Urban Proosa Kahdeskymmenesvuosikauden toisella puoliskolla. Kotimaisessa kirjallisessa kritiikissä ja 1970-1980-luvun kirjallisessa kritiikissä. perinteisesti pidetään kotitalouksien proosa"Kirjallisuuden muovit, joissa yhteiskunnan moraalisista periaatteista on perääntynyt yksityiskohtaisen elämän kautta." T. M. Vakhitov Ensimmäistä kotimaista tutkijaa korostettiin eikä kaupunkia ja kansalaisia \u200b\u200bkoskevien teosten sosiaali- ja kotitalouskysymyksiä vaan ominaisuuksista runo: «… Erityisyys“kaupunki” proosa Tuntuu melko selvästi. Se määräytyy paitsi kaupunkiin, joka asui ja työskentelevät sankareiden sosiaalisella ominaisuudella, heidän etujensa maailmassa, mutta myös eräänlainen kaupunkien runollinen" Kysymys Urbanistisen erityispiirteistä runo, joka on erittäin tarkasti muotoiltu tutkijan, osoittautui käytännöllisesti katsoen artikkelin yhteydessä ja päätehtävänä urban Proosa "Kuva yksinkertaisista, huomaamattomista, tavallisista ihmisistä tavallisissa päivittäisissä tilanteissa", ts. urban Proosan poetics ja ongelman heijastus siinä maailmassa jokapäiväinen elämä Ei oteta huomioon yhdessä tutkimusnäkymässä.

"Urban Proosan" painopisteessä on monia akuutteja sosiaalisia ja psykologisia aikakautta. Lisäksi, jos voit puhua "maalaistyylisestä proosaa" valmistuneesta ilmiöstä, sitten "kaupunkien proosa" nopean "kaupungistumisen" olosuhteissa ja hänen dramaatinsa ja ongelmansa aiheuttamat ovat vielä kaukana kohtauksesta. Täällä voit soittaa kirjoihin V. Tenryakov ja Yu Trefonov, A. Bitova, V. Dudinteva, D. Gorran, S. Kaltedina, A. Kima, V. Makanina, L. Petrushhevskaya, Semenova jne.

Niin sanotun "kaupunkien proosan" silmiinpistävin edustaja (termi on vielä ehdollinen kuin termi "kylän proosa") - Yu.v. Trifonit Vaikka historialliset romaanit ovat merkittäviä paikkoja tämän kirjailijan työssä. Trifonov kehittää proosan psykologisen realismin perinne, varsinkin hän on lähellä Tradition of A.P. Chekhov. Yksi kirjailijan "kaupunkien panoksen" huippuluokan aiheista on aihe "suuria elämänvoimat elämässä", aihe "pieniä asioita", joka imee henkilöä ja johtaa itsestään itsestään yksilön ( Testaa "Exchange", "Muu elämä", "Talo rannalla", "alustavat tulokset", "myöhemmin jäähyväiset"). Kirjoittaja vaatii jokaisen ihmisen tarvetta murtautua todelliseen yhteisöönsä, itsetietoihin, koska "kaikki ... pitäisi olla mitä huolestuttaa todella. Mutta sinun on käytettävä lisääntyvää ennen sitä, aloittaa. " "Urban" Cycle Yu Trifonova korotetuista kysymyksistä voidaan korjata monilla teoksilla modernit kirjoittajat: V. Rasputina, V. TennNdryakova, V. Sharshina, V. Astafieva ja muut. Testa Y. Trifonov sopii orgaanisesti "kaupunkien proosaan D. Grannov, V. Makanina, A. Bitava et ai. Moraalinen ja filosofinen suuntautuminen - erottuva piirre 60-80-luvun lopun proosaa. Näin ollen sankarin moraalisen kompromissin ongelma on 70-luvun "Junior Generation" -kirjojen keskellä Semenovin kaupunkien tarinoita, niitä ja romaaneja V. kanin.

Proosa Yuri Valentinovich Trifonova, "Columbus urban Proosa"Ja kaupungin" sosiaalisen arkeologian "päälliköt kirjalliset korostumat on viitattu pitkäaikaisen kirjallisuuden luokkaan pitkään. Tavallisen sosiaalisen ja kotimaisen tutkimusnäkymän kieltäytymisen seurauksena on ilmeistä, että "Moskovan" kotimainen alku näyttää näkyvästi eksistentiaaliseen, ja kaupungin proosa Yu. V. Trifonova olisi harkittava prisman kautta jokapäiväinen elämä - Hänen luovuudensa keskeinen taiteellinen ja moraalinen filosofinen luokka, joka syntetisoi kotimaisen ja olemassaolon elämää elämän.

Vertailupisteen valinta jokapäiväinen elämä Ja kuntouttamalla sitä "luovuus" (A. Lefevre), Trifonov tapana tahtomattaan kiistanalaiseksi, kun perinne on vallankumouksellisen ajan kirjallisuuden kanssa, demotiivisesti rikkoutunut elämään ja kuvasi sitä satiirisessa moduksessa. On huomattava, että taistelu elinkaaren kanssa Venäjällä XX Century. On luonnollisesti korvattu yrityksillä elvyttää elämää, jotta se olisi hyväksyttävä elinympäristö: korvata chippetnerin kierteet 20-luvulla. 30s: n elinkulttuurin kampanja tulee; Kovuuden romanssi 60-luvulla. Kierrä uusi upotus yksityisyyteen ja elämään 70-luvulla. Trifonov heijasteli tätä metamorfoosia (ensimmäisten vallankumouksellisten sankarillisista menneisyydestä monotoniselle, korosti heidän lapsensa ja lapsenlapsensa epäselvää läsnäoloa), näki elämän kotimaisessa sisällössä piilotettu potentiaali jokapäiväinen elämä Asiat, tapahtumat, suhteet, jotka ovat luovan, kulttuurisen, historiallisen, moraalin, elämän filosofisen sisällön lähteen.

Moskovan tarinat, jotka edustavat henkisyyttä maailmaa (ammattitaitoisen liittymisen ja toiminta-alan vuoksi) havaitsevat jokapäiväinen elämä Luonnollisena elinympäristönä, jossa on myös syvällinen kaikilta puolilta ja älykäs ja hengellinen ja moraalinen etsintä, syntetisointi kotimainen ja pakkaamaton olemassa oleva elämän sisältö. Rauha jokapäiväinen elämä Siitä tulee rikollinen konflikti (ideologinen, sosiaalinen, rakkaus, perhe), pääsääntöisesti "asuntoongelman" päivityksen aikaan.

Exchange "Exchange" (1969) moraalinen konflikti muutettiin aluksi spatiaaliselle koordinaattijärjestelmään: Twenty-metrin asunnon erikoinen vastustus luotiin ammattiyhdistyskadulla, jossa Dmitrievan äiti, Ksenia Fedorovna, asuu yksin, Ja DMITREVIVEVIVEn huoneet jakavat SHIMMA Adulthy- ja lasten osissa, kolmen ihmisen asuinpaikasta. Tämän opposition poistamisen syy on Ksenia Fedorovnan tappava tauti ja tapa on asunto ja moraalinen vaihto, jonka Viktor Dmitriev Lena vaimo järjestää. Aluksi päähenkilö yrittää hakea tästä tilanteesta ja pelata "ulkopuolisten" roolin: ei mennä moraaliseen kompromisseihin, vaan myös ei vastustamatta pahaa suoraan, mieluummin toimimattomuus. Tulevaisuudessa havaitaan, että epäilemättä, pahan epäonnistuminen sinänsä muuttuu pahiksi: MERSOn filosofia (Dmitriev's Filosofia (johon Dmitriev on tiedossa tuntematon), äidin sanat tulevat ainoaksi moraaliseksi diagnoosiksi Sanat: "Olet jo vaihdellut, Vitya. Vaihto tapahtui ... "

päähenkilö Tale "Muut elämä" (1975), Olga Vasilyvna, kun hänen miehensä kuolema on edelleen asua äidinhuoneessa, koska hänet ilmoitettiin pakkopäätökseksi: "On vaikea elää yhdessä, he olivat vaikeita halusi hajota ja osaa ikuisesti, mutta säilytti tämän: vanha nainen oli yksin ja jakautui tyttärentyttäjään, keskittyi itsensä kuolemaan muiden ihmisten kansan keskuudessa ... " Tässä tarinassa Trifone pitää "asuntokysymyksen" opposition prisman "rakkauden keskelle - rakkautta pitkälle": "Voi, mutta hän [Olga Vasilyevna] pahoitteli, ikään kuin arvostanut vanhaa naista, jos hän asui jonnekin kaukana! Mutta näissä huoneissa, tässä käytävässä, jossa viimeiset vuodet ovat olleet taikinan, yksi periaatteessa, avoimesti ja ilman rajoituksia, koska se kannattaa pysähtyä kotikenkiä puulaatikossa ripustimen alla, ripustus korvakoru , Tässä ahdas ja paksumpi ei ollut paikka sääliä. " Asuman läheisyys johtaa henkiseen syrjäytyneeseen ja tulevaisuudessa täydelliseen vieraantumiseen. "Muut elämässä" Trifonov ei löydy eri ratkaisua "asuntoon", lukuun ottamatta sankaritarin lento huoneistossa, kotona, kaupungeissa ("Moskovassa ei ollut paikkaa).

"Apartment Kysymys", joka upottaa lukija Moskovan johtajien taiteellisessa maailmassa, on eräänlainen referenssipiste jälleenrakennuksessa jokapäiväinen elämä 50-70-luvulla 1900-luvulta. Teosten kehittämisessä erityinen merkitys hankkii runo "Pieni elämä".

"Suuri testi" elämässä tapahtuu lähes kaikki Moskovan "agenttien merkit, kun taas pienet asiat palvelevat nimikkeissä Trifonova Erityinen signalointijärjestelmä: yksityiskohdat vaatteet, vastine, ele, haju Pelaa tekijän kommentti, täydentää, määrittelee sankareiden lausumat sankareita. Test "Exchange" avioliiton makuuhuoneen, Victorin ja Lenan kuvauksessa, dmitrevicish painotettiin tällaisessa yksityiskohdassa kuin kaksi tyynyä ", joista yksi oli vähemmän tuoretta tyynyliinaa, tämä tyyny kuului Dmitriev." Ottaen huomioon Victorin tyynyliinan pysähtyy ja "Tuoreiset yöpaidat" Lena (tämä kohde näkyy tässä jaksossa, jotta voidaan luoda kontrasti ja mikrokonflict muodostuminen), Voidaan päätellä, että aistit puolisoiden välillä, jotka ilmaisevat huomiotta miehensä kotitalouden tarpeiden vaimoa. Tulevaisuudessa tämä johtopäätös vahvistaa tällaiset tosiseikat, koska Lenan epäonnistuminen aamiaisen valmistelusta, kunnioittamaan mielipidettä Victorin isä. Jälkimmäinen seikka vahvistetaan jaksolla Dmitriev-sr: n muotokuvan kanssa. Vain tactlessess, "Käsittelyssä Lena, päinvastoin, se on pieni:" Hän otti muotokuvaksi vain siksi, että he tarvitsivat kynsien seinäkelloille. "

