Missä venäläisen kirjallisuuden teoksissa luodaan kuvia historiallisista henkilöistä ja millä tavalla niitä voidaan verrata L. N. Tolstoin arvioon todellisista historiallisista henkilöistä?
Seuraavia hahmokuvia voidaan käyttää kirjallisena kontekstina: Emelyan Pugachev Aleksander Pushkinin romaanissa "Kapteenin tytär" ja S.A.:n samanniminen runo. Yesenin, Ivan Julma "Kalashnikov-kauppiaslaulussa", keisarillinen hovi ja kenraalit Kornilov, Denikin, Kaledin eeppisessä M.A. Sholokhovin "Hiljainen Don", Stalin ja Hitler V. S. Grossmanin eeppisessä romaanissa "Elämä ja kohtalo" (kaksi asemaa opiskelijan valinnan mukaan).
Perustelemalla valintaasi ja vertaamalla hahmoja tiettyyn analyysisuuntaan, huomaa, että Pugatšovin kuva A.S. Puškin, kuten Leo Tolstoin Napoleon, on subjektiivinen, ei niinkään historiallisesti spesifinen, vaan alisteinen tekijän ajatukselle - osoittaa "kansan tsaarin" tragedia, joka on "Venäjän kapinan, järjetön ja armoton" tuote. Tekijä poetisoi huijarin: hän on ystävällinen, inhimillinen ja oikeudenmukainen, toisin kuin kaverinsa.
Huomioi, että Pugatšovin esittäminen "Kapteenin tyttäressä" ja Napoleonin esittäminen eeposessa "Sota ja rauha" johtuu kirjailijan tehtävästä: L. N. Tolstoille tämä on Napoleonismin kumoamista, A.S. Pushkin - "johtajan" kuvan poetisointi. Molemmilla on ainutlaatuisia henkilökohtaisia ominaisuuksia, sotilaallista neroutta ja kunnianhimoa. Pugatšovin tahtoisuus ilmenee hänen lausunnossaan: "Tee niin, teloi, myönnä niin armo: tämä on minun tapani..." Huolimatta kaikesta huijarin ja Ranskan keisarin aseman erosta, molemmat eivät näy vain historiallisina henkilöinä, mutta myös ihmisinä suhteessaan ihmisiin, palvelijoina. Nousu ja lasku erottaa myös heidän kohtalonsa luonteen.
Kerro meille, kuinka M. Yu. Lermontovin kuvauksessa "Laulu kauppias Kalašnikovista" vallitsi vallitseva asenne kansaneeppisten teosten tyylittelyyn ja siten idealisointiin. Kuten Ranskan keisari, Venäjän tsaari on omatahtoinen: hän haluaa - hän teloittaa, haluaa - hän armahtaa. Tsaarin epäoikeudenmukaisuuden Kalashnikovin kohtalosta maksaa hänen kiistaton auktoriteettinsa kansan keskuudessa.
Muista, että V. S. Grossmanin romaanissa "Elämä ja kohtalo" Stalin ja Hitler esiintyvät vain heikkotahtoisina ajan orjina, luomiensa olosuhteiden panttivankeina. Hitler itse synnytti ideologian taikasauvan ja uskoi siihen itse. Kahden suuren kansan hallitsijoiden groteskisti alempien kuvien vertailu antaa tekijälle mahdollisuuden verrata hitlerismiä ja stalinismia, jotka on tuomittava ja voitettava.
Yhteenvetona sanotuista huomauttakoon, että Tolstoin Napoleon on pieni mies harmaaseen takkiin, jolla on "lihava rintakehä", "pyöreä vatsa", vasemman jalan pohkeen vapina; Lenin, hänen sotilaallinen neronsa oli vastakohtana siviiliin. Leninin mielen mentaliteetti"). Nämä kohtalon hallitsijat eivät ymmärrä kansan hengen voimaa.
S. Grossman Tolstoin perinteitä noudattaen opastaa lukijaa kohti historiallisten lakien ymmärtämistä. Ennennäkemättömiin korkeuksiin nousseet epäjumalat joutuvat sitten oman kansansa uhreiksi.
Haettu täältä:
- missä teoksissa on historiallisia henkilöitä
- nimeä toinen kirjallisuusteos, jossa kuninkaan kuva luotiin
- venäläisen työ, jossa gosularin kuva luotiin
Genre on eräänlainen kirjallinen teos. On eeppisiä, lyyrisiä ja dramaattisia genrejä. Myös lyroeeppiset genret erotetaan toisistaan. Tyylilajit jaetaan myös volyymin mukaan suuriin (mukaan lukien romanit ja eeppiset romaanit), keskikokoisiin ("keskikokoiset" kirjalliset teokset - tarinat ja runot), pieniin (tarina, novelli, essee). Niillä on genret ja temaattinen jako: seikkailuromaani, psykologinen romaani, sentimentaalinen, filosofinen jne. Pääjako liittyy kirjallisuuslajeihin. Esittelemme huomionne kirjallisuuden genret taulukossa.
Genrejen temaattinen jako on melko mielivaltainen. Genreillä ei ole tiukkaa aihekohtaista luokittelua. Esimerkiksi, jos he puhuvat sanoitusten genre-teemaattisesta monimuotoisuudesta, he yleensä nostavat esiin rakkauden, filosofiset, maisemalyriikat. Mutta kuten voit kuvitella, sanoitusten monimuotoisuus ei rajoitu tähän sarjaan.
Jos aiot opiskella kirjallisuuden teoriaa, kannattaa hallita genreryhmiä:
- eepos, eli proosan genret (eeppinen romaani, romaani, tarina, tarina, novelli, vertaus, satu);
- lyriikka eli runolajit (lyyrinen runo, elgia, viesti, oodi, epigrammi, epitafi),
- dramaattinen - näytelmätyypit (komedia, tragedia, draama, tragikomedia),
- lyroeepos (balladi, runo).
Kirjallisuuden genret taulukoissa
Eeppisiä genrejä
Eeppinen romaani
Eeppinen romaani- romaani, joka kuvaa kansanelämää kriittisillä historiallisilla aikakausilla. Tolstoin "Sota ja rauha", Šolohovin "Hiljainen Don".
romaani
romaani- moniongelmateos, joka kuvaa henkilöä hänen muodostumis- ja kehitysprosessissaan. Romaanin toiminta on täynnä ulkoisia tai sisäisiä konflikteja. Aiheittain on: historiallinen, satiirinen, fantastinen, filosofinen jne. Rakenteen mukaan: runollinen romaani, epistolaariromaani jne.
Tarina
Tarina- keskikokoinen tai suurimuotoinen eeppinen teos, joka on rakennettu kertomaan tapahtumista niiden luonnollisessa järjestyksessä. Toisin kuin P.:n romaanissa, materiaali esitetään kroonisesti, ei ole terävää juoni, ei sinistä analyysiä hahmojen tunteista. P. ei aseta globaaleja historiallisia tehtäviä.
Tarina
Tarina- pieni eeppinen muoto, pieni teos, jossa on rajoitettu määrä hahmoja. R.:ssä useimmiten esitetään yksi ongelma tai kuvataan yksi tapahtuma. Novella eroaa R:stä odottamattomalla lopulla.
Vertaus
Vertaus- moraalinen opetus allegorisessa muodossa. Vertaus eroaa tarusta siinä, että se ammentaa taiteellisen materiaalinsa ihmiselämästä. Esimerkki: Evankeliumin vertaukset, vertaus vanhurskasta maasta, jonka Luukas kertoi näytelmässä Pohjassa.
Lyyriset genret
Lyyrinen runo
Lyyrinen runo- pieni muotoinen sanoitus, joka on kirjoitettu joko kirjoittajan tai kuvitteellisen lyyrisen sankarin puolesta. Kuvaus lyrasankarin sisäisestä maailmasta, hänen tunteistaan, tunteistaan.
Elegia
Elegia- surun ja surun tunnelmia täynnä oleva runo. Elegioiden sisältö koostuu pääsääntöisesti filosofisista pohdinnoista, surullisista pohdinnoista, surusta.
Viesti
Viesti- henkilölle osoitettu runollinen kirje. Viestin sisällön mukaan on ystävällinen, lyyrinen, satiirinen jne. Viesti mb. osoitettu yhdelle henkilölle tai henkilöryhmälle.
Epigrammi
Epigrammi- runo, joka nauraa tietylle henkilölle. Tyypillisiä piirteitä ovat nokkeluus ja lyhyys.
todellakin
todellakin- runo, joka erottuu tyylin juhlallisuudesta ja sisällön ylevyydestä. Ylistys säkeessä.
Sonetti
Sonetti- kiinteä runomuoto, joka koostuu pääsääntöisesti 14 säkeestä (rivistä): 2 nelisäkeestä-neljäsestä (2 riimille) ja 2 kolmiosaisesta tersetistä
Dramaattiset genret
Komedia
Komedia- eräänlainen draama, jossa hahmot, tilanteet ja toiminnot esitetään hauskoissa muodoissa tai koomista täynnä. On satiirisia komedioita ("The Minor", "The Inspector General"), korkeaa ("Woe from Wit") ja lyyrisiä ("The Cherry Orchard").
Tragedia
Tragedia- teos, joka perustuu sovittamattomaan elämän konfliktiin, joka johtaa sankarien kärsimykseen ja kuolemaan. William Shakespearen näytelmä "Hamlet".
Draama
Draama- näytelmä akuutilla konfliktilla, joka, toisin kuin traaginen, ei ole niin ylevä, arkipäiväisempi, yleinen ja jotenkin ratkaistava. Draama on rakennettu nykyaikaiselle, ei muinaiselle materiaalille ja esittää uutta sankaria, joka kapinoi olosuhteita vastaan.
Lyroeeppiset genret
(välissä eeppisen ja sanoituksen välillä)
Runo
Runo- keskimääräinen lyyrinen ja eeppinen muoto, teos, jossa on juoni-kerronnainen organisaatio, jossa ei ole yksi, vaan koko sarja kokemuksia. Ominaisuudet: yksityiskohtaisen juonen läsnäolo ja samalla tarkka huomio lyyrisen sankarin sisäiseen maailmaan - tai runsaasti lyyrisiä poikkeamia. Runo "Kuolleet sielut" N.V. Gogol
Balladi
Balladi- keskimääräinen lyyr-eeppinen muoto, teos, jolla on epätavallinen, intensiivinen juoni. Tämä on tarina jakeessa. Tarina, joka esitetään runollisessa muodossa, luonteeltaan historiallinen, myyttinen tai sankarillinen. Balladin juoni on yleensä lainattu kansanperinteestä. Balladit "Svetlana", "Ljudmila" V.A. Žukovski
Vanha venäläinen kirjallisuus on historiallisesti luonnollinen alkuvaihe koko venäläisen kirjallisuuden kehityksessä, ja se sisältää muinaisten slaavien kirjallisia teoksia, jotka on kirjoitettu 1000-1600-luvulta. Sen esiintymisen pääedellytyksiä voidaan pitää suullisen luovuuden erilaisia muotoja, legendoja ja pakanoiden eeposia jne. Sen esiintymisen syyt liittyvät muinaisen venäläisen Kiovan Venäjän valtion muodostumiseen sekä Venäjän kasteeseen, juuri he antoivat sysäyksen slaavilaisen kirjoittamisen syntymiselle, joka alkoi edistää nopeutettua kulttuuria. itäslaavilaisen etnoksen kehitys.
Bysantin valistajien ja lähetyssaarnaajien Cyril ja Methodius luoma kyrillinen kirjoitus mahdollisti bysantin, kreikkalaisen ja bulgarialaisen kirjan avaamisen slaaville, pääasiassa kirkkokirjoja, joiden kautta kristilliset opetukset välitettiin. Mutta koska noina aikoina kirjoja ei ollut niin paljon, niiden jakeluun tarvittiin kirjeenvaihtoa, tämän tekivät pääasiassa kirkon ministerit: munkit, papit tai diakonit. Siksi kaikki vanha venäläinen kirjallisuus kirjoitettiin käsin, ja tuolloin tapahtui niin, että tekstejä ei vain kopioitu, vaan kirjoitettiin uudelleen ja tarkistettiin täysin eri syistä: lukijoiden kirjallinen maku muuttui, syntyi erilaisia yhteiskunnallis-poliittisia uudelleenjärjestelyjä jne. Tämän seurauksena samasta kirjallisesta muistomerkistä on tällä hetkellä säilynyt useita versioita ja painoksia, ja sattuu niin, että alkuperäisen kirjoittajan selvittäminen on melko vaikeaa ja vaatii perusteellista tekstianalyysiä.
Suurin osa vanhan venäläisen kirjallisuuden monumenteista on tullut meille ilman tekijöidensä nimiä, pohjimmiltaan ne ovat enimmäkseen nimettömiä ja tässä suhteessa tämä seikka tekee niistä hyvin yhteisiä suullisen vanhan venäläisen kansanperinteen teosten kanssa. Vanha venäläinen kirjallisuus erottuu kirjoitustyylin juhlallisuudesta ja majesteettisuudesta, samoin kuin juonilinjojen ja tilanteiden perinteestä, seremoniaalisuudesta ja toistosta, erilaisista kirjallisista tekniikoista (epiteetit, fraseologiset yksiköt, vertailut jne.).
Vanhan venäläisen kirjallisuuden teokset sisältävät paitsi tuon ajan tavallisen kirjallisuuden, myös esi-isiemme historialliset tiedot, niin sanotut kronikot ja annalistiset kertomukset, matkailijoiden muistiinpanot muinaisen kävelyn mukaan sekä erilaisia pyhimysten elämää. ja opetukset (kirkon pyhimyksiksi luokittelemien ihmisten elämäkerrat), oratoriset esseet ja viestit, liikekirjeenvaihto. Kaikille muinaisten slaavien kirjallisen luovuuden monumenteille on ominaista taiteellisen luovuuden elementtien läsnäolo ja emotionaalinen heijastus noiden vuosien tapahtumista.
Kuuluisia vanhoja venäläisiä teoksia
1100-luvun lopulla tuntematon tarinankertoja loi muinaisten slaavien loistavan kirjallisen muistomerkin "Igorin kampanja", joka kuvaa Novgorod-Severskin ruhtinaskunnan prinssi Igor Svjatoslavitšin Polovtsyja vastaan käynnistettyä kampanjaa, joka päättyi epäonnistumiseen. ja sillä oli surullisia seurauksia koko Venäjän maalle. Kirjoittaja on huolissaan kaikkien slaavilaisten kansojen tulevaisuudesta ja heidän pitkään kärsineensä isänmaansa tulevaisuudesta, muistetaan menneitä ja nykyisiä historiallisia tapahtumia.
Tämä teos erottuu vain sen luontaisten ominaispiirteiden läsnäolosta, siinä on alkuperäinen "etiketin" käsittely, perinteiset tekniikat, venäjän kielen rikkaus ja kauneus hämmästyttää ja hämmästyttää, rytmisen rakenteen hienovaraisuus ja erityinen lyyrinen kohotus. kiehtoa, ilahduttaa ja inspiroi olemuksen kansallisuutta ja korkeaa kansalaispaatosta.
Eepokset ovat isänmaallisia lauluja-legendoja, ne kertovat sankarien elämästä ja hyökkäyksistä, kuvaavat tapahtumia slaavien elämässä 9-1300-luvuilla, ilmaisevat heidän korkeita moraalisia ominaisuuksiaan ja henkisiä arvojaan. Tuntemattoman tarinankertojan kirjoittama kuuluisa eepos "Ilja Muromets ja satakieli rosvo" kertoo venäläisen kansan kuuluisan puolustajan, mahtavan sankarin Ilja Murometsin sankariteoista, jonka elämän tarkoitus oli palvella isänmaata ja suojella sitä Venäjän maan vihollisilta.
Eepoksen negatiivinen päähenkilö - myyttinen satakieli rosvo, puoliksi mies, puolilintu, jolla on tuhoisa "eläinhuuto", on muinaisen Venäjän ryöstön personifikaatio, joka toi tavallisille ihmisille monia ongelmia ja pahaa. Ilja Muromets toimii yleistettynä kuvana ihanteellisesta sankarista, joka huutaa hyvän puolella ja voittaa pahan kaikissa ilmenemismuodoissaan. Tietenkin eeposessa on monia liioittelua ja upeaa fiktiota sankarin fantastisen vahvuuden ja hänen fyysisten kykyjensä sekä Nightingale-Rozboynikin pillin tuhoavan vaikutuksen osalta, mutta tärkein asia tässä teoksessa on sankarin päähenkilön Ilja Murometsin korkein tavoite ja elämän tarkoitus - elää ja työskennellä rauhallisesti kotimaassaan, vaikeina aikoina, aina valmiina auttamaan Isänmaata.
Paljon mielenkiintoisia asioita muinaisten slaavien elämäntavasta, elämäntavasta, uskomuksista ja perinteistä voidaan oppia eeposesta "Sadko", päähenkilön (kauppias-guslar Sadko) kuvassa kaikki parhaat ominaisuudet ja salaperäisen "venäläisen sielun" ominaisuudet ilmenevät, tämä on sekä jaloutta ja anteliaisuutta, että rohkeutta ja kekseliäisyyttä sekä rajatonta rakkautta isänmaata kohtaan, merkittävä mieli, musiikillinen ja laulukyky. Tässä eeppisessä sekä fantastiset että realistiset elementit kietoutuvat yllättävän yhteen.
Yksi vanhan venäläisen kirjallisuuden suosituimmista genreistä ovat venäläiset sadut, ne kuvaavat fantastisia fiktioita, toisin kuin eepos, ja joissa on aina moraalia, jonkinlaista pakollista opetusta ja opetusta nuoremmalle sukupolvelle. Esimerkiksi lapsuudesta tunnettu satu "Sammakkoprinsessa" opettaa nuoria kuuntelijoita olemaan kiirettämättä minne ei tarvitse, opettaa hyvyyttä ja keskinäistä auttamista sekä sitä, että ystävällinen ja määrätietoinen ihminen matkalla unelmaansa voittaa kaikki esteet ja vaikeudet ja saavuttaa varmasti haluamansa ...
Vanha venäläinen kirjallisuus, joka koostuu kokoelmasta suurimpia historiallisia käsikirjoituksia, on useiden kansojen kansallisperintö kerralla: venäläinen, ukrainalainen ja valkovenäläinen, on "kaikkien alkujen alku", kaiken venäläisen klassisen kirjallisuuden ja taiteellisen kulttuurin lähde. yleisesti. Siksi jokaisen modernin ihmisen, joka pitää itseään valtionsa patrioottina ja kunnioittaa sen historiaa ja kansansa suurimpia saavutuksia, on pakko tuntea hänen teoksiaan, olla ylpeä esi-isiensä suuresta kirjallisesta lahjakkuudesta.
Miten mahtavia kirjoja syntyi? Kuinka Nabokov kirjoitti Lolitan? Missä Agatha Christie työskenteli? Millainen oli Hemingwayn päivittäinen rutiini? Nämä ja muut yksityiskohdat kuuluisien kirjailijoiden luomisprosessista ovat numerossamme.
Inspiraatio on ensimmäinen asia, jonka tarvitset kirjan kirjoittamiseen. Jokaisella kirjailijalla on kuitenkin oma muusansa, eikä sitä tule aina ja kaikkialle. Ei ole väliä mitä temppuja kuuluisat kirjailijat tekivät löytääkseen juuri sen paikan ja hetken, jolloin kirjan juoni ja hahmot muotoutuivat heidän päässään parhaalla tavalla. Kuka olisi uskonut, että tällaisissa olosuhteissa syntyy mahtavia teoksia!
Agatha Christie (1890-1976), julkaissut jo tusina kirjaa, kyselylomakkeen rivillä "ammatti" osoitti "kotiäiti". Hän työskenteli hyvin, ilman erillistä toimistoa tai edes työpöytää. Hän kirjoitti makuuhuoneessa pesupöydän ääressä tai istui ruokapöydässä aterioiden välillä. ”Minua oli joskus hieman nolostunut ’menemään ja kirjoittamaan’. Mutta jos onnistuisin jäämään eläkkeelle, sulkemaan oven perässäni ja varmistamaan, että kukaan ei puutu asiaan, niin unohtaisin kaiken maailmassa."
Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) kirjoitti ensimmäisen romaaninsa Beyond paperinpalalle harjoitusleirillä vapaa-ajallaan. Palvelun jälkeen hän unohti kurin ja alkoi käyttää alkoholia inspiraation lähteenä. Nukuin lounaaseen asti, joskus tein töitä, öisin join baareissa. Kun oli toimintaa, hän pystyi kirjoittamaan 8000 sanaa yhdellä kertaa. Tämä riitti pitkälle tarinalle, mutta ei tarpeeksi tarinalle. Kun Fitzgerald kirjoitti "Tender is the Night", hän tuskin kesti raittiina kolmea tai neljää tuntia. "Hieno havainto ja arvostelu editoinnin aikana eivät sovi yhteen juomisen kanssa", Fitzgerald kirjoitti ja myönsi kustantajalle, että alkoholi häiritsee luovuutta.
Gustave Flaubert (1821-1880) kirjoitti Madame Bovaryn viisi vuotta. Työ eteni liian hitaasti ja tuskallisesti: "Bovary" ei mene. Kaksi sivua viikossa! On jotain, joka täyttää kasvosi epätoivolla." Flaubert heräsi kymmeneltä aamulla nousematta sängystä, lukematta kirjeitä, sanomalehtiä, polttamatta piippua, puhumatta äitinsä kanssa. Sitten hän meni kylpyyn, söi aamiaisen ja illallisen samaan aikaan ja meni kävelylle. Hän opetti veljentyttärelleen yhden tunnin ajan historiaa ja maantiedettä, jonka jälkeen hän istui tuolille ja luki seitsemään illalla. Runsaan illallisen jälkeen hän jutteli äitinsä kanssa useita tunteja, ja lopulta yön tultua hän alkoi säveltää. Vuosia myöhemmin hän kirjoitti: "Työ on loppujen lopuksi paras tapa paeta elämää."
Ernest Hemingway (1899-1961) nousi aamunkoittoon koko ikänsä. Vaikka hän joi myöhään edellisenä iltana, hän nousi viimeistään kuudelta aamulla, tuoreena ja levänneenä. Hemingway työskenteli puoleenpäivään asti seisoen hyllyn vieressä. Hyllyllä oli kirjoituskone, ja kirjoituskoneella oli arkeilla vuorattu puutaulu tulostusta varten. Kirjoitettuaan kaikki arkit lyijykynällä, hän otti taulun pois ja kirjoitti kirjoittamansa uudelleen. Joka päivä hän laski kirjoittamiensa sanojen määrän ja teki kaavion. "Kun lopetat, tunnet olosi tyhjäksi, et tyhjäksi, vaan täyttyväsi jälleen, ikään kuin rakastelisit rakkaasi kanssa."
James Joyce (1882-1941) kirjoitti itsestään: "Mies, jolla on vähäinen hyve, altis ylellisyyteen ja alkoholismiin." Ei hallintoa, ei organisaatiota. Hän nukkui kymmeneen asti, söi aamiaisen sängyssä kahvin ja sämpylöiden kera, ansaitsi englannin ja pianon oppitunteja, lainasi jatkuvasti rahaa ja hajautti velkojia puhumalla politiikasta. "Ulysseksen" kirjoittaminen vei häneltä seitsemän vuotta kahdeksaan sairauteen liittyvän tauon kera ja kahdeksantoista matkaa Sveitsiin, Italiaan ja Ranskaan. Vuosien varrella hän vietti noin 20 tuhatta tuntia töissä.
Haruki Murakami (s. 1949) nousee neljältä aamulla ja kirjoittaa kuusi tuntia putkeen. Töiden jälkeen hän juoksee, ui, lukee, kuuntelee musiikkia. Yhdeksältä illalla mennään nukkumaan. Murakami uskoo, että toistuva tila auttaa häntä siirtymään transsiin, joka on hyödyllistä luovuudelle. Hän oli aikoinaan istunut, lihonut ja polttanut kolme askia tupakkaa päivässä. Sitten hän muutti kylään, alkoi syödä kalaa ja vihanneksia, lopetti tupakoinnin ja on juossut yli 25 vuotta. Ainoa haittapuoli on kommunikoinnin puute. Noudattaakseen hallintoa Murakamin on hylättävä kaikki kutsut, ja ystävät loukkaantuvat. "Lukijoita ei kiinnosta, mikä on minun arkipäiväni, kunhan seuraava kirja on parempi kuin edellinen."
Vladimir Nabokov (1899-1977) luonnosteli romaaneja pienille korteille, jotka hän laittoi pitkään luettelolaatikkoon. Hän kirjoitti tekstinpätkiä korteille ja taittoi sitten katkelmista kirjan sivut ja luvut. Siten käsikirjoitus ja työpöytä mahtuivat laatikkoon. Nabokov kirjoitti "Lolita" yöllä auton takapenkillä uskoen, että siellä ei ollut melua ja häiriötekijöitä. Vanhetessaan Nabokov ei koskaan työskennellyt lounaan jälkeen, katsoi jalkapallo-otteluita, antoi joskus itselleen lasin viiniä ja metsästi perhosia, joskus juoksi jopa 25 kilometriä harvinaisten yksilöiden vuoksi.
Jane Austen (1775-1817), kirjojen Pride and Prejudice, Sense and Sensitivity, Emma, The Arguments of Reason kirjoittaja. Jane Austen asui äitinsä, siskonsa, tyttöystävänsä ja kolmen palvelijansa kanssa. Hänellä ei koskaan ollut mahdollisuutta jäädä eläkkeelle. Janen täytyi työskennellä perheen olohuoneessa, jossa hänet voitiin keskeyttää milloin tahansa. Hän kirjoitti pienille paperinpalasille, ja heti kun ovi narisi varoittaen häntä vierailijasta, hän onnistui piilottamaan muistiinpanot ja saamaan käsitöitä korin. Myöhemmin Janen sisar Cassandra otti kotitalouden hoitaakseen. Kiitollinen Jane kirjoitti: "En voi kuvitella, kuinka voit säveltää, kun päässäsi pyörii lampaankyljyksiä ja raparperia."
Marcel Proust (1871-1922) kirjoitti romaanin "Kadonnutta aikaa etsimässä" lähes 14 vuoden ajan. Tänä aikana hän kirjoitti miljoona ja puoli sanaa. Keskittyäkseen täysin työhönsä Proust piiloutui yhteiskunnalta ja poistui hädin tuskin kuuluisasta tammikoristeesta. Proust työskenteli yöllä, nukkui kolmeen tai neljään iltapäivällä. Heti heräämisen jälkeen hän sytytti oopiumia sisältävän jauheen – näin hän hoiti astmaa. En syönyt melkein mitään, söin vain aamiaiskahvin maidolla ja croissantin. Proust kirjoitti sängyssä muistikirja sylissään ja tyynyt päänsä alla. Jotta hän ei nukahtaisi, hän otti kofeiinitabletteja, ja kun oli aika nukkua, hän takavarikoi kofeiinin Veronalilla. Ilmeisesti hän kidutti itseään tarkoituksella uskoen, että fyysinen kärsimys antaa hänelle mahdollisuuden saavuttaa taiteen korkeuksia.
Georges Sand (1804-1876) kirjoitti yleensä 20 sivua yössä. Yötyöstä tuli hänelle tapana lapsuudesta lähtien, jolloin hän hoiti sairasta isoäitiään ja sai tehdä öisin vain sitä, mitä rakasti. Myöhemmin hän heitti nukkuvan rakastajan sänkyyn ja muutti keskellä yötä työpöytänsä luo. Seuraavana aamuna hän ei aina muistanut, mitä hän kirjoitti unisena. Vaikka Georges Sand oli epätavallinen henkilö (hän käytti miesten vaatteita, hänellä oli suhteita sekä naisten että miesten kanssa), hän tuomitsi kahvin, alkoholin tai oopiumin väärinkäytön. Pysyäkseen hereillä hän söi suklaata, joi maitoa tai poltti tupakkaa. "Kun tulee hetki antaa ajatuksillesi muoto, sinun täytyy hallita itseäsi täysin, joko lavalla tai toimistosi turvakodissa."
Mark Twain (1835-1910) kirjoitti "Tom Sawyerin seikkailut" maatilalla, jossa hänellä oli erillinen opiskelumaja. Hän työskenteli avoimilla ikkunoilla puristaen paperiarkkeja tiileillä. Kukaan ei saanut lähestyä toimistoa, ja jos Twainia kipeästi tarvittiin, kotitalous soitti torvea. Iltaisin Twain luki, mitä perheelle oli kirjoitettu. Hän poltti jatkuvasti sikareita, ja missä tahansa Twain ilmestyi, hänen jälkeensä hänen oli tuuletettava huone. Työskennellessään häntä kiusasi unettomuus, ja ystävien muistojen mukaan hän alkoi hoitaa häntä samppanjalla yöllä. Samppanja ei toiminut - ja Twain pyysi ystäviään varaamaan olutta. Sitten Twain sanoi, että vain skotlantilainen viski auttoi häntä. Kokeiden sarjan jälkeen Twain yksinkertaisesti meni nukkumaan kymmeneltä illalla ja nukahti yllättäen. Kaikki tämä huvitti häntä suuresti. Häntä kuitenkin viihdyttivät kaikki elämäntapahtumat.
Jean-Paul Sartre (1905-1980) työskenteli kolme tuntia aamulla ja kolme tuntia illalla. Loput ajasta vietti sosiaalinen elämä, lounaat ja illalliset, juominen ystävien ja tyttöystävien kanssa, tupakka ja huumeet. Tämä hallinto ajoi filosofin hermostuneeseen uupumukseen. Tauon sijaan Sartre jäi koukkuun käytävään, amfetamiinin ja aspiriinin sekoitukseen, joka oli laillista vuoteen 1971 asti. Tavallisen pillerin kahdesti päivässä annoksen sijaan Sartre otti kaksikymmentä. Ensimmäinen huuhdeltiin vahvalla kahvilla, loput pureskeltiin hitaasti työn aikana. Yksi tabletti - yksi sivu "Dialektisen syyn kriitikot". Sartren päivittäiseen ruokalistaan kuului elämäkerran mukaan kaksi tupakkaa, useita piippuja mustaa tupakkaa, yli litra alkoholia, mukaan lukien vodkaa ja viskiä, 200 milligrammaa amfetamiinia, barbituraatteja, teetä, kahvia ja rasvaisia ruokia.
Georges Simenonia (1903-1989) pidetään 1900-luvun tuotteliaimpana kirjailijana. Hänellä on tilillään 425 kirjaa: 200 tabloidiromaania salanimillä ja 220 omalla nimellä. Lisäksi Simenon ei noudattanut järjestelmää, hän työskenteli kahdesta kolmeen viikkoa, aamukuudesta yhdeksään, ja antoi 80 tulostettua sivua kerrallaan. Sitten hän käveli, joi kahvia, nukkui ja katsoi televisiota. Kirjoittaessaan romaania hän käytti samoja vaatteita työnsä loppuun asti, elätti itsensä rauhoittajilla, ei koskaan korjannut kirjoittamiaan ja punnitsi itseään ennen ja jälkeen töiden.
Leo Tolstoi (1828-1910) oli työnsä aikana pyökki. Hän nousi myöhään, noin yhdeksän, ei puhunut kenellekään ennen kuin peseytyi, vaihtoi vaatteet ja kampasi partaan. Söin kahvia ja pari pehmeää kananmunaa ja lukitsin itseni työhuoneeseeni lounasaikaan asti. Joskus hänen vaimonsa Sophia istui siellä hiirtä hiljaisemmin siltä varalta, että hänen joutuisi kirjoittamaan pari War and Peace -kappaletta käsin tai kuuntelemaan toista osaa sävellyksestä. Ennen illallista Tolstoi meni kävelylle. Jos hän palasi hyvällä tuulella, hän saattoi jakaa vaikutelmansa tai opiskella lasten kanssa. Jos ei, luin kirjoja, pelasin pasianssia ja juttelin vieraiden kanssa.
Somerset Maugham (1874-1965) julkaisi 78 kirjaa 92 vuoden aikana. Maughamin elämäkerran kirjoittaja kutsui hänen työtään kirjoittamiseksi, ei kutsumukseksi, vaan pikemminkin riippuvuudeksi. Maugham itse vertasi tapaa kirjoittaa tapaan juoda. Molemmat on helppo hankkia ja molemmista on vaikea päästä eroon. Kaksi ensimmäistä lausetta, jotka Maugham keksi makaaessaan kylvyssä. Sen jälkeen hän kirjoitti puolentoista tuhannen sanan päivähinnan. "Kun kirjoitat, kun luot hahmon, hän on kanssasi koko ajan, olet kiireinen hänen kanssaan, hän elää." Kun hän lopetti kirjoittamisen, Maugham tunsi olonsa äärettömän yksinäiseksi.
````````````````````````````````````````````````````````````````````````````
"Homeros tai Vergiliusen Aeneis) tietofiktioksi. Venäjällä jo 1820-luvulla kriitikot olivat yhtä mieltä siitä, että parhaita esimerkkejä venäläisestä proosasta olivat Karamzinin Venäjän valtion historia ja Nikolai Turgenevin kokemus veroteoriasta. Erottamalla muiden aikakausien kaunokirjallisuuden uskonnollisesta, filosofisesta, tieteellisestä ja journalistisesta kirjallisuudesta projisoimme nykyaikaiset ajatuksemme menneisyyteen.
Siitä huolimatta kirjallisuudella on useita yleismaailmallisia ominaisuuksia, jotka ovat muuttumattomia kaikissa kansallisissa kulttuureissa ja koko ihmiskunnan historian ajan, vaikka jokaiseen näistä ominaisuuksista liittyy tiettyjä ongelmia ja varauksia.
- Kirjallisuus sisältää tekijätekstit (mukaan lukien anonyymit, eli sellaiset, joiden kirjoittaja on syystä tai toisesta tuntematon, ja kollektiiviset eli ryhmän ihmisjoukot - joskus melko lukuisia, jos puhumme esimerkiksi tietosanakirjasta , mutta silti varma). Se, että teksti kuuluu tietylle tekijälle, on hänen luomansa, on tässä tapauksessa tärkeää, ei juridisesta näkökulmasta (vrt. tekijänoikeus) eikä psykologisesta näkökulmasta (tekijä on kuin elävä henkilö, tiedot, joista lukija voi yrittää poimia luettavasta tekstistä), ja siksi, että tietyn kirjoittajan läsnäolo tekstissä antaa tälle tekstille täydellisyyttä: kirjoittaja laittaa viimeisen kohdan ja sen jälkeen teksti alkaa olla olemassa sen oma. Kulttuurihistoria tuntee muiden sääntöjen mukaan olemassa olevat tekstityypit, esimerkiksi kansanperinteen: tekijän puutteen vuoksi itse teksti ei lopu lopullisesti ja kuka sen uudelleen kertoo tai kirjoittaa uudelleen, voi tehdä siihen muutoksia. , joskus varsin merkittäviä. Jotkut tai muut tällaisen tekstin tallenteet voivat liittyä sellaisen kirjailijan tai tiedemiehen nimeen, joka teki tällaisen levyn (esimerkiksi Afanasjevin "Folk Russian Tales"), mutta tällainen ei-kirjallisen tekstin kirjallinen kiinnitys eivät sulje pois mahdollisuutta muiden versioiden olemassaolosta, ja tällaisen tietueen kirjoittaja kuuluu tähän nimenomaiseen tietueeseen, ei itse satuun.
- Toinen asia liittyy edelliseen ominaisuuteen: kirjallisuus sisältää kirjalliset tekstit, ei suullisia. Suullinen luovuus on historiallisesti edeltänyt kirjoittamista, eikä se, toisin kuin kirjoittaminen, soveltunut fiksaatioon. Folklori on aina ollut suullista (1800-luvulle asti, jolloin sen kirjalliset muodot alkoivat ilmaantua - esimerkiksi tyttöjen albumit). Moderni tuntee kuitenkin siirtymä- ja rajatapaukset. Niinpä kansallisissa kulttuureissa, jotka tekivät suuren kehitysharppauksen 1900-luvulla, suullista (runollista, laulun partaalla olevaa) luovuutta harjoittaneet tarinankertojat säilytettiin tai säilytettiin - ennen kuin tällaiset laulut menivät kansanperinteeseen ja olivat olemassa se muuttuu ja kehittyy muiden esittäjien suussa, mutta nykyaikana sävellyksiä, esimerkiksi Dzhambul, kirjattiin heti luomisen jälkeen ja ne ovat siksi olemassa kirjallisina. Toinen tapa muuttaa suullinen luovuus kirjalliseksi on niin kutsuttu "kirjallinen tallenne": esimerkiksi Zojan ja Aleksanteri Kosmodemyanskin äidin muistelmat, jotka on julkaistu toistuvasti erillisenä kirjana, kirjoitettiin hänen sanoistaan ja muutettiin kirjalliseksi tekstiksi. kirjailija Frida Vigdorova, joka haastatteli häntä.
- Kirjallisuus sisältää tekstit, joiden materiaali on yksinomaan ihmiskielen sanoja, ei synteettisiä ja synkreettisiä tekstejä, eli sellaisia, joissa sanallista komponenttia ei voida erottaa musiikillisesta, visuaalisesta tai muusta. Laulu tai ooppera itsessään ei ole osa kirjallisuutta. Jos säveltäjä on kirjoittanut laulun runoilijan kirjoittamaan olemassa olevaan tekstiin, ongelmaa ei esiinny; 1900-luvulla kuitenkin yleistyi jälleen muinainen perinne, jonka mukaan yksi ja sama kirjoittaja luo välittömästi sanallisen tekstin ja musiikin ja (pääsääntöisesti) esittää tuloksena olevan teoksen itse. Kysymys siitä, kuinka oikeutettua on erottaa synteettisestä teoksesta vain sanallinen komponentti ja pitää sitä itsenäisenä kirjallisena teoksena, on edelleen kiistanalainen. Joissakin tapauksissa synteettiset teokset kuitenkin katsotaan ja luokitellaan kirjallisiksi, jos niissä on suhteellisen vähän ei-verbaalisia elementtejä (esimerkiksi kuuluisa "squiggle" Lawrence Sternin "Tristram Shandyn seikkailuissa" tai kuuluisan piirustukset. Sinken Hoppin lastenkirja "Magic Crayon" ) tai heidän roolinsa on pohjimmiltaan toissijainen (kuten kaavojen rooli matemaattisessa, kemiallisessa, fysikaalisessa kirjallisuudessa, vaikka ne vievät suurimman osan tekstistä). Joskus kuitenkin visuaalisten lisäelementtien paikka kirjallisessa tekstissä on niin suuri, että sitä on venynyt pitää puhtaasti kirjallisena tieteellisestä näkökulmasta: tunnetuin tällaisista teksteistä on Saint-Exuperyn satu "Pieni". Prinssi", jonka tärkeä osa on tekijän piirustukset.
Kaikkia kolmea kriteeriä eivät täysin täytä jotkin muinaiset tekstit, jotka on perinteisesti ymmärretty kirjallisiksi, esimerkiksi Ilias ja Odysseia: on todennäköistä, että Homerosta näiden kahden runon kirjoittajana ei koskaan ollut olemassa, ja näiden kahden runon tekstit muodostuivat antiikin kreikkalaisesta kansanperinteestä, jonka tarinankertojat esittivät laulujen muodossa. Näiden tekstien kirjallinen kiinnittäminen lopulliseen versioon tapahtui kuitenkin niin kauan sitten, että tällaista perinteistä lähestymistapaa voidaan pitää perusteltuna.
Lisätään vielä yksi kriteeri, joka ei enää liity kirjallisten tekstien rakenteeseen, vaan niiden toimintaan.
- Kirjallisuus sisältää tekstejä, joilla itsellään on yhteiskunnallista merkitystä (tai on suunniteltu sellaiseksi). Tämä tarkoittaa, että kirjallisuutena ei pidetä yksityistä ja virallista kirjeenvaihtoa, henkilökohtaisia päiväkirjoja, koulun esseitä jne. Tämä kriteeri näyttää yksinkertaiselta ja itsestään selvältä, mutta itse asiassa se aiheuttaa myös useita vaikeuksia. Toisaalta henkilökohtaisesta kirjeenvaihdosta voi tulla kirjallisuuden (fiktio tai tieteellinen) tosiasia, jos sitä johtavat merkittävät kirjailijat: ei ole turhaan, että sekä kirjailijoiden että tutkijoiden kerätyt teokset sisältävät osan kirjeitä, ja nämä kirjeet joskus sisältää kirjallisuuden ja tieteen kannalta tärkeää ja arvokasta tietoa; sama pätee tulevien kirjailijoiden, tiedemiesten, poliitikkojen koulukirjoituksiin: ne voidaan vetää takautuvasti kirjallisuuden tilaan, mikä valaisee odottamatonta valoa kirjoittajiensa myöhempään työhön (esim. 14-vuotiaana koulutehtävässä kirjoitettu satu -vuotias Saint-Exupery paljastaa uskomattomia nimenhuutoja "Pikku prinssillä"). Lisäksi joissain tapauksissa kirjailijat, filosofit, publicistit muuttavat yksityisen kirjeenvaihdon tai päiväkirjan tarkoituksellisesti kirjallisuuden tosiasiaksi: he kirjoittavat niitä ulkopuolisen lukijan odotuksissa, esittävät julkisesti katkelmia, julkaisevat jne.; 1820-luvun venäläisten kirjailijoiden kirjeet, jotka kuuluivat kirjalliseen yhteiskuntaan Arzamas, ja uusimmassa venäläisessä kirjallisuudessa - Vjatšeslav Kuritsynin ja Aleksei Parštšikovin kirjeenvaihto, Sergei Esinin päiväkirja jne. Toisaalta taiteen asema amatöörikirjailijoiden, joiden tekstit jäävät heidän omaisuudekseen ja kapealle ystävilleen ja tuttavilleen, luovuus on edelleen ongelmallista: onko oikeutettua pitää kirjallisena ilmiönä työntekijäryhmän säveltämää runollista onnittelua pomonsa syntymäpäivänä? Tässä suhteessa uusia vaikeuksia on syntynyt Internetin tulon ja ilmaisten julkaisusivustojen yleistymisen myötä, joilla kuka tahansa voi julkaista teoksiaan. Nykyajan tiedemiehet (esim. ranskalainen sosiologi Pierre Bourdieu ja hänen seuraajansa) yrittävät kuvata sosiaalisia mekanismeja, jotka määräävät kirjallisuuden, taiteen, tieteen ja erottavat ne kaikenlaisesta amatööritoiminnasta, mutta heidän ehdottamansa suunnitelmat eivät ole yleisesti hyväksyttyjä ja pysyvät kiihkeän keskustelun aihe.
Kirjallisuuden päätyypit[ | ]
Kirjallisuustyypit voidaan erottaa toisistaan sekä tekstien sisällön että tarkoituksen perusteella, ja kirjallisuuden luokittelussa on vaikea noudattaa täysin järkevien yhtenäisyyden periaatetta. Lisäksi tällainen luokittelu voi olla harhaanjohtava, ja siinä yhdistyvät erilaiset ja täysin erilaiset ilmiöt. Usein saman aikakauden typologisesti erilaiset tekstit ovat paljon lähempänä toisiaan kuin eri aikakausien ja kulttuurien typologisesti identtiset tekstit: Platonin dialogeilla, jotka ovat eurooppalaisen filosofisen kirjallisuuden perusta, on paljon enemmän yhteistä muiden antiikin kreikkalaisen kirjallisuuden monumenttien kanssa ( esimerkiksi Aischyloksen draaman kanssa) kuin nykyaikaisten filosofien, kuten Hegelin tai Russellin, kirjoituksista. Joidenkin tekstien kohtalo kehittyy siten, että niiden luomisen aikana ne vetoavat yhden tyyppiseen kirjallisuuteen ja sitten siirtyvät kohti toista: esimerkiksi Daniel Dafoen kirjoittamaa Robinson Crusoen seikkailuja luetaan nykyään enemmän kuin teoksena. lastenkirjallisuus, ja välillä Siten niitä ei kirjoitettu edes vain aikuisten kaunokirjalliseksi teokseksi, vaan pamfleksiksi, jossa on journalistisen periaatteen olennainen rooli. Siksi yleinen luettelo kirjallisuuden päätyypeistä voi olla vain likimääräinen, ja kirjallisen tilan erityinen rakenne voidaan määrittää vain suhteessa tiettyyn kulttuuriin ja tiettyyn ajanjaksoon. Sovellettaessa näillä vaikeuksilla ei kuitenkaan ole perustavanlaatuista merkitystä, joten kirjakaupan ja kirjastojen käytännön tarpeet tyydytetään melko hajanaisilla, vaikkakin pinnallisilla kirjasto- ja bibliografisilla luokittelujärjestelmillä.
Fiktio[ | ]
Fiktio on taidemuoto, joka käyttää ainoana materiaalina luonnollisen (kirjoitetun ihmisen) kielen sanoja ja rakenteita. Fictionin spesifisyys paljastuu toisaalta verbaalisen ja kielellisen sijaan (musiikki, kuvataide) tai sen mukana (teatteri, elokuva, laulu) käyttäviin taidetyyppeihin verrattuna. , muuntyyppisten verbaalisten tekstien kanssa: filosofinen, journalistinen, tieteellinen jne. Lisäksi kaunokirjallisuus, kuten muutkin taiteen lajit, yhdistää tekijän (mukaan lukien nimettömät) teokset, toisin kuin kansanperinneteokset, joilla ei periaatteessa ole tekijää.
Dokumentaarinen proosa[ | ]
Psykologiaa ja itsensä kehittämistä käsittelevää kirjallisuutta[ | ]
Psykologiaa ja itsensä kehittämistä käsittelevä kirjallisuus on kirjallisuutta, joka antaa neuvoja kykyjen ja taitojen kehittämiseen, henkilökohtaisessa elämässä ja työssä menestymiseen, ihmissuhteiden rakentamiseen, lasten kasvattamiseen jne.
On myös muita kirjallisuustyyppejä: hengellinen, uskonnollinen kirjallisuus, mainoskirjallisuus, joka on erotettu omaan tyyppiin (esitteet, esite, mainosesite jne.) ja muita tyyppejä, samoin kuin teollisuusmatriiseja.
