Ei ole turhaa, että suurin amerikkalainen verkkokauppa MusiciansFriend.com kutsuu itseään muusikon ystäväksi. Se tarjoaa vertaansa vailla olevan valikoiman soittimia ja laitteita, kuten kitarat, vahvistimet, näppäimistöt ja MIDI, rummut ja lyömäsoittimet, DJ -laitteet, mikrofonit, kansansoittimet, tarvikkeet ja paljon muuta. Täältä löydät todella kaiken, mitä muusikko tarvitsee. Ja voit jopa eksyä tähän moninaisuuteen. Maailman kansojen lyömäsoittimet, jouset ja puhallinsoittimet tämänpäiväisessä katsauksessamme kaikille musiikin ystäville.
Sisällysluettelo:
Lyömäsoittimet
Soittimet eroavat toisistaan niiden tuotantotavasta. Joten lyömäsoittimet - tämä tarkoittaa, että ääni saadaan niistä lyömällä (tai napauttamalla) vasaraa, malleja tai tikkuja mihin tahansa kuuluvaan esineeseen. On vaikea edes luetella niitä kaikkia, koska tämä on suurin perhe. Lyömäsoittimista voidaan erottaa sekä tunnetut rummut, tamburiinit ja kellot, eivätkä kovin suositut kastanetit, vibrafonit, biitit, tamburiinit tai lehmakellot.
On mielenkiintoista, että lyömäsoittimet kuuluvat joidenkin maailman heimokansojen rituaalilomiin. Yleensä tällaista musiikkia tarvitaan kuuntelijoiden saattamiseksi transsitilaan ennen rituaalitapahtumia.
Puhallinsoittimet
Puhallinsoittimet lähettävät musiikkiääniä niiden sisältämän ilman värähtelyn vuoksi. Ne ovat olleet ihmiselle tuttuja jo pitkään. Tämän vahvistavat lukuisat arkeologiset kaivaukset. Aluksi muusikot käyttivät luovuuteensa erilaisia huiluja ja huiluja.Kulttuurin kehittyessä ranskalainen torvi, kornetti ja alto, pasuuna ja trumpetti ilmestyivät heidän käsiinsä. Muuten, putkea käytettiin muinaisina aikoina signaalina. Ilmoitti tunkeutujien esiintymisestä.
On myös mielenkiintoista, että moderni sinfoniaorkesteri koostuu lähes kolmanneksesta puhallinlyömäsoittimista. Ne ovat yleensä korvaamattomia. Monet maailman kansojen soittimet tunnetaan kauas kotimaansa rajojen ulkopuolella. Näitä ovat esimerkiksi venäläinen zhaleika, ukrainalainen sopilka, kiinalainen Paysiao -panflute tai moldovia.
Kieliset soittimet
Kieliset soittimet syntyivät sattumalta. Joku kiinnitti huomion ääneen, joka tulee esiin, kun vedetään metsästysjousen jousinauhaa. Kokeilujen tuloksena antiikin kreikkalainen cithara ilmestyi ensimmäisen kerran. Sitten jousi vaihdettiin onttoksi laatikoksi ja sitten mestarit vaelsivat täysillä. Tämän seurauksena on ilmestynyt koko jousisoittimien perhe, jonka ääni näkyy venytettyjen merkkijonojen värähtelyn vuoksi. Tämä on tärkein samankaltaisuus sellaisten eri soittimien välillä kuin venäläinen balalaika, afrikkalainen kuori, amerikkalainen banjo ja intialainen sitar!
Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo itsellesi Google -tili (tili) ja kirjaudu siihen: https://accounts.google.com
Dian kuvatekstit:
MHC -oppitunti 8. luokalle Danilova -kurssin mukaan Historian opettaja ja MHC Geraskina E.V. GBOU "SCHOOL 1164" Moskova Eri kansojen soittimet
Mitä ovat soittimet Musiikki -instrumentit ovat soittimia, joilla henkilö voi tehdä ääniä. Henkilön ansiosta nämä äänet muodostavat musiikkia, joka pystyy välittämään esiintyjien tunteet, tunteet ja tunnelmat. Joskus pienimmän ja huomaamattoman instrumentin soittaminen saa ihmisten sydämet sykkimään yhdessä musiikin kanssa, ikään kuin se olisi aina asunut siellä, vain kukaan ei tiennyt siitä. Soittimia on monenlaisia: kynittyjä kieliä, näppäimistöjä, jousitettuja jousia, ruusupuhaltimia, messinkiä, puupuhaltimia. Tieteellisesti Hornbostel-Sachs-järjestelmä. Jokaisella maalla on omat kansansoittimet, jotka ovat imeytyneet kunkin kansakunnan historiaan ja perinteisiin.
Hornbostel-Sachs-järjestelmä on soittimien luokitusjärjestelmä. Julkaistu ensimmäisen kerran vuonna 1914 saksalaisessa Zeitschrift für Ethnologie -lehdessä, ja sitä käytetään edelleen musiikkitieteessä. Instrumentit on jaettu kahden pääominaisuuden mukaan: äänen lähde ja äänen erottamismenetelmä. Esimerkiksi ensimmäisen kriteerin mukaan soittimet on jaettu itse kuulostaviin, kalvo-, jousi- ja puhallinsoittimiin. Osio luokituksesta: Itseäänisoitavissa soittimissa (idiofonit tai autofonit) äänilähde on itse materiaali, josta instrumentti tai sen osa on valmistettu. Tähän ryhmään kuuluu useimmat lyömäsoittimet (paitsi rummut) ja muutama muu. Äänenpoistomenetelmän mukaan itseääniset soittimet on jaettu kolmeen ryhmään: kynitty (juutin harppu); kitka (kraatspill, kynsien ja lasin harmoniset): instrumentti värisee kitkan vuoksi toisen esineen, esimerkiksi keulan, kanssa; rummut (ksylofoni, symbaalit, kastanetit); itseään kuulostavat tuulet (esimerkiksi eolinen harppu): instrumentti värisee, kun ilmavirta kulkee sen läpi;
Kalvolaitteissa (membranofonit) äänilähde on tiiviisti venytetty kalvo. Muita alajakoja ovat: kitka (buhai): ääni saavutetaan kalvoa vastaavan kitkan vuoksi; rummut (rumpu, timpani); Rummuissa voi olla yksi tai kaksi puolta (kalvoja). Yksipuoliset vaihtoehdot voivat olla pikari (kuten arabien darbuka); seisoo maassa; kulhon muotoinen, kahvat. Kaksipuoliset rummut ovat lieriömäisiä, kuten suuret ja virvelit, ja myös kapenevat, tynnyrin tai tiimalasin muotoiset. Tamburiinilla on yksi tai kaksi kalvoa, jotka on venytetty kapean kehyksen päälle, yleensä vanteen muodossa, niitä pidetään kädessä tai erityisellä kahvalla (esimerkiksi shamaanitamburiini). Kelloja kiinnitetään usein runkoon
Jousisoittimissa (sointuäänissä) äänilähde on yksi tai useampi kieli. Tämä sisältää joitain näppäimistöjä (esim. Piano, cembalo). Jouset on edelleen jaettu ryhmiin: kynitty (balalaika, harppu, kitara, cembalo); kumartunut (kemancha, viulu); lyömäsoittimet (symbaalit, piano, clavichord); Suurinta osaa niistä pelataan suoraan käsillä tai tietyllä esineellä, jota pidetään käsissä, ja jotkut ohjataan näppäimistöllä.
Puhallinsoittimissa (aerofonit) äänilähde on ilmakehä. Seuraavat ryhmät erotetaan: huilu (huilu): ääni muodostuu ilmavirran leikkaamisen seurauksena instrumentin reunaa vasten; Huilumaiset instrumentit, joissa esiintyjän ohjaama ilmavirta leikataan tynnyrin seinän terävää reunaa vasten; ne voivat olla pallomaisia, kuten okarina, mutta ovat yleensä putkimaisia. Putkimaiset urat on jaettu pillihuiluihin, joissa ilmavirta on suunnattu terävälle reunalle; pituussuunnassa (mukaan lukien avoin, pilli ja moniputki), joita pidetään pystysuunnassa, ja poikittain, joita pidetään vaakasuorassa ja puhaltaa ilmaa putken toisen pään lähellä olevaan reikään. ruoko (zurna, oboe, klarinetti, fagotti): äänen lähde on värähtelevä ruoko; Ruoko -instrumentit, joissa ilmansuihku saa pienen ruoko- tai metallilevyn värähtelemään, jakautuvat kolmeen tyyppiin: yksittäiset iskevät ruoko (ruoko), kuten klarinetissa tai saksofonissa, jossa ruoko sijaitsee suukappaleen sisällä; kaksoisiskuiset obedit ja fagotit, joissa kapealle metalliputkelle asennetut ruoko värisee ja iskee toisiinsa; vapaasti liukuvat kielet, kuten kiinalaisessa shengissä tai harmoniassa, jossa yksi kieli liikkuu edestakaisin täsmälleen sitä vastaavan aukon sisällä, kuten avautuva ovi. suukappale (trumpetti): ääni syntyy esiintyjän huulten värähtelyistä.
Huulten värähtely + äänen muuttuminen putkessa - tämä vaikutus saavutetaan ... Soittimet, joilla soitettaessa vahvistetaan esiintyjän jännittyneiden huulten värähtelyä ja syntyvä ääni muuttuu erikokoiseksi ja muodot voidaan perinteisesti jakaa kahteen, ei aina selkeästi erotettavissa olevaan ryhmään: a) ranskalaiset sarvet ja muut sarvista johdetut instrumentit, joissa pyöristetty putki on yleensä lyhyempi ja leveämpi ja jossa on kapeneva kanava; b) putket, jotka ovat tavallisesti pidempiä ja suorempia ja joiden kanava on kapeampi.
Kuinka monta soittimien luokitusta maailmassa on? Nykyaikaisista soittimista sähköiset erotetaan erityiseen ryhmään, jonka äänilähde on äänitaajuusvärähtelyn generaattorit. Ne on edelleen jaettu elektronisiin (syntetisaattoreihin) ja sovitettuihin tavanomaisiin instrumentteihin, jotka on varustettu äänenvahvistimilla (sähkökitara). Koko luokitusjärjestelmä sisältää yli 300 luokkaa.
Vanhin soitin Didgeridoo (englanti didjeridoo tai englanti didgeridoo, alkuperäinen nimi "yidaki") on Australian alkuperäiskansojen puhallinsoitin. Yksi maailman vanhimmista puhallinsoittimista. Se on valmistettu 1-3 metriä pitkästä eukalyptusrungosta, jonka ytimen termiitit syövät. Suukappale voidaan viimeistellä mustalla mehiläisvahalla. Itse instrumentti on usein maalattu tai koristeltu heimojen totemien kuvilla. Peli käyttää jatkuvan hengityksen tekniikkaa (pyöreä hengitys). Didgeridoon pelaaminen liittyy corrobori -rituaaleihin ja edistää transsia. Didgeridoo on tiiviisti sidottu Australian aboriginaalien mytologiaan, joka symboloi Yurlungurin sateenkaarikäärmeen kuvaa. Didgeridoon ainutlaatuisuus soittimena on se, että se yleensä kuulostaa yhdestä nuotista (ns. "Drone" tai surina). Samaan aikaan instrumentilla on erittäin laaja sävyalue. Vain ihmisen ääntä, juutalaisen harppua ja osittain urkua voidaan verrata siihen. 1900 -luvun lopusta lähtien länsimaiset muusikot (esimerkiksi Sophie Lakaz, Jamiroquai) ovat kokeilleet didgeridooa. Didgeridooa käytetään laajalti elektronisessa ja ambient -musiikissa. Steve Roach oli yksi ensimmäisistä, joka käytti didgeridooa ympäristössä ja oppi soittamaan sitä monien Australian matkojensa aikana 80 -luvulla.
Didgeridoon alkuperä ja hengellinen merkitys Niinä päivinä, jolloin ei ollut mitään eikä edes itse aikaa, Wanjinin jumalalliset olemukset asuivat. He haaveilivat tästä maailmasta (näin se luotiin) - unien ajasta. Kun maailma luotiin, Wanjin jätti maan ja muutti henkimaailmaan. Mutta he jättivät didgeridoon lahjaksi ihmisille. Didgeridoon humina luo erityisen tilan, ikkunan tai käytävän, jonka kautta wanjin voi vierailla ihmisten maailmassa ja päinvastoin. Unien aika on sekä alkuperäiskansojen myytti maailman luomisesta, että erityinen muuttunut tietoisuustila, joka syntyy pelaavassa ja kuuntelevassa pelaajassä.
Balalaika Esimerkiksi yksi alkuvuodesta venäläisistä kansansoittimista on balalaika, joka on nimetty "jysähdyksen" ja "balakanyan" takia. Uskotaan, että ensimmäinen maininta siitä on peräisin Pietari Suuren ajalta. Kun tsaari vuonna 1715 käski järjestää koomiset häät, siellä oli myös balalaikoita, joita mummerit soittivat. Ne erosivat merkittävästi moderneista balalaikoista - niillä oli pidempi kaula (4 kertaa pidempi kuin nykyaikaisilla), kapeampi runko ja heillä oli vain kaksi narua, erittäin harvoin - kolme.
B andura Banduraa, joka ilmestyi noin 1200 -luvulla, pidetään ukrainalaisena kansansoittimena. Sen uskotaan polveutuvan vanhasta kobzasta. 15. vuoteen mennessä hänestä oli tullut niin suosittu, että bandura -pelaajat kutsuttiin kentälle. Ajan myötä sitä muutettiin, ja tähän mennessä akateemisessa bandurassa on 60 merkkijonoa, kun se alun perin oli 7-9 merkkijonoa.
Brasilian kansansoitin - agogo Se on afrikkalaista alkuperää. Agogo on instrumentti, joka koostuu kahdesta tai kolmesta erivärisestä kellosta ilman kieliä, jotka on yhdistetty kaarevalla metallikahvalla ja joskus puukahvaan istutetuista sahattuista pähkinöistä. Pienestä koostaan huolimatta se on välttämätön Brasilian kansallisessa musiikissa, esimerkiksi karnevaalisamban ja capoeiran musiikissa.
Intialainen sitar, tadžikistanilainen ... Intiassa kansansoitin on sitar. Se ilmestyi 1200 -luvulla, kun muslimien vaikutus lisääntyi. Laskin 7 pääjonoa ja 9 - 13 resonoivaa. Sen esivanhempi on Tadžikistanin setori. Se on tärkeä osa Intian kulttuuria.
Pan -huilu - vanhin kansansoitin Ensimmäinen löydetty näyte on peräisin vuodelta 1046 eKr., Jonka oletettavasti loi Shang -dynastia ja joka on nyt museossa. Siinä on 12 bamburunkoa, jotka tarjoavat laajan äänivalikoiman. Osallistui muinaisen Kiinan orkesteriin. Soitin elvytettiin 1900 -luvulla. Kuitenkin panflute tunnetaan sekä Perussa että Pohjois -Amerikassa.
Fluora on muinainen paimenten soitin ... Moldovan kansansoitin on flueri. Se on valmistettu arvokkaista puulajeista. Muinainen paimenen (paimenen) työkalu, joka käytti sitä karjan keräämiseen laumaan. Sitä esiintyy myös Balkanin maissa.
Kielellinen kynitty instrumenttikuori Afrikassa kansansoitin on kuori - kielisoitettu kynitty instrumentti, joka on tehty puolikkaista, niskasta ja 21 kielestä. Koraa soittavaa mestaria kutsutaan jaliksi, ja kun hän saavuttaa mestaruuden, hänen on valmistettava instrumentti itse. Se kuulostaa harpulta, mutta perinteinen soitto muistuttaa flamenco- ja blues -kitaratekniikoita.
Didgeridoo http://youtu.be/9g592I-p-dc Bandura Trio: http://youtu.be/LZpzgg8hbOA Arkhipovsky Balalaika http://youtu.be/lQZYzYEIgr0 Agogo http://youtu.be/_kqkk on AnJ sitare http://youtu.be/O4RZaszNhB0 Panflute: http://youtu.be/YiXGPx01d-0 Fluer: http://youtu.be/NqiKC4FSNKM Cora http://youtu.be/aayQsdzEk2s
Luento " Maailman soittimet "
Kaverit, kuvitelkaa maailma ilman musiikkia. Kuinka tylsää se olisi. Joten miksi musiikki on meille tärkeää iästä riippumatta? Siinä ilmaisemme ajatuksiamme ja tunteitamme epätavallisen voimakkaasti ja elävästi. Musiikki on yksi vanhimmista taiteista. Synnyttääkö se musiikkia ...? (musiikki-instrumentti).
Tänään puhumme soittimien alkuperästä, tyypeistä tai ryhmistä, näemme esimerkkejä ensimmäisistä instrumenteista, jotka ilmestyivät yli 9000 vuotta sitten. Lisäksi tutustumme eri kansojen soittimiin.
Musiikki on yksi vanhimmista taiteista. Arkeologisten kaivausten aikana löydettiin työkaluja, jotka ovat peräisin 3.-2. EKr., Jotka ovat olemassa olevien prototyyppejä.(Dia 2)
Ensimmäiset soittimet valmistettiin eläinten luista - niihin ontelot reikiä ilmaa puhaltamaan.(Dia 3) ... Ne olivat myös laajalle levinneitä (lyöjä, helistin, helistin, joka oli valmistettu kuivattuista hedelmistä, siemenet tai kivet sisällä).
Rummun ulkonäkö osoitti, että ihmiset olivat löytäneet ominaisuuden resonoida tyhjiä esineitä. He alkoivat käyttää kuivattua nahkaa venyttämällä sitä tyhjän astian päälle.(Dia 4)
Puhallinsoittimet käyttivät äänen tuottamista puhaltamalla ilmaa. Materiaalina heille olivat ruoko, ruoko, jopa kuoret ja myöhemmin puu ja metalli.(Dia 5).
Monet modernit soittimet ovat kehittyneet muinaisista egyptiläisistä.
Muinaisessa Kreikassa myös musiikilla oli suuri rooli. Ja harpin nimi tulee muinaisen muusikon Orpheuksen nimestä(Dia 6)
Tällä hetkellä on olemassa kahdenlaisia soittimia - niiden perusteella syntyneitä folk- ja sinfoniaorkesterin instrumentteja. Molemmissa soittimissa on useita pääryhmiä: puhallin, lyömäsoittimet, jouset.
Kaverit, kertokaa minulle, onko maailmassa kieltä, jota kaikki maailman ihmiset ymmärtävät?
Kyllä, se on musiikin kieli
Aivan. Jokaisella kansakunnalla on oma musiikkikielensä sekä oma puhuttu kielensä. Ja tämä musiikkikieli, toisin kuin puhuttu kieli, on ymmärrettävissä kaikille muille kansoille ilman käännöstä. Kerro minulle, mitä musiikillisia piirteitä eri maamme asukkailla on?
Jokaisella kansalla on omat soittimet, kansalliset tanssit, kansanlaulut ja omat säveltäjät, oma musiikkikulttuuri.
Eri maiden kansoilla on oma kansallinen musiikkinsä. Joidenkin maailman kansojen musiikki tuskin muuttuu vuosisadasta toiseen. Nyt opimme joidenkin maailman kansojen musiikista.
1. Kiina. (Dia 7)
Kiinalainen Peking -ooppera yhdistää akrobatiaa, pantomiimia, laulua ja tanssia. Muusikot soittavat gongeja, kelloja, rumpuja, jousia ja erikoisia urkuja - sheng.
2. Intia. (Dia 8) Tabla -rummut ja kielisoittimet - kitarat ovat täällä erittäin suosittuja. Sitar ilmestyi XIII vuosisadalla. Laskin 7 pääjonoa. Sen esivanhempi on Tadžikistanin setori.
3. Afrikka. (Dia 9) + video.Monissa osissa Afrikkaa on yleinen kynitty instrumentti, joka on valmistettu ohuista teräskieleistä, jotka on kiinnitetty puoleen puhdistetusta ja kuivatusta kurpitsasta. Eri ruoko tuottaa erilaisia nuotteja. Lisäksi kuoret rypistyivät, kiinnittyneet kurpitsan kuoreen. Työkalua kutsutaan haukkua. 21 merkkijonoa. Kora -mestaria kutsutaan jaliksi, ja kun hän saavuttaa mestaruuden, hänen on tehtävä soitin itse. Sen ääni on samanlainen kuin harpun.
4. Australia. (Dia 10)Australian aboriginaalit suorittavat monimutkaisia rytmejä tikuilla ja helistimillä. He soittavat myös pitkiä puhaltimia.- didgeridoo.
5. Japani. (Dia 11)Japanissa on erityinen musiikkityyli nimeltä "ei teatteria", jossa yhdistyvät musiikki, tanssi, runous ja tunnusomaiset puvut. Esiintyjät laulavat sanat rummun rytmissä. Muusikot seuraavat tansseja soittamalla huiluja, rumpuja ja jousia- shamisenah.
6. Indonesia. (Dia 12) + video.Indonesian kansallinen orkesteri soitti"gamelan" ... Se koostuu välineistä, jotka muistuttavat ksylofoneja ja metallofoneja. Jokainen muusikko esittää oman osansa samasta melodiasta.
7. moldovalainen kansansoitin on fluer. (Dia 13) Se on valmistettu arvokkaista puulajeista. Muinainen paimenen (paimenen) työkalu, joka käytti sitä karjan keräämiseen laumaan. Sitä esiintyy myös Balkanin maissa.
8. Brasilialainen kansansoitin on agogo. (Dia 14) + video. Hän on afrikkalaista alkuperää. Agogo on instrumentti, joka koostuu kahdesta tai kolmesta erivärisestä kellosta ilman kieliä, yhdistettynä kaarevaan metallikahvaan ja joskus puukahvaan istutetuista sahattuista pähkinöistä. Ei-vaikuttavasta koostaan huolimatta se on välttämätön Brasilian kansallisessa musiikissa, esimerkiksi karnevaalisamban ja capoeiran musiikissa.
9. Amerikkalainen kansansoittoa pidetään banjo, vangit toivat Afrikasta Amerikkaan noin vuonna 1784. Ajan myötä sitä uudistettiin lisäämällä viehättäviä nauhoja. Käytetään rytmisenä instrumenttina jazzbändeissä.(Dia 15)
10. ukrainalainen kansansoittoa pidetään Bandura, joka ilmestyi noin 12 -luvulla. Sen uskotaan polveutuvan vanhasta kobzasta. 15. vuoteen mennessä hänestä oli tullut niin suosittu, että bandura -pelaajat kutsuttiin kentälle. Ajan myötä sitä muutettiin, ja tähän mennessä akateemisessa bandurassa on 60 merkkijonoa, kun se alun perin oli 7-9 merkkijonoa.(Dia 16)
Siirtyminen Eurooppaan.(Diat 17, 18)
11. Tunnetuin vuonna Skotlanti väline - skotlantilainen säkkipilli.
12. Espanja. Se on Espanjassa kastanetit käytetty enemmän kuin muissa maissa.(Dia 19)
13. Italia. Mandoliini Vinachia -perheen edustajat keksivät Napolissa.(Dia 20)
14. Venäjä. (Dia 21)
Yksi slaavilaisten suosituimmista puhallinsoittimista on nimeltään anteeksi. Toinen venäläinen kansanpuhallinsoitin - sarvi. Ne valmistettiin kahdesta koivun tai katajan puolikkaasta, jotka oli kiinnitetty koivunkuorella.
Ja tietenkin balalaika, harmonikka, gusli.
Näimme siis, että kunkin kansakunnan musiikkikulttuuri on erittäin rikas ja monipuolinen.(Dia 22)
Tämä on vain pieni määrä ihania kansansoittimia, jotka ovat täynnä sielua, historiaa ja itse elämää, ja haluan uskoa, että ne jatkavat olemassaoloaan sähköisten instrumenttien ilmaantumisesta huolimatta. Todellinen ja käsittelemätön ääni on korvaamaton ja jäljittelemätön!
Musiikki on ainoa kieli maailmassa, jota kaikki maailman ihmiset ymmärtävät.
Nykymaailmassa on monia uusia epätavallisia soittimia. Huomioosi tarjotaan 2 videotallennetta ja niiden ääni.
Videoleikkeiden katseleminen
Maailman kansojen soittimet auttavat ymmärtämään kansakunnan historiaa ja kulttuuria. Heidän avullaan ihmiset poimivat ääniä, yhdistävät ne sävellyksiin ja luovat musiikkia. Hän kykenee ilmentämään muusikoiden ja heidän kuuntelijoidensa tunteita, mielialaa, tunteita. Joskus melko kuvaamattoman näköinen instrumentti tuottaa niin maagista, hämmästyttävää musiikkia, että sydän alkaa lyödä yhteen. Soittimia on useita: jouset, näppäimistöt, lyömäsoittimet. On myös useita alalajeja, kuten jousitettuja ja kynittyjä kieliä. Maailman eri kansojen soittimet ovat imeytyneet alueensa, alueensa, maansa perinteisiin. Tässä on kuvaus niistä muutamista.
Shamisen
Japanilainen shamisen on kielisoitin, joka kuuluu kynittyjen kielten luokkaan. Se koostuu pienestä rungosta, nauhatonta kaulaa ja kolmesta merkkijonosta, ja sen koko on tyypillisesti alle 100 cm ja sen äänialue on 2-4 oktaavia. Paksinta kolmesta kielestä kutsutaan savariksi, jonka ansiosta instrumentti pystyy tuottamaan tyypillisen värähtelevän äänen.
Shamisen ilmestyi Japanissa ensimmäisen kerran 1500 -luvun lopulla kiinalaisten kauppiaiden ansiosta. Instrumentista tuli nopeasti suosittu katumuusikkojen ja juhlien järjestäjien keskuudessa. Vuonna 1610 ensimmäiset teokset kirjoitettiin erityisesti shamisenia varten, ja vuonna 1664 julkaistiin ensimmäinen kokoelma musiikkiteoksia.
Kuten monia muita maailman kansojen soittimia, shamisenia pidettiin väestön alempien kerrosten etuoikeutena. Kuitenkin toisen maailmansodan jälkeen tilanne muuttui dramaattisesti ja he alkoivat osoittaa enemmän kunnioitusta häntä kohtaan. Muusikot käyttävät shamisenia kuuluisan japanilaisen kabuki -teatterin esitysten aikana.
Sitar
Intialainen sitar kuuluu myös kielisoitettujen soittimien luokkaan. Siinä esitetään klassisia ja moderneja melodioita. Se koostuu pitkänomaisesta, pyöristetystä rungosta, jossa on kaksi resonaattoria, ontto kaula, jossa on kaarevat metalliset nauhat. Etupaneeli on yleensä runsaasti koristeltu norsunluulla ja ruusupuulla. Sitaarissa on 7 pääkielet ja 9-13 resonoivat kielet. Melodia luodaan pääkielellä, ja loput resonoivat ja tuottavat ainutlaatuisen äänen, jota mikään muu instrumentti ei voi saavuttaa. Sitaria pelataan erikoisvalinnalla, joka asetetaan etusormelle. Tämä soitin ilmestyi Intian alueelle 1200 -luvulla muslimivaikutuksen muodostumisen aikana.
Säkkipilli
Maailman kansojen soittimien luettelossa nimi "säkkipilli" on luultavasti yksi tunnetuimmista. Hämmästyttävä puhallinsoitin, jolla on terävä ääni, on suosittu monissa Euroopan maissa, ja Skotlannissa se on kansallinen. Säkkipilli koostuu vasikan- tai vuohennahasta valmistetusta nahasäkistä ja useista ruokoista valmistetuista putkista. Pelin aikana muusikko täyttää säiliön ilmalla, painaa sitä sitten kyynärpäällä ja saa sen siten kuulostamaan.
Säkkipilli on yksi planeetan vanhimmista soittimista. Yksinkertaisimman laitteen ansiosta he pystyivät valmistamaan ja hallitsemaan sen useita vuosituhansia sitten. Säkkipillin kuva löytyy muinaisista käsikirjoituksista, freskoista, reliefeistä ja hahmoista.
Bongo
Rummut ovat erityisellä paikalla maailman kansojen soittimien luettelossa. Kuvassa on bongo - kuuluisa Kuuban alkuperä. Se koostuu kahdesta pienestä erikokoisesta rummusta, jotka on kiinnitetty yhteen. Suurempaa kutsutaan hembraksi, joka käännetään espanjasta "naiseksi". Sitä pidetään "naisellisena" ja pienempää kutsutaan "machona" ja sitä pidetään "maskuliinisena". "Female" virittää alemmas ja on muusikon oikealla puolella. Bongoa soitetaan perinteisesti kädet istuen, painamalla rummut vasikoiden väliin.
Maraca
Toinen maailman kansojen vanhimmista soittimista. Sen keksivät Taino -intiaanit - Kuuban, Jamaikan, Puerto Ricon, Bahaman alkuperäiskansojen asukkaat. Se on helistin, joka ravistellen tuottaa ominaisen kahisevan äänen. Nykyään maracasista on tullut suosittuja koko Pohjois -Amerikassa ja kaukana sen rajoista.
Instrumentin valmistukseen käytettiin gueira- tai calabash -puun kuivattuja hedelmiä. Hedelmät voivat olla jopa 35 cm pitkiä ja erittäin kovan kuoren. Soittimille sopivat pienikokoiset hedelmät, joilla on säännöllinen soikea muoto. Ensin porataan hedelmään kaksi reikää, massa poistetaan ja kuivataan. Sen jälkeen kaadetaan pieniä kiviä ja eri kasvien siemeniä. Kivien ja siementen määrä on aina erilainen, joten jokaisella marakalla on ainutlaatuinen ääni. Sitten instrumenttiin kiinnitetään kahva.
Muusikot soittavat pääsääntöisesti kahta marakaa pitäen niitä molemmissa käsissä. Myös maracas valmistetaan joskus kookospähkinöistä, kudotuista pajunoksista, kuivatusta ihosta.
Venäläiset kansanmusiikki -instrumentit (MHC -luokka 8 "Maailman kansojen soittimet" GI Danilovan oppikirjan mukaan) opettaja MHK MOU Sidorovskaya OOSh
Nimi "balalaika", joka joskus esiintyy "balabaika" -muodossa, on kansanimi, joka luultavasti on annettu soittimelle jyrsinnän jäljitelmäksi, "balakan" jousiksi soitettaessa. "Balakat", "vitsi" kansankielellä tarkoittaa keskustelua, soittoa tyhjin käsin. Venäläisen alkuperän voidaan katsoa johtuvan vain balalaikan ruumiin tai kehon kolmion muotoisesta ääriviivasta, joka korvasi domran pyöreän muodon.
Aluksi balalaika levisi pääasiassa Venäjän pohjois- ja itäosissa, yleensä kansantanssikappaleiden mukana. Mutta jo 1800 -luvun puolivälissä balalaika oli erittäin suosittu monissa paikoissa Venäjällä. Sitä soittivat paitsi kyläläiset, myös vakavat hovimuusikot, kuten Ivan Khandoshkin, IF Yablochkin, NV Lavrov. Kuitenkin 1800 -luvun puoliväliin mennessä huuliharppua löytyi melkein kaikkialta sen vierestä, mikä vähitellen korvasi balalaikan.
Domra on ikivanha venäläinen soitin. Tutkijat ehdottavat, että Venäjän domran muinainen esi -isä oli egyptiläinen instrumentti, jonka kreikkalaiset historioitsijat kutsuivat panduraksi ja jota käytettiin useita vuosituhansia ennen aikamme. Tämä "tanbur" -instrumentti on saattanut tunkeutua meille Persian kautta, joka kävi kauppaa Transkaukasian kanssa.
Suorituskykynsä vuoksi orkesterin domrat muodostavat melodisen pääryhmän. Lisäksi domraa käytetään sooloinstrumenttina. Hänelle on kirjoitettu konsertteja ja teoksia. Valitettavasti domra ei ole kovin suosittu kansansoittimena Venäjällä; sitä ei löydy melkein koskaan kylistä.
Gusli Gusli, venäläinen kynitty instrumentti. Se tunnetaan kahdessa lajikkeessa. Ensimmäisessä on siipimainen (myöhemmissä näytteissä kolmionmuotoinen), 5–14 merkkijonoa, jotka on viritetty diatonisen asteikon askelin, toinen on kypärän muotoinen ja 1030 samaa viritystä.
Huuliharppu on peräisin aasialaisesta soittimesta nimeltään sheng. Shen Venäjällä tunnettiin hyvin pitkään X-XIII vuosisatojen aikana tataari-mongolien vallan aikana. Jotkut tutkijat väittävät, että Shen matkusti Aasiasta Venäjälle ja sitten Eurooppaan, missä sitä parannettiin ja siitä tuli laaja, todella suosittu kaikkialla Euroopassa oleva soitin - huuliharppu.
Vastoin sitä mieltä, että harmonikka on saksalaisten mestarien keksintö, akateemikko A.M. Mirek onnistui todistamaan sen venäläisen alkuperän. Huuliharppu modernissa muodossaan - liukuvat palkeet (pneuma) ja suuri määrä lovitettuja metallikieliä kahden sivukaistan sisällä - ilmestyi Pietarissa. Hänen isänsä, tšekkiläinen insinööri Frantisek Kirshnik, asui tuolloin Venäjällä, ja hän esitteli uuden soittimensa, jonka ääniteho oli paljon suurempi kuin sheng, Petersburgin asukkaille vuonna 1783. Hän antoi myös tšekinkieliselle ajattelulleen nimen: huuliharppu. Mutta nyt tämä nimi, kuten "harmonikka", on tullut puhekieleksi venäjäksi. Tämän soittimen virallinen nimi on harmonikka.
Nappiharmonikka on myös venäläinen keksintö. Vuonna 1907 sen teki Peter Sterligov. Mestari itse ei kehunut keksineensä uutta soitinta. Ja uusi nelirivinen kromaattinen harmonikka antoi muinaisen Venäjän kuuluisan tarinankertojan-muusikon nimen Bayan. Tämän nimen perivät kaikki tämän tyyppiset instrumentit. Mestarin keksimää näppäimistöä, joka sijaitsee instrumentin oikealla puolella, kutsuttiin Sterligov -järjestelmäksi.
Nykyään säveltäjät kirjoittavat painosharmonikalle alkuperäisiä sävellyksiä suurien sonaattien ja konserttien sävellyksiin asti. Musiikkikouluissa on harmonikansoiton oppitunteja, joissa koulutetaan päteviä haitaristeja. Painikeharmonikka on edelleen kansansoitin, jolla on soitettu ja soitetaan edelleen kansanmusiikkia.
Ensimmäiset kirjalliset todisteet sarvesta esiintyvät 1700 -luvun jälkipuoliskolla. Niissä sarvi esiintyy laajalle levinneenä, alun perin venäläisenä instrumenttina: "Tämä väline on venäläisten itsensä keksimä." Sarvi on kapeneva suora putki, jossa on viisi leikkuureikää yläosassa ja yksi alhaalla. Alaosassa on pieni kello, yläpäässä liimattu suukappale. Sarven kokonaispituus on 320 - 830 mm
Sanaa "zhaleika" ei löydy mistään muinaisesta venäläisestä kirjoitusmuistomerkistä. Ensimmäinen maininta zhaleikasta on A. Tuchkovin muistiinpanoissa, jotka ovat peräisin 1700 -luvun lopulta. On syytä uskoa, että zhaleika oli aiemmin Zhaleikassa, ja se oli pieni paju- tai seljanmarjaputki, jonka pituus oli 10–20 cm ja jonka yläpäähän piilotettiin yksi kieli, joka oli valmistettu ruokoista tai hanhen höyhenistä ja lehmän sarvesta tai koivunkuorista tehty kello. Kieli leikataan joskus itse putkeen. Tynnyrissä on 3–7 pelireikää, joten voit muuttaa sävelkorkeutta. toisen soittimen naamio.
Svirel on venäläinen pitkittäisen huilun tyyppi. Huilut mainitaan antiikin Kreikan myytteissä ja legendoissa. Tämäntyyppinen soitin on ollut olemassa eri kansojen keskuudessa muinaisista ajoista lähtien. Euroopassa tuomioistuinmusiikin tekemisessä (1700-luku) sen nimi "pitkittäinen huilu" vakiintui. Putki on yksinkertainen puinen (joskus metalli) putki. Sen toisessa päässä on pillilaite "nokan" muodossa, ja etupuolen keskelle leikataan eri määrä leikkuureikiä (yleensä kuusi). Työkalu on valmistettu tyrnistä, hasselpähkinästä, vaahterasta, tuhkasta tai lintukirsikasta.
Kugikly (kuvikly) tai tsevnitsa on puhallinsoitin, venäläinen monipiippuinen huilu. Yleensä se koostuu kolmesta viiteen onttoa putkea, joiden halkaisija on sama, mutta joiden pituus on 100-160 mm. Putkien yläpäät ovat auki ja alemmat päät kiinni. Cuvicles ei ole levinnyt koko Venäjän alueelle, vaan vain Kurskin, Bryanskin ja Kalugan alueilla. Ääni syntyy puhaltamalla avoimien päiden reunoille, jotka ovat linjassa. Yleensä huiluputket on kiinnitetty tiukasti yhteen, mutta kuviklyissä on erottuva piirre, eikä putkia kiinnitetä, vaan pidetään vapaasti kädessä. Käytä 2–5 putkea. Viiden putken sarjaa kutsutaan "pariksi". "Paria" soittavan esiintyjän on paitsi pystyttävä puhaltamaan putkia, myös toistamaan puuttuvat nuotit äänellään
Lusikoiden esiintymisaikaa Venäjällä soittimena ei ole vielä vahvistettu. Ensimmäiset melko yksityiskohtaiset tiedot heistä ilmestyvät 1700 -luvun lopulla ja todistavat heidän laajalle levinneisyydestään talonpoikien keskuudessa. Musiikilliset lusikat eivät ole ulkonäöltään paljon erilaisia kuin tavalliset puiset ruokalusikat, vain ne on valmistettu kovemmista puulajeista.
Buben on määrittelemättömän lyömäsoitin, joka koostuu nahkakalvosta, joka on venytetty puisen reunan päälle. Jotkut tamburiinityypit ripustetaan metallikelloihin, jotka alkavat soida, kun esiintyjä osuu tamburiinin kalvoon, hieroo sitä tai ravistaa koko instrumenttia.
Räikkä on kansanmusiikki -instrumentti, idiofoni, joka korvaa käsien taputukset. Räikät koostuvat cm: n pituisista ohuista lankkuista (yleensä tammesta), jotka on yhdistetty tiheällä köydellä, joka on kierretty lankkujen yläosan reikien läpi. Lautojen erottamiseksi niiden yläosaan asetetaan pieniä, noin 2 cm leveitä puulevyjä, eikä ole kirjallista näyttöä siitä, onko tätä instrumenttia käytetty muinaisessa Venäjällä soittimena. Arkeologisten kaivausten aikana Novgorodissa vuonna 1992 löydettiin 2 plakkia, jotka V.I.
Venäläiset koivut - kansaninstrumenttien yhtye Accent Sentimentos - duetto "Bayan -Mix" Einsamer -Hirte - Gheorghe -Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V.Vlasov - Jos harmonikka voisi olla Dmitry Kuznetsov Zhalejka Ratchets Audio Encyclopedia (kansanvälineet)
/ 1/
