Bryullovin maalauksella "Hevosnainen" sen esittelyhetkestä vuonna 1832 nykypäivään asti on ollut valtava määrä kuvauksia ja kriittisiä arvosteluja. Italialaiset sanomalehdet kirjoittivat, että maalarin työ ylitti kaikki odotukset ja hänen tyyliään ja taitojaan voidaan verrata legendaariseen Rubensiin.

Kuvaus maalauksesta "Horsewoman" Bryullov

Vaihtoehto 1

Maalaukset "" ja "Horsewoman" ovat yksi tunnetuimmista 1800-luvun venäläisen maalauksen historiassa. Ne loi Karl Pavlovich Bryullov.

Taiteilija: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)

Maalauksen nimi: "Hevosnainen"

Kuva maalattu: 1832

Kangas, öljy.

Koko: 291 × 206 cm

Venäläisestä taiteilijasta K. Bryullovista on jo sanottu melko paljon. Hän oli erinomaisten maalausten kirjoittaja, ja nykyään heillä on arvokas paikka maailman mestariteosten ja museonäyttelyiden luettelossa. Yksi niistä on "Rider".

Kankaan kirjoittamisen historia on houkutteleva ja epätavallinen. Kuten tiedätte, taidemaalari asui pitkään Italiassa, mutta juuri ennen lähtöään tästä romanttisesta maasta hän tilasi kreivitär Y. Samoilovan maalaamaan muotokuvan adoptoiduista tyttäreistään - Giovannina ja Amazilia Pacchini, saman säveltäjän tyttäret, jotka loivat. ooppera "Pompejin viimeinen päivä", joka inspiroi taiteilijaa monumentaaliseen kankaaseen tulevaisuudessa. Mutta ennen sitä, syrjäisessä huvilassa Milanon lähellä ilmestyi muotokuva kahdesta venäläisen aristokraatin oppilasta. Teosta kutsuttiin "Jovanin hevosella", mutta kaikille hänestä tuli "hevosnainen".

Kuva Jovaninasta hevosen selässä oli vallankumouksellinen, koska aiemmin tällä tavalla kuvattiin vain kenraaleja, keisareita ja kuninkaita, ei tavallisia kansalaisia.

Kankaalle erottuu hevosnainen, joka pysäyttää hevosen täydessä laukassa. Hän hallitsee sitä itsevarmasti, mikä aiheuttaa aitoa iloa pikkutytössä lähellä parveketta. Myös kaksi kasvattavaa hevosta haukkuvaa koiraa ovat kiinnostuneita siitä, mitä tapahtuu, mikä hitaudesta myös nauttii luonnosta - niiden läpi kulkeneesta tuulesta kallistuneita puunrunkoja ja taivaalla ryntäävät pilvet. Ilta-auringon säteet kulkevat tiensä maahan spontaanisti ja levottomasti.

Tämän maalauksen arvo ei ole vain innovatiivinen lähestymistapa ihmisten kuvaamiseen, vaan myös se, että Bryullov modernisoi etukuvan. Jos katsot tarkasti hevosen ja sillä istuvan Jovaninan siluetin ääriviivaa, se muistuttaa kolmiota. On huomionarvoista, että aiemmin tätä tekniikkaa käyttivät Titian, Rubens ja Van Dyck. Bryullov puolestaan ​​tulkitsee tätä sävellystekniikkaa täysin epätavallisella tavalla - hän tuo kuvaan lapsen kuvan.

Pikku Amalicia, kuultuaan kolinaa, juoksi ulos parvekkeelle ja ojensi kätensä yrittäen saada kiinni hevosen liikkeistä. Hänen leveät silmänsä ja hieman raollaan oleva suu ilmaisevat hämmästystä ja iloa. Samaan aikaan hän on huolissaan siitä, kuinka nopeasti hänen sisarensa laukkaa majesteettisen pöyhkeillä, melkein marmorisilla kasvoilla, jotka ovat täynnä jonkinlaista avaruuden ulkopuolista luopumista. Tyttö luo onnistuneesti tasapainoa ja antaa kankaalle realismia, spontaanisuutta ja ikään kuin puhaltaa siihen elämää.

Katso takkuista koiraa Jovaninan hevosen jaloissa. Se tekee kuvan tilasta tilavan, ikään kuin se ei olisi olemassa vain hahmojen takana, vaan myös niiden ympärillä.

Kanvas on dynaaminen, ja jokainen, joka on nähnyt sen Tretjakov-galleriassa, saa varmasti tunteen, että tämä ei ole maalaus, vaan valokuva, joka pysäytti kiihkeän elämäntahdin vain hetkeksi. Musta hevonen kiiltää kävelyn jälkeen, lyö edelleen kaviolla, koska ei pysty virittymään tyyneyteen juoksemisen jälkeen, ja koira, välittäen tuon ajan rikkaan talon tunnelmaa, kimaltelee persoonallisella kauluksella ja kohtaa iloisesti ratsastaja.

Amacilia koskettavassa mekossa, kuten kaikki hänen ikänsä lapset, on eloisa ja ketterä. Hän ei voinut istua paikallaan, kun hän kuuli isosiskonsa palaavan. Tytön valtavat silmät ilmaisevat paitsi fyysistä dynaamisuutta, myös emotionaalista dynaamisuutta - ihailua, omistautumista ja lievää kateutta isosiskoaan kohtaan, jonka kaltainen hän haluaa olla niin paljon, että jopa heidän hiuksensa ovat kihartuneet samalla tavalla.

Ratsunainen yksinkertaisesti hengittää elämää, hänestä tulee kaikkien maallisten ilojen sanansaattaja - kuva on niin suora. Täällä on kaikkea: hahmojen eloisia kuvia, sommitteluratkaisun rohkeutta, myrskystä edeltävän taivaan loistoa ja paletin sävyjen vaihtelua.

Lisäksi jälkimmäinen on täynnä melko rohkeita värimalleja, jotka eivät ole vain yhteensopivia ensi silmäyksellä, vaan myös epätyypillisiä Bryulloville. Kankaalla Amacilian puvun vaaleanpunainen, melkein puuterimainen väri, hevosen musta, tasainen samettinen väri ja hevosen ilmava valkoinen, hieman sinistä puku ovat melko riskialttiita. Ensi silmäyksellä puna-vaaleanpunaisen, musta-sinisen ja kristallin valkoisen sävyjen yhdistelmä on melko vaikea havaita. Tämä on Bryullovin kirjoitustyylin erikoisuus - ei läheisten, vaan kontrastisten värimallien käyttö, taiteilijan taidoissa vaikein.

Huomaa, että maalauksen sävyt eivät ole ylivoimaisia, mikä parantaa niiden ääntä. Kankaan sävyharmonia on niin rauhallinen ja ytimekäs, ettei muotokuvassa ole huolimattomuutta tai epätarkkuuksia. Ei ole turhaan, että tuon ajan muotihistorioitsijat kutsuvat Giovaninaa muotilehden ”kansityttöksi”. 1800-luvun alun muotitrendit voidaan jäljittää hänen vaatteissaan - aristokraatti istuu naisten satulassa, hänen Amazoninsa on vaaleansininen, naimattomille nuorille rouville soveltuva, tiukasti napitettu kaikilla napeilla, pöyhetyt hihat. Ratsunainen laittoi hanskat käsiinsä - sekä siksi, ettei hän loukkaisi herkkiä aristokraattisia käsiään, että koska etiketti kielsi niiden näyttämisen yhteiskunnassa. Kävelyhatut olivat suosittuja 1800-luvulla. Jovanina ei ollut poikkeus: hänen päähineensä on tummanvihreä, jossa on lentäviä nauhoja.

Amacilia ei ole niin konservatiivisesti pukeutunut - hänellä on yllään puuterimainen vaaleanpunainen mekko, jossa on käsivarret, pitsiset housut ja vihreät kengät. Näemme hänen hiustyylissään vuosisadan muotitrendit - siihen aikaan aristokraattien lasten piti tehdä permanentti.

Maalaus "Horsewoman" oli ensimmäisen kerran esillä Roomassa (1832). Luonnonkokoinen muotokuva tytöstä aiheutti ellei kohua, niin hänen ympärillään olevien kriitikkojen juoruja. Jotkut panivat merkille taiteilijan taidon ja kutsuivat hevosen selässä olevaa tyttöä "lentäväksi enkeliksi" ja ihailivat Bryullovin kykyä välittää valon leikkimistä. Muut italialaiset taiteen asiantuntijat sanoivat, että ratsumiehen kasvot olivat elottomat, joten hän ei huomannut hevosen liikettä. Bryullov itse kiisti kaikki nämä väitteet puhuen taiteen päätehtävästä - elämän kuvasta.

Siitä huolimatta hänen taitonsa taiteilijana ja muotokuvan ennennäkemätön mittakaava kiehtoi yleisöä niin paljon, että hänelle myönnettiin neron titteli ja hän oli samalla tasolla Rubensin ja Van Dyckin kanssa, ja itse maalausta kutsutaan oikeutetusti yhdeksi kuuluisimmista. esimerkkejä 1800-luvun taiteesta.

Vaihtoehto 2

Karl Bryullov on yksi kuuluisimmista Venäjän valtakunnan taideakatemian valmistuneista. Myöhäisen romantiikan näkyvä edustaja Bryullov loi monia kauniita maalauksia, mukaan lukien joukon muotokuvia aikansa merkittävistä ihmisistä. Hänen taiteellista tyyliään leimaavat lämpimät täyteläiset sävyt, terävät kontrastit, toisinaan koskettava naisellinen alastomuus; hän osasi heijastaa ihmisten tunnelmia, pelkoja ja tunteita kankailleen. Valmistuttuaan Taideakatemiasta 23-vuotiaana hän lähti Eurooppaan jatkamaan opintojaan. Lyhyen matkan jälkeen hän asettuu Italiaan, missä hän viettää neljätoista elämänsä hedelmällisintä luovaa vuotta.

Kangas kuvaa venäläisen kreivitär Julia Pavlovna Samoilovan oppilaita - Jovaninaa ja Amaliciaa. Jovanina esitetään häiriöttömänä ratsastajana, joka istuu vaahdotetulla, piiritetyllä hevosella. Pikku Amalicia katselee ihaillen vanhempaa ystäväänsä kuistilta kaiteeseen takertuneena. Siitä huolimatta, Karl Bryullovin "Hevosnainen" ei odotettu vain kriitikoiden ylistäviä oodia. Oli myös niitä, jotka kiinnittivät huomiota siihen, kuinka jyrkästi ratsastajan tasa-arvo eroaa hevosen kiihtyneestä olotilasta. He pitivät sitä luonnottomana.

Äärimmäisen kiusatun ratsun jännitys, hänen levottomuutensa, valmiutensa nousta ylös, olisi pakottanut tytön kiristämään ohjakset ja kumartumaan. Ratsunainen Karla Bryullova kankaalla osoittaa moitteetonta ryhtiä ja rauhallisuutta, hänen kasvonsa ovat melkein välittömät. Jotkut kriitikot pitivät tytön ilmettä ja asentoa luonnottomana ja tarkoituksellisena. Kuitenkin sekava ja hauska koira, myrskyä edeltävä luonnontila kuvan taustalla, kiihkeä ihailu pienen Amalician silmissä, siron Giovanninan tuulessa lepattava verho - kaikki kankaalla viittaa siihen, että taiteilija hallitsi täydellisesti taidon välittää kaikki tilat: sekä luonto, ihmiset että eläimet.

Ratsunaisen rauhallisuutta korostaen Bryullov tavoitteli selvästi jotain omaa päämääräänsä. Ehkä keskittyäkseen nimenomaan Giovanninan muotokuvaan ja välittää hänen piirteet mahdollisimman tarkasti. Bryullov maalasi kuvan "Horsewoman" erittäin lämpimillä ja eloisilla väreillä välittäen kankaalle paitsi kuvan hahmojen tunnelman, sen tunnelman ja dynamiikan, myös italialaisen kesäillan rikkaan sävyn.

Merkittävän venäläisen taidemaalarin Karl Pavlovich Bryullovin "Hevosnainen" on kiistaton esimerkki muotokuvasta. Voit arvostaa maalauksen loistoa vierailemalla Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Bryullov "Hevosnainen" essee maalauksesta

Vaihtoehto 1

Edessäni on upea maalaus taiteilija K.P. Bryullov "Hevosnainen". Bryullov on monien tunnettujen maalausten luoja. Hänen suosikkigenrensä, jossa hän rakasti luoda, oli muotokuva. Tässä kuvassa meillä on kaksi nuorta kaunista naista.

Etualalla näemme taiteilijalle poseeraavan nuoren ratsumiehen. Hän katsoo suoraan katsojaan, hänellä on siro kirkkaat kasvot, säännöllisin piirtein. Tyttö on rehevien kiharoiden omistaja, joiden päällä hänen hattunsa istuu täydellisesti. Kauneus on pukeutunut valko-siniseen mekkoon, joka sopii hänelle erittäin hyvin. He istuvat mustan vahvan ja voimakkaan hevosen selässä, joka ei voi istua paikallaan ja haluaa antaa ratsastajalleen kyydin.

Kauniin tytön vieressä istuu koira, joka haukkuu hevosta, ei vähääkään pelkää häntä. Toisaalta näemme pienen älykkään tytön, joka ei ole kauneudeltaan huonompi kuin sisarensa. Hänellä on upeat mustat kiharat, suuret ilmeikkäät silmät, hän on pukeutunut herkkään mekkoon, joka sopii hyvin hänen mustien hiustensa kanssa. Hän katsoo ihaillen vanhempaa siskoaan suu auki. Ehkä hän haluaa satuloida hevosen. Hänen koiransa katsoo tätä pientä rouvaa, valitettavasti tyttö peittää vartalonsa itsellään ja näemme vain hänen valko-musta kuonon ja punaisen kauluksen.

Taustalla näemme palan rikkaasta tyttöjen talosta, epäilemättä he ovat varakkaasta aatelisperheestä. Heidän taloaan koristaa upea kaari, talon vieressä on pieniä pylväitä, heidän valtava puutarhansa näkyy talon takana. Kuvan tausta on kirjoitettu tummilla sävyillä, joista tytöt erottuvat kirkkaasti. He ovat pukeutuneet vaaleisiin mekoihin ja keskittyvät välittömästi itseensä. Heidän kauniit ja kirkkaat kasvonsa pysyvät katsojan muistissa pitkään.

Kuvaan vangittu mestari, kirkas hetki tyttöjen elämässä. Kuva herättää positiivisia tunteita, välittää juonen hyvin, siinä näkyy sekä liikettä että tunteita. Tällainen kuva olisi hyvä koriste jokaiseen kotiin. Muistan kuvan, haluaisin nähdä sen todellisessa koossa.

Vaihtoehto 2

"Horsewoman" on erinomaisen venäläisen taidemaalarin Karl Bryullovin kuuluisa teos. Maalaus on tehty vuonna 1832. Nykyään sitä voi ihailla Tretjakovin galleriassa.

"Hevosnainen" Bryullov kirjoitti Julia Samoilovan määräyksestä. Mutta siinä ei ole itse kreivitär, vaan hänen ihanat oppilaansa - Amazilia ja Giovannina Pacini. Asiakkaan nimi näkyy koiran kaulapannassa.

Kuvassa näemme kohtauksen kävelystä. Giovannina ratsastaa hevosella sijaisäitinsä kotiin, ja Amazilia tapaa hänet kuistilla. Giovannina, kaunis nuori tyttö, katsoo meitä korkealta mustalta hevoselta. Hevonen naapuriaa ja nousee ylös. Giovannina pitää häntä järkähtämättä ohjaksistaan. Tytön soikeat kasvot kehystävät vaaleanruskeat kiharat. Hänen päässään on tummanvihreä Amazon. Giovanninan mekko korostaa hänen siroa vyötäröänsä. Mekon yläosa on sininen ja alaosa valkoinen.

Koira käpertyy hevosen jalkojen juureen. Hän katsoo tarkasti ratsastajaa. Kuistilla Giovannina kohtaa Amacilia. Pieni tyttö katsoo vanhempaa ystäväänsä iloisesti ja kunnioittavasti. Tyttö pitää kiinni metallikaiteesta käsillään. Amacilia asetti toisen jalkansa kaiteeseen, ikään kuin hän yrittäisi seistä sen päällä päästäkseen lähemmäksi Giovanninaa. Tytön suu on auki. Hän katselee ratsastajaa kuin lumoutunut. Amacilia on pukeutunut vaaleanpunaiseen mekkoon, jossa on pitsihihat. Sen alta näet samat pitsihousut. Giovannina tapaa tytön kanssa koiran. Hänen kapea kuononsa on käännetty Amaliciaa kohti.

Huolimatta siitä, että kuvassa kuvattu kohtaus on aika tavallinen, Bryullovin "Hevosnainen" on täynnä tunteita ja dynaamisuutta. Välittömästi kirjoittamisen jälkeen tämä teos oli esillä Milanossa. Siellä hän sai valtavan määrän positiivista palautetta.

Vaihtoehto 3

Kun katsot suuren taidemaalarin Bryulovin kangasta, silmäsi pysähtyvät välittömästi kauniin ratsutaisen hahmoon, joka pysäyttää hevosen. Ja sitten huomaat vain tytön, joka seisoo parvekkeella ja ei piilota ihailuaan ratsastajaa kohtaan. Myös koirat, jotka ovat kiinnittäneet huomionsa hevoseen ja haukkuvat sitä, kiinnostavat paljon, näyttää siltä, ​​että koko luonto on kiinnittänyt huomiota tähän rohkeaan tyttöön. Suuret pilvet liikkuvat taivaalla, ja puut ikään kuin kumartuivat saadakseen paremman kuvan ratsastajasta. Jopa kaikkivaltiaan auringon säteet, ja he laskeutuivat maahan nähdäkseen tytön kauneuden ja rohkeuden.

Tämän kuvan erikoisuus piilee pääasiassa siinä, että taidemaalari maalasi muotokuvan tavallisesta tytöstä suurten kenraalien muotokuvan tyyliin. Jos kiinnität huomiota tytön ja hevosen siluettiin, voit helposti huomata kolmion. Aiemmin Titian, Rubens ja muut suuret taiteilijat turvautuivat tähän tekniikkaan. Mutta jotta tytön kuva ei näytä sotaisalta, Bryulov lisää lapsen kankaalle.

Pieni tyttö kuuli hevosen kaviot ja meni ulos parvekkeelle katsomaan häntä. Hänen kasvonsa ilmaisevat ihailua kaunista ratsastajaa kohtaan. Mutta kokemuksen näkee myös nuorella kasvoilla, tyttö ihmettelee, että ratsastaja näyttää niin ylimieliseltä ratsastaessaan. Pieni lapsi antaa tälle kuvalle eloisuutta, realismia, kangas lakkaa olemasta majesteettinen.

Kannattaa myös kiinnittää huomiota isoon takkuiseen koiraan, joka sijaitsee lähempänä hevosta. Tällä koiralla on myös erityinen rooli kankaalla. Kun katsoo sitä, näyttää siltä, ​​​​että kuva ei ole kirjoitettu tasolle, vaan kolmiulotteiseen avaruuteen.

Jokainen, joka on nähnyt tämän maalauksen ainakin kerran elämässään Tretjakovin galleriassa, saa heti vaikutelman, että tämä ei ole ollenkaan maalaus, vaan ikkuna elämään.

Vaihtoehto 4

Bryulov Karl Pavlovich - yksi XIX-luvun tunnetuimmista taiteilijoista, monien kauniiden muotokuvien kirjoittaja. Hänen suurenmoisen kehityksensä pääsuunnat olivat panoraamakankaat historiallisten tapahtumien teemasta, ja hän oli myös kiinnostunut pienistä teoksista, joissa taidokkaasti yhdistettiin vaivaton yksinkertaisuus ja taitava siveltimen käyttö. Bryulov paljasti itsensä kuitenkin eniten muotokuvien maalaamisessa, pääasiassa muotokuvalla vuosisadan ylellisistä kaunottareista.

Yksi kuuluisimmista taidemaalarin maalaamista muotokuvista on maalaus "Hevosnainen". Se luotiin vuonna 1832 Italiassa. Muotokuvassa kirjailija välitti täydellisesti kreivitär Samoilovan nuoren oppilaan - Giovanina Paccinin - kaiken nuoruuden kauneuden ja armon.

Kontrasti hallitsee koko kuvaa - ja vain pelkkä pintapuolinen vilkaisu sen yli ja jonkin ajan kuluttua katseleminen kaikkiin pieniin asioihin, joita ammattinsa todellinen mestari on kuvannut.

Kuvassa ensi silmäyksellä kauniin mustan hevosen voima ja voima on silmiinpistävää. Hänen luonteensa taustaa vasten tytön viattomuus, jota hän pitää lujasti ja turvallisesti satulassa, näyttää vielä haavoittuvammalta. Tyttö lopettaa sulavasti hevosen nykimisen impulssin, hidastaa tulta ja hänen luonteensa painetta.

Häntä kohtaa parvekkeella pikkutyttö, aivan yhtä söpö, kiharat päässä ja tyylikkäässä kevyessä mekossa. Taito hallita oikeita eläimiä yllättää vauvan ja juurruttaa häneen kunnioituksen tunteen vanhempaa ystäväänsä kohtaan.

Pieni koira orin jaloissa haukkuu hänelle kiivaasti. Myös säätila antaa kuvaan voimaa ja painetta - ukkosmyrskyn ja jopa myrskyn lähestyvän tuntuu.

Bryulovin luoman muotokuvan epätavallinen väriyhdistelmä on silmiinpistävä. Kirjoittaja yhdistää punaisia ​​sävyjä ruskeaan, melkein mustia värejä vaaleansiniseen ja melkein valkoiseen. Tällaiset yhdistelmät vaikuttivat käsitykseeni tästä kuvasta - sen vahvuudesta ja arkuudesta.

kuva ratsasnainen bryullov muotokuva

Ensimmäisen Italiassa oleskelunsa viimeisinä vuosina, vuonna 1832, K. Bryullov maalasi kuuluisan "hevosnaisen" (ks. kuva 7), joka istui kauniisti upean hevosen selässä.

Työn keskellä on nuori tyttö, joka on palannut aamukävelystä. Täydellä laukalla ratsastaja pysäyttää kuumenneen hevosen. Amazonin itsevarma näppäryys herättää aitoa ihailua pikkutytöstä, joka juoksee parvekkeelle, ikään kuin kehottaisi katsojaa jakamaan ilonsa.

Kiihtyvyys välittyy takkuiseen koiraan, joka haukkuu kiivaasti kasvattavaa hevosta. Maisemaa jännittää myös ohimenevän tuulen kallistamat puunrungot. Cirrus-pilvet juoksevat huolestuneena taivaalla, tiheän lehtien läpi murtautuvat laskevan auringon säteet putoavat maahan levottomissa paikoissa.

Nuorta tyttöä - Giovanninaa ja hänen pientä ystäväänsä - Amazilia Pacinia kuvaava Bryullov loi inspiroidun kankaan, joka ylistää elämän iloa. Ratsunaisen viehätys piilee koko kohtauksen läpäisevän herätyksen välittömyydessä, sommitteluratkaisun rohkeudessa, myrskyä edeltäneen maiseman kauneudessa, paletin loistossa, silmiinpistävässä sävyjen rikkaudessa.

Ratsastajan ja hevosen yleinen siluetti muodostaa eräänlaisen kolmion - vakaan, pitkän ajan suosikkimuodon seremoniallisen muotokuvan rakentamiseen. Näin monta sävellystä Titian, Velazquez, Rubens, Van Dyck ratkaisi. Bryullovin siveltimen alla vanha sävellysjärjestelmä tulkitaan uudella tavalla. Taiteilija tuo kuvaan lapsen hahmon. Pieni tyttö, kuultuaan hevosen lyönnin, juoksi nopeasti ulos parvekkeelle ja ojensi kätensä tankojen läpi. Sekä ilo että pelko ratsastajaa kohtaan ilmaisevat hänen kasvonsa (katso kuva 8). Vilkkaan, välittömän tunteen sävel hillitsee muotokuvan kylmää majesteettisuutta, antaa sille välittömyyttä ja inhimillisyyttä. Tyttö, joka on verrattomasti elävämpi kuin ratsastaja, sopii työhön onnistuneesti, välittää vilpitön lapsellisen ilon tunnelman, maailman havaitsemisen helppouden ja riistää muotokuvasta patoksen ja vakavuuden, joka yleensä tulee muiden taiteilijoiden majesteettisista ratsastusmuotokuvista tuolta aikakaudelta.

Innostuneet italialaiset vertasivat Bryullovia Rubensiin ja Van Dyckiin, kirjoittivat, etteivät he olleet koskaan ennen nähneet hevosurheilumuotokuvaa, joka on suunniteltu ja toteutettu sellaisella taiteella. Tämä on liioittelua - Bryullovin luomisen epätavallisuudesta. Hevosurheilun muotokuva on aina ollut edessä. Hän kätki väistämättä kätketyn merkityksen: kuuman hevosen satuloinut ja alistanut ratsastaja on vallassa oleva mies. Tässä ei ole komentaja, joka johtaa armeijaa taisteluun, ei valloittaja astumassa valloitettuun pääkaupunkiin, ei hallitsijaa kruunataan kuninkaaksi - tyttö palasi kotiin kävelyltä.

Tässä teoksessa Bryullov lopulta yhdistää seremoniallisen muotokuvan ja arjen kohtauksen. Hän itse kutsui teosta "Zhovanin hevosella", mutta kaikille se on "hevosnainen". "Zhovanin hevosella" kertoo vähän "Zhovaninista" - Jovanina; pieni Amazilia - ihailu, impulssi, lapsuuden viehätys.

Bryullov maalasi kuvan olemisen täyteyden ja ilon tunteella, ihaillen maailman kauneutta ja maalauksellisuutta, tunteella, joka asui hänessä ja jonka hän löysi näistä tytöistä, Jovaninista ja Amaziliasta.

Suuressa kankaassa Bryullov onnistui yhdistämään päätöksen koristeellisen vaikutuksen orgaanisesti suoran havainnoinnin totuuteen. "Hevosnaista" voidaan perustellusti kutsua muotokuvamaalauksen malliksi 1800-luvun ensimmäisen puoliskon taiteessa. Tässä luovan konseptin omaperäisyydessä on mahdotonta olla näkemättä vakiintuneita perinteitä rikkovan taiteilijan rohkean tahdon ilmaisua. Nuoren ratsutaisen ulkonäkö sai jonkin verran ehdollista yleistystä.

Vuonna 1832 Roomassa esillä ollut Giovanninan muotokuva aiheutti vilkasta mielipiteiden vaihtoa. Näin sanottiin esimerkiksi yhdessä tuolloin julkaistussa sanomalehtiartikkelissa: "Venäläinen taidemaalari Karl Bryullov maalasi luonnollisen kokoisen muotokuvan tytöstä hevosen selässä ja toisesta tytöstä, joka katsoo häntä. Emme katso. muistan nähneeni ennen sitä ratsastusmuotokuvan, joka on suunniteltu ja toteutettu sellaisella taidolla. Hevonen... kauniisti piirretty ja poseerattu, liikkuu, innostuu, haukkua, nyökkää. Tyttö joka istuu siinä on lentävä enkeli. Taiteilija voitti kaikki vaikeudet kuin todellinen mestari: hänen siveltimensä liukuu vapaasti, tasaisesti, epäröimättä, jännittämättä, taitavasti, suuren taiteilijan ymmärryksellä, jakaen valoa, hän osaa heikentää tai vahvistaa sitä. Tämä muotokuva paljastaa hänessä lupaavan maalarin ja , mikä tärkeintä, taidemaalari, jolle on ominaista nerokkuus."

Runoilija Aleksei Konstantinovitš Tolstoin oikeudenmukaisen mielipiteen mukaan Blullovia pidettiin "Parhaana taidemaalarina Roomassa". (Pikuleva G. I. /Nerojen galleria: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Koulutus, 2004.)

Samana vuonna Ambriosodin ansioksi luetussa artikkelissa sanottiin: "Jos jokin voi tuntua uskomattomalta, niin se on se, että kaunis ratsastaja joko ei huomaa hevosen liikkeiden kiihkoa tai liiallisesta itseluottamuksesta ei kiristä suitsia kaikki eikä nojaa häntä kohti, kuten ehkä se olisi tarpeen.

Bryullovin aikalaisten havaitsema "laiminlyönti" selittyi osittain tehtävissä, jotka hän asetti tällä ajanjaksolla suuren muotokuvan taiteelle. "Hevosnaisen" luojaa voidaan epäillä kyvyttömyydestä välittää kasvojen ilmettä, ellei pienen tytön kuva, ilon kohtauksessa, joka takertui parvekkeen ristikkoon. Hänen terävillä kasvoillaan tunteiden leikki on niin elävää, että epäilykset muotokuvamaalari Bryullovin loistavista kyvyistä katoavat välittömästi. 1830-luvun alussa Bryullov otti yhden Venäjän ja Länsi-Euroopan taiteen johtavista paikoista. Hänen maineensa muotokuvan erinomaisena mestarina turvasi "Hevosnainen".

Epäilemättä The Horsewoman on menestys. Hän teki loisteen aikalaistensa keskuudessa. He puhuivat hänestä, kirjoittivat hänestä, keskustelivat hänestä, hänen ympärillään oli huhuja, versioita ja oletuksia kuvatun persoonasta. Se oli ehdoton osuma kymmenen parhaan joukkoon.

"Horsewoman" ostettiin galleriaan P.M. Tretjakov vuonna 1893 Pariisissa Yu.P. Samoilovan muotokuvana. Uskottiin, että hänet kuvattiin ratsunaisena.

Myöhemmin todistettiin, että tämä on sama kuva, jota taiteilija kutsui teosluettelossaan "Zhovanin hevosella" ja että se kuvaa kahta Samoilovan oppilasta - Giovanninaa ja Amatsiliyaa. Tämä todettiin vertaamalla "Hevosnaisessa" kuvattuja tyttöjä muihin Bryullov-kankaisiin.

Jos näet, jos katsot vuodelta 1834 "Muotokuva kreivitär Yu.P. Samoilovasta oppilaan Giovanninan ja musta lapsen kanssa" ja "Muotokuva kreivitär Yu.P. Samoilovasta, jättämässä palloa adoptoidun tyttärensä Amatsiliyan kanssa" (ks. ill. 5), aloittivat vuonna 1839 heidän saapuessaan Pietariin.

Taiteilija itse antoi syyn erehtyä siinä, ketä hevosnaisen kuvassa on esitetty. Vaikka tyttö näyttää nuoremmalta kuin Samoilova, joka oli vuonna 1832 noin 30-vuotias, hän näyttää vanhemmalta kuin teini-ikäinen tyttö, joka Giovannina on kuvattu kreivittären vieressä Bryullovin muotokuvassa vuodelta 1834. Muuten, tämä ei ole ainoa väärinkäsitys, joka liittyy Ratsunaisen sankarittaren määritelmään.

Vuonna 1975 kuuluisa La Scala -oopperatalo julkaisi kirjan, joka oli omistettu erinomaisille laulajille, joiden äänet kuuluivat sen lavalta. "Horsewoman", esitelty "romanttisena muotokuvana Malibranista" teatterimuseosta "La Scala". Pauline Viardot'n sisaren Maria Felicita Malibran-Garcian nimi kuuluu yhteen oopperan historian kirkkaimmista legendoista. Mestarillisesti hallitseva upea ääni, kuuma luonne ja lahjakkuus näyttelemiseen yhdistettynä ulkonäköön, joka vastasi naisen kauneuden romanttista kaanonia - hoikka vartalo, vaaleat kasvot sinimustien hiusten alla ja suuret kimaltelevat silmät. hän luotiin ilmentämään musiikkidraaman sankarittaria lavalla.

Maria Malibran, innokas ratsastaja, kuoli mustelmiin, jotka saivat pudotessaan hevoseltaan. Hän oli kaksikymmentäkahdeksan vuotta vanha. Ennenaikainen kuolema vahvisti laulajan elämän aikana syntyneen legendan: milanolainen lakimies, joka esitteli La Scala -teatterimuseolle kaiverruksen maalauksesta "Ratsunainen", katsoi, että Malibran oli kuvattu siinä.

Teatterimuseon johtaja, professori Gianpiero Tintori sanoi: "Ymmärrän, että olet hämmentynyt. Kun Moskovaan saavuttuani vierailin Tretjakovin galleriassa, tajusin, että vaaleatukkainen ratsutainen (Giovannina oli elämässään punatukkainen) ) ei voinut kuvata palavaa ruskeaverikköä Malibrania. Puhuin tästä niille, jotka valitsivat kirjan kuvituksia, mutta he lisäsivät sanaan "muotokuva" vain epiteetin "romanttinen", eli esittivät kuvan eräänlaisena fantasiana teemana laulajan intohimo ratsastukseen.

Kuva on täynnä tunteita ja liikettä. Onnellinen nuori tyttö, innoissaan kävelystä, laukkaa, tuuli kasvoillaan, hillitsi jyrkästi hevostaan, pikkuystävä juoksi innostuneena ulos häntä vastaan ​​- ja ratsutaisen innostus välittyi heti häneen, voimistuen monta kertaa hänessä; musta hevonen siristaa, kuorsaa, yrittää nousta ylös; tuntemalla omistajien mielialan, koirat ovat huolissaan; tuuli taivuttaa puiden latvoja; pilvet juoksevat taivaalla: kaikki on innoissaan, kiihtyneitä, huolissaan, mutta tämä on iloista jännitystä, onnellisten ihmisten iloista jännitystä.

Giovannina Pacchini Karl Bryullovin muotokuvassa näkyy muodikkaassa, täyteläisessä ja elegantissa ratsamon puvussa, brokadipusero, jossa on pöhöttynyt kyynärpää ja kapeat hihat ranteeseen, pitsikaulus, pitkä hame kantapään alla, joka heijastaa omistajansa rikkaus ja hienostunut maku. Siististi käpristyneet kiharat, pehmeät kasvojen piirteet, vain hieman sivulle käännetty, kontrastia koko kuvan täyttäneelle liikkeelle. Kevyt hunnupilvi, joka venyy tuulen mukana. Vasta palaavan ratsastajan kasvot ovat riittävän rauhalliset, mutta eivät vailla matkan iloa. (Katso ill. 9) Hän pitää itseään ylimielisesti ja majesteettisesti kuin rohkea komentaja taistelukentällä.

Hevosen etujalat nostetaan juoksussa, ikään kuin takajalat olisivat valmiita hyppäämään; voit melkein kuulla oikealta hevosen nauhoituksen ja koiran pelästyneen haukun. Tällaisen hauraan tytön tasa-arvoisuus on hämmästyttävää; ilman ponnistuksen tai pelon varjoa hän hillitsee terveydestä, voimasta ja voimasta räjähtävän pirteän hevosen kiihkoa. Aurinko leikkii hänen mustan satiinivartalonsa lihaksilla. Turvonneet sieraimet, avoin suu osoittavat kasvavan hevosen kaiken kärsimättömyyden, kaiken vastustuksen. Hevonen on innoissaan, mutta ratsastaja istuu suorassa, ylpeänä, itsevarmana. Kaikki hänen voimansa on täysin alistettu nuorelle ratsastajalle, joka istuu rauhallisesti selällään.

Kavioiden kolinasta ja hevosen nykimisestä houkutteleva talosta ulos hypännyt vasemmalla oleva pikkutyttö on myös täysin liikkeessä - hänen oikea jalkansa koukussa polvesta, kätensä puristamassa kaiteen kaiteita. Jopa sisäänkäyntikaaren, kaiteen ja jalustan, johon kaite on asennettu, staattista luonnetta häiritsee kuva hevosen jalkojen alta lentää ja jalustaan ​​tarttuvia maanpalasia. Tämä koko genrekuva korostaa ikään kuin hevosurheilun tunteita kuohuvaa sisämaailmaa, mutta jalon säädyllisyyden konventtien kahlitsemana hän ei näytä tätä ilmeissään.

Villi voima, joka alistuu hauraalle kauneudelle, hellyydelle ja hienostuneelle, hallitsevalle voimalle, on yksi romantiikan suosikkiaiheista, jonka huippu oli Bryullovin työ.

Tytön koko asento on täynnä armoa ja keveyttä. Näyttää siltä, ​​​​että hän ei edes istu satulassa, vaan leijuu hänen yläpuolellaan kuin kevyt, melkein painoton valkosininen pilvi. Tasainen käden taivutus, viistot olkapäät, ohut kaula antavat hahmolle arkuutta, sileyttä. Mekon taitokset ja kehittyvä huntu vain lisäävät vaikutusta.

Pään asento ja antiikkinen rauhallisuus Pacinin sisarten vanhimman posliinikasvoissa eroavat koko kuvan sommitelmasta, täynnä liikettä ja tunteita. Italialaista idealisoitua ulkonäköä pidettiin täydellisenä Bryullovin aikana. Mikä ei ole yllättävää, koska puhtaasti realistinen kuva ei aina anna sitä romantiikkaa, jota Karl Pavlovichin aikalaiset niin rakastavat.

Tänään tätä teosta katsellessa ymmärrät, kuinka oikeassa oli italialainen taiteen tuntija, joka kutsui nuorta Karl Bryullovia loistavaksi taiteilijaksi jo pelkästään tämän muotokuvan vuoksi. Mestari yhdistää rohkeasti tytön vaaleanpunaisen mekon lämpimät, herkät sävyt hevosen samettisen mustan karvan mustaan ​​teräkseen ja ratsastajan valkoiseen valoisaan asuun. Bryullov antaa monimutkaisen harmonian vaaleanpunaisen-punaisen, sinertävän mustan ja valkoisen sävyissä. Värimaailman kontrastit ovat silmiinpistäviä, joissa punainen yhdistetään ruskean-beigeen, tummanruskeaan, melkein mustaan ​​- sinertävän kuuhun, lyijynharmaa - kelta-siniseen, valkoinen-vaaleanpunainen - sinimustaan ​​ja mustaan ​​- keltaisella.

Taidemaalari ikään kuin valitsee tarkoituksella ei läheisiä, vaan kontrastisia, maalauksellisesti erityisen monimutkaisia ​​yhdistelmiä. Mutta jokainen sävy on mestarillisesti suunnittelema monissa hienovaraisissa sävyissä. Maalauskerros ei ole missään ylikuormitettu, mikä parantaa maalin ääntä vaalealla maaperällä. Bryullov saavutti täällä erityisen tonaalisen harmonian. Muotokuvassa ei juuri ole huolimattomia, hitaasti kirjoitettuja paikkoja. Taideakatemian koulu jätti maalaukseen jälkensä: tytön, koirien ja erityisesti hevosen hahmot on kuvattu anatomisesti tarkasti.

Myös tekstuurin ja valon yhdistelmää käytetään taitavasti. Graafiset, kulmikkaat laskokset kimaltelevasta kankaasta eläinten turkin pehmeyden rinnalla. Valolla taiteilija määrittää kuvan päätoiminnon ja päähenkilöt. Täällä kirkkaassa aamuvalossa, pimeän puutarhan ja monumentaalisten kivilaattojen taustalla, sisarusten hahmot repeytyvät esiin, eläimet ovat hieman vähemmän valaistuja. Rikkoutuneissa vaatteiden mutkissa valo on samoissa kirkkaissa tauoissa, kuin rikkoutuneen peilin sirpaleita. Ja itse liikkuvassa esineessä - hevosessa, päinvastoin, enemmän hajavaloa. Aamuaurinko leikkii hänen jännittyneillä lihaksilla, jotka makaavat reunoilla sileät, ei leikatut kuin mekossa, rintakehän, jalkojen ja kaulan kaaret korostaen niiden pyöreyttä ja sallien katsojan nähdä ja tuntea niiden rullat ja liikkeet.

Teos tuntuu tilalta, perspektiiviltä. Kankaalle kuvattu takkuinen koira auttaa luomaan vaikutelman, että kuvassa tila ei avaudu vain syvyyteen, vaan on olemassa myös hahmojen edessä. Syvyyden tunnetta lisää entisestään valo, joka murtautuu jostain kaukaa, tiheän puutarhan puiden läpi.

Maalauksen nimi: "Hevosnainen"
Kuva maalattu: 1832
Kangas, öljy.
Koko: 291 × 206 cm

Kuvaus maalauksesta "Horsewoman" K. Bryullov

Taiteilija: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Maalauksen nimi: "Hevosnainen"
Kuva maalattu: 1832
Kangas, öljy.
Koko: 291 × 206 cm

Venäläisestä taiteilijasta K. Bryullovista on jo sanottu melko paljon. Hän oli erinomaisten maalausten kirjoittaja, ja nykyään heillä on arvokas paikka maailman mestariteosten ja museonäyttelyiden luettelossa. Yksi niistä on "Rider".

Kankaan kirjoittamisen historia on houkutteleva ja epätavallinen. Kuten tiedätte, taidemaalari asui pitkään Italiassa, mutta juuri ennen lähtöään tästä romanttisesta maasta hän tilasi kreivitär Y. Samoilovan maalaamaan muotokuvan adoptoiduista tyttäreistään - Giovannina ja Amazilia Pacchini, saman säveltäjän tyttäret, jotka loivat. ooppera "Pompejin viimeinen päivä", joka inspiroi taiteilijaa monumentaaliseen kankaaseen tulevaisuudessa. Mutta ennen sitä, syrjäisessä huvilassa Milanon lähellä ilmestyi muotokuva kahdesta venäläisen aristokraatin oppilasta. Teosta kutsuttiin "Jovanin hevosella", mutta kaikille hänestä tuli "hevosnainen".

Kuva Jovaninasta hevosen selässä oli vallankumouksellinen, koska aiemmin tällä tavalla kuvattiin vain kenraaleja, keisareita ja kuninkaita, ei tavallisia kansalaisia.

Kankaalle erottuu hevosnainen, joka pysäyttää hevosen täydessä laukassa. Hän hallitsee sitä itsevarmasti, mikä aiheuttaa aitoa iloa pikkutytössä lähellä parveketta. Myös kaksi kasvattavaa hevosta haukkuvaa koiraa ovat kiinnostuneita siitä, mitä tapahtuu, mikä hitaudesta myös nauttii luonnosta - niiden läpi kulkeneesta tuulesta kallistuneita puunrunkoja ja taivaalla ryntäävät pilvet. Ilta-auringon säteet kulkevat tiensä maahan spontaanisti ja levottomasti.

Tämän maalauksen arvo ei ole vain innovatiivinen lähestymistapa ihmisten kuvaamiseen, vaan myös se, että Bryullov modernisoi etukuvan. Jos katsot tarkasti hevosen ja sillä istuvan Jovaninan siluetin ääriviivaa, se muistuttaa kolmiota. On huomionarvoista, että aiemmin tätä tekniikkaa käyttivät Titian, Velasquez, Rubens ja Van Dyck. Bryullov puolestaan ​​tulkitsee tätä sävellystekniikkaa täysin epätavallisella tavalla - hän tuo kuvaan lapsen kuvan. Pikku Amalicia, kuultuaan kolinaa, juoksi ulos parvekkeelle ja ojensi kätensä yrittäen saada kiinni hevosen liikkeistä. Hänen leveät silmänsä ja hieman raollaan oleva suu ilmaisevat hämmästystä ja iloa. Samaan aikaan hän on huolissaan siitä, kuinka nopeasti hänen sisarensa laukkaa majesteettisen pöyhkeillä, melkein marmorisilla kasvoilla, jotka ovat täynnä jonkinlaista avaruuden ulkopuolista luopumista. Tyttö luo onnistuneesti tasapainoa ja antaa kankaalle realismia, spontaanisuutta ja ikään kuin puhaltaa siihen elämää.

Katso takkuista koiraa Jovaninan hevosen jaloissa. Se tekee kuvan tilasta tilavan, ikään kuin se ei olisi olemassa vain hahmojen takana, vaan myös niiden ympärillä.

Kanvas on dynaaminen, ja jokainen, joka on nähnyt sen Tretjakov-galleriassa, saa varmasti tunteen, että tämä ei ole maalaus, vaan valokuva, joka pysäytti kiihkeän elämäntahdin vain hetkeksi. Musta hevonen kiiltää kävelyn jälkeen, lyö edelleen kaviolla, koska ei pysty virittymään tyyneyteen juoksemisen jälkeen, ja koira, välittäen tuon ajan rikkaan talon tunnelmaa, kimaltelee persoonallisella kauluksella ja kohtaa iloisesti ratsastaja. Amacilia koskettavassa mekossa, kuten kaikki hänen ikänsä lapset, on eloisa ja ketterä. Hän ei voinut istua paikallaan, kun hän kuuli isosiskonsa palaavan. Tytön valtavat silmät ilmaisevat paitsi fyysistä dynaamisuutta, myös emotionaalista dynaamisuutta - ihailua, omistautumista ja lievää kateutta isosiskoaan kohtaan, jonka kaltainen hän haluaa olla niin paljon, että jopa heidän hiuksensa ovat kihartuneet samalla tavalla.

Ratsunainen yksinkertaisesti hengittää elämää, hänestä tulee kaikkien maallisten ilojen sanansaattaja - kuva on niin suora. Täällä on kaikkea: hahmojen eloisia kuvia, sommitteluratkaisun rohkeutta, myrskystä edeltävän taivaan loistoa ja paletin sävyjen vaihtelua.

Lisäksi jälkimmäinen on täynnä melko rohkeita värimalleja, jotka eivät ole vain yhteensopivia ensi silmäyksellä, vaan myös epätyypillisiä Bryulloville. Kankaalla Amacilian puvun vaaleanpunainen, melkein puuterimainen väri, hevosen musta, tasainen samettinen väri ja hevosen ilmava valkoinen, hieman sinistä puku ovat melko riskialttiita. Ensi silmäyksellä puna-vaaleanpunaisen, musta-sinisen ja kristallin valkoisen sävyjen yhdistelmä on melko vaikea havaita. Tämä on Bryullovin kirjoitustyylin erikoisuus - ei läheisten, vaan kontrastisten värimallien käyttö, taiteilijan taidoissa vaikein. Huomaa, että maalauksen sävyt eivät ole ylivoimaisia, mikä parantaa niiden ääntä. Kankaan sävyharmonia on niin rauhallinen ja ytimekäs, ettei muotokuvassa ole huolimattomuutta tai epätarkkuuksia. Ei ole turhaan, että tuon ajan muotihistorioitsijat kutsuvat Giovaninaa muotilehden ”kansityttöksi”. 1800-luvun alun muotitrendit voidaan jäljittää hänen vaatteissaan - aristokraatti istuu naisten satulassa, hänen Amazoninsa on vaaleansininen, naimattomille nuorille rouville soveltuva, tiukasti napitettu kaikilla napeilla, pöyhetyt hihat. Ratsunainen laittoi hanskat käsiinsä - sekä siksi, ettei hän loukkaisi herkkiä aristokraattisia käsiään, että koska etiketti kielsi niiden näyttämisen yhteiskunnassa. Kävelyhatut olivat suosittuja 1800-luvulla. Jovanina ei ollut poikkeus: hänen päähineensä on tummanvihreä, jossa on lentäviä nauhoja.

Amacilia ei ole niin konservatiivisesti pukeutunut - hänellä on yllään puuterimainen vaaleanpunainen mekko, jossa on käsivarret, pitsiset housut ja vihreät kengät. Näemme hänen hiustyylissään vuosisadan muotitrendit - siihen aikaan aristokraattien lasten piti tehdä permanentti.

Maalaus "Horsewoman" oli ensimmäisen kerran esillä Roomassa (1832). Luonnonkokoinen muotokuva tytöstä aiheutti ellei kohua, niin hänen ympärillään olevien kriitikkojen juoruja. Jotkut panivat merkille taiteilijan taidon ja kutsuivat hevosen selässä olevaa tyttöä "lentäväksi enkeliksi" ja ihailivat Bryullovin kykyä välittää valon leikkimistä. Muut italialaiset taiteen asiantuntijat sanoivat, että ratsumiehen kasvot olivat elottomat, joten hän ei huomannut hevosen liikettä. Bryullov itse kiisti kaikki nämä väitteet puhuen taiteen päätehtävästä - elämän kuvasta.

Siitä huolimatta hänen taitonsa taiteilijana ja muotokuvan ennennäkemätön mittakaava kiehtoi yleisöä niin paljon, että hänelle myönnettiin neron titteli ja hän oli samalla tasolla Rubensin ja Van Dyckin kanssa, ja itse maalausta kutsutaan oikeutetusti yhdeksi kuuluisimmista. esimerkkejä 1800-luvun taiteesta.

Karl Pavlovich Bryullov on yksi kuuluisimmista venäläisistä maalauksen mestareista. Vesivärimies, 1800-luvun akateemisuuden kannattaja. Vuonna 1822 hänet lähetettiin lähetystyöhön Italiaan, matkan tarkoituksena oli kerätä taloudellista apua Taiteilijoiden kannustusyhdistykseltä. Mestari loi luomuksen nimeltä "Horsewoman". Kuvassa on muotokuva Amalicia Pacinista, Giovannina - kreivitär Samoilovan seurakunnat. He, jotka ovat kiinnostuneita maalauksen "Hevosnainen" maalanneista, kohtaavat usein erilaisen tulkinnan nimestä - "Amazon". Teos julkaistiin vuonna 1832.

Maalauksen "Hevosnainen" historia

Yu. Samoilova pyysi luomaan luomuksen. Taiteilija tunnettiin kauneuden läheisenä ystävänä. Rakkaan sukunimi on havaittavissa kankaalla (joka kiinnitti huomiota koiran kaulukseen). Oletettavasti nuorten tutustuminen tapahtui Italiassa. Julia tilasi taiteilijalle muotokuvan seuratuista. Amalicia (nuorin tyttö) on säveltäjä Giuseppe Pacinin tytär. Mielenkiintoinen tosiasia: tämän musiikillisen kirjailijan aikaisempi oopperateos "Pompejin viimeinen päivä" inspiroi Karlia luomaan samannimisen teoksen.

Kuva on luotu huvilassa (Milanon laitamilla). Teos oli esillä Brera-galleriassa Milanossa. Kangas sai välittömästi paljon arvosteluja, positiivisia ja negatiivisia. Italialaiset sanomalehdet kutsuivat Karla vertaansa vailla olevaksi siveltimen mestariksi. Vertailu tehtiin Rubensiin, Van Dyckiin. Kriitikot huomauttivat: ratsastajan kasvot olivat elottomat, vain jäätyneet ilman tunteita. Teoksen kuvaus oli seuraava: päähenkilö istuu liian vapaasti hevosen selässä. Nopeuden tunne, dynamiikan esitys tasoittuu.

Teos on ollut osa kreivitärten kokoelmaa neljän vuosikymmenen ajan. Julia oli rikas, osti ja myi taloja, kiinteistöjä, taideteoksia. Mutta hänen elämänsä loppua kohden tilanne muuttui. Vähän ennen kuolemaansa (1872) jo tuhoutunut Julia myi teoksen pariisilaisille taiteen ystäville. Kohtalo toi Bryullov Karlin - "hevosnaisen" luomisen Pietariin. Vuonna 1874 Tretjakoville ilmoitettiin kirjeellä, että maalaus oli myynnissä. Tretjakov myöhästyi ostosta, mutta vuonna 1893 kokoelma lisäsi mitä hän halusi.

Monien oletusten mukaan kankaalla on kreivitär Samoilova. Asiantuntijat ovat kumonneet oletuksen. Toinen reilun sukupuolen edustaja kirjoitettiin. Bryullovin "Hevosnainen" -maalauksen jäljennös on sijoitettu Pietarin valtionmuseoon. Työ saa edelleen paljon vastauksia.

Kuvaus maalauksesta "Horsewoman" Bryullov

Keskeinen hahmo on Jovanina, joka ajaa upeaa hevosta. Itsevarma kauneus. Tämä on havaittavissa asennossa: hän istuu selkä suorana, pää ylhäällä, vaikka hevonen hyppää. Jovanina palasi kävelyltä, mikä paljastaa hänen poskiaan koskettaneen lievän punastuneen. Kasvojen ilme on hieman etäinen. Kauneuden vaatteet ovat muodikkaita: vaaleansinisiä sävyjä, tummanvihreä hunnu leijuu tuulessa.

Kangas on täynnä dynamiikkaa: hevonen kasvaa, koira juoksee kohti. Amalia parvekkeella. Pieni tyttö kuuli hevosten kolinaa. Tytön kasvot ilmaisevat ihailua ja pelkoa samanaikaisesti. Vauva kiehtoo nuori ratsastaja, sisko on ihastunut. Amalicia on pukeutunut vaatimattomasti: pitsiset housut, vaaleanpunainen kotimekko. Todellinen ihailun tunne, lapsellisesti suora, antaa hieman pehmeyttä ylimielisen kauneuden muotokuvaan.

Kuinka monta eläintä on Ratsunainen-maalauksessa? 3-2 koiraa ja hevonen. Kankaan taustalla on varjoisa puisto. Puut heiluvat voimakkaassa tuulessa. Taivas on pilvinen ja ukkospilviä. Karl, kuten monet tekijät, käytti klassista muotokuvan muotokuvaa - kolmion muotoista. Lähestymistapa on tyypillistä Rubensin, Titianin, Velasquezin, Van Dyckin teoksille. Ratsastajan ja hevosen siluetti muodostaa kolmion. Mutta taiteilija rikkoo perinteisen lähestymistavan: uusi hahmo ilmestyy. Epätavallinen lisäys on takkuinen koira. Eläimen läsnäolo luo vaikutelman, että kuvan sankarien edessä on tilaa. Sitten hevosurheilun muotokuva ei voinut tulla ilman ratsastajan läsnäoloa kruunattuina. Carl rikkoi postulaattia. Hänen rakkaansa nuori oppilas istuu kuninkaallisessa asennossa mustalla hevosella.

Kuva on täynnä iloa kokouksesta lyhyen poissaolon jälkeen. Suuren taiteilijan työn pohdiskelu saa henkeä. Katsoja pääsee iloiseen tunnelmaan. Karl esitteli ammattimaisesti ilmapiirin, joka vallitsi silloin hänen rakkaan naisensa, kreivitär Julia Samoilovan, kartanossa.

Karlin kangasta ei ole tarpeettomasti valittu 1800-luvun muotokuvan malliksi. Maalauksen "Ratsastaja hevosella" kirjoittaja loi moitteettomat mittasuhteet. Yleisölle esitetään vertaansa vailla oleva värien yhtenäisyys, yksityiskohdat on työstetty. Gallerian vierailijat voivat nauttia täysin vuosien saatossa kulkeneesta taiteesta.

Yksi 1800-luvun loistavista taiteilijoista on Karl Pavlovich Bryullov. Hänen korkeatasoisia töitään ihaillaan värien mellakan, kontrastien yhdistelmän vuoksi. Karl Bryullov on asunut vuodesta 1822 lähtien Italiassa kerätäkseen rahaa Taiteilijoiden kannustusseuran olemassaoloon. Täällä hän loi monia luomuksiaan.

Luomisen historia

Erityisen huomionarvoinen on taiteilijan maalaus "Hevosnainen". Kangas luotiin vuonna 1832 kreivitär Julia Samoilovan tilauksesta. Se kuvaa nuorta tyttöä hevosen selässä, juuri palannut kävelyltä. Pieni tyttö juoksi ulos parvekkeelle ja katseli siskoaan innostuneena. Nykyään tiedetään, että taiteilija kuvasi kankaalle kreivittären kahta oppilasta: vanhimman Jovaninan ja pienen Amalician. Siitä, että teos luotiin kreivitärtä varten, todistaa merkintä koiran "Samoilova" kaulapantaan.

Maalauksen koostumus

Maalaus "Horsewoman" on silmiinpistävä elinvoimaisuudessaan, luonnollisuudessaan. Kaikki hänessä hengittää henkistä energiaa: ratsastaja, joka on palannut ratsastuksesta; pieni tyttö innokkaasti katsomassa mitä tapahtuu; kuuma musta hevonen; takkuinen koira, joka on heittäytymässä hevosen jalkojen alle. Tapahtuman ilo on läsnä kuvassa lyhyen eron vuoksi. Mutta jotain muuta valloittaa katsojan - tämä on pienen tytön ilme, hänen suuret, unenomaiset silmänsä. Hän ihailee siskoaan. Hänen silmissään näkyy jännitystä. Mutta lisää siitä luetaan kuinka tyttö näkee itsensä hevosen paikalla hetken kuluttua.

Tekniikka

Taiteilija käyttää kontrastisia sävyjä, joista jokainen on työstetty pienintä yksityiskohtaa myöten. Vaaleanpunainen, sini-musta, valkoinen sävyt yhdistyvät kuvassa harmonisesti, väreillä ylikuormitettuja paikkoja ei ole missään. Bryullov valitsi tarkoituksella yhteensopimattomien sävyjen yhdistelmän. Taiteilijan taidon ansiosta saatiin upea kuva, ja tummat sävyt vaaleiden värien taustalla lisäävät yleistä emotionaalista vaikutusta katsojaan.

Maalauksen jälkeen maalaus esiteltiin näyttelyssä Milanossa vuonna 1832 Brera-galleriassa. Muun ajan kreivitär Samoilova piti maalausta luonaan. Kun Samoilovit tuhoutuivat, maalaus oli myytävä. Vasta vuonna 1893 hän päätyi Tretjakovin galleriaan.

Monet ihailivat teosta, sen dynamiikkaa ja eloisuutta. Jotkut kriitikot puhuivat ratsastajan tunteiden puutteesta. Hevosen kiihottuneen tytön luonnoton asento ja rauhallisuus näyttävät uskomattomilta - kriitikot ajattelivat niin. Tästä huolimatta kuva tunnustettiin loistavaksi mestariteokseksi.