Jotta voisit oppia volumetristen lukujen piirtäminen, on erittäin tärkeää hallita tekniikkaa, joka saavuttaa realistiset kuvat. Kynä luukku mahdollistaa paitsi yksinkertaisia \u200b\u200bkuvia, vaan myös monimutkaisia \u200b\u200bkuvia.
Teknologian mahdollisuudet
Lyijykynän hauton avulla voit kuvata oikein tarvittavan sävyn. Suorita tällaiset piirustukset eri taajuuksien riveillä, joiden avulla voit kuvata erilaisten kyllästymisen sävyjä. Syventävän sävyn käyttäminen käyttää ristiputkistoa.
Jos tarkastelet huolellisesti tämän tekniikan piirustusta, niin myös pimeässä sävyessä voi havaita kaikentyyppiset kuoriutuminen: pystysuora, horisontaalinen ja vino. Lyijykynän luukun avulla et voi vain siirtää kuvion sävyä, mutta jopa näyttää sen, jotka on kuvattu.
Tavallisen suoran siitospanon lisäksi käytetään usein helpotusta. Tämäntyyppinen kuvion täyttö on välttämätöntä helpotuksen yksittäisten esineiden antamiseksi (seuraavasta nimestä). Esimerkiksi kaariviivat usein tekevät tällaisia \u200b\u200belementtejä kuin ihmislevyt.
Uusi tulokas on hyödyllinen pitämään ns. Aivohalvauspaletti työpöydällä, joka kuvaa erilaisia ja sävy kuoriutumista. Tällaisen taulukon avulla on helpompi ymmärtää, mikä hautausta koskee kussakin tapauksessa. Ihannetapauksessa, jos valmistelija itse luodaan tämän paletin, koska muun muassa se on myös suuri taitokoulutus.
Oppiminen pieni lapsi
Koulutus lapsille voidaan aloittaa varhaisesta iästä. Kun lapsi on edelleen oppinut käyttämään lyijykynä paperilla, on jo mahdollista aloittaa sitä oikein, laittaa ensimmäiset aivohalvaukset, maalaamalla kisu tai talo. Samanaikaisesti vauvan ei tarvitse tietää kaikkia piirustustekniikoita yleensä ja siitosmuunnassa. Suurin mahdollinen, mitä voit opettaa, se on maalata talo eri sävyateettoa. Vain sellaisille pienille piirustuksille, kuten talossa tai autolla, lyijykynä varjostus on täydellinen. Lapsille ei ole niin tärkeää, että talon rakenne on täysin kuvattu, tärkein asia on, että se on hyvin samanlainen kuin todellinen talo, ja vauva teki sen itse.
Piirustus Doszhorolat
Kaikki lapset rakastavat piirtää. Useimmiten esikoululaitteiden luominen on edelleen vaikea soittaa kuvia, vaan se on vain joukko kuvakkeita, yksittäisiä esineitä, keskeytetty "ilmassa" kaavamaiset eläimet. Jos lapsen kanssa piirustus alkoi osallistua varhaislapsuus, 5-7 vuotta vanha, alkuperäinen siitoskynä on jo hallittava. Esikoululaisille tämä on melko kiinnostava tapa piirtää, koska se ei vaadi erityisiä taitoja. Kuitenkin tähän iän, lapsi pystyy kuvaamaan geometriset luvut, valo ja varjo.
Piirustustaidot, siitoskynä esikoululaisille auttaa kehittämään pieni Motoriki, Aion osallistua ikuisen ja jopa hyvän kirjoittamisen rokottamiseen.
Kehittyneet piirustukset
Siitoskynä on syntynyt litografiasta ja Barho syövytyksestä. Norman Schoolin suuret taiteilijat kannattivat samanlaista piirustustekniikkaa. Lyijykynällä elämässämme tällainen taide on saanut uuden kehityksen. Tässä tekniikassa syntyy monia upeita piirustuksia. Käytettäessä aivohalvauksen avulla voit luoda kuvan, jolla on tilavuus ja lähetystila. Eri paksuus linjojen avulla voit realistisesti välittää tilan syvyyden.
