Kuinka oppia piirtämään ja tulla taiteilijaksi.

Jokainen meistä unelmoi lapsuudessa tulla joksikin, mutta kaikkien unelmien ei ollut tarkoitus toteutua. Muuten, kuinka usein haluat ottaa kynän ja piirtää jotain erikoista? Vai pysäyttääkö piirustustaitosi puute sinua? Tässä artikkelissa opit kuinka tulla taiteilijaksi iästäsi huolimatta ja toteuttaa lapsuuden unelmasi.

Kaikki on mahdollista

Maalaamisen mestariksi voi tulla missä iässä tahansa. Tämä ei riipu ollenkaan siitä, oletko käynyt taidekoulua lapsena ja mitä arvosanoja sinulle annettiin taidetunneista. Monet ammattitaiteilijat sanovat, että jokaisella on kyky piirtää. Mutta kaikki eivät kehitä sitä, eivätkä kaikki tiedä miten. Erityiset piirustuskurssit, suuri halu ja itseluottamus auttavat sinua tulemaan taiteilijaksi.

Ensimmäinen askel kohti taiteilijaksi tulemista on yrittää piirtää jotain itse. Nyt Internetissä on erityisiä sivustoja, joissa objektin piirtämisprosessi kuvataan yksityiskohtaisesti. Voit myös katsoa videokursseja piirtämisestä - ja kokeilla, mitä taiteilijan käsi tekee näytöllä. Alkuperäisiä kykyjä, jotka eivät ole koskaan ymmärtäneet piirtämisen muita lakeja, tietysti löytyy. Mutta saavutat enemmän, jos ilmoittaudut maalauskursseille.

Maalauskurssit

Yleensä tällaisia ​​tunteja johtavat jo vakiintuneet taiteilijat. Samaan aikaan opiskelijoiden ikä täällä ei ole ehdottomasti rajoitettu, mikä on kiistaton plus. Et tunne oloasi rajoittuneeksi, koska ympärille kerääntyy samat aikuiset, jotka eivät ole pitäneet sivellintä käsissään, mahdollisesti kouluajoista lähtien.

Yhdessä heidän kanssaan saat arvokasta tietoa kuvataiteista. Täällä he eivät vain opeta sinulle koostumuksen oikeaa rakentamista, vaan myös antavat sinun kokeilla itseäsi työskennellä erilaisten materiaalien - maalien, kynien, pastellien ja niin edelleen - kanssa. Lisäksi opettaja antaa usein alustavia käsitteitä tietystä maalaustyylistä, mikä on myös erittäin hyödyllistä aloittelijoille.

Taiteilijakursseilla on valtava etu itseopiskeluun verrattuna. Nimittäin: sinulle annetaan akateemista tietoa maalauksen alalla. Lisäksi kaikki materiaali rivitetään halutussa järjestyksessä ja myös jäsennelty.

Kuinka tulla taiteilijaksi muutamassa kuukaudessa? Tämä on täysin mahdollista, jos ammattinsa mestari auttaa sinua ymmärtämään maalaustaiteen. Perustiedot saat muutamalla oppitunnilla. Ja usko minua - piirustuskykysi taso nousee merkittävästi. Mutta sinun on parannettava edelleen. Voit tehdä tämän osallistumalla säännöllisesti taiteilijoille suunnatuille kursseille. Lisäksi niiden hinta on melko demokraattinen. Ja jos tulevaisuudessa tunnet halua yhdistää elämäsi maalaukseen, voit mennä opiskelemaan taidekouluun. Monissa heistä on erityisryhmiä aikuisille, joissa tunnit ovat iltaisin. Valmistumisen jälkeen edessäsi avautuvat ammatillisten oppilaitosten ja korkeakoulujen ovet, joissa opetetaan kuvataidetta.

Jotkut ihmiset ovat onnekkaita ja heillä on lahja, esimerkiksi piirtäminen. Toiset, jotka ovat vähemmän onnekkaita, joutuvat opiskelemaan hallitakseen taiteen kielen. Kolmatta ei tässä tilanteessa anneta. Älä kuitenkaan huoli - taiteilija itse asiassa nukkuu meissä jokaisessa. Tässä artikkelissa kerrotaan, kuinka hänet herätetään.

