus juontaa juurensa goottilaiseen aikaan.

Erityisesti romaanisella monumentaaliveistoksella, freskomaalauksella ja arkkitehtuurilla oli tärkeä progressiivinen rooli Länsi-Euroopan taiteen kehityksessä, ja ne valmistivat siirtymistä keskiaikaisen taiteellisen kulttuurin korkeammalle tasolle - goottilaiseen taiteeseen. Samalla romaanisen arkkitehtuurin kova ilmaisu ja yksinkertainen, monumentaalinen ilmeikkyys, monumentaalisen ja koristeellisen synteesin omaperäisyys määrittävät romaanisen taiteen panoksen ainutlaatuisuuden ihmiskunnan taiteelliseen kulttuuriin.

4. Metallien taiteellinen käsittely

11-12-luvuilla. metallintyöstö oli edelleen johtava taiteellinen käsityö. Roomalais-romaanista ja romaanista metallintyöstöä, yleistä taidemuotoa, käytettiin pääasiassa kirkkovälineiden luomiseen uskonnollisiin rituaaleihin. Monet näistä teoksista ovat säilyneet tähän päivään saakka suurten katedraalien aarteissa Ranskan ulkopuolella. Muita tämän ajanjakson metalliesineitä ovat varhaiskeltaiset filigraanikorut ja hopeaesineet; myöhäisistä saksalaisista kultasepistä ja hopeaesineistä, jotka ovat saaneet inspiraationsa tuoduista Bysantin metalliesineistä, sekä upeista emaleista, erityisesti kloisonnista ja lovetuista emaleista, jotka on valmistettu Moselin ja Reinin jokien alueilla.

Kaksi kuuluisaa metallityöläistä olivat pronssitöistään kuuluisa saksalainen Roger Helmar-Schausen ja ranskalainen emali Godefroy de Clair. Kirkkoarkkitehtuurin muodot ja niihin liittyvä veistoksellinen helpotus heijastuvat metallituotteisiin: monet pyhäinjäännökset tehdään viistokattoisina rakennuksina ja ne on koristeltu lukuisilla suurreliefeillä. Idän ristiretkeläisten tuomat tavarat myötävaikuttivat vahvan Bysantin vaikutuksen leviämiseen. Usein kaikkia mestarin omistamia tekniikoita käytettiin yhtenä kappaleena. Edistyksellisimmät työpajat Reinin ja Moselin kaupunkien 1200-luvulla. myötävaikuttanut naturalistisen tavan levittää ihmishahmoja ja kasvimuotoja. Kultaseppä Rogerus Helmarshausenista pidetään kahden merkittävän kannettavan alttarin (1100) luojana; Lorrainen mestari Rainier Yuista 1200-luvun alussa. heittää pronssinen kastekivi Pyhän kirkon Bartholomew Liege. Huefin Godefroy de Clair teki suojelijalleen paavi Aleksanterin pään (1146) pyhäkön, triptyykin (1150) ja kannettavan alttarin (1150). Viimeinen merkittävä romaanisen taiteellisen metallin mestari oli Nikolai Verdansky, joka loi Our Lady-pyhäkön Tournai-katedraalissa (1205). Griffinien ja leijonien muotoiset veden kantajat valettiin pronssista. Kuparia käytettiin kruunun muotoisissa lampuissa; kirkkovälineiden kasvavan kysynnän takia takoraudalla oli ensimmäistä kertaa taiteessa suuri merkitys

Johtopäätös

Joten aihetta tutkittuaan voidaan tehdä useita johtopäätöksiä. 11.-12. Vuosisatojen taiteessa käytetty termi "romaaninen tyyli" heijastaa objektiivisesti olemassa olevaa vaihetta keskiaikaisen taiteen historiassa Länsi- ja Keski-Euroopassa. Termi itsessään on kuitenkin ehdollinen - se ilmestyi 1800-luvun alussa, kun oli tarpeen tehdä joitain selvennyksiä keskiaikaisen taiteen historiaan. Siihen asti se oli kokonaan merkitty sanalla "goottilainen".

Nyt tämä sukunimi on säilynyt myöhempien aikojen taiteelle, kun taas edellistä kutsuttiin romaaniseksi (analogisesti samalla kielitieteessä käyttöön otetun termin "romaanikielet" kanssa). 11. vuosisata yleensä pidetään "varhaisena" aikana ja 12-luvulla. - "kypsän" romaanisen taiteen aikaan. Romaanisen tyylin hallitsevuuden kronologinen kehys yksittäisissä maissa ja alueilla ei kuitenkaan aina ole sama. Siten Koillis-Ranskassa, 12. vuosisadan viimeinen kolmasosa. kuuluu jo goottilaiseen aikaan, kun taas Saksassa ja Italiassa romaanisen taiteen ominaispiirteet hallitsevat edelleen suurta osaa 1200-luvulta. Saksilainen koulu erottui romaanisesta arkkitehtuurista Saksassa. Saksalaiselle romaaniselle ideolle ominainen keisarillisen vallan suuruus löysi elävän ilmaisun keisarillisten palatsien rakentamisesta. Aikuisen saksalaisen Romanov-tyylin aikakaudella kivi-idoliveistos on saamassa yhä suurempaa merkitystä.

Italiassa Romanov-tyylin elementit syntyivät ensin Lombard-koulussa, missä jo 9-10-luvuilla. kehitettiin niin kutsuttu ensimmäinen Romanov-tyyli. Italialaiseen romaaniseen tyyliin on tunnusomaista arkkitehtuurin pääosin urbaani luonne, jatkuvat antiikki- ja arabivaikutteet. Upotettu tyyli syntyi läheisesti saksalaisen ja ranskalaisen romaanisen arkkitehtuurin kanssa.

Espanjassa, osittain Reconquistan yhteydessä, romaanisella aikakaudella linnojen-linnoitusten ja kaupungin linnoitusten rakentaminen [esimerkiksi Avilassa] laajeni laajasti (kuten missään muualla Euroopassa). Kirkkoarkkitehtuuri Espanjassa seurasi usein ranskalaisia \u200b\u200b"pyhiinvaelluksen" prototyyppejä, mutta kokonaisuutena se erottui sävellysratkaisujen vertailevasta yksinkertaisuudesta. Romanovityylinen espanjalainen veistos ennakoi monissa tapauksissa goottilaisen monimutkaisen kuviojärjestelmän. Espanjassa (lähinnä Kataloniassa) on myös säilynyt lukuisia romaanisia maalauksia, jotka on merkitty terävällä lapidaarisella kuviolla ja äärimmäisellä väreillä.

Romanov-tyyli on kehittymässä myös Englannissa (Normanin valloituksen jälkeen vuonna 1066; täällä arkkitehtuurissa paikallisen puurakenteen perinteet yhdistettiin Normanin koulun ja maalauksessa pienoiskoossa, jolle on ominaista erityinen rikkaus kukka-koristeet), Skandinavian maissa (jos suurten kaupunkikatedraalien täällä noudatetaan pääasiassa saksalaisia \u200b\u200bmalleja, niin seurakuntien ja maaseudun kirkoissa paikallisen omaperäisyyden piirteet näkyvät selvästi), Puolassa, Tšekkoslovakiassa, Unkarissa. Euroopan ulkopuolella Romanov-tyylin keskukset olivat ristiretkeläisten 12-13-luvuilla rakentamat linnat. Palestiinassa ja Syyriassa

Bibliografia

1. "Maailman kulttuurin historia". Toimittanut professori A.N. Markova

Arkkitehtuurin yleinen historia, osa 4

F.V.Martynov Maailman taide. M

Taideteosten ja pukujen historia. V.I. Sidorenko

Tuutorointi

Tarvitsetko apua aiheen tutkimiseen?

Asiantuntijamme neuvovat tai tarjoavat tutorointipalveluja sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä pyyntö aiheen ilmoittamisella juuri nyt saadakseen tietää mahdollisuudesta saada kuuleminen.

Kurssityö

aiheesta: "Romaaninen taide"

Johdanto

Tämän kurssityön tarkoituksena on tunnistaa romaanisen taiteen tyypilliset piirteet yhteiseksi eurooppalaiseksi tyyliksi (feodaalisten sotien vaikutuksesta muodostuneen arkkitehtuurin omaperäisyyden ja sille alistetun kuvataiteen ominaisuus, jossa kristillinen maailmankuva on yhteinen koko Euroopalle tuon ajanjakson aikana ilmaistiin) ja samalla osoittaa romaanisen taiteen erityispiirteet Länsi-Euroopan eri maissa, joihin muut kulttuurit vaikuttavat, osoittavat samankaltaisuuksia ja eroja koulujen välillä. Tämän tavoitteen ratkaisemiseksi asetettiin seuraavat tehtävät:

· Romaanisen arkkitehtuurin ja kuvataiteen karakterisointi;

· Alueellisten taidekoulujen romaanisen taiteen ominaisuudet.

Termi "romaani" on ehdollinen: se ei sisällä viitteitä suorasta yhteydestä Roomaan. Termi syntyi jo 1800-luvulla merkintänä X-, XI- ja XII-vuosisatojen eurooppalaiselle taiteelle. Tätä taidetta alettiin kutsua romaaniksi, koska tuolloin rakennukset olivat pääosin kivisiä, holvikattoisia, ja keskiajalla tällaisia \u200b\u200brakennuksia pidettiin romaanisina (rakennettu roomalaisella tavalla), toisin kuin puurakennukset.

Romaaninen tyyli oli joskus varustettu sellaisilla epiteeteillä kuin "yhteinen" ja jopa "muzhik". Tietysti verrattuna arabiarkkitehtuuriin, joka on yhtä kirkkaasti monimutkainen ja hienovaraisesti harkittu kuin "Tuhannen ja yhden yön tarinat", tai Bysantin hienostuneeseen taiteeseen, joka on hienostunut hengellisyydessään ja ylellisyydessään, romaaniseen tyyliin voi tuntua jonkin verran primitiiviseltä, yksinkertaistetulta. Ja kuitenkin, tällä tyylillä keskiaikainen Eurooppa sanoi ensimmäisen kerran sanansa taiteessa. Sana on painava ja ainutlaatuinen ilmaisuvoimallaan.

Arabimaailman ja Bysantin edessä, joka oli jo lähellä taantumaa, Eurooppa vahvisti historiallisen identiteettinsä ja samalla antiikin taiteellisen perinnön orgaanisen jatkuvuuden.

Romaaninen taide kuuluu feodaalisen pirstaloitumisen aikakauteen, joka seurasi Kaarle Suuren valtakunnan romahtamista. Raidit ja taistelut olivat elämän osa. Romanttista taidetta läpäisee militanttiuden henki ja jatkuva itsepuolustustarve. Ritarien loputtomat riidat melkein loputtomien sotien aikana johtivat linna-linnoituksen tai temppeli-linnoituksen ilmestymiseen. Linna on ritarin linnoitus, ja kirkko on jumalan linnoitus; Jumalasta ajateltiin myös korkeimman feodaalin herran kuvaa, joka on oikeudenmukainen, mutta armoton, eikä tuo rauhaa vaan miekkaa. Eurooppa on kirjaimellisesti peitetty linnoilla. Pelkästään utilitaristisesta tarkoituksesta huolimatta linnasta tuli sekä herran vallan symboli ympäröiville maille että aikakauden kulttuurinen symboli. Kukkulalle nouseva kivirakennus, jossa on vartiotorneja, hälyttäviä ja uhkaavia, suuripäisillä, suurikätisillä patsailla, ikään kuin tarttuisivat temppelin runkoon ja vartioivat sitä hiljaa vihollisilta - tämä on romaanisen taiteen luonteenomainen luomus. Se oli arkkitehtuuri ja ennen kaikkea luostarinen arkkitehtuuri, joka otti johtavan aseman romaanisessa taiteessa. Suurilla luostareilla oli sitten valtava voima ja rikkaus. Siihen ei tullut pyhiinvaeltajia, vaan myös käsityöläisiä etsimään työtä. Luostareissa luotiin kauniita arkkitehtuuriteoksia, veistoksia ja maalauksia, jotka on suunniteltu vahvistamaan kirkon kasvava merkitys keskiaikaisessa maailmassa.

Hajanaisuuden, jatkuvien veristen riitojen aikakaudella ihmiset kaipasivat feodaalisen anarkian rajoittamista, haaveilivat oikeudenmukaisesta hallitsijasta, joka hillisi raiskaajia tiukalla kädellä. Luultavasti tämän vuoksi ajatus kostosta ja oikeudenmukaisesta rangaistuksesta oli niin suosittu: Rooman jumala on tuomari ja suojelija. "Viimeisessä tuomiossa", joka on kuvattu puoliympyrän muotoisissa symbaaleissa, he näkivät ihanteellisen maallisen tuomion sorrojia ja petollisia vastaan. Ja kaikki tämä peitettiin anteliaasti omituisten, alkuperäisten, vielä pakanallisten kuvien verkostolla.

Romaanisen taiteen muodostuminen eri maissa ja Euroopan alueilla oli epätasaista. Jos Koillis-Ranskassa romaanin kausi päättyi 12-luvulla, niin Saksassa ja Italiassa tämän tyylin ominaispiirteet havaittiin jo 1200-luvulla.

Kirjassaan Länsi-Euroopan taide: keskiaika. Herätys Italiassa "Lyubimov L.D. luonnehti romaanista taidetta yhteiseksi eurooppalaiseksi tyyliksi, koska se heijastaa koko Länsi-Euroopalle yhteistä historiallista tilannetta, kirkon roolia. Samalla Lyubimov L.D. panee merkille, että jo tuolloin Euroopan eri kansat paljastivat taiteessa ne piirteet, jotka myöhemmin kehittyneinä määrittelevät jokaisen edelleen ainutlaatuisen taiteellisen panoksen. Teoksessa "Lyhyt taiteen historia" Dmitrieva N.A. Romaanista taidetta pidetään ensisijaisesti yhtenäisenä eurooppalaisena tyylinä, vaikka itsenäisten koulujen olemassaolo todetaankin. Kirjoittaja, kuten Lyubimov L.D., korostaa, että romaaninen tyyli on osoitus koko suuresta aikakaudesta, joten romaanisen tyylin yleinen käsite on helposti sovellettavissa kaikkiin näihin kouluihin. Dmitrieva N.A. kuvaa kuinka tuon ajan historiallinen tilanne vaikutti taiteeseen, heijastui siihen, luonnehtii romaanisen arkkitehtuurin pääpiirteitä ja romaanisen temppelin sisätiloja (maalauksia, reliefejä, veistoksia). Toman R. kirjassaan “Romaaninen taide. Arkkitehtuuri. Veistos. Maalaus "noudattaa jo esitettyä ajatusta. Kirjoittaja uskoo, että romaanisen taiteen nimen legitiimiys yleiseurooppalaisena johtuu kristillisen maailmankuvan ja kristillisen elämän yhteisyydestä tuolloin Länsi-Euroopalle. Kirjailija - maailman taiteellinen kulttuuri - kirjailija - Emohonova LG, joka luonnehti romaanista taidetta yleiseurooppalaiseksi, tukee jo nimettyjen kirjoittajien näkökulmaa. Kirjoittaja näkee syyn alueellisten koulujen välisille merkittäville eroille siinä, että eri kulttuureilla oli ratkaiseva vaikutus kunkin ajanjakson kunkin maan taiteeseen. Joten Ranskassa se oli pyhiinvaellusmatka, ja Saksassa se oli Karolingin arkkitehtuuri.

1. romaaninen arkkitehtuuri ja kuvataide

romaanisen arkkitehtuurin taidekoulu

Ankarat tavat, loputtomat feodaaliset sodat, oikeus raakaan voimaan, tuon ajan ihmisten käytännön hohto - kaikki tämä ilmeni tuon aikakauden feodaalilinnoissa. Kun linnoitus pystytettiin, valittiin paikka korkealle rinteelle, luonnolliselle kukkulalle, ja se hallitsi ympäristöä tai leveiden jokien ja järvien saarilla. Kohteen luonne määräsi linnoituksen suunnitelman muodon, jota ympäröi leveä vallihauta ja valtavista kivistä tehdyt korkeat sileät seinät. Linna oli sekä feodaalisen lordin asunto että linnoitus, joten seiniin kiinnitettiin niin paljon huomiota. Ne olivat useita metrejä paksuja. Seinät päättyivät taisteluihin, ja seinien kulmissa ja pitkin seisoivat sylinterimäiset vartiotornit. Ainoa sisäänkäynti linnaan oli portti tornin läpi, josta vallihaudan yli rakennettiin nostosilta. Mutta vaikka hyökkääjien etuvartija hyppää sillan yli, tornin kapeaan käytävään laskeutui massiivinen ristikko. Linnan seinät kruunattiin taistelulla, jonka takana oli puulattia, ja sieltä tulevat puolustajat ampuivat vihollista, heittivät kiviä tai kaatoivat kiehuvaa tervaa, jätevettä - kaikkea mitä oli käsillä. Linnoituksen keskellä oli valtava sisäpiha, jossa oli donjon - valtava massiivinen torni pienillä ikkunoilla. Ensimmäisinä päivinä donjonit olivat suorakaiteen muotoisia, myöhemmin niitä alettiin tehdä pyöreiksi tulisäteen lisäämiseksi, ja yläosaan sijoitettiin erityiset ulkonevat galleriat, joissa oli luukkuja lattiassa. Donjon jaettiin pystysuunnassa useaan kerrokseen, useimmiten kolmeen kerrokseen. Tämä järjestelmä oli kätevä puolustukseen. Aula ja makuutilat sijaitsevat keskikerroksessa, ja suurin niiden yläpuolella oleva sali, alempi taso, käytettiin palvelijoille, kellarissa oli vankila. XII-luvulla. he alkoivat rakentaa talon vartijan viereen, sen viereen kappelin, kellarin, keittiön, tallit. Pihaa ympäröi laajempi piha, jossa oli mylly, leipomo ja käsityöpajoja. Piirityksen aikana se toimi turvana ympäröiville asukkaille. Tämä oli yksi Ranskan majesteettisista ja voimakkaista linnoista - Pierrefondsin linna Pariisin pohjoispuolella.