Toimivaltainen valmistelija voi kuvata uskomattoman monimutkaisia \u200b\u200bmaalauksia, jotka katsovat, että se on yksinkertaisesti mahdotonta uskoa, että se on siitos yksinkertainen kynä. Usein tällaiset kuvat ovat luoneet, jotka ovat enemmän kuin kuvia, joissa on monia ääniä, siirtymiä ja pienimpia ilmaisevia yksityiskohtia.
Saavuttaa menestystä piirustuksessa, sinun on jatkuvasti harjoitettava. Haudotus lyijykynä ei ole monimutkaisinta piirustusmenetelmää, se voi oppia jopa omalla, opiskella mestareiden työtä ja toistaa harjoituksia. Virheiden analysointi ja tunnistaminen voit menestyä lyijykynällä. Historiassa oli jo tapauksia, kun henkilö tuli suosituksi taiteilijaksi, vaikka hän alkoi piirtää vanhuus.
Kyky piirtää on erinomainen taito, joka voi olla hyödyllinen monissa tilanteissa, ja jopa tullut tärkein ammatti. Voit hallita niitä, sinun täytyy hallita paljon tekniikoita. Kuvassa tärkeimmät kriteerit ovat rakennus ja siitos. Kuitenkin, jos ensimmäinen oppia ei ole niin vaikeaa, sitten akateeminen baari tuotetaan vuosilla. Tehtävän yksinkertaistamiseksi kerromme salaisuuksista ja tyypistä sävyistä.
Lyijykynät
Ennen kuin aloitat sävyjä paperille, sinun on opittava määrittämään käytettävän kynän tyyppi. Se on erittäin tärkeää, koska kaiken työn tonalisointi riippuu materiaalin kovuudesta.
Alun perin suositellaan käyttämään vaikeinta hämärää, joka on arsenalissa. Tällainen piirustus on vähemmän likainen ja enemmän toimiva. Jos sinulla on jo kokemusta kaaviosta, voit kokeilla turvallisesti materiaaleja.
Eri maat On oma merkintä, nämä ovat suosituimpia:
- Venäjä. Tälle maalle on ominaista 3 kynäntyyppiä: T - kiinteä; TM - kiinteä pehmeä; M - pehmeä. Kirjeessä oleva numero tarkoittaa kovuuden tai pehmeyden astetta.
- Eurooppa. Monipuolisempi spektri: B - pehmeä; H - kiinteä; F on jotain keskimääräinen H ja HB; HB - kiinteä pehmeä. Kirjeiden edessä on myös numeroita (9: sta 9b: sta).
- USA. Onko tällainen mittakaava: # 1 - pehmeä; # 2 - Kiinteä pehmeä; # 3 - vankka; # 4 - Erittäin vankka.
Mitä valita materiaali piirustus on yrityksesi. Kuitenkin on olemassa useita tarvittavia kriteerejä, jotka on toteutettava valmistelussa ja työn aikana.
- Lyijykynä tulee aina olla terävä. se tärkeä hetki Lisää siistiä ja ohut viivoja. Sen ei pitäisi olla teroitus, vaan leikkuri, koska kärjen pituus on 5-7 mm.
- Yritä seurata työkaluja. Griffel on erittäin hauras asia. Mikä tahansa epäonnistunut lasku, se voi rikkoa sisäpuolelta. Tällöin voit heittää pois sen pois.
- Riippumatta kuoriutumisesta, pidä lyijykynä 45 asteen kulmassa.
- On suositeltavaa ottaa kiinteä työkalu aloittaa piirustuksen tekeminen. Kevennykset pimeät paikat ovat paljon monimutkaisempia kuin lahjoittaa kirkkaita. Lopulta voit lisätä pehmeämmän materiaalin.
Työtyypit
On syytä ymmärtää kynällä työskentelevien töiden kanssa. Niistä on vain 2: putki ja siitos.
Share - Grimitel hierotaan paperille. Tätä vaihtoehtoa käytetään hyvin harvoin ammattilaisilla, mutta harjoitellaan aktiivisesti ystäville. Sitä käytetään pääasiassa muistiinpanossa tai luonnoksilla muistiinpanossa, kun ei ole aikaa käsitellä huolellisesti, mutta sinun on näytettävä valo ja varjo.
Siitos on tapa soveltaa valoa ja varjoa käyttämällä yksittäisiä lyöntiä. Toisin kuin edellisissä lajeissa, voidaan käyttää erilaisia \u200b\u200bmateriaaleja: Höyhen, vuoraus, markkeri, kahva, flomaster jne. Sitä käytetään useammin täysimittaiseen työhön. Jos haluat tehdä erilaisia \u200b\u200bsiitoskynä, tarvitaan riittävästi aikaa. Ehkä muutama vuosi.
Jokaisella taiteilijalla on oma yksilöllinen tyyli. Siksi kaikkien lajikkeiden tuomitseminen ei ole järkevää. Kuitenkin on 2 pääosasta:
- Koristeelliset laitteet - kohdistuvat kaavioihin ripsiväri, linja ja muut materiaalit. Täällä voit käyttää erilaisia \u200b\u200bkuvioita: siksagit, aallot, kahdeksanosat, ympyrät jne. Elementti voidaan valita mikä tahansa, riippuu mielikuvituksestasi. Sitä käytetään usein koristeellisten tuotantojen tai luonnoksissa.
- Akateeminen viivakoodi - mitä taiteilijat oppivat koko elämänsä ajan. Paperin sävyjen tärkein tyyppi. Sitä voidaan käyttää kaikissa töissä, missä tahansa materiaalissa (useimmiten lyijykynällä). Se on suora tai hieman kaareva viiva.
Säännöt akateemisen aivohalvauksen soveltamisesta
Kuten jo todettiin, jokaisella henkilöllä on oma tyyli, mutta yksilöllisyydestäsi riippumatta on tietty sääntöjä, jotka ovat välttämättömiä halutun vaikutuksen saamiseksi:
- Aivohalvaus esineitä muodossa. Tämä tarkoittaa, että joskus sinun pitäisi laiminlyöksessä suoraviiva näyttää äänenvoimakkuuden. Strokesin on vastattava objektin ääriviivoja. Jos esimerkiksi piirrät pallon, rivit täytyy mennä ympyrään eikä vaakasuoraan. Tämä pätee ehdottomasti kaikkiin kohteisiin.
- Aloita varjosta ja siirry tasaisesti valoon. Valon alueet voidaan aina pimentää, mutta pimeä ei ole niin yksinkertainen. Vähitellen, käytä väriä koko pinnalle ja lisää pigmentti pimeän osaan. Lopulta voit käyttää pehmeää kynää, jos se näyttää siltä, \u200b\u200bettä varjo ei ole tarpeeksi näkyvissä.
- Voit käyttää Crosscaria. Tällöin sinun on tehtävä rinne linjojen välillä. Linjat lasketaan, tämä on yksi kaaviosta kuoriutumisesta.
- Puhdas linjat (vastakkain risteytys) - seuraavalla tavalla. Erilaisessa kuoriutumisessa on erilaiset vaatimukset, tässä päinvastoin, rivien on oltava yhdensuuntaisia. Älä unohda repiä paperia.
- Älä sekoita eri tyypit (viivakoodi särkee).
- Etu ja taka. Taustalla on aina kevyempi sävy kuin edessä. Tätä kutsutaan ilman perspektiiviksi. Muista tästä säännöstä, se on lähes perustavanlaatuinen piirustuksessa.
- Tee lyhyt käsi liikkuu. Joten on helpompi käyttää haluamasi sävyä ja seurata.
Koristeellinen aivohalvaus
Jos käytät sitä luonnoksissa, sillä ei ole väliä kuinka ja missä käytät sitä. Optimaalinen tapa käyttää ympyröitä, yksinkertaisimpia ja nopeita mahdollisuuksia lisätä. Useimmiten kynä koskee.
Koristeellinen muotoilu, voit antaa fantasian tahdon. Täällä on hyvin harvoin griffel, useammin ripsiväri, kynä tai vuoraus. Voit valita kätevän ja asianmukaisen materiaalin. Piirustuksen osalta ympyrät ovat vain yleisimpiä vaihtoehtoja, toisin kuin ääriviivat, täällä niitä on sovellettava tarkemmin. Alkuperäisyyttä varten voit käyttää muita piirustuksia, mutta katsoo, että se ei saisi mennä etukäteen, aiheeseen, aiheeseen ja sen tekstuuriin. Älä unohda ilman perspektiiviä ja siirtymistä valolta varjosta.
Jotta voit käyttää asianmukaisesti mitään tyylejä tai tyyppejä lyömällä lyijykynällä, sinun ei tarvitse vain noudattaa perusääntöjä, mutta parantaa jatkuvasti. Kuinka tehdä se? Tässä on muutamia vinkkejä, jotka auttavat lähemmäksi ihantaa tässä artikkelissa:
- Luottavat liikkeitä. Linjojen välillä pitäisi olla pieniä lumeja jopa pimeissä osissa. Joten korostat tekniikan välistä eroa kylpyammeesta.
- Tummat sävyt ovat parempia tekemään ristikkäistä aivohalvausta, mikä vahvistaa painamista lyijykynällä (tärkein asia ei ole uudelleenjärjestäminen) ja suurten kerroksen lisääminen. Kaikki tämä luo vaikutelman puhtaudesta ja tarkkuudesta, ja nämä kriteerit ovat tärkeimmät.
- Yritä pitää kättä pystysuoraan eikä nojata paperille. Tämä voi vahingossa valmistaa valmiita elementtejä ja luoda putken vaikutuksen. Ja kun muistamme sääntöjä, eri tyyppejä ei voi yhdistää.
- Etualalla, jopa kirkkaimmat paikat on toimitettava. Tämä ei tarkoita sitä, että heidän on luovuttava heitä, mutta kaunis, lähes huomaamaton aivohalvaus on suljettava. Tämä aiheuttaa vaikutuksen valmiista töistä.
Käsin kirjoittaminen suuria taiteilijoita
Se sisältää erilaisia \u200b\u200bhienoja mestareita. Tässä esimerkissä voit varmistaa, kuinka ainutlaatuinen on jokainen henkilö. Taidetta levittämällä sävyn paperilla, voit jäljittää tekijän luonteen ja tunnelman.
Albrecht Durer. "Melankolia". Yksi kaikista salaperäiset maalaukset, kävelee paljon huhuja sen merkityksestä. Me kuitenkin kiinnitämme huomiota baariin niin paljon kuin se eroaa eri esineitä. Taiteilija nousi tekstuurin, joka on erityinen erilliseen materiaaliin.
Hans Golbien Junior. Kaiverrasta "Dance of Death". Tässä on selkeä esimerkki koristeellisesta kuoriutumisesta.
Rembrandt Harmitsee Wang Rhine. "Kolme krusifiksi." Kirjoittaja valitsi kuvan pimeän tonition, mutta seisoi valon ja varjon osuuden.
Rembrandt Harmitsee Wang Rhine. "Itse muotokuva laajalti paljasti silmät." Kiinnitä huomiota mielenkiintoiseen luonnospalkkiin, joka vain korostaa koko piirustuksen tunnelmaa.
Vastustaa edellistä kuvaa. Toinen muotokuva, mutta jo pehmeämpien siirtymien kanssa, välittää syvä ikä ja harmaa hiukset. Rembrandt Harmitsee Wang Rhine. "Vanhus mies, jolla on aaltoileva parta."
Johtopäätös
Kuvassa on valtava valikoima tyylejä ja tyyppisiä kuoriutumista. Jotta voit hallita niitä, sinun on jatkuvasti käytännössä käytännössä. Ja hieman vertailumateriaalit Ehkä autat sinua. Suuri halu, kynän taidetta voidaan hallita kotona, tarvitset vain vähän pyrkimystä ja kärsivällisyyttä. Menestykset sinulle työssäsi!
Ennen purkamista siitostyyppiä, haluaisin huomata, että kyky määrittää rivejä asianmukaisesti, tämä on perusta perusta kuvataide. Se alkaa tutustua piirustukseen. Alkuvaiheessa on tärkeää oppia tekemään se oikein, sitten tulevaisuudessa taitoja kasvaa vain.
Noviisi taiteilija ymmärtää vain muutamia ihmisiä. Kuuluisa on vielä vähemmän.
Pablo Picasso
Tehdä tämä, sinun on selvitettävä aivohalvaukset, joiden avulla voimme auttaa sinua vähän.
Useimmat taiteilijat luukut ovat erotettu:
- rinnakkain;
- ylittää;
- pyöreä;
- kohta.
Kaikki menetelmiä lyijykynällä ovat erittäin tärkeitä kuvan luomiseksi. Heidän avunsa avulla voit piirtää sekä luonnoksen että täysimittaisen kuvan.
Pääsääntöisesti, jos et ota huomioon pistettä, nämä menetelmät käyttävät yksinkertaisia \u200b\u200blyijykynät eri tiheydessä luomaan kiinteän tunnelman tunnelmallisen perspektiivin ja ääriviivat. On edullista käyttää yksinkertaista lyijykynää, mutta myös tekniikan suorittaminen, kahva tai ripsiväri sopii.
Kuusi teknikkoa. Jokaisen erot ja edut
Nyt opimme yksityiskohtaisesti, mitä aivohalvauksia ovat:
1. rinnakkain
Yksi tämän tekniikan perustyypeistä, tehokas tapa osoittaa kuvassa äänen (valo ja tumma) yhdistelmä. Koostuu sarjasta rinnakkaisia \u200b\u200blinjoja, jotka sijaitsevat lähellä toisiaan. Missä tahansa, jossa laitat kuoriutumisen kuvaan, tämä alue näyttää tummemmalta tai varjossa. Seuraavassa esimerkissä viivat ovat pystysuoria, mutta ne voivat olla missä tahansa kulmassa. Huomioithan, että jotkut linjat ovat lähempänä toisiaan, esimerkiksi etusormella.
2. Contour
Yksinkertaisten rinnakkaisten linjojen sijaan - Strokes seuraa esineen ääriviivoja. Esimerkki osoittaa, että rivit noudattavat käsien käyriä. Tämäntyyppinen lyijykynän haudonta lisää piirteen äänenvoimakkuuden ja kolmen ulottuvuuden tunteen.
3. Risti
Tapa, jolla lähes jokainen taiteilija kohtasi, hän näyttää myös, kun hän kuulostaa. Yhden kerroksen päällystämisen jälkeen toinen viivoja vedetään ylhäältä, yleensä kohtisuorassa tai lähes kohtisuorassa suunnassa ensimmäiseen kerrokseen. Tämä näkemys on yksi nopeimmista ja tehokkaita tapoja Muutokset tiheys ja himmennys. Kuten näet esimerkissä, se muuttuu täydellisemmäksi ja elävä maalaus. Tässä tekniikassa voit hakea yksinkertaisena suoran, rinnakkaisen siitosten tai seurata silmukan ääriviivoja alla olevan kuvan mukaisesti.
4. Jatketaan jatkuvasti
Tämä on täydellisin ja samanaikaisesti ohuin ristiputkiston tekniikka, se voi jopa sekoittaa ratkaisevaan kynällä, jos piirustuksessa näyttää kaukaa. Menetelmä on sama kuin edellä, jossa on useita kerrosten ristikkoprosentteja, eikä vain kaksi luoda hienovaraisempia eroja sävyllä ja värillä.
5. "paju" tai "kudottu"
Emme tiedä, miten tätä menetelmää kutsutaan virallisesti, mutta tämä on valoisa ja graafinen tyyli, jolla on asianmukainen käyttö. Rinnakkaislinjojen sijaan tämä menetelmä käyttää lyhyitä rinnakkaisia \u200b\u200bviivoja yhteen suuntaan ja sitten naapuriryhmän rinnakkaislinjoja lähes kohtisuorassa suunnassa. Tämän seurauksena linja näyttää kudoksesta, jos se on päällekkäin oikein, ne voidaan ylittää tiheyden lisäämiseksi tarvittaessa.
6. Lyhyt aivohalvaus
Tämä on toinen graafinen tyyli, joka koostuu lyhyistä rinnakkaisista aivoista. Koska aivohalvaukset ovat niin pieniä ja lyhyitä, voit asettaa ne toisiinsa luomaan tiheyden huolestumatta ristikkäistä luukkua.
Käytetään monia luukkumenetelmiä, on mahdotonta kuvata niitä kaikkia yhdessä artikkelissa. Toivomme, että valitut tiedot ovat hyödyllisiä sinulle. Muista, että ensin sinun täytyy oppia vetämään viivoja, ja vain sitten mennä muotokuviin, maisemiin, vielä eläkkeisiin jne.
Paras tapa oppia tämä on harjoitella ja kokeilla niin usein kuin voit. Vaihtoehtoisesti voit piirtää tai tulostaa aiheen ääriviivat useissa kopioissa, piirustuksesi voidaan tehdä valokopio ja varjoa ne eri tyyppisillä. Ja sitten varmasti työskentelet!
Piirustus on epäilemättä suuri taide. Lyijykynän tai maalien avulla voit kuvitella minkä tahansa kohteen ja korostaa sen muotoa, äänenvoimakkuutta ja muita parametreja. Hiukkasen kynän avulla voit siirtää yhden tai muun esineen tunnelman ja myös se myös samanlainen kuin se. Kuvan tärkein yksityiskohta on linja. Hänen on kiitollinen paperilla, selkeät ääriviivat näkyvät. Linjan asianmukaisen pidättämiseksi sinun on otettava huomioon joitain yksityiskohtia.
Tärkeitä hetkiä kiinnittää huomiota
Ensin se on paperi. Sen pitäisi olla tiheä, valkoinen ja karkea pinta. Taiteilijan erityistä paperia kutsutaan Watmaniksi.
Toiseksi, pelaavat kynät itse. Grafiittitangon tulisi esiintyä puuosasta 8-10 mm: llä ja puinen osa itse tulisi olla noin 25-30 mm eikä karhu. Sauvan on oltava ohut ja helppo mennä paperille. Jos haluat hakea kätevämpää valita TM tai 2M lyijykynät, se soveltuu myös HB: lle. Piirustuksen alkuvaihe suoritetaan kiinteällä kynällä, sitten työn prosessissa voit siirtyä pehmeämmäksi.
Kolmanneksi sinun on valittava oikea valo kulma. Paperiarkki on sijoitettava siten, että tulevaisuus on mahdollisimman korkea, ja käden varjo ei pudonnut levylle.
Tietenkin on muistettava, että on välttämätöntä istua pöydällä sujuvasti, jättämättä matalia kuvion yläpuolelle. Kevyt klassinen musiikki Se auttaa sukeltamaan fantasioita ja lyijykynä rentoutumaan paperilla. Vaikka tietenkin voit piirtää täydellisen hiljaisuuden.
Asianmukainen käsi
Joten aiheen ääriviivat ensimmäiset lyönnit suoritetaan helposti ilman paineita. Sileä viiva suoritetaan pienillä rippled aivohalvauksella, merkitsevät ääriviivoja. On huomattava, että lyijykynä ei ota tavallisena kuulakärkikäsittelyn. Se olisi pidettävä eri tavalla. Lyijykynä on otettava kahdella sormella siten, että iso kynä on suuri ja etusormi lyijykynän alla. Sormien täytyy tallentaa vain ei teroitettu osa kynää. On tarpeen varmistaa, että käsi ei ole kokonaan. Vain pieni sormi voi koskettaa paperia. Tämän käden tämän sijainnin avulla piirustus voi rauhallisesti katsella toimintojaan, vetämällä paitsi sileitä ääriviivoja paperille vaan myös liikkua ympyrässä.
Pitkät suorat linjat on suoritettava koko käden nostolla, keskipitkän pituuden rivi on helpompaa kuvata, siirtyy vain harjalla. Sileät lyhyet aivohalvaukset on näytettävä vain sormilla levyn pinnalla.
Riippuen paineesta, rivit voivat olla hyvin ohut, tuskin havaittavissa silmään ja voivat olla erittäin tyydyttyneitä. Jotta saat hyvän tumman linjan, ei ole välttämätöntä laittaa lyijykynä lainkaan. Riittää pehmeämpi lyijykynä ja parantaa hieman paineita.
Itse kynä, materiaalina, käytetään laajalti tietyn kohteen graafisessa kuvassa. Grafiitti, josta suurimmaksi osaksi ja koostuu lyijykynällä, on helppoa nukkumaan paperille, hyvin on, eikä murentua ajan mittaan.
Jos lyijykynän rivi ei ole suunniteltu, se voidaan helposti vuorattua pyyhekumilla. Kumin on oltava tarpeeksi pehmeä, valkoinen.
Mutta se tapahtuu, että useiden siitosten käyttöönoton jälkeen lyijykynä on lähes mahdotonta pyyhkiä - vain rumat harmaat hillitä. Tällöin piirustus romahtamisesta säästää leivän rypistyneet. Sen jälkeen lakaisukone ei ole niin harmaa ja työtä voidaan jatkaa edelleen.
Piirustuksen yhdisteet
Jokaisessa piirustuksessa on tällaisia \u200b\u200bkäsitteitä kuin kevyt, varjo, häikäisevä, refleksi ja paitsi. On välttämätöntä aloittaa haudatin kohteen valopuolella, siirtyy vähitellen varjoosaan.
Luukku on yhdistelmä pieniä ohuita lyhyitä viivoja. Se suoritetaan peittämällä eri näkökulmista. Pohjimmiltaan nämä ovat kaltevia viivoja. Yleensä kohteen reunat 
Lakko muoto. Tällöin linja on taivutettu.
Strokes on valehtelee vierekkäin alle millimetrin etäisyydellä.
Varjojen välittämiseksi sinun on sovellettava muutamia kerroksia kuoriutumista, parantamaan paine-lyijykynää. Siinä osassa, jossa asia aiheessa on häikäisevä, siitospyyhi pyöreät liikkeet, jolloin on vilkkuva esine.
Halfing on siirtymäpaikka kirkkaista osasta pimeään. Se suoritetaan perusteellisemmin, piirtämällä kaikki näkymättömät etäiset alueet.
Varjo on karstin alue. Tässä on monikerroksinen kuoriutuminen, pehmeämpi kynä. Lähistöllä on pieni määrä. Sitä kutsutaan refleksiksi ja se on kevyempi varjo.
Oikea siitos, samoin kuin koneen mittasuhteiden ja sijainnin noudattaminen mahdollistaa kauniin pätevän kuvion, joka aiheuttaa ihailua muille.
Kaunis siitos voi tehdä taideteoksesi. Määrittelemme käsitteitä - on olemassa kahdenlaisia \u200b\u200btöitä lyijykynällä: siitos (kaikki erilliset aivohalut) ja ratkaiseva (kaikki on hajotettu). Jokaisessa taidekoulussa tulet ensisijaisesti oppimiseen kuin siitos, niin sanottu "soitto" aivohalvaus. Tärkein sääntö kuoriutumisessa on lumen välinen lumen. Se on paperin näkyvyys tekee töistäsi tuoreena eikä petkennän. Opi oikea kuoriutuminen ei ole yhtä vaikeaa kuin näyttää siltä, \u200b\u200bettä on tarpeen ymmärtää muutamia asioita:
Jos vetät pystysuoraan, saatat olla kätevämpi kuin seuraava käsi-asema:
Lyijykynällä on tavallista, mutta lyijykynän työpää on paljon pidemmälle kuin sormet. Tämän menetelmän avulla voit saada suurempaa vapautta työskennellä lyijykynällä.
Hyvämaineisen pienen sormen avulla voit saada harjan tukea, mutta ei koske paperi arkki koko harjalla, joka suojaa piirustusta kynän akselista ja haastaa levyn pinnan.
On olemassa useita muita säännöksiä, jotka antavat sinulle suurta vapautta, kun työskentelet lyijykynällä, esimerkiksi:
Jos haluat ottaa lyijykynän tällä tavalla, laita se pöydälle ja aseta sitten etusormen kärki lyijykynälle, ja suuri ja keskipitkä laiduntavat sen sivuilta. Nosta lyijykynää ottamalla se tällä tavalla. On osoittautunut, että lyijykynä on kuin kämmentä kämmenin kämmenessä (kämmen on suunnattu) ja lyijykynän käyttöpää ohjataan ja hieman vasemmalle (oikealle), tämä kynän sijainti mahdollistaa Työskentelemään sekä Griffelin reunaa että sivupinta. Tämä puolestaan \u200b\u200bmahdollistaa suuremman valikoiman viivoja, erittäin kevyistä aivohalvauksista leveälle, löysällä kyllästetyillä aivoilla, joilla on suuret pinnat tummat sävyt. Näin ollen rivit ovat yksi piirustuksen tärkeimmistä elementeistä - se saadaan elossa, monipuolisesti toteuttamalla, ja siksi koko piirustus "pelaa" elämää.
Tällainen tapa pitää lyijykynä on kyky saada suuri paineen spektri, säätämällä paine etusormella. Myös tällä tavoin se on mukava pitää lyijykynä, kun piirustus luottaa repulsed pikku sormelle. Tämä ei sallitella levyä työskentelyn aikana, kun sinulla on melko hyvä hallinta lyijykynän liikkeistä.
Tämä on tapa pitää lyijykynä, kun hän on kuin kämmenellä (kämmen on suunnattu) tai kun kämmen on kytketty 90 astetta suhteessa paperiin. Samaan aikaan lyijykynä on etusormi ja puristimet peukalolla. Tämä menetelmä sopii helpoin ja rento piirustus. Voit vapaasti manipuloida peukalosi ja luoda erittäin kevyitä viivoja. Tämä menetelmä sopii hyvin nopeasti luonnoksille, kun sinun on tehtävä vain nopea muoto.
Kuten muilla tavoin, hyvämaineinen pieni sormi auttaa piirustusta.
Tonal-suhteiden jakamiseksi voidaan jakaa oikein, on suositeltavaa tehdä ns. Tonal-asteikko ennen hautoa. Joten se on helpompaa tehdä pimeimmät ja kirkkaimmat paikat, tietäen, mitä lyijykynä pystyy. Tone näyttää tältä:
Ja tässä näet, miten lyijykynät eroavat pehmeydestä
Galleriassa liittäisin esimerkiksi kuuluisien Mastersin teokset. Yksi tapa oppia kopioinnin hyvää työtä. Joten ymmärrät, miten tarkalleen aivohalvaukset pitäisi valehdella ja miten saavuttaa yksi tai muu vaikutus. Suosittelen videon katselua - erittäin hyödyllinen alkuun.
Älä yritä välittömästi piirtää jotain monimutkaista, kiinnitä huomiota materiaaleihin. On parempi ottaa jotain matta ja monofoninen, mieluiten valoa (ei ihme taiteilijoissa testata kuoriutumista telakointikipypsimuotoja), on hyödyllistä piirtää draperi (jopa samat rypistyvät vaatteet), kaikki tämä auttaa tuntemaan muodon. Ole valmis siihen, mitä sinun täytyy työskennellä kädessäsi niin, että aivosi ovat kevyitä ja siistiä. Yritä kokeilla papereita ja lyijykynät ja vähitellen työmme tulee olemaan kauniimpi ja ammattilainen.
Kun kirjoitat käytettyjä materiaaleja
