Hollannin asetelmat 1600-luvulta kuvaus. Hollannin asetelman salaisia ​​merkkejä

Jean Calvin Jean Calvin(1509-1564) - Kirkon uudistaja ja yhden protestanttisen virtauksen perustaja. Kalvinistisen kirkon perustana ovat ns. seurakunnat - autonomiset yhteisöt, joita hallitsee pastori, diakoni ja maallikoiden joukosta valitut vanhimmat. Kalvinismi oli erittäin suosittu Alankomaissa 1500-luvulla. opetti, että jokapäiväisillä asioilla on piilotettu merkitys, ja jokaisen kuvan takana pitäisi olla moraalinen opetus. Asetelmassa kuvatut esineet ovat moniselitteisiä: niillä oli rakentavaa, uskonnollista tai muuta merkitystä. Esimerkiksi ostereita pidettiin eroottisena symbolina, ja se oli aikalaisille ilmeistä: osterien väitettiin stimuloivan seksuaalista voimaa, ja rakkauden jumalatar Venus syntyi kuoriviinistä. Toisaalta osterit vihjasivat maallisista kiusauksista, toisaalta avoin kuori tarkoitti sielua, joka oli valmis lähtemään ruumiista, eli se lupasi pelastusta. Tietenkään asetelman lukemiseen ei ollut tiukkoja sääntöjä, ja katsoja arvasi tarkalleen ne symbolit kankaalle, jotka hän halusi nähdä. Lisäksi ei saa unohtaa, että jokainen esine oli osa sävellystä ja sitä voitiin lukea eri tavoin - kontekstista ja asetelman yleissanomasta riippuen.

Kukka asetelma

1700-luvulle asti kukkakimppu symboloi pääsääntöisesti heikkoutta, koska maalliset ilot ovat yhtä ohimeneviä kuin kukan kauneus. Kasvien symbolit ovat erityisen monimutkaisia ​​ja moniselitteisiä, ja 1500-1600-luvuilla Euroopassa suositut tunnuskirjat, joissa allegorisia kuvituksia ja tunnuslauseita seurasivat selittävät tekstit, auttoivat ymmärtämään merkitystä. Kukka-asetelmia ei ollut helppo tulkita: samalla kukalla oli monia merkityksiä, joskus suoraan vastakkaisia. Esimerkiksi narsisti viittasi itserakkauteen ja samalla häntä pidettiin Jumalanäidin symbolina. Asetelmamaalauksissa kuvan molemmat merkitykset säilyivät pääsääntöisesti, ja katsoja sai vapaasti valita yhden kahdesta merkityksestä tai yhdistää ne.

Kukka-asetelmia täydennettiin usein hedelmillä, pienillä esineillä ja eläinkuvilla. Nämä kuvat ilmaisivat teoksen pääidean korostaen katoavuuden, rappeutumisen, kaiken maallisen syntisyyden ja hyveen turmeltumattomuuden motiivia.

Jan Davids de Hemin maalauksessa Jan Davids de Hem(1606-1684) - hollantilainen taidemaalari, joka tunnetaan kukka-asetelmistaan. maljakon pohjassa taiteilija kuvasi kuolevaisuuden symboleja: kuihtuneita ja katkenneita kukkia, murenevia terälehtiä ja kuivattuja hernepalkoja. Tässä on etana - se liittyy syntisen sieluun Muita tällaisia ​​negatiivisia kuvia ovat matelijat ja sammakkoeläimet (liskot, sammakot) sekä toukat, hiiret, kärpäset ja muut maassa ryömivät tai mudassa elävät eläimet.... Kimpun keskellä näemme vaatimattomuuden ja puhtauden symboleja: luonnonkukkia, orvokkeja ja muistamattomia. Niitä ympäröivät tulppaanit, jotka symboloivat hiipuvaa kauneutta ja järjetöntä tuhlausta (tulppaanien viljelyä pidettiin yhtenä turhimmista toiminnoista Hollannissa, ja lisäksi se ei ollut halpaa); reheviä ruusuja ja unikkoja, jotka muistuttavat elämän haurautta. Koostumus kruunaa kaksi suurta kukkaa, joilla on positiivinen merkitys. Sininen iiris persoonallistaa syntien anteeksisaamisen ja osoittaa pelastuksen mahdollisuuden hyveen kautta. Punainen unikko, joka perinteisesti liitettiin uneen ja kuolemaan sen sijainnin vuoksi kimpussa, on muuttanut tulkintaansa: tässä se tarkoittaa Kristuksen sovitusuhria Jo keskiajalla uskottiin, että unikon kukat kasvoivat maan päällä Kristuksen verellä kasteltuina.... Muita pelastuksen symboleja ovat leivän piikit, ja varressa istuva perhonen persoonallistaa kuolemattoman sielun.

Jan Baumanin maalaus Jan (Jean-Jacques) Bauman(1601-1653) - elävä kirjuri, asetelmien mestari. Asui ja työskenteli Saksassa ja Hollannissa."Kukkia, hedelmiä ja apina" - hyvä esimerkki asetelmien ja siinä olevien esineiden järkeviin sanoihin kerrostumista ja monitulkintaisuutta. Ensi silmäyksellä kasvien ja eläinten yhdistelmä näyttää sattumanvaraiselta. Itse asiassa tämä asetelma muistuttaa myös elämän ohimenevyydestä ja maallisen olemassaolon syntisyydestä. Jokainen kuvattu esine välittää tietyn idean: etana ja lisko osoittavat tässä tapauksessa kaiken maallisen kuolevaisuutta; hedelmäkulhon lähellä makaava tulppaani symboloi nopeaa kuihtumista; pöydälle hajallaan olevat kuoret viittaavat rahan tuhlaukseen 1600-luvun Hollannissa oli erittäin suosittua kerätä kaikenlaisia ​​"velhoja", mukaan lukien kuoret.; ja apina persikkalla osoittaa perisyntiä ja pahuutta. Toisaalta lepattava perhonen ja hedelmät: viinirypäleterttuja, omenoita, persikoita ja päärynöitä - puhuvat sielun kuolemattomuudesta ja Kristuksen sovitusuhrista. Toisella, allegorisella tasolla, kuvassa esitetyt hedelmät, hedelmät, kukat ja eläimet edustavat neljää elementtiä: kuoret ja etanat - vesi; perhonen - ilma; hedelmät ja kukat - maa; apina on tuli.

Asetelma lihakaupassa

Lihakaupan imago on perinteisesti liitetty ajatukseen fyysisestä elämästä, maapallon elementtien personifikaatiosta sekä ahmattisuudesta. Peter Artsenin maalauksessa Peter Artsen ( 1508-1575) on hollantilainen taiteilija, joka tunnetaan myös nimellä Peter Long. Hänen teoksissaan on gospel-aiheisia genrekohtauksia sekä kuvauksia toreista ja kaupoista. Melkein koko tilan on täynnä ruokaa täynnä oleva pöytä. Näemme monenlaista lihaa: teurastettua siipikarjaa ja teurastettuja ruhoja, maksaa ja kinkkua, kinkkuja ja makkaroita. Nämä kuvat symboloivat kohtuuttomuutta, ahmatuutta ja kiintymystä lihallisiin nautintoihin. Käännetään nyt huomiomme taustaan. Kuvan vasemmalla puolella ikkuna-aukossa on evankelinen kohtaus Egyptin lennosta, joka eroaa jyrkästi etualalla olevasta asetelmasta. Neitsyt Maria ojentaa viimeistä leipää kerjäläistytölle. Huomaa, että ikkuna sijaitsee astian yläpuolella, jossa kaksi kalaa makaa ristikkäin (ristinnaulitsemisen symboli) - kristinuskon ja Kristuksen symboli. Taverna on kuvattu takana oikealla. Iloinen seura istuu pöydässä takkatulen ääressä, juo ja syö ostereita, jotka, kuten muistamme, liittyvät himoon. Pöydän vieressä roikkuu leikattu ruho, joka kertoo kuoleman väistämättömyydestä ja maallisten ilojen ohimenevyydestä. Punaisessa paidassa oleva teurastaja laimentaa viiniä vedellä. Tämä kohtaus toistaa asetelman pääajatuksen ja viittaa vertaukseen tuhlaajapoika Muista, että vertauksessa tuhlaajapojasta on useita tarinoita. Yksi niistä kertoo tarinan nuorimmasta pojasta, joka saatuaan isänsä kiinteistön myi kaiken ja käytti rahaa siveetön elämään.... Näkymä tavernassa, samoin kuin teurastaja täynnä ruokaa, puhuu joutilasta, hajoavasta elämästä, kiintymyksestä maallisiin nautintoihin, keholle miellyttävästä, mutta sielulle tuhoisasta. Egyptiin lennon kohtauksessa sankarit käytännöllisesti katsoen kääntävät selkänsä katsojalle: he siirtyvät syvemmälle kuvaan, pois lihakaupasta. Tämä on metafora pakoon hajoavasta elämästä, joka on täynnä aistillisia iloja. Niistä luopuminen on yksi tapa pelastaa sielusi.