1. Työskentele kovasti ja opi piirtämisen perusteet(koostumus, perspektiivi, anatomia / figuuri, väriteoria, tilavuus / valo jne.). Et voi kutsua itseäsi asiantuntevaksi taiteilijaksi, ennen kuin sinusta tulee sellainen. Ihannetapauksessa sinun ei pitäisi vain tietää näitä perusasioita, vaan myös osata ne sujuvasti. Ja kun hallitset, et ole vain asiantunteva, vaan myös itsevarma ja arvovaltainen taiteilija. Tämä ei koske vain aloittelijoita, vaan myös edistyneitä ja ammattitaiteilijoita. Monilla kokeneilla taiteilijoilla on heikkoja kohtia - esimerkiksi asetelmia ja maisemia voi piirtää täydellisesti, mutta anatomian ja ihmiskehon muotojen tiedossa hän voi osoittautua nollaksi. Voit oppia paljon parantamalla perustietojasi ja -taitojasi. Minulla on ehdottomasti heikko kohta, jota kannattaa työstää.

2. Laajenna näköalojasi. Jos rakastat animea/mangaa, supersankarisarjakuvia, fotorealismia tai muuta erityistä taidetyyliä, etkä ole vielä kokeillut tai et ole vielä löytänyt muita taiteen suuntauksia, tyylejä, kulttuureja ja aikoja, sinun kannattaa laajentaa näköalojasi. .. Kapea visio on tuhoisa ja tekee taiteilijasta harmaan massan, joka ei pysty ylittämään vakiintuneita malleja. Eri tyylien ja suuntien sekoittaminen on paljon parempaa ja mielenkiintoisempaa.

3. Älä ole ajattelematon taiteilija. Mieti, MIKSI luot. Onko "hienojen juttujen" ja "kuumien tyttöjen" piirtäminen ainoa kiinnostuksen kohde? Onko sinulla ihmiskunnan edustajana edes sanottavaa tässä monikerroksisessa yhteiskunnassa? Onko kaikki luomasi vain mieletöntä roskaa? Jos työskentelet vain alimmalle tyytyväisyydelle, etkä koskaan ajattele korkeampia älykkyyden ja tunteiden käsitteitä, ehkä nyt on aika kaivaa syvemmälle! Sinulla on sielu - joten käytä sitä. Kyse ei ole vain "kaivamisesta" - kyse on laadusta! Esimerkiksi elokuvan mestariteos eroaa tieteis-/fantasia-/kauhuelokuvasta täyspitkästä ja lyhytelokuvasta siinä, kuinka paljon rakkautta ja sielua kirjoittaja on laittanut käsikirjoitukseensa.

4. Ei tarvitse kopioida todellisuutta- Tätä varten on kamera. Taiteilijoina meillä on valta tyylitellä, korostaa, yksinkertaistaa, valikoivasti yksityiskohtia, idealisoida, luoda abstraktioita ja surrealismia – olisi sääli olla käyttämättä sitä valtaa. Minusta olisi miellyttävämpää katsoa kankaalle jalanjäljen jättäneen taiteilijan työtä kuin kuvaa, jota ei voi melkein erottaa valokuvasta. Olen paljon enemmän kiinnostunut taiteilijoista, kuten John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, Richard Schmid, Gustav Klimt, Nikolai Fekhin jne. -realismi, sitten työ on työtä. Mutta mitä sinun luovuudessasi on?).

5. Kiillotus on viimeinen asia, jota kannattaa miettiä. Vapaat tai selkeät sivellinviivat, luonnokset tai yksinkertaiset viivat - valintasi. Sisäinen rakenne ja perustiedot ovat paljon tärkeämpiä. Ihanteen saavuttaminen on loputon prosessi, joka muuttuu ja kehittyy jatkuvasti. Hyvän taiteilijan tulee osata käyttää erilaisia ​​piirustustöitä, eikä ottaa yhtä ja käyttää vain tätä menetelmää. Kokeile useammin eri menetelmiä ja tyylejä, kuten kokit kokeilevat ainesosia keittiössä. Noudattamalla näitä neuvoja pystyt lopulta lähestymään tätä liiketoimintaa intuitiivisesti ja sitten voit itse päättää, mitä tekniikkaa on parasta käyttää piirtäessäsi tiettyä piirustusta, jonka parissa työskentelet.

6. Alaston harjoittelu ei riitä- pitää harjoitella viisaasti. Kirjoitusten piirtäminen albumiin ei ole viisasta. Sinun on saavutettava se, mitä et vielä osaa, eikä tehdä sitä, mitä voit jo tehdä edes silmät kiinni. Käsittele sitä tieteellisenä kokeena, jolla on selkeä suunnitelma, jolla pyritään saavuttamaan tietty tavoite. Analysoi virheet. Vältä tuhlaamasta aikaa asioihin, jotka eivät palvele tarkoitustasi. Tarkkaile, analysoi ja ymmärrä rakenteita ja kaavoja - maailmamme fyysisiä lakeja (valo, varjo, värit, kankaiden tekstuurit jne.) tai luo menetelmiä, jotka tuottavat parhaat tulokset (käyttämällä värien, kylläisyyden, eri muotojen kontrastia reunat jne.).

7. Ole realistinen odotustesi suhteen. Roomaa ei rakennettu päivässä. Vaatii vuosien kovaa harjoittelua ja älykästä harjoittelua tullaksesi ammattilaiseksi. Kun olet maalannut albumin tai kaksi, et pääse askeltakaan korkeammalle - tämä vaatii paljon enemmän. Taiteilijat eivät vain harjoittele piirtämällä kymmeniä päitä ja saavat sitten erinomaisia ​​tuloksia - he piirtävät satoja ja tuhansia päitä vuosien ajan ja tekevät kaiken tarkoituksella - he tutkivat luuston ja lihasten rakennetta, ilmeitä, valaistusolosuhteita, ikää, kunkin rodun erityispiirteet jne. jne. Ja se on vain pää. Taiteilijaksi johtava tie on todellisuudessa samanlainen kuin luovan itsensä etsimisen polku.

8. Opi hyväksymään kritiikki. Ihmisten ympäröimänä asuva taiteilija saa aina kommentteja töistään, ja jos hän ei kestä kritiikkiä, hän on säälittävä tekosyy taiteilijalle. Ajattele kritiikkiä kehityksesi ja kasvusi kannalta välttämättömänä. Jos sinulle annetaan sekä positiivisia että negatiivisia kommentteja, ole niistä kiitollinen. Haavoittuneen egon täytyy pyrkiä vahvistumaan ja laajentamaan näkemyksiään. Jos et näe haavoittuneen egosi pidemmälle, se tuhoaa sinut. Kun olet vielä aloittelija, et ehkä kuule paljon hyödyllisempiä neuvoja kuin "Opi perusasiat!" Ja tämä johtuu tasostasi, mitä tahansa teetkin, ei ole sellaista. Jatka perusasioiden opiskelua, niin pääset tasolle.

9. Ole kattavasti koulutettu. Tutustu maailmaan, jossa elät - historia, politiikka, uskonto, taloustiede, tiede, kirjallisuus, musiikki, valokuvaus, elokuva jne. Yllätyt kuinka kaikki maailmassa on yhteydessä toisiinsa. Mitä enemmän ymmärrät maailmaa, jossa elät, sitä parempi taiteilija sinusta tulee. Säilytä vahvoja suhteita, koska perhe, ystävät ja rakkaat luovat meissä eläviä tunteita, joita voimme käyttää taiteessamme. Älyllisesti ja emotionaalisesti kehittymättömällä ihmisellä ei ole taiteen luojana juurikaan tarjottavaa maailmalle. Ajattele avoimesti, ole seurallinen ja koulutettu.

10. Saatat olla taiteilija. Ihmiset ovat erilaisia, eikä kaikilla ole kykyä tulla taiteilijaksi. Jos sinulla ei ole kärsivällisyyttä, et ole ahkera, menetät nopeasti keskittymiskykysi, olet helposti ärsyyntynyt, et motivoitunut, et kunnianhimoinen, et osaa ottaa vastaan ​​negatiivista kritiikkiä, vaan haluat vain piirtää iloksesi etkä olla velkaa kenellekään. jne., silloin sinä et todennäköisesti menesty elämässä taiteilijana. Ja tämä koskee kaikkia ihmisiä - ei vain luovia ihmisiä.

Ihmiset ovat erilaisia, sekä fyysisesti että henkisesti, ja meillä on erilaiset mahdollisuudet ja eriasteinen taipumus johonkin toimintaan. Taiteen mieltymys ei tarkoita, että sinusta tulee hyvä taiteilija - kaikki riippuu sinusta, halukkuudestasi oppia ja kasvaa sekä siitä, kuinka paljon pystyt suodattamaan turhat asiat pois ja keskittymään tärkeimpiin. Ja mikä tärkeintä, sinun tulee nauttia oppimisprosessista ja omasta kasvusta. Mutta jos vihaat jokaista sen tekemiseen tarvittavaa askelta, saatat ruokkia itsellesi ajatusta, että haluat tulla taiteilijaksi, mutta et ole aivan oikea sopiva rooliin. Muista, että halu olla joku ja sopeutuminen rooliin eivät ole aina sama asia.

On kuin jotkut ihmiset seisovat sivussa ja katselisivat tanssijoiden repivän tanssilattiaa ja haaveilevat tekevänsä saman – he myös rakastavat liikuttaa kehoaan musiikin tahtiin. Mutta heti kun he todella arvostavat ponnisteluja, joita tähän tarkoitukseen on tehtävä, he luopuvat ajatuksesta, koska se on heille liian vaikeaa. Yksinkertaisesti sanottuna he haluavat, mutta eivät ole valmiita siihen. Ja on niitä, jotka nauttivat uuvuttavan harjoittelun prosessista ja joiden intohimo on paljon muutakin kuin pelkkä halu, ja he yhdistävät tämän harjoittelun erottamattomasti kipuun ja väsymykseen, mutta he tietävät varmasti, että lopulta he voivat voittaa - nämä ovat niitä, jotka elävät. näyttämö. Tie hyväksi taiteilijaksi on pitkälti sama. Sinun täytyy kulkea polku täynnä pettymyksiä, virheitä, turvonneita silmiä ja kovettumia sormissasi, pitkää edistymisen puutetta, epäilyksiä itsestäsi ja vahvuuksistasi, voitettava viha ja kateus toisten lahjakkuutta ja saavutuksia kohtaan, jotta sinusta tulee lopulta. jota katson ja sanon "ihana taiteilija!"

Sinun ei tarvitse vain haluta jotain, vaan sinnikkäästi edetä kohti tavoitettasi. Tai pysy harrastelijana, tee sitä tai tätä harrastuksena tai valitse jotain muuta, joka sopii sinulle paremmin. Tämä ei välttämättä ole huono asia, sillä voit yhtä hyvin löytää onnen vain nauttimalla tämän tai tuon taiteilijan työstä sen sijaan, että yrität tulla hänen kaltaiseksi. Koska amatöörinä oleminen ei vaadi uhrauksia tai vuosien tuskaa ja turhautumista, vain epäonnistuminen. Kukaan ei kerro sinulle, voitko käsitellä sitä vai et. Etkä sinä itse tiedä tätä ennen kuin käyt loppuun asti. Joillakin ihmisillä kestää vuosia tullakseen asiansa arvoisiksi edustajiksi, mutta he epäonnistuvat ja pysähtyvät syystä tai toisesta. Joillekin viikko riittää tajuamaan, että kaikki ei ole niin hienoa kuin miltä näytti. Toiset olivat hyvin lähellä alansa ammattilaisia, mutta pysähtyivät, koska he olivat saavuttaneet tarpeeksi, ja omistautuivat muille elämäntavoitteille (eikä kukaan sanonut, että piirtäminen on taiteen houkuttelevin harrastus - on monia muita mielenkiintoisia aloja - musiikki, ohjaus, kirjoittaminen, ruoanlaitto, kangasmaalaus jne.). Tässä ei ole oikeaa tai väärää valintaa. Valitset oman polkusi, ja niin kauan kuin sinusta tuntuu, että teet oikean asian puolestasi, olet oikealla tiellä (ellei se satuta muita).

Tiedä, rakas lukijani, että et ole ensimmäinen, joka valitsee tämän polun ja yrität menestyä. Koko ihmiskunnan olemassaolon ajan tietoa elämän laeista on tallennettu ja siirretty sukupolvelta toiselle, joten emme keksi pyörää joka kerta uudelleen.

Käytä tätä salaista tietoa, joka on kertynyt kovalla työllä ja koeteltu! Tutki, analysoi ja tee johtopäätöksiä!

Uskon, että tällaisen eeppisen johdannon jälkeen voit aloittaa tarinan. 10 vinkkiä suureksi tulemiseen:

1. Älä tuomitse itse!

On olemassa sanonta: "Jokainen tuomitsee irstailunsa mukaan". Kyllä, täällä ei voi kiistellä, elämä näyttää, että suurin osa ihmisistä arvioi ympärillä tapahtuvaa vain oman ja heidän mielestään oikean mielipiteensä perusteella.

Meidän tehtävämme ei ole olla kuten kaikki muut. Kaikkia suuria ihmisiä on syytetty erimielisyydestä. He väittivät olevan ristiriidassa logiikan lakien kanssa, ylittäneet periaatteensa ja pyrkineet luomaan ihanteen. Jatkuvasti tyytymättöminä työhönsä, tekijät luovat sellaista työtä, josta ehdottomasti kaikki pitävät.

Johtopäätös:

Ammattilaiset tekevät työnsä niin, että enemmistö arvioi positiivisesti. Amator tekee työnsä ja yrittää saada kaikki arvostamaan sitä.

2. Nouse tasolle parhaiden kanssa!

Tutki kuuluisien ihmisten elämäkertoja. Vertaa itseäsi ja analysoi. Kaikki edellytykset tälle on jo luotu, jää vain ottaa ne. Suosittelen aloittamaan tutkimalla Wikipedian kuvauksia suurista taiteilijoista.

Huomaa, että he eivät kirjoita siellä tavallisista ihmisistä! Vain siksi, ettei niistä ole mitään sanottavaa. He eivät saavuttaneet menestystä, eivät luoneet taiteen mestariteoksia, eivät muuttaneet maailmaa. Heidän elämänsä on tylsää ja harmaata (no, sen voi laimentaa pienillä kepposilla baarissa juomisen tai uuden puhelimen ostamisen muodossa kosketusohjauksella). Mitä tästä voi kirjoittaa?

Johtopäätös:

Lakkaa pelkäämästä olla yksinäinen kuuluisuuden huipulla. Itse asiassa et ole siellä yksin, kaltaisiasi on monia! Ja eteenpäin heidän kanssaan jättäen taakseen kaikki kenen tahansa ajatukset eivät ole ikuisia, vaan palkkojen noususta seuraavan vuosineljänneksen aikana.

Henkilökohtainen mielipiteesi on erittäin arvokas. Niin arvokas, että suosittelen pitämään sen mukanasi etkä jaa sitä kenenkään kanssa! Mitä tarkoitan? Selitän nyt. Kun maalasin kuvan, päätin näyttää sen useille ihmisille. Mutta toimin "yksinkertaisena" ihmisenä ja näytin lähempänä oleville sen sijaan, että olisin neuvotellut asiantuntijoiden kanssa.

Mitä siitä tuli? kuulin 10 täysin identtistä mielipidettä koostuu samoista lauseista. Nimittäin: " minä pidän"tai" hyvin tehty, ei paha". Mitä ihmiset voivat sanoa luovuudesta, jotka eivät tunne itse kuvan luomisprosessia? Vaikka joku ystävistäni lukisi siitä ja lausuisi muutaman fiksun lauseen, kuten:

« Kyllä, ei paha, tässä näen maun, pelaat hyvin väreillä, mutta tähän lisäisin kirkkaita värejä»

« Ei, tiedät, että piirustus on huono, värisiirtymä ei ole luonnollinen, opiskelet edelleen ja opiskelet» —

Onko tämä objektiivinen arvio työstäni? Eikä ole mitään järkeä todistaa heille, että he ovat oikeassa vai eivät.

Ensinnäkin se ei muuta mitään, koska kuten tiedämme jo ensimmäisestä neuvosta, kaikki ihmiset arvioivat itse. Ja toiseksi, jos he ovat eri mieltä mielipiteeni kanssa, konflikti voi kypsyä. Seurauksena on, että menetän hyvän tuulen lisäksi myös halun luoda, mielenrauhan, ehkä jopa ystävän. Tätäkö me halusimme? Ei! Niin kunnioittaa muiden ihmisten mielipiteitä!

Katsojalta näyttävällä on oikeus kritisoida ja kehua. Jos tavoitteenasi on saada kommentteja työstäsi, kannattaa ottaa yhteyttä ammattilaiseen tai piirustuskollegaan. Hän ei vain ymmärrä sinua, vaan myös kertoo sinulle kuinka tehdä se paremmin, koska hän tuntee piirtämisprosessin keskeltä.

Älä koskaan loukkaannu enemmistön loukkauksista: jos apinat ovat oppineet puhumaan, se ei tarkoita, että he puhuvat totuutta.

Johtopäätös:

On parempi kuunnella ihmisten kritiikkiä työstäsi piirustusprosessin tunteminen... Ja jätä kaikki muut kommentit omistajilleen, kohtele heitä kärsivällisesti, koska he eivät tiedä pisaraakaan siitä, mitä mestariteoksen luomiseen tarvitaan. Sinun on parasta kertoa heille" Kiitos"Kun vietit aikaasi kanvasi miettimiseen.

Sinä, lukijani, kuten kukaan muukaan tiedä mitä se tarkoittaa" luova kärsimys". Tädin muusa on oikukas. Sinun täytyy juosta hänen perässään, hänestä pitää tykätä. Muuten hän ei kiinnitä sinuun huomiota. Meidän on käytettävä jokaista saadaksemme kaiken irti itsestämme. Jos halveksit ja odotat parempaa hetkeä, sitä ei ehkä enää tule. Mihin käytämme aikamme? Jos ei itsellesi, niin muille ympärilläsi.

Ja mitä ympärilläsi olevat voivat antaa sinulle? He välähtävät silmiesi edessä ongelmillaan, elämällään. He eivät ole lainkaan kiinnostuneita siitä, mitä teet, mitä luovuus tarkoittaa. He ovat kiinnostuneita siitä, mistä ostaa halvemmalla ja myydä kalliimmin. (Vaikka joku myös kutsuu tätä taidetta, niin kysymys on edelleen kiistanalainen). Mitä he tekevät? Mikä muuta heitä kiinnostaa:

• Kuka on seuraava presidentti;
• Milloin palkkaa nostetaan;
• Miksi sähkölaskut nousivat?
• Mene oluelle ja katso zombilaatikkoa;

Tätä listaa voi jatkaa loputtomiin. Missä luovuus tässä on? Luovatko ne jotain? Ei, tämä on yleisön yleistä ajattelua. Eläimen olemassaolo. Pyrkimys luoda" kaunis"He eivät ole kiinnostuneita omista käsistään. Haluatko olla kuten kaikki muut?

Johtopäätös:

Pyri kommunikoimaan ihmisten kanssa, joilla on lisää kokemusta ja tietoa kuin te. Muukalaisten tavanomaiset arkiongelmat voivat kiinnostaa kohteliaisuutta vain kysymällä " mitä kuuluu"Tai vastaavaa.

Älä anna muiden ihmisten jokapäiväisten ongelmien muodostua sinulle elämän prioriteetiksi ja keskustelun aiheeksi. Mene syvemmälle itseesi ja parane!

"Jos lopetan, kuolen"

A. Mironov

Tämä saattaa tuntua kiistanalaiselta kysymykseltä, mutta yritän nyt selittää, mitä tarkoitan. Työstäessäsi itseäsi opit monia asioita, joita ei ole ollut saatavilla tähän mennessä. Ehkä tiedon rajallisuudesta tai omasta laiskuudestaan ​​johtuen. Tämä ei ole asia. On tärkeää muistaa: vaikka kuinka paljon yrität saavuttaa täydellisyyttä, aina on mahdollisuus " lisää vähän lisää". Kun liikut jatkuvasti eteenpäin pienin askelin, saavutat korkeuksia, joihin tavallinen mieli ei pääse käsiksi.

Jos haluat lopettaa, älä koskaan sano " Olen saavuttanut täydellisyyden, se ei ole parempi". Pidä tauko ja ota se, mitä rakastat, uudella voimalla. Muinaisina aikoina uskottiin, että maa on litteä ja sitä tuki kolme valaa. Miten asiat ovat nykyään? Voivatko esi-isämme ajatella, että jo parin sadan vuoden kuluttua käytämme nanoteknologiaa, luomme mikroprosessoreita ja kloonaamme eläviä olentoja? Täydellisyydellä ei ole rajoja!

Johtopäätös:

Etsi uusia tapoja kehittyä. Älä jää jumiin, älä kärsi paskapuheesta! Voit aina ottaa paljon enemmän kuin sinulle annetaan. (He yrittävät piilottaa tietoa ihmiskunnalta, koska kaikki eivät voi olla taiteilijoita, jonkun on seisottava koneen ääressä.)

Se ei ole vielä ohi! Olemme jo puolimatkassa salaiseen tietoon.

_____________________________________________________________________

Huomio!

Tämän osan lopussa haluan aloittaa yhden pelin! Sivuillamme vierailee paljon piirtämisestä kiinnostuneita ihmisiä. Olen erittäin kiinnostunut siitä, kuinka paljon "ammattilaisia" taiteilijoita ja "amatöörejä" - jotka pitävät maalata - on olemassa. Suosittelen, että otat sen heti selvää!

• Jos olet superpiirtäjä ja pidät itseäsi taiteilijana, laita kommentteihin +1 Artisti!
• Jos rakastat vain piirtää - laita +1 Amator!

Säännöt ovat yksinkertaiset, jokainen seuraava osallistuja lