On mahdotonta sanoa varmasti, missä käden harmonikka keksittiin ensimmäisen kerran. Yleisesti uskotaan, että harmonikan keksi Saksassa 1800 -luvun alussa Christian Buschmann, kotoisin Friedrichrodista. On kuitenkin myös muita tietoja.

Saksalaiset itse pitävät harmonikkaa venäläisenä keksintönä, ja akateemikko Mirekin tutkimuksen mukaan ensimmäinen harmonikka ilmestyi Pietarissa vuonna 1783 tšekkiläisen urkumestarin Frantisek Kirchnikin (hän ​​keksi uuden tavan saada ääni) avulla. - ilmavirran vaikutuksesta värisevän metallikielen avulla).

Tästä ongelmasta on muitakin näkemyksiä.

”Kaikki päätettiin sattumalta ... Tula -aseseppä Ivan Evstratjevitš Sizov ei olisi mennyt Nižniin messuille - emme nauttisi konserttiharmonikkien” Venäjä ”,“ Appassionata ”,“ Jupiter ”hämmästyttävästä äänestä tänään. "Ja se oli niin. Heinäkuun 1830 sunnuntaina Ivan Sizov käveli Nižni Novgorodin messujen ympäri ja ihaili kaikenlaisia ​​tavaroita - sekä ulkomailla että venäläisiä: Semjonovin maalattuja astioita, Gorodetsin piparkakkuja, Balashikhan ja Vologdan pitsiä, Kostroman sepät ja koruteoksia ja yhtäkkiä. . hän kuuli mehukkaita, syviä ääniä, melodisia, ja näin instrumentin, joka synnytti musiikkia jostain tuntemattomasta syystä: taitoksia, kuten kangasta ja puisia lankkuja, joissa oli lastat ja napit molempien käsien alla. "Huuliharppu", omistaja selitti, "on harvinainen asia ulkomailla." Ja hän pyysi ennenkuulumatonta hintaa - 40 ruplaa seteleinä! Mutta Ivan ei voinut enää lähteä: kaikki palasi huuliharppuun. Ja sitten hän maksoi ja vei hänet kotiin - Tulaan, Oruzheynaya Slobodaan. "

Tulan käsityöläiset tekivät ensimmäisenä Venäjällä haitarit. Heidän ensimmäisissä Tuulaharmonikoissaan oli vain yksi napin rivi oikealla ja vasemmalla kädellä (yksittäiset rivit).

Käsityöläisen ei ollut niin vaikeaa toistaa kuviota, vaikka hänen täytyi taistella huuliharppujen sisällä olevien metallikielten sovituksen ja tuskailun kanssa.
Ivan Sizov teki useita harmonisia: itselleen, ihmisille lahjaksi, ja sitten hän alkoi valmistaa ja myydä. Hänen takanaan muut, jotka olivat älykkäämpiä, alkoivat tulla toimeen harmonisten kanssa.

Öljyviikolla 1831 he eivät tanssineet yhdessä tai toisessa mökissä balalaikan tai sarven, vaan huuliharmonian avulla, ”joka aiheutti sellaisen tanssin, jossa slaavin elämä, energia ja laaja luonne ilmaistuisivat ilman keinotekoisuus. Tässä huuliharppu on todellinen aarre! "

Vuonna 1851 Tulassa, pieniä perheartelleja lukuun ottamatta, oli kuusi tehdasta, jotka sopivat huuliharppuun. Sieltä he hajaantuivat lähimpiin maakuntiin: Pihkovaan, Rjazaniin, Oreliin, Volgan varrella Kazaniin, Vjatkaan.

Kuten tunnettu tuntija ja keräilijä A. Mirek kirjoitti: "Jos Saksassa harmoniset tehtiin siellä, missä mestarit olivat, niin Venäjällä, missä harmoniset tuotiin, mestarit ilmestyivät."

Kyllä mitä! Jokainen yritti paitsi tehdä siitä älykkäämmän, koristella makunsa mukaan, myös sovittaa sen paikallisten kappaleiden ja tanssien mukaan!

Tula -harmonikoiden jälkeen ilmestyneet Saratovin harmonikat eivät rakenteellisesti eronneet ensimmäisistä, mutta Saratovin mestarit pystyivät löytämään epätavallisen ääniäänen ja siksi nämä pienet harmonikat saivat suuren suosion ihmisten keskuudessa.

Harmonikan muotoilua on jatkuvasti parannettu. Vyatkan käsityöläiset ovat laajentaneet harmonikkaäänien valikoimaa (lisäsivät painikkeita vasempaan ja oikeaan käteen). Heidän keksimänsä soittimen versiota kutsuttiin Vyatka -harmonikkaksi.

"Ja jos harmonikkasoitin halusi kirkkaan, havaittavan soittimen, hän meni Vyshny Volochokiin, Bologoyeen. "Bologovka" erottui paitsi sen poikkeuksellisesta koristuksesta: veistetty kupari, palava "kuin paholaisen silmä", kalsium, peililasi, mutta myös kaksirivinen järjestelmä oikealla (ensimmäisen rivin äänet - kun turkikset puristettiin, luotiin myös toisella rivillä, mutta kun ne purkautuivat). "Bologovkassa" vasemmalla oli sekä bassoa että sointusarjoja sekä major- että minor -muodossa. Sen ääni muistutti niitä iloisia harmonisia, joiden kanssa italialaiset ("thalyans") kävelivät pihoilla. "

"Novorzhevskin talyan -tyttö näytti suurelta dandylta, joka alkoi tulla toimeen Pihkovan maan eteläpuolella (ei ilman Bologovin mestareiden vaikutusta!). Kuvittele: tummanruskea lakattu huuliharppu, peitetty veistetyllä kuviolla, jossa on keltainen kupari, kuparinikkeli, hopea. 14 syvää taitosta turkista on kehystetty metallikuvioisella nauhalla. Turkikset on liimattu sileällä punaisella, violetilla, sinisellä silkillä. "

Seuraava vaihe harmonikan kehityksessä oli ns. kaksiriviset harmonikat. Tähän mennessä lisäpainikkeita oli jo alkanut näkyä edellisissä kaksirivisissä yksirivisissä harmonikoissa, mutta ne eivät olleet vielä "vetäneet" itsenäiselle toiselle riville. Kaksirivistä harmonikkaa voitaisiin kutsua myös "kaksiriviseksi" jokaiselle oikeanpuoleiselle näppäinriville määritettiin tietty asteikko. Tällaisia ​​harmonikkoja kutsutaan venäläisiksi noitaksi.

Mutta Yeletsky -mestareiden huuliharpusta - "Yeletskaya piano" ("kuninkaallinen", "rusianka") tuli tyylikkään harmonikan prototyyppi. Oikealla olevalla mustavalkoisella näppäimistöllä oli kaikki flyygelin koko kromaattisen asteikon äänet, ja vasemmalla oli jatkokaula, jossa oli basso -näppäimiä ja sointuja venäläiseen ja eurooppalaiseen tyyliin. Yelets -mestari ”rakensi” valmiin huuliharmonikan kuuntelemalla ääniä ja vertaamalla sitä näyteharmonikan laulamiseen, joka kullakin mestarilla oli oma. Joten kaikki "rojalti" kuulostivat eri tavalla ja veivät mestarin käsialan maailmaan.

No, ja kaikkein hauskoja harmonikoita voitaisiin ostaa Cherepovetsista: näyttää siltä, ​​että ne eivät ole harmonikoita, mutta niin - lapset hemmottelevat, rukkasen kokoiset, ja haitaristi ottaa sen - se on hauskaa! He kutsuivat heitä "kilpikonniksi".

Kerran jo tunnettu haitaristi Pjotr ​​Elisejevitš Emelyanov, esiintyen salanimellä Nevski, kiersi Tšerepovetsissa ja "kilpikonnan" nähdessään päätti mennä ulos tällaisella harmonikalla yleisölle. Hän lauloi humoristisia kuplitteja, sitten kansanlauluja, sitten poppuria, leikkien yhdessä "kilpikonnien" kanssa. Menestys ylitti hänen odotuksensa ja oli hyvin yllättynyt: vaikka hän oli itseoppinut, hänellä oli jo huomattava näyttelijäkokemus ja hän tunsi yleisön hyvin!
Pietarissa Pjotr ​​Elisejevitš tilasi kuuluisalle huuliharjamestarille Paramonoville koko joukon "kilpikonnia" - muodoltaan ja ääneltään erilaisia ​​- ja esiintyi heidän kanssaan menestyksekkäästi Saksassa, Englannissa, Ranskassa ja Italiassa. "Kilpikonnia" ja nykypäivää kunnioittavat pop -taiteilijat.

Merkittävän mestarin Petr Jegorovitš Sterligovin teoksista tuli tapahtuma Venäjän huuliharppujen historiassa. Hän asui kylässä lähellä Ryazania ja aluksi uteliaisuudesta ja sitten ansaitakseen rahaa hän alkoi korjata kaikenlaisia ​​harmonisia! Hän itse ei soittanut. Säädin järjestelmää korvan mukaan.

"Kuu paistaa, se paistaa kirkkaasti. .. "(hän voisi tehdä sen!) Soittaa ja joko lykkää harmonikkaa tai antaa tyytyväisenä sen asiakkaalle. Monet harmoniset soivat Pjotr ​​Jegorovitšin käsien läpi, kun häntä vedettiin parantamaan harmonista, lisäämään omaa ...
Vuonna 1905, kun hän oli jo kypsä, 33-vuotias mestari, kuuluisa YF Orlansky-Titarenko tilasi hänelle huuliharpun sooloesityksiinsä, jotka esiintyivät sekä yksin että poikansa kanssa. Kaksi vuotta mestari on luonut tuota huuliharppua! Ja kun hän kuulosti virtuoosin käsissä, Yakov Fedorovich oli iloinen. Hän nimesi hänet eeppisen laulajan mukaan - "Bayan".

Mestarin nappiharmonikka ei ole kuollut sukupuuttoon vielä tänäkään päivänä. Venäjällä on avattu noin 5000 musiikkikoulua, noin 120 musiikkikoulua ja 12 konservatoriaa. Kaikissa näissä oppilaitoksissa on nappiharmonikan osasto.

"Vanhat tietosanakirjat huuliharpuista on kirjoitettu näin:" Keksitty Wienissä, vuonna 1829 ... jaettu Venäjällä ... Se vaikutti haitallisesti musiikillisen maun kehittymiseen ... "Kuinka hyvä, että niistä tuli olla väärässä!"
Viime vuosina sekä Tulan että Saratovin harmonikan perinteet ovat elvyttäneet aktiivisesti.

Vanhojen instrumenttien valmistustyöt elvytettiin. Ja tietysti säilyttää ja popularisoida unohdettu perinne. Joten esimerkiksi "TULA HARMON" ei ole pelkästään työkalujen tuotanto. Yhtiö näkee yhden strategisista suunnista Venäjän kulttuuriperinteiden säilyttämisessä ja kehittämisessä - ruoko -instrumenttien soittamisen. Yhtiö sponsoroi musiikkifestivaaleja ja -kilpailuja, jakaa voittajille palkintoja ja tarjoaa kohdennettua tukea nuorille lahjakkuuksille näppäinharmonikan ja harmonikan soittamisen alalla.
Äskettäin Moskovassa pidetyillä Ladya -messuilla ei voinut vain kuulla, ihailla vaan myös ostaa ihana instrumentti.

Saratovin huuliharppu

Ei jää jälkeen Tulasta ja Saratovista. Vuonna 2010, pitkän tauon jälkeen, Saratovin harmonisten tuotanto alkoi. Kolmen viime vuoden aikana palautetusta perinteestä on tullut "alueen brändi".

Historiasta

Saratovin huuliharppu - eräänlainen harmonikka, jossa on kelloja
Saratovin huuliharppua alettiin valmistaa XIX vuosisadan 60 -luvulla. Ensimmäinen maininta painetusta huuliharpusta kelloineen on vuodelta 1866. Sanomalehti "Saratovin viitelista" kirjoitti, että höyrylaivan matkustajat, jotka purjehtivat Volskin ohi, pyysivät kapteenia tulemaan lähemmäksi rantaa, "jotta herrat kuulisivat paremmin huuliharpun soittoa kelloilla".

Saratovin harmonikat valmistivat harmoniset osuuskunnat Saratovissa. Nikolai Gennadievich Korelin avasi kaupungin ensimmäisen harmonisen työpajan vuonna 1870 Nikolskaja -kadulla (nykyään Radishchev -katu). Hänen soittimiensa ääni oli niin ainutlaatuinen, että Korelinia alettiin kutsua "Saratovin Harmonican Stradivariusiksi". 18. elokuuta 1879 Korelin sai ensimmäisenä harmonisten mestarien joukossa "todistuksen Saratovin käsityöneuvoston käsityöläisen arvonimestä". Tähän todistukseen otsikkoon "mikä taito" virkailija kirjoitti: "harmoninen". Pian Korelinin työpajan vieressä, Nikolskaja -kadulla, alkoivat avata muut Saratovin huuliharppuja tuottavat työpajat: D.Zharkov, G.Gvozdev, A.Emelyanov ja Gogol -kadun toisella puolella, lähempänä Glebuchevin rotkoa, S.Borisovin työpaja oli avattu.
Ensimmäiset harmoniset olivat kooltaan pieniä ilman metallipintaa. Runko valmistettiin värilliseksi, maalattiin ja lakattiin ja mittatilaustyönä valmistetuille työkaluille se liimattiin viilulla erilaisten puulajien muodossa. Mittatilaustyönä valmistetun harmonikan koneet oli koristeltu upotuksella, jossa oli jousi ja kaksi nuolta - ylä- ja alapuolella. Tällainen viimeistely vaati erityistaitoja. Parhaiden mittatilaustyönä tehtyjen yliaaltojen kotelot valmistivat käsityöläiset-huonekaluvalmistajat esimerkiksi V.V.Melnikovin kuuluisassa huonekalutyöpajassa.

Vuonna 1903 Dmitri Zharkov seurasi esityksessään M. Gorkin näytelmää "At the Bottom", joka lavastettiin Saratovissa läheiselle ihmisryhmälle näytelmän kirjoittajan läsnä ollessa.

1920-luvulla käsityöläiset-harmonikkatyöntekijät yhdistettiin arteliin "Saratovskaja harmonikka" ja myönsivät heille huoneen osoitteessa 5 Tsyganskaya-katu (nykyinen Kutyakova-katu). Ajan myötä arteli laajeni ja muuttui kokonaiseksi yritykseksi, joka tuotti jopa 8 tuhatta harmonikkaa vuodessa. Mestareille tehtiin myös mittatilaustyönä valmistettuja konserttiharmonikkoja. Vuonna 1968 harmonikan tuotantolaitos tuli osaksi Saratovin soittimien tehdasta, ja 1980 -luvun alussa siitä tuli osa Engelsin puhallin- ja lyömäsoittimien tuotantoa. Harmonisten artellien toiminta oli kuitenkin lyhytikäistä, heti Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen tuotanto lopetettiin ja lopulta kokonaan. Työntekijät eivät voineet tehdä harmonikoita omilla rahoillaan, ja tuotanto alkoi vähitellen laskea. XXI vuosisadan alkuun mennessä Saratovin huuliharpun sarjatuotanto oli lakannut.
Vuonna 2009 Kirov-kadulle Saratoviin pystytettiin muistomerkki Saratovin harmonikalle, jonka Express-Volga Bank esitteli asukkaille kaupungin päivän kunniaksi. Moninaisina aikoina muistomerkki soittaa paikallisen Saratovin instrumentaaliryhmän sävellyksiä ja muistuttaa kaupungin historiallisesta symbolista - harmonikasta.
Herätys
Vuosina 2010-2011 SSTU: n pohjalta luotiin kokeilutyöpaja Saratovin huuliharpun tuotantoa varten. Useita nuoria, jotka haluavat kokeilla itseään tällä alalla, otettiin sinne, minkä seurauksena keväällä 2011 pidettiin Saratovin käsityöläisten tyhjästä valmistaman uuden Saratovin harmonikan virallinen esittely. Tämä kokeilu elvyttää, käytännössä menetetty taito osoittautui onnistuneeksi, ja nyt tämä työpaja tuottaa pysyviä sarjoja koulutukseen "Saratovin huuliharpun tuotannon mestari" -erikoisuudelle.
Tula ja Saratov onnistuivat paitsi herättämään vanhan soittimen takaisin elämään, myös näyttämään sen maailmalle.

Harmonia Wikimedia Commonsissa Harmony Harmony

Harmoninen(puhekieli - harmonikka, kreikka. ἁρμονικός - konsonantti, hoikka, harmoninen) - reed -näppäimistö -pneumaattinen soitin. Harmoniaa pidetään yhtenä varhaisimmista soittimista. Harmonikan muotoilu, kuten useimmat muutkin manuaaliset harmoniset, koostuu oikeasta ja vasemmasta puolirungosta, joista jokaisessa on näppäimistö, jossa on painikkeet tai näppäimet. Vasen näppäimistö on säestys - yhden painikkeen painaminen soittaa basson tai koko soinnun; oikealla soi melodia. Puolikuorien välissä on turkiskammio, joka mahdollistaa mahdollisuuden pumpata ilmaa soittimen äänipalkkeihin.

Historia

On mahdotonta sanoa varmasti, missä käden harmonikka keksittiin ensimmäisen kerran. Yleisesti uskotaan, että harmonikan keksi Saksassa 1800 -luvun alussa Christian Buschmann ( se). Jotkut pitävät myös harmonikkaa venäläisenä keksintönä. Taidekriitikko Mirekin tutkimuksen mukaan ensimmäinen harmonikka ilmestyi Pietarissa vuonna 1783 tšekkiläisen urkumestarin Frantisek Kirchnikin (hän ​​keksi uuden tavan äänen poimimiseksi - käyttämällä metallikieltä värähtelevän äänen vaikutuksesta) avulla. ilmavirta). Tästä asiasta on muitakin näkemyksiä.

Harmonikkaa on pidetty tatarien kansansoittimena 1800 -luvun jälkipuoliskolta lähtien.

Harmonia suuren isänmaallisen sodan aikana

Kesän 1941 lopussa noin 12 000 harmonikkaa lähetettiin rintamalle venäläisten sotilaiden moraalin nostamiseksi, ja saman vuoden syksyllä yli 60 000 lähetettiin (Puolustuksen kansankomissaarin määräyksen mukaan) ).

Erottuva piirre

Harmonikalla on useita eroja napin harmonikkaan tai harmonikkaan verrattuna:

• Harmonialla voi olla esimerkiksi tietty tonaalisuus La, Do, Re, Fa- se tarkoittaa tonaalisuutta duuriasteikko(jotkut harmonikat - pieni asteikko), joka voidaan purkaa harmonikalle.
• Harmonikalla voit pääsääntöisesti saada vain diatonisen asteikon äänet tai tietyn määrän kromaattisia ääniä - kuten kromiharmonikalla.
• Pienempi äänialue (oktaavien määrä).
• Pienemmät mitat (mitat).

Harmonikan tyypit

Venäläiset harmonikat on jaettu kahteen tyyppiin äänen poimintatyypin mukaan: ensinnäkin harmonikat, joissa, kun palkeita venytetään ja puristetaan, jokainen painike antaa saman äänen, ja toiseksi harmonikat, jossa nousu muuttuu palkeiden liikesuunnan mukaan. Ensimmäinen tyyppi sisältää sellaiset harmonikat kuin "livenka", "venäläinen seppele", "kromi" (yleisin aikamme). Toiseen tyyppiin - "talianka", "skullcap", "Tula", "Vyatka". Voit jakaa harmonikan oikean näppäimistön tyypin mukaan painikkeiden rivien lukumäärän mukaan. Nykyään yleisin harmonikka on kaksirivinen "kromi", mutta on myös kolmirivisiä instrumentteja ja soittimia, joissa on yksi painike.

Kansan harmonikat

Venäläiset harmonikat

Saratovin harmonikka

Livenskajan harmonikka

Kromi

Harmoniassa on onnea, useimmissa tapauksissa siinä on vasen ja oikea näppäimistö, joissa on 25 painiketta (25x25).

Talianka

Lyhenne sanoista "italialainen", oikealla näppäimistöllä on 12-15 painiketta ja vasemmalla kolme. Kolme vasenta näppäintä soi kelloja. Vasemmalla on myös kaksi polkupyöräkelloa. Venäjällä sheliä voidaan pitää tataarien suosituimpana kansansoittimena.

Muut tyypit

Vyatka, Saratov, Yeletskaya piano, Cyril, Vologda, kilpikonna, wieniläinen (seppele, venäläinen ja saksalainen järjestelmä), Bologoevskaya, Novorzhevskaya (Pihkovan rezukha), Tagil, Pietarin harmonikka (Petrogradka) ja muut.

Muut kansat

• Valkoihoinen: Ingush ( kahhatpandar), Ossetian ( khanzdal-fændyr), Georgian ( Batumi), Azerbaidžanilainen, tšetšeeni ( kehat-pondur) jne.
• Muut Venäjän kansat: tataari (tatar garmun), mari harmonikka (marla-carmon).

Ääni, kun puristetaan turpoamista

Harmonikat on jaettu kahteen tyyppiin turkin venyttämisen ja puristamisen aikana syntyneiden äänien mukaan:

Esiintyjiä

Nykyaikaisia ​​esiintyjiä

Galleria

Garmon Talianka 6.jpg

Talyans

Katso myös

• Soita, rakas harmonikka! (Tv-ohjelma)

Kirjoita arvostelu artikkelista "Harmonia"

Muistiinpanot (muokkaa)

Kirjallisuus

• Mirek A. M.… Ja huuliharppu kuulostaa. - M.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1979.- 176 s.
• GOST 25992-83: Reed-soittimet. Yleiset tekniset ehdot.

Linkit

Manuaalinen Harmoninen Jalka Labial Muut tyypit Katso myös

Puhallinsoittimet Jouset Rummut Reed

Ote Harmoniasta

- No, Denisov on toinen asia, - Nikolai vastasi ja antoi hänen tuntea, että Dolokhoviin verrattuna jopa Denisov ei ollut mitään, - sinun on ymmärrettävä, millainen sielu tällä Dolokhovilla on, sinun täytyy nähdä hänet äitinsä kanssa, tämä on sellainen sydän!
"En tiedä sitä, mutta häpeän häntä. Ja tiedätkö, että hän rakastui Sonyaan?
- Mitä hölynpölyä ...
"Olen varma, että näet. - Natashan ennustus toteutui. Dolokhov, joka ei pitänyt naisten yhteiskunnasta, alkoi käydä talossa usein, ja kysymys siitä, kenen vuoksi hän matkusti, oli pian (vaikka kukaan ei puhunut siitä) ratkaistiin siten, että hän meni Sonyaan. Ja Sonya, vaikka hän ei uskaltaisi koskaan sanoa tätä, tiesi sen ja joka kerta punapää kuin punastui, kun Dolokhov ilmestyi.
Dolokhov aterioi usein Rostovien kanssa, ei koskaan jättänyt esitystä, jossa he olivat, ja osallistui nuorten [teini -ikäisten] palloihin Iogelin luona, jossa Rostovit olivat aina mukana. Hän kiinnitti ensisijaisen huomion Sonyaan ja katsoi häntä sellaisilla silmillä, että hän ei vain kestänyt tätä katsetta ilman maalia, vaan vanha kreivitär ja Natasha punastuivat huomatessaan tämän ilmeen.
Oli ilmeistä, että tämä vahva, outo mies oli vastustamattoman vaikutuksen alaisena, jonka tämä tumma, siro, rakastava tyttö vaikutti häneen.
Rostov huomasi jotain uutta Dolokhovin ja Sonyan välillä; mutta hän ei määritellyt itse, mikä tämä uusi suhde oli. "He ovat kaikki rakastuneet johonkin siellä", hän ajatteli Sonyaa ja Natashaa. Mutta hän ei ollut niin taitava kuin ennen Sonjan ja Dolokhovin kanssa, ja hän alkoi olla harvemmin kotona.
Syksystä 1806 lähtien kaikki alkoi jälleen puhua sodasta Napoleonin kanssa vieläkin kiihkeämmin kuin viime vuonna. Ei vain rekrytointia, vaan myös 9 lisää sotilasta tuhannesta. Bonaparte oli anatematisoitu kaikkialla, ja Moskovassa puhuttiin vain tulevasta sodasta. Rostovin perheelle kaikki kiinnostukset näistä sodan valmisteluista olivat vain siinä, että Nikolushka ei koskaan suostu jäämään Moskovaan ja odotti vain Denisovin loman päättymistä mennäkseen hänen kanssaan rykmenttiin lomien jälkeen. Lähtö ei ainoastaan ​​estänyt häntä pitämästä hauskaa, vaan myös kannusti häntä siihen. Hän vietti suurimman osan ajastaan ​​talon ulkopuolella, illallisilla, iltaisin ja tansseilla.

XI
Joulun kolmantena päivänä Nikolai aterioi kotona, mitä hänelle on viime aikoina tapahtunut harvoin. Se oli virallisesti jäähyväisillallinen, koska hän ja Denisov lähtivät rykmenttiin loppiaisen jälkeen. Noin kaksikymmentä ihmistä ruokaili, mukaan lukien Dolokhov ja Denisov.
Rostovien talossa ei koskaan tuntenut rakkauden ilmaa, rakastumisen ilmapiiriä niin voimakkaasti kuin näinä lomapäivinä. ”Ota onnen hetkiä, pakota itsesi rakastamaan, rakastu itse! Vain tämä yksi asia on todellinen maailmassa - kaikki muu on hölynpölyä. Ja tämä on ainoa asia, jolla meillä on kiire täällä ”, ilmapiiri sanoi. Nikolai, kuten aina, kidutettuaan kaksi paria hevosia ja sitten ehtimättä käydä kaikissa paikoissa, joissa hänen piti olla ja missä hänet kutsuttiin, tuli kotiin juuri ennen illallista. Heti kun hän astui sisään, hän huomasi ja tunsi talon rakkaudellisen ilmapiirin jännityksen, mutta lisäksi hän huomasi outon hämmennyksen hallitsevan joidenkin yhteiskunnan jäsenten keskuudessa. Sonya, Dolokhov, vanha kreivitär ja pieni Natasha olivat erityisen levottomia. Nikolai tajusi, että Sonyan ja Dolokhovin välillä täytyi tapahtua jotain ennen illallista, ja hänellä oli luonteenomaisella sydämen herkkyydellään erittäin lempeä ja varovainen illallisen aikana, kun he kohtelivat molempia. Samana vapaapäivän kolmannen päivän iltana Iogelin (tanssinopettaja) piti järjestää yksi niistä palloista, jonka hän antoi lomalla kaikille oppilailleen ja naisopiskelijoilleen.
- Nikolenka, menetkö Iogelille? Ole hyvä ja mene ", Natasha sanoi hänelle," hän pyysi sinua erityisesti, ja Vasily Dmitritch (se oli Denisov) on tulossa.
"Minne en mene herra Athenyn käskystä!" Sanoi Denisov, joka asettui vitsaillen Rostovien taloon ritari Natashan jalkaan, "pas de chale [tanssi huivin kanssa] on valmis tanssi.
- Jos minulla on aikaa! Lupasin Arkharoville, että heillä on ilta, - sanoi Nikolai.
- Ja sinä? ... - hän kääntyi Dolokhovin puoleen. Ja juuri kysyin tätä, huomasin, että tätä ei tarvinnut kysyä.
"Kyllä, ehkä ..." Dolokhov vastasi kylmästi ja vihaisesti, vilkaisi Sonyaa ja rypisti kulmiaan täsmälleen samalla ilmeellä kuin hän oli katsonut Pierreä klubi -illallisella ja katsoi jälleen Nikolaiä.
"Jotain on", ajatteli Nikolai, ja tätä olettamusta vahvisti vielä se, että Dolokhov lähti heti illallisen jälkeen. Hän soitti Natashalle ja kysyi, mikä se oli?
"Ja minä etsin sinua", Natasha sanoi ja juoksi hänen luokseen. "Sanoin, ettet silti halunnut uskoa", hän sanoi voitokkaasti, "hän ehdotti Sonyalle.
Riippumatta siitä, kuinka vähän Nikolai Sonya teki tänä aikana, jotain tuntui tulevan hänestä kuullessaan sen. Dolokhov oli kunnollinen ja joiltakin osin loistava peli karvaiselle orvolle Sonyalle. Vanhan kreivitärin ja maailman näkökulmasta häntä ei voitu kieltää. Ja siksi Nikolai ensimmäinen tunne, kun hän kuuli tämän, oli viha Sonyaa vastaan. Hän valmistautui sanomaan: "Ja se on tietysti hyvä, sinun täytyy unohtaa lapsuuden lupauksesi ja hyväksyä tarjous"; mutta ennen kuin hän ehti sanoa sen ...
- Voit kuvitella! hän kieltäytyi, kieltäytyi kokonaan! - Natasha alkoi puhua. "Hän sanoi rakastavansa toista", hän lisäsi tauon jälkeen.
"Kyllä, Sonyani ei olisi voinut toimia toisin!" ajatteli Nikolai.
- Ei väliä kuinka paljon hänen äitinsä kysyi häneltä, hän kieltäytyi, ja tiedän, ettei hän muutu, jos hän sanoo jotain ...
- Ja äitini kysyi häneltä! - Nikolay sanoi moittivasti.
"Kyllä", Natasha sanoi. - Tiedätkö, Nikolenka, älä ole vihainen; mutta tiedän, ettet mene hänen kanssaan naimisiin. Tiedän, Jumala tietää miksi, tiedän varmasti, ettet mene naimisiin.
"No, sinä et tiedä sitä", sanoi Nikolai; - mutta minun täytyy puhua hänen kanssaan. Mikä ilo, tämä Sonya! Hän lisäsi hymyillen.
- Se on niin ihana! Lähetän sen sinulle. - Ja Natasha suuteli veljeään, pakeni.
Hetkeä myöhemmin Sonya tuli peloissaan, hämmentynyt ja syyllinen. Nikolai meni hänen luokseen ja suuteli hänen kättään. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun he vierailivat tällä vierailulla kasvotusten ja rakkaudestaan.
"Sophie", hän sanoi aluksi arkaasti ja sitten yhä rohkeammin ja rohkeammin, "jos haluat luopua paitsi loistavasta, kannattavasta pelistä; mutta hän on ihana, jalo mies ... hän on ystäväni ...
Sonya keskeytti hänet.
"Olen jo kieltäytynyt", hän sanoi hätäisesti.
- Jos kieltäydyt puolestani, pelkään, että minua kohtaan ...
Sonya keskeytti hänet jälleen. Hän katsoi häntä rukoilevalla, pelästyneellä katseella.
"Nicolas, älä kerro minulle sitä", hän sanoi.
- Ei, minun täytyy. Ehkä se on omasta puolestani, mutta parempi sanoa. Jos kieltäydyt puolestani, minun on kerrottava sinulle koko totuus. Rakastan sinua, luulen, enemmän kuin ketään muuta ...
"Se riittää minulle", sanoi Sonya punastuen.
- Ei, mutta rakastuin tuhat kertaa ja tulen rakastumaan, vaikka minulla ei ole sellaista ystävyyden, luottamuksen ja rakkauden tunnetta ketään kaltaistasi kohtaan. Sitten olen nuori. Äiti ei halua tätä. No se on vain, en lupaa mitään. Ja pyydän teitä miettimään Dolokhovin ehdotusta, - hän sanoi vaikeasti sanomalla ystävänsä nimeä.
"Älä kerro sitä minulle. En halua mitään. Rakastan sinua veljenä ja tulen aina rakastamaan sinua, enkä tarvitse mitään muuta.

04.05.2012 | Venäläiset kansansoittimet

Gusli- kielisoitin, yleisin Venäjällä. Se on vanhin venäläinen jousitettu kynitty soitin. Erota pterygoid ja kypärä gusli. Ensimmäiset, myöhemmissä näytteissä, ovat kolmion muotoisia ja 5–14 merkkijonoa, jotka on viritetty diatonisen asteikon askelin, kypärän muotoisia-10–30 saman virityksen merkkijonoa. Siipimäisellä harpulla (niitä kutsutaan myös kellonmuotoisiksi) he soittavat pääsääntöisesti heliseen kaikissa kielissä ja vaimentavat tarpeettomia ääniä vasemman käden sormilla, kypärän tai psalterin muotoisella , kielet kynnetään molemmin käsin.

Edellä kuvatussa muodossa oleva gusli on pohjimmiltaan puhtaasti venäläinen ilmiö. Monilla slaavilaisilla on soittimia, joilla on samanlaiset nimet: gusle - serbien ja bulgarialaisten keskuudessa, gusle, guzla, gusli - kroaattien keskuudessa, gosle - sloveenien keskuudessa, guslic - puolalaisten keskuudessa, housle ("viulu") ja tšekit. Nämä instrumentit ovat kuitenkin varsin erilaisia, ja monet heistä ovat jousitettuja (esimerkiksi guzla, jossa on vain yksi jousenkieli).

XX vuosisadan alun tutkijat. pani merkille nykyajan Chuvashin ja Cheremis guslin hämmästyttävän samankaltaisuuden tämän instrumentin kuviin keskiaikaisissa venäläisissä käsikirjoituksissa (esimerkiksi XIV vuosisadan palvelukirjassa, jossa iso kirjain D edustaa gusli -soittajaa ja Makaryevskaya Chetya -Minea 1542). Näissä kuvissa esiintyjät pitävät harppua polvillaan ja koukuttavat jouset sormillaan. Täsmälleen samalla tavalla 1900 -luvun alussa tšuvašit ja tšeremisit soittivat harppua. Guslin kielet olivat suolistossa; niiden määrä ei aina ollut sama. Kreikkalaisten uskotaan tuoneen Venäjälle psalterin kaltaisia ​​gusleja, ja tšuvašit ja tšeremisit lainasivat tämän soittimen venäläisiltä.

Näppäimistön muotoinen gusli, jota löydettiin myös 1900-luvun alussa, pääasiassa venäläisten papistojen keskuudessa, oli parannettu psaltery gusli. Tämä instrumentti koostui suorakulmaisesta resonanssirasiasta, jossa oli kansi ja joka lepää pöydällä. Resonanssitaululle tehtiin useita pyöreitä leikkauksia (ääniä), ja siihen kiinnitettiin kaksi koveraa puupalkkia. Yhdessä heistä oli rautaisia ​​tappeja, joihin metallilangat oli kelattu; toinen palkki oli merkkijono, toisin sanoen se kiinnitti jouset. Näppäimistön muotoisella guslilla oli pianoviritys, ja mustia näppäimiä vastaavat kielet asetettiin valkoisia näppäimiä vastaavien alle.

Clavierin kaltaiselle guslille oli muistiinpanoja ja koulu, joka on koottu 1800-luvun alussa. Fjodor Kushenov-Dmitrevsky.

Psalterin kaltaisen guslin lisäksi oli myös suomalaisen instrumentin kaltaisia ​​kantele-soittimia. Luultavasti venäläiset ovat lainanneet tämän tyyppisen guslin suomalaisilta. 1900 -luvun alussa se katosi lähes kokonaan.

Balalaika-Venäläinen folk kolmikielisen kynitty soitin, 600-700 mm (prima balalaika) 1,7 metriä (kontrabasso balalaika) pituus, hieman kaareva kolmikulmainen (myös soikea 18-18-luvulla) puinen kotelo. Balalaika on yksi välineistä, joista on tullut (harmonikan ohella ja vähemmässä määrin säälittävää) Venäjän kansan musiikillinen symboli.

Runko on liimattu erillisistä (6-7) osista, pitkän kaulan pää on hieman taivutettu taaksepäin. Jouset ovat metallia (1700 -luvulla kaksi heistä on suonikas; nykyaikaisissa balalaikoissa on nylon- tai hiilinauhat). Nykyaikaisen balalaikan otelaudassa on 16-31 metallista nauhaa (1800-luvun loppuun asti-5-7 päällekkäistä nauhaa).

Ääni on selkeä, mutta pehmeä. Yleisimmät tekniikat äänen tuottamiseksi: helisevä, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, fraktiot, kitaratekniikat.

Balalaika -kontrabasso

Ennen kuin Vasili Andrejev muutti balalaikan konserttisoittajaksi 1800 -luvun lopulla, sillä ei ollut pysyvää, kaikkialla läsnä olevaa järjestelmää. Jokainen esiintyjä viritti instrumentin esitystyylinsä, soitettujen kappaleiden yleisen tunnelman ja paikallisten perinteiden mukaisesti.

Andreevin käyttöön ottama järjestelmä (kaksi merkkijonoa yhdellä äänellä - nuotti "mi", yksi neljäsosa korkeampi - nuotti "la" (sekä "ok" että "mi" ja "la" ensimmäisen oktaavin) levisi konsertti -balalaika -soittajien keskuudessa ja alkoi on myös "kansanmuotoinen" viritys - ensimmäinen merkkijono on "G", toinen on "E", kolmas on "C." Tässä virityksessä kolmikoita on helpompi ottaa, sen haittapuoli Tämän lisäksi on olemassa alueellisia perinteitä instrumentin virittämiselle. Harvinaisten paikallisten asetusten määrä saavuttaa kaksi tusinaa.

Balalaika on melko yleinen soitin, jota opiskellaan akateemisissa musiikkikouluissa Venäjällä, Valko -Venäjällä, Ukrainassa ja Kazakstanissa.

Lasten musiikkikoulun balalaikan opiskeluaika on 5-7 vuotta (opiskelijan iästä riippuen) ja toisen asteen oppilaitoksessa - 4 vuotta, korkeakoulussa - 4-5 vuotta. Ohjelmisto: sovituksia kansanlauluja, transkriptioita klassisista teoksista, tekijän musiikkia.

Balalaikan syntymisajasta ei ole yksiselitteistä näkökulmaa. Uskotaan, että balalaika on levinnyt 1600 -luvun lopulta lähtien. Mahdollisesti peräisin Aasian dombra. Se oli "pitkä kaksikielinen instrumentti, jonka runko oli noin puolitoista ulottuvuutta pitkä (noin 27 cm) ja yksi span leveä (noin 18 cm) ja kaula (kaula) vähintään neljä kertaa pidempi" (M.Gutry , "Väitös Venäjän antiikista").

Balalaika sai modernin ilmeensä muusikko-opettajan Vasily Andrejevin ja mestareiden V. Ivanovin, F. Paserbskin, S. Nalimovin ja muiden ansiosta. Andreev ehdotti kannen tekemistä kuusesta ja balalaikan takaosan tekemistä pyökistä sekä lyhentämistä (jopa 600-700 mm). F. Pasebskin tekemistä balalaika -perheistä (piccolo, primo, alt, tenor, basso, kontrabasso) tuli venäläisen kansanorkesterin perusta. Myöhemmin F. Passerbski sai Saksassa patentin balalaikan keksimisestä.

Balalaikaa käytetään soolokonserttina, kokonaisuutena ja orkesteri -instrumenttina.

Harmonia (harmonikka)

- ruoko näppäimistö pneumaattinen soitin. Harmoniat ovat kaikki käsiharmonioita, jotka eivät kuulu nappia harmonikkaan ja erilaisiin ja harmonikoihin.

Harmonikan muotoilu, kuten useimmat muutkin manuaaliset harmoniset, koostuu oikeasta ja vasemmasta puolirungosta, joista jokaisessa on näppäimistö, jossa on painikkeet ja (tai) näppäimet. Vasen näppäimistö on tarkoitettu säestykseen - kun yhtä painiketta painetaan, kuuluu basso tai koko sointu (huomautus: "kilpikonna" -harmonikassa ei ole vasenta näppäimistöä); oikealla soi melodia. Puolikuorien välissä on turkiskammio, joka mahdollistaa mahdollisuuden pumpata ilmaa soittimen äänipalkkeihin.

Harmonikan erityispiirteet verrattuna harmonikan tai harmonikan nappulaan ovat:

• Harmonikalla voidaan yleensä tuottaa vain diatonisen asteikon ääniä tai tietty määrä kromaattisia ääniä. Esimerkiksi harmonikka-kromi, jossa on 25 näppäintä oikealla ja vasemmalla näppäimistöllä (25/25) näppäimellä "C", ovat seuraavat äänet: ensimmäisen oktaavin "G-terävä", E-flat ja F- terävä toisesta oktaavista. Harmonikalle, jossa on 27 näppäintä oikeassa näppäimistössä, ilmaistujen äänien lisäksi lisätään myös C terävä ja B tasainen.
• Pienempi äänialue (oktaavien määrä).
• Pienemmät mitat (mitat).

On mahdotonta sanoa varmasti, missä käden harmonikka keksittiin ensimmäisen kerran. Yleisesti uskotaan, että harmonikan keksi Saksassa 1800 -luvun alussa Christian Friedrich Ludwig Buschmann, kotoisin Friedrich Ludwig Buschmannista. On kuitenkin myös muita tietoja. Saksalaiset itse pitävät harmonikkaa venäläisenä keksintönä, ja akateemikko Mirekin tutkimuksen mukaan ensimmäinen harmonikka ilmestyi Pietarissa vuonna 1783 tšekkiläisen urkumestarin Frantisek Kirchnikin (hän ​​keksi uuden tavan saada ääni) avulla. - ilmavirran vaikutuksesta värisevän metallikielen avulla). Sitä pidetään tatarien kansansoittimena 1800 -luvun jälkipuoliskolta lähtien. Tästä ongelmasta on muitakin näkemyksiä.

Venäläiset harmonikat on jaettu kahteen tyyppiin äänen poimintatyypin mukaan: ensinnäkin harmonikat, joissa, kun palkeita venytetään ja puristetaan, jokainen painike antaa saman äänen, ja toiseksi harmonikat, jossa nousu muuttuu palkeiden liikesuunnan mukaan. Ensimmäinen tyyppi sisältää sellaiset harmonikat kuin "livenka", "venäläinen seppele", "kromi" (yleisin aikamme). Toinen tyyppi on "talianka", "skullcap", "Tula", "Vyatka". Voit jakaa harmonikan oikean näppäimistön tyypin mukaan painikkeiden rivien lukumäärän mukaan. Nykyään yleisin harmonikka on kaksirivinen "kromi", mutta on myös kolmirivisiä instrumentteja ja soittimia, joissa on yksi painike.

• Yksirivinen harmonikka: Tula, Livonian, Vyatka, Talyanka (lyhenne sanoista "italialainen", oikealla näppäimistöllä on 12/15 painiketta ja vasemmalla kolme).
• Kaksiriviset harmonikat: venäläinen seppele (ensimmäinen kaksirivinen), ontuva.
• Automaattinen harmonikka.

Puiset lusikat käytetään slaavilaisessa perinteessä soittimena. Leikkisarja koostuu 3-5 lusikasta, joskus erikokoisia. Ääni syntyy lyömällä kauhojen selkät toisiaan vasten. Äänen sointi riippuu äänen tuottamistavasta.

Yleensä yksi esiintyjä käyttää kolme lusikkaa, joista kaksi sijoitetaan vasemman käden sormien väliin ja kolmas otetaan oikealle. Iskut tehdään kolmannella lusikalla, kaksi vasemmalla kädellä. Yleensä mukavuuden vuoksi iskuja tehdään käsivarteen tai polveen. Joskus kellot ripustetaan lusikoista.

Valko -Venäjällä peli käyttää perinteisesti vain kahta lusikkaa.

Lisäksi lusikoita käytetään laajalti amerikkalaisessa kansanmusiikissa ja minstrel -esityksissä. Brittiläinen art rock -yhtye Caravan käyttää esityksissään sähköisiä lusikoita (lusikat, jotka on varustettu sähköisesti vahvistetulla äänellä), jota soittaa Jeff Richardson.

Voit käyttää halpaa, yksinkertaista soitinta ja ostaa korkealaatuisen huuliharpun myöhemmin. Tällä lähestymistavalla ei useinkaan osteta harmonikkaa, koska esiintyjä pettyy täydellisesti harmonikassa huonolaatuisen instrumentin soittamisen jälkeen.

Huuliharppuja on useita:

• Diatoninen (10-reikäinen);
• Kromaattinen;
• Vibra;
• Oktaavi;
• Basso;
• Sointu;
• Näiden harmonisten eri hybridit.

Useimmiten sointu-, basso- ja oktaaviharmonikkoja käytetään harmonikkaorkesterissa, niitä on erittäin vaikea löytää markkinoilla, joten emme keskity niihin. Keskustellaan paremmin diatonisista, kromaattisista huuliharpuista ja tremoloharmonikoista.

Harmonica tremolo

Niissä on yleensä kaksi ääniruokoa, jotka ovat hieman epäsäännöllisiä suhteessa toisiinsa jokaisessa nuotissa. Tämän ansiosta tremolo -vaikutus saavutetaan. Näissä harmonikoissa on vain "valkoisten pianonäppäinten" äänet, eikä niissä ole "mustia näppäimiä". Vibra voidaan pitää primitiivisenä huuliharpuna; kuka tahansa, jolla on pienintäkään korvaa musiikille, voi oppia soittamaan sitä nopeasti ja helposti. Kuitenkin puuttuvien muistiinpanojen suuren puutteen vuoksi sen ominaisuudet ovat hyvin rajalliset. Jos valitset tremoloharmonikan, pystyt esittämään vain yksinkertaisia ​​lasten melodioita, venäläisiä ja ukrainalaisia ​​alkuperäiskappaleita ja luultavasti joidenkin maiden hymnejä.

Kromaattinen huuliharppu

Hänellä on kaikki kromaattisen asteikon äänet, ts. kaikki "valkoiset ja mustat pianonäppäimet". Kromaattinen huuliharppu pystyy toistamaan monimutkaisia ​​klassisia kappaleita ja jopa jazzmusiikkia. Mutta samaan aikaan ei ole huono saada hyvä musiikkiopetus, lukea nuotteja silmistä ja soittaa hyvin diatonisella huuliharpulla. Kaikki, jotka soittavat kromaattista huuliharppua, aloittivat diatonisella, koska voit oppia täydellisesti joitain tekniikoita (esimerkiksi mutkia tai kaunista vibratoa) diatonisella huuliharjalla vahingoittamatta instrumentin ruokoja.

Se on maailman suosituin huuliharppu ja sitä voidaan käyttää kaikenlaisen musiikin soittamiseen missä tahansa tyylissä. Siinä on rikas ja paksu ääni verrattuna yllä oleviin harmonisiin. Hänellä on kaikki nuotit, mutta sinun on kuitenkin hallittava riittävät taidot soittaa tätä instrumenttia. Tätä huuliharppua kutsutaan joskus blues -huuliharuksi, mutta tämä ei tarkoita ollenkaan, että se on tarkoitettu vain blues -sävellyksille. Nimi selittyy sillä, että diatoninen huuliharppu sai valtavan suosion juuri blues -musiikin muodostumisen aikakaudella, johon se muuten sopii täydellisesti.

Huuliharput

Suuosan ruoko -materiaalilla on suora vaikutus instrumentin kestävyyteen. Perinteisesti Hohnerin ja Suzukin kuparikieliä käytetään niiden yliaaltoihin. Seydel teki innovatiivisen läpimurron tällä alalla ja oli ensimmäinen yritys, joka valmisti teräsruokoa huuliharpulleen. Niitä on vaikea murtaa eivätkä järkytä enää.

Harmonikoilla on erilainen sävy. Jos pidät itseäsi aloittelijana harmonikansoittajana, valitse harmonikka C -duurin avaimessa. Se on sitä, että sinun on helpompaa ja helpompaa hallita tärkeimmät tekniikat ja taidot. Lisäksi suurin osa nykyisistä itseopiskeluoppaista on kirjoitettu C-duurin harmonikalle. Aloitettuaan oppia tämän avaimen huuliharpulla voit pelata helposti kaikilla muilla, korkeammilla ja alemmilla. tonaalisuus.

Tarkista työkalu ennen ostamista

Jos ostat huuliharppua musiikki -instrumenttien erikoisliikkeestä, muista pyytää erityistä huuliharkkaa. Heidän avullaan jokainen reikä ”puhalletaan läpi” sisään- ja uloshengitystä varten, jotta kaikki nuotit kuulostavat. On erittäin tärkeää "hengittää" jokainen reikä erikseen. Tämä voi olla hyvin vaikeaa, jos et ole koskaan soittanut huuliharppua ennen. Kun tarkistat jokaisen reiän sisään- ja uloshengityksen, kiinnitä erityistä huomiota ylimääräisiin "soittoääniin", jotka voivat ilmetä huuliharpuissa. Tämä tarkoittaa, että kieli tarttuu huuliharppulevyyn. Pyydä tässä tapauksessa toista harmonikkaa. Lisäksi pienillä tonaalisuuksilla (A, G ja alle) ruoko voi osua huuliharppuun, periaatteessa tämä on normaalia, siinä ei ole mitään vikaa. Mutta kun olet käynyt läpi muutamia harmonisia, löydät sellaisen, joka ei soi. C -duurin huuliharmoonien ei pitäisi soida lainkaan, joten paras kriteeri C -duurin huuliharmonian ostamiselle on puhdas ääni jokaisessa reiässä.

Huuliharppu ei siedä voimakkaita lämpötilan ja kosteuden vaihteluita. Ennen soittoa on suositeltavaa lämmittää harmonikka kämmenissä ihmiskehon lämpötilaan. Pitkän käyttöiän ajan huuliharppua tulisi kuljettaa kotelossa, soittaa pehmeästi ja yrittää olla pudottamatta. Se on ravistettava säännöllisesti ja poistettava likahiukkaset ja sylki. Ja sitten huuliharppu ilahduttaa sinua äänelläsi pitkään.

Kehitä rytmitajua

Luonnollinen rytmitaju on hyvä, mutta se ei vapauta sinua työskentelemästä kappaleen rytmikuvion kanssa. Tässä on tavallinen metronomi kätevä. Muuten, metronomin analogit löytyvät helposti Internetistä. Kun olet saavuttanut jonkin verran menestystä, älä lopeta ja jatka monimutkaisten rytmityyppien hallintaa, opi määrittämään musiikkikoostumuksen koko korvan perusteella.

Huuliharppu on erittäin kompakti ja kätevä kuljettaa mukanasi aina. Voit harjoitella millä tahansa vapaalla minuutilla, tunnet merkittävää edistystä ja muutaman kuukauden kuluttua et tunnista itseäsi.

Kehitä musiikillista muistiasi

Kun olet alkanut oppia melodian muistiinpanoista tai välilehdistä, yritä erota niistä jossain vaiheessa ja kiinnitä huomiota intonaatioon. Pelaa muistista ja laita sielusi tähän kappaleeseen. Samalla kehität korvasi musiikkia varten, joka kerta kun muistaminen on helpompaa.

Tarkka ääni ja alkuperäinen pelityyli

Laadukas ääni ja hyvä rytmitaju ovat mestarin tärkeimmät asiat! Näytä yksilöllisyytesi vaihteluissa melodian teemasta, mutta äänen on oltava virheetön!

Virtuoosien soittaminen on paras opetusohjelma pyrkiville esiintyjille. Sinulla pitäisi aina olla huuliharpun lisäksi mukanasi myös äänitallenteita lempimusiikistasi ja muusikoistasi. Kuuntele heitä aina kun mahdollista.

Pelaa joukkueena

Joten soitat ja improvisoit jo melko hyvin, ja nyt sinut kutsutaan musiikkiryhmään. Joukkueessa pelaaminen edellyttää erityissääntöjen noudattamista: on odotettava hetkeä, jolloin voit soittaa keskeyttämättä muita esiintyjiä. Merkki yhtyeessä esiintyvän harmonikkamestarin mestarisuudesta on juuri yhteistyökyvyssä. Jos annat muille oikeuden puhua, et myöskään jää ulkopuolelle.