»Homer tai" Aneida "Vergilius) tuntematon taiteellisen kirjallisuuden. Venäjällä 1820-luvulla kriitikot olivat huolissaan siitä, että Venäjän proosan parhaat esimerkit ovat "venäläisen valtion historia" Karamzin ja "kokemus veronteorian" Nikolay Turgenev. Uskonnollisen, filosofisen, tieteellisen, journalisen, journalistisen kirjallisuuden muista ajanjaksosta, meillä on nykyaikaisia \u200b\u200bideoita aiemmin.
Kirjallisuudessa on kuitenkin useita yleisiä ominaisuuksia, muuttumattomana kaikissa kansallisissa kulttuureissa ja koko ihmisen historiassa, vaikka jokainen näistä ominaisuuksista liittyy tiettyihin ongelmiin ja varauksiin.
- Kirjallisuus sisältää tekijän tekstit (mukaan lukien nimettömät, eli kirjoittaja, jotka ovat kirjoittajan yhdestä syystä, ovat tuntemattomia, ja kollektiivinen, eli ryhmä, jonka ryhmä kirjoittanut ryhmän - joskus melko lukuisat, jos puhumme esimerkiksi , Tietoja Encyclopedia, mutta silti, selvä). Se, että teksti kuuluu tiettyyn tekijälle, tässä tapauksessa on tärkeää, ei ole oikeudellinen näkökulmasta (Copyright) eikä psykologinen (tekijä elävänä henkilönä, tietoja, joista lukija Voi yrittää purkaa luettavista tekstistä) ja siksi, että tietyn tekijän tekstin läsnäolo tarjoaa tämän tekstin. Valmis: Kirjoittaja asettaa viimeisen pisteen ja sen jälkeen teksti alkaa olla itsessään. Kulttuurin historia tuntee muilla säännöillä - esimerkiksi Folklore: Tekijän puutteen vuoksi teksti ei ole lopulta kirjattu, ja joka jälleen toteaa tai uudelleenkirjoittaa, on Waven tehdä muutoksia tehdä muutoksia Se, joskus melko merkittävä. Nämä tai muut tällaisen tekstin kirjoitukset voivat liittyä kirjailijan tai tutkijan nimi, joka toteutti tällaisen ennätyksen (esimerkiksi "Folk Russian Fairy Tales" Afanasyev), mutta tällainen kirjallinen kiinnitys ei ole säilytetty teksti Ei peruuta muiden versioiden olemassaolon mahdollisuutta, ja tämä tietue kuuluu kirjoittajalle. Tallennus, ei satu itse.
- Toinen liittyy myös toiseen: Kirjallisuus sisältää kirjalliset tekstit ja eivät sisällä suullisia. Oraalista luovuutta on historiallisesti edeltää kirjoitettu ja ensin, toisin kuin kirjoitettu, ei antanut kiinnittämistä. Folklore on aina ollut suullinen (kunnes Xix vuosisadalle, kun hänen kirjalliset lomakkeet alkoivat näkyä - esimerkiksi neitsyt albumit). Nykyaikaisuus tietää kuitenkin siirtymäkauden ja rajaton tapaukset. Niinpä kansallisissa kulttuureissa, jotka tekivät suuren harppauksen kehitystä 1900-luvulla, luovuuden oraaliseen (runolliseen laulun reunalle) harjoittavat opettajat säilyivät tai pysyivät - ennen kuin tällaiset kappaleet menisivät Folkloreen ja Ohevat siinä, muuttamalla ja kehittämällä muiden huulilla esiintyjiä, esimerkiksi uusimmassa työaikana, esimerkiksi Dzhambula altistettiin kirjalliselle kiinnitykselle välittömästi sen luomisen jälkeen ja siksi kirjallisina. Toinen tapa muuttaa suullinen luovuutta kirjalliseksi on niin sanottu "kirjallinen tallennus": esimerkiksi Mother Zoyan ja Alexander Kosmodemiananskyn muistoja, jotka on toistuvasti julkaistu erillisellä kirjassaan, kirjattiin hänen sanoistaan \u200b\u200bja kääntyi kirjalliseksi tekstiksi haastatteli kirjailija Frieda Vigdova.
- Kirjallisuus sisältää tekstejä, jonka materiaali on yksinomaan ihmisen kielen sanoja, eivätkä ne sisällä synteettisiä ja synteettisiä tekstejä, eli ne, joissa suullista osaa ei voida katkaista musiikista, visuaalisesta tai muusta. Laulun tai oopperan yksin ei ole osa kirjallisuutta. Jos laulu on kirjoittanut säveltäjä runoilijan kirjoittamaan jo olemassa olevalle tekstille, ongelmat eivät aiheuta; 1900-luvulla kuitenkin antiikin perinne hankittiin jälleen, jonka mukaan sama tekijä luo suullisen tekstin ja musiikin ja (yleensä) suorittanut tuloksena olevan työn. Kysymys siitä, miten synteettistä tuotetta koskevasta synteettisestä tuotteesta lekevästi ote on vain sanallinen osa ja pitää sitä itsenäisenä kirjallisena työnä, on edelleen keskustelu. Joissakin tapauksissa synteettiset teokset pidetään edelleen kirjallisina, jos niissä on suhteellisen vähän epätäydellisiä elementtejä (kuten esimerkiksi kuuluisa "Zhulin" "seikkailuja Tristras Frander" Lorence Stern tai piirustukset kuuluisassa lasten kirjassa Sinken Hopp "Magic Chalk") tai niiden rooli on pohjimmiltaan alainen (kuten kaavojen rooli matemaattisessa, kemiallisessa, fyysisessä kirjallisuudessa, vaikka he käyttäisivät suurimman osan tekstistä). Joskus kirjallisessa tekstissä ylimääräisiä visuaalisia elementtejä on niin suuri, että on jo venyttely puhtaana kirjallisina tai tieteellisinä näkökulman: tunnetuin näistä teksteistä on Fairy tarina St. Experdy "Little Prince" , jonka tärkeä osa on tekijän piirustukset.
Kaikki kolme näistä kriteereistä ei ole varsin tyytyväisiä eräisiin muinaisiin teksteihin, joita perinteisesti ymmärretään kirjallisina - esimerkiksi "Iliad" ja "Odyssey": On todennäköistä, että homer kuin yksi tekijä näistä kahdesta runosta ei ole koskaan ollut olemassa, ja tekstit Näistä kahdesta runosta on kehittynyt muinaisesta kreikkalaisesta kansankalasta, joka suoritetaan kappaleiden muodossa kappaleiden muodossa. Näiden tekstien kirjallinen kiinnitys lopullisessa versiossa tapahtui kuitenkin niin kauan sitten, että tällaista perinteistä lähestymistapaa voidaan pitää perusteltuna.
Lisätään toinen kriteeri, joka viittaa kirjallisuuden tekstien rakenteeseen, mutta niiden tehtävään.
- Kirjallisuus sisältää tekstejä, jotka ovat itse sosiaalisia tärkeitä (tai lasketaan sellaisiksi). Tämä tarkoittaa, että yksityinen ja virallinen kirjeenvaihto, henkilökohtaiset päiväkirjat, koulutyöt jne. Ei katsota kirjallisuudeksi, koulu esseiksi jne. Tämä kriteeri näyttää yksinkertaiselta ja ilmeiseltä, mutta itse asiassa ja se aiheuttaa useita vaikeuksia. Toisaalta henkilökohtainen kirjeenvaihto voi olla kirjallisuuden tosiasia (taiteellinen tai tieteellinen), jos merkittäviä tekijöitä suoritetaan: Ei ihme, että kirjoittajien ja kirjoittajien kokoelmat ovat kirjeitä, ja näissä kirjeissä on joskus tärkeitä tietoja Kirjallisuus ja tiede; Sama pätee tulevien kirjoittajien, tutkijoiden, poliitikkojen koulun esseisiin: ne voidaan perusteellisesti piirtää kirjallisuuden tilaan, irtoaa odottamattoman valon myöhemmässä luovuutta kirjoittajiensa luovuudesta (niin, koulun tehtävän satu on 14- Vuosittainen Saint-Exupii havaitsee hämmästyttäviä rullia "Little Prince"). Lisäksi joissakin tapauksissa kirjailijat, filosofit, julkiset yksityiset kirjeenvaihdot tai päiväkirjat tarkoituksellisesti kirjallisuuden tosiasiassa: he kirjoittavat heidät ulkopuolisen lukijan laskemiseen, julkisesti toteuttamaan kanavia, julkaisuja jne.; Kuuluisia esimerkkejä tällaisesta henkilökohtaisesta muodossa, mutta 1820-luvun julkiset kirjailijat, jotka olivat osa Arzamas-kirjallisuutta, ja viimeisimmässä venäläisessä kirjallisuudessa - Vyacheslav Kuritsyn ja Alexey Parshkov, Sergei Eustinin päiväkirja jne. Toinen puoli jääneitä Tekijöiden taiteellisen luovuuden ongelmallinen asema, jonka tekstit pysyvät omaisuutensa omaisuutensa ja kapean ympyrän ystäviensä ja tuttavuuksiensa mukaan: onko se oikeutettu katsomaan kirjallisuuden ilmiönä runollinen onnittelut, jotka johtivat hänen pomostaan. Uusia vaikeuksia tässä suhteessa syntyi Internetin myötä ja paikkojen jakamisesta vapaalla julkaisulla, jossa kuka tahansa, joka haluaa teoksiaan. Modernit tutkijat (esimerkiksi ranskalainen sosiologi Pierre Bourdieu ja hänen seuraajat) pyrkivät kuvaamaan sosiaalisia mekanismeja, jotka määrittävät kirjallisuuden, taiteen, tieteen ja itsestään hajoamisen heitä kaikenlaisesta amatööritoiminnasta, mutta niiden ehdottamia järjestelmiä ei yleensä hyväksytä ja pysyvät kovaa keskustelua.
Tärkeimmät kirjallisuustyypit[ | ]
Kirjallisuuden tyypit voidaan jakaa sekä tekstien sisällöllä että niiden tarkoituksella ja noudattaa täysin perustuksen periaatetta kirjallisuuden luokittelussa. Lisäksi tällainen luokittelu pystyy harhaanjohtamaan, yhdistämällä toisin kuin aivan erilaiset ilmiöt. Usein typologisesti erilaiset tekstit ovat paljon lähempänä toisiaan kuin kirjoitustologisesti samat eri erät ja kulttuurit: Platonin vuoropuhelut "on paljon yleisempi muinaisen kreikkalaisen kirjallisuuden muilla muistomerkillä (sanotaan Eschilan draaman kanssa) kuin uuden ajan filosofien kirjoituksella, kuten Hegel tai Russell. Joidenkin tekstien kohtalo kehittyy siten, että niiden luomisen aikana ne ovat yhdentyyppisen kirjallisuuden luomisen aikana ja siirtyvät myöhemmin toiseen: niin esimerkiksi Daniel Defon "Adventures of Robinson Cruzo" , Lue nykyään enemmän kuin lasten kirjallisuuden työ, ja niiden välillä on kirjoitettu, he eivät olleet edes kuin aikuisille fiktiotyöt, vaan esinnoitin, jolla oli merkittävä rooli kansan alussa. Siksi tärkeimpien kirjallisuuden yleinen luettelo voi olla vain noin arvioitu, ja kirjallisuuden erityinen rakenne voidaan määrittää vain suhteessa tähän kulttuuriin ja tähän aikaan. Sovellettaessa näissä vaikeuksissa ei kuitenkaan ole keskeistä merkitystä, jotta kirjanpidon ja kirjastojen käytännön tarpeet täyttävät melko haarautumisen, vaikkakin pinnallinen kirjasto-bibliografisen luokitusjärjestelmän lähestymistapa.
Fiktio[ | ]
Kaunokirjallisuus on eräänlainen taide, joka käyttää ainoa ainoa materiaali sanan ja luonnollisen (kirjallisen ihmisen) kielen suunnittelu. Fiktion spesifisyys havaitaan vertaamalla toisaalta taidetyyppejä, jotka käyttävät muita materiaaleja suullisesti kielen sijasta (musiikki, kuvataide) tai sen kanssa (teatteri, elokuva, laulu), toisaalta Muut verbaaliset tekstit: filosofiset, journalistiset, tieteelliset jne. Lisäksi fiktio, kuten muuntyyppiset taidetyypit, yhdistää kirjoittaja (mukaan lukien nimettömät) toimii toisin kuin periaatteessa ei ole kansanperinteen teosten tekijää.
Dokumenttien proosa[ | ]
Psykologia ja itsekehityskirjallisuus[ | ]
Psykologian ja itsenäisen kehityksen kirjallisuus on kirjallisuus, joka antaa neuvoja kyvyiden ja taitojen kehittämisestä, menestyksestä henkilökohtaisessa elämässä ja työssä, rakentaa suhteita ympäröivään, lasten koulutukseen jne.
On myös muita kirjallisuutta: hengellinen, uskonnollinen kirjallisuus, mainoskirjallisuus, eristetty erillisessä ulkonäössä (esitteessä, esitteessä, mainoskadulla jne.) Ja muita lajeja sekä teollisuuden matrea.
Vanha venäläinen kirjallisuus on historiallisesti perustuva aloitusvaihe koko venäläisen kirjallisuuden kehittämisessä ja sisältää muinaisten slavin kirjallisuustyöt, jotka on kirjoitettu 11: stä 1700-luvulta. Ulkonäköön tärkeimmät edellytykset voidaan pitää erilaisina oraalisen luovuuden, legendojen ja pakanien epics jne. Syyt sen esiintymiseen liittyvät muinaisen venäläisen valtion Kievan RUS, samoin kuin Venäjän kasteesta, he antoivat sysäyksen slaavilaisen kirjoittamisen syntymiseen, mikä alkoi edistää itämaisen kulttuurisen kehityksen lisäämistä Slavic etnos.
Byzantine Enlighteners ja lähetyssaarnaajat Kirill ja Methodion kirjoittaminen kyrillistä, antoivat mahdollisuuden avata Slavs Byzantine, Kreikan ja Bulgarian kirjoja, lähinnä kirkkoa, jonka kautta kristillinen opetus lähetettiin. Mutta sen vuoksi, että näinä päivinä kirjat eivät olleet niin paljon, heidän levittämisessään, heidän kirjeenvaihdonsa tarve oli pääasiassa kirkon palvelijoille: munkit, papit tai diacons. Siksi kaikki antiikin venäläinen kirjallisuus käsin kirjoitettiin, ja tuolloin se tapahtui niin, että tekstejä ei ole kopioitu, ja ne vastasivat ja kierrätettiin ehdottomasti eri syistä: lukijoiden kirjallisuusmaistukset muuttuivat, erilaiset sosiaaliset ja poliittiset permumat jne. . Tämän seurauksena samasta kirjallisuuden muistomerkin erilaiset vaihtoehdot ja versiot on säilynyt tällä hetkellä, ja se tapahtuu, että alustava tekijän laatiminen on melko vaikeaa ja tarvitaan perusteellista rakenneanalyysiä.
Suurin osa muinaisen venäläisen kirjallisuuden muistomerkkeistä saavutti meidät ilman tekijöiden nimiä, he ovat pääasiassa nimettömiä ja tältä osin tämä tosiasia liittyy hyvin suullisen vanhan venäläisen kansanperinteen teoksiin. Vanha venäläinen kirjallisuus juhlallisuus ja suurennuslasi oikeinkirjoitustyyli sekä perinteinen, seremoniallisuus ja toistettavuus tonttilinjojen ja tilanteiden, erilaisten kirjallisuustekniikoiden (epiteet, prehatikko, vertailu jne.).
Vanhan venäläisen kirjallisuuden teoksiin kuuluvat paitsi ajan tavanomaisen kirjallisuuden ja esi-isiemme historialliset tiedot, ns. Chronicles ja Chronicle-kertomukset, matkustajien muistiinpanot vanhan kävelyn mukaan samoin kuin eri Pyhien ja opetusten elämä (ihmisten elämä, jonka kirkon löysivät pyhimyt), kirjoitukset ja edustusto, liiketoiminnan kirjeenvaihto. Kaikki muinaisten Slavin kirjallisuuden luovuuden muistomerkit ovat ominaisia \u200b\u200btaiteellisen luovuuden elementtien läsnäolo ja näiden vuosien tapahtumien emotionaalinen heijastus.
Kuuluisat vanhat venäläinen teokset
1200-luvun lopulla loistava kirjallinen muistomerkki muinaisten slavin "sanaa Igorin rykmentistä luotiin tuntematon tekijä, kampanja Polovtsy Prince Igor Svyatoslavichilta Novgorod-Severskiy-ruhtinaisuudesta, joka päättyi valitettaviin seurauksiin Venäjän maa. Tekijä hälyttää kaikkien slaavilaisten kansojen tulevaisuutta ja niiden pitkäaikainen kotimaassa, muistaa aiemmat ja nykyiset historialliset tapahtumat.
Tämä tuote erotetaan sen ominaispiirteisiin, on olemassa "etiketti", perinteisiä tekniikoita, yllätyksiä ja hämmästyttää venäjän kielen rikkautta ja kauneutta, kiehtovaa rytmistä rakentamisen ja erityisen lyyrisen korkeuden, Ihaile ja innostaa olemuksen ja korkeiden siviilipatojen kansoja.
Epics ovat isänmaallisia legenda-kappaleita, heille kerrotaan sankareiden elämästä ja hyödyntämisestä, SLAVI-SLAVIEN ELÄMÄN VAPAUTTAMISEKSI kuvataan 9-13-luvulla, niiden korkeat moraaliset ominaisuudet ja hengelliset arvot ilmaistaan. Kuuluisa Epics "Ilya Muromet ja Solovy-ryöstö", jotka on kirjoittanut tuntemattoman opettajan, kertoo Simple Bogatyrin Ilya Murometin kuuluisan puolustajan sankarillisen hyödyntänsä, jonka elämä oli petos ja suojelu hänet venäläisen maan vihollisista.
Epicsin tärkein kielteinen luonne - myyttinen yöelämä, puolet miehestä, puoliksi lintu, joka oli tuhoaja "Introg The Animal", on ryöstöjen persoonallisuus muinaisessa Venäjällä, joka toi paljon ongelmia ja pahoja tavallisia ihmiset. Ilya Muromet toimii yleisenä kuvan täydellisestä sankarista, joka tulee hyvään ja voittamaan pahaa kaikissa ilmenemismuodoissa. Tietenkin oli paljon liioittelua ja keiju-tarina-fiktiota, kuten sankarin fantastinen vahvuus ja sen fyysiset mahdollisuudet sekä Solovnan ryöstöhallinnan tuhoisat toimet, mutta tärkein asia tässä työssä on Suurin tavoite ja Iza Murometsin sankari-sankarin elämän elämän merkitys - rauhallisesti elää ja työskennellä kotimaassa, vaikeassa hetkessä, aina olla valmis tulemaan isänmaan pelastamiseen.
Monet mielenkiintoiset elämän, elämän, uskomukset ja perinteet muinaisista slaavista löytyvät EPI: stä "Sadko", päähenkilön kuva (Merchant-Huslar Sadko) on toteutettu kaikki parhaat ominaisuudet ja ominaisuudet Salaperäinen "venäläinen sielu", tämä on aatelisto, anteliaisuus ja rohkeus ja kekseliäs, sekä äärettömän rakkauden kotimaa, ei-vapaa mieli, musiikki ja laulaa lahjakkuutta. Tämä Epic on yllättävän toisiinsa upeat fantastiset ja realistiset elementit.
Yksi vanhan venäläisen kirjallisuuden suosituimmista genreistä on venäläisiä satuja, he kuvaavat fantastisia kuvitteellisia tontteja, toisin kuin eeppinen ja jossa moraali on välttämättä läsnä, jotkut pakolliset opetus ja opetus nuoremmalle sukupolvelle. Esimerkiksi kaikki, jotka tuntevat lapsuudesta lähtien, Tsarevna-sammakko "sanoo, että pienet kuuntelijat eivät kiirehdi siitä, missä ei ole välttämätöntä, opettaa hyvää ja keskinäistä avunantoa ja se, että eräänlainen ja määrätietoinen henkilö matkalla hänen unelmilleen voi voittaa Kaikki esteet ja vaikeudet ja varmasti saavuttavat halutut.
Vanha venäläinen kirjallisuus, joka koostuu suurimmista historiallisista käsinkirjoitetuista muistomerkkeistä, on kansallinen perintö useista kansoista kerralla: Venäjä, Ukrainalainen ja Valko-Venäjä, on "kaiken alkamisen alku", kaiken venäläisen klassisen kirjallisuuden ja taiteellisen kulttuurin lähde kokonaisena. Siksi on velvollinen tuntemaan hänen teoksensa, olla ylpeä esi-isiensä suuresta kirjallisesta lahjakkuudesta, joka pitää itseään hänen valtionsa isänmaalliseksi ja kunnioittaen hänen tarinansa ja heidän kansansa suurimmat saavutukset.
Miten suuret kirjat luotiin? Kuinka Nabokov kirjoitti "Lolita"? Missä Agatha Christie oli? Mikä päivätila oli Hemingway? Nämä ja muut yksityiskohdat kuuluisan kirjoittajien luovasta prosessista ovat julkaisumme.
Kirjoita kirjan, sinun on ensin inspiroida. Kuitenkin jokainen kirjailija tulee hänen museonsa, eikä se ole aina eikä kaikkialla. Mitä kuuluisa kirjoittajat menivät, joihin kuuluisa kirjoittajat aikoivat löytää hyvin paikan ja hyvin hetken, kun tontti ja kirjan hahmot olivat päänsä parhaalla tavalla. Kuka olisi ajatellut, että suuret teokset luotiin tällaisissa olosuhteissa!
Agatha Christie (1890-1976), tekemällä kymmenkunta kirjaa kyselylomakkeessa "Rod Classes" - "Housewefe". Hän työskenteli hulluna, eikä sillä ole erillistä kaappia eikä edes kirjallista pöytää. Hän kirjoitti pesupöydän takana olevassa makuuhuoneessa tai olisi pitänyt pitää ruokapöydän takana aterioiden keskeytyksissä. "Minulla oli hieman kiusallista" mennä kirjoittamaan. " Mutta jos onnistut eläkkeelle, sulje ovi takanasi ja tee niin, että kukaan ei häiritse, unohdin kaiken maailmassa. "
Francis Scott Fitzgald (1896-1940) hänen ensimmäinen romaani "toisella puolella" kirjoitti harjoitusleirin paperi kengät vapaa-ajalla. Palvelemisen jälkeen unohdin kurinalaisuudesta ja alkoi soveltaa alkoholia inspiraation lähteenä. Nukkui ennen illallista, joskus työskenteli, keittin yöllä baareissa. Kun toiminnan hyökkäykset tapahtuivat, voisi kirjoittaa 8000 sanaa yhdellä lähestymistavalla. Se riitti iso tarina, mutta se ei riitä tarinaan. Kun Fitzgerald kirjoitti "yön", hän pystyi kestämään raittiita kolme tai neljä tuntia suuria vaikeuksia. "Ohut käsitys ja tuomio muokkauksessa ovat yhteensopimattomia juomisen kanssa", Fitzgerald kirjoitti, tunnustaen kustantajan, jonka alkoholi häiritsee luovuutta.
Gustave Flaubert (1821-1880) kirjoitti Madame Bovarin viisi vuotta. Työ on siirtynyt liian hitaasti ja tuskallisesti: "Story" ei mene. Viikko - kaksi sivua! Siellä on mitä täyttää itsesi epätoivon kasvot. " Flaubert heräsi kymmenen aamulla, noutaa sängystä, lukemalla kirjaimia, sanomalehtiä, savusteli puhelinta, puhui äidin kanssa. Sitten hän otti kylpyammeen, aamiaisen ja heitti samanaikaisesti ja meni kävelylle. Yksi tunti hän opetti veljenpoikan historiaa ja maantieteellistä ja upposi sitten tuoliin ja lukenut jopa seitsemän illalla. Runsaasti illallisen jälkeen hän puhui muutaman tunnin ajan äitinsä kanssa ja lopulta alkoi säveltää yön yöllä. Vuosia myöhemmin hän kirjoitti: "Loppujen lopuksi työ on paras tapa liukua pois elämästä."
Ernest Hemingway (1899-1961) Kaikki hänen elämänsä nousi aamunkoitteeseen. Vaikka hän haaveili edellisenä päivänä, hän nousi viimeistään kuusi aamulla, tuoretta ja lepää. Hemingway työskenteli keskipäivään, joka seisoi lähellä hyllyä. Painokone seisoi hyllyllä, puinen levy makasi tulostussivulla. Kun olet kirjoittanut lyijykynän, kaikki lakanat, hän kuvaili hallituksen ja uudelleen kirjoitettuna. Joka päivä hän laski kirjallisten sanojen määrän ja rakensi aikataulun. "Kun olet valmis, sinusta tuntuu tyhjältä, mutta ei tyhjä, mutta täydentänyt, ikään kuin rakastan rakkaasi."
James Joyce (1882-1941) kirjoitti itsestään: "Mies on matala harmaasävy, joka on taipuvainen ekstravagenssiin ja alkoholismiin." Sekä järjestelmä eikä organisaatio. Nukkui jopa kymmenen, minulla oli aamiainen kahvin ja bagelsin sängyssä, ansain englannin ja pelaamisen pianolla, jatkuvasti otti rahaa ja häiritsivät velkojia keskusteluilla politiikasta. Jos haluat kirjoittaa "Ulysses", hän tarvitsi seitsemän vuotta kahdeksan sairautta ja kahdeksantoista siirtyä Sveitsiin, Italiaan, Ranskaan. Vuosien varrella hän vietti noin 20 tuhatta tuntia töissä.
Haruki Murakami (s. 1949) nousee neljä aamulla ja kirjoittaa kuusi tuntia peräkkäin. Työn jälkeen kulkee, ui, lukee musiikin kuuntelua. Yhdeksän illalla. Murakami uskoo, että toistuva tila auttaa häntä syömään luovuuteen hyödylliseksi. Kun hän johti istuvan elämäntavan, sai painon ja savusi kolme pakettia savukkeita päivässä. Sitten hän muutti kylään, alkoi syödä kaloja ja vihanneksia, heitti tupakoinnin ja harjoittaa lenkkeilyä. Ainoa haittapuoli on viestinnän puute. Moodin tarkkailemiseksi Murakami on hylättävä kaikki kutsut, ja ystävät ovat loukkaantuneet. "Lukijat eivät välitä siitä, mitä minun päiväni on, jos vain seuraava kirja osoittautui paremmin kuin edellinen."
Vladimir Nabokov (1899-1977) poistutti romaaneja pienissä kortteissa, jotka taittuivat pitkään laatikkoon hakemistoihin. Hän tallensi kortteja tekstiä ja taitettu sitten sivun fragmentteista ja kirjan pään. Näin ollen käsikirjoitus ja työpöytä istuvat laatikkoon. "Lolita" Nabokov kirjoitti yöllä auton takapenkillä, uskoen, että ei ole melua ja häiritseviä tekijöitä. Vanhempi, Nabokov ei koskaan työskennellyt illallisen jälkeen, katseli jalkapallo-ottelut, joskus antoi itselleen lasillisen viiniä ja metsästetyt perhoset, joskus juoksee harvinaisia \u200b\u200btapauksia jopa 25 kilometriä.
Jane Austin (1775-1817), kirjailija romaanien "ylpeys ja ennakkoluuloja", "tunne ja herkkyys", "Emma", "syystä" argumentit ". Jane Austin asui äidin, sisaren, tyttöystävän ja kolmen palvelijan kanssa. Hänellä ei koskaan ollut mahdollisuutta jäädä eläkkeelle. Jane oli työskenneltävä perhe-olohuoneessa, jossa hän voisi estää häntä milloin tahansa. Hän kirjoitti pieniä paperille, ja heti kun Creakking Ovi kuultiin, varoittaisi hänet kävijältä, hänellä oli aikaa piilottaa muistiinpanoja ja saada korin neulatyöskentelyyn. Myöhemmin sisar Jane Kassandra hoiti talouden johtamista. Kiitollinen Jane kirjoitti: "En voi kuvitella, miten voit säveltää, kun tuotemerkit ja reukaat pyörivät pääni."
Marseille Prost (1871-1922) kirjoitti romaanin "etsimään menetettyä aikaa" ilman pieniä 14 vuotta. Tänä aikana hän kirjoitti yhden ja puoli miljoonaa sanaa. Täysin keskittyminen työhön, porosuus katosi yhteiskunnasta ja melkein ei tullut ulos kuuluisasta voiteluaineen makuuhuoneen tammiksi. Työskenteli yöllä yöllä, nukuin kunnes kolme tai neljä tuntia. Välittömästi heräämisen jälkeen oopiumia sisältävä jauhe valittiin - niin hän hoiti astmaa. Lähes mitä ei syönyt, vain aamiainen kahvi maito ja croissant. Hän kirjoitti pentusprosessin, kun kiinnittäen kannettavan polvilleen ja asettaen tyynyjen pään alle. Jotta ei nukahtamatta, otti kofeiinia tableteissa, ja kun se tuli nukkumaan, hukkui kofeiinia, jolla on torjunta. Ilmeisesti hän kiusoi itseään tarkoituksellisesti, uskoen, että fyysinen kärsimys mahdollistaa korkeuden aikaansaamisen.
Georges hiekka (1804-1876) kirjoitti yleensä 20 sivua per yö. Yöllä oleva työ tuli hänelle lapsuuden tapana, kun hän hoiti sairas isoäiti ja vain yöllä voisi tehdä rakastetun liiketoiminnan. Myöhemmin hän heitti nukkumaan rakastajan sängyssä ja keskellä yötä hän muutti kirjoituspöydälle. Seuraavana aamuna hän ei aina muista, että hän kirjoitti unelias tilassa. Vaikka George Sand oli epätavallinen ihminen (yllään miesten vaatteet, alkoi romaaneja ja naisia \u200b\u200bja miehiä), hän tuomitsi kahvin, alkoholin tai oopiumin väärinkäytön. Jotta ei nukahtaa, söi suklaata, juoda maitoa tai savuketta savuketta. "Kun hetki tulee antamaan ajatuksesi, sinun on otettava täysin itsesi, että näyttämön vaiheessa, joka on toimiston suojassa."
Mark Twain (1835-1910) kirjoitti Tom Sawyerin seikkailut "tilassa, jossa hänet rakennettiin erillinen arbor-toimisto. Hän työskenteli avoimilla ikkunoilla, painamalla paperilevyjä tiilillä. Kukaan ei saa lähestyä toimistoa, ja jos Tween oli erittäin tarpeellinen, kotitekoinen ruuhkautui sarvessa. Iltaisin Tween lukea perheen kirjoitettuna. Hän tupakoi jatkuvasti sikareita, ja missä langat ovat ilmestyneet, sen jälkeen, kun hän joutui ilmasta huoneeseen. Hänen työnsä aikana hänet kiusasi unettomuutta, ja ystävien muistelmista hän alkoi hoitaa Champagnea yöksi. Champagne ei auttanut - ja Twain pyysi ystäviä varastossa olutta. Sitten Twain totesi, että vain skotlantilainen viski auttaa häntä. Kun sarja kokeita, Tween yksinkertaisesti laskeutuu nukkumaan kymmenessä pm ja yllättäen nukahti. Kaikki tämä viihdytti häntä. Kuitenkin se viihdytti kaikki elämäntapahtumat.
Jean-Paul Sartre (1905-1980) työskenteli kolme tuntia aamulla ja kolme tuntia illalla. Loput aika on miehitetty maallinen elämä, lounaat ja illalliset, juominen ystävien ja tyttöystävien, tupakan ja huumeiden kanssa. Tämä tila toi filosofin hermostuneeseen sammumiseen. Lepojen sijaan Sartre osuu käytävälle, amfetamiiniseokselle ja aspiriinille, joka on laillista jopa 1971. Tabletin tavanomaisen annostuksen sijaan kahdesti päivässä Sartre kesti kaksikymmentä kappaletta. Ensimmäinen pestään voimakkaalla kahvilla, loput hitaasti pureskelevat työn aikana. Yksi tabletti on yksi sivu "dialektiikan mieli." Biografin todistuksen mukaan Sartrein päivittäinen valikko sisälsi kaksi pakkausta savukkeita, useita mustan tupakan putkia, litempi alkoholi, mukaan lukien vodka ja viski, 200 milligrammaa amfetamiini, barbituraatteja, teetä, kahvia ja öljyistä ruokaa.
Georges Siememon (1903-1989) pidetään 1900-luvun tuottavin kirjoittaja. Hänen tilinsä 425 kirjoja: 200 bulevard-romaania pseudonyymit ja 220 omalla nimellään. Lisäksi Siemenon-hallinto ei tarkkaillut, työskenteli hyökkäyksissä kaksi tai kolme viikkoa, kuudesta yhdeksästä aamulla, jolloin saatiin 80 painettua sivua toisinaan. Sitten käveli, juonut kahvia, nukkui ja katseli televisiota. Romaanin säveltäminen, hän oli työn lopussa ja samat vaatteet tukivat itseään rauhoittajilla, ei koskaan hallinnoi kirjoitettuna ja painoi ennen ja jälkeen työtä.
Lion Tolstoy (1828-1910) käytön aikana oli pyökki. Nousin myöhään, kellon yhdeksän, en puhu kenellekään, ennen kuin en muutu, ei muuteta eikä vahingoita parta. Aamiainen kahvi ja pari munat Schitzka ja jumissa lounaalle toimistossa. Joskus siellä hiiri istui siellä. Sofyan vaimo istui, jos hän joutui uudelleen kirjoittamaan pari lukua "sota ja rauha" tai kuuntele toisen osan kirjoituksista. Ennen lounasta, Tolstoy meni kävelylle. Jos hän palasi hyvällä tuulella, hän voisi jakaa vaikutelmia tai harjoittaa lapsia. Jos ei, luin kirjaa, laitan solitaire ja puhui vieraiden kanssa.
Somerset Moem (1874-1965) 92 vuoden elämässä julkaistiin 78 kirjaa. Biografi Maem kutsui hänen työnsä kirjoittamaan ei soittamalla vaan pikemminkin riippuvuus. Moem ja verrattiin tapana kirjoittaa juomisen tavan kanssa. Molemmat ovat helppoja ostaa ja molemmat vaikea päästä eroon. Ensimmäiset kaksi lauseita Moemin keksittiin, makaavat kylvyssä. Sen jälkeen hän kirjoitti päivittäisen yhden ja puolen tuhannen sanan. "Kun kirjoitat, kun luot luonteen, hän on koko ajan kanssasi, olet kiireinen hänen kanssaan, hän asuu." Lopeta kirjoittaminen, Moem tunsi äärettömän yksinäisen.
````````````````````````````````````````````````````````````````````````````
Jossa venäläisen kirjallisuuden teokset loivat kuvia historiallisista lukuista ja mitä niitä voidaan verrata L. N. TOLSTOY: n todellisiin historiallisiin kasvoihin?
Kirjallisena kontekstinä seuraavat kuvat voidaan houkutella: Emelyan Pugachev Roman A. S. Pushkin "kapteenin tytär" ja S.A: n runo. Yesenin, Ivan Grozny "Song of Merchant Kalashnikov", Imperial Dvor ja kenraalit Kornilov, Denikin, Kalin in EPopea M.A. Sholokhov "Silent Don", Stalin ja Hitler Roman-Epopea V. S. Grossman "Elämä ja kohtalo" (kaksi paikkaa opiskelijan valinnassa).
Valittavien valintasi ja vertaamalla sankareita tietylle analyysimelle, huomaa, että Pugacheva A.S. Pushkin, kuten Napoleon L. N. Tolstoy, on subjektiivinen, ei niin paljon historiallisesti konkreettisesti, kuinka paljon altistuu tekijän idea - osoittaa "ihmisten tsaari" tragedia, joka on "venäläinen bunt, merkityksetön ja armottomuus". Impostor on oppoyritys, jonka tekijä: Hän ja hyvä ja inhimillinen ja oikeudenmukainen toisin kuin hänen kaverit.
Ilmoita, että Pugachevan kuva "kapteeni tytär" ja Napoleonissa EPOPEA: ssa "War ja World" ovat kirjailijasta: L. N. Tolstoy - tämä on napoleonismin debunk, A.S. Pushkin on "loimi" kuvan runous. Molemmille on ominaista ainutlaatuiset henkilökohtaiset ominaisuudet, sotilasgenius, kunnianhimo. Pugachavakan johtajuus ilmenee tällaisessa lausunnossa: "Olen toteuttanut niin paljon, valittaa niin paljon: tämä on minun mukautettu ..." Kaikille erottuneille ja ranskalaiselle keisarille molemmat eivät ole Vain historiallisina lukuina, mutta myös ihmisiä suhteessa ihmisiin, henkilö. Se vie ja pudota myös erottaa kohtaloa.
Kerro minulle, kuinka Ivan Ivan kauhea M. Yu. Lermontov laulussa Merchant Kalashnikovista, suosittujen eeppisten teosten asennusta, ja siksi idealisointi. Kuten Ranskan keisari, venäläinen kuningas on hiljainen: haluaa - suorittaa, haluaa - rakastaa. Kuninkaan päätöksen epäoikeudenmukaisuus suhteessa Kalashnikovin kohtaloon maksaa sen jatkuva viranomainen kansanväliaineella.
Muista, että romaanissa V. S. Grossman "Elämä ja kohtalo" Stalin ja Hitler puhuvat vain ajasta, panttivangit, jotka ovat luoneet näissä olosuhteissa. Hitler itse synnytti ideologian maaginen sauva ja uskoi itsensä. Kahden suuren kansojen hallitsijoiden hallitsijoiden vertailu antaa kirjoittajalle kyvyn vertailla hitlerismia ja stalinismia, jotka on tuomittava ja voitettava.
Yhteenveto siitä, mitä sanotaan, huomaa, että Napoleonilla on pieni mies harmaalla Suntukassa "rasvaisia \u200b\u200brintoja", "pyöreä vatsa", vasemman jalan kaviaarin, Stalin Grossman - rivi tumma tie mies Pitkässä päällyslaitteessa ("ulosteet, jotka Stalinin nimi oli eclipsed Lenin, hänen sotilasgenius vastusti Leninsky Mindin siviilivaraston"). Nämä kohtalaiset vertikaalit eivät ole tietoisia ihmisten hengen voimista.
C. Grossman, Tolstov-perinteen jälkeen, lukija ymmärtää historiallisia kuvioita. Ennennäkemättömän korkeuden mukaan idolit tulevat sitten omien ihmisten uhreiksi.
Tässä etsit:
- missä teoksissa on historiallista persoonallisuutta
- nimeä toinen kirjallisuuden tuote Atorissa loi king-kuvan
- venäläisen työn