29. Dramurgia A. Vampilova.

Lukuunottamatta A.V. Vampilova (1937-1972), dramaturgia ilmeisesti "ei saavuttanut" proosan tasolle ja pysähtymisajan runoutta. Se voi johtua siitä, että dramaturgin kehittäminen on erittäin vahingoittunut "ristiriitoja koskevan teorian", joiden kaikuja kuultiin jopa 70-luvulle. 1960-luvulla V. Rosov, L. Zorin, A. Arbuzov, A. Volodin, M. Roshkin tuli johtava Playwakes. Kaikki heistä olivat tietyssä mielessä "XX-kongressin lapset", niiden näytelmät laitettiin Moskovan "nykyaikaiseen" vaiheeseen, joka syntyi yleismaailmallisen nostamisen aallossa ja elvyttää vuonna 1956. Kaikkien erilaisten Luova haut, nämä näytelmäkirjailijat olivat yhteisiä: ne kaikki kääntyivät kasvoiksi ihmiselle hänen sisäiseen maailmaansa. 1960-1970: n draama osoitti kiinnostusta ihmisen moraalisen muodostumisen tutkimukseen. Perinteinen sosio-psykologinen draama kehittyi edelleen 80-luvulla, hän pysyi päivämme. Yleensä voidaan sanoa, että samanlainen draama johtava teatteri 1960-1980. Todellinen dramaturgy 2. puolisko XX vuosisadalla. tuli teatteri A.v. Vampilova, luotu 1965-1971, PIESELS "jäähyväiset kesäkuussa", "Senior Son", "Ankka metsästys", "Provincial Jokes" ja "Viime kesänä Chulimsk". Hänen näytelmät saivat maisemaelämän näytelmäkirjailijan kuoleman jälkeen. VAMPLILOV seuraa toisaalta 1960-luvun sosioekonoraalisessa draamassa ilmoitettu perinne; Toisaalta ne käyttävät näitä teatteripeitteisiä yleissopimuksia, jotka saavat kehityksensä 1980-luvun draamassa. Se luo alkuperäisen teatterin, joka on ainutlaatuinen maailman taiteellisessa visiossa ja Poeticsin omaperäisyydestä. Hän pyrkii näyttämään sankarin moraalisen hyökkäyksen tilanteiden anekootteuden takana, yhdistää fargin ja tragedian, usein käyttää epäkeskkiä, paradoksia. Paradoksaalisesti kehittyy juonittelua esimerkiksi "Senior Poissa", kun päähenkilö, joka antaa itsensä kuvitteelliselle pojalle ja hänen veljelleen, alkaa todella tuntea suhdetta hänen suojaansa. Interpentaraatio ja genriiden sekoittaminen on ominaisuus Kaikki DRAM VAMPILOVA. "Ankka metsästys" - pelata moraalisen tuhoisan kauhusta, peli on äärettömän katkera ja totuudenmukainen. Tarina jatkuu sarjakuvan ja traagisen, lyyrisen ja dramaattisen, kotimaisen ja filosofisen. Tällaisten eri tyylien interpenetraatio on antanut silmiinpistävän seoksen, jonka seurauksena on tunne todellisuudesta, mitä vaiheessa tapahtuu. Kirjoittaja "Duck Hunt" kieltäytyi jakaa sankareita "positiivisiksi" ja "negatiivisiksi", hänellä ei ole sekä kuvia että tekijän ideoita. Hänen keski-sankari - Täysin uusi dramaattinen tyyppi, niin sanottu "viileä" sankari - pyörät ("jäähyväiset kesäkuussa"), puuva ("Senior Son"), Zilov ("Duck Metsting"), Shamans ("Viime kesänä Chulimsk") . Salaperäinen, heijastava, se on pääsääntöisesti tietoinen moraalisesta epätäydellisyydestä ja jossain vaiheessa elämässä on välttämätöntä valita rayful olemassaolon ja vaikean kamppailun, joka säilyttää itsensä henkilöksi. Riippumatta siitä, kuinka alhainen sankari, kirjoittaja antaa hänelle aina mahdollisuuden hengelliselle herätykselle. Tämä ilmaistaan \u200b\u200berityisissä avoimissa finaaleissa, jotka palauttavat katsojan näytelmien alkuun, mutta palautus tapahtuu aina uudella tasolla, uuden elämän kiertymisen yhteydessä osoittaen sen progressiivisen kehityksen. Näytelmäkirjailijoiden, orgaanisesti yhdistävät luonnollisvuutta ja tavanomaista, voimakkaasti niiden epäselvyyttä, ei uusiutuvuutta; Ei ole sattumaa, että kriitikot huomaavat samankaltaisuuden vertaisi genre. Monissa suhteissa sitä edistetään risti- ja symbolien kautta, jotka kulkevat muotoiltun tavallisen kankaan läpi (ankka metsästys, polydress "viime kesänä Chulimsk"). Vampilova-teatteri, heijasteli koko sukupolven "tragediaa" (A. bittiä), nyt tuli Draaman klassikko.

30. Runoinnin V.vistskyn spesifisyys.

Runoilijan polun alku oli "perusteellinen" lauluja, 50-luvun rikollisuuden romantiikkaa. Ensimmäiset Vysotskyn kappaleet ovat vaikeita erottaa muodoltaan ja sisällöltään "kansan paksuuntumisesta" kappaleita. Vähitellen heistä tuli monimutkaisempia, tekijän yksilöllisyys ilmestyi heissä. "Siunatut" Vysotkyn laulut, esitteet, - lahjakas tyylitieto, oikean kateenottolaulujen parodia. Aluksi näyttää siltä, \u200b\u200bettä kaikki samaan aikaan: On sankari rikollisella menneisyydellä tai huligan-säkillä ja sielunpotilaan tarina ja tällaisten laulujen melodia ominaisuus "kolme sointua", mutta se ei ole. Tällaisissa kappaleissa Vysotskyilla on aina kohtuullinen osuus Irony suhteessa sankari ja jälleen kerran kriittisiä havaintoja sosiaalisesta suunnitelmasta. Vysotkyn sankareiden keskuudessa toisaalta monimutkaiset persoonallisuudet, jotka tulevat ristiriidaan viranomaisten ja julkisten elämäntapojen kanssa, muillakin moraalisilla palkeilla, kyynisesti popping ihmisen persoonallisuuden, huligaanien, tappajien, petturien kunniaksi ja arvokkuudesta.

Hänen satirin päätavoitteena on koko yhteiskunta kokonaisuutena, Jos ihmiset juotetaan tarkoituksellisesti, ja alkoholin propaganda on muodollisesti johtava, koska he juovat lähes kaiken, mutta he eivät halua tunnistaa sitä. Druntennessin aihe on valitettavasti merkityksellinen ja aikamme, koska humalallisuuden sosiaaliset syyt pysyvät, perinteet. Vysotsky-saturialaiset laulut - loistava esimerkki vitsilomakkeesta ja syvästä sisällöstä. Käännymme tällaiseen lauluun "toverit tutkijat". Sankari, jonka henkilö on runoilija, on varsin tyypillinen Vysotky. Ensi silmäyksellä tämä on puoliperävaunuinen talonpoika-laprinknik - erittäin yksinkertaisuus ja naiivi, jota painotetaan Spaticred-sanat, keskusteluvaikutus (Voleeksi, minä ole, Solga, kierretty jne.) Pienimmillä intonaatioilla. Kuitenkin, ei niin yksinkertaista tämä sankari, on paljon "tieteellisiä" sanoja, hän tietää. Kyllä, ja asenne "maito" toverit tutkijoille ovat hyvin ironista, ja heidän työnsä arviointi on erittäin kriittinen. Vysotskin siviili-asema tuntuu kaikissa hänen lauluissaan - sekä vakava että sarjakuva. Hän pysyy aina sietämättömäksi kaikille puutteille, jotka näkevät ympärillään, mutta samalla patot hänen laulunsa perustuvat uskoon, että ne voidaan voittaa. Hän rakastaa sankariaan ja luottaa heihin, koska hän näkee ihmisiä heissä.

Vysotsky hänen lauluissaan on aina sosiaalinen, mutta hänellä on vähemmän sarkasmia, ironia on pehmeämpi, ja kappaleet itse näyttävät optimistisemmilta. Vysotskyn sarjakumppaneissa olemme kohtaavat hyvän satiirin ainutlaatuisen ilmiön ("Bear Shifman", "TV-vuoropuhelu" jne.) Miten se tehdään? Vysotsky jaksossa kuvatussa tilanteessa, näkee ja kehittää ensisijaisesti hauskaa kuin luokka. Naurua vallitsee, on edelleen vahvin vaikutelma. Lisäksi ensimmäisen persoonan kerronta kääntää satiirisen varauksen itse ironiaan. Ei ole pilkkaa ylpeitä. Mutta silti - satiiri. Koska pätevyys ja tyhmyys on epäilemättä. Näin ollen, sellainen on, ja satiiri on se. Tietenkään emme puhu puhtaista vitseistä, kuten "Cook", "matka kaupunkiin". Epätavallisen Vysotskyn runous on genre kaupungin romantiikkaa.

Ympäristö, Fantasy, Grotesque Vysotskyn satujen lauluissa objektiivisesti perustaa luovan persoonallisuuden ominaisuuksia. Nämä muodot kuvat luovat paitsi mytologisia tai upeita maailmaa, vaan myös saada julkisia kohviaita. Basinie Vysotsky palvelee myös sosiaalisen kritiikin tavoitteita. Basne, kuten tunnetaan, kutsutaan allegoriseksi tarina, jolla on reuna, jolle on tunnusomaista luvut, päätelmien tarkkuus, kuvattujen tilanteiden tyypillinen yleinen ja pakollinen arviointi. Tällaiset ovat esimerkiksi "valkoinen elefantti", "Durachin" ja muut. Yksi syistä voimakkaasti arvioidun fiktiomuodon hoitoon on Basni-tyylilaji - sitä voidaan pitää kirjoittajan suhtautumisen erityisenä ilmaisevana sankari, elintärkeän törmäyden, pahan verkon hylkääminen Ja olemassa oleva julkinen vastaavuus: "Etkö sinä syö maata, / kaikki ajaa ilman anteeksiantoa" ("Scrapegat").

Tämä on Vysotskin runouden lajityyppi- Laro-Epic toimii jännittyneellä dramaattisella tontilla. Filosofiset balladit "rakkaudella", "taistelu", "vihaa", "ajoissa" "lapsuudessa" paljastaa runoilijan persoonallisuus, hänen asenne korkeimmille ihmisarvoille. "Lapsuuden Ballada" ei ole kirjaimellisesti autobiografinen, mutta tarina Vysotskin hänen ikäisensä (lähes itsestään) auttaa lukijoita tuntemaan työnsä juuret, ymmärtämään sukupolven, joka on kasvanut hänen kanssaan ja jonka hän kirjoitti. IT: ssä tapaamme kirjoittajan muistoja, ulkoasua "tapahtumien sisäpuolelta ja nähnyt lapsen silmät ja tietoisuus:" Naapuri ei pelännyt sireeniä, / ja totesi Hänen vähän, / ja pilaantunut - terveellinen kolmen vuoden yksi - / ilmapalvelu! " "Lapsuuden balladi" on erityinen asema balladian perinteen yhteydessä. IT: ssä EPIC-soveltamisala osoittaa 1930-luvun 1950-luvun traagiset peripitiet, jotka kasvavat kotimaisista törmäyksistä, joiden avulla voit nähdä "viljaa" lyyrinen runo "Ajoissa ja itsestäsi."

Vysotskin runoilija on suurelta osin annettu improvisaation lahjaksi, ja monet hänen balladistaan \u200b\u200bovat monimutkaisia. Tämä on se, että lähes jokainen työ on piristynyt suuremmaksi kuin lopullisessa versiossa. Ja nämä " avoimet koostumukset»Voit lopettaa ja voit jatkaa ja jatkaa. Valittu teema tarttuu ja harjoittaa yli - kuva tiellä - jotain enemmän, sitten paljon. Aiheeseen ei ole kehyksiä. Näin balladit "Mac-Kinley", "En pidä", "Song of the War", "Istoma lisko indeksoi luut", molemmat "balnikiks", hän ei palannut taistelu." Vystskin eepin kotimaisissa balladioissa tapahtuma alkoi läheisesti yhteydessä sarjakuvan alkuun, naurua. Voidaan väittää, että naurua (sarjakuva, tapaus, Anecdot) toimii perustana. Naurua on sukupuuttoon, "tarttuu" kaikki on korkea, ehdollinen, kääntää sen materiaalisuunnitelmaan, kotitalous. Aivan kuten Catharsis tragian on tragedia Balladionissa, siellä on naurua ballad-komediassa, sarjakuvakomediassa (kuoleman ja "ikävystyminen" raidan kautta).

31. Sotilaallisen proosan 1950-1970 genre-kehityksen ominaisuudet.

1. Etugeneraation proosa on heterogeeninen kirjallisuussuuntaJos luutnantti proosa jaetaan 1960-luvun jälkipuoliskolla - 1980-luvun puolivälissä. sekä proosa, joka sijaitsee suunnan rajalla, yhdistämällä luutnanttilangan proosan ja sosialismin kirjallisuuden perinne.

2. Etupuolen proosa hallitsee tilan ja sodan vastaiset perinteet, joiden vuorovaikutus ja määrittelee tämän kirjoittajien tyypillisen yhteisön kehityksen vektorin. Holding-perinne kehittää ajatusta vahvasta valtion, kansalaisoikeuteen maahan. Tärkein perinteen yhteydessä yksittäiset perinteet N.S. ovat erottuvia GumiLeva, A.A. Lohko. Sodan vastainen perinne ilmaistiin perustelemaan sodan ajatus sodan, maailman sodasta. Osana sodanvastaisen perinteen, proosan L.N: n perinne. Tolstoy ja V.M. Garshin.

3. Luutnantti Prose (tarina ja romaanit V. Astafieva, Yu. Bondarev, Baklanov, K. Vorobyeva, V. Bykova jne.) Sekä sen jatkuva vektori kehittäminen 1960-luvun jälkipuoliskolla - Mid 1980 x GG. (Uudet kirjat näistä kirjoittajista, "Rzhevskaya proosa" V. Kondratyev) hallitsee sodanvastaisen perinteen, joka on toiminut useimmissa tapauksissa kirjallisen kiistelyn muodossa. Teoksissa sodan ja voimalinjan ristiriita voidaan jäljittää. Proosessa, joka sijaitsee suuntaan suuntaan (S. Nikitin, S. Bajuradin), ensimmäinen suunnitelma tulee ulos.

4. Folklore, antiikin venäjä ja romanttinen perinne on kytketty oheislaitteiksi, vahvistavat tilalla sekä sodanja-ideoita.

5. Luutnantti-proosessa ja sen jatkuvassa vektorin kehittämisessä romanttinen perinne useimmissa tapauksissa pyrkii vahvistamaan sota-ideoita. Tarinoissa, ne, romaanit, jotka sijaitsevat suuntaan suuntaan, tämä perinne "vahvistaa" nykyistä linjaa. V. Astafyevin teoksissa E. Nosov, jonka työ on korreloi sotilaallisen ja kylän proosan kanssa, kansanperinne-perinne ja perinne vanhan venäläisen kirjallisuuden hallitsee.

Kiistanalainen asenne ihmisen tyyppiin on todiste, että tilan ja sodan vastainen ristiriitainen konflikti. Sodan vastainen konflikti ja pääperinne vastaisen vastaisen vastaisen linjan hyväksi ilmaistaan \u200b\u200buseilla tavoilla:

1. Kirjailijat vastustavat tai vertailevat Worldview, käyttäytymistä henkilöstä ja sodan työntekijästä, kun taas for etusali annetaan sodan työntekijälle (Orlov - Bullbauk, Kuropatenko - ProSpechin).

2. Kirjailijat vähentävät usein ihmiskehon kuvaa: a) tuomalla sarjakuvan ainoa yksityiskohdalla, kun kuvataan luonteen ulkonäköä (Y. Bondarev "pataljoonia pyydetään tuleen"); b) "Suosikki" sankareiden asenteen ja taistelujen romanttien lausuntoihin ja toimiin (V. Nekrasov "Toinen yö", Baklanov "Dead Svers ei ole); c) todellisuuden epäjohdonmukaisuuden kautta henkilön ihmisen ajatus hänestä (Baklanovin "kuolleet kirvers ei ole").

Hyväksy sodanvastaiset ideat, sotilaallinen proosalla on etusija syntymättömän varastoon, jonka sotaa on pakotettu, luonnoton valtion. Baklanovin kaupungin romaanissa "41-vuotiaat", eversti nesterenko lähtee Kuropatenkon torjuntaa eikä upseeri - Prothemichinan sodan työntekijä, väittänyt valintaansa Sanat: "... kannattaa lähteä joku."

Etu-sukupolven sotilaallisessa projassa perinteet nousevat A.A: n luovuudesta. Lohko, joka voidaan luokitella powerediksi. Venäjän käsite - Suuri vapautuminen maa kehittyy myytin yhteydessä Venäjän arvoituksesta, iankaikkisesta polku-taistelusta, se on raskaana. Tarinan sankareita V. Roslakova "yksi meistä" saada tukea ajatellen, että Venäjä (USSR) pysyy maan länsipuolella, jota on vaikea ymmärtää ja ennustaa (mukaan lukien vihollinen on ikuisesti jäljellä Ridled Russian War: menettäminen , voittaa).

Sankarillista ja romanttista tunnelmaa havaitaan päähenkilöillä ennen suuren isänmaallisen sodan alkua, joka on tullut paitsi "kasvavan", vaan myös ajan tasalla.

Neuvostoliiton osoittavat perinteet ilmaistuna punaisen armeijan komentajan kultissa taistelemaan eri maiden työntekijöiden vapauttamisesta maailman kapitalismilla.

B. Vasilyevan tarinassa "ei ollut listoja" on ilmeisiä merkkejä armeijan kulttuurista, romanttisi henkilökunnan armeija (mutta ei sota, ei sotilasta!). Neuvostoliiton komentajien kuvien luominen B. Vasilyev kuvaa tällaisen yksityiskohdan ulkomuoto, joka korostaa voimaa, tulee henkilöstön virkamiehen maskuliinisuus. Sotilaallisen miehen kuvaa ympäröi sankarillinen halo. Työssä on se ajatus siitä, että isänmaan puolustus on todella miehiä, velkaa.

S. Bajordinin työssä "kuitenkin ... Alexei Gorskovan elämästä" punaisen armeijan kultti ilmaistaan \u200b\u200barmeijan veljeskunnan haasteissa, Neuvostoliiton komentajien kuvien romantisointi. Tarinassa pyrittiin käyttämällä myyttiä perustellakseen valtion politiikan. Työlle on tunnusomaista valikoivuus tapahtumissa. Retriitin taustalla neuvostoliiton armeija S. Bajajdin kuvailee yksityiskohtaisesti paikallisia taisteluita, joissa punainen armeija putosi voitoksi vähäisillä tappioilla. Retreat itsessään on tietoinen tarinan päähenkilöstä nykyisen myytin puitteissa sodan alkamisesta: kohtuullisena osan tuotos, jotta "pelastavat heidät taistelemaan." Tarina kehittää ajatusta punaisen armeijan vapauttamisesta, Neuvostoliiton. Alexey Gorskov, katselee Anti-Soviet Slogania, jotka on lähetetty Kutov, on hämmentynyt: "Mitä tämä tarkoittaa? Me vapautimme heidät? ".

Näin ollen edessä olevan sukupolven kirjoittajien proosissa tilaperinne ilmennyt ristiriidassa (kieltäytyminen, kiistely, uudelleentarkastelu, riita, jatkoa), jonka avulla voit tunnistaa siirtymisen trendin esityksen ekstraat-ideoiden ideoista , kun valtion asenne on kansalainen korvataan isänmaan asenteella (koti).

A. Adamovich, Baklanov, V. Bykov journalistisissa esityksissä toistuvasti toistuvasti totesi, että yksi kirjallisuuden tehtävistä (mukaan lukien sotilaallinen proosa) uuden sodan estämiseksi. Anti-War-suuntaus ilmaistiin venäläisen sodanvastaisen proosan L. Tolstoy, V. Garshinin parhaista näytteistä. Kuten asennuksessa "decline" -kuvassa degeneroitu soturi.

Yu. Yu. Bondarev, Baklanov, V. Bykov, A. Zlobin, V. Kondravava, virallinen satelliittiasetti vastustaa aina todellista isänmaallisuutta. Se ei ole sattumalta, että 1950-luvun lopun sotilaallinen proosa - 1980-luvun puolivälissä. Siirtyy "takakirjojen" tyypin, korostettu L.N. Tolstoy. Tämä tyyppi sisältää "Front Barin" Major Razumovsky (V. Astafiev "Shepherd ja Chang"), "Etuaristo" Skirik (Y. Bondarev "Hot Snow"), "Lodir's" Lododer "Mezentsev (Blanov" Baklanov "maan maa" ).

Sergey Vasilenko valmistui Moskovan fysiikan ja teknologian instituutista. Kuitenkin, kun "Lirik" on edelleen voitti "fysiikka". Tänään hän on korvaamattoman kokoelman omistaja, jonka ansiosta Ostip Mandelstamin hopea-ikäisen hopean ikäisen runouden luovuus.

- Sergey Vasilyvich Milloin tapasi Mandelstamin työn?

Vuonna 1969. Sitten opiskelin Moskovan fysiikan ja teknologian Moskovan instituutin toisessa vuodessa. Mandelstamin jakeiden jakeiden kokoelmasta oli Samizdatovsky kokoelma. Luin sen.

- Mikä kehotti sinua, henkilö, jonka ammatti on kaukana kirjallisuudesta, tulossa opastettua runoilijaa?

Vuonna 1974 tapasin ihana henkilö - Lvom Abramovich Mnukhin. Hän opiskeli Marina Tsvetaevan luovuutta ja oli yksi museonsa luojista. Aloin auttaa häntä, mukaan lukien käännetty englanniksi venäläiseen ensimmäiseen runoon. Ja jotenkin hän esitteli minut Natalia Evgenayan leimalle, Voronezh-opettaja venäläisen kielen ja kirjallisuuden opettajalle, joka vuonna 1936 ei pelännyt avata talonsa ovia ennen refluksoivaa Mandelstam. Tiedät, että OSIP Emilevich sai Voronezh kolme vuotta runon koostumuksesta, jota pidettiin Anti-Neuvostoliiton? Joten Natalia Evgenevna rakasti Mandelstamin runoja, joten varoituksista huolimatta tapasin runoilijan ja vaimonsa Yakovlyan MandelStamin toivolla.

Vuonna 1938 runoilija taas pidätettiin, viittasi leiriin Vladivostokissa, missä hän kuoli. Mutta toivon Yakovlyovna Natalia Evgenevnan kanssa hän oli ystäviä pitkään, loput elämästään.

Vuonna 1975 Mandelstamin "muistot" oli "muistojen" käsissä kirjallisuuden luettelossa kielletty, ensimmäinen oli Alexander Isavich Solzhenitsynin ensimmäinen "Gulag Saaristo". Luin sen yhdellä yöllä ja ymmärsin, mitä tekisin: kerätä kaikki Mandelstam.

- Mikä oli ensimmäinen löydös?

"Muistot" oppinut, että Nadezhda Yakovlevna piti ensimmäisenä mandelstam-proosaa. Hänet julkaistiin vuonna 1922 Kharkovissa, jossakin sanomalehdessä, ja käsikirjoitus näyttää olevan samassa paikassa, julkaisussa Talo Anna Georgievna Rakovskaya.

Kolme vuotta etsin tätä proosaa ja löytyi Rostov-arkistosta. On osoittautunut, että essee, jota kutsutaan "Shubaiksi", julkaistiin 1. helmikuuta 1922 Rostov-sanomalehdessä Soviet South. Mandelstamin käsikirjoitus oli todella Kharkov, siellä annoin kustantamolle, jossa hän katosi.

Kun kerroin Natalia Evgenevesta, hän johti minut Yakovlevnan toivoon. Voitteko kuvitella, mitä lahja oli tämä aukko leskille? Loppujen lopuksi hän piti 55 vuotta vanha hänen kuolleen miehensä teoksista!

Siitä lähtien aloin kommunikoida Mandelstamin toivon kanssa.

- Oletko puhunut runoilija, hänen työnsä?

Kyllä, tulin hänelle, kysyi kysymyksiä, hän kertoi. Ja niin kolme vuotta. Vuonna 1980 Nadezhda Yakovlevna kuoli. Hänen ystävänsä sekä virallisen perillisen Yuri Lvovich Freudin onnistui poimimaan kaikki asiat, jotka pitävät puolisoiden muistin huoneistosta, mukaan lukien käsikirjoitus ennen Kgbeshniki tuli sinne. Kuitenkin vuonna 1983 Hope Yakovlevnan ja Osipa Emilevichin henkilökohtaisen kirjaston käsikirjoitus tarttui edelleen Yuri Lvovichista ja myöhemmin siirrettiin venäjälle valtion arkisto Kirjallisuus ja taide.

- Mitä sitten tallennetaan kanssasi?

Se, että olin aikani, antoi Nadezhda Yakovlevna: näiden "muistojen" käsikirjoitukset, "toinen kirja" ja kopio Mandelstamin käsikirjoituksista.

Nadezhda Yakovlevna alkuperäiset, pelkää KGB: n vainoa 1970 vuoden puolivälissä 1970 vuoden puolivälissä, luovutettiin Princetonin yliopistoon.

Tänään yhdessä Mandelshtam-yhteiskunnan puheenjohtajan Yuri Lvovichin ja pohjoismaisen Markuvichin kanssa työskentelen sekä runoilijan itsensä ja hänen leskensä.

- Sergei Vasilyvich, miksi päätit julkaista löydettyjä todisteita?

Kerran Nadezhda Yakovlevna on innostunut minulle ja Yuri Lvovich julkaisee jonkin verran tuntemattomia Venäjällä Mandelstamin käsikirjoitukset. Vuonna 1981 onnistuimme tekemään tämän. Almanassa "runouden" -päivä "tulostettiin kahdeksan käden Mandelstamin ja hänen kahden artikkelinsa - tarkastelun runojen keräämisestä" Almans Mus "ja" kirjeen venäläisestä runoudesta ".

Jossain samanaikaisesti alkoin ymmärtää, että jokainen sana on tärkeä Mandelstamin teoksissa. Esimerkiksi jotenkin luin tällaisia \u200b\u200blinjoja: "Olkoon loukkaavaa, ymmärtää, siellä on vaurioitus ja se veressämme." Missä on merkitys? On osoittautunut, että Nadezhda Yakovlevna muistuttaa runon kirjallisuuden sanomalehden toimituksellisen toimiston pyynnöstä, jossa se julkaistiin, teki virheen. Ymmärsin tämän, kun valtion maaliskuussa löydettiin komentosarja: "Olkoon loukkaavaa, ymmärtää, on olemassa ennalta tehtävä, sillä veressä on verta." Ja kaikki välittömästi putosi paikalleen!

Ja kun rakenneuudistus alkoi, jätin "lähteestä" ja omistautui kaikki vapaa-aikaa kerätä, texologiaa ja kustantajaa. Rahat ansaitsivat, missä se on ja vain pysyä paikallaan.

Vuonna 1994 sain avustuksen Amerikassa varastoitujen käsikirjoitusten tutkimisesta Princetonin yliopistossa. Paluu Venäjälle 8 kuukauden kuluessa aloin valmistautua runoja ja proosan Mandelstamin julkaisemiseen. Siitä lähtien useat kymmenkunta versiot ovat jo tulleet. Ja äskettäin nähnyt maailman täydellisin kokoelma Hope Yakovlevna. Täällä Freudine ja Nerler auttoivat minua täällä. Valitettavasti aakkosellinen osoitin siihen toisessa tilavuudessa ei ollut tarpeeksi tilaa. Samaan aikaan julkaisussa useat satoja nimiä ja joskus vähän tunnettuja. Joten kunnioituksesta lukijoille olisi tarpeen löytää 20-30 tuhatta ruplaa ja julkaistava osoitin erilliseen hakemukseen.

Suunnitelmat valmistautuvat MandelStamin akateemisten kokoelmien julkaisemiseen.

- Ja kokoelma on täydentänyt vuosien varrella? Aiotko avata Mandelstam-museon?

Vuosien varrella oli paljon arvokkaita yrityskauppoja. Esimerkiksi palautan nyt Mandelstamin kirjaston. Tietenkin nämä kirjat, joita runoilija piti kädessään nyt ei löydy. Kuitenkin samankaltainen voi ostaa buquenisteja. Joten toinen päivä suostuin ostamaan vuoden 1931 liikkeeseenlaskun "New World" -lehden numerosta. Siinä julkaistiin MandelStamin "Armenian runot.

Osa kokoelmasta tallennetaan minulle kotona, osa on yleisön käytettävissä - se on esillä katuasemalla lukuhuone Central City Library. Täällä ei ole retkiä, mutta museon ei tarvitse puhua museon asemasta - erillistä huonetta ei ole.

Mandelstam-museossa oli idea Moskovassa, talossa valtion julkisen historian kirjaston edessä. Siellä runoilija asui jonkin aikaa veljensä kanssa yhteisössä. Tämän hankkeen toteuttamiseksi tarvitsemme kuitenkin useita kymmeniä miljoonia rupia. Mistä saada tällaista rahaa? Minä ja niin kaikki säästöt viettävät näyttelyitä. Joten tämä näyttely omistettu Mandelstamille, kun taas ainoa maassa.

- Mitkä ovat liikkuvuuden lähellä?

Vaimoni - Lyudmila Nikolaevna Vasilenko, johtaja mu "keskitetty kirjastojärjestelmä Fryazino, "Monien vuosien ajan väitti tarve avata Bryelsiinin kirjallisen näyttelyn, joka on omistettu MandelStamille. Vuoden 2010 syksyllä tämä lopulta saavutettiin. Joten pian esitys juhlii ensimmäistä vuosipäivää. Tänään se edustaa noin 20 esittelyä, ja yksi heistä auttoi hankkimaan Fryazinsky MacENATE - investointi- ja rakennusyrityksen presidentti "Grand" Grigory Agken.

- Sergei Vasilyvich, löydä salaisuus, sillä mitä sinulla on tällä polulla?

Annan yhden ensimmäisistä Mandelshtam-tutkijoista, nyt myöhään Alexander Anatolyevich Morozova: "Mandelstam 1900-luvulla on sama kuin Pushkin XIX: lle". Siksi kerätä, tallentaa ja siirtää tulevan sukupolven yhden suurimmista runoilijoista silver Century - elämäni asia.

Hope Trifonov

"Urban" proosa moderni kirjallisuus».

Yu. V. Trifonov. "Ikuiset aiheet ja moraaliset ongelmat" Exchange "-tarina.

Opiskelijoiden koulutusta koskevat vaatimukset:

Opiskelijoiden pitäisi tietää:

1. "URBAN" -prosentin käsite, tiedot Yu.v.tricontovin elämästä ja työstä, töiden sankareista.

Opiskelijoiden on ymmärrettävä:

1. ikuiset ongelmat, jotka tekijä nostavat kaupungin elämän taustalla, työn "vaihto" nimen tarkoituksena.

Opiskelijoiden pitäisi pystyä:

1. luonnehtii tarinan sankareita ja heidän suhtautumisensa äidille.

1. "Urban" proosa 1900-luvun kirjallisuudessa.

Työskentely oppikirjan kanssa.

Lue artikkeli (oppikirja Ed. ZhuraVleva V.P., osa 2, s. 418-422).

Mitä mieltä mielestäsi "kaupunkien proosan" käsite?

2. "Urban" Proosa Yuri Trifonova.

Trifonovin elämä ja luova polku.

Kirjoittajan vanhemmat olivat ammatillisia vallankumouksellisia. Isä, Valentin Andreevich, vuonna 1904 hän liittyi puolueeseen, saivat linkki Siperiaan. Vuosina 1923-1925, Neuvostoliiton korkeimman oikeuden korkeimman oikeuden Collegium.

30-luvulla isä ja äiti torjuivat. Vuonna 1965 julkaistiin dokumenttitarina "tulipalo", jossa hän käytti isän arkistoa. Työn sivuilta, ihmisen kuva nousee, mikä "Firefire on kadonnut ja kuoli itsensä tässä liekissä". Romaanissa Trifonov, ensimmäistä kertaa käytettiin eräänlainen ajanjakson taiteellisen vastaanoton ajan asennuksen periaatteen.

Trifonov häiritsee tarinan jatkuvasti ("vanha mies", "talo perään"). Kirjoittaja toteutti filosofisen periaatteensa: "Meidän on muistettava, ainoa mahdollisuus kilpailua ajan kanssa on piilotettu. Mies on tuomittu, aika voittaa. "

Sodassa Yuri Trifonov oli evakuoinnissa Keski-Aasiassa, työskenteli Moskovan ilmailulaitoksessa. Vuonna 1944 hän tuli kirjallisuuden instituuttiin. Gorky.

Ensimmäinen tarina "opiskelijat" - opinnäytetyö Aloittelija proosa.

Tarina painoi A. TVARDOVSKI: n lehden "New World" -lehden vuonna 1950, ja vuonna 1951 tekijä sai Stalin-palkinnon hänelle.

Trifon itse väitti: "Kyllä, en kirjoita, vaan oleminen."

Kriitikko Yu.m. Oklasky hyväksyy oikein: "Elämän testi, arjen olosuhteiden voimakas voima ja sankari, tavalla tai toisella, on romanttisesti vastustettu ... -erinen ja pääomateema Myöhäinen Trifonova ... ".

Mitä luulet, että kirjailija hämmästyi elämässä?

Mikä on "elämän" rooli testissä "?

Testin nimi "Exchange" ensisijaisesti paljastaa tavallisen, kotitalouden tilanteen huoneiston vaihdon sankari-tilanteesta. Urbanin perheiden elämä, heidän päivittäiset ongelmat ovat tarina merkittävä paikka. Mutta tämä on vain ensimmäinen, pinnallinen kerros tarinan. Sankareiden olemassaolon elämä. Ilmeinen koordinointi, tämän elämän universaali on petollinen. Itse asiassa kotimainen testi ei ole vaikeaa, se on vaarallista kuin testit, jotka putoavat henkilölle jyrkissä kriittisissä tilanteissa. On vaarallista, että henkilö muuttuu elämän vaikutuksen alaisena, sitä huomaamatta itselleen, elämä herättää miehen ilman sisäistä tukea, sauva toimista, joita mies itse on kauhistunut.

- Mitkä ovat tarinan tärkeimmät tarinat?

Tarinan tarina on tapahtumien ketju, joista jokainen on itsenäinen romaani. Ensimmäisessä Lena, Viktor Dmitriev on vakuuttunut, hänen miehensä, menee tappava sairas äiti asuntojen vuoksi. Toisessa Victorilla on äiti, joka kärsii mielipitoa katumusta, mutta vielä ajatella vaihtoehtoja, kolmas romaani on sukutaulu voittaja, hänen muistelmansa Isästä ja hänen perheestä. Neljäs on kahden perheen klaanin opposition historia: perinnöllinen älymystö Dmitry ja Lukjanov, ihmiset kalliolta ", jotka osaavat elää". Viides tarina vanhan ystävän Dmitriev, Levka Bubrik, jonka sijaan Victor oli liitetty instituuttiin. Kuusi vuoropuhelu sankari kanssa

sisar LoRoy siitä, missä antaa sairas äiti.

Mikä on tällaisen koostumuksen merkitys?

Tällainen koostumus vähitellen paljastaa sankarin moraalisen petoksen prosessin. Sisar ja äiti ajatteli ", että hän oli hiljaa pettää", "Aluukyannih". Hero laskee asteittain yhteen kompromissiin toisensa jälkeen, kuin jos pakotetaan olosuhteista, retriitistä hänen omatuntoistaan: Työskentelyn suhteen rakastetulle naiselle, ystävälle, perheelleen ja lopulta äidille. Samaan aikaan Victor "kärsi, hämmästynyt, rikkoi päätään, mutta sitten minua todettiin. Tottunut, koska näin saman ja kaikki, ja kaikki käyttivät. " Ja rauhoittui tästä totuudesta, että elämässä ei ole mitään viisasta ja arvokasta kuin rauha, ja on välttämätöntä suojata parhaansa. " Tapahtuma, rauhoittaminen ja kompromissivalmius on syytä.

- Miten Trifonit menevät yksityisyyden kuvauksesta yleisölle?

Victor, Loro, - "Aluukyannih" -merkki keksinyt sana - jo yleistys, joka tarkalleen lähetetään ihmisen muutosten olemuksen. Nämä muutokset eivät koske vain yhtä sankaria. Matkalla Mökki muistuttaa perheensä menneisyyttä, Dmitriev vetää kokouksen äitinsä kanssa, vetää epämiellyttävän keskustelun ja petollisen keskustelun vaihtoon. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän on "ajatella jotain tärkeää, viimeinen": "Kaikki on muuttunut pankissa. Kaikki "pieni". Joka vuosi jotain yksityiskohtaisesti muutettiin, mutta kun se oli 14-vuotias, osoittautui, että kaikki oli pieni ja toivoton. " Toinen kerta, kun sana on jo annettu ilman lainausmerkkejä, hyvin ajattelevaa käsitystä. Sankari ajattelee näistä muutoksista samalla tavalla kuin hän ajatteli perhe-elämä: "Ja ehkä - se ei ole niin huono? Ja jos näin tapahtuu kaikessa, jopa rannalla, joella ja ruoholla, niin ehkä sen pitäisi olla luonnollinen ja niin pitäisi olla? ". Kukaan, sankarin lisäksi ei voi vastata näihin kysymyksiin. Ja kätevin vastaus: Kyllä, sen pitäisi olla ja rauhoittunut.

Mikä on ero Dmitryn ja LUKYanovin perheen klaanien välillä?

Toisin kuin kaksi elämää, kaksi arvoa, hengellisiä ja kotimaisia \u200b\u200bjärjestelmiä, koostuu tarinan konfliktista. Dmitrievan arvojen pääasiallinen kuljettaja on isoisä, Fedor Nikolaevich. Hän on vanha asianajaja, joka harjoittaa vallankumouksellisia asioita, istui linnoituksessa, pakeni ulkomaille, meni läpi Gulagin - tämä ilmoitetaan välillisesti. Dmitriev muistelee, että "vanha mies oli ulkomaalainen kaikille Lukyanodobialle, yksinkertaisesti ei ymmärtänyt monia asioita." Esimerkiksi, miten vanhusten työntekijä voi, joka tuli vetämään sohvan, sano "sinä", miten vaimo ja äiti-in-law dmitrieva tekevät. Tai anna lahjaksi, kuten Dmitriev ja Lena tekivät sen yhdessä, kun he pyysivät myyjää lykkäämään radiovastaanotinta heille.

Jos Dmitrievan isä "tietää, miten elää", Lena kattaa tämän taiton, väistää hoitoa perheestä, hänen miehelleen. Hänen, Fedor Nikolayevich- "Monster", joka ei ole mitään ymmärrystä nykyaikaisessa elämässä.

Mikä on tarinan merkitys?

Elämä muuttuu vain ulospäin, ihmiset pysyvät samana. "Asuntokysymys" tulee testi sekä Trifonovin sankari, testi, jota hän ei seiso ja rikkoa. Isoisä sanoo: "Olen odottanut jotain Kseniassa, että jotain muuta olisi erilainen. Mitään kauheaa, tietenkään ei tapahtunut. Et ole huono henkilö, mutta ei yllättävää. "

Tämä on tekijän tuomioistuin. "Alcaining" -prosessi huomaamatta, se näyttää olevan henkilön tahto, jolla on itsevaaleja, mutta tuloksena tuhoaa henkilön, eikä vain moraalisesti: sen jakamisen ja kuoleman jälkeen Äiti, Dmitriev asetetaan tiukasti sängyssä. Sankari muuttuu toiseksi: "Ei ole vielä vanha mies, vaan jo vanhukset, lievän poskien setä."

Tappavan sairas äiti kertoo hänelle: "Olet jo vaihdellut, Vitya. Vaihto tapahtui ... Se oli kauan sitten. Ja aina tapahtuu joka päivä, joten et ole yllättynyt, Vitya. Ja älä ole vihainen. Vain niin huomaamatta ... ".

Tarinan lopussa annetaan luettelo vaihtoehdoista vaadittavista oikeudellisista asiakirjoista. Heidän kuiva, liiketoiminta, virallinen kieli korostaa tragedia siitä, mitä tapahtui. On olemassa lausekkeita "suotuisasta päätöksestä" Ksenia Fedorovnan vaihto ja kuolema. Arvoidean vaihto tapahtui.

Joten, Trifonit onnistuivat tekemään tyypillisen kuvan perheemme perhesuhteista: aloitteen siirtyminen saalistajien käsissä, kuluttajien juhla, perinteisten perhearvot. Halu rauhaan, koska ainoa ilo pakottaa miehiä sietämään toissijaisen perheen. He menettävät kovasti miesten alku. Perhe pysyy ilman lukua.

Tarkista testi.

Yu. V. Trifonov.

1. vuotta kirjailijan elämää.

a) 1905-1984

b) 1920-1980

c) 1925-1981

2. Määritä työn "vaihto" lajityyppi.

tarina

b) roomalainen

c) tarina.

3. Nimeä aikakauslehti, ensimmäinen painettu tarina y. Trifonova "Exchange"

a) "banneri"

b) "uusi maailma"

c) "Moskova"

4. Mikä on tarinan tärkein ongelma

a) rakkauden kiintymyksen rooli henkilön elämässä

b) Elämä, elämän kiristäminen

c) moraalisten pohjaiden menetys

5. Mikä perustekniikka käyttää tarinan tekijää työn ongelmien ratkaisemiseksi.

a) sankareiden vastustus

c) vertailu

d) Dialogin sankareiden julkistaminen

6. Tarinan tontti on tapahtumien ketju, joista jokainen on itsenäinen romaani. Kuinka monta romaania sisältyy tarinaan?

a) 1, b) 2, c) 3, d) 4, e) 5, e) 6.

7. Kuka on Dmitrivan perheen arvojen päävastaava?

a) Elena

b) Victor

c) Fedor Nikolaevich

8. Mikä on testin "Exchange" nimen merkitys?

a) Asuntokysymys

b) ihmisen moraalinen tuhoaminen

c) kyky elää

Arviointiperusteet:

1. Alkaen 4 - 8 oikeaa vastausta luokitus "5".

2. alkaen 4-7 oikeat vastaukset luokitus "4".

3. 4 Oikea vastauksen arviointi "3".

4. Alle 7 oikeaa vastausta on irrottamaton.

Vastaukset testiin.

1. in;

2. tarina;

3. "uusi maailma";

4. B, B;

5 b;

6.e

7. Fedor Nikolayevich;

8. Asuntokysymys.

Opetus- ja metodinen materiaali kirjallisuudesta riippumattomalle työlle. Yu.v.trifonov. Tarina "vaihto". Luokka 12.

Yuri Trifonov (1925-1981)

Tämän luvun tutkimisen jälkeen opiskelijan on:

tietää

• Perinne A. P. Chekhov Yu. V. Tridonova;
• Avainominaisuudet taiteellinen Mira Yu. V. Tridonova (filosofiset ongelmat; valikoima sankareita; kotitalouksien tontit; yksityiskohtaisesti psykologisten ominaisuuksien keinona);
• Tarinan "Exchange" ja romaanin "vanha mies";

pystyä

• Määrittää yu: n rooli. V. Tridonov urbaanin proosan luomisessa;
• Jäljittää osien roolia Yu. V. Tridonova;
• Näytä nykyaikaisuuden ja historian korrelaatio Proose Yu. V. Tridonova;
• Selitä, mikä rooli hahmojen keskustelut pelaavat teosten K) merkityksen julkistamisessa. V. TRIDONOVA;
• tunnistaa tekijän sijainti ulkoisesti objektiivisessa kertomuksessa;

oma

• "kaupunkien proosan" käsitteet "luonne", "yksityiskohta", "tekijänoikeudet"; "Taiteellinen aika ja tila";
• taidot vertaileva analyysi Yu. V. Tridonova, jossa on moderni kirjallisuusprosessi.

Luovuus Yu. V. Tridonova, jolla on kaikki temaattinen jakoputki, on omistettu elämän ilmiöstä ja ajan ilmiöstä vuorovaikutuksessa. Yksi ensimmäisistä päättää XX-vuosisadan toisen puoliskon kaupungin elämästä, Trifonov loi "kaupunkien tarinoiden" tyylilajin, näki ikuiset teemat jokapäiväisille ilmiöille. Trifonovin historiassa hän etsi nykyisten ongelmien juuria, vastauksia ihmisten ja kartanojen kysymyksiin, hyvästä ja pahasta, hengellisyydestä ja sekaannuksesta. Hänen filosofisen psykologisen prooskansa on tullut vuosisadan Venäjän realismin perinteiden arvokkaana ja kirjailijan luova elämäkerta on majoittunut lähes kaikkiin Neuvostoliiton aikakauden paradoksi.

Luova elämäkerta ja taiteellinen maailma Yu. V. Tridonova

Yuri Valentinovich Trifonov syntyi suuren ammattitaitoisen vallankumouksellisen perheessä, Trifonit tukahdutti vuonna 1938 sukulaisten kanssa, työskentelivät ilmailulaitoksessa. Kaikkien CSVN: n (ihmisten perheenjäsenen perheenjäsenen) polulla, jotka olivat Trifonit tulivat kirjallisuuden instituuttiin ja ensimmäiseen työhön - romaani "Opiskelijat" (1950) Olen saavuttanut valtion tunnustamisen: Sain Stalin-palkinnon. Palkinto ei kuitenkaan pelastanut nuorta kirjoittajaa laitoksen poissulkemisesta ja Komsomolista "kansan vihollisten alkuperästä kirjoittajien unioniin." Onneksi Trifonov, Raika ei hyväksynyt tätä päätöstä, joten nuori lahjakas kirjailija oli tilaisuus lopettaa instituutti ja saada työpaikka. Kuitenkin sen sijaan, että siirrät petoksen optimistisen konjunktion polkua, mukana kirkkautta ja kaikenlaisia \u200b\u200betuja, Trifonov valittiin tuskallisen tavan ymmärtää elämän monimutkaisuus.

Siirtymävaihe tällaiseen polkuun tuli romaani "Paksuu jano" (1963) Monessa suhteessa muistuttaa edelleen tuotantokuormaa (kirjo kuvaa Kara-Kumanin kanavan rakentamista ja toimittajien elämää). Kuitenkin perusteellisesti nostettuja moraalisia kysymyksiä ja epätavallisia näistä vuosien monimutkaisuudesta ja kiistanalaisista hahmoista, roomalainen ennakoi taiteellisen maailman luomisen, joka ilmenee täysin 1960-1970-luvun lopun Trifonovin "Moskovan kädessä".

Tarina "Vaihto" (1969), "Alustavat tulokset" (1970), "Long Farewell" (1971), "Toinen elämä" (1975), "Talo pengerissä" (1976) toi Trifonovin leveän mainetta lukijoista ja lähes täydellisestä väärinkäsityksestä kriitikoilla. Kirjoittaja oli hämmentynyt siitä, että uudessa teoksessa ei ollut suuria persoonallisuuksia; Ristiriidat rakennettiin kotimaisiin, päivittäin eikä laajamittaisiksi tilanteisiin. Ikään kuin vastata tähän kritiikkiin, trifonit yksi toisensa jälkeen teokset historiallisessa, tarkemmin historiallisemmin ja vallankumouksellisina teemoja ("nuotiota", 1965, "kärsimättömyys", 1967; "Vanha mies", 1978), jossa hän kypsyi korkealle ja tavalliseksi, Etsin yhteyden vallankumouksellisen intraanssin ja päivän julmuuden välillä.

"Moscow Tales"

Aikuinen Trefonova lahjakkuus ilmestyi Moskovan käsiin. Ei ole olemassa akuutteja sosio-ideologisia ristiriitoja, kuten "opiskelijoissa", ei ole eeppisiä kuvauksia, kuten "jano". Kaikkien asiamiehen toimintaa sekä Trefonovin romaanien nykyaikaisia \u200b\u200btapahtumia esiintyy tavallisissa Moskovan huoneistoissa ja tavallisissa maatiloissa. Kirjoittaja pyrkii hänen hahmoihinsa - insinöörit, tutkijat, opettajat, jopa kirjailijat, näyttelijät, tiedemiehet - lukija arvasi itselleen epäilemättä. Minun proosa, väitti trifoneja ", ei noin [Meshan], vaan meistä kanssanne", tavallisesta kansalaiset. Hänen sankareitaan on esitetty kotimaisissa tilanteissa (asuntojen vaihdon, sairauksien, pienten riidoiden kanssa, jotka etsivät tuloja, mielenkiintoisia töitä) ja kuitenkaan he ovat konjugaattia ajankohtana - nykyinen, menneisyys ja osittain tulevaisuus.

"Tarina on joka päivä tänään, kaikissa kohtaloissa", sanoi kirjailija. "Hän on ruskehtaus, jolla on mahtavat näkymättömät levyt - kuitenkin joskus näkyvissä, myös selkeästi - joka muodostaa nykyisen."

"Moskovan tarinoita" ei voida kutsua kotimaiseksi ja jopa ansilliseksi, vaikka yksi niistä on varmasti läsnä yksin tai jopa useita Pragmatistit-Korestolyubtsev, jonka tarkoituksena on materiaali hyvinvointi, ura missään kustannuksella. Trifonov kutsuu heitä "Iron Boys" ja niiden kyynisyys ja kyvyttömyys (ja usein haluttomuus) ymmärtää toisen henkilön, hänen sielunsa ja tunnelmansa ilmaisee sanan "Ymmärtäminen", jonka hän kirjoittaa vastuulla niin paljon merkittävää. Kuitenkin tekijän ironinen ja satiirinen asenne tähän merkkijonoon osoittaa, että ne ovat selkeät ja na ovat mielenkiintoisia Trifonoville ja siksi eivät ole hänen psykologisen kertomuksensa pääasiallinen tavoite.

Trifonov on kiinnostunut täysin eri sankareista: hakijat, kehittyvät, omalla tavallaan ohut. Venäläisen kirjallisuuden edessä olevat ongelmat liittyvät niihin, ja erityisesti pahentavat päivissämme, ihmisen moraalinen vapaus olosuhteiden edessä. "Moskovan lehdistössä" tällaisissa olosuhteissa tarkoituksenmukaiset ovat sopivia, mikä on helppo nähdä, Rodnith Trefonov hänen suosikki kirjailija A. P. Chekhov.

Joissakin tapauksissa toiminta tapahtuu nykyhetkellä: Readerin "Pörssi" edessä materiaalin hyvinvointi hyvä, pehmeä Viktor Dmitriev. Muissa Trifonn-käsissä, turvautuvat joustavaan muotoon merkkejä tapahtumista ja ajattelua viime vuosina. Heroes tiivistää heidän elämänsä "alustavat tulokset" ja huomaa, että se kulkee, vaikka he onnistuisivat tarttumaan suosioon tai hankkimaan talon, aseman, otsikon.

Chekhovsky tontti huomaamattomasta identiteetin hajoamisesta saa pohjimmiltaan uuden äänen Trifonov. Moskovan ikä "merkit, jotka ovat jatkuvasti vakuuttavat itsensä, että he eivät ole henkisen kuolemansa tekijät, mutta olosuhteet, elämä. Sama Dmitriev ei vain pettää äitinsä ja tarjoaa hänelle vaihto huoneistoista (ja itse asiassa sanomalla, että hän kuolee pian), mutta myös vakuuttaa itselleen, että äiti on parempi elää hänen kanssaan ja vihannut tyttären kanssa . Äärimmäisessä tapauksessa Victor on valmis kääntämään syyllisyyden ja tämän toimeksiantoon ja muille samanlaisille vaimolleen. Kuitenkin kirjailija niin rakentaa tontin niin, ettei sanoo sankari perustelemaan. Tekijä Lena, Dmitrievan vaimo vastauksena vastauksena ei suoraa syyttämistä sukulaisista, että se työnsi miehensä uskomaan, ei ilman sarkasmia: "Kyllä, tietenkin olen kykenevä kaikesta. Väsi on hyvä poika, viettelin ".

"Alustavien tuloksen" sankarin moraalinen syytös "tarina kuulostaa, missä kertoja, koko kertomuksen, joka tuomitsi itsensä ja hänen entisen elämänsä, palaavat jälleen ja jatkaa" rodun "aavemaisen onnea. Osallistuminen, täsmällisemmin sen jäännökset, heille annetaan jopa merkittävin kaikki Moskovan kädessä "Vadim Glebovan tärkeimmät toimijat nimeltä" Baton ".

Merkkien tekijänoikeus lähetetään "homeopaattisissa annoksissa" psykologisten yksityiskohtien kautta. Esimerkiksi Dmitriev ei voi välittömästi muistaa lapsensa piirustaan: siten kirjoittaja osoittaa, kuinka kauan nykypäivän Viktor Georgietichistä siitä naiivesta hyvä poika, joka oli kerran. Kuitenkin lapsuuden memorilla tekee aikuisen sankarin sitoutumaan hyvä teko: Huolehtia paljaasta koirasta. Episodi ostopäivänä isoisän hautajaisina sanoo sankarin "aluokyanisointi" symboli, herkkyyden menettäminen ja lopulta toinen askel kohti Clan Dmitrievistä. Pääkerroksen luonteen epäselvyydestä sisäinen taistelu ilmoittaa ja huolellisesti antaa kirjailija yksityiskohtaisesti: "Ksenia Fedorovnan kuoleman jälkeen Dmitriva sai hypertonisen kriisin." NA Trifonit käytti tämän taudin synonyymiä (sydämen vajaatoiminta), mutta älykäs lukija voi helposti arvata diagnoosin symbolismista. Vain lopussa tarinan lopussa filosofisesti rauhallinen tietoa StoryTellorin kohtalosta Dmitrievosta Pavlineovossa, tuomion perustuva tekijän lause noin 37-vuotias Dmitriev murtautuu valtakunnallisen Victorin sisaren kautta ja hänen miehensä: "Hän jotenkin kuoli, istuin. Ei vielä vanha mies, vaan jo vanhukset, lievä poski setä"[Olemme myöntäneet. - V. A..].

"Exchange" on episodinen luonne - isoisä Dmitriev, peopling, joka äskettäin palasi stalinistisesta linkistä. Tämä "Mastodont", miten tehdä hänen nuorten sankareita tarinasta, ei voi nauttia, miksi Lukyanov kääntyy vanhaan taloudenhoitajaan "sinä"; Vaatii Victorilta olla vain "ei huono, mutta mahtava henkilö". Samanaikaisesti isoisässä ei ole Dmitrievskaya Kichliness hänen aatelistossaan, sillä on luonteeltaan rajoittava toleranssi ihmisille; Ei sattumalta, Victor ja Lenochka rakastavat häntä. Isoisä kuolema ei ole pelkästään pojanpoikan "Alueyanivania", mutta eräänlainen symboli: Hän itse herätti lokakuun ihanteet, ensimmäinen "Moskovan tarina" perinteisesti selittää moraalin menetyksen vallankumouksellisten ihanteiden petoksi.

Tällainen selitys ei kuitenkaan ole pitkälle tyytyväinen kirjoittaja. The Story "Talo rannalla" Solid Bolshevik Ganchuk, 1920-luvulla. Kieltäytyi yleismaailmallisista arvoista ja saarnata väkivaltaa onnellisuuden tulevaisuuden nimessä, 1940-luvulla itsessään tulee tällaisen väkivallan uhri ihmisten, jotka korvatneet oman henkilökohtaisen hyvinvoinnin yleisen onnellisuuden. Ongelma historiallista edistymistä ja tällaisen ministeriön keinojen valinnasta, kun FM Dostoevsky on "palkkien" (Trifonit arvostettu tätä romaania), hän tarkkasi taiteilijan, että hän kirjoitti romaanin "kärsimättömyys". Zhelyabovin ja Perovskin tragedia, tämän kirjan tekijän mukaan, koostuu ristiriidassa niiden korkeiden ja puhtaiden ideoidensa kanssa ja toisaalta julmat, epäinhimilliset tavat niiden täytäntöönpanosta, virheellisestä väkivallasta historiassa - toisessa. Täältä menneisyydestä kirjoittaja on nyt kirjoittaja tänään moraalittomuudesta, monien ihmisten XX vuosisadan hengelliseen tragediaan.

Trifonovin teoksissa kotitalouksien kohtauksia liittyy yhä enemmän globaaleihin historian tapahtumiin. Joissakin tapauksissa tärkein tarina on monimutkainen luku, keskeneräinen; On monia merkkejä, vain epäsuorasti liittyvät perustapahtumiin ("muu elämä", "Talo pengas"). Toisissa tontissa on kaksi tai kolme päärimppua (romaaneja "vanha mies", "aika ja paikka"). Nykyinen ja menneisyys osittain toisiinsa sankareiden muistiin, täydennetään symbolin unelmilla. Tryphonov itse kutsui sitä "parannettu tiheys, tiheys ja kyllästys kirjeen." Kirja tässä tapauksessa, heminceling huomasi kirjailija, on "paksu", kuten hyvä rakastaja. Kirjoittaja järjestää usein "polyfoniset romaanit", "romaaneja itsetietoisuus", kyllästetyt muistoja merkkejä tapahtumista ja ajattelu viime vuosina, refleksi. Summalla "alustavat tulokset", sankareita pyydetään elämän elämästä, syytetyistä itsestään ja etsivät tekosyytä ja tekijää ikään kuin vain korjataan ajatuksensa ja argumenttejaan.

Tällainen rakenne on erityisesti ominaista "muusta elämästä" tarina, joka seisoo kartanolla useilla "Moskovan käsityöllä" Trifonov. Tämän kirjan tärkeimmät merkit eivät ole yhteensopivia "LUKYanovia" eikä edes hajottavia älymystöjä. He tuskallisesti yrittävät tietää itsensä, määrittää todellisen paikan, joka miehittää elämässä historiassa. Olga Vasilyevna, jonka puolesta tarina toteutetaan, tekee se aviomiehen kuoleman sisäisissä monologeissa, muistoissa, unelmissa. Hänen tarinoistaan \u200b\u200bja syntyy myöhäisen Sergei-kolminaisuuden kuva, ammattimainen historioitsija, joka ei halunnut olla vain "historiallinen välttämättömyys", yhdiste kemialliset elementitKuoleman löytäminen (hänen vaimonsa-biologinsa mukaan) ja tuskallisesti etsivät historian lakien liittämistä henkilön persoonallisuuden kanssa ja henkilö, jolla on toinen henkilö. Täällä tarjoamme toisen merkityksen otsikon: "riipus muut antaa toinen Healing ymmärrys "- Tällainen Sergei Troiitskyn saavuttamaton unelma. Samalla hän silmiinpistävällä tavalla ei huomaa lähinnä" muita "ihmisiä - vaimoja. Kuitenkin Olga Vasilyevna, kaikki hänen elämänsä opiskelu" diffuusio ", nuo. Interpenetraatti, "Stimulaattorit" stimulaattorin stimulaattori yhteensopivuus ", Joten se ei pysty "yhdistämään" hänen egoistisen halunsa niin, että aviomies uskoo vain hänelle, tarve ei tukahduttaa yksilöllisyyttään. Vain Sergei Olga Vasilyevnan kuoleman jälkeen ymmärtää, että hän ei voinut tunkeutua hänen maailmaansa; Että jokainen henkilö on "järjestelmään avaruudessa" ja saavuttaa onnea "muu elämä" - se tarkoittaa dwellemisten järjestelmien luomista. "Pahin elämässä on yksinäisyys", eikä kuolema tai onnettomuudet - sankaritar tulee tähän johtopäätökseen. Tarinan merkkejä, unelmoivan toisen elämän, ei koskaan saavuttanut häntä. Olga Vasilyvna näkee symbolisen unelman: sen sijaan, että puhdas selvitys, he ja hänen miehensä pääsevät suokseen. Mutta "muu elämä" on edelleen olemassa. Tarina päättyy lauseeseen olemisen ehtymättömyydestä.

(1925 - 1981)

Henkisen perinteen puitteissa käsitellään luovuuttaan. Hänen luovuutesi muodostivat suurelta osin henkisen kirjallisuuden kanonit. Alkuperäinen nimi - Urban Kirjallisuus. Aluksi tämä nimi liittyy hänen työstään. Hänellä on varhainen lentoonlähtö, valoisa ja epäselvä. Peer on lähes Shukhina ja Vampilov. Trifonov tuli tunnetuksi paljon aikaisemmin kuin kaikki - vuonna 1950. Trifonovin kohtalo: Hänen elämäkerransa liittyy läheisesti hänen työstään. Monien aiheiden ja motiivien alkuperää ymmärretään paremmin, kun tunnemme hänen ihmisen kohtalonsa. Sinun täytyy alkaa olla Trefonilta itse, vaan perheestään. "Exchange", "Muu elämä" - Valitus perheiden elämään ja historiaan. Tridon on tarpeeksi dramaattinen. Hän on suuren osapuolen luku, vallankumous, valtiomies, parbulum. Hänen isänsä kohtalo: pidätettiin, ampui. Pitkä aika leirillä äiti Trifonov, mutta vapautettiin vapaus ja kunnostettu Stalinin kuoleman jälkeen. Hänen kohtalo muuttui myös radikaalisti: tontti samanaikaisesti on dramaattinen ja samalla tuttu tälle aikakaudelle. Hän oli mies, joka tiesi lähes koko maan. Siellä asui Trefonov-perheen kuuluisassa talossa pengerissä (yksi hänen johtajistaan). Rakennuksen talon rakennettiin 20-luvun alussa ja 30-luvulla Neuvostoliiton osapuolen nimikkeistö: asuntojen asukkaat muuttuivat usein, katoaa. Tapahtui myös Trifonin perheen kanssa. On kaatua, varhaisten orpojen motiivi ja vaeltava, ensin isoäiti, sitten täti vie hänet kasvatukseen. Sukulaiset ottivat ja eivät pelkää nostaa häntä. Tavallisen ihmisen elämän suhde ja trifonien suuri tarina eivät ole täysin. Aluksi hän oli ylpeä isästä hänen osana tätä tarinaa. Kasvoi perheessä, jossa hänen isänsä vaikutti liikkeeseen Sisällissota. Kun hänestä tuli väärät ja tuomitut ihmiset, Trifonit ovat myös vastuussa. Mielenkiintoisempi on ihmisen ja historian yhteys. Isän elämä ja kohtalo tuli Trifonov: lle yksi tärkeimmistä aiheista, mukaan lukien kirjoittaminen: vallankumouksen aihe, sisällissota, 30s avautuu hänen työstään. Kirjoittaa dokumenttitarinan "nuotion": johtaa tutkimusta, yrittäen palauttaa tosiseikkoja elämästä, hänen isänsä kohtalo, rakentaa sen elämänpolku Ja isä (kuinka itse asiassa hänen isänsä oli). Toinen Trifonovin toinen työ on uusi "katoaminen": keskittyminen 30-luvulla, myös dokumenttityö, jolla on tukea lasten muistoille, jossa hänen isänsä katoamisen salaisuus tutkitaan. Sitten alkaa suuri isänmaallinen sota, Trifonit viittaavat ikäryhmän nuorten luokkaan, mutta ei pudota edessä terveyden vuoksi (vakava myopia, koska lapsuudesta on paksut lasit). Se ei pudota edessä, koko sota toimii puolustuslaitoksessa, ja hän oli poika älykäs perhe, joka ei ole kovin mukautettu, se toimii 12-13 tuntia. Rinnakkain alkaa kirjoittaa. Lahjakkuutta kirjallisuus ja halu ymmärtää, mitä hänestä tapahtuu. Tämä on tärkeää, että se auttaa tekemään Trifonovia kuuluisalle kirjallisuuden instituuttiin (lisäämällä ideologista arvoa). Ihmisten vihollisten poika, tuomittu, putoaa siellä. Trifonov piilottaa totuuden vanhemmilleen kyselylomakkeessa, joka täyttää sisäänpääsyn. Itse asiassa kiitollinen stalinisti järjestys ei aina toimi. Ei todentamista ei löytänyt petosta. Kirjoittaja itse, se oli erittäin tuskallista, joka piilotti vanhempien oikeuden, muodosti psykokomplex. Vanhempien luopumisen motiivi, sukulaiset pidätetyistä (joskus kuvitteellinen luopuminen, joskus vilpitön). Muussa tapauksessa trifonit eivät koskaan tule kirjallisuuden instituuttiin. Trifonov yritti itseään syödä vanhemmat. Tämä on jossain määrin auttoi toteuttamaan ihmisen ja ajan, ihmisen ja historian yhteyden, heidän kohtalonsa ja muiden ihmisten kohtalon. Ihmisen motiivi lanka, joka jatkaa historiaa, hänen sukulaistensa historia, tarinoita, kansan kohtalo. On osoittautunut, että Trifonovin valmistumistyö, opiskelijan tarina, tuli suosittu ja tunnustettu työssä virallisesti. Aluksi hänet tulostettiin lehden "New World". Tämän seurauksena opiskelija on saanut Stalin-palkinnon, joka oli (ei ensimmäinen totuus, vaan toinen tai kolmas). Tämä herätti edelleen huomiota Trifonovin työhön. [Nekrasov sai myös Staliningradin tarinan Stalin-palkinnon "- N.P. Khryacheva kertoi]. Trifonov oli osittain perfektionisti. 7-8 vuotta hän aluksia, hän pyrkii löytämään hänen kirjoittamisensa, paljon vakuuttavampaa kuin opiskelijatyössä. Kirja on suurelta osin vaarantunut, heijasteli nykyaikaisuuden kriisejä. Lukijoille hänestä tuli suuri kirjallisuus tuote johtuen kyvystä luoda elävä kuva jokapäiväisestä kohtalosta, myllerryksestä, kuvasta, joka on painettu kirjassa.

Tarina « Kirja, mitä en halua kirjoittaa? ". Toiminta tapahtuu sodan jälkeen Moskovassa. Kaksi päähenkilöä Vadim ja Sergei palaavat kotiin palkintojen kanssa. Huolimatta varhaisen kasvavan kokemuksesta, he ovat vielä nuoria, etsivät elämässään, haluavat mennä kouluun, tulevat Moskovan pedagogisen instituutin filologian tiedekunnan. Toisaalta he rakastavat kirjallisuutta toisaalta, he ymmärtävät, mitä he tarvitsevat koulussa, opettajan asema oli korkea. Trifonov jo osoittaa kirjailijana, joka ymmärtää, miten luoda yksin ja vakuuttavasti taiteellisen maailman maailman, joka perustuu maailman todelliseen. Sopimuksen jälkeisen Moskovan ilmapiiri, joka liittyy kevään tunteeseen, toiveita, testit siirretään menneisyyteen. Sankareille, kaikki tuntuu vaikeammaksi. Vadim menee instituuttiin, istuu Trolleybusissa. Sodan jälkeen vaunujen sallittiin. Vadimille merkki ennen sodasta Moskova on miellyttävä - kun kodikat vaunut menivät. Palauttaa normaalin, iloisen elämän. Vadim näkee, että vaunu on uusi, se tarkoittaa, että kaikki on kunnossa, kasvit toimivat: ne eivät ole säiliöitä, aseita, ja on aika tuottaa viihtyisiä vaunubuseja. Aurinkorintainen nahkaisen istuimen verhoilu haisee erittäin maukasta. Uusi Trolleybus on kätevä, varovasti, mukavasti ratsastaa uudessa auringossa. Philologisen tiedekunnan elämä vaihtelee: Vadimin ja Sergeyn konflikti. Sergey laskee asteittain kollektiivisesta, ja Vadim täyttyy hyvin tiimiin. Sergei alkaa hallita kirjoitusyhdistelmää ja kirjoittaa tarinan, heittää asioita koulutuksellisille ja yleisölle, jotka olivat aiemmin tärkeitä. Tridonov Heroes rakastuu, suudella. Sergey tulee rakkaussuhteeseen sankaritariin, niin se heittää sen kyynisesti, sankari laskeutuu. Vuoropuhelu moraalitonta käyttäytymisestä sankareiden välillä tapahtuu. Vadimin tehtävä ei paljasta Sergeea, vaan auttaa häntä löytämään itsensä, mukaan lukien hänet. Tarinan ominaisuus, jonka Sergey kirjoittaa, jotain koskee koko Trefonov. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä oikeat asiat kirjoittavat Sergeea hänen tarinansa, mutta jotain puuttuu Sergei: ei ole tarpeeksi elinvoimaa todellisen elämän, kompromissin. Kaksinkertainen peilijärjestelmä: Trifonien kompromissi on intuitiivinen tai tarkoituksellisesti ymmärtää haitat, joiden hän kirjoittaa sankarinsa. Opiskelijoiden vihollisen vihollisen tontilla esiintyy: Assokratiaprofessori, joka lukee Venäjän kirjallisuutta opiskelijoille. Tämä osakkuusyhtiötä on peitetty Dubious Dostoevski ja hylätään kaikin tavoin, nöyryytit moderni neuvostoliiton kirjallisuus. Johon nuoret ulottuvat luonnollisesti. Vadim ja hänen pullat taistelevat nykyaikaisesta kirjallisuudesta: Reach ennen tiedekunnan johtajaa ja haluavat asettaa seminaareja modernille kirjallisuudelle. Toisaalta, sinun ei tarvitse tietää modernia kulttuuriyhteys? [Anna Akhmatova Pushkin käveli lohkon ja nykyaikaisten tekijöiden läpi, niin syvä perinne tulee selväksi syvällä tasolla].

* 10-15 vuoden ajan luovia hakuja, värähtelyjä. Trifonov kirjoittaa, mutta ei tyytyväisiä sen teoksiin.

Romaani « Quencing jano" Autobiografinen motiivi. Sitä ei pidetä pelkästään realistiseen perinteeseen, mutta uusilla perinteillä, mukaan lukien modernisti. Trifonov tulee urheilutoimistoksi. Trifonov todella tyylikkäästi ja tietämys liiketoiminnasta urheilun journalismin ilmapiirissä on upotettu. Hänen urheilulliset esseet unohtavat kirjoja. Journalismin kokemus on antanut paljon Trifonov-kirjailijaa. Tilanne, jonka kanssa toimittaja kasvot: On urheilutapahtuma joka kerta, kun kirjoitat niin, että se ei toimi, mikä muuttaa vain nimen, Trifonit toimivat yksityiskohdat. Sama samankaltainen tilanne, urheilijoiden kuvat ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin yksilö, koska trifonit poistavat halutut yksityiskohdat.