Asetelma kalakaupassa

Kala-asetelma on allegoria vesielementistä. Tällainen työ, kuten lihakaupat, kuului usein niin sanottuun ensimmäisten alkuaineiden kiertokulkuun. V Länsi-Eurooppa suuret maalausjaksot olivat laajalle levinneitä, jotka koostuivat useista maalauksista ja yleensä roikkuivat yhdessä huoneessa. Esimerkiksi vuodenaikojen kierto (jossa kesä, syksy, talvi ja kevät kuvattiin allegorioiden avulla) tai alkuaineiden (tuli, vesi, maa ja ilma) kiertokulku. ja pääsääntöisesti luotiin koristamaan palatsin ruokasaleja. Frans Snydersin etualan maalauksia Frans Snyders(1579-1657) - Flanderin taidemaalari, asetelmien ja barokkieläinperäisten sävellysten kirjoittaja."Fish Shop" kuvaa erilaisia ​​kaloja. Siellä on ahvenia ja sampi, ristikarppia, monnia, lohta ja muita mereneläviä. Osa on jo leikattu, osa odottaa vuoroaan. Näillä kalakuvilla ei ole mitään konnotaatiota - ne ylistävät Flanderin vaurautta.

Pojan vieressä näemme korin lahjoilla, jotka hän sai Pyhän Nikolauksen päivänä. Katolisessa uskonnossa Pyhän Nikolauksen päivää vietetään yleensä 6. joulukuuta. Tänä lomana, samoin kuin jouluna, lapsille annetaan lahjoja.... Tästä kertovat koriin sidotut puiset punaiset kengät. Makeisten, hedelmien ja pähkinöiden lisäksi korissa on tangot - vihjeenä porkkana- ja tikkukasvatusta. Korin sisältö kertoo ihmiselämän iloista ja suruista, jotka jatkuvasti korvaavat toisiaan. Nainen selittää lapselle, että tottelevaiset lapset saavat lahjoja ja huonot rangaistuksen. Poika perääntyi kauhuissaan: hän luuli saavansa makeisten sijaan lyöntejä sauvoilla. Oikealla näemme ikkuna-aukon, josta näet kaupungin aukion. Joukko lapsia seisoo ikkunoiden alla ja tervehtii iloisesti parvekkeella olevaa nukkenörttiä. Jesteri on olennainen ominaisuus kansanjuhlissa.

Asetelma katetulla pöydällä

Useissa kattausmuunnelmissa hollantilaisten mestareiden kankailla näemme leipää ja piirakoita, pähkinöitä ja sitruunoita, makkaroita ja kinkkuja, hummereita ja rapuja, ruokia ostereilla, kalalla tai tyhjillä kuorilla. Voit ymmärtää nämä asetelmat esineiden joukosta riippuen.

Gerrit Willems Hedan maalauksessa Gerrit Willemsin pää(1620-1702) - asetelmien kirjoittaja ja taiteilija Willem Claes Khedan poika. näemme lautasen, kannun, korkean lasikupin ja kaatun maljakon, sinappiruukun, kinkun, rypistyneen lautasliinan ja sitruunan. Tämä on Khedan perinteinen ja suosikkisarja. Tavaroiden sijainti ja valinta eivät ole sattumaa. Hopearuoat symboloivat maallisia rikkauksia ja niiden turhuutta, kinkku - lihallisia nautintoja, viehättävän näköinen ja hapan sitruuna sisällä edustaa pettämistä. Sammunut kynttilä ilmaisee ihmisen olemassaolon haurautta ja katoavuutta, pöydällä oleva epäjärjestys osoittaa tuhoa. Korkea lasihuilukuppi (1600-luvulla tällaisia ​​laseja käytettiin mitta-astiana, jossa oli merkkejä) on hauras, kuten ihmiselämä, ja samalla symboloi maltillisuutta ja ihmisen kykyä hallita impulssejaan. Yleisesti ottaen tässä asetelmassa, kuten monissa muissa "aamiaisissa", esitellään esineiden avulla turhuuden turhuuden ja maallisten nautintojen merkityksettömyyden teemaa.

Suurin osa Peter Claesin asetelmassa kuvatuista esineistä Peter Claesz(1596-1661) - hollantilainen taiteilija, monien asetelmien kirjoittaja. Khedan ohella häntä pidetään Harlemin asetelmakoulun perustajana geometrisine yksivärisine maalauksineen. ovat eroottisia symboleja. Osterit, piippu, viini viittaavat lyhyisiin ja kyseenalaisiin lihallisiin nautintoihin. Mutta tämä on vain yksi tapa lukea asetelmia. Katsotaanpa näitä kuvia eri näkökulmasta. Niinpä kuoret ovat lihan haurauden symboleja; piippu, jonka avulla he eivät vain polttaneet, vaan myös puhalsivat saippuakuplia, on kuoleman äkillisyyden symboli. Klasin aikalainen, hollantilainen runoilija Willem Godschalk van Focken-borch, kirjoitti runossaan "Toivoni on savu":

Kuten näet, oleminen muistuttaa piipun polttamista,
Ja mikä ero on - en todellakaan tiedä:
Toinen on vain tuulta, toinen vain savua. Per. Jevgeni Vitkovsky

Ihmisen olemassaolon katoavuuden teema asetetaan vastakkain sielun kuolemattomuuden kanssa, ja katoavuuden merkit muuttuvat yhtäkkiä pelastuksen symboleiksi. Leipä ja lasikuppi, jossa taustalla viiniä, liittyvät Jeesuksen ruumiiseen ja vereen ja osoittavat sakramentin toimituksen. Silli - toinen Kristuksen symboli - muistuttaa paastoa ja vähärasvaista ruokaa. Ja avoimet kuoret ostereilla voivat muuttaa negatiivisen merkityksensä täsmälleen päinvastaiseksi, mikä tarkoittaa ihmisen sielu erotettuna ruumiista ja valmiina astumaan iankaikkiseen elämään.

Esineiden erilaiset tulkintatasot kertovat huomaamattomasti katsojalle, että ihminen on aina vapaa valitsemaan henkisen ja ikuisen ja maallisen ohimenevän välillä.

Vanitas eli "tieteilijä" asetelma

Niin sanotun "tieteilijän" asetelman genreä kutsuttiin vanitas - käännettynä latinasta se tarkoittaa "turhuuksien turhamaisuutta", toisin sanoen - "memento mori" ("muista kuolema"). Tämä on älyllisin asetelmatyyppi, allegoria taiteen ikuisuudesta, maallisen loiston ja ihmiselämän ohimenevyydestä.

Jurian van Streckin maalauksessa miekka ja kypärä ylellisellä täplällä Jurian van Streck(1632-1687) - Amsterdamin taiteilija, joka tunnetaan asetelmistaan ​​ja muotokuvistaan. osoittavat maallisen kirkkauden ohikiihtyvyyttä. Metsästystorvi symboloi vaurautta, jota ei voi ottaa mukaan toiseen elämään. "Tieteellisissä" asetelmissa on usein kuvia avoimista kirjoista tai huolimattomasti makaavista papereista, joissa on kirjoituksia. Ne eivät vain kutsu sinua ajattelemaan kuvattuja esineitä, vaan antavat sinun myös käyttää niitä aiottuun tarkoitukseen: lukea avoimia sivuja tai suorittaa mitä on kirjoitettu musiikki kirja musiikkia. Van Streck piirsi luonnoksen pojan päästä ja avoimesta kirjasta: tämä on Sophokleen tragedia "Electra", käännetty hollanniksi. Nämä kuvat osoittavat, että taide on ikuista. Mutta kirjan sivut ovat taittuneet ja piirustus on lommottu. Nämä ovat merkkejä alkaneesta vauriosta, mikä viittaa siihen, että taiteesta ei ole hyötyä kuoleman jälkeen. Kallo puhuu myös kuoleman väistämättömyydestä, mutta sen ympärille kietoutuva leivänkorva symboloi ylösnousemuksen ja iankaikkisen elämän toivoa. 1600-luvun puolivälissä leipäkorvan tai ikivihreän muratin kanssa kietoutunut pääkallo tuli välttämättömäksi vanitas-tyylisten asetelmien kuvaamiseen.

Lähteet

• Vipper B.R. Asetelman ongelma ja kehitys.
• Yu.N. Zvezdina Tunnuksia vanhan asetelman maailmassa. Symbolin lukemisen ongelmasta.
• Tarasov Yu.A. Hollantilainen asetelma 1600-luvulta.
• M. I. Shcherbacheva Asetelma hollantilaisessa maalauksessa.
• Näkyvä kuva ja piilotettu merkitys... Allegoriat ja tunnukset Flanderin ja Hollannin maalauksessa 1500-1600-luvun jälkipuoliskolla. Näyttelyn katalogi. Pushkinin valtion kuvataidemuseo A.S. Pushkin.