Niinpä feodaalisen asunnon suunnittelun saneli ensisijaisesti puolustustarve eikä halu mukavuudesta ja kauneudesta. Siksi suurin osa taideteoksista oli monien vuosien ajan soveltavan taiteen esineitä. Asuin- ja seremoniatilojen seinät oli koristeltu vain kudotuilla matoilla - kuvakudoksilla, jotka oli tarkoitettu myös kiviseinien lämmittämiseen. Maalauksia löytyi vain kappeleista, veistosta käytettiin hautakivien koristeluun.

Ajan myötä kaupungit syntyivät kaukana linnoista. Usein uusi kaupunki kasvoi antiikin Rooman asutuksen pohjalta (tätä pidettiin merkkinä sen jalosta alkuperästä) ja kehittyi mukautuen uuden yhteiskunnan tarpeisiin, jonka tarkoituksena oli vahvistaa vapautta kasaantumalla varallisuus, joka ei ole saatu sotien ja ryöstöjen kautta, vaan omalla työllä. Varallisuuden tavoittelua ei enää pidetty synninä, laittomana rahanraivauksena, se oli jumalallinen palkinto maan päällä työstä taivaan palkkion ennakoimiseksi. Kaupunki tuottajajoukkona toimi keskuksena, jossa yksilöiden työ muuttui yhteiseksi tavoitteeksi.

Alun perin spontaanisti syntynyt ratkaisu ryhmiteltiin luostarin tai torin ympärille. Asuinrakennukset kasvoivat ylöspäin kapeiden katujen yli. Kaupungin muurien linnoituksia tehtiin samalla tavalla kuin linnoja, ja portit olivat lukittu yöllä. Joskus muurien ympärille tehtiin myös vallihauta, joka oli täytetty vedellä, jonka yli heitettiin silta, jonka edessä oli torneja, jossa aina oli vartijoita ja tulliasema.

1200-luvulta lähtien, kun kaupunkien massarakentaminen alkoi, säännöllisestä suunnittelusta on tullut tyypillistä. Suunnitelma määritettiin suorassa kulmassa piirretyillä keskeisillä moottoriteillä, joiden risteyksessä sijaitsi kaupungin elintärkeä keskusta - kauppatori ja kirkko. Ympärillä oli piispan asuinpaikka ja erilaiset julkiset rakennukset: katetut markkinat, pörssi, tulli, tuomioistuin, sairaala. Piispan ja kunnan viranomaisten tehtäviin kuului leipomouunin, sepän takomon ja kaupungin painojen asettaminen. Myöhemmin yhteisöllisten vallankumousten seurauksena, jotka rullaivat aallossa XII-luvulla. kaikkialla Euroopassa oli monissa paikoissa kaupunkien itsehallinto - kunta, joka sijaitsi kaupungintalossa.

Kaupungintalo on suuri kivinen kaksikerroksinen talo. Alempi kerros avautui aukiolle, jossa oli tilava galleria, jossa tehtiin erilaisia \u200b\u200bkauppatoimia, ja huonon sään sattuessa kauppiaat majoitettiin tavaroidensa kanssa. Toisessa kerroksessa oli seremoniasaleja, joissa pidettiin kaupunginvaltuuston kokouksia, ja joskus oikeudenkäyntejä; ja kolmannessa - kodinhoitohuoneet. Kaupungintalon päälle pystytettiin vartiotorni - keskiaikaisen tasavallan ylpeys, symboli sen itsenäisyydestä ja vapaudesta.

Taloissa, jotka muodostavat kapeita vinoita katuja, asuivat yleensä saman ammatin ihmiset, joten keskiaikaisissa kaupungeissa oli puusepän-, panssarivaunujen, kutojien, kultaseppien, apteekkien, leipureiden katuja.

Suurin osa XI-XII vuosisatojen kaupunkiasuinrakennuksista. olivat puisia tai Adobe; Ainoastaan \u200b\u200bkirkot, piispan- ja kuninkaalliset palatsit, kunnallisen hallinnon rakennus ja feodaalien asunnot rakennettiin kivestä ja koristeltiin kaiverruksilla. Toisin kuin antiikkitalot, keskiaikaisen kaupungin taloissa oli kaksi tai kolme kerrosta ja ne katsoivat suoraan kadulle. Alakerrassa oli kauppoja, vajaa, talli, toisessa kerroksessa olohuone, varasto oli järjestetty korkean kattopäähän alle.

Valtava rooli elämässä keskiaikaisia \u200b\u200bihmisiä pelasi pyhiinvaelluksen - matkan pyhiin paikkoihin. Pyhiinvaelluksella he näkivät parannuksen, koetuksen, keinon puhdistaa synneistä. He odottivat pyhäkköiltä apua ja ihmeitä - ihmiset uskoivat, että pyhien pyhäinjäännökset voisivat parantaa sairauksia ja suojella heitä tulevilta onnettomuuksilta. Tärkeimmät kristilliset pyhäkköt olivat Jerusalemissa, Roomassa ja Pohjois-Espanjassa, Sant Jago de Compostellan luostarissa.

Uskottiin, että Sant Jago de Compostellan luostari on Pyhän Jaakobin hauta, joka julistettiin pyhän sodan suojeluspyhimykseksi Espanjan vapauttamiseksi arabeista. Luostarin teille rakennettiin suuria pyhiinvaelluskirkkoja, joissa oli pyhäkköjä.

Romaanisen aikakauden arkkitehdit, jotka loivat perustan "kirkoiden valkoiselle vaatteelle", johon keskiaikainen Eurooppa pukeutui, otti mallin Rooman basilikasta. Nimeltään "basilika" ("kuninkaallinen talo") ei kuitenkaan ole roomalaista, vaan muinaisempaa kreikkalaista alkuperää. Ja muinaisessa Roomassa tämä ei ollut temppelien nimi, vaan valtava suorakulmainen rakenne, joka oli jaettu useisiin osiin, joissa tuomioistuimet istuivat ja käytiin kauppaa. Jo varhaiskeskiajalla kristillinen arkkitehtuuri jatkoi muinaista perinnettä, käyttäen juuri tällaisten rakenteiden rakennetta, ei kuitenkaan maallisiin vaan uskonnollisiin tarpeisiin. Tämä on varsin loogista, koska tämä rakenne oli varsin sopiva kristilliselle kirkolle, joka oli suunniteltu vastaanottamaan alttarin edessä mahdollisimman suuri määrä palvojia, jotka halusivat osallistua jumalallisiin palveluihin ja palvoa kallisarvoisia pyhäinjäännöksiä.

Vaikka uudessa ominaisuudessa jatkuvuus ei katkennut.

Joten - keskimmäinen pitkittäinen sali, ns. Laiva tai alus, itse asiassa antaa kirkkorakennukselle mahtavan aluksen ulkonäön. Kaksi tai jopa neljä alempaa navaa vierekkäin sen sivuilta. Idän puolella päälaiva päättyy puoliympyrän reunalla - apsi, jota usein kruunaa pienet puolipyöreät kappelit (apseidiolat). Poikittainen sali, ns. Poikkileikkaus, antaa rakennukselle ristin muodon. Korkea torni kruunaa risteyksen, joka on temppelin keskusta. Läntinen julkisivu on useimmiten kaksitorninen.

Romaanisten arkkitehtien oli ratkaistava kolme suurta ongelmaa: säilytettävä basilikan kannalta, joka kuvastaa parhaiten ajatusta Jeesuksen Kristuksen ristin tien ja pelastuksen kautta tapahtuvasta pelastuksesta, ratkaista kiven päällekkäisyyden ongelma ja sen perustaa rakennuksen tilan ja tilavuuden suhde. Romaanisessa arkkitehtuurissa ilmestyi ensimmäistä kertaa keskiajalla valtava, kokonaan kivestä rakennettu rakennus. Kirkkojen koko kasvoi, mikä merkitsi uusien holvien ja tukien suunnittelua. Sylinterimäinen (sylinterimäinen) ja risti (kaksi puolisylinteriä leikkaavat suorassa kulmassa; tämä malli siirtää katon painon kulmatukiin, mutta holvien paino, joka toisinaan nousi 2 m: iin, oli silti erittäin suuri) holvit , massiiviset paksut seinät, suuret pylväät, runsaasti sileitä pintoja, veistoskoriste ovat romaanisen kirkon tunnusmerkkejä.

Keskilaivan ristiholvit saatiin yhdenmukaisiksi sivuholkkien holvien kanssa arkkitehdit käyttivät ns. Yhdistettyä järjestelmää, jonka ydin oli se, että jokaiselle traviumille (laivan tilasolu yhden ristiholvin alla) , keskellä on neljä pylvästä), keskilaivassa oli kaksi sivuväliä. Romaanisen kirkon katon perustan muodostaneesta puoliympyränkaaresta tuli ikään kuin romaanisen arkkitehtonisen tyylin päämotiivi: se valmisti sisäänkäynnin portaalin, toistettiin navojen kaarissa, holvien ääriviivoissa ja ikkuna-aukot.

Pitkittäisrakennuksen länsipuolella oli kaksi tornia tai kellotornia ja kaksi pienempää itäistä tornia kuoron sivuilla ja poikkileikkauksen kulmissa. Tornit nousivat useisiin tasoihin, päättyen massiivisiin oktaedreihin. Romaanisen kirkon sisustus koostui pääkäytävästä ja sivukäytävistä, joiden leveys ja korkeus oli puolet, jotka erotettiin pääkäytävästä sarakkeilla tai pylväillä. Pylväät nousivat kaaren linjalle; toisiaan vastapäätä sijaitsevat rakennukset yhdistettiin rakennuksen pituusakselin yli kulkevilla kaarilla. Pylväät liitettiin myös kohti neliön pääkenttien lävistäjiä keskellä ylittävien kylkiluiden avulla. Navetit peitettiin päätykatolla tai raskailla kiviholvilla. Seinät vahvan sivuttaisvoiman takia, joka yritti kaataa seinää, sakeutuivat ja voivat nousta 6 m: n paksuisiksi, ikkunat olivat kapeita kuin porsaanreiät.

Romaanisissa kirkoissa esiintyy ns. "Ruusuja" - ikkunoita suuren ympyrän muodossa, jotka koristavat päälaivan ja poikkileikkauksen jalustoja.

Pääportaali oli länsipuolella, kun taas pienemmät portaalit johtivat sivukäytäviin tai poikkileikkauksen siipiin. Ovi oli suorakulmainen. Sen yläpuolella oli pelto - timpanni, jossa oli runsaasti kohokuvioituja koristeita. Portaalien sisäpinnat laajenevat suuresti ulospäin, ne on jaettu pylväillä, jotka seuraavat toisiaan. Romaanisessa arkkitehtuurissa määritettiin arkkitehtonisen koostumuksen tyyppi, jota Kreikka ja Rooma eivät tienneet. Perinteiset roomalaiset kaaret, pylväät ja pylväät ovat olleet läheisessä vuorovaikutuksessa. Usein yksi kaari peittää toisen tai kokonaisen ryhmän pienempiä kaaria. Puolipylväät menevät kiinteään seinään kuutioisilla pääkaupungeillaan ja kokoontuvat nippuina. Sivuseinät ovat muuttuneet massiivisemmiksi, jako tasoihin katoaa.

Valaistusongelma alkoi ratkaista uudella tavalla romaanisissa kirkoissa. Hämärässä uppoavan keskilaivan tukipylväiden raskas kulutuspinta alttaria edeltävässä osassa keskeytti poikkileikkauksen "käsivarret", joka päättyi upeisiin ikkuna-aukkoihin - "ruusuihin", joissa oli värillisiä lasiosia - lasimaalaukset. Valon keskittyminen temppelin itäosaan, joka kaatoi apsusten, poikkileikkauksen ja tiburiumin ikkunoista, ilmentää visuaalisesti ajatusta yhdestä inertin aineen ja jumalallisen valon taistelusta ja merkitsi myös taivaan ja taivaan välisen rajan. maallisten alojen välillä maallikkojen ja papiston välillä.

Romaanisen temppelin tila ymmärrettiin systeemisesti organisoiduksi maailmankaikkeudeksi, joka rakennettiin kauneuden lakien mukaan. Rakennus koostui kolmesta osasta - eteinen eli narthex, keskiosa ja alttari, joka vastasi ajatusta ihmisen, enkelin ja jumalallisen olemustason ykseydestä, muistutti sielun, ruumiin kolminaisuudesta. ja ihmisen henki. Temppelin pyhin osa - alttari, joka sijaitsi itäosassa aamuvaloa vastapäätä, vihittiin Kristukselle. Valtaistuin oli Pyhän haudan symboli. Temppelin länsiosa symboloi tulevaa tuomiopäivää, joka vastaavasti kuvattiin läntisessä portaalissa. Pohjoinen puoli symboloi Vanhaa testamenttia, eteläpuoli Uutta testamenttia. Kaikki katedraalin kuvat luettiin kuin kirja, temppeli ja ne olivat "lukutaidottomien raamattu". Kirkon suunnitelma oli latinalaisen ristin muodossa. Temppelin yläosassa kuvattiin taivas, alempi tarkoitti maata. Lattian sisustus on labyrintti, joka merkitsee ihmisen polkua Jumalan luo.

Temppelin hämärä symboloi jumalallisen salaisuuden verhoa.

Portaalin muoto koostui kaaren puoliympyrästä - taivaan symboli ja oven suorakulmiosta - maan symbolista. Ovi symboloi itse Kristusta, joka sanoi: "Minä olen ovi: joka menee minun kauttani, se pelastuu ja tulee sisään ja menee ulos ja löytää laidun." Ikkunaruusun symboliikka oli monimutkainen: pyöreä muoto symboloi taivasta, ja Neitsyt Mariaa kutsuttiin "ruusuksi ilman piikkejä". Pyhien kirjoitusten kohtauksia avattiin ”kerronnan” pääkaupungeissa.

Kolme suurta Reinin kirkkoa pidetään esimerkkinä myöhäisestä ja täydellisestä romaanisesta arkkitehtuurista: Wormsin, Speyerin ja Mainzin katedraalit. Wormsin katedraalin ulkopuolista näkymää havaitaan heti sen tektonikasta, joka ilmaistaan \u200b\u200bniin selvästi ja elävästi rakennuksen kaikissa osissa. Ensinnäkin muistan pituussuuntaisen rungon mahtavan dominantin, joka vertaa temppeliä alukseen. Sivukäytävät ovat keskimmäistä matalampia, poikkileikkaus ylittää pitkittäisrakennuksen, keskiristin yläpuolelle kohoaa massiivinen torni, idästä temppeli on suljettu apsin etupuolen ympyrän avulla. Neljä kapeampaa korkeaa tornia, joissa on lakatut katot, suojaavat temppeliä itä- ja länsipäästä. Mikään ei ole turhaa, ei mitään tuhoavaa, joka peittää arkkitehtonisen logiikan. Arkkitehtoninen sisustus on hyvin hillitty - vain arkatuurit, jotka korostavat päälinjoja.

Romaanisen ajan maalauksia ei ole käytännössä säilynyt. He olivat luonteeltaan opettavia; hahmojen liikkeet, eleet ja kasvot olivat ilmeikkäitä; kuvat ovat tasomaisia. Yhdessä kohtauksessa yhdistettiin usein useita näkökulmia ja erilaisia \u200b\u200bajanhetkiä. Piirrokset seinämaalauksista, selkeät tasapainoiset sävellykset, kirkkaat värit - kaikella tällä oli tärkeä rooli temppelin sisätilan järjestämisessä.

Maalaus ja veistos palvelivat arkkitehtuurin tarkoituksia. Romaanisen aikakauden maalauksille annettiin paljon enemmän painoarvoa kuin aikaisemmin: se ei sijainnut vain seinillä ja apsisissa, vaan sieppasi holvit, kryptan, kuoron seinät koristavan puuveistoksen ja jopa ikkunat, missä värillinen lasimaalaus ilmestyi.

Yleensä temppelin holvissa ja seinillä kuvattiin raamatullisia kohtauksia, joiden oli katsottava liikkuvan temppelin ympäri - alttarille ja takaisin. Apsissa - alttarin reunalla - oli yleensä kuva Kristuksesta tai Jumalan Äidistä; alla olivat kuvat enkeleistä, apostoleista, pyhistä. Länsiseinällä, samoin kuin kirkkojen portaalin yläpuolella olevissa puolipyöreissä korvakkeissa, sijaitsi viimeisen tuomion kohtauksia. Ajatus kostosta ja oikeudenmukaisesta rangaistuksesta hallitsi mielikuvitusta: romaaninen jumala ei ole Kaikkivaltias, joka kohoaa korkealla Bysantin luoman maailman yläpuolella, vaan tuomari ja suojelija. Hän on aktiivinen; hän tuomitsee ankarasti vasallinsa, mutta myös suojelee heitä, ikään kuin suojellen heitä valtavilla kämmenillään; hän polkee hirviöitä jalkojensa alla ja asettaa oikeuden lain laittomuuden ja mielivaltaisuuden maailmaan. Silloin oli luultavasti tärkein asia kuin ihmiset elivät sisimmissä toiveissaan: pirstaloitumisen, jatkuvien veristen riitojen aikakaudella he kaipasivat feodaalisen anarkian rajoittamista, haaveilivat oikeudenmukaisesta hallitsijasta, joka hillisi raiskaajia tiukalla kädellä. . Seinän alaosa oli yleensä koristeltu koristeilla. Koriste on pääosin vihannes, joka koostuu toisiinsa kietoutuvista nauhoista, lehdistä, helmihihnoista, upeista eläinkuvista, peittää melkein kokonaan portaalit.

Lasimaalausta varten oli kaksi tekniikkaa. Grisaille maalattiin mustalla ja harmaalla maalilla värittömälle lasille vihertävällä savuisella sävyllä, mikä loi illuusion reliefeistä. Toinen menetelmä oli aihemaalaus värilliselle lasille. Lasi keitettiin erityisissä uuneissa, sitten leikattiin valmistetun mallin mukaisesti ja kirjoitettiin erityisiin malleihin, minkä jälkeen se peitettiin maalaamalla värillisellä pohjalla.

Tulevan lasimaalauksen osat kiinnitettiin lyijysilloilla. Lasimaalausikkunat, sokeat ja ulkopuolelta melkein värittömät, olivat upeita sisältäpäin, kun värillisen lasin läpi tunkeutuneet auringon säteet antoivat jokaiselle maalille suurimman äänen.

Tärkeä piirre romaanisessa katedraalissa oli veistoksellisen kivikoristeen, nimittäin bareljeefin, ulkonäkö. Siitä lähtien entinen kontrasti vaatimaton ulkomuoto rakennukset ja ylellinen sisustus. Reljeefit alkoivat myös täyttää nopeasti archivoltit (kehyksen aukon kehykset korostaen kaaren kaaren seinän tasosta) ja tympanumin (taso kaaren aukon ja siinä makaavan entablatuurin välillä). portaaleja. Pääkaupungin muoto kehitti bysanttilaisen tyypin, joka on kuution ja pallon leikkauspiste, eikä sillä ollut analogeja koko arkkitehtuurin historiassa: se peitettiin joko tyyliteltyillä kukka-koristeilla tai kuvilla eläimistä, hirviöistä, linnuista, tai kokonaisia \u200b\u200bjaksoja Pyhistä kirjoituksista, legendoja pyhistä, kirjallisia teoksia. Tyhjyyden pelosta tuli romaanisten reliefien ominaispiirre.

Romaanisen pääkaupungin kivikoristelun erikoisuus koostui pääasiassa pahojen henkien kuvaamisesta. Pre-romaanisen lännen taide ja vielä enemmän hienostunut, hienostunut bysanttilainen ei tiennyt paholaisen kuvia. Bysanttilaisissa ja karolingilaisissa kirjoituksissa Saatana esiintyi joko sidottuina vankina, vankina tai mustana kerubina. Romaaninen paholainen otti upean ja vastenmielisen ilmeen. Useimmiten tämä karvainen olento, jolla on eläimen paljaat kasvot ja kynnet tassut, ilmestyi kaikkialla ja puuttui kaikkiin maallisiin asioihin. Perkele seisoi Juudaksen takana ja työnsi hänet ensin pettämiseen ja sitten itsemurhaan. Paholaiset viettelivät nuoria miehiä naisilla, ostivat kunnianhimoisen munkin sielun rahasta ja kunniasta, houkuttelivat pyhiä. Kun syntinen oli kuolemassa, paholainen tarkkaili kuolemavuoteellaan ja tarttui sitkeillä tassuillaan pieneen alastomaan sieluun, joka ilmestyi viimeisellä hengityksellään. Voittoisana hän veti hänet helvettiin.

Helvetin viholliset vastustivat enkelit, jotka ryhtyivät taisteluun sielun puolesta, ja enkelien ja perkeleiden välisen taistelun lopputulos riippui suurelta osin hyvän ja pahan suhteesta sielussa. Tämä oli keskeinen ero keskiajan kulttuurin moraalisen puolen ja antiikin välillä, jossa henkilö oli sokean kohtalon uhri, joka ei voinut vaikuttaa hänen kohtaloihinsa.

Tontit ja kuvat, jotka eivät ole uskonnollisia, mutta joilla on symbolinen merkitys, oli myös merkittävässä asemassa pääkaupunkien sisustuksessa.

Sireeni, joka tuhoaa merimiehet laululla, symboloi maallisia kiusauksia, kimeerejä - ihmisen paheita. Pelikaani, joka ruokki lapsia omalla verellään, personoi Kristuksen, joka uhrasi itsensä ihmisten vuoksi. Leijona, joka kumartui kuolleiden pentujen päälle ja kutsui heidät kolme päivää myöhemmin urinalla, symboloi Isää Jumalaa, joka herätti Pojan - Jeesuksen Kristuksen kolmantena päivänä.

Kolmannen juoniyhdistelmäryhmän muodostivat kansanfantasian luomat kuvat monipäisistä olennoista, haaroitetuilla eläimillä, koiranpäillä, kääpiöillä, apinoilla ja sammakkoilla, jotka muistuttavat kansanmusiikin tarinoita. Tämä riippuvuus ihmeestä on hyvin ominaista romaaniselle taiteelle.

Hullun sisustuksen myötä painopiste on muuttunut kuvataiteen luonteessa. Pysyessä ”Raamatussa lukutaidottomille” tarkoitettiin paitsi opettaa uskossa myös kauhistuttaa luopioita. Siksi päähuomio kiinnitettiin kärsimyksen kuvaamiseen, jonka kautta sielun täytyy käydä läpi, kuten puhdistavan tulen kautta. Kuvia kurjuudesta ja kärsimyksestä luotiin poikkeuksellisen vilkkaasti ja emotionaalisesti: paratiisista karkotetut Aadam ja Eeva tuomittiin kärsimään; Kain on tuomittu kärsimään tappaen Abelin; kuningas Herodeksen sotilaat hävittivät vauvoja surun hämmentyneiden äitien silmien edessä; pakanat pakottivat lukemattomia pyhiä villiin kidutuksiin; syntiset vääntelivät helvetin kielillä; Jeesus Kristus itse koki kärsimykset ja kuoleman.

Kärsimysten kultti on suunniteltu sovittamaan ihmiset yhteen kaikkien elämän vaikeuksien kanssa ja antamaan heille toivoa tulevasta paratiisielämästä. Samalla apokalyptisilla teemoilla oli tärkeä rooli ikonografisessa ohjelmassa. Vastaavat kuvat lasimaalauksissa ja portaaleissa erottivat kaksi maailmaa - syntisen, maallisen ja pyhän. Viimeinen tuomio sitoi heidät yhteen, yhdistä menneisyyden, nykyisyyden, tulevaisuuden ja vahvisti ikuisen. Myöhemmin taivaan ja helvetin paikka taideteoksissa ja arkkitehtuurissa määritettiin tiukasti: oikeaa puolta pidettiin siunatuina, joten oikea puoli oli taivas, ja vasen puoli oli kirottu, helvetti sijaitsi täällä.

Romaanisen kuvataiteen pääpiirre, joka muodostuu ja kehittyy kristityn maailmankuvan puitteissa, joka on yhteinen kaikille Euroopan kansalaisille, oli sen syvästi mystinen, uskonnollinen luonne, koska tämä maailmankuva perustui ajatukseen, että maallinen olemassaolo on merkityksetön verrattuna ikuiseen jälkimaailmaan, maailma on täynnä pahaa ja tuhoavia kiusauksia, aineellisen maailman kauneus on petollista ja ohimenevää, ruumis on vain kuolemattoman sielun kahleita. Keskiajalla esitettiin teesi Kristuksen ruumiillisesta epämuodostumasta. Muinainen ihanne ja ihailu ihmiskehon kauneudesta korvattiin henkisen periaatteen idealisoinnilla, mikä johti romaanisten patsaiden tarkoituksellisesti vääristyneiden, suhteettomien, askeettisesti ruumiittomien hahmojen ilmestymiseen. Samalla romaanisessa taiteessa taiteelliset perinteet ilmenivät kansantaide: koristeellisuus, rajoittamaton fantasia yhdistettynä raakaan kansanhuumoriin, erityisesti teologisten aikomusten kannalta toissijaisten hahmojen ja jaksojen esittämisessä hämmästyttävällä naturalismilla.

Romaaninen veistos on kuin kuvio, joka koristaa katedraalien kiviseiniä. XII-luvulla. sarakkeet näkyvät ihmishahmona. Reliefit koristavat Veronan San Zedon kirkon sisäänkäynnin ovia, Pyhän katedraalin pronssiovia. Michael Hildesheimissa. Mitkä huvittavat kohtaukset avautuvat pronssireliefien sarjassa Hildesheimin Pyhän kirkon ovilla Michael! Laiha, ruma hahmo elää jännittynyt ja intohimoinen elämä: he taistelevat, putoavat, iloitsevat, epätoivosta. Aadam ja Eeva juoksevat toisiaan ojentamalla kätensä; Kain tappaa Abelin ja lyö hänet selälleen. Eve, joka oikeuttaa syntinsä enkelin edessä, osoittaa painokkaasti sormellaan käärmettä yllyttäjänä ja syyllisenä. Myöhemmin ilmestyy vapaasti seisova hahmo. Veistoksessa luvut ovat anatomisesti vääriä, patsaiden asennot ovat elottomia.

Hildesheimin ovet ovat yksi 1100-luvun alun varhaisimmista monumenteista, suhteellisen alkeellinen plastisuuden suhteen. Mutta esimerkiksi Chartresin katedraalin patsaat ovat kypsiä, kauniita esimerkkejä romaanisesta tyylistä, joka rajautuu jo goottilaiseen tyyliin (Chartresin katedraali on pääasiassa goottilainen, romaaninen veistos peittää vain sen länsimaisen portaalin). Aikuisissa teoksissa liioiteltu ilmaisu antaa tien hillitymmälle ja syvemmälle tunteen ilmaisulle. Pyhän kirkon tympanumin reliefistä Jadwigi Puolassa kuvaa Davidia soittamassa harppua Saulin edessä. Muusikon ryhti ja ilme, kuuntelijoiden keskittynyt pehmeä huomaavaisuus välittyvät yksinkertaisuudella ja jaloin, pakottaen muistelemaan antiikkia romaanitaiteelle ominaisesta raskaasta, yleistyneestä massiivisesta plastisuudesta huolimatta.

Ja pääkaupungeissa ja pylväiden juurella, ikkunoissa, romaanisten katedraalien, kentaurien, leijonien, puoliksi liskojen puoliksi lintujen ja kaikenlaisten kimeerien pesissä, seinien ja ovien reliefeissä. Nämä kuvat tulivat romaaniseen taiteeseen pakanallisista kansankultteista, satuista ja tarinoista, eläineposeista, sitten siirtyivät goottilaiseen ja jopa pohjoisen renessanssin taiteeseen. Tämän taiteen "barbaariset" perusteet paljastuvat myös ihmiskuvan ymmärtämisessä. Romaanisten pyhien, apostolien, evankelistien kyykkyhahmoissa ei voida huomata heidän ominaista muhkallisuuttaan, ilmeisesti yhteistä alkuperää.

Romaaninen miniatyyri on Bysantin vastakohta. Hänen suosikki värinsä ovat keltainen, sininen, punainen.

Niinpä feodaalisodilla, tuon aikakauden sotamaisella hengellä, oli ratkaiseva vaikutus romaaniseen taiteeseen. Tämän seurauksena linnoja muistuttavia linnoja ja temppeleitä rakennettiin kukkulalle. Linnaja ympäröivät vahvat seinät, vartiotornit, vedellä täytetty vallihauta, ja linnoituksen keskellä oli donjon. Kaupungit rakennettiin linnan lähelle, linnoitettu samalla tavalla kuin linnat; keskusta oli kaupungintalo ja tori kirkon kanssa. Uskonnollinen vaikutus ilmeni kirkkojen suunnittelussa. Heidän suunnitelmansa oli olla latinalaisen ristin muodossa ja heijastaa ajatusta Kristuksen ristin tiestä. Kuvataide puolestaan \u200b\u200bmuodostui ja kehittyi kristillisen maailmankuvan vaikutuksen alaisena ja siinä ilmaistiin sen mystinen ja uskonnollinen luonne, jonka merkitys on, että ihmisen maallinen elämä on merkityksetön verrattuna ikuiseen , tuonpuoleinen. Vaikka se pysyi "lukutaidottomien Raamattu", se samalla kauhistutti luopioita, niin paljon siitä oli omistettu kärsimysten kuvaamiseen. Feodaalisen pirstoutumisen aikakausi vaikutti myös Kristuksen kuvan muutokseen maalauksessa ja veistoksessa. Joten hänestä tuli tuomari ja suojelija, oikeudenmukainen hallitsija, joka kostaa raiskaajille. Mutta huolimatta yhteisen eurooppalaisen muodostumisesta romaanikaudella, syntyi monia alueellisia taidekouluja, joiden erot ovat erittäin merkittäviä.

... Alueelliset taidekoulut

Romaanisinta taidetta muodostettiin johdonmukaisimmin Ranskassa. Ranskalaisissa maakunnissa - Burgundiassa, Auvergnessa, Provencessa ja Normandiassa - luotiin erinomaiset romaanikauden rakenteet.

Burgundia (Itä-Ranska) on yksi maan rikkaimmista alueista, jossa kauppa ja käsityöt keskittyivät. Ranskan suurimmat ja upeimmat romaaniset katedraalit rakennettiin Burgundiin, jotka erottautuivat upeista kuvallisista ja veistoksellisista koristeista. Burgundin arkkitehdit kehittivät rakentavia innovaatioita, jotka mahdollistivat seinien määrän vähentämisen, katedraalien kapasiteetin lisäämisen ja korkean holvikorkeuden saavuttamisen.

Tyypillinen esimerkki ranskalaisesta romaanisesta arkkitehtuurista on Pyhän Pietarin ja Pyhän Paavalin kirkko Clunyn luostarissa (1088-1131). Tästä rakennuksesta on säilynyt vain pieniä palasia, samoin kuin kuvauksia ja piirustuksia. Se oli silloin Euroopan suurin kirkko. Temppelin kokonaispituus oli sata kaksikymmentäseitsemän metriä, ja keskilaivan korkeus oli yli kolmekymmentä metriä. Kirkkoa koristeli viisi korkeaa tornia. Clunyn luostaria tuolloin kutsuttiin "toiseksi Roomaksi". Luostarin rikkaus ja loisto osoitetaan esimerkiksi siitä, että Clunyssä ruokittiin vuosittain jopa seitsemän tuhatta köyhää ihmistä.

Clunyn luostarin kirkossa on säilytetty upeat veistetyt pääkaupungit (pylväiden yläosat) symbolisilla kuvilla seitsemästä musiikkinäppäimestä. Tuolloin rukouksia laulettiin niin, että veto Jumalaan oli "sopusoinnussa" taivaan musiikin kanssa.

Burgundin tunnetuimmat romaaniset rakennukset ovat Saint-Lazaren kirkot Autunissa (1112-1132) ja Saint-Madeleine kirkot Vezelayssa (1120-1150) (katso liite A). Legendan mukaan Kristuksen herättämän Lasaruksen jäännöksiä pidettiin Saint-Lazaren kirkossa ja Pyhän Marian Magdaleenan pyhäinjäännöksiä Saint-Madeleinen kirkossa. Monet uskovat tulivat tänne palvomaan pyhäkköjä. Nämä kirkot olivat kuuluisia myös rikkaasta veistoksellisesta koristeesta, joka peitti seinien koko pinnan.

Auvergnen (Keski-Ranska) arkkitehtuurille on ominaista voima, yksinkertaisuus ja monumentaalisuus. Massiivisissa kirkoissa, joissa on paksut seinät, veistoksellisia koristeita käytettiin säästeliäästi. Esimerkiksi Clermontin Notre-Dame-du-Port -kirkko (12. vuosisata) (ks. Liite A) oli koristeltu ulkopuolelta matalilla kapealla, pienillä veistoksellisilla insertteillä ja eri sävyillä kivilaatoilla. Vasta XII vuosisadan lopussa. sen eteläiseen portaaliin sijoitettiin helpotus, joka kuvaa Kristusta "kirkkaudessa" ja Uuden testamentin kohtauksia.

Provencen taiteeseen (Etelä-Ranska) vaikutti voimakkaasti roomalainen ja bysanttilainen arkkitehtuuri. Antiikkikoristeet, sarakkeet, joissa on antiikkikirjaimet - kaikki osoittavat, että muinaisen kulttuurin perinteitä ei unohdettu täällä. Provencen temppelit on koristeltu runsaasti veistoksilla, mutta se ei peitä seinien koko pintaa, kuten Burgundin kirkoissa, mutta näkyy vain pääkaupungeissa ja portaalien sivuilla.

Normandiassa kehittyi eräänlainen arkkitehtikoulu, joka oli tuolloin osa Englannin kuninkaan omaisuutta. Norman-arkkitehdit käyttivät puupäällysteitä pitkään - holvit ilmestyivät tänne vasta 1100-luvun lopulla. - eikä melkein koskaan käyttänyt veistoskoristeita. Normandian linnoituksen kaltaiset kirkot erottautuivat tilavista sisätiloista, suurista torneista, jotka sijaitsevat julkisivujen sivuilla ja rakennuksen keskellä.

Pyhiinvaelluksella oli ratkaiseva vaikutus temppelien ulkonäköön. Yhdestoista vuosisadasta lähtien pyhiinvaellusmatkalla on erityinen merkitys feodaalisen Euroopan elämässä ja se on saavuttanut ennennäkemättömän mittakaavan. Tähän oli useita syitä. Nälkä ja köyhyys, toivo ihmeeseen ja uskonnollinen korotus pakottivat tuon aikakauden ihmiset palvomaan pyhiä paikkoja. Mutta ei vain hurskaus pakko mennä pitkälle matkalle. Pakenevat talonpojat, kauppiaat, käsityöläiset, rakentajat ja maalarit, jotka matkustavat tavaroineen, kaadettiin pyhiinvaeltajien virtaan. Maiden keskittyminen suurten feodaalisten hallitusten käsiin johti keski- ja pienten aatelisten tuhoutumiseen ja jatkuvasti kasvavan ritarimassan ilmestymiseen Euroopan teillä.

Ristiretkeläiset ryöstivät Konstantinopolin vuonna 1204, jotka lähtivät neljännelle ristiretkelle Jerusalemiin, mutta eivät päässeet määränpäähänsä, johti siihen, että arvokkaiden astioiden lisäksi vietiin kankaita, kuvakkeita, emalleja, pyhien ihmeellisiä pyhäinjäännöksiä Bysantista. Se oli todellinen ampiaiskuume. Pyhien jäännökset pilkottiin ja myytiin osina. Temppelit olivat täynnä valtavaa määrää tällaisia \u200b\u200bpyhäkköjä. Niiden varastointikappeleita varten rakennettiin hautoja, pystytettiin arvokkaita rapuja ja ylellisiä kaaria. Pyhiinvaelluksesta hankittuihin pyhäkköihin ja niin kutsuttujen pyhiinvaelluskirkkojen syntymisestä on tullut ajan merkki.

Eniten pyhiinvaelluskirkkoja, jotka on kutsuttu lempinään suuresta loistostaan \u200b\u200b"Herran linnoituksista", keskittyivät Loiren eteläpuolelle ja niistä tuli Ranskan romaanisen arkkitehtuurin erityinen ilmiö, koska XII - XIII vuosisatoilla. täällä tiet kulkivat kolmeen pyhiinvaelluskeskukseen - Palestiinaan, Roomaan ja Pohjois-Espanjaan, missä uskovat pyrkivät kunnioittamaan pyhäkköjä, jotka liittyvät ensimmäisten kristittyjen marttyyrien nimiin.

Muinaisjäännösten kultti johti muutoksiin koko kirkon itäosassa: kuoro nostettiin merkittävästi yleisen lattiatason yläpuolelle päästäkseen kryptaan; keskialttarin ympärillä alkoi tehdä puoliympyrän muotoinen kävely, jonka kehystivät pienet kappelit, joissa oli alttareita, muodostaen kappelien kruunun. Tämän temppelijärjestelyn ansiosta kävijät pääsivät häiritsemättä jumalallisia palveluita kulkemaan sivukäytävien läpi ja ohittamalla vierailemaan kaikissa kappeleissa, joissa pyhäinjäännöksiä pidettiin. Ulkopuolella temppelin itäinen osa sai pyramidin ulkonäön; matalien kappeleiden yläpuolelle ulottui ohitusseinä, sen yläpuolelle kohosi pääapsi, jonka vieressä oli poikkileikkaus, ja kaikki nämä kasvavat tilavuudet kruunattiin korkealla tornilla laivan ja poikkileikkauksen risteyksessä. Lännestä sisäänkäynti kehystettiin kahdella symmetrisesti sijoitetulla tornilla. Nämä ovat Saint-Severnin kirkot Toulousessa (katso liite B), Saint-Madeleine Weselissä, Saint-Lazare Autunissa.

Ranskalaisen maalauksen kukoistus Ranskassa tuli 1100-luvun lopulla - 1200-luvun alussa. Ajatuksen siitä antaa Poitoun Saint-Saven-sur-Gartanin (1100-luvun loppu - 1115) luostarikirkon suunnittelu (ks. Liite B). Tämän pienen rakennuksen kaikki sisäpinnat peitettiin useiden käsityöläisten luomilla freskoilla. Kuvat järjestettiin pitkiksi raidoiksi kahteen tasoon. Seinämaalausten juoni oli epätavallisen vaihteleva. Nämä ovat kohtauksia Vanhasta ja Uudesta testamentista ja jaksoja Aesopin tarinoista - varis ja kettu, rottien ripustama kissa. Kirkon seinämaalauksissa ruumiillistettiin romaanimaalauksen tärkeimmät piirteet: tasokuvia, eri mittakaavassa olevia hahmoja; joskus hahmojen jalat ja pää käännetään vastakkaisiin suuntiin, mikä tekee poseista näyttävän luonnottomilta.

Romaanimaalausta Ranskassa edustavat laajalti kirjan miniatyyrit. Eniten elossa olevia käsikirjoituksia luotiin Etelä-Ranskan luostareihin. Vuosina 1028-1072. Saint Severin luostarissa Gasconyn maakunnassa tuotettiin kuvitettu käsikirjoitus Apokalypsiä koskevista kommenteista, Uuden testamentin viimeinen kirja. Kansanperinteiden hengessä tehdyt miniatyyrit erottuvat kirkkailla kylläisillä väreillä ja epätavallisen viehättävällä. Heidän kirjoittajaansa pidetään Stefan Garcia - yksi harvoista taiteilijoista, joiden nimi on tullut aikamme.

Veistos Länsi-Euroopan keskiaikaisissa temppeleissä ilmestyi ensimmäisen kerran 1100-luvulla. Nämä olivat reliefejä ja pieniä yksityiskohtia seinäkoristeluun. XII-luvulla. veistos levisi melkein koko Eurooppaan. Kirkot Burgundissa ja Provencessa koristeltiin erityisen laajalti.

Merkittäviä romaanisen ajan taiteellisia monumentteja ovat veistokselliset koristeet Burgundin kirkoissa Saint-Lazare Autunissa ja Saint-Madeleine Vezelayssa. Viimeisen tuomion kohtaus Saint-Lazaren katedraalissa (1130-1140) on jaettu useisiin tasoihin. Oikeassa yläkulmassa enkelit seuraavat vanhurskaita; vasemmalla paholaiset vetävät syntisiä helvettiin; samassa paikassa punnitaan ihmisten hyviä ja huonoja tekoja. Alemmassa kerroksessa sielut näytetään kunnioittavasti tuomiota odottamassa. Tuomio on ilmaistu selkeästi: enkeli ja paholainen pitävät vaakaa, ja kukin yrittää vetää vaakaa omaan suuntaan. Enkelin juurella pienet miehet piileskelevät hänen vaatteensa taitoksissa odottaen pelossa tuomioistuimen tuomiota. Helpotukseen oli kirjoitettu kaksi lausetta: "Näin nousee jälleen se, joka ei johtanut jumalatonta elämää" ja "Antaako maallisiin harhaluuloihin joutunut vapisemaan kauhusta, sillä sellainen on hänen kauhea kohtalonsa kuvattu täällä". Nämä helpotukset tehneen mestarin nimi on tiedossa - latinankielinen kirjoitus on säilynyt: "Gislebertus teki sen".

Toinen silmiinpistävä esimerkki burgundilaisesta veistoksesta on sävellys "Pyhän hengen laskeutuminen" Saint-Madeleinen kirkossa Vezelayssa (1200-luvun alku) (ks. Liite B). Näkymän keskellä on kuvattu Kristus, joka opettaa apostoleja, reunoja pitkin on puolifantastisten olentojen hahmoja: pygmejä, ihmisiä, joilla on valtavat korvat kuin norsu, hirviöitä koiranpäillä. Todennäköisesti nämä olennot symboloivat maita, joissa saarnaajat kantoivat kristillistä uskoa.

Provencen veistoksessa antiikin vaikutus tuntuu voimakkaasti: tämä ilmenee sekä aiheissa että teloitustavassa. Provencessa ei ole niin paljon veistoksellisia kuvia kuin Burgundiassa. Julkisivuihin, sisäänkäyntien sivuille sijoitettiin kuitenkin usein suuria pyhimyksiä. Burgundin veistoksiin verrattuna näiden pyhien asennot ja liikkeet olivat luonnollisempia. Tyypillinen esimerkki Provencen veistoksista on Arlesin Saint-Trofimin kirkon (12-luvulla) koristelu (ks. Liite B).

Saksalainen arkkitehtuuri liittyi läheisesti karolingilaiseen arkkitehtuuriin. Vuonna 962 Saksin dynastian kuningas Otto I kruunattiin Kaarle Suuren esimerkin mukaan keisarilliseksi Roomassa, mikä loi perustan ”Saksan kansan pyhälle Rooman valtakunnalle”. Imperiumin nousua ottonien alla seurasi nopea rakentaminen.

Kirkkoarkkitehtuuria hallitsi kolmen käytävän basilika, jolla oli korkea keskilaiva ja alareunan navat, apsilla ja toisinaan transepteillä itä- ja länsipuolella, keskiristeyksissä ja julkisivuissa tornit. Tämän tyyppinen rakennus oli Hildesheimin Pyhän Mikaelin kirkko (ks. Liite B). Kirkolla on kaksisuuntainen suuntaus, symmetrisesti sijoitetut transeptit ja tornit, portaalit ja ikkunat. Idässä temppeli täydennettiin kolmella apsuksella, länsiosassa - krypta ja kuoro kiertotie.

Feodaaliset riidat, keisarien uupumaton ja tulokseton taistelu paavinvallan kanssa Euroopan ylivaltaisuudesta edistivät maan hajauttamista ja eristyneiden ruhtinaskuntien muodostumista, joiden kehitys oli erittäin epätasaista. Uusi vaihe Saksan arkkitehtuurin historiassa alkoi rakentamalla monumentaalisia temppeleitä Reinin keisarillisiin kaupunkeihin. Romaaniset temppelit ovat kuutioisia ja massiivisia, niiden jakaumat ovat vähemmän selvät. Saksan varhaiset germaaniset temppelit peitettiin tasaisella katolla. Pystytetty XI - XII vuosisadoilla. Speyerin (ks. liite C), Mainzin (ks. liite D) ja Wormsin (ks. liite D) katedraalit kuuluvat romaanisen tyylin upeimpiin ja monumentaalisimpiin kirkoihin. Kaikki ne ovat pitkiä, karu geometrisia rakennuksia, joissa on paksut, sileät seinät ja kapeat ikkunat. Symmetrisesti lännessä ja idässä sijaitsevia poikkileikkauksia reunustavat tornit, joissa on kypärän muotoinen pää. Samat massiiviset kyykkyiset viistotornit merkitsevät molempia keskitalonpoikia. Wormsin katedraali (1181-1234) näytti käsittämättömältä linnoitukselta. Sen paksut sileät seinät, kapeat ikkunat, massiiviset tornit näyttivät karuilta ja majesteettisilta. Samaan aikaan, huolimatta ulkoisesta samankaltaisuudesta Ottonian ajan rakennuksiin, ero näiden kuuluisien "keisarillisten" katedraalien ja "Saksan kansakunnan Pyhän Rooman valtakunnan" luostareissa pystytettyjen kirkkojen välillä on erittäin suuri. Se ei ole niinkään koon suuruudessa, vaan rakenteen uutuudessa, jossa keskilaivojen tasaiset puulattiat korvattiin ristinmuotoisilla kiviholvilla.

Luostarilliset temppelit rakennettiin Reinin kaupungin katedraalien tyyppiin. Erityisen paikan saksalaisessa arkkitehtuurissa oli Maria Laachin luostarikirkko (ks. Liite D), jota pidetään perustellusti saksalaisen romaanin klassisena rakennuksena, koska se sisälsi romaanisen aikakauden saksalaisen temppeliarkkitehtuurin perusperiaatteet. Kirkko oli kolmilaivainen kaksipuolinen basilika, jonka sisäänkäyntiä edeltää atrium molemmin puolin. Länsimainen kuoro meni kauas eteenpäin. Itäinen osa päättyi puolisylinteriseen apsiin. Kuvaa täydennettiin voimakkailla torneilla ristin yläpuolella. Rakennuksen ulkonäkö määritettiin niukasti sisustetuilla geometrisilla volyymeillä; sisätila peitti ristiholvit kokonaan. Kölnin kirkkojen arkkitehtuurilla oli samanlainen luonne, joka poikkesi vain kuoron kolmesta terälehdestä: itäisen apsin lisäksi, joka täydentää keskilaivan, kaksi muuta kiinnitettiin poikkileikkauksen päihin. Huomattava esimerkki tämän tyyppisestä rakennuksesta on Kölnin apostolien kirkko, joka on ulkonäöltään samanlainen kuin muiden Reinin kaupunkien katedraalit. Tuon ajan maallisen arkkitehtuurin muistomerkit - feodaalilinnat ja linnoitukset - ovat säilyneet myös Saksassa.

Saksan XII-XIII vuosisadan vaihteessa oli niin sanottu "siirtymätyyli", jossa yhdistettiin romaaniset ja goottilaiset piirteet. Esimerkiksi Bambergin katedraalissa (katso liite E) seinän sileän pinnan vakavuus murtui koristeellisissa pelihalleissa ja monissa ikkunoissa; tornit muuttuivat vähemmän massiivisiksi, reliefeillä peitetyt julkisivut menettivät entisen säästömahdollisuutensa.

Saksalaista romaanimaalausta ei ole juurikaan säilynyt. Mutta meidän aikanamme tullut osoitus tämän taiteen kukoistamisesta romaanisella kaudella. Tämä näkyy erityisesti pienoiskoossa. XII-XIII vuosisadan vaihteessa. Yhdessä Baijerin luostareista luotiin Carmina Buranan käsikirjoitus - maallisten runojen kokoelma, jossa luonto kuvattiin ensimmäistä kertaa keskiaikaisessa Länsi-Euroopan taiteessa. Miniatyyreissä esitetyt kohtaukset ympäröivät puista tehty koriste, jossa oli erilaisia \u200b\u200beläimiä ja lintuja.

Saksan romaanisen ajan veistos sijoitettiin yleensä temppeleihin. Julkisivuilta se alkoi löytyä vasta 1200-luvun lopulla. Aluksi nämä olivat kohokuvioituja inserttejä ja myöhemmin - laajennettuja sävellyksiä. Maalatut puiset krusifiksit (yleensä ne ripustettiin holvikaaren alttarin yläpuolelle), lamppujen koristeet, kirjasimet, hautakivet, pyhäinjäännökset, kirjojen lukemista osoittavat telineet korostivat kirkossa ilmentyvän jumalallisen maailman ja ympäröivän syntisen välistä eroa maailman. Kuvat näyttävät olevan irti maallisesta olemassaolosta, ne ovat ehdollisia, yleistettyjä.

Yksi esimerkki on Braunschweigiin (noin 1160) luotu ristiinnaulittu, johon päällikön allekirjoitus säilyi: "Impervard teki minut." Kristus on edustettuna maailman hallitsijana, joka voitti kuoleman ja kärsimykset. Risti on ylösnousemuksen, voiton symboli eikä marttyyriinstrumentti. Tämä kuvan lukeminen muuttui vasta 1200-luvun lopulla, jolloin Kristuksen ihmisluonto, marttyyrikysymys tuli esiin.

Bambergin katedraalin (noin 1230) reliefeistä (ks. Liite E) tuli Saksan myöhäisen romaanin veistoksen merkittävä muistomerkki. Huolimatta siitä, että sävellys pysyi tasaisena, taiteilijan luomat kuvat ovat erittäin tärkeitä - näyttää siltä, \u200b\u200bettä edes heidän kasvonsa ilme ei muutu.

Maallisen ja uskonnollisen taiteen partaalla on Swabian kuninkaan Rudolfin hautakivi Merseburgin katedraalissa. Pronssilaatalla kuningas ilmestyy täysikasvuisena pallolla ja valtikka käsissään. Romaaniselle tyylille ominainen kuvan tasaisuus, eteerisyys, symmetria sekä kuninkaan jähmettynyt, läpäisemätön katse - kaiken tässä muistomerkissä oli tarkoitus korostaa kuolleen hallitsijan suuruutta ja pyhyyttä.

Tänä aikana Saksassa ilmestyi yksi keskiaikaisen taiteen ensimmäisistä maallisista monumenteista. Vuonna 1166 Sachsenin herttua Heinrich Leo sijoitti pronssileijonan Braunschweigin Dankwarderoden linnan eteen - muistomerkin omalle voimalleen. Sachsenin herttuan perheen vaakunassa kuvattiin leijona, jonka jälkeen patsas heitettiin.

Italian taide on muodostunut vuosisatoja vanhojen kulttuuriperinteiden vaikutuksesta, jotka eivät olleet samanlaisia \u200b\u200bmaan eri alueilla. Jos Venetsian ja Etelä-Italian taiteessa vallitsivat bysanttilaiset piirteet, niin Roomassa ja Keski-Italiassa ne olivat antiikkia. Ainoastaan \u200b\u200bPohjois-Italiassa sijaitseva Lombardian taide sai romaanisen tyylin muodot.

Tällainen pystytetään esimerkiksi VI vuosisadalla. Milanon Sant'Ambrogion kirkko (ks. liite E), joka rakennettiin uudelleen 11--12-luvuilla ja jossa oli suuri suorakulmainen atrium, jonka koko oli yhtä suuri kuin itse kirkko. Kirkon julkisivu on koristeltu kahdella rivillä syviä kaarevia gallerioita, mikä antaa seinälle kevyen ilmavan luonteen. Puolipyöreiden kaarien sarjasta koostuvan gallerian motiivi on erityisen ominaista romaanisille temppeleille ja Toscanalle, alueelle Keski-Italiassa. Keski-Italian merkittävistä arkkitehtuuriteoksista, jotka omaksuvat muinaiset perinteet, on Pisan kuuluisa kompleksi (ks. Liite E). Tämä kaunis kokonaisuus, johon kuului katedraali, torni ja kastekappeli, luotiin ajan myötä: XI vuosisadalla. arkkitehti Buschetto työskenteli täällä, XII vuosisadalla. - arkkitehti Rainaldo. Kompleksin tunnetuin osa on kuuluisa Pisan kalteva torni. Jotkut tutkijat ehdottavat, että torni kallistui perustuksen vajoamisen seurauksena heti työn alussa, ja sitten se päätettiin saada kallistumaan. Suuren viisilaivaisen katedraalin, jolla on erittäin korkea keskilaiva, julkisivu on koristeltu useisiin tasoihin järjestetyillä siroilla pelihalleilla, jotka toistuvat rotundan kastekeskuksen koristeluissa ja ympäröivät Campanile - "putoavan tornin" sylinterimäistä tilavuutta. useissa riveissä. Valkoisen marmorin katedraalissa ei ole veistoksia julkisivuissa, mutta se on koristeltu värillisellä marmorilla.

Firenzessä sijaitsevan San Miniato al Monten kirkon ja siellä sijaitsevan kastekeskuksen julkisivu ja sisustus on koristeltu samalla tyylikkäällä geometrisella kuviolla. Katedraalien seinien verhous ohuilla vihreän, vaaleanpunaisen, harmaan, mustan marmoriraidoilla, jotka on sovitettu huolellisesti toisiinsa ja kiillotettu, oli Toscanan romaanisten temppelien koristeellisen koristelun tunnusmerkki, jota kutsuttiin upotekehykseksi. Italian romaanisissa kirkoissa, joissa on juhlalliset julkisivut ja runsaasti muinaisia \u200b\u200bklassikoita lähellä olevia muotoja, puuttuu useimmille romaanisen tyylin rakennuksille ominainen orjuus.

Sisiliassa on kehittynyt erikoinen romaaninen tyyli. Sillä on vahva vaikutus paitsi Bysantin ja idän, myös länsimaisen arkkitehtuurin. Palatinon kappeli (1131-1143) Palermossa ja Santa Maria Nuovan katedraali (1174-1189) Montrealissa (ks. Liite E) ovat tyypillisiä Sisilian arkkitehtuurin muistomerkkejä.

Romaanimaalaus Italiassa, johon vaikutti varhaiskristillinen taide ja Bysantin kulttuuri, oli hyvin monipuolista. Sen merkittävimmät keskukset olivat Rooma ja Etelä-Italian luostarit, joita johtaa Montecassinon luostari.

San Clementen kirkon freskot 91073-1084) antavat täydellisen kuvan roomalaisesta maalauksesta, jolle on ominaista hienovarainen väriyhdistelmä ja selkeä koostumus. Kirkon seinillä legenda Saint Clementistä on kuvattu seinämaalauksissa. Hän kertoo, että kristinuskon vastustajat hukuttivat Saint Clementin uskonsa vuoksi. Hänen kuolemansa paikalle enkelit rakensivat temppelin. Pyhän kuoleman päivänä tämä temppeli ilmestyi veden alla, ja uskovat tulivat palvomaan häntä. Ja kun yksi äiti unohti lapsensa temppelissä, sitten vuotta myöhemmin palattuaan sinne hän löysi vauvan terveenä. Tämä tarina on erittäin vilkas ja suora, ja kirkon seinillä on kuvattu paljon yksityiskohtia.

Montecassinon luostari oli kuuluisa kuvitettujen käsikirjoitusten tuotannon keskuksena. Luostarissa työskennelleet miniaturistit tietävät ja rakastivat bysanttilaista taidetta, jonka vaikutuksen alaisena luotiin esimerkiksi kuvituksia Kirjuri Leon sanakirjalle (1072).

Etelä-Italiassa oli erityinen muoto uskonnollisista teksteistä - liturgiset pergamenttirullat. Näiden vieritysten kuvat on sijoitettu niin, että seurakuntalaiset voivat katsella kuvia, kun vieritys avautui vähitellen, kun pappi luki tekstiä.

Italian romaanisen ajan veistos muodostui pääasiassa muinaisten perinteiden vaikutuksesta. Romaanisen veistoksen tunnetuimmat teokset ovat Pohjois-Italiasta. Nämä ovat monumentaalisia reliefejä temppeleistä Milanossa (katso liite E), Veronassa, Paviassa.

Romaaninen tyyli italialaisessa veistoksessa huipentui Benedetto Antelamin (noin 1150–1230) teokseen. Benedetto Antelami kirjoitti ensimmäisen vapaasti seisovan veistoksen Italiassa - Raamatun profeettojen Daavidin ja Hesekielin kuvan, joka sijaitsee Fidenzan katedraalissa. Italiassa tämä on ensimmäinen esimerkki tällaisesta veistoksesta.

Espanjalainen romaaninen taide kehittyi arabien ja ranskalaisen kulttuurin vaikutuksesta. Arabien omistuksessa olevat kaupungit Cordoba, Granada, Sevilla ja Valencia olivat kuuluisia kauniista palatseistaan, moskeijoistaan, suihkulähteistään. Arabit toivat Espanjan taiteeseen monimutkaisia \u200b\u200bitämaisia \u200b\u200bkoristeita, joitain arkkitehtonisia yksityiskohtia, erityisesti ohuita kierrettyjä pylväitä.

XI-XII vuosisatoja. Espanjalle oli Reconquistan aika - sota arabien kaappaaman maan alueen vapauttamiseksi vuosina 711-718. Sota jätti vahvan vaikutelman koko Espanjan taiteelliseen aikaan, mutta ennen kaikkea arkkitehtuuriin.

Kuten mikään muu Länsi-Euroopan maa, linnoitettujen linnojen rakentaminen aloitettiin Espanjassa. Todellisesta linnamaasta on tullut Kastilian (Keski-Espanja) valtakunta - sen nimi tulee espanjalaisesta sanasta "castillio", joka tarkoittaa "linna". Yksi romaanisen ajan aikaisin linnoista - kuninkaallinen palatsi Alcazar (ks. Liite G) - rakennettiin 900-luvulla. Segoviassa. Se on säilynyt tähän päivään saakka. Palatsi seisoo korkealla kalliolla, jota ympäröivät paksut muurit, joissa on monia tornia. Tuolloin kaupungit rakennettiin samalla tavalla.

Espanjan romaanisen ajan kirkkorakennuksissa ei käytännössä ole veistoksellisia koristeita. Temppelit ovat ulkonäöltään kestämättömiä linnoituksia. Tuon ajan espanjalaisessa kulttuurissa monumentaalimaalauksella oli tärkeä rooli. Maassa on kehittynyt omalaatuinen freskokoulu: maalaukset tehtiin kirkkailla väreillä selkeällä ääriviivakuviolla. Kuvat olivat hyvin ilmeikkäitä.

Keskiajan Espanjan merkittävin rakennus - Sant Jago de Compostelan katedraali Galiciassa, lukemattomien pyhiinvaeltajien toivottu tavoite - toisti täysin Ranskassa kehittyneen pyhiinvaelluskirkon tyypin. Segoviassa kirkkojen suunnittelua vaikeutti avoimien kaarellisten gallerioiden, kuten luostarin, rakentaminen, joka palveli maallisia tarkoituksia: niitä käytettiin katettuina markkinoina tai kaupunkilaisten kokoontumispaikkana. Basilikakirkkojen ohella oli myös keskitettyjä rakennuksia, joista tyypillinen esimerkki on Segovian Vera Kruusin kaksitoistakirkko - tasakattoinen matala rakennus, jossa on kohotettu keskiosa ja tyhjät seinät, jotka on leikattu ylhäältä harvinaisilla ikkunoilla. Kun siirrymme etelään, itäisen arabiarkkitehtuurin vaikutus tuntui, ja Salamancan katedraalin (ks. Liite G) erityispiirteet ilmenivät terävien kaarien ja uurretun kupolin jatkuvassa käytössä keskiristin päällä.

Ensimmäiset monumentaalisen veistoksen teokset ilmestyivät Espanjassa 1100-luvulla. Nämä olivat koristeita pääkaupungeille, pylväille, oville. Espanjan merkittävää romaanisen veistoksen muistomerkkiä pidetään Kunnia Porticona (1168-1188) (ks. Liite G), jonka mestari Mateo on tehnyt Sant Jago de Compostellan kirkossa. Ranskalaisen kulttuurin vaikutus on erityisen voimakas tässä.

Joten roomalaisissa oli useita kouluja: ranska, saksa, italia, espanja. Mutta ranskalaisissa on useita muita kouluja. Burgundissa kehitettiin eräänlainen luostaritemppeli, jossa oli monia alttareita, poikittaisia \u200b\u200bja sivulaivoja, Burgundin temppelit erottuvat muotojen täydellisyydellä, täydellisyydellä ja pyöristetyillä osilla. Provencessa vallitsivat yksilaivaiset salitemppelit, joilla oli selkeät muodot ja mittasuhteet. Auvergnen arkkitehtuuri erottui voimasta, monumentaalisuudesta ja yksinkertaisuudesta. Nämä koulut erotetaan myös veistoksellisen sisustuksen runsaudesta. Rikkaimmin veistoksilla on koristeltu Provencen ja Burgundin temppeleitä, ja Auvergnessa ja Normandiassa sitä käytettiin säästeliäästi.

Yleensä pyhäinjäännösten kultti vaikutti ranskalaisten kirkkojen omaperäisyyteen. Temppelin muuttunut rakenne antoi kävijöille mahdollisuuden vierailla kaikissa kappeleissa, joissa pyhäinjäännöksiä pidettiin, häiritsemättä jumalallista palvelua.

Saksalainen romaaninen arkkitehtuuri liittyy läheisesti karolingilaiseen arkkitehtuuriin, mutta niiden välillä on merkittävä ero, että keskusvartalon tasaiset puulattiat korvataan ristikiviholveilla. Yleensä saksalaista arkkitehtuuria hallitsi kolmilaivainen basilika, jolla oli korkea keskilaiva ja alempi sivu- ja kaksipuolinen suunta. Romanttisen tyylin majesteettisimmat ja monumentaalisimmat temppelit ovat Reinin kaupungin katedraalit, jotka ovat pitkiä, tiukkoja geometrisia rakennuksia, joissa on paksut sileät seinät ja kapeat ikkunat ja kypäräiset tornit. Samanlaisia \u200b\u200blinnoituksen kaltaisia \u200b\u200btemppeleitä rakennettiin Normandiaan (Ranska). Mutta saksalaisen romantiikan erottuva piirre oli "siirtymäkauden tyyli", jossa yhdistettiin romaaniset ja goottilaiset piirteet.

Italian taiteessa ja Ranskassa voidaan erottaa useita kouluja. Joten Venetsiassa ja Etelä-Italiassa vallitsivat bysanttilaiset piirteet, Roomassa ja Keski-Italiassa - antiikki. Antiikin vaikutuksella on merkitystä myös Provence-taiteelle: antiikkikoristeet, pylväät antiikkikirjaimilla, veistos. Italian romaanista arkkitehtuuria edustaa Lombardiassa tiilikatedraalit, joissa on vapaasti seisovat tiilitornit - Campanillas, jotka ovat italialaisen arkkitehtuurin piirre. Italian kirkoilla ei ole orjuuden säästöjä, mikä erottaa ne saksalaisista.

Romaaninen tyyli kehittyi Espanjassa, samalla kun koki voimakkaita maurien vaikutteita. Arabikulttuuri on antanut espanjalaiselle taiteelle itämaisia \u200b\u200bkoristeita, hienovaraisia \u200b\u200bkierrettyjä pylväitä ja muita arkkitehtonisia yksityiskohtia. Kuten Normandiassa, Espanjan temppeleissä ei ole käytännössä veistoskoristeita. Espanjassa linnoitettujen linnojen rakentamista kehitettiin laajalti. Temppelit näyttivät käsittämättömiltä linnoituksilta. Tämä tuo heidät lähemmäksi saksalaisia \u200b\u200bkirkkoja.

Mutta ratkaisevaa vaikutusta kunkin koulun omaperäisyyteen vaikutti yhteiskunnan henkisen elämän erityispiirteet, kuten pyhiinvaellus Ranskassa, ja kulttuuri, joka hallitsi tätä aluetta aiemmin, esimerkiksi arabialainen taide Espanjassa, muinainen ja Bysanttilaiset perinteet Italiassa, Karolingin arkkitehtuuri Saksassa.

Johtopäätös

Romaanisen tyylin syntyminen johtuu feodaalisesta pirstaloitumisesta, aikakauden sotamaisesta hengestä, jatkuvasta hyökkäysuhasta, jatkuvasta itsepuolustustarpeesta. Nämä loputtomat sodat ja jatkuva vihollisen hyökkäysvaara aiheuttivat linnojen ja temppelien linnoitusten ilmestymisen. Linnoitusten rakentamisen aikana valittiin paikka korkealle rinteelle, itse linnaa ympäröi vallihauta. Koska linna oli linnoitus, muureille kiinnitettiin paljon huomiota: niiden paksuus oli useita metrejä, ne kruunattiin taisteluilla, joista puolustajat voisivat ampua vihollista vastaan. Linnan rakenteen ja sen ulkonäön määrittivät puolustustarpeet, jotka sanelivat käytännön tavoitteet, eivätkä estetiikan halu. Siksi ammattitaito oli pitkään tärkein taidemuoto. Joten esimerkiksi kuvakudokset, joita käytettiin seremoniatilojen sisustamiseen, palvelivat samanaikaisesti seinien lämmittämistä. Ja uskonnollinen vaikutus vaikutti kirkkojen sisäiseen rakenteeseen. Niiden kolmijäseninen rakenne (eteinen, keskiosa ja alttari) vastaa ajatusta ihmisen, enkelin ja jumalallisuuden olemisen ykseydestä, ihmisen sielun, ruumiin ja hengen kolminaisuudesta.

Ajan myötä linnoitusten lähelle alkoi syntyä kaupunkeja, joita linnoitettiin samalla periaatteella kuin linnoja saman puolustustarpeen vuoksi. Kaupunkeja ympäröi myös vallihauta, jolla oli sama muurien linnoitus, ja nostosillasta tuli jopa tornit, joissa oli vartijoita.

Historiallisella tilanteella ja kristillisellä maailmankuvalla oli ratkaiseva vaikutus kuvataiteeseen. Toisaalta tämä vaikutti muutokseen Jeesuksen Kristuksen kuvassa (hänestä tuli yhteys oikeudenmukaiseen hallitsijaan, joka suojeli ihmisiä raiskaajilta), toisaalta maalauksen ja veistoksen päätehtävä oli raamatullinen valaistuminen, tarkoitus jonka tarkoituksena oli sovittaa ihmiset maallisen elämän vaikeuksiin ja toivoa tulevasta paratiisielämästä.

Mutta samaan aikaan muiden kulttuurien vaikutus, niiden perinteiden jatkuvuus, oli havaittavissa jokaisessa Länsi-Euroopan maassa. Tämä johti useiden romanikielisten koulujen syntymiseen: ranska, saksa, italia, espanja.

Ranskan henkisen elämän erottuva piirre oli pyhiinvaellus ja pyhäinjäännösten kultti. Tämä aiheutti muutoksia kirkon itäosassa (kuoro nousi merkittävästi yleisen lattiatason yläpuolelle, keskialttarin ympärille ilmestyi puoliympyrän muotoinen ohitus), mikä antoi ihmisille mahdollisuuden mennä pyhäinjiin häiritsemättä palvelua. Samaan aikaan ranskalaisessa koulussa voidaan erottaa useita muita: Burgundy, Normandia, Auvergne, Provence.

Saksalainen koulu tunsi karolingilaisen arkkitehtuurin vaikutuksen. Mutta tästä huolimatta niiden välillä on merkittävä ero: keskusvartalon tasaisten puulattioiden korvaaminen ristikiviholveilla. Yleensä saksalaiset kirkot muistuttavat linnoituksia, jotka ovat kolmilaivaisia \u200b\u200bbasilikoita, joilla on korkein keskilaiva ja kaksipuolinen suunta.

Italiassa eri alueilla on omat erityispiirteensä. Venetsiassa ja Etelä-Italiassa nämä piirteet liittyivät bysanttilaisiin piirteisiin, Roomassa ja Keski-Italiassa - antiikki ja vain Lombardiassa otettiin käyttöön romaanisen tyylin suorat muodot. Täällä ilmestyi Campanillas, josta tuli myöhemmin italialaisen romaanisen taiteen piirre.

Arabikulttuuri vaikutti voimakkaasti espanjalaiseen romaaniseen taiteeseen. Maurilainen taide antoi Espanjalle itämaisia \u200b\u200bkoristeita, ohuita vääntyneitä pylväitä jne. Samanaikaisesti romaanisen taiteen aikakausi oli Reconquistan aika Espanjassa. Ja tämä jätti jäljen myös espanjalaiseen taiteeseen: alkoi linnojen ja temppelilinnoitteiden laaja rakentaminen, samanlainen kuin saksalaiset vastaavat rakennukset. Siten analysoimalla alueellisten koulujen piirteitä on mahdollista tunnistaa niiden väliset yhteiset piirteet, vaikka maantieteellisesti ne voivat olla hyvin kaukana toisistaan. Esimerkiksi Espanjan ja Saksan lisäksi linnoituksia muistuttavia temppeleitä rakennettiin myös Normandiaan (Ranska), kun taas Italian arkkitehtuurissa ei ole orjuutta. Huolimatta siitä, että romaanisen taiteen muinaiset perinteet ilmaistaan \u200b\u200bselkeimmin Keski-Italiassa, ne ovat havaittavissa Ranskan Provence-alueella.

Luettelo käytetyistä lähteistä

1.Abelasheva G. Encyclopedia "Art". Rosman, 2005.

2.Vasilevskaya L.Yu., Zaretskaya D.M., Smirnova V.V. Maailman taide. M., 1997.

.P.P.Gnedich Maailman taiteen historia. M., 1996.

.Dmitrieva N.A. Lyhyt taiteen historia. M.: AST-PRESS-, 2004.

.Emohonova L.G. Maailman fiktio. M.: ACADEMIA, 2005.

.Kashekova I.E. Antiikista moderniin. Tyylit taiteellisessa kulttuurissa. Moskova: Koulutus, 2000.

.Lisichkina O.B. Maailman taide. AST, 2004.

.Lvova E.P., Fomina N.N., Nekrasova L.M., Kabkova E.P. Maailman taide. Alusta 1700-luvulle. SPb: Peter, 2007.

.Lyubimov L.D. Länsi-Euroopan taide: keskiaika. Herätys Italiassa. M., 1996.

.Pozhidaeva A.V., Margolis A.L. Keskiajan taide: 1. osa. II-XII vuosisatoja Directmedia, 2005.

.Toman R. romaaninen taide. Arkkitehtuuri. Veistos. Maalaus. Konemann, 2001.

.Tezhelov V.N. Pieni taiteen historia. Keskiajan taide Länsi- ja Keski-Euroopassa. M., 1981.

Tuutorointi

Tarvitsetko apua aiheen tutkimiseen?

Asiantuntijamme neuvovat tai tarjoavat tutorointipalveluja sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä pyyntö aiheen ilmoittamisella juuri nyt saadakseen tietää mahdollisuudesta saada kuuleminen.

Ensimmäinen tärkeimmistä historiallisista tyyleistä, jotka merkitsivät Euroopan taiteellisen kulttuurin kehityksen päävaiheita, oli romaaninen tyyli, joka hallitsi Länsi-Euroopan laajaa aluetta ja osia Itä-Eurooppaa Englannista ja Espanjasta Unkariin ja Puolaan 10. päivästä lähtien. 1200-luvulle. Se oli keskiaikaisen taiteen tyyli, jonka loi uusi feodaalinen sivilisaatio, taide, joka oli sekä jatkoa että vastakohta muinaiselle taiteelle. Termin keksivät 1800-luvun ranskalaiset arkeologit, jotka pitivät sitä myöhäisen roomalaisen taiteen vioittuneena versiona.

Romaanisen tyylin piirteet

Romaaninen aika on keskiaikaisen arkkitehtuurin, veistoksen ja maalauksen yhteisen eurooppalaisen monumentaalisen tyylin syntymisen aika. Toisin kuin Bysantissa, jossa taidetta sääti tiukasti pääkaupungin koulu, romaanisen tyylin yhtenäisyys ei sulkenut pois paikallisten koulujen runsautta. Kukin maa, mutta myös jokainen Euroopan alue antoi oman versionsa romaanisesta arkkitehtuurista, toisinaan kammio, toisinaan monumentaalinen, toisinaan runsas sisustus, toisinaan ankarasti tiukka. Temppelien maalausjärjestelmät ja niiden koristelu veistoksella olivat erilaiset.

Vaikka romaanisella taiteella on paikalliset piirteet, sillä on yhteisiä piirteitä: arkkitehtuurin johtava rooli, joka erottui kovasta maallikkomaisuudestaan, maalauksen ja monumentaalisen veistoksen alisteisuudesta sille, tyyliltään ehdollinen, rakentava ja ilmeikäs. Kirjan miniatyyrit, korumuovit ja ammattitaidetuotteet ovat kehittyneet merkittävästi.

Romaaninen arkkitehtuuri

Pyhän katedraali Peter Wormsissa.

Kuten edellä mainittiin, keskiaikaisen taiteen johtava tyyppi oli arkkitehtuuri. Sen muodostuminen liittyy monumentaaliseen rakentamiseen, joka aloitettiin Länsi-Euroopassa valtioiden muodostumisen ja taloudellisen toiminnan elpymisen aikaan. Jatkuvien feodaalisten riitojen olosuhteissa arkkitehtuuri omaksui luonnollisesti linnoitetun, orjuuden. Massiiviset linnat, luostarit, kirkot rakennettiin paikallisesta harmaasta kivestä. Varhaisen keskiajan elämän painopiste oli feodaalien linnoissa, kirkoissa ja luostareissa. Spontaanisti nousevissa kaupungeissa arkkitehtuuri oli vasta kehittymässä, asuinrakennukset olivat savea tai puisia.

Romaanisen arkkitehtuurin perusperiaatteet ilmaistaan \u200b\u200bkatedraalissa, luostarikirkossa, jotka olivat melkein ainoat aikakauden julkiset rakennukset. Temppeli kutsuttiin yhdistämään "ihmislauma" rukoilevassa tottelevaisuudessa Jumalaa kohtaan "maailmankaikkeuden symbolina", joka edustaa kristillisen uskonnon voittoa ja universaalisuutta.

Kristinuskon ideologian mukaisesti romaaninen temppeli jaettiin kolmeen osaan: narthex (Länsi-Euroopassa sitä kutsutaan "narthex"), alukset tai laivastot ja alttari. Samalla symbolisesti nämä osat verrattiin ihmis-, enkeli- ja jumalamaailmaan; tai ruumis, sielu ja henki. Temppelin itäinen (alttari) osa symboloi paratiisia ja vihittiin Kristukselle; läntinen on helvetin ja oli omistettu viimeisen tuomion kohtauksille; pohjoinen - persoonallinen kuolema, pimeys, paha; ja eteläinen oli omistettu Uudelle testamentille. Samalla Kristus itse sanoi olevansa "tie, totuus ja elämä". Siksi uskovan kulku länsimaisesta portaalista (temppelin sisäänkäynti) alttarille symboloi hänen sielunsa polkua pimeydestä ja helvetistä valoon ja paratiisiin. On mielenkiintoista, että romaanisissa katedraaleissa sisäänkäynti ei usein järjestetty temppelin länsiseinään vaan pohjoiseen. Sitten uskovan polku kulki kuolemasta ja pahasta hyvään ja iankaikkiseen elämään.

Romaanisen kirkon sisustus. (Maria-Laach)

Sävellys keskiajalla ymmärrettiin kirjaimellisesti taitettavana, uuden säveltämisenä valmiista muodoista. Ja tänään romaaninen katedraali näyttää meille koostuvan useista itsenäisistä osista (ikään kuin kuutioista). Yksi romaanisen arkkitehtuurin tärkeimmistä piirteistä on holvien käyttö kattopinnoitteissa. Ei ihme, että monet modernin arkkitehtuurin historioitsijat kutsuvat romaanista tyyliä "puoliympyränkaaren tyyliksi". Massiiviset tornit, joissa on lakatut katot; paksut seinät kapeilla ikkunoilla, melkein vailla koristeita; linjojen yksinkertaisuus ja vakavuus korostaen pyrkimyksiä ylöspäin, innoitti ajatusta ihmisen voimattomuudesta ja auttoi uskovaisia \u200b\u200bkeskittymään meneillään olevaan jumalalliseen palveluun. romaaninen arkkitehtuuri oli elävä ruumiillistuma tämän ajan uskonnollisesta ihanteesta, joka puhui jumaluuden valtavasta kaikkivaltaisuudesta.

Romaanisen temppelin sisustus oli synkkä, siinä hallitsivat yksinkertaiset, tiukat rytmit: sileät seinätasot, yksitoikkoiset pylväsrivit ja holvia tukevat puolipyöreät kaaret. Temppelin sisätila ja sen ulkonäkö sopivat tarkalleen toisiinsa. Sekä ulkopuolelta että sisältä - massiivisten muotojen jakautumisen selkeys, paksujen seinien ankara läpäisemättömyys, samat tiukat suhde pystysuoriin ja vaakasuoriin, sama ylöspäin kasvava kivimassa sen ulkonemien ja puolipyöreiden kaarien kanssa. Katse ulkona romaanista temppeliä tai astumalla sen holvien alle tuntuu karu valta jokaisessa arkkitehtonisessa yksityiskohdassa, mikä paljastaa usein sekä sen välttämättömyyden että itsenäisyyden. Aine ja vakaus - kuten antiikin Rooman arkkitehtuurissa. Romaaninen temppeli saa aina aikaan juhlallisen ja ankaran rauhan tunteen. Kun hän syntyi kirkon rajoittamattoman hallinnan ja feodaalisten suhteiden vakauden aikakaudella, hänen täytyi vahvistaa ihmis- ja jumalallisen maailmanjärjestyksen loukkaamattomuus, muuttumattomuus.

Linna Virtumburgissa.

Tänä aikakautena muodostettiin lopulta feodaalilajityyppi - feodaalisen lordin asunto ja samalla hänen omaisuuttaan suojaava linnoitus, jossa hyökkäyksen sattuessa ympäröivien kylien asukkaat, orjat tämän feodaalisen herran myös pakeni. Tällaisen linnoitetun linnan asettelu perustui käytännön laskelmiin. Yleensä se sijaitsi kohotetussa paikassa, kätevää tarkkailua ja puolustusta varten. Hän oli ikään kuin symboli feodaalin vallasta ympäröivissä maissa. Linnan, jossa oli nostosilta ja linnoitettu portaali, ympäröivät vallihauta, monoliittiset kiviseinät, jotka kruunattiin rinteillä, torneilla ja porsaanreikillä. Linnoituksen ydin oli pyöreä tai nelikulmainen torni - donjon - feodaalin pääasunto: sen alempi kerros toimi varastotilana, toinen omistajan asuntona, kolmas palvelijoiden ja vartijoiden huoneena, maanalainen kuten vankila ja katto partioille. 1100-luvulta lähtien donjonissa on asuttu vain piirityksen aikana, ja sen viereen rakennetaan feodaalin taloa. Lomakompleksi sisälsi kappelin, sisäpihalla oli paljon kodinhoitohuoneita.

Linnan suljettu epäsymmetrinen koostumus, sen kirkkaiden tilavuuksien viehättävä kompakti ryhmittely täydennettiin usein puhtailla kallioilla, jotka olivat sen luonnollinen suoja. Linnoitus kohosi röyhkeiden mökkien yli ja sen koettiin olevan horjumaton vahvuus.

Romaanisen tyylin sisätilat sopivat yhteen arkkitehtuurin synkän luonteen kanssa. Tummien värien, holvikatot, puupanelointi, nahoilla peitetyt värilliset terrakottalattiat, valaistus- ja lämmitystakka, seiniin kiinnitetyt palavat taskulamput antoivat synkkyyden ja painon vaikutelman. Romaaniset huonekalut olivat painavia ja alkeellisia, valmistettu talttuista puupylväistä. Hänestä oli hyvin vähän. Huoneiden sisustus koostui penkeistä, nojatuoleista, leveistä sängyistä, joissa oli katos sängyn yläpuolella, arkut, pöydät, joskus koristeltu veistoksilla tai maalattu.

Romaaninen veistos

Pilasteripääkaupunki romaanisessa kirkossa.

Muovisen tunnelman herättäminen, kiven esteettisen arvon ja koristeellisten mahdollisuuksien tietoisuus johtavat monumentaalisen kiviveistoksen syntymiseen, joka kasvaa rakennuksen rungosta ja joka kehittyy tällä hetkellä miniatyyrin ja jossa ehdollisesti koristeellisen periaatteen ja figuratiivisen synteesi ilmenee. Monumentaalisen veistoksen kukinta alkoi XI-XII vuosisadan vaihteessa.

Relief-veistos ei vain koristanut temppeleitä, vaimentaa niiden vakavuutta ja tekee niistä jopa joskus tyylikkäitä, se oli myös tehokas keino vaikuttaa kirkkoon uskovien tietoisuuteen. Romaanisen veistoksen pääteema oli Jumalan voiman, hänen valtavan ja rajoittamattoman voimansa kuolevaisille ylistäminen. Hyvän ja pahan välisen taistelun teemaa kehitettiin taistelevien hyveiden ja paheiden allegorisissa kuvissa; veistoksen jatkuvassa kivimatossa, kristinuskon legendoissa, vertausten, hirvittävien apokalyptisten visioiden, viimeisen tuomion kohtausten ja mytologisten kohtausten kehittämisessä. kuvia muinaisista uskomuksista on usein outoa rinnakkain.

Yhteys pienennettyyn miniatyyriin voidaan nähdä samoissa muodonmuutoksissa, samassa liiallisessa kasvussa kehon osissa, jotka ilmaisevat hahmon eleen tai henkisyyden - kädet ja silmät, samassa hierarkiassa. hahmot, riippuen ideologisesta merkityksestään (pääosat ovat suuria, toissijaiset ovat vähemmän, tertiäärisiä - pieniä), samassa liikkeen ja verhojen kulmassa.

Volyymien eheys ja selkeys sekä arkkitehtuurin profiilien lakoninen geometria vaativat kuitenkin veistokselta ehdotonta alistumista, minkä seurauksena helpotuksessa oleva ihmishahmo muuttui vielä suuremmaksi muodonmuutokseksi kuin maalauksessa. Joten koristelevyissä ylemmän muodon puoliympyrä hillitsee lukemattomia hahmoja pakottaen ne vääntymään, ovikehyksissä hahmot ovat kohtuuttoman venytettyjä.

Harhaopetusten leviämisen myötä ei-uskonnollisen sisällön teemat tunkeutuvat veistoksiin, jossa päähenkilöt ovat talonpojat, sepät, jonglöörit, akrobaatit, muinais- ja keskiajan historian jaksot. Kansan kaunokirjallisuuden kuvista tulee romaanisen kuvanveistäjän erityisen kiinnostuksen kohteena: puolipeto, puoliksi ihmisen maski, jolla on terävä ilmeikkyys, pilkkaamalla upeita kasvoja grimaseilla. Romaaninen taide ei yleensä antanut ihmiskuvalle aatelia ja kauneutta. Romaaninen veistos avasi todellisuuden uusia puolia - kuvia hirvittävistä ja rumaista.

Romaaninen aika ei melkein luonut patsaita. Jos niitä esiintyi joskus, ne oli tarkoitettu temppelien sisätiloihin, eivätkä ne liittyneet suoraan arkkitehtuuriin - ne valmistettiin eri materiaalista, metallista tai puusta, jossa oli metallipäällyste, ne olivat kooltaan pieniä ja suorittivat puhtaasti virallisia toimintoja - muistomerkit, kaukosäätimet kirjoille, kynttilänjalkoille.

Romaanisessa taiteessa heijastuu kansalaisten keskuudessa levinnyt naiivi usko pahoihin henkiin. Paholaisista tulee pahan persoonallisuus. Romaaninen taide loi kauhistuttavan kuvan paholaisesta, joka sai fantastisen ja vastenmielisen ilmeen. Useimmiten se on vain karvainen olento, joka muistuttaa hämärästi ihmistä, jolla on eläimen paljaat kasvot ja kynnet.

Pre-romaanisen lännen taide, kuten Bysantin taide, ei tiennyt paholaisten kuvia. Bysanttilaisissa ja karolingilaisissa teoksissa Saatana esiintyy kaatuneen enkelin muodossa, joka eroaa taivaallisista voimista alastomuudessa tai tummassa ruumiinvärissä tai sidotun vankin muodossa, ja toisinaan muistuttaa muinaista satyria.

Romaanimaalaus

Kristuksen kuva kirkosta
Pyhä Clement Taoulissa.
Noin 1123.

Romaanimaalauksia säilyttäneiden kirkkojen lukumäärää pidetään vähäisenä. Ranskassa on noin 140 kirkkoa ja kappelia, joissa on säilynyt enemmän tai vähemmän merkittäviä fragmentteja freskoista. Mutta myös tässä maassa, joka on rikkain romaanisten muistomerkkien lukumäärä, on hämmentävää, että joillakin alueilla romaaniset maalaukset eivät ole säilyneet lainkaan.

Selviytyneet romaaniset seinämaalaukset ovat peräisin ajalta, joka alkaa noin 1100-luvun viimeisellä neljänneksellä. ja päättyy alueista riippuen välillä 1150–1250.

Espanjan maalauksella on erityinen paikka Euroopan romaanisessa taiteessa. Nämä ovat hyvin säilyneitä monumentaalisia yhtyeitä ja maalaustelineitä - alttarikuvia "frontales", maalattuja katoksia (Kristus kirkkaudessa. Katos Toastin San Martín kirkosta. Noin 1200) ja miniatyyrejä. Espanjan monumentaalimaalauksen teokset on merkitty karkealla ja ankaralla ilmaisulla, niillä on selkeä piirustus; etusija annetaan tiheille, läpinäkymättömille maaleille, erityisesti ruskeille sävyille. Yksi romaanisen freskomaalauksen ominaispiirteistä on raidalliset taustat.

Suurin osa jäljellä olevista monumentaalisista seinämaalauksista - nyt melkein kaikki niistä on siirretty museoihin - koristivat Espanjan suhteellisen pienen Katalonian maakunnan aikoinaan pieniä maaseutukirkkoja. Tämä avasi tien kansanperinteen elementtien tunkeutumiselle maalaukseen. Läheisyyttä pyhien kuvien yleiseen ymmärtämiseen osoittaa Sarpen San Pedron maalaiskirkon maalaus (noin 1123-50). Katalonian maalauksen keskeinen muistomerkki XII vuosisadalla. - maalaus Taulissa. Ne esitettiin noin 1123 noin kahdessa läheisessä kirkossa, Santa Maria ja San Clemente. Pohjois-Espanjan maalausten joukossa erottuu Leónin San Isidoron kirkon (vuosina 1167–1188) "Kuninkaiden pantheonin" freskosarja.

Seinämaalausten ja veistoskoristeiden juoniohjelmat, joissa kerronnan periaate hallitsee, perustuivat ajatukseen ristiriitaisesta taistelusta jumalallisen hyvän ja ihmisen syntisyyden välillä pirullisen pahan ilmaisuna, vakiintuneen maailmanjärjestyksen loukkaamattomuutena jonka Jumala antaa ajan myötä viimeisen tuomion.

Maalaustekniikassa volyymien, kuvien tasaisuuden ja lavastuksen tulkinnassa Bysantin kaanoni on havaittavissa, mutta paikalliset vaikutteet vääristävät sitä voimakkaasti. On huomionarvoista, että maalauksessa, kuten romaanisen tyylin veistoksissa, hahmot ovat joko suhteettoman pitkänomaisia \u200b\u200btai päinvastoin, niillä on suuri pää, mikä tekee koko kuvasta kyykistyneen, "kääpiön". Joissakin tapauksissa luvuilla on suurentuneet kämmenet tai jalat. Voidaan saada vaikutelma, että X-XII vuosisatojen taiteilijat eivät olleet kiinnostuneita henkilön ulkonäön siirron oikeellisuudesta, ilmeikkyydestä, poseiden ja eleiden ilmaisusta.

Freskojen maalipinnan heikkouden vuoksi romaaniset maalaukset on säilynyt hajanaisesti. Portaaleissa ja sarakkeiden pääkaupungeissa on suuri määrä veistoksellisia kivireliefejä, samoin kuin hautakiviä, alttarin esteitä, voittoristejä, pyhäinjäännöksiä.

Romaaninen koriste

Romaaninen koriste

Yksi romaanisen sisustuksen pääpiirteistä oli, että se sisälsi täydellisen yhdistelmän koriste- ja kuvaperiaatteita. Temppelin koko sisustus oli jättimäinen koriste, jossa kaikki kuvattu oli vuorovaikutuksessa temppelin yleisen eheyden kanssa, joka symboloi maailmanjärjestystä.

Valtava rooli temppelin koristelussa oli veistos, paljon syvempi kuin bysanttilainen veistos, pyrkiessään paljastamaan äänenvoimakkuuden, mutta samalla erottuva tietyllä idolismilla. Romaaninen sisustus muistuttaa muovinsa muinaista intialaista taidetta - samaa uskomatonta tiheyttä, tiheyttä ja samalla yksityiskohtien rikkautta ja pirstoutuneisuutta, jossa sisustus näyttää tiheästi tarttuvan temppelin portaalien, seinien, pylväiden ympäri.

Maalauksen (freskomaalaukset), mosaiikit, bysanttilaiset ja roomalaiset perinteet saivat paljon suuremman merkityksen. Kuvakoristeen hallitseva motiivi on palmettin - krinan lineaarinen motiivi, usein yhdistettynä ympyröihin, joissa spiraaliakantuksen ideaa tuskin arvataan. Romaanisen tyylin maalauksessa Bysantin vaikutuksesta violetit sävyt ovat hallitsevia. Käytetään myös keltaista okraa, punaista okraa, karmiinia, valkoista lyijyä, mustaa ja harmaata, mutta ne ovat kaikki melko tylsiä. XII-luvulla. vihreä ja sitten sininen. Ja vain sisään myöhäinen jaksokun lasimaalauksen taide alkaa kehittyä (goottilaisen aattona), väri saa läpinäkyvyyden ja voimakkuuden.

Romaaninen koriste kehittyi vapaimmin maalauksessa käsikirjoituksissa, joissa pääosin suuria isot kirjaimet tai nimikirjaimet. Täällä eläinmaailma yhdessä kiharoiden kanssa esiintyi erityisesti upeimmissa arabeskeisissä kuvissa. Varsinkin lohikäärmeet ja käärmeet, jotka ovat älykkäästi kietoutuneet moniin kiharoihin, ja joskus tällaiset kiharat koostuvat upeista kasveista. Samaan aikaan tausta aikaisemmin tehtiin kultaiseksi, myöhemmin - värilliseksi.

Kasvien ja eläinten maailmasta otettujen motiivien luonne on täysin ehdollinen, mikä tapahtui sekä idässä että Bysantissa; varret ja kukat, vain hieman varjostusta tehtiin, mikä osoittaa niiden pyöreyden. Symboliaa ei ole miltei.

Käsikirjoituksissa maalaus saavutti huippunsa 11.-12. Vuosisadalla, ts. Romaanisen taiteen täydellisinä aikoina; mutta romaanikauden aikoina käsikirjoitusten maalaus ansaitsee täyden huomion jo aikaisemmin: jo ennen 10. vuosisadaa tämä haara saavutti erinomaisia \u200b\u200btuloksia sekä sommittelussa että piirustuksissa. Kymmenennen vuosisadan käsikirjoitusten nimikirjaimet, kun jo tunkeutunut bysanttilainen maku yhdistetään kelttiläisiin elementteihin, edustavat koristeellisten motiivien runsasta täydellisyyttä yhdistettynä suuriin näppäryyteen; näissä sävellyksissä kuvion kovuus ja sen jakautumisen yhtenäisyys yhdistetään värin taitavaan käyttöön, mikä saa yleensä aikaan harmonisen vaikutelman ja väriä. Bysantin ja kelttiläisten motiivien sekoittaminen antaa yleensä parhaat motiivit romaanisten käsikirjoitusten koristeluun.

Romaanisen koristeen pääelementit ovat geometriset kuviot (punokset), ruusukkeet, tyyliteltyjä kukkia, upeita kasveja, nauhoja, vääntämällä varret viiniköynnöksillä, palmettoja, lintuja, eläimiä. Suurella paikalla on hirviöiden kuvia, jotka on osittain tuotu idästä.

Roomalaisella aikakaudella esiintyi juonteita taiteellisissa käsitöissä, joista tuli myöhemmin erittäin suosittuja: viehättävä eläintarha, joka koostui pääasiassa upeista olennoista (kentaurit ja kentaurit, griffit ja sireenit - linnut ja kalat). Leijona ja kotka (tämä motiivi on arvostettu koristeellisesta vaikutuksestaan) sekä sfinksi, pelikaani, basiliski, harpia ja asp ovat erityisen kiinnostuneita taiteilijoista. Riikinkukko on harvinaista.

Useimmin mosaiikkilattioissa käytetään sellaisia \u200b\u200bkoristekuvioita kuin eläinradan merkit, neliö, ruudullinen kuvio, suorakulmio, rombi, "lohenpyrstö", ympyrä, monipistetähti, jonka kaikki elementit on järjestetty symmetrisesti akselin ympäri.

Kuvat nuorista ritarista, kauniista naisista, panssareista, kilpistä, miekoista, ranskalaisista liljoista, heraldisen semantiikan elementeistä, jotka kehittyivät aktiivisesti tänä aikana, antoivat koristeelle eräänlaisen romanttisen ja samalla maallisemman ilmeen. Samaan aikaan sisustuksen tyyli muuttuu huomattavasti. Kivien jäykkyys, karheus, pakanallinen "villiys", tiheys ja kirjavuus jättävät sen, mikä antaa tilaa heraldisen taiteen kehitykseen liittyvälle lakoniselle graafiselle hienostuneisuudelle, nokkeluudelle, rytmien selkeydelle.

Mutta kaikkialla on erityisen paljon ulkomaalaisia \u200b\u200beläimiä, upeita olentoja ja hirviöitä. Heidän joukossaan on eksoottisia eläimiä ja lintuja - norsuja, kameleita, strutseja ja griffinejä, yksisarvisia, sireenejä ja monia muita muinaisesta maailmasta lainattuja legendaarisia olentoja (psoglava - koiranpäiset ihmiset, yksijalkaiset sciapodit, nelisilmäiset etiopialaiset).

Intohimo ihmeeseen on yksi romaanisen taiteen tärkeimmistä ja pysyvimmistä piirteistä. Jotkut heistä olivat symbolisia. Merimiehiä laulamalla tappava sireeni on siis maallisten kiusausten symboli, pelikaani on Kristuksen symboli, yksisarvinen on siveyden symboli, asp ja basiliski ovat pahan voimia. On huomattava, että romaanisessa taiteessa kansanpiirteet ilmenivät selvimmin - koristeellisuus, upea, hillitön mielikuvitus yhdistettynä töykeään, mutta mehukas huumori ja ilmeikkyys. Nämä piirteet ilmentyvät eloisimmin hahmoissa ja juoneissa, jotka ovat toissijaisia \u200b\u200bteologian näkökulmasta, tulkittuina suurella totuudenmukaisuudella ja tarkkaavaisuudella. Ajan myötä arkkitehtuurissa ja taideteoksessa käytetty koriste monimutkaistuu ja ottaa sujuvasti goottilaiset muodot.

Uusi ilmiö oli lasimaalaus (eräänlainen maalaus, joka oli tehty värillisistä lasikappaleista, jotka oli yhdistetty lyijykehyksellä ja suljettu pronssi-, marmori- tai puurunkoihin), joka täytti apsiisin ja kappeleiden ikkuna-aukot ja sai erityisen kehityksen goottilaisessa rakennuksessa. aikakausi. Tuomiokirkon pimeään seinään lasimaalaukset muodostivat kirkkaita väripisteitä, jotka elävöittivät tilaa reflekseillä. Lasimaalaukset kuvaavat kohtauksia pyhästä historiasta, pyhien elämästä - tuolloin suosittua kirjallisuutta. Joskus heidän joukossaan oli käsityöläisten ja kaupunkilaisten kuvia.

Moniväriset freskomaalaukset peittivät apsin, navan seinien, narthexin ja holvien pinnat kirjavalla matolla. Maalauksen tasainen luonne paikallisilla sävyillä ja muotokuvilla korosti seinien massiivisuutta. Poitoun Saint-Savens sur Gartan -kirkon freskosarja (11. vuosisadan loppu - 12. vuosisadan alku) houkuttelee kiehtovalla tarinalla, joka sisältää monia viihdyttäviä, naiivisti välittyviä elämänhavaintoja raamatunkierron jaksojen kuvauksessa.

Tarinan eeppisesti mitattu sävy, joka ajoittain keskeytyy tunteiden ilmaisulla, monimutkaisilla ja hassuilla hahmojen liikkeillä ja käännöksillä, vapaa ja kevyt rytmi synnyttävät sisäisen jännityksen ja ahdistuksen vaikutelman, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bmyös romaaniselle veistokselle. Saint-Savenin kirkon parhaiden sävellysten joukossa on "Babelin tornin rakentaminen", jossa kuvan tasaisuus ei riistä näyttämöä, joka kuvaa tornin rakentamisen hetkiä, elävyyttä. Narthexin fresko, joka kuvaa Apokalypsin juontaa, toteutetaan piirtävällä vaivalla. Arkkienkeli Michael, joka kilpailee hevosella täydellä nopeudella ja jahtaa lohikäärmettä, on täynnä ilmaisua.

Maallista maalausta voidaan arvioida Bayeux'n ns. Matolla (11. vuosisata, Pariisi, Bayeux, katedraali), joka jäljittää toisen romaanisen maalauksen piirteen - realistiset suuntaukset. Jaksot Normanin Englannin valloituksesta vuonna 1066 on kirjailtu värillisellä villalla tiheälle matolle (70 m pitkä ja 50 cm leveä). Kertomukselle on ominaista mitattu eeppinen rakenne. Samanaikaisesti tapahtuvat tapahtumat välitetään peräkkäin, yksityiskohdat välitetään yksityiskohtaisesti. Ratsastajien ja hevosten energinen, toisinaan ruma liike, kädestä taisteluun sekoittuminen, merellä purjehtivat alukset huomataan voimakkaasti; kansanperinnekuviot kudotaan rajalle. Ilmeikäs, terävästi hahmoteltu siluetti, kirkkaiden värien koristeellisuus lisää kirjonnan emotionaalista vaikutusta ja antaa sille legendaarisen kansanperinnettä. Sisustusten sisustuksessa kuvakudoksilla ja brodeeratuilla matoilla ei ollut vain utilitaristista, vaan myös koristeellista roolia, ne koristivat seremoniallisia ja asuinkammioita lomalla - temppelien seinät. Seinämaalaukset korvasivat synkän keskiaikaisen sisustuksen tyylikkään.

Romaaninen miniatyyri, joka on saavuttanut huippunsa Ranskassa, on merkitty monipuolisella tavalla, joka kuvaa evankeliumeja, raamattuja, aikakirjoja. Merkittäviä esimerkkejä lineaarisen tasomaisen tyylin romaanisista miniatyyreistä ovat Saint Severin (vuosina 1028-1072, Pariisi, Kansalliskirjasto) apokalypsi, joka on maalattu tiheällä, kirkkaalla, tiheällä värillä, Henry II: n perikooppien kirja (11. alku) vuosisadalla, Münchenissä, Baijerin osavaltion kirjastossa, käsikirjoitusten miniatyyrit viittaavat Liutar-ryhmän, Reichenaun koulun Abbot Vitigon aikakauden 985-997 ja Amiens-kirjaston evankeliumin (1100-luvun loppupuolella) töihin. Juhlallisesti rauhalliset tai täynnä ilmaisua ne erottuvat värillisestä kylläisyydestään, mikä vastaa hahmojen läpi tunkeutuvia intohimoja.

Maalaus
Romaaninen kuvataide on arkkitehtuurin alainen, se on heterogeeninen eri muodoissa. Temppeli yhdisti kaikenlaiset taiteet ja oli ihmisten luovan toiminnan painopiste. Merkittävät kuvataiteen muistomerkit 11--12-luvuilla. luotu Ranskassa, joka oli uuden taiteen muodostumisen keskus.

Romaanisen temppelin sisustuksessa sekä Karolingin aikakauden temppeleissä suuri paikka kuului freskoon. Uusi ilmiö oli lasimaalaus (eräänlainen maalaus, joka oli tehty värillisistä lasikappaleista, jotka oli yhdistetty lyijykehyksellä ja suljettu pronssi-, marmori- tai puurunkoihin), joka täytti apsiisin ja kappeleiden ikkuna-aukot ja sai erityisen kehityksen goottilaisessa muodossa aikakausi. Tuomiokirkon pimeään seinään lasimaalaukset muodostivat kirkkaita väripisteitä, jotka elävöittivät tilaa reflekseillä. Lasimaalaukset kuvaavat kohtauksia pyhästä historiasta, pyhien elämästä - tuolloin suosittua kirjallisuutta. Joskus heidän joukossaan oli käsityöläisten ja kaupunkilaisten kuvia. Moniväriset freskomaalaukset peittivät apsin, navan seinien, narthexin ja holvien pinnat kirjavalla matolla. Maalauksen tasainen luonne paikallisilla sävyillä ja muotokuvilla korosti seinien massiivisuutta. Poitoun Saint-Saven-sur-Gartanin kirkon freskosarja (1100-luvun loppu - 1200-luvun alku) houkuttelee kiehtovalla tarinalla, joka sisältää monia viihdyttäviä, naiivisti välitettyjä elämänhavaintoja raamatullisen historian jaksojen kuvauksessa. Tarinan eeppisesti mitattu sävy, joka ajoittain keskeytyy tunteiden ilmaisulla, monimutkaisilla ja hassuilla hahmojen liikkeillä ja käännöksillä, vapaa ja kevyt rytmi synnyttävät sisäisen jännityksen ja ahdistuksen vaikutelman, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bmyös romaaniselle veistokselle. Saint-Savenin kirkon parhaiden sävellysten joukossa on "Babelin tornin rakentaminen", jossa kuvan tasaisuus ei riistä näyttämöä, joka kuvaa tornin rakentamisen hetkiä, elävyyttä. Narthexin fresko, joka kuvaa Apokalypsin juontaa, toteutetaan piirtävällä vaivalla. Arkkienkeli Michael, joka kilpailee hevosella täydellä nopeudella ja jahtaa lohikäärmettä, on täynnä ilmaisua.

Poitoun Saint-Saven-sur-Gartanin kirkon fresko

Maallista maalausta voidaan arvioida Bayeux'n ns. Matolla (11. vuosisata, Pariisi, Bayeux, katedraali), jossa jäljitetään toinen romaanisen maalauksen piirre - realistiset suuntaukset. Brodeerattu värillisellä villalla tiheällä matolla (70 m pitkä ja 50 cm leveä)
jaksot Englannin valloituksesta normannit vuonna 1066 Kertomukselle on ominaista mitattu eeppinen rakenne. Samanaikaisesti tapahtuvat tapahtumat välitetään peräkkäin, yksityiskohdat välitetään yksityiskohtaisesti. Ratsastajien ja hevosten energinen, toisinaan ruma liike, kädestä taisteluun sekoittuminen, merellä purjehtivat alukset huomataan voimakkaasti; kansanperinnekuviot kudotaan rajalle. Ilmeikäs, terävästi hahmoteltu siluetti, kirkkaiden värien koristeellisuus lisää kirjonnan emotionaalista vaikutusta ja antaa sille legendaarisen kansanperinnettä. Sisustusten sisustuksessa kuvakudoksilla ja brodeeratuilla matoilla ei ollut vain utilitaristista, vaan myös koristeellista roolia, ne koristivat seremoniallisia ja asuinkammioita lomalla - temppelien seinät. Seinämaalaukset korvasivat synkän keskiaikaisen sisustuksen tyylikkään.

Romaaninen miniatyyri, joka on saavuttanut huippunsa Ranskassa, on merkitty monipuolisella tavalla, joka kuvaa evankeliumeja, raamattuja, aikakirjoja. Tiheällä, kirkkaalla ja tiheällä värillä maalatut Saint Severin (vuosina 1028-1072, Pariisi, Kansalliskirjasto) maailmanloppu ja Amiensin kirjaston evankeliumi (1100-luvun loppu) ovat merkittäviä esimerkkejä romaanisista miniatyyreistä. lineaarinen-tasomainen tyyli. Juhlallisesti rauhalliset tai täynnä ilmaisua ne erottuvat värillisestä kylläisyydestään, mikä vastaa hahmoihin tunkeutuvia intohimoja.

Veistos
Vaikka Bysantissa kirkko hylkäsi pakanallisuuteen liittyvät veistokset, romaanisessa taiteessa monumentaaliset veistokset (etenkin helpotus) yleistyivät ja noin 1100 tuli vaurauden ajaksi. Barbaarien pakanallisten uskomusten jäännökset, kirkon vetoomus uskonnolliseen "saarnaamiseen kivessä", tarve pelotella luopioita herätti suuria monumentaalisia ja koristeellisia romaanisten katedraalien komplekseja, jotka tehtiin helpotuksina ja maalattiin usein maaleilla. Romaanisen veistoksen tärkein saavutus on ihmishahmon roolin vahvistaminen koriste- ja koriste-sävellyksissä raamatullisten ja evankelisten legendojen ja vertausten rakentavien aiheiden parissa. Ihmiskuvan motiivi oli jo olemassa barbaareiden tasaisessa koriste- ja koristeellisessa veistoksessa, joka edelsi romaanista veistosta.
Romaanisen maalauksen tapaan veistos oli alisteinen arkkitehtonisille muodoille ja rytmeille. Sitä käytettiin pääasiassa katedraalin ulkopinnalla. Reliefit sijoittuivat useimmiten länsimaiselle julkisivulle, keskittyivät toisinaan portaalien ympärille, sitten niiden pinnalle, arkistoja ja pääkaupunkeja varten. Tympanumin keskellä (kenttä portaalin yläpuolella olevan pyöreän kaaren sisällä) olevat luvut ovat suurempia kuin kulmat; friiseissä he saivat kyykkyosuudet, tukipylväissä ja pylväissä - pitkänomaiset. Uskonnollisia aiheita kuvatessaan romaaniset taiteilijat eivät pyrkineet luomaan illuusiota todellisesta maailmasta. Heidän päätehtävänsä oli luoda symbolinen kuva maailmankaikkeudesta kaikessa suuruudessaan. Maailmankaikkeuden hierarkkinen kaavio rakennettiin taivaan ja helvetin, hyvän ja pahan vastakkainasettelulle. "Kosmisen" sisällön sävellykset sijoitettiin yleensä korvakkeisiin portaalin yläpuolelle.
Romaanisessa reliefissä sävellykset ilmestyivät eri mittakaavassa ihmishahmoilla, kuvitteellisesti kaarevilla vääristyneillä muodoilla ja mittasuhteilla, voimakkaalla liikkeellä. Niitä ei tulkittu itsenäisenä arvona, vaan osana grandioottista kokonaisuutta - koristeellinen monisilmukallinen kudonta, joka ilmentää maailmankaikkeutta. Yhdessä linkissä eri aikojen tapahtumat yhdistettiin usein. Toimintapaikka annettiin ehdollisesti, joillakin yksityiskohdilla. Mutta tällä tavoin romaaninen veistos on ilmeikäs tonttitilanteen, poseiden ilmaisun, eleen siirron suhteen. Se paljastaa kehittyneisyyden, veistosmuotojen rikkauden, sävellysratkaisujen monimuotoisuuden ja uutuuden. Tympanumin romaanisen veistoksen keskeinen kuva - Kristus - on yleensä ulkonäöltään ja luonteeltaan lähellä Isän Jumalan kuvaa, maailman kauheaa tuomaria, joka ilmoittaa väistämättömästä lauseesta ihmiskunnalle. Reliefit kehittävät hyvän ja pahan välisen taistelun teemaa ilmaistuna allegorisina kuvina taisteluhyönteistä ja paheista. Kiinteässä kiviveistoksellisessa matossa on kristillisyyden legendoja, vertauksia, kiusallisia apokalyptisiä näkyjä, "Viimeisen tuomion" kohtauksia, joissa on muinaisten ihmisten mytologisia kuvia, rinnakkain. yleiset uskomukset, nyt kummajaisten muodossa, nyt karnevaalinaamioiden muodossa pilkkaavilla grimaseilla.

Siirtyminen veistokselliselle helpotukselle ja monumentaalinen tulkinta ihmishahmosta pyöreässä veistoksessa hahmoteltiin ensin "kerronnan pääkaupungissa". Yksittäiset kuperat hahmot ja ryhmät siinä, ikään kuin, ulkonevat kiven massasta. Clunyn kirkon (1109-1113, Ranska, Cluny, museo) pääkaupunki on suunniteltu Aadamin ja Eevan ryhmänä. Suurikokoiset hahmot ovat arkaaisia, kyykyssä, kömpelöitä, mutta voimakas mallinnus, eleiden taiteettomuus ja ilmeet antavat heille erikoisen ilmeikkyyden. Romaanisen veistoksen uskonnollinen juoni yhdistetään usein naiiviseen esitystapaan, jossa on kehitetty kertomuksen alku. Pyhän katedraalin pronssiovien reliefeissä Michael Hildesheimissa (1008-1015, Saksa) evankeliset ja raamatulliset legendat välitetään yhtenäisenä tarinana, jolla on merkittävä kuvallinen voima. Kohtaukselle on ominaista vain niukat yksityiskohdat. Aadamin ja Eevan luomisen kohtaukset, kaatuminen ja paratiisista karkottaminen, tavanomaisista piirteistä huolimatta, vangitsevat kertomuksen elävyyden, kansanperinteen nokkeluuden, hahmojen ominaisuuksien tarkkuuden, heidän tilansa: viha, epätoivo , ehtymätön energia. Kuvat osoittavat ymmärryksen moraalisesta periaatteesta ihmisen toiminnan perustana.

1200-luvun alussa. naiivi kertomus ja elävyys katoavat. Tympanumin monumentaaliset sävellykset näkyvät dramaattisilla kohtauksilla Kristuksen passiosta, Viimeisestä tuomiosta, maailmanloppunäkymistä, uhkaavista ennustuksista maailman lopusta ja lähestyvästä rangaistuksesta (Johanneksen visio, Saint-Pierren kirkko Moissacissa, Languedoc) noin 1115). Toisin kuin tasapainoiset kreikkalaiset sävellysyhdistelmät, joissa jokaisen hahmon muovinen eristys, romaanisissa tympaneissa hallitsee levoton liike ja intohimoinen tunne. On havaittavissa halu lisätä ilmaisuvoimaa ja hengellisyyttä, jotta luodaan vaikutelma ruumiittomista kuvista.

Weselin Sainte-Madeleinen kirkossa (1125-1130) apostoleja opastava Kristuksen suurenmoinen hahmo vie timpanumin keskiosan ja erotetaan apostoleista soikeanmuotoisella säteellä, joka lähtee jumalasta. Kristus on täynnä pateettisuutta. Apostoleita valloittanut hämmennys ilmaistaan \u200b\u200bkiihkeissä liikkeissä. Mystiset impulssit, ihailu kaikkivaltiasta jumalasta - romaanisen katedraalin uskonnollisten sävellysten pääsisällöstä. Heidän kuvansa heijastivat kuitenkin epäsuorasti aikakauden levottomaa, levottomaa henkeä tunnetta olemassa olevan hauraudesta, kapinallisilla harhaoppisilla mielialoilla, pyrkimällä henkiseen parantamiseen ja naiiviin uskoon ihmeisiin.

Romaanisessa muovissa on yhdistelmä ylevää ja arkea, karkea-ruumiillinen ja abstrakti-spekulatiivinen, sankarillinen ja koominen-groteski. Autunin Saint-Lazaren katedraalin kynnyksellä (1130-1140), viimeisen tuomion kohtauksessa, valtavan ja majesteettisen Kristuksen kuvan vieressä kuvataan jakso kuolleiden hyvien ja pahojen tekojen punnitsemisesta. , mukana paholainen ja enkeli, ja paholainen annetaan samalla kauhea, ruma ja hauska ...

Tympanum Saint-Lazaren katedraalin länsiportaalista Autunissa

Burgundin koulussa ilmestyy myös inhimillisempiä, runollisesti kauniita kuvia. Näihin kuuluu helpotus, joka kuvaa Eevaa liukumassa heiluvien ruohojen keskellä ja hedelmäpuiden kuormitettuna (Autunin katedraali), siveyttä, tietämättä pahaa, naulaamalla naiivisti kielletyn tietopuun hedelmää.

Katkelma helpotusta Autunin tuomiokirkon portaalin portaasta

Hänen kasvonsa ovat viehättäviä, hänen ruumiinsa on täynnä muovista joustavuutta, liikkeet ovat sileitä ja sulavia. Saint-Michel d "Entreguen (Charente) kirkon tympanumin bareljeefi kuvaa arkkienkeli Mikaelin tappavan lohikäärmeen. Hän hämmästyttää henkisyydellä, mittasuhteilla, liikkumisen helppoudella, kuten huiman siivet, joita ei ole vielä tehty löytyy romaanisesta veistoksesta.
Kaupunkien kehittyessä ja harhaopetusten leviessä talonpoikien, seppien, päivittäistä työtä tekevien työvaatteissa olevien akrobaattien kuvat tunkeutuivat katedraalin veistoksiin; hahmoja ilmestyi muinaisesta ja keskiaikaisesta historiasta, kansan satiirisista teoksista (tarinoita Renaraliksen seikkailuista); lopuksi kansanfantasian kuvat: kimerat, demonit, puolipeto, puoliksi ihmisen naamiot, joilla on terävä ilmeikkyys, pilkkaavat upeita kasvoja grimaseilla - tummien perkeleiden voimien ruumiillistuma. Romaaninen veistos vetosi kohti hirvittävän ja ruman kuvia. Nämä kuvat sisältyivät yleensä temppelin ulkoseinien peittäviin koristeisiin, sijoitettu pääkaupungeille jne. Kirkon johtajat vastustivat jyrkästi temppelin koristamista nähdessään siinä harhaoppisen vapaan ajattelun.

Veistosta kehitettiin eniten Ranskassa ja Saksassa. Seinien koristeluun liittyvä monumentaalinen kiviveistos on ominaista Ranskalle. Saksassa suuret ja pienet pronssista ja puusta tehdyt muovit olivat keskittyneet temppelin sisälle.

Romaaninen veistos kukoisti 1200-luvun puolivälissä. Kuvanveistäjien koulu Ile-de-Francen maakunnassa (Koillis-Ranska) syntetisoi kaiken parhaan, jonka tämän ajan ranskalaiset mestarit loivat. Käsitteen yhtenäisyys ja harmonia, valaistunut kuvien harmonia erottaa Chartresin Notre Damen katedraalin läntisen kuninkaallisen portaalin veistoksen (n. 1135-1155).

Katedraali teltassa. Katkelma portaalista

Kristuksen kuva kirkkaudessa keskiportaalin tympanumin koostumuksessa on täynnä keskittymistä, energiaa ja hengellistä pehmeyttä. Lomakkeiden mallinnus on plastisesti ekspressiivistä. Läntisen portaalin sarakkeet, jotka on suunniteltu (kuten tavallista) ihmishahmon staattisen ääriviivan muodossa, elvyttävät yhtäkkiä pienellä ylöspäin suuntautuvalla liikkeellä, hienolla mallinnuksella profeettojen, kuninkaiden ja Kristuksen esi-isien yksilöllisistä kasvoista. . Nuoren kuningattaren kuva houkuttelee yhtäkkiä hämmästyneenä heittäen unen kahleet. Hänen puhtaiden piirteidensa yli liukuva vaikeasti ymmärrettävä liike, joka piilee naiiveissa, hieman turvoksissa olevissa huulissa ja mantelinmuotoisissa silmissä, ennakoi hymyn.