Suhteellisen äskettäin XX-vuosisadan puolivälissä, kun kuuluisa restaurointityö tapahtui kuuluisassa Pariisin museossa, rakennuksissaan sijaitsevat arkeologit, jotka ovat voimakkaan seinän ja puolustavan RVA: n jäännökset alkoivat XIII-luvun alku. Nämä olivat hyvin vahvistetun linnan fragmentteja.
Heidät kunnostettiin huolellisesti, ja nyt laskeva alakerrassa kävijät näkevät osan muinaisesta seinästä. Näin ollen hänestä tuli myös yksi museo-näyttelyistä. Ja Louvre muutti siitä, miten vuosisatoja muuttui ja rakennettiin uudelleen, voidaan arvioida ulkoasuilla, miten se oli eri aikoina.
Louvre Castle in 1200 alkoi rakentaa Ranskan kuningas Filipp II Anguy halusi vahvistaa Seinan oikeaa pankkia. Philip II asui SITA: n saarella, jossa lähes koko Pariisin tuntui tuolloin. Kun linnoitus pystytettiin, kuningas kuljetettiin päätornilleen - donzhon - Royal Treasury ja arkisto. Suurit seinät ja syvän puolustavat repitit tarjoavat heille luotettava suoja.
Vain XIV-luvun 2. puoliskolla. Toinen ranskalainen kuningas - Karl V maisemoitu Louvras Castle Ja hän muutti asuinpaikansa täällä. Vintage Chronicles viittaa tähän kuningas viisaan, eikä mitään syytä: Hän rakasti tutkijoiden yhteiskuntaa ja yhdellä Muverin tornit kokoontuivat suuri kirjasto Hänen henkilökohtaiset käsinkirjat.
Karlin jälkeen Louvre pysäytti kuitenkin kuninkaallinen koti pitkään. Ja Pariisissa itsessään Kings asui kaukana aina. Ranska johtui Englannista pitkä, tyhjentävä sota, joka oli nimetty vuosisadan jälkeen (1337-1453) ja Ranskan pääkaupunki miehitti englantilaisia \u200b\u200bjoukkoja. Ranskan kuninkaiden peruspaikka oli Loire-joen laakso.
XVI-luvulla Ranskassa Italian jälkeen uudestisyntyminen alkoi. Siksi muinainen knightin linnat, Loire ja sen sivujokijoukot, jotka on rakennettu rannalla ja sen sivujohtimet rakennettiin uudelleen - ne muuttuivat tyylikkäiksi, miellyttäviksi paloiksi synkkä linnoituksista. Uudet palatsit ja linnat ilmestyivät esimerkiksi Francis I: n rakentaman Chamborin. Kuninkaallinen Yard johti nomaditilaa, siirtyi yhdestä linnasta toiseen.
King Francis I. Se oli tarkoitus olla merkittävä rooli museon liiketoiminnan historiassa. Ranskassa (1515-1547) Ranska taisteli pitkään Italian kanssa. Kuningas voitti kuuluisan Marignanon taistelun ja miehitti Milanon. Silloin hän oli kiehtonut maalausta, veistosta, herätysarkkitehtuurista ja alkoi kutsua parhaita italialaisia \u200b\u200bmestareita Ranskaan. Oli niiden joukossa ja suuri Leonardo da Vinci, joka vietti kaksi yhdessä linnoista Loiressa viime vuosina Elämä Ja hän voitti King Francis hänen kuvan "Joconda".
Hänen lisäksi Francis-kokoelmassa oli vielä 38 maalausta, ja niistä toinen työ - "Madonna Grote" ja Titianin kangas, Andrea del Sarto ...
Hänen hallintoaan Francis päätin lykätä asuinpaikkaa Pariisissa uudelleen. Louvren synkkä linnoitus ei ollut kovin sopiva monarkille, joka tunkeutui renessanssin hienostuneesta hengestä. Siksi arkkitehti Pierre Lesko puristi lähes kaikki tornit ja seinät ja kohonnut palatsin paikassaan italialaisen arkkitehtuurin hengessä.
Museon aikataulu
Maanantaina, torstaina ja lauantaina museo toimii klo 09.00-18.00. Keskiviikkona ja perjantaina klo 9.00-22.00. 3 kertaa vuodessa Louvre Suljettu: 1. tammikuuta, 1. toukokuuta, 25. joulukuuta.
Lipun hinta
Noin 15 dollaria. Ne, jotka eivät ole 25-vuotiaita - sisäänkäynti on ilmainen.
Maailmankuulu Louvre Museum houkuttelee vuosittain miljoonia matkailijoita vuosittain. Louvren teokset ovat erinomaisesti koostettu kokoelma, jonka avulla voit jäljittää koko taiteen historian. On kiistattavia mestariteoksia, jotka pitäisi tietää ja nähdä ainakin kerran elämässä Jokainen henkilö, joka hakee koulutettuun nimikkeeseen.
Rakastajan pohja
10. elokuuta 1793 yksi maailman päämuseoista - Louvre avasi ensimmäisen kerran ovensa. Ajatus luoda julkinen museo, jonka näyttely syntyi Ranskan vallankumouksen jälkeen, kun päätettiin paljastaa kuninkaalliset arvot kaikille nähdessään. Vallankumouksen päivästä Kansallinen hallitus alkoi takavarikoida aristokratian taiteen esineitä, joten se oli museon kokoelman alku. Useita vuosia se kerättiin suuri määrä arvot, niiden altistuminen oli välttämätöntä, että tilava rakennus, josta tuli
Louvren rakentaminen
Louvren teokset vaativat paljon tilaa, ja museon järjestäjien katse kääntyi suureksi tyhjään palatsiksi Pariisin keskellä. Tässä rakennuksessa on pitkä historia. Louvren sydän on suuri torni, joka on rakennettu takaisin 1190: een. Hänen määränpää oli pelkästään utilitaristi - korkeudesta, viikingien lähestymisen havainnointi suoritettiin. Vuonna 1317 Karl viides tekee linnasta asuinrakennuksen, Treasury Paris liikkuu täällä. Toimintavuosina Vanha torni oli purettu ja purettiin, varsinkin kun linna menetti puolustavan tehtävänsä ja tuli kuninkaallinen asunto. Francis ensimmäinen vuonna 1546 kehotti tätä työtä Pierre Lesko. Ennen häntä oli tehtävä linnoitus rakentaa, mikä tekee todellisen palatsin. Suunnittelija ehdottaa neliön sisäpihan rakentamista, joista kolme sivua on sisustettu ylellisellä hiljaisella, ja neljäs on avoin pääsy kaupungin keskustaan. Arkkitehtien käyttöiän aikana oli mahdollista lopettaa vain West Wingin rakentaminen, joka nykyään käyttää hänen nimensä. Hänen projektinsa oli 1555: lla, ja hänestä tuli ylellinen renessanssin arkkitehtuurin malli. Vuonna 1594 Henry Neljäs päätti, että Louis oli välttämätöntä yhdistää 1655-1670, Louis ylittää palatsin ja kasvattaa sitä neljä kertaa. Louis Fourtentatoista, itäinen julkisivu myöntää Colonnada, se houkuttelee paljon kuuluisia eurooppalaisia \u200b\u200barkkitehtuureja, mutta vuonna 1682 hän osuu projektiin ja siirtää asuinpaikan Versaillesissa. Lähes sadan vuoden ajan Louvre on tyhjä, tuulet ja jopa näytä ideoista hänen purku. Louis viidestoista ajatus museon luomisesta palatsissa, hänen ajatuksensa toteutettiin vallankumouksen jälkeen.
Napoleonin kanssa ensimmäinen nuorentaa pohjoisen julkisivun ja vuonna 1853 yleisesti ottaen Louvren kompleksi valmistui. Vuonna 1891, palatsin ulkonäkö, jota näemme tänään. Viimeinen merkittävä arkkitehtoninen rakenneuudistus tapahtui vuonna 1989, kun pihalla rakennettiin amerikkalainen arkkitehti Yo Ming Peime lasipyramidi - Museon pääsisäänkäynti.
Louvre Collections: Historia ja luomisperiaatteet
Louvren ensimmäiset teokset alkoivat kerätä takaisin Louis Fourtentatoista, mikä hänen aikansa hengessä alkoi luoda taiteellisen kokoelman. Kokoonpanon perusta oli ensimmäisen francis-maalauksia. Louis Fourtentatoista ostaa suuren kokoelman maalauksia (200 liinaa) Banker Goryasta. Kuningas etsii jatkuvasti tilaisuutta täydentää kokoonpanoa. Hän lisäsi tulevan museon rahastoa 2 500: een luopumaan, osti erilaisia \u200b\u200btaiteen esineitä. Vallankumouksen jälkeen museokokoonpano alkaa täydentää takavarikoidut arvot. Louvre siirretään veistosmuseon säätiöön. Napoleonisen valloituskampanjoiden aikana Louvre-varat täydentävät aktiivisesti Tropien kustannuksella Egyptin arkeologisten kaivausten ja idässä. Myös museon johtajuus, jolla on omat varat, työskentelee taiteen esineiden valintaan ja ostamiseen. Kokoelmaa ei muodosteta spontaanisti, teosten valinta määräytyy taiteellisella arvolla, vain mestariteokset putoavat Louvre. Monet merkittävät keräilijät tekevät kokouksistaan \u200b\u200bLouvru. Joten vuonna 1936 museo otti Baron Edmond Rothschildin kokoontumisaikataulu yli 45 tuhatta näyttelyä. Myös Ranskan kansallisen taiteen kokouksen muodostamiseen kiinnitetään paljon huomiota. Tänään Louvressa on noin 400 näyttelyä, ja kokoelma muodostuu edelleen. Varojen kasvun yhteydessä 1900-luvun lopulla Ranskan museoiden välisten taideteosten aktiivinen uudelleenjakelu alkaa. Louvre Limited OWL-kokous vuodesta 1848, ja muut ja uudemmat kanavat erotettiin muilla kokoelmilla.
Tänään museon kokous on perinteisesti jaettu ryhmiin: taide Idästä, Muinainen Egypti, antiikki maailma, islamilainen taide, maalaus, grafiikka, koristeellinen ja soveltava taide.
Muinaisen maailman taide
Suurin osa museorahastoista on aiheita muinainen taide. Muinaisen taiteen laitoksen Louvren teoksia edustaa useat alueet. Valtava osa Kokoelmat ovat Egyptin kaivausten aikana löydettyjä esineitä, se on kuuluisa kuin toinen, veistos "istuva kissa", sphinxes, sarkanat, keramiikka, koristeet ja paljon muuta, mukaan lukien seinämaalaukset, bas-reliefit, sisustuselementit. Muinaisen idän taidetta edustaa Meternrachian, Iranin, Välimeren Kulttuurien taideteoksia.
Muinaisen veistoksen mestariteokset
Veistoskokoonpanon perusta oli neljännentoista Louisin hankinta. Tänään museon kokoelmassa on todellisia mestariteoksia, kuten "Venus Milos" - veistos, joka houkuttelee paljon kävijöitä. Usein on täsmällisesti nähdä tämä mestariteos, matkailijat tulevat Louvre. Toinen merkittävä antiikin aika on veistos "Nika Samofarakaya", jonka löysin ja totesi Pariisiin ranskalaiseen arkeologin shampoason. Rooman ajanjaksoa edustaa valtava määrä patsaita, bas-reliefit, jalusta. Muinainen veistospiha Louvre, täynnä aurinkoa lasikannalla, voit uppoutua harmonian maailmaan ja täydellisyyteen.
Leonardo da Vinci Heritage
Erityinen houkuttelevuus matkailijoille ja taiteen ystäville on kuva "Mona Lisa". Monet ihmiset tulevat museoon yksinomaan, jotta hän voi nähdä hänen salaperäinen hymy. Mutta tämän lisäksi Louvre voi olla ylpeä neljästä suuremmasta teoksesta. Vähemmän merkittävää, mutta hieman vähemmän tunnettu on Madonnon työ kivillä. Tämä 1500-luvun 80-luvulla luotu työ, 1625 on kuninkaallinen kokoelma. Se erottaa erinomaisen määrätyn maiseman merkkien takana, tässä tekijä yrittää nämä tekniikat, joita käytetään täysin kirjoittaessasi "Jokonda". "Madonna Cliffs" on ensimmäinen versio tästä tontti, toinen versio sijaitsee Lontoon museossa. Louvre on myös oikeutetusti ylpeä tällaisista teoksista "Nuoren naisen muotokuva", "Madonna ja vauva ja St. Anna "ja" John The Baptist ".
Maailman klassikoiden mestariteokset
Louvre - yksi ja hänen kirkkautensa tietenkin muodostavat planeetan mittakaavan mestariteos. Näihin kuuluvat ensinnäkin "Mona Lisa" Leonardo da Vinci, mutta myös tänä näkyy Theodore Zheriko "lautta meduusa", useita Jacques Davidin teoksia, erityisesti "Napoleonin kruunaus". Harvinainen työ I. Bosch "Ship Durakov" on myös helmi museokokoonpano. Louvre on onnellinen omistaja C. Botticelli, Rafael Santi, H. Memlling, A. Düreir ja monet muut tekijät. Veistososastossa epäilemättä osumat ovat kaksi teosta Michelangelo: "Dying Slave" ja "nouseva orja".
Ranskalainen taide
Louvren kansallisen taiteen kokoelma edustaa kaikkia luovuuten ja tyyppejä. Kokous on esimerkiksi mestariteoksia, esimerkiksi Ezhen Delacroixin "vapaus, johtavat ihmiset" kuva. Hän välittää täsmälleen tunnelman, joka hallitsi maassa vallankumouksen aikana. Hänestä tuli symboli ja tasavalta. Maan muovi-taide on edustettuna, mukaan lukien Kreikan urheilijan luku marmorista. "Milon Crotonsky Lvom" on merkittävä työ ranskalainen kuvanveistäjä Pierre Pjuzhin muinaisten päälliköiden tyylillä. Työ järkyttää ekspressiivisyyttä ja tunteiden voimaa. "Miloni Crotonsky kanssa Lvom" näyttää uskomattoman ihmisen kärsimystä, urheilijan vahvuuden ja hänen henkeensa.
Grafiikka
Louvren grafiikkakokoelmassa on 130 tuhatta näyttelyä. Matkailijat eivät pääse näihin saliin, kauniin asian todellinen tuntija menee tänne. Loppujen lopuksi luuvereiden kokoelmassa on melko muutamia kirjoja, piirustuksia, maailman parhaita kirjoittajia. Mukaan lukien Pyhän Rebranta, J. Sharden, E. Delacroix.
Koristeellinen ja soveltava taide
Museon erityinen ylpeys on koriste- ja soveltava taide. Koristelu, koristeet, puvut, eri aikakauden astiat ovat edustettuina useissa lame-salissa. Ensinnäkin huoneisto Napoleonin kolmas houkutteli huomiota. Tässä on täydellinen sisustus ja parade-salin sisustus neljästoista ja viidestoista kaiuttimista. Täällä voit nähdä ylelliset huonekalut, astiat, sisustusesineet. Mutta myös museo omistaa erinomaiset näytteet aseista ja koristeista Napoleonin palauttamisesta ja hallitsijasta. Suuri kiinnostusta on ruokailuvälineiden kokoelma, goottilaisen, barokin, italialaisen ja ranskalaisen renessanssin aikojen sisustusta ja koristeita. Kokoelma huonekaluja Louvre on yksi parhaista maailmassa.
Mitä nähdä
Jos haluat nähdä kaikki Louvren näytteet, eivät riitä ja useita kuukausia, ja jos näytät huolellisesti ja useita vuosia. Mutta kun ei ole mahdollisuutta maksaa museoa niin paljon aikaa, sinun täytyy ajatella reittiä ja vastata kysymykseen: Mitä ei voi jättää huomiotta? Louvre on kehittynyt kierros, joka mahdollistaa tärkeimmän asian. Museon turisteja varten tärkeimmät mestariteokset sijoitetaan ensimmäisiin saliin sisäänkäynnillä, ja erityisiä osoittimia ei menetetä. Mutta jotkut teokset, arvoinen huomion, on lähetetty asiaankuuluvissa osissa, joten Ezhen Delacroixin "vapaus, johtavat ihmiset" on ranskalaisen taiteen kokoelmassa. Siksi on välttämätöntä navigoida museojärjestelmän mukaan ja löytää oikea huone. Järjestelmät annetaan sisäänkäynnillä ilmaiseksi useilla kielillä, myös venäjäksi.
Jotta ei menetetä valtavassa tilassa ja nähdä tärkeintä, voit käyttää tärkeimpien mestariteoksia, jotka sisältävät: Venus Miloskayan patsas antiikin veistos - "Nika Samofarakaya", maalaukset "iso ODALISK "J. Engra ja" Lace "Vermeer, Leonardo da Vincin työ, toiseksi Ramsesin patsas.
Jokaisella Ranskan pääkaupungilla on vaikutelma, joka perustuu tilapäisten asuntojen valintaan, ravintoloihin ja paikkaan. Mutta mitä tahansa näyttää siltä, \u200b\u200bon vaikea väittää, että sen arkkitehtuuri, taide ja historia jättävät pysyvän vaikutelman. Ja vaikka et ole fani vaellus saappaat, pitäisi olla kunkin matkailijan kannalta.
Et voi kiivetä, ei kävellä hautausmaalla, ei vierailua, mutta jos et näe Louvren mestariteoksia, se tarkoittaa, että heillä on merkittävä osuus vaikutelmista.
Rivolin kadulla on entinen kuninkaallinen palatsi Rivoli-kadulla. Päästä sinne ilmaiseksi, tule ensimmäisen kerran kuukauden tai vuosittaisen "yön museojen". Vapaa merkintä on myös nuorille 18 vuoteen. Loput aika ostaa lippu 15 euroa tai rekisteröityä retkelle.
Mitä nähdä Louvre?
Aikeasti tutkia kaikkia näyttelyitä, tarvitset kuukausia päivittäisistä vierailuista. Koska se on ongelmallista, on järkevää kiinnittää huomiota eniten kuuluisat teokset taide.
Museo itse myöntää 34 etenkin erinomaisia \u200b\u200bnäyttelyitä, mutta keskitymme johonkin niihin.
Kuuluisia maalauksia Louvre
Kuva Mona Lizasta
Hihnan vaimon huonekalut Francesco del Jocondo - Lisa Gerardini kirjoitti Leonardo da Vinci noin 1503 - 1519, vaikka salaperäisen tytön persoonallisuus on muita versioita. Nyt se on yksi museon arvokkaimmasta rikkaudesta.
Muotokuva on erillinen huone. Useiden yritysten eheyden jälkeen se suljettiin panssaroitu lasi, ja aita pitää kävijöitä etäisyydellä. Lähistöllä olevaa kuvaa ei voi harkita, mutta tämä ei vähennä maalaus da Vinciä Louvre, ja kunnes salissa on avoin, avioliitto ei aiheuta.
Sen suosio on vahvistanut odottamatonta mainontaa vuonna 1911, jolloin kangas varasti yksi museohenkilöstöstä. Etsin Lisa 2 vuotta, ja tänä aikana kuva julkaistiin jokaisessa lehdessä ja sanomalehdessä maailmassa. Kun Dzhokonda löytyi, hän onnistui tulemaan kulttuiksi, ja nyt etsii julisteita, vaatteita, astiat, paperitavarat ja jopa taiteilijat käyttävät kuvansa omissa maalauksissaan.
Tulevat Louvrelle ainakin tämän salaperäisen neitsyt, koska hän ratkaisi ikuisesti palatsissa - pääosasto päätti olla tekemättä sitä muualle, osittain pelosta menettää uudelleen, osittain ei ole kovin hyvä kunto.
Hänen sijaintinsa: 1. kerros, kuudes Hall Denon Galleria.
Italian Polo Veronese (1562 - 1563), joka on luotu Refectory Venetian Brothers Benedictine. Louvre-galleriassa se putosi vuonna 1798, vienti trophoksi napoleoninen armeija.
Vaikka vierailijat pitävät sitä, etsivät sitä 130: stä ja henkilöstä Karl V, Suleiman upeasta, Francis I: stä, Maria I: stä ja muusikoista - Titian, Bassano, Tintoretto ja Velona Auto Muotokuva valkoisissa kylpytasoissa etualalla, Abbey yrittää palauttaa luostarinsa omaisuutta. Jotta jotenkin kirkastaa toivoa, vuonna 2007 he lähettivät digitaalisen kopion luonnolliseen arvoon, ja nyt se koristelee refektisen järjestyksen.
Vaikka alkuperäinen pysyy hallussaan Louvre, näet hänet Denon Galleryin vastapäätä JOCONDA - 1. kerros, kuudes sali.
Se on kirjoittanut Titian noin 1515, uskotaan, että hän teki Tekijä hänen rakastajansa. Toisen version mukaan tämä on verho Laura Dianti.
Nuori suurennuslasi tyttö ihailee itseään kahdessa heijastuksessa - edessä ja takana, katselee peiliä, jolla on kuntoubi.
Sijainti: 7th Hall 1. kerroksessa Denon Gallery.
Kanava 91 × 162 cm, josta nude-liitäntä lepää lepäämään, kuuluu Jean Engran harjaan ja luotiin vuonna 1814 K. MUILT - Napoleonin sisaret I ja Queen Naples.
Vaikka kuva kokonaisuutena on harmonisesti, on useita ristiriitaisia \u200b\u200byksityiskohtia. Esimerkiksi naisella on kolme ylimääräistä nikamaa, yksi käsi on uskomattoman pitkä, kun taas toinen on liian lyhyt, ja jalka kääntyi luonnoton kulmaan.
K. Muart ei koskaan ottanut tilauksensa, ja siksi Engr myi sen Purtolesiin 800 frangia ja vuonna myöhäinen XIX. sisään. ODALISK täydensi muita maalauksia Louvre.
Näytti Denon-galleriassa 1. kerroksessa huoneen 75.
Napoleonin kruuna
Jean Louis David loi tämän monimutkaisen kangasta 1805-1808. Hänen Bonaparten palkkasi, halusin jatkaa hänen kruununsa seremoniaa 2.12.1804.
Pariisin salonki näytti valmiiksi ja pysyi tekijän omaisuutta pitkään aikaan, kun taas vuonna 1819 hänet ei siirretty Royal Museum Stoppersille. Vuonna 1837 Louis Philipp lähetti sen Versaillesin näyttelyyn ja vuonna 1889 hän oli Louvre.
Kankaalla, valtakunnan johtavat kasvot (ministerit, kuninkaat, suurlähettilät, konsulit, sisaret ja veljet ja Napoleon-veljet), toisin kuin Bonaparten äiti, vaikka taiteilija sijoitti sen kokoonpanon keskelle .
Bonaparte - Charlesin poika ei koskaan nähnyt valmiin kuvaa, koska hän kuoli pian ennen sen valmistumista.
Se sijoitetaan myös Denon Galleriin 1. kerroksessa huoneessa 75.
Lautta "Jellyfish"
Lautta "Jellyfish" Maalattu Theodore Zhriko vuonna 1819, kuva nosti vihan aallon. Ei riitä, että kankaalla kooltaan 491 × 716 cm osoittaa todellisuutta, eikä perinteisiä uskonnollisia tai sankarillisia aiheita, joten valittiin myös tällainen miellyttävä hetki.
Tontti kopioidaan 1826: sta todellisista tapahtumista, kun 147 henkilöä meni lautalle lautalle avata uinti lähellä Afrikan rannikkoa lautalla avoimessa uinnissa, ei ole tarpeeksi ruokaa ja vettä. Jo neljäs päivä, 67 henkilöä jätettiin, nälkä ja jano, joka painaa valitettavasti kannibalismille. Ja kahdeksannessa päivässä vahvempi nollaus heikko, sairas ja kuollut.
Tapahtuma tuli SEA-laivaston häpeään, joten se yritti puhua hänestä, joten yleisön viha voitaisiin ymmärtää.
Huutokaupassa vuonna 1824 Louvre ei ole varaa ostaa sitä 6 000 frangia, mutta myös jäänyt, koska keräilijät jakavat kankaan 4 osaan. Hän auttoi tekemään päätöstä DeSey-Dorsey, joka osti kuvan 6005 frangia ja pidettiin, kunnes museo ei voinut ostaa häntä samaan hintaan.
Nyt se on esillä Wing Denonissa 1. kerroksessa salissa 77.
Vapaus johtavat ihmiset
"Vapaus Barrikadeilla" on vaihtoehtoinen nimi Ezhen Delacroixille, joka kirjoitti sen vuonna 1830 vain kolmessa kuukaudessa.
Heinäkuun vallankumouksen kuva esitteli ensin vuonna 1831 Pariisin salonissa, jossa furior tuotettiin, ja valtio osti valtion.
Vuonna 2013 tietty kävijä työn alareunassa jätti merkkisarjan, mutta oli merkityksettömiä vaurioita ja 2 tuntia restaurit palasivat hänelle alkuperäisen ulkonäön.
Sijaitsee siiven Denonissa 1. kerroksessa huoneessa 77.
Shuler kanssa Tambourine Ace
Tämä Georges de Vatas -museon luominen hankittu vuonna 1972. Hänen teoksissaan tekijä tarttuu samaan riviin ja usein käytti jo käytin kuvia, koska maalaus on variantti, jossa on Tref Tuz sama aihe.
Kankaaseen: himo, viini ja uhkapeli tehtiin kolmen tärkeimmän ihmisen vikojen kartoitus.
Työ on esitetty Sallyin galleriassa 2. kerroksessa salissa 28.
Yhden Ranskan irtisanottujen Kingsin muotokuva kirjoitti Hyasinth Rigo vuonna 1701. Jokainen yksityiskohti puhuu viranomaisten yläosasta, että kuningas-aurinko saavutti.
Aluksi kangas käytti kunnianarvoisat paikat Monarchin kokoelmassa ja vuonna 1793 hänestä tuli elementti tasavallan taiteen keskusmuseon näyttelystä.
Tänään voit ihailla sitä Sallyn siivessä 2. kerroksessa huoneessa 34.
Sabineanokin sieppaus
Työ kuuluu harjalla Nikola Poussin, ja hän kirjoitti hänelle noin 1637-1638.
Taiteilija ei ole pelkästään mestarillisesti omistanut maalauksen taidetta, vaan myös tiesi tarinan, mukaan lukien antiikki. Hänen kangas näyttää historiallisen hetken, kun Rooman luoja - Romulus havaitsee, miten hänen aiheet kidnappasi nuorten tyttöjen naapurimaista heimosta niin, että ne synnyttivät heille.
Tilaus kuviin, joka on tehty kardinaali keskimmäinen, suuri ihmisen ainutlaatuinen kangas. Nyt se on osoitettu Richelieun galleriassa 2. kerroksessa huoneen 11.
Albrecht Durer kuvasi itseään oikea käsi Kasvien Sinezhelik, joka näyttää viittaukselta Kristuksen intohimoihin ja rakkauden mielenosoitukseen Jumalalle. Kankaan yläosassa on merkintä, joka kääntää: "Toimenpiteeni määritetään ylhäältä."
Portrait julkaisi 1493, kun taidemaalari oli 22-vuotias.
Kuva on esillä Galleria Richelieun 2. kerroksessa huoneessa 11.
Veistokset ja arkkitehtoninen
Louvren mestariteokset, nämä eivät ole vain maalauksia, ja niiden lukuisat aarteet, yksi merkittävistä paikoista miehittää veistos.
Ylivoimainen esimerkki hellenismista Kreikan veistos. Kuka naimisissa siivekäs jumalatar on tuntematon, mutta se viittaa II Art. Bc e.
Muinaiset kreikkalaiset uskoivat, että tämä majesteettinen neitsyt uskottiin meren taistelujen voittamiseen. Hänen kuvansa oli sisustettu marmori, ja kerran koristeli itsensä politiikan suurien jumalien temppelistä.
Tähän päivään pääsi ilman käsiä, päätä ja oikeita siivet. Jos restauraattoreiden siipi onnistui korvaamaan kopion, niin kädet eivät ole niin yksinkertaisia. Kaikki yritykset kopioida heitä osoittautui epäonnistuneiksi, koska tunne kevyt, lento, aspiraatio eteenpäin menetettiin.
Marble Goddess saavuttaa 3,28 m: n korkeudessa ja bangs 2. kerroksessa lahjan tikkaiden ja Denon-gallerian itsenäisten kehysten voitto.
"Slaves" Michelangelo
Nämä kaksi veistosta suurista mestareista ovat Louvren gallerian ylpeys. He ajattelivat 6: n ja lukujen syklin, mutta loput pysyivät keskeneräisenä ja näyttelemättä Firenzessä.
"Nouseva orja" ja "kuoleva orja" ovat niin sanottuja kauniita vankeja, joista yksi yrittää nollata tien, toinen on tullut ja ripustettu heihin.
Heidän täytyi tulla osaksi grabestone muistomerkki Paavi Julia II. Työ kesti 1513-1519, mutta nämä orjat eivät kuulu valmiiseen kokoonpanoon.
Ovat huoneen 4 Dedeon-galleriassa.
Erinomainen malli siitä, miten 2. vuosisadalla eKr He koristelivat hautakiviä Kreikkalaisesta mytologiasta, joskus sitoutuvat kuolleen episodien kuviin. Tässä tapauksessa tämä on juhla Musesin yhteiskunnassa, jonka pitäisi auttaa sielua ylittämään parhaan maailman.
Etsi paneeli Denon-galleriassa 1. kerroksessa huoneessa 26.
Tämä marmori antiikin kreikkalainen jumalatar Aphrodites on pää hartioilleen, toisin kuin lempinimi, mutta heidän kätensä sama ongelma - he eivät yksinkertaisesti ole. Totta, hän menetti raajansa sen jälkeen, kun hänet löydettiin Milosin saarelta Egeanmerellä vuonna 1820, jolloin ranskalaiset halusivat ottaa sen saarelta ja saarelle kuuluvat turkkilaiset ja jotka eivät halunneet osallistua löydetyn aarteen kanssa.
Venus Syntymäaika noin 130 - 100 eKr Discovery-aikaan oli merkki, jossa se oli minulle, että hänen Jesander tehtiin (tai Alexander), Menidan sisarus ANTIOCHA: sta, mutta nyt kukaan ei tiedä, missä tämä levy alkoi mennä.
On mahdollista nähdä sen 1. kerroksessa Sallyn siivessä erillisessä salissa nro 16.
Semi-sviitti ja puoli-puolikäyttäjäystävälliset olennot "Lamassams" vartioi sisäänkäynnin piirin Cherrukinin palatsiin (Fort Sargon). Ne ovat 721-705 ajanjaksolla BC, ja ne löytyivät vuonna 1843 Paul-Emil-pullottamalla.
Kuvanveistäjä luomuksensa aikana käytti temppuja liikkeen illuusiota. Jos katsot edessä olevia olentoja, ne näkyvät päähänsä, vartaloa ja edessä 2 jalkaa. Kun katsot sivua, näyttää siltä, \u200b\u200bettä he ottivat askeleen eteenpäin. Ja kaikki ylimääräinen viides jalka, joka ei ole niin helppo huomata.
Guardians on korkeus 4,40 m ja kipsistä valmistettu.
Ovat 1. kerroksessa huoneen 4 osassa Richelieusta.
Syntynyt veistoskoostumus Kiitos Louis XV: lle, kun hän oli väsynyt Soforn-virallisista patsaista, ja hän päätti korvata ne luonnonvaraisten hevosten kanssa, jotka ovat rohkeita miehiä.
Tilaus suoritettiin Gilome Le Cousteau vuonna 1739 - 1745. Tämän seurauksena veistos pelasi luonnonvaraisen Mustangin lihaksia ja alasti tamer, persoi julma taistelu inhound luonteesta ja ihmisestä.
Vuonna 1795 Carraran marmorista patsas, jonka korkeus oli 3,55 m, otti kunnollista paikkaa Elyseesin sisäänkäynnillä, ja Louvre siirtyi vain vuonna 1984, jossa se perustettiin jalustalla mesoniinissa Richeliele-vyöhykkeellä.
Mitä muuta nähdä Louvre?
Diamond Regent.
Löytyi vuonna 1698 ja Intia ja painoi aluksi 426 karaattia. Sieltä hänet otti British Merchant Thomas Pitt myydä Philip II Orleansia, joka koostui Regentista nuoresta Louis XV: stä, joka selittää kiven nimen.
Vuodesta 1704-1706 hän oli nähnyt, ja useat pienet kivet ostivat King Pierre Le Grand. Tärkein timantti koko 140,64 karaattia on edelleen maailmanlaajuinen viittaus puhtauteen ja kauneuteen.
Nyt tämä on Louvren suurin timantti ja yksi hänen arvokkaimmista aarteistaan, jotka ovat alttiina Denon-galleriaan huoneen 1. kerroksessa 66.
Crater Anta
Tämä maljakko on täydellinen näyte punainen kream Ceramics 515 - 510 BC, jonka Antiikin kreikkalainen Gonchar Euphronem on allekirjoittanut.
Impressoi Sallyn siivessä huoneen 1. kerroksessa 43.
Koodi Hammurapy
Tämä on Mesopotamian sivilisaation tunnus Basalt Stelin muodossa, joka on asennettu Babylonin kuninkaalle ja päivätty 1792 - 1750. BC.
Galleria Richelieu, 1. kerros, huone 3.
Vanha Louvre
Vain roskat pysyivät vanhan palatsista, mutta myös katsomaan niitä. Tehdä tämä, siirry alempaan kerrokseen SLYLY GALLERY: n tuloon.
Apartments Napoleon III
Eikö olekin mielenkiintoista nähdä viimeisen ranskalaisen keisarin elämää? Useat huoneet sijaitsevat Richelieun siiven toisessa kerroksessa.
Seurata
Louvre Museum Pariisissa tämä on valtava valtiovarainministeriö, koska mestariteoksista voidaan jatkaa. Vaikka vain osa korvaamattomista esineistä mainitaan luettelossa, muut aikansa parhaita mestareita koskevat upeat luomukset ovat alttiita jokaisen jokaisen, joten vain katsokaa takaisin.
Louvren koordinaatit ja työaika
- Osoite: Rue de Rivoli
- Metroasema: Palais Royal - Musée du Louvre
- Aukioloajat: Keskiviikko ja perjantai 9: 00-21: 45, Muuta päivää klo 18.00 asti, tiistai - vapaapäivä.
Louvren pää mestariteos (kuva)
Valokuvagalleria maalaus ja näyttelyt Louvre
1 17.
Rack "medusa"
Rack "medusa"Kuva Coronation Napoleon
Ranskan kuninkaiden Pariisin asuinpaikka koko Millennium on jo pitkään ollut jo maailmantekniikan rikkain kokous. Museon esitys on mahdotonta tutkia yhdessä päivässä, mutta se on yksi päivä tämän museon tutkimiseen, jolla on "järjestetty" turisti.
Kuten museossa esitetyn veistoksen kannalta järkevin keskittyminen muovien tärkeimpiin mestariteoksiin, joihin kävijöiden eniten huomio on keskittynyt. Ranskan valtiovarainministeriön esitykset sijoitetaan kronologisessa järjestyksessä, jokainen osa on jotain, jota ei voida hukata.
Muinainen Egypti
"Egyptin" kokoelma Louvre on yksi maailman vaikuttavimmista. Mutta kaikkein erinomaiset ovat kaksi teosta antiikin mestareista:
Antiikki
Tässä Louvre Championshipin veistoksissa kuuluu Venus Milos ja Nick Samofraki.
Ensimmäinen pidetään naisten muinaisen kauneuden ideana. Tietoja Venuksesta, kädet, kerro legenda: kuvanveistäjä, joka etsii mallia rakkauden jumalatar-patsasta, löysi hänet Milos-saarella, rakastui hänelle ilman muistia, ja kun patsas oli valmis, valitettava Rakastunut ryntäsi hänelle omaksua, vihainen niin epäkunnioittava asenne hänen veistokseen, Aphrodite herätti patsas, joka kuristi valitettavaa mestaria. Joten suuren veistoksen tekijä, ja jälkimmäinen jäi kädet.
Niki-itsegistisen veistoksen veistos on arvoitus kuvanveistäjille: useita yrityksiä tehtiin palauttamaan patsas alkuperäisessä muodossa - lempinimi yritti kiinnittää käsiä, mutta joka kerta, kun koko veistos menetti kokonaan dynaamisuuden ja aspiration ylös. Yritetään "parantaa" antiikki mestariteos jätettiin ja tänään Samofarakaya ilmestyy katsojan eteen, jossa arkeologit havaitsivat sen.
Keskiaika
Keskiaikainen veistos esitellään museossa erittäin laajalti: karkea kivi romanssiyhteistyötä, hautakiviä, veistoksia, ei-vintage-kirkko ja luostarit.
Tässä luokassa kannattaa kiinnittää erityistä huomiota "Philip Pope" -veistoksen veistos. Kahdeksan patchmen jatkaa hartioita kuolleen burgundyn jaloa. Huolimatta alkuperän tuntemuksesta ja elämän suurista saavutuksista, tämän ritarin nimi tunnetaan tuntemattoman päällikön ansiosta, joka valmistui hautaustaan \u200b\u200bylimääräisellä puheenvuorella ja kunnioittaen asiakkaan identiteettiä.
renessanssi
Mestaruus mestaruus tämän aikakauden kokoelmissa Euroopassa kuuluu tietenkin. Kuitenkin Louvre näet useita renessanssin mestariteoksia.
Tärkein runsaasti museon tässä luokassa on Michelangelon kaksi tunnettuja teoksia: "Rising orja" ja "kuoleva orja". Alun perin tarkoitus koristella yhden isät, joita ei ole tehty lopulliseen koostumukseen. Teokset ovat vastakkaisia \u200b\u200bsen sisältöön: nouseva orja määräytyy määrittämällä ja energialla - katsoja on vaikuttava dynamiikka ja epätoivoinen jännite kuvion, tunkeutuva sympatia; Dying - Apraathian, hänen hylkäämisensä minkä tahansa kamppailun aiheuttaa surua ja sääliä katsojalta. Erityinen "käsinkirjoitus" suuresta kuvanveistäjältä, hänen upean tietämyksensä anatomian alalla, tekee työstään erityisesti dramaattisen ja realistisen.
Barokki, Rococo ja Classicismi
18-19-luvun tyylit löysivät parhaan inkarnaation Ranskassa. Siksi tämän aikakauden Louvre-mestariteoksista ranskalaisten päälliköiden veistokset ovat kartano.
Veistos "amur ja psyykka" koristelee muovin kokoelman paitsi Louvre, vaan myös hermitage. Tiedetään, että Kanov loi kaksi samanlaista työtä, jossa oli useita vuosia. Louvre omistaa varhaisen työn.
Tämän museohallin tämän epäilemätön mestariteos on täynnä erinomaisia \u200b\u200bnäytteitä veistoksesta 18 ja 19.: lukuisat sisätilojen, sarjan veistokset muotokuvat. Suuret nimet, suuret teokset. Tämä Louvren osa on epätavallisen laaja.
Valitettavasti nykyaikaisen ja modernin veistoksen taide on melkein esillä Louvre. Mutta Pariisissa on museo, joka on täysin omistautunut tämän ajanjaksoon taiteen historiassa.
Louvre on ainutlaatuinen museokompleksi, joka on yksi maailman suurimmista. Expositions miehittää 58.470 neliömetriä ja koko museon alue on 160,106 m². Louvren historiassa on runsaasti tapahtumia, sillä on noin 700 vuotta. Aluksi se oli linnoitus, joka muutettiin sitten kuninkaallisen palatsiin.
Louvre perustettiin XII Century Philip-elokuussa (Ranskan kuningas). Koska Louvren perustaminen altistettiin lukuisat perestroiinit ja rekonstruoinnit. Kaikki ranskalaiset kuninkaat, jotka eivät ole edes asuvat jatkuvasti Louvre, yrittivät tehdä jotain uutta rakennuksen ulkonäössä.
Philip-elokuun kuningas Louvre oli linnoitus, jonka päätehtävä oli Pariisiin länsi-lähestymistapoja, joten Louvre oli voimakas rakentaminen keskustornin kanssa.
Karlin viides linnoitus muuttui kuninkaalliseksi asuinpaikana. Se oli tämä kuningas, että rakenneuudistuksen aloittaja rakennuksessa, mikä sopisi kuninkaan oleskeluun. Ajatuksen suoritusmuoto oli mukana arkkitehti Remon de Tampl, joka myös huolehti luotettava suoja Kuningas, ympäröivä rakennus voimakkailla linnoituksella.
XVIII-luvun loppuun mennessä kaikki Louvren rakentamisen työ valmistui onnistuneesti.
Museo otti ensimmäisen kävijänsä marraskuussa 1793. Ensimmäistä kertaa Louvren perustan pääasiallinen lähde oli Francis I: n, Louis XIV: n keräämät kuninkaalliset kokoelmat. Museon perustamishetkellä kokoelma on jo numeroitu 2500 luola.
Tähän mennessä Louvressa on 350 000 näyttelyä, joista osa on varastointitilat.
Ajoittaa:
Maanantai - 9: 00-17: 30
Tiistai - suljettu
Keskiviikko - 9: 00-21: 30
Torstai - 9: 00-17: 30
Perjantai - 9: 00-21: 30
Lauantai - 9: 00-17: 30
Sunnuntai - 9: 00-17: 30
Museon virallinen verkkosivusto: Louvre.fr.
Useimmat parisilaiset uskovat, että Louvre on heidän tärkein nähtävyys. Mutta kiinalaisen alkuperän Yoe Ming Peon amerikkalaisen arkkitehdin lasi pyramidi kansalaisten mukaan ei ole kovin yhdistetty renessanssin palatsiin. Tässä rakenteessa on samat parametrit kuin egyptin pyramidi Heidät. Luo tunteen tilaa ja valoa, ja se on myös museon pääsisäänkäynnin rooli.
Historia
Historiallisesti on aina ollut, että Louvren arkkitehtuurissa monet tyylejä on aina yhdistetty. Tämän alkuun pantiin Philipp-elokuun kuningas, joka rakennettiin 12. vuosisadalla Pariisin länsipuolella puolustava linnoitus. Yksi, se suoritti kuninkaallisten arkistojen ja valtiovarainministeriön arkiston toiminnot.
Lisäksi kun kuningas Charlem viides, hänet muutettiin kuninkaallisiksi huoneistoiksi. Renessanssijakson arkkitehdit uudelleenrakentavat palatsin ensemble, joka pyrkii täyttämään todella mahdottoman tavoitteen - tyydyttää kahden kuninkaiden maku: Francis of Ensimmäinen ja Henrich neljäs, jonka patsas seisoo parhaillaan uudessa silta. Pääosa linnoitusseinästä tuhoutui ja valtava galleria rakennettiin, joka liittyi Louvreun Tuileries-palatsin kanssa.
Alussa 1700-luvun alussa Heinrich neljäs, joka kokenut valtavan sympatian taiteelle, tarjosi taiteilijoita elämään palatsissa. Hän lupasi heille tilavat saljat, asunnot ja leuka Palace-maalarit.
Neljästoista Louis laillisesti lopettaa Louvren arvosanan kuninkaiden asuinpaikana. Hän muutti Versaillesin ja koko pihan ja Louvren vakiintuneissa taiteilijoissa, kuvanveistäjät ja arkkitehdit. Niiden lukumäärän joukossa oli Jean-Onor Fragonar, Jean-Batist Simeon Charden, Guyom Kuste. Sitten Louvre tuli niin vähenevän, mikä alkoi tehdä suunnitelmia hänen purkamistaan.
Ranskan vallankumouksen lopussa Louvre kutsuttiin taiteen keskusmuseona. Samanaikaisesti Napoleon on todellisuudessa kolmas suoritusmuoto, mitä heinrich unelmoi neljäs - oli liitetty Louvra Wing Richelieu. Siinä tuli Galleria O-Bor de-L'O: n peilikuva. Mutta Louvre ei ollut kauan pitkäksi tuli symmetrinen - Pariisin kunnan aikana Tuilyn palatsi poltti ja hänen kanssaan oli vankka osa Louvre.
Kokoelma
Tänään Louvre on yli 350 tuhatta taidetta ja noin 1600 työntekijää, jotka järjestävät museon toimintaa. Kokoelma sijaitsee kolmella rakennuksen siivet: kadulla Rivoli on Richelieu-siipi; Rinnakkain Sene venyttää siiven denon ja neliön sisäpiha ympäröi SLYLY: n kilven.
Muinainen itä ja islam. Salissa, persianlahden Antiikin taiteen esineitä Bosforusta, erityisesti Meternrachia, Levant ja Persia.
Louvre-kokoelmassa on yli 55 000 egyptiläistä taidetta. Altistuminen osoittaa muinaisten egyptiläisten - täytettyjen eläinten, papyruksen, veistokset, talisalaiset, maalaukset ja muuteet.
Taide Muinainen Kreikka, Etruscskov I. Antiikin Rooma. Nämä ovat luovien hakujen hedelmät henkilön virkistäytymisestä ja kauneuden erityisestä näkemyksestä. Itse asiassa nämä salit esittelevät Louvren tärkeimmät veistolopommat - ne, jotka museon kävijät haluavat yleensä nähdä ensin. Tämä on Milosian Apollon ja Venuksen patsaita, sadasosa vuodesta, samoin kuin Nicky Samofrakin veistos, joka havaittiin 300 fragmentin muodossa tuhannessa vuodessa sen luomisen jälkeen.
Koristeellinen ja sovellettava taide on esitetty toisessa kerroksessa. Näet törkeät kohteet: ensimmäiset ja ainutlaatuiset kuvakudoset, miniatyyrit, posliini ja korut, miniatyyrit, posliini ja korut, miniatyyri pronssit ja jopa kuninkaalliset kruunut.
Wing Richelieun ja siipi Denonin pohja ja ensimmäiset lattiat sijaitsevat laajan kokoelman Ranskan veistoksista sekä pienestä määrästä Italiasta, Hollannista, Saksasta ja Espanjasta. Niiden lukumäärän joukossa kaksi Great Michelangelon teoksia, joita kutsutaan "orjaksi".
Louvre tallentaa yhden maalauksen maailmanlaajuisimmista kokoelmista, ja luonnollisesti ranskalainen koulu on esillä kattavin museossa.
Joconda
Tärkein työ, joka matkailijat, ensinnäkin haluavat nähdä, on "Mona Lisa" ("JOCONDA") Leonardo da Vinci. Tämä kuva on siiven Denon, erillisessä pienessä salissa - SAL DZA, jossa voit vain saada suuresta galleriasta.
Tämä huone rakennettiin äskettäin, etenkin, jotta matkailijat voivat kätevästi harkita maailman kaikkein tunnistettavissa olevaa kuvaa ei kerätä toisiaan, vaikka se varastoidaan kahdessa kerroksessa lasit.
Kuva oli kirjoitettu yli 500 vuotta sitten ja oli da Vincin suosikkityö. On mielipide siitä, että Leonardo kirjoitti itse muotokuvaksi naisten vaatteetJa hän yhdistää kaksi alkua - yin ja yan. Jos näet Monet Lisa silmissä, leuka on kaukaisessa näkymässä, jolla on myös vaikutelma hiljaisesta hymystä. Ja jos katsot huulia, hymy katoaa tässä ja sen mysteeri on.
Huolimatta suuruudesta ", JOCONDA" koko jopa vähemmän kuin sen jäljennökset Louvren matkamuistomyymälöissä.