Hämmästyttävä ilmiö maailman kuvataiteen historiassa tapahtui vuonna Pohjoinen Eurooppa XVII vuosisadalla. Se tunnetaan nimellä hollantilainen asetelma ja sitä pidetään yhtenä öljymaalauksen huipuista.

Asiantuntijat ja ammattilaiset ovat vakuuttuneita siitä, että niin monia upeita mestareita, joilla oli korkein tekniikka ja jotka loivat niin monia maailmanluokan mestariteoksia pienellä Euroopan mantereen alueella, ei ole koskaan tavattu taiteen historiassa.

Taiteilijan ammatin uusi merkitys

Taiteilijan ammatin Hollannissa 1600-luvun alusta hankkima erityinen merkitys johtui ensimmäisten antifeodaalisten vallankumousten syntymisestä, uuden porvarillisen järjestelmän alkamisesta, kaupunkien porvarien ja varakkaiden talonpoikien luokan muodostumisesta. . Maalareille nämä olivat potentiaalisia asiakkaita, jotka muokkasivat taideteosten muotia, mikä teki hollantilaisista asetelmista halutun hyödykkeen kehittyvillä markkinoilla.

Alankomaiden pohjoismaissa katolisuuden vastaisessa taistelussa syntyneistä reformistisista kristinuskon liikkeistä tuli vaikutusvaltaisin ideologia. Muun muassa tämä seikka teki hollantilaisesta asetelmasta kokonaisten taidepajojen päägenren. Protestanttismin henkiset johtajat, erityisesti kalvinistit, kielsivät veistoksen ja maalauksen sielua pelastavan merkityksen. uskonnolliset aiheet, he jopa karkoittivat musiikin kirkosta, mikä sai maalarit etsimään uusia aiheita.

Naapuri Flanderissa, joka pysyi katolilaisten vaikutuksen alaisena, taide kehittyi muiden lakien mukaan, mutta alueellinen läheisyys määräsi väistämättömän keskinäisen vaikutuksen. Tiedemiehet - taidehistorioitsijat - löytävät paljon hollantilaisia ​​ja flaamilaisia ​​asetelmia yhdistäviä asioita ja panevat merkille niiden luontaiset perustavanlaatuiset erot ja ainutlaatuiset piirteet.

Varhainen kukka-asetelma

"Puhdas" asetelman genre, joka ilmestyi 1600-luvulla, saa Hollannissa erityisiä muotoja ja symbolisen nimen " hiljainen elämä"- silti. Hollantilainen asetelma on monella tapaa heijastus East India Companyn myrskyisestä toiminnasta, joka toi idästä luksustavaroita, joita Euroopassa ei ollut ennen nähty. Yritys toi Persiasta ensimmäiset tulppaanit, joista tuli myöhemmin Hollannin symboli, ja juuri maalauksissa kuvatuista kukista tuli asuinrakennusten, lukuisten toimistojen, liikkeiden ja pankkien suosituin koristelu.

Mestarillisesti maalattujen kukka-asetelmien tarkoitus oli monipuolinen. Koteja ja toimistoja sisustaessaan he korostivat omistajiensa hyvinvointia, ja kukkataimien, tulppaanin sipulien myyjille ne olivat nykyään visuaalista mainontatuotetta: julisteita ja esitteitä. Siksi hollantilainen asetelma kukilla on ensisijaisesti kasvitieteellisesti tarkka esitys kukista ja hedelmistä, samalla täynnä monia symboleja ja allegorioita. Nämä ovat kokonaisten työpajojen parhaat kankaat, joita johtavat Ambrosius Bosschaert vanhempi, Jacop de Gein nuorempi, Jan Baptist van Fornenburg, Jacob Wauters Vosmar ja muut.

Katta pöydät ja aamiaiset

Maalaus Hollannissa 1600-luvulla ei voinut välttyä uusien sosiaalisten suhteiden ja taloudellisen kehityksen vaikutukselta. 1600-luvun hollantilainen asetelma oli kannattava hyödyke, ja maalausten "tuotantoa" varten järjestettiin suuria työpajoja. Maalareiden lisäksi, joiden joukossa esiintyi kova erikoistuminen ja työnjako, erittäin korkealla tasolla ne, jotka valmistivat maalauksille pohjan - taulut tai kankaat, pohjamaalasivat, tekivät kehyksiä jne.

Myös taiteilijoiden genre-erikoistuminen sai maantieteellisen luonteen. Kukkakoostumuksia maalattiin monissa Hollannin kaupungeissa - Utrechtissä, Delftissä, Haagissa, mutta Haarlemista tuli tarjoiltuja, ruokia ja valmiita aterioita kuvaavien asetelmien kehittämisen keskus. Tällaisten kankaiden mittakaava ja luonne voivat vaihdella monimutkaisista ja monialaisista lakonisiin. Siellä ilmestyi "aamiaisia" - hollantilaisten taiteilijoiden asetelmia, jotka kuvaavat aterian eri vaiheita. He vangitsevat henkilön läsnäolon muruina, purruina pullina jne. He kertoivat mielenkiintoisia tarinoita täynnä viittauksia ja moralistisia symboleja, jotka ovat yhteisiä tuon ajan maalauksille. Nicholas Gillisin, Floris Gerritz van Schotenin, Clara Petersin, Hans Van Essenin, Roelof Cootsin ja muiden kankaita pidetään erityisen tärkeinä.

Tonaalinen asetelma. Peter Claesz ja Willem Claesz Heda

Aikalaisille perinteisen hollantilaisen asetelman läpi kulkevat symbolit olivat merkityksellisiä ja ymmärrettäviä. Maalaukset muistuttivat sisällöltään monisivuisia kirjoja ja niitä arvostettiin erityisesti tästä syystä. Mutta on konsepti, joka ei ole yhtä vaikuttava sekä nykyaikaisille asiantuntijoille että taiteen ystäville. Sitä kutsutaan "tonaaliksi asetelmaksi", ja pääasia siinä on korkein tekninen taito, hämmästyttävän hienostunut väri, hämmästyttävä taito välittää hienovaraisia ​​valaistuksen vivahteita.

Nämä ominaisuudet ovat kaikin mahdollisin tavoin yhdenmukaisia ​​kahden johtavan mestarin kankaiden kanssa, joiden maalaukset on luokiteltu parhaiksi esimerkkeiksi tonaalisesta asetelmasta: Peter Claes ja Willem Claes Head. He valitsivat sävellyksiä pienestä määrästä esineitä, joista puuttui kirkkaita värejä ja erityinen koristeellisuus, joka ei estänyt heitä luomasta hämmästyttävän kauniita ja ilmeikkäitä asioita, joiden arvo ei vähene ajan myötä.

Turhamaisuus

Elämän haurauden teema, sekä kuninkaan että kerjäläisen tasa-arvo ennen kuolemaa, oli hyvin suosittu tuon siirtymäkauden kirjallisuudessa ja filosofiassa. Ja maalauksessa hän löysi ilmaisun juoneista kuvaavissa maalauksissa, joiden pääelementti oli kallo. Tätä genreä kutsutaan vanitas - latinan sanasta "turhuuksien turhuus". Filosofisten tutkielmien kaltaisten asetelmien suosiota edesauttoi tieteen ja koulutuksen kehitys, jonka keskuksena oli kaikkialla Euroopassa kuuluisa Leidenin yliopisto.

Vanitasilla on tärkeä paikka monien silloisten hollantilaisten mestareiden työssä: Jacob de Gein nuoremman, David Geinin, Harmen Stenwijkin ym. Parhaat esimerkit "vanitasista" eivät ole yksinkertaisia ​​kauhutarinoita, ne eivät aiheuta käsittämätöntä kauhua, vaan rauhallinen ja viisas mietiskely, täynnä ajatuksia olemisen tärkeimmistä asioista.

Trompe l'oeil -maalauksia

Maalaukset ovat Hollannin sisustuksen suosituin koristelu vuodesta lähtien myöhäinen keskiaika johon kaupunkien kasvavalla väestöllä oli varaa. Taiteilijat turvautuivat erilaisiin temppuihin saadakseen ostajat kiinnostumaan. Jos taito salli, he loivat "trompe l'oeil" tai "trompley" ranskan sanasta trompe-l "oeil - optinen illuusio. Ajatuksena oli, että tyypillinen hollantilainen asetelma - kukkia ja hedelmiä, lyöty lintu ja kala, tai tiede - kirjat, optiset instrumentit jne. - sisälsi täydellisen illuusion todellisuudesta Tyypillisiä ovat kirja, joka on siirtynyt pois kuvan avaruudesta ja putoamassa, maljakkoon laskeutunut kärpänen, jota haluat lyödä aiheita temppumaalaukseen.

Trompe l'oeil -asetelmien johtavien mestareiden - Gerard Dow'n, Samuel van Hoogstratenin ja muiden - maalaukset kuvaavat usein seinään syvennettyä kapeaa hyllyillä, joilla on paljon erilaisia ​​asioita. Taiteilijan tekninen taito teksturoitujen ja pintojen, valon ja varjon välittämisessä oli niin suuri, että käsi itse ojensi kirjan tai lasin.

Kunnon aika ja auringonlaskun aika

1600-luvun puoliväliin mennessä hollantilaisten mestareiden maalausten asetelmien tärkeimmät lajikkeet saavuttavat huippunsa. "Ylellisestä" asetelmasta on tulossa suosittu, koska porvarien hyvinvointi kasvaa ja runsaat astiat, arvokkaat kankaat ja ruokatarvikkeiden runsaus eivät näytä vieraalta kaupunkitalon tai rikkaan maalaistalon sisustuksessa.

Maalausten koko kasvaa, ne hämmästyttävät monimuotoisuudella. Samalla kirjoittajat etsivät tapoja lisätä katsojan viihdettä. Tätä varten perinteistä hollantilaista asetelmaa - hedelmiä ja kukkia, metsästyspalkintoja ja erilaisista materiaaleista valmistettuja astioita - täydentävät eksoottiset hyönteiset tai pienet eläimet ja linnut. Tavallisten allegoristen assosiaatioiden luomisen lisäksi taiteilija esitteli ne usein vain positiivisten tunteiden vuoksi, lisätäkseen juonen kaupallista houkuttelevuutta.

"Ylellisen asetelman" mestarit - Jan van Huysum, Jan Davids de Hem, François Reikhals, Willem Kalf - nousivat tulevan ajan ennustajiksi, jolloin koristeellisuuden lisääminen ja vaikuttavan vaikutelman luominen tulivat tärkeäksi.

Kulta-ajan loppu

Prioriteetit ja muoti muuttuivat, uskonnollisten dogmien vaikutus maalareiden aihevalintaan väistyi vähitellen menneisyyteen, itse kultakauden käsite, jonka hollantilainen maalaus tunsi, tuli menneisyyteen. Asetelmat jäivät tämän aikakauden historiaan yhtenä tärkeimmistä ja vaikuttavimmista sivuista.

Hämmästyttävä ilmiö maailman kuvataiteen historiassa tapahtui Pohjois-Euroopassa 1600-luvulla. Se tunnetaan hollantilaisena asetelmana ja sitä pidetään yhtenä öljymaalauksen huipuista.

Asiantuntijat ja ammattilaiset ovat vakuuttuneita siitä, että niin monia upeita mestareita, joilla oli korkein tekniikka ja jotka loivat niin monia maailmanluokan mestariteoksia pienellä Euroopan mantereen alueella, ei ole koskaan tavattu taiteen historiassa.

Taiteilijan ammatin uusi merkitys

Taiteilijan ammatin Hollannissa 1600-luvun alusta hankkima erityinen merkitys johtui ensimmäisten antifeodaalisten vallankumousten syntymisestä, uuden porvarillisen järjestelmän alkamisesta, kaupunkien porvarien ja varakkaiden talonpoikien luokan muodostumisesta. . Maalareille nämä olivat potentiaalisia asiakkaita, jotka muokkasivat taideteosten muotia, mikä teki hollantilaisista asetelmista halutun hyödykkeen kehittyvillä markkinoilla.

Alankomaiden pohjoismaissa katolisuuden vastaisessa taistelussa syntyneistä reformistisista kristinuskon liikkeistä tuli vaikutusvaltaisin ideologia. Tämä seikka muun muassa teki hollantilaisesta asetelmasta kokonaisten taidepajojen päägenren. Protestanttismin hengelliset johtajat, erityisesti kalvinistit, kielsivät veistoksen ja maalauksen sielua pelastavan merkityksen uskonnollisista aiheista, he jopa karkoittivat musiikin kirkosta. , joka sai maalarit etsimään uusia aiheita.

Naapuri-Flanderissa, joka jäi katolilaisten vaikutusvallan alle, kuvataide kehittyi eri lakien mukaan, mutta alueellinen läheisyys aiheutti väistämättömän molemminpuolisen vaikutuksen. Tiedemiehet - taidehistorioitsijat - löytävät paljon hollantilaisia ​​ja flaamilaisia ​​asetelmia yhdistäviä asioita ja panevat merkille niiden luontaiset perustavanlaatuiset erot ja ainutlaatuiset piirteet.

Varhainen kukka-asetelma

1600-luvulla ilmestynyt "puhdas" asetelman genre saa Hollannissa erityisiä muotoja ja symbolisen nimen "hiljainen elämä" - stilleven. Hollantilainen asetelma on monella tapaa heijastus East India Companyn myrskyisestä toiminnasta, joka toi idästä luksustavaroita, joita Euroopassa ei ollut ennen nähty. Yritys toi Persiasta ensimmäiset tulppaanit, joista tuli myöhemmin Hollannin symboli, ja juuri maalauksissa kuvatuista kukista tuli asuinrakennusten, lukuisten toimistojen, liikkeiden ja pankkien suosituin koristelu.

Mestarillisesti maalattujen kukka-asetelmien tarkoitus oli monipuolinen. Koteja ja toimistoja sisustaessaan he korostivat omistajiensa hyvinvointia, ja kukkataimien, tulppaanin sipulien myyjille ne olivat nykyään visuaalista mainontatuotetta: julisteita ja esitteitä. Siksi hollantilainen asetelma kukilla on ensisijaisesti kasvitieteellisesti tarkka esitys kukista ja hedelmistä, samalla täynnä monia symboleja ja allegorioita. Nämä ovat kokonaisten työpajojen parhaat kankaat, joita johtavat Ambrosius Bosschaert vanhempi, Jacop de Gein nuorempi, Jan Baptist van Fornenburg, Jacob Wauters Vosmar ja muut.

Katta pöydät ja aamiaiset

Maalaus Hollannissa 1600-luvulla ei voinut välttyä uusien sosiaalisten suhteiden ja taloudellisen kehityksen vaikutukselta. 1600-luvun hollantilainen asetelma oli kannattava hyödyke, ja maalausten "tuotantoa" varten järjestettiin suuria työpajoja. Maalareiden lisäksi, joiden joukossa esiintyi kova erikoistuminen ja työnjako, erittäin korkealla tasolla ne, jotka valmistivat maalauksille pohjan - taulut tai kankaat, pohjamaalasivat, tekivät kehyksiä jne.

Myös taiteilijoiden genre-erikoistuminen sai maantieteellisen luonteen. Kukkakoostumuksia maalattiin monissa Hollannin kaupungeissa - Utrechtissä, Delftissä, Haagissa, mutta Haarlemista tuli tarjoiltuja, ruokia ja valmiita aterioita kuvaavien asetelmien kehittämisen keskus. Tällaisten kankaiden mittakaava ja luonne voivat vaihdella monimutkaisista ja monialaisista lakonisiin. Siellä ilmestyi "aamiaisia" - hollantilaisten taiteilijoiden asetelmia, jotka kuvaavat aterian eri vaiheita. Ne kuvaavat ihmisen läsnäoloa muruina, purettujen pullien jne. muodossa. He kertoivat mielenkiintoisia tarinoita, jotka olivat täynnä viittauksia ja moralisoivia symboleja, jotka olivat yhteisiä tuon ajan maalauksille. Nicholas Gillisin, Floris Gerritz van Schotenin, Clara Petersin, Hans Van Essenin, Roelof Cootsin ja muiden kankaita pidetään erityisen tärkeinä.

Tonaalinen asetelma. Peter Claesz ja Willem Claesz Heda

Aikalaisille perinteisen hollantilaisen asetelman läpi kulkevat symbolit olivat merkityksellisiä ja ymmärrettäviä. Maalaukset muistuttivat sisällöltään monisivuisia kirjoja ja niitä arvostettiin erityisesti tästä syystä. Mutta on konsepti, joka ei ole yhtä vaikuttava sekä nykyaikaisille asiantuntijoille että taiteen ystäville. Sitä kutsutaan "tonaaliksi asetelmaksi", ja pääasia siinä on korkein tekninen taito, hämmästyttävän hienostunut väri, hämmästyttävä taito välittää hienovaraisia ​​valaistuksen vivahteita.

Nämä ominaisuudet ovat kaikin mahdollisin tavoin yhdenmukaisia ​​kahden johtavan mestarin kankaiden kanssa, joiden maalaukset on luokiteltu parhaiksi esimerkkeiksi tonaalisesta asetelmasta: Peter Claes ja Willem Claes Head. He valitsivat koostumuksia pienestä määrästä esineitä, joilla ei ollut kirkkaita värejä ja erityistä koristeellisuutta, mikä ei estänyt heitä luomasta hämmästyttävän kauniita ja ilmeikkäitä asioita, joiden arvo ei vähene ajan myötä.

Turhamaisuus

Elämän haurauden teema, sekä kuninkaan että kerjäläisen tasa-arvo ennen kuolemaa, oli hyvin suosittu tuon siirtymäkauden kirjallisuudessa ja filosofiassa. Ja maalauksessa hän löysi ilmaisun juoneista kuvaavissa maalauksissa, joiden pääelementti oli kallo. Tätä genreä kutsutaan vanitas - latinan sanasta "turhuuksien turhuus". Filosofisten tutkielmien kaltaisten asetelmien suosiota edesauttoi tieteen ja koulutuksen kehitys, jonka keskuksena oli kaikkialla Euroopassa kuuluisa Leidenin yliopisto.

Vanitasilla on tärkeä paikka monien silloisten hollantilaisten mestareiden työssä: Jacob de Gein nuoremman, David Geinin, Harmen Stenwijkin ym. Parhaat esimerkit "vanitasista" eivät ole yksinkertaisia ​​kauhutarinoita, ne eivät aiheuta käsittämätöntä kauhua, vaan rauhallinen ja viisas mietiskely, täynnä ajatuksia olemisen tärkeimmistä asioista.

Trompe l'oeil -maalauksia

Maalaukset ovat loppukeskiajan jälkeen suosituin hollantilainen sisustus, johon kaupunkien kasvavalla väestöllä oli varaa. Taiteilijat turvautuivat erilaisiin temppuihin saadakseen ostajat kiinnostumaan. Jos taito salli, he loivat "trompe l'oeil" tai "trompley" ranskan sanasta trompe-l "oeil - optinen illuusio. Ajatuksena oli, että tyypillinen hollantilainen asetelma - kukkia ja hedelmiä, lyöty lintu ja kala, tai tiede - kirjat, optiset instrumentit jne. - sisälsi täydellisen illuusion todellisuudesta Tyypillisiä ovat kirja, joka on siirtynyt pois kuvan avaruudesta ja putoamassa, maljakkoon laskeutunut kärpänen, jota haluat lyödä aiheita temppumaalaukseen.

Trompe l'oeil -asetelmien johtavien mestareiden - Gerard Dow'n, Samuel van Hoogstratenin ja muiden - maalaukset kuvaavat usein seinään syvennettyä kapeaa hyllyillä, joilla on paljon erilaisia ​​asioita. Taiteilijan tekninen taito teksturoitujen ja pintojen, valon ja varjon välittämisessä oli niin suuri, että käsi itse ojensi kirjan tai lasin.

Kunnon aika ja auringonlaskun aika

1600-luvun puoliväliin mennessä hollantilaisten mestareiden maalausten asetelmien tärkeimmät lajikkeet saavuttavat huippunsa. "Ylellisestä" asetelmasta on tulossa suosittu, koska porvarien hyvinvointi kasvaa ja runsaat astiat, arvokkaat kankaat ja ruokatarvikkeiden runsaus eivät näytä vieraalta kaupunkitalon tai rikkaan maalaistalon sisustuksessa.

Maalausten koko kasvaa, ne hämmästyttävät monimuotoisuudella. Samalla kirjoittajat etsivät tapoja lisätä katsojan viihdettä. Tätä varten perinteistä hollantilaista asetelmaa - hedelmiä ja kukkia, metsästyspalkintoja ja erilaisista materiaaleista valmistettuja astioita - täydentävät eksoottiset hyönteiset tai pienet eläimet ja linnut. Tavallisten allegoristen assosiaatioiden luomisen lisäksi taiteilija esitteli ne usein vain positiivisten tunteiden vuoksi, lisätäkseen juonen kaupallista houkuttelevuutta.

"Ylellisen asetelman" mestarit - Jan van Huysum, Jan Davids de Hem, François Reikhals, Willem Kalf - nousivat tulevan ajan ennustajiksi, jolloin koristeellisuuden lisääminen ja vaikuttavan vaikutelman luominen tulivat tärkeäksi.

Kulta-ajan loppu

Prioriteetit ja muoti muuttuivat, uskonnollisten dogmien vaikutus maalareiden aihevalintaan väistyi vähitellen menneisyyteen, itse kultakauden käsite, jonka hollantilainen maalaus tunsi, tuli menneisyyteen. Asetelmat jäivät tämän aikakauden historiaan yhtenä tärkeimmistä ja vaikuttavimmista sivuista.

Vastoin sitä tosiasiaa, että genren nimi ranskan kielestä käännettynä tarkoittaa "kuollutta luontoa". Miksi hollantilaisten suussa elottomien esineiden koostumukset, värikkäästi esillä kankaille, merkitsivät elämää? Kyllä, nämä kuvat olivat niin eloisia, luotettavia ja ilmeikkäitä, että kokemattomimmatkin asiantuntijat ihailivat yksityiskohtien realistisuutta ja käsin kosketeltavaa. Mutta se ei ole vain sitä.

Hollantilainen asetelma on yritys kertoa siitä, kuinka elävästi ja tiiviisti jokainen esine, jokainen tämän maailman osa on kudottu monimutkainen maailma henkilö ja osallistuu siihen. Hollantilaiset mestarit loivat loistavia sävellyksiä ja osasivat kuvata tarkasti esineiden muotoa, värileikkiä, volyymia ja tekstuuria, jotta he näyttivät säilyttävän ihmisen toiminnan dynamiikan. Tässä on runoilijan kädestä vielä lämmin höyhen kiiltävällä mustepisaralla, tässä on leikattu granaattiomena, joka tippuu rubiinimehusta, ja tässä on pulla purettu ja heitetty rypistyneelle lautasliinalle... Ja samalla, Tämä kutsu on lumoutunut ihailemaan ja nauttimaan luonnon loistosta ja monimuotoisuudesta.

Teemoja ja kuvallisia kuvia

Hollantilainen asetelma on ehtymätön aiheiden runsaudessa. Jotkut maalarit yhtyivät intohimoon kukkia ja hedelmiä kohtaan, toiset erikoistuivat lihapalojen ja kalan karkeaan uskottavuuteen, toiset loivat rakkaudella keittiövälineitä kankaille ja toiset omistautuivat tieteen ja taiteen aiheille.

1600-luvun alun hollantilainen asetelma erottuu sitoutumisestaan ​​symboliikkaan. Esineillä on tiukasti määritelty paikka ja merkitys. Kuvan keskellä oleva omena kertoo ensimmäisen ihmisen lankeemuksesta, sitä peittävä rypäleterttu kertoo Kristuksen sovitusuhrista. Tyhjä kuori, joka aikoinaan toimi merinilviäisen kodina, puhuu elämän hauraudesta, roikkuvista ja kuivuneista kukista - kuolemasta, ja kotelostaan ​​leijuva perhonen ennustaa ylösnousemusta ja uudistumista. Baltazar Ast kirjoittaa tällä tavalla.

Uuden sukupolven taiteilijat ovat jo ehdottaneet hieman erilaista hollantilaista asetelmaa. Maalaus "hengittää" tavallisissa asioissa piilevällä käsittämättömällä viehätysvoimalla. Puolitäytetty lasi, pöydälle hajallaan tarjottavia esineitä, hedelmiä, viipaloitu piirakka - yksityiskohtien aitous välittää täydellisesti värin, valon, varjot, kohokohdat ja heijastukset, jotka liittyvät vakuuttavasti kankaan, hopean, lasin ja ruoan rakenteeseen. Nämä ovat Peter Claes Khedan kankaita.

1700-luvun alkuun mennessä hollantilainen asetelma kiintyi kohti vaikuttavaa yksityiskohtien estetiikkaa. Täällä hallitsevat tyylikkäät kullatut posliinikulhot, mielikuvituksellisesti käpristyneistä kuorista tehdyt pikarit, hienosti aseteltu hedelmät vadille. Willem Kalfin tai Abraham van Beyerenin kankaita on mahdotonta tuijottaa haalistumatta. Mestarin käden vangitut hollantilaiset mestarit ovat yleistymässä epätavallisen laajalle, puhuvat erityisellä, aistillisella kielellä ja tuovat harmoniaa ja rytmiä kuvatyöhön. Asetelmassa esiintyvät varsien, silmujen, avoimien kukintojen linjat, kudos ja sävyt näyttävät muodostavan monimutkaisen sinfonian, joka saa katsojan paitsi ihailemaan, myös innostuneesti kokemaan maailman käsittämätöntä kauneutta.

Käytyään läpi useita vaiheita, joista jokaisella oli oma erityinen ja ainutlaatuinen merkityksensä, hollantilainen asetelma omaksui laajasti esineiden maailman ja orgaanisen luonnon. Vuosisadan alun taiteilijoiden työskentelyn ensimmäisestä vaiheesta, näytteillä olevien asioiden kiinnittyessä ikään kuin esillä, seuraavan sukupolven maalarit siirtyivät vaatimattomiin "aamiaisiin" metallin ja lasiesineitä(Claes, Kheda). Nämä "aamiaiset" erottuvat kuvattujen asioiden yksinkertaisuudesta: pulla, tina-astiat, lasiastiat - nämä ovat harmahtavassa väriskaalassa säilytettyjen kuvien pääkomponentteja. Muutama kala Ormean ja Putterin maalauksissa, rotterdamin taiteilijoiden keittiöasetelmassa, heijastelee demokraattisten kerrostumien vaatimatonta puritaanista makua vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla.

Mutta tasavaltalaisen järjestelmän syntymisen ja sitä seuranneen porvarillisen luokan vallan vahvistumisen ja sen asteittaisen aristokratisoitumisen myötä myös taiteen vaatimukset muuttuvat. Asetelma menettää vaatimattoman, yksinkertaisen luonteensa. "Aamiaiset" ovat tulossa ylellisemmiksi ja upeammiksi, ja ne vaikuttavat värien rikkaudella. Ne perustuvat nyt lämpimien mattopöytäliinojen ja Delftin fajanssi- tai kiinalaisille posliiniastioille levitettyjen oranssien, keltaisten, punaisten hedelmien yhdistelmään, jota elävöittävät kullattujen pikarien ja lasikuppien kimalteleminen, joiden pinnalla valo leikkii. Todisteet materiaalin ja valaistuksen täydellisestä hallinnasta, kyllästetty väreillä, Kalfin, Beyerenin, Strekan asetelmat kuvaavat asetelman korkeimman kukinnan aikaa.

Ei vain aika vaikuttanut teemaan ja asetelman muodostumiseen, vaan myös paljon muuta: paikalliset piirteet, tietylle kaupungille tyypillinen talousrakenne määräävät usein teoksen teeman ja jopa tulkinnan. paikallinen taiteilija... Ei ole sattumaa, että nopeasti kehittyvässä Haarlemissa, jossa on vahvat kaupunkilaisten assosiaatiot, kehittyi ennen kaikkea tonaalisen asetelman tyyppi, jonka painopiste oli taloudellisen ja kulttuurielämään Hollanti - Amsterdam - ylellisten jälkiruokien Kalfa ja Streka luojien toiminta jatkui. Scheveningenin rannikon läheisyys inspiroi Haagissa asuvaa Beyerenia luomaan asetelman kaloista, ja yliopiston keskustaan ​​- Leideniin - ilmestyi syvällinen asetelma kallon ja tiimalasin kuvalla, jonka pitäisi muistuttaa maallisen olemassaolon kuolevaisuus. Maalaukset, jotka kuvaavat tiedemiestä toomeiden, maapallojen ja muiden tieteellisen käytön esineiden ympäröimänä, jotka usein täyttävät koko etualan, jaettiin välittömästi."

Asetelmien tiukka jako genreihin on mahdotonta, koska usein useat motiivit yhdistettiin yhteen kuvaan, mutta yleisimmät genret voidaan kuitenkin erottaa.

Kolleginen YouTube

1 / 5

Hollantilainen asetelma. Kuinka kirjoittaa krysanteemi

Eremitaaši. Pieni hollantilainen maalaus

Louvre: Maailman suurin museo. 10 Flanderin ja hollantilainen maalaus 1600-luvulta. Rubens, Rembrandt

Hollantilainen asetelma.

Eremitaaši. Flanderin ja Hollannin taidetta

Tekstitykset

Kukka asetelma

Taiteilijat kuvasivat kukka-asetelmissa tulppaaneja, ruusuja, gladioleja, hyasintteja, neilikoita, liljoja, iiriksiä, laaksonkieltoja, unohtumattomia, orvokkeja, alttoviulua, koiranputkea, nigellaa, rosmariinia, anemoneja, kehäkukka, levkoi, malva ja muita kukkia.

Yksi ensimmäisistä 1700-luvun taiteilijoista, jotka maalasivat kukkamaljakoita, oli Jacob (Jacques) de Gein nuorempi (1565-1629). Hänen työlleen on ominaista pitkänomainen pystysuora maalausmuoto, monikerroksinen kukka-asetelma vuorotellen suurilla ja pienillä kasveilla sekä tekniikoiden käyttö, joista tulee erittäin suosittuja tämän genren taiteilijoiden keskuudessa: kukkakimpun upottaminen niche ja kuva pieneläinmaljakon vieressä.

Hyönteisten, eläinten ja lintujen, kuorien esiintyminen kukka-asetelmissa apuosina heijastaa perinnettä käyttää kuvattujen esineiden kätkettyjä merkityksiä. symbolinen merkitys... Erilaisia ​​symboleja esiintyy kaikentyyppisissä asetelmissa.

Jacob de Gein nuoremman seuraajia olivat Jan Baptist van Fornenburg (1585-1649) ja Jacob Wauters Vosmar (1584-1641).

Fornenburg maalasi kukkakimppuja tulppaaneista, narsisseista, ruusuista, fysaliseista, kun taas hänen maalauksissaan on motiiveja "turhuuksien turhamaisuudesta" ja klassisesta "tempusta".

Ominaisuus Vosmarin maalauksissa on myös "turhuuksien turhamaisuuden" motiivi roikkuvan ruusun muodossa. Usein hän kuvasi asetelmissa kärpästä, urtikariaperhosta, kaaliperhosta, sudenkorentoa ja mehiläistä.

Kokonaisen kukkien ja hedelmien asetelmien mestareiden dynastian perustaja oli Ambrosius Bosshart vanhempi (1573-1621). Dynastiaan kuului kolme poikaa (Johannes, Abraham ja Ambrosius), kaksi lankoa (Johannes ja Baltasar van der Asty) ja vävy (Hieronymus Swerts).

Bosshart maalasi pieniä asetelmia, joissa oli kukkakimppu maljakossa (joissain tapauksissa se oli kiinalainen posliinimaljakko), joka oli sijoitettu nicheyn tai ikkunalaudalle. Pieneläinten lisäksi hänen maalauksistaan ​​löytyy läheisenä kuoria.

Bosshartin pojista Johannes Bosshart (1610/11 - vuoden 1629 jälkeen) osoitti kirkkaimmin taiteilijan lahjakkuutta. Erottuvia piirteitä hänen työstään - esineiden sijoittelu kuvan lävistäjälle ja mattapintainen metalliväri.

Ambrosius Bosschaert nuorempi (1609-1645) käytti Utrechtin karavaggistien mustavalkoisen mallinnuksen tekniikoita.

Abraham Bosshart (1612/1613 - 1643) kopioi veljiensä tekniikoita.

Ambrosius Bosshartin vaimon veljet Johannes ja Baltasar van der Asta jatkoivat Bosshartin perinteitä.

Vain yksi Johannes van der Astin maalaus tunnetaan.

Suuri merkitys asetelman kehitykselle oli vanhimman veljen - Baltasar van der Astin (1593/1594 - 1657) - työ, joka jätti rikkaan luovan perinnön - yli 125 maalausta. Hän halusi kuvata pöydällä kukkakoria tai hedelmälautasta, ja etualalla, pöydän reunaa pitkin, hän asetti kuoria, hedelmiä ja perhosia. Jotkut hänen maalauksistaan ​​kuvaavat papukaijoja.

Rulant Savery (1576-1639) kuuluu Ambrosius Bosshart vanhemman kouluun. Hänen asetelmansa on rakennettu kapean kukkakimpun periaatteelle. Hän lisäsi maalauksiin "turhuuksien turhamaisuuden" aiheita, seurueena hän käytti haudankaivajakuoriaista, lantaa, kuollutta perhosta ja muita hyönteisiä sekä liskoja.

Ambrosius Bosshartin työ vaikutti sellaisiin taiteilijoihin kuin Anthony Claes I (1592-1636), hänen kaimansa Anthony Claes II (1606/1608 - 1652) ja Ambrosius Bosshart vanhimman vävy Hieronymus Swerts.

Hans Bollongierin teoksissa (noin 1600 - vuoden 1670 jälkeen) Utrechtin karavaggismin tekniikoita käytettiin laajalti. Chiaroscuron avulla taiteilija erotti kukat puolipimeyden taustalla.

Kukkaasetelman kehitystä havaittiin Middelburgin mestareiden työssä: Christoffel van den Berge (noin 1590 - 1642 jälkeen), joka kuvasi kukka-aseteluissa "turhuuksien turhuuden" elementtejä: pullo viiniä, nuuskalaatikko. , piippu, pelikortit ja kallo; ja Johannes Goodart, joka käytti laajasti hyönteisiä ja lintuja seurueessaan.

Bartholomeus Abrahams Astein (1607 (?) - 1667 tai myöhemmin), Abraham van Kalrath (1642-1722), kuuluisan maisemamaalarin ja eläinmaalarin Albert Kuypin isä Jacob Gerrits Kuyp (1594 - 1651/1652) kuuluvat Dordrechtin kouluun. kukka-asetelmien mestarit. Heidän työlleen on ominaista chiaroscuron laaja käyttö.

"Palvelupöydät" ("Aamiaiset", "Jälkiruoat", "Juhlaillalliset")

"Kattattujen pöytien" kotimaa ja keskus oli Harlem. Edellytyksenä tämäntyyppisen asetelman luomiselle oli laaja leviäminen 1500-luvulla ampumakiltojen osallistujien muotokuvia juhlan aikana. Vähitellen katetun pöydän kuvasta tuli itsenäinen genre.

Asetelman muodostavaan esinesarjaan kuului alun perin perinteisiä hollantilaisia ​​tuotteita: juustoa, kinkkua, pullia, hedelmiä, olutta. Myöhemmin asetelmissa alkoi kuitenkin ilmestyä yhä enemmän juhlatilaisuuksiin tai varakkaiden kaupunkilaisten pöytiin tyypillisiä ruokia: riistaa, viiniä, piirakkaa (kallein oli karhunvatukkapiirakka). Perinteisen silakan lisäksi ilmestyivät hummerit, katkaravut ja osterit.

Myös kalliita hopeasta ja kiinalaisesta posliinista valmistettuja astioita, kannuja, tazzaja alettiin käyttää. Taiteilijoiden huomio kiinnitettiin lasiin: Römer, Berkemeyer, Pass-lasi, Tasolasi, Venetsialainen lasi, Akel-lasi. Hienoin oli nautilus-kuppi.

Yleisiä asetelmien ominaisuuksia olivat suolasirotin ja pöytäveitsi. Puoliksi kuorittua sitruunaa käytettiin usein värikäs paikka.

Yksi varhaisimmista asetelmista hollantilaisen pöydän kattauksesta on Nicholas Gillisin katettu pöytä (noin 1580 - 1632 jälkeen). Taiteilija käytti maalauksissaan korotettua näkökulmaa.

Floris Gerrits van Schotenin asetelmille (noin 1590 - vuoden 1655 jälkeen) on ominaista monimutkaisuus, hän käytti suuri määrä esineitä, ja pääaiheena oli usein juustokasa. Useissa tapauksissa hän käytti tekniikkaa siirtää asetelmaryhmän painopiste pois kuvan geometrisesta keskustasta.

Floris van Dyck (1575-1651) oli merkittävä hahmo tämäntyyppisessä asetelmamaalauksessa. Hänen maalaustensa keskipiste oli juustojen pyramidi, tausta haalistunut sameaksi.

Clara Peters (1594-1657) oli erikoistunut tällaiseen asetelmaan. Hän kuvasi usein kalliita gourmet-ruokia, hummereita ja ostereita. Joissakin asetelmissaan hän käytti alennettua näkökulmaa, melkein pöytätasolla.

Petersin läheisiä sävellyksiä loi Hans van Essen (1587/1589 - vuoden 1648 jälkeen).

Rulof Coots (1592/1593 - 1655) käytti tahallisen laiminlyönnin tekniikkaa, hänen maalauksissaan lautanen tai veitsi riippui puoliksi pöydän reunasta. Yksi ensimmäisistä hän alkoi luoda kankaita, joissa ei kuvattu katettua pöytää, vaan pöytää, jossa oli jälkiä valmiista aamiaisesta, tuoden maalauksiin "turhuuksien turhamaisuuden" motiivit: kellot, kirjat, kaatuneet viinirypäleet.

Käytössä aikainen vaihe hänen työstään loi maalauksia tämän genren ja Peter Claes.

Tonaalinen asetelma

Tonaalisen hollantilaisen asetelman kärjessä olivat Peter Claes ja Willem Claes Heda, jotka asuivat Haarlemissa.

Perinne kuvata talon emäntä, kokki tai palvelijat on säilynyt, vaikka ne siirtyivät yhä enemmän taustalle. Etualalla olivat keittiövälineet ja keittiöön tuotu liha, kala ja monet kasvikset: kurpitsa, nauriit, rutabagat, kaali, porkkanat, herneet, pavut, sipulit ja kurkut. Varakkaampien ihmisten pöydällä oli kukkakaalia, meloneja, artisokkia ja parsaa.

Peter Cornelis van Rijk (1568-1628) maalasi 1500-luvun perinteen mukaisesti, joskus taustalla raamatullisia kohtauksia.

Cornelis Jacobs Delff (1571-1643) käytti korotettua näkökulmaa ja halusi asettaa keittiövälineet etualalle.

Kuuluisa kattattujen pöytien mestari Floris Gerrits van Schoten maalasi myös keittiökohtauksia, joskus hän sisällytti asetelmiinsa myös genre-aiheita.

Cornelis Peters Begi (1631/1632 - 1664) meni vielä pidemmälle, mukaan lukien satyyri, joka tuli käymään talonpoikien asetelmassa.

Genremaalari ja muotokuvamaalari Gottfried Schalken (1643-1706) kuvasi ruokakomeroa viinitynnyreineen ja tarvikkeineen.

Ryhmä genren mestareita, veljekset Cornelis ja Hermann Saftleven (1607/1608 - 1681 ja 1609-1685), Peter de Blot (1601-1658), Hendrik Martens Sorg (1611-1670) ja Eckbert van der Poole (1641-16). ) kirjoitti myös "Keittiö"-asetelmia genre-aiheisina, mutta kodin esineet hallitsivat edelleen heidän maalauksiaan.

Lähellä Rotterdamin genremaalarien töitä ja kuuluisan "talonpoikaamiaisten" mestarin Phillips Angelin asetelmia.

Toisin kuin taiteilijat, jotka esittelivät varakkaan porvarien keittiötä puhtauteen ja järjestykseen, François Reikhals (1600-1647 jälkeen) maalasi köyhiä talonpoikakeittiöitä.

Kuuluisa "ylellisten" asetelmien mestari Willem Kalf omisti yli 60 teostaan ​​keittiöasetelmalle.

"Kala" asetelma

Haagista tuli kalojen asetelman kehto. Scheveningenin läheisyys kannusti taiteilijoita paitsi venesatamien maalaamiseen myös luomaan erityistä asetelmamaalausta - kaloja ja merieläimiä kuvaavia maalauksia.

Tämän tyyppisen asetelman perustajat olivat: Peter de Putter, Peter van Scheienborg ja Peter van North.

Peter de Putter (1600-1659) valitsi korkean näkökulman, josta kalapöytä näkyy selvästi, joskus asetelmaan lisättiin verkko.

Peter van Scheienborg (? - vuoden 1657 jälkeen) maalasi kalan harmaalle tai kellanruskealle taustalle.

Peter van Northin (noin 1600 -?) maalauksissa, jotka välittivät värikkäästi asteikkojen loistoa, oli erityinen maku.

Tämän maalaussuunnan pääedustaja oli Abraham van Beyeren (1620/1621 - 1690), joka työskenteli monissa muissa asetelmien genreissä ja maalasi merimaisemia. Hän kuvasi kaloja sekä pöydällä että meren rannalla.

Isaac van Duinen (1628 - 1677/1681) saattoi olla van Beyerenin oppilas.

Maisemamaalari Albert Kuyp (1620-1691) voidaan myös laskea "kalaisen" asetelman mestareihin.

Utrechtin mestarit Willem Ormea (1611-1673) ja hänen oppilaansa Jacob Gillig (noin 1630-1701) pitivät "kala-asetelmista".

"Turhuuksien turhuus" (Vanitas, Memento mori, "oppinut" asetelma)

Tärkeän paikan hollantilaisessa maalauksessa omaksui filosofinen ja moralisoiva asetelma, joka sai latinankielisen nimen "vanitas" ("turhuuksien turhuus").

"Tämän suuntauksen ideologisissa perusteissa kietoutuivat omituisesti keskiaikaiset ajatukset kaiken maallisen kuolevaisuudesta, kalvinismin moralisoiva suuntaus ja humanistinen ihanne totuuteen ja kauneuteen pyrkivästä viisasta miehestä."

Yleisimmät haurauden symbolit asetelmissa "turhuuksien turhamaisuus" olivat: kallo, sammunut kynttilä, kello, kirjat, Soittimet, kuihtuneet kukat, kaatuneet tai rikki menneet astiat, pelikortit ja noppaa, savupiiput, saippuakuplat, postimerkit, maapallo jne. Joskus taiteilija sisällytti töihinsä pergamenttiarkin, jossa oli latinankielinen sana "turhuuksien turhamaisuudesta".

Ensimmäisen 1600-luvun säilyneen asetelman, joka kuuluu "turhuuksien turhamaisuuden" genreen, maalasi Jacob de Hein nuorempi.

"Kameran yläosaan, sitä reunustavan pylväiden pääkirjoihin on sijoitettu veistoksellisia kuvia nais- ja mieshahmoja, ja kapean holvin lakikivessä on latinankielinen kirjoitus: "HUMANA VANA", joka voidaan kääntää "ihmisen turhamaisuus on turhaa". Tämän motton avulla on mahdollista ymmärtää hahmojen symboliikkaa, joista ensimmäinen, ikään kuin saippuapallon hetkellisyydestä varoittaen, osoittaa sitä sormella ja toinen, ikään kuin pohdiskellessaan ihmisten tekojen turhuutta, ajatus lepäsi päänsä kyynärpäässä koukussa olevaan käteensä. Latinalaisen sanan pätevyyden vahvistaa kuva kalosta - kuoleman symbolista, joka tukahduttaa sekä hyvät että pahat ihmisten teot, ja saippuakupla, joka ilmaisee traaginen kohtalo luonnonaine on tuomittu katoamaan olemisen pyörteeseen."

Jacob de Gein nuorempi asui Leidenissä, kaupungissa, jossa ensimmäinen hollantilainen yliopisto avattiin ja joka oli painamisen keskus. Leidenistä tuli "tieteilijän" asetelman keskus.

David Baileyn ja hänen ympärilleen ryhmittyneiden mestareiden toiminnalla oli suuri vaikutus "turhuuksien turhamaisuuden" tyyppisten asetelmien kehitykseen.

Uudenlaisen asetelmagenren pioneeri oli Jan Davids de Hem (1606-1684). Hän kokeili itseään eri genreissä: kukka-, tiede- ja keittiöasetelmat. Vuonna 1636 taiteilija muutti Antwerpeniin ja joutui flaamilaisen maalauksen vaikutuksen alaisena. Hän alkoi luoda ylellisiä asetelmia, jotka olivat täynnä kirkkaita ja värikkäitä hedelmiä, hummereita, papukaijoja ... Kukka-asetelmissa oli myös selkeä flaamilainen jälki, joka erottui barokkivärisinfoniasta.

Jan Davids de Hemillä oli työpaja monien opiskelijoiden ja assistenttien kanssa. Mestarin pojan Cornelis de Hemin lisäksi hänen suoria oppilaitaan olivat Peter de Ring, Nicholas van Gelder, Johannes Bormann, Martinus Nellius, Matthys Nive, Jan Mortel, Simon Luttihuis, Cornelis Kik. Kiek puolestaan ​​kasvatti lahjakkaita opiskelijoita - Elias van den Bruckia ja Jacob van Walskapellea.

Jan Davids de Hemin tekniikat hallitsi hyvin hänen poikansa Cornelis de Hem (1631-1695). Samalla hänen maalauksissaan on enemmän ilmaa.

Jan Davids de Hemin lahjakkain oppilas oli Peter de Ring (1615-1660). Hänen asetelmiensa erottuva piirre oli sinetillä varustetun sormuksen välttämätön läsnäolo, joka vihjasi taiteilijan sukunimeen (sormus hollanniksi - sormus).

Toinen Jan Davids de Hemin erinomainen oppilas oli Nicholas van Gelder (1623/1636 - noin 1676), joka loi asetelmansa Willem Kalfin työn vaikutuksesta.

Yksinkertaisempia ja intiimimpiä asetelmia Jan Davids de Hemin seuraajilta - Johannes Bormannilta ja Martinus Nelliukselta (? - vuoden 1706 jälkeen).

Ylellisiä asetelmia loi myös Simon Luttihuis (1610 -?), lisäten niihin "turhuuksien turhamaisuuden" motiivit.

Toinen Jan Davids de Hemin oppilas Cornelis Kik (1631/1632 - 1681) käytti maalauksissaan ulkoiluluonnoksia. Hän välitti plein-air-tekniikkansa opiskelijoilleen Elias van den Bruckille (1650-1708) ja Jacob van Walskapellelle (1644-1727), joiden asetelmille on ominaista valoilmaympäristön hienovarainen toisto.

Jan Davids de Hemin työpajasta jäi myös Maria van Osterwijk, asetelmien "turhuuksien turhamaisuus" mestari ja kaksi myöhäisen kukka-asetelmamestaria, Jacob Rotius (1644-1681/1682) ja Abraham Mignon.

Jan Davids de Hemin ensimmäisten "ylellisten" asetelmien aikana kirjoitettiin myös muutamia François Reikhalsin teoksia tästä aiheesta.

Värinhalu on ominaista Abraham van Beyerenin ylellisille asetelmille. Taskukellot olivat näiden maalausten välttämätön ominaisuus.

Yksi harvoista Beyerenin seuraajista - Abraham Susanir rakasti hopeisten astioiden kuvaamista.

Taiteilijoihin vaikuttivat suuresti Willem Kalfin (1619-1693) "ylelliset" asetelmat. Näissä Calf käytti usein kullasta, hopeasta ja kiinalaisesta posliinista valmistettuja astioita. Samaan aikaan maalaukset varustettiin "turhuuksien turhamaisuuden" symboleilla: kynttilänjalalla ja taskukellolla. Vasikka valitsi usein pystysuoran muodon. Hänen työnsä jakautuu Ranskassa oleskeluun ja Amsterdamiin paluuseen. varten myöhäinen ajanjakso kuvassa esitettyjen esineiden määrän väheneminen ja synkkä tausta ovat ominaisia.

Calfin seuraajia olivat Jurian van Streck, hänen poikansa Hendrik van Streck (1659 -?), Christian Jans Streep (1634-1673) ja Barent van der Mer (1659 - vuoteen 1702).

Toinen Kalfin seuraaja, Peter Gerrits Rustraten (1627-1698), meni lähestymällä "ylellisiä" asetelmia "petollisiin".

Matthäus Bloom on Aalstin ohella yksi metsästyspalkintojen asetelmien pioneereista.

Nicholas van Gelder (1623/1636 - noin 1676) esitti useita tästä aiheesta maalauksia.

Melchior de Hondecouter kuvasi myös metsästyspalkintoja.

Kuuluisa maisemamestari Jan Baptist Veniks (1621-1660), joka kuvasi tapettuja metsäkauriita ja joutsenia, kosketti metsästysasetelman teemaa. Hänen poikansa Jan Veniks loi ainakin sata maalausta, jotka kuvaavat murtuneita jäniksiä kiviraon tai puistomaiseman taustalla.

Toinen Jan Baptist Veniksin oppilas oli Willem Frederik van Royen (1645/1654 - 1742), joka rakensi myös eläinkuvia maisemaan.

Dirk de Bray oli myös seremoniallisen metsästysasetelmien kannattaja, kuten Aalst ja Royen. Hän edusti haukkametsästyksen palkintoja, aristokraattien ja varakkaiden porvarien viihdettä.

"Metsästyspalkintojen" koristeellisten kankaiden ohella "kammio" metsästysasetelma on yleistynyt. Jan Wonck (noin 1630 - 1660?), Cornelis Lelienberg (1626 - 1676 jälkeen), Aalstin oppilas Willem Hau Ferguson (noin 1633 - vuoden 1695 jälkeen), Hendrik de Fromantiu (1633/1634 - vuoden 1694 jälkeen) ja Peter1 Harmens-18 1678) ja hänen poikansa Simon Peters Verelst (1644-1721).

"Chamber" metsästysasetelut ovat luoneet maalarit, jotka työskentelivät muissa asetelmien genreissä: Abraham Mignon, Abraham van Beyeren, Jacob Biltius. Kuuluisa maisemamaalari Salomon van Ruisdael (1600/1603 - 1670), joka kirjoitti "Still Life with a Bat Game" (1661) ja "Hunting Trophyes" (1662), sekä genremaalari, Adrian van Ostaden oppilas Cornelis. Dusart (1660-1704) kunnioitti metsästysasetelmia ...

Asetelma eläinten kanssa

Genren perustajat olivat Otto Marseus van Scrik (1619/1620 - 1678) ja Matthias Vithos (1627-1703).

Skrik perusti tilalleen terraarion, jossa oli hyönteisiä, hämähäkkejä, käärmeitä ja muita eläimiä, joita hän esitti maalauksissaan. Hän rakasti luoda monimutkaisia ​​sävellyksiä eksoottisista kasveista ja eläimistä tuoden niihin filosofisia sävyjä. Esimerkiksi Dresdenin maalauksessa "Käärme linnunpesässä" perhoset keräävät nektaria kukista, rastas nappaa perhosia ja ruokkii ne poikaselle, toisen poikasen nielee käärme, jota hermeli metsästää.

Vithos halusi kuvata maalausten etualalla ohdakkeita ja muita kasveja, joiden seassa ryömii käärmeitä, liskoja, hämähäkkejä ja hyönteisiä. Taustana hän kuvasi italialaista maisemaa, muistoa Italian-matkasta.

Christian Jans Streep maalasi ohdakkeita ja myyräjä Scrickin tapaan.

Abraham de Hoes kuvasi erittäin huolellisesti ja lähellä luontoa erilaisia ​​myyräjä, liskoja, käärmeitä ja perhosia.

Willem van Aelstillä on useita eläinten kuvaamiseen omistettuja kankaita. Hänen oppilaansa Rachel Reisch häntä luova ura hän aloitti matkimalla Skrikia, mutta kehitti sitten oman tyylinsä, jolle on ominaista pienten eläinten kuva kultaisen maiseman taustalla.