Tarina « Matka" Tontti valmistautuu ymmärtämään, miten kypsä trifonov on muodostettu. Tarina heijastaa Trifonovin sisäisiä hakuja ja vaihteluita. Tarinan tärkein sankari on toimittaja. Hän tulee editori ja pyytää häntä antamaan mielenkiintoista tehtävää, kirjoittaa se luova työmatkalle hänelle, jossa kohtalokas tapaukset ovat edullisia (rakentaminen, ojien rakentaminen tai jotain muuta). Sankari menee ulos ja ajattelee, mitä hän ei tiedä eikä koskaan tunnista ihmisiä, jotka kirjoittavat. Jokaisen näiden ihmisten elämä on mysteeri hänelle. Päinvastoin kuin ulkoinen romantiikka, tapahtumien etsiminen, ymmärrys tulee, että jokaisella tarinalla on suuri eeppinen potentiaali, kuten mikä tahansa tärkeä tapahtuma.

* Luovuuden keskeinen työ on tarina "nuotio", romaani "kärsimättömyys" (noin haitat, jotka käyttivät kuningas, Nicholas I).

Romaani « Kärsimättömyys" Kerronta on epäselvästi järjestetty. Sisältyy kuolleiden vallankumouksellisten äänen kertomukseen. Rysakovan ääni on shrilled, yksi ihmisistä, kuinka tyhjä ja tumma ja kivääri hänen sielunsa. Itse nimi osoittaa romaanin vallankumouksellisen teeman: Tietoja uudelleenjärjestelyistä.

Urban-panoksen kierros(60-70 - 80 vuotta) - myös yksi keskeisistä paikoista. Sykli koostuu 5 johtajasta:

1) "vaihto".

2) "Alustavat tulokset" (71 vuotta).

3) "pitkä jäähyväiset" (73 vuotta vanha, useimmat kuin Tagilsev).

4) "Muu elämä" (75 vuotta).

5) "Talo rannalla" (75 ja 76 vuotta - näiden teosten virallisen loman päivämäärät kirjattiin lähes samanaikaisesti).

Kaikki tekstit ovat itsenäisiä, ja toistensa kanssa ei ole kytketty.

Romaanit « Vanha mies"(76 vuotta) ja" Aika ja paikka"(80 vuotta). Maailman volumetrinen timanttikuva esitetään niissä, kaupunkien panoksen kierron vieressä. Nyt enemmän edellä mainituista teoksista.

60-luvun lopulla Trifonov - valokeilassa. Hänen proosaa ei ole niin onnistunut virallisen arvioinnin kannalta. Ajan kritiikki uskoi, että pieniin huolenaiheisiin upotetut trifonit eivät maksa asianmukaista huomiota eeppisille tapahtumille filosofisen kanssa kuin hän olisi miettimässä filosofisia asioita ja upotettu pienille, kotimaisiin kysymyksiin. Trifon itse reagoi hermostuneesti näihin häpeään elämässä. Trifonoville luovassa ajattelullaan ei ole erottelua elämässä. Luovien ajatusten mukaan hetkiä ei ole kiinnittymistä, 5-thiminocoules. Trifonov on luottavainen tavalla, kyky luoda kuva elävästä elämästä, jokapäiväistä elämää tarkkojen osien avulla, jotka ovat mielekkäitä, merkkejä, sisäistä syksyttävyyttä. Tämä on taiteellisen luovuuden yleinen patosi:

1) elämän ja olemisen välein.

2) huomiota heidän sankareidensa pienimmille yksityiskohtiin.

Tärkeä paikka vie fuusion ja sisäisen innostuksen tunnetta eikä vain elämää vaan myös maailmassa. Trifonov ei toimi tietoisuuden virran kanssa, tämä lomake näyttää keinosta. Taide (myös sanallinen) ei ole suora valokuva, se on jäljitelmä. Trifonov pyrkii suurempaan järjestykseen: hänellä on menneisyys, nykyinen ja tulevaisuus usein toisiinsa, koska ne ovat fibonin logiikalla.

Urban-panoksen kierros Trifonova. Tarina « Vaihto " [Käytännön oppitunnissa - tarina "muu elämä"; Katso tarinan "pitkä jäähyväiset", johtajan Ursulakin tarinan ". Tarinan "vaihdon" tontti liittyy puhtaasti kotitaloustöihin, jotka on jo tallennettuina. Tämä viittaa asuntoon, joka oli sitten vaikea menettely. Kseia Fedorovnan äiti on vakavasti sairas Dmitryvan testauksen päähenkilönä. Dmitrien perhe (Hän, hänen vaimonsa ja tyttärensä) asuu studiohuoneistossa, DM: n äiti asuu myös studiohuoneistossa. Aamu: Lenan vaimo sanoo, että perheelle olisi parempi mennä, ja he asuvat Dmitrievin äidin kanssa kahden makuuhuoneen huoneistossa. On osoittautunut, että Lena on huono suhde Äiti-in-law Ksenia Fedorovna. Lena ja Ksenia Fedorovna löytyvät vain suurilta lomille. Mutta Lena ei kielletä miehensä nähdä äitinsä. On osoittautunut, että Ksenia Fedorovna on sairas, hänellä on vatsa-syöpä, jota käytettiin sairaalassa. Nyt hänellä on parannus, remissio. [Solzhenitsyn löydettiin edelleen vatsakasvaimen leirissä, mutta hän asui pitkään, hän ei vahingossa havainnut hänen elämänsä lahjaksi]. Sukulaiset eivät kerro hänelle diagnoosistaan, hän ajattelee, että hänet toiminut vatsavaivojen vuoksi. Kun syöpä, taudin kehitys riippuu potilaan psykologisesta tilasta, koska lapset yrittävät hoitaa äidistä. Tuolloin Lena ehdottaa mennä. On selvää, miksi. Neuvostoliiton aikana kiinteistössä ei ollut paljon asumista (5-10%). Asuinsäätiö kuului kunnan (nyt kaupunginvaltuusto). Perinnällä ei ollut mahdollisuutta välittää tätä huoneistoa, perheet voisivat edelleen elää, jos heidät on kirjoitettu tässä huoneistossa. Dmitrieven perhe kirjoitettiin huoneistossaan, ja Ksenia Fedorovna rekisteröitiin hänen. Dmitriev Tämä huoneisto ei saa. Se saa tämän asunnon toiselle henkilölle, joka on linjassa ja asuu toistaiseksi yhteisössä. Tämä poistuminen - mennä - ymmärtää ja laskee Lenan ja hänen miehensä. Ihmisen sankareita voidaan ymmärtää. Miksi sitten Dmitriev tästä yleisestä ajatuksesta Lena vastaa aggressioon? Kyse on ohuimmista trifon vivahteista ja yksityiskohdista. Tosiasia on, että on olemassa psykologinen vivahde, jota ei oteta huomioon kotitalousratkaisuissa. CF ei tiedä, että hän on sairaala parantaa, mutta hän tietää, että Lena ei siedä sitä. Sitten CF ymmärtää, miksi he liikkuvat. Dmitryn liike ilmoittaa äidin kuolemantuomion. Tässä on dilemma Dmitrievin edessä. Asuntojen vaihto muuttuu moraalisen vaihdon, arvojen vaihdon. Siksi työssä hän ottaa naurettavaa vaihetta. Hän tunnustaa huhut, että seuraavassa laboratoriossa toveri on tapahtunut samanlainen tilanne, isä kuoli, he onnistuneesti muuttivat. Dmitriev yrittää puhua hänelle, mutta Dmitriev hyökkäsi hänet, hän karkottaa hänet. Illalla Dmitriev menee tyttöystävänsä (oli romanttinen suhde lyhyt, minkä jälkeen heillä oli hyviä ystäviä). Dmitriev tarvitsee psykologista tukea, hän ei voi päättää tehdä tällaista ehdotusta äidistä. Hän puhuu sisarensa kanssa (tulee hänelle maassa). Sisar reagoi hermostuneesti ja kategorisesti, hän ymmärtää kaiken. Hän käytännössä potkaisee veljensä antamatta hänelle puhua äitinsä kanssa. Tarina päättyy turvallisen perheensä. KF seuraavassa Dmitrievyn saapuessaan tarjoaa heille mennä. Äiti ei ole kovin hyvä. Äiti ymmärtää, mitä vaihtoa keskusteltiin ja miksi hän tuli. Hän pahoittelee poikansa ja heikkouttaan. Hän ehdotti, että hänen sielunsa ei ollut rahtia. Seuraava - epilogue. Ksenia Fedorovna kuoli seuraavan syksyn, Dmitry Family asuu turvallisesti tilavassa uudessa asunnossa. Tarinan tärkein asia on sankareiden moraalittomuuden puuttuminen tai perustelu. Trifonov haluaa osoittaa, että elämä itsessään ei ole helppoa, vaalit ovat usein liukenemattomia. Tämä ei oikeuta missään tapauksessa Lena ja Dmitriev. Asuntosuhteen kannalta on myönteinen hetki, mutta syyllisyyttä on. Lena ei ole niin huono nainen, hän näkee elämän merkityksen Talossa, rakastunut Dmitriev, tytär. Mutta hän ajattelee, että tytär kasvaa. Hän ei ole vain hänen edunsa vuoksi, hän haluaa olla onnellinen hänen perheensä. Hän on hyvä, rakastava mies, mutta hänen ongelmansa ovat, että hänen rakkautensa riittää vain miehelleen ja tyttärelleen ja miehellä ei ole tarpeeksi miehiä. Ei epäilemättä, mutta jälkeläinen (tämä sana näkyy taas romaanissa "vanha mies"). Lena ei ole epäherkkä, mutta pidä. Perheen historia on tärkeä. Meillä on lähes koko Dmitryn perheen elämä, Lukyanov-perhe, tarinoita, jotka tapahtuivat heidän perheilleen. Laula sankarin tietoisuus ilman tietoisuutta, sisäinen maailma on suunniteltu yksityiskohtaisesti. Se ei ole sattumalta, että Dmitrivan isoisän muistomerkki tulee näkyviin: hän palveli leirille istutettu, Stalinin kuntoutuksen kuoleman jälkeen. Hän rakasti pojanpoikansa, ei ymmärtänyt jotain. Moraalinen maksimointi, joka ei ollut pojanpoika, vaan tyttärentytär, sisar Dmitriev. Mökki - tärkeä paikka, sai vanhan Bolshevikin, surullisen monta vuotta sitten Dmitrievan lapsuus on kulunut siellä. Tilanne maassa: Mekaanikko tulee korjata jotain. Isoisä aiheuttaa Dmitrievan herkästi ja kysyy häntä: se ei näytä olevan outoa teille, että Lena vetoaa "sinä" lukkosepään, pumpattiin häntä. Se ei ole selvä isoisä. Hän on herkkä, ei tee huomautuksia Lena, vaan pyytää sinua miettimään tällaisen tilanteen tutkimatta. Tällaisessa mikään "sinä" kuulostaa epäkunnioituksesta. Hän korostaa, että hän on rakastaja, omistaja, ja sen asema on paljon pienempi. [Johto on usein kiinnitetty henkilöön hänen asemansa alle, sen ei pitäisi olla keskinäinen kunnioitus]. Ymmärtää sankari, sinun on ymmärrettävä perheensä historia, koska suhteet ovat rivissä.

« Talo pengintä" Ollua maailmaa edustaa pakattu lomake (ks. Ensimmäinen kohta): olentojen ja rauhan, rauhan ja ihmisten, kerronnan yhteyden välinen suhde. Nämä langat eivät itse ole Trifonovissa. Päähaku on Grisha Rebrov, historioitsija (harjoittaa vallankumouksellisten ja kuninkaallisen suojelun taistelun historiaa). Tällaisessa kerronnan kerroksissa, aika, näkökulmat, näkemykset, sankareiden äänet näyttivät olevan Trifon Narration ("Exchange", "talo", "pitkä jäähyväiset" ja muissa teksteissä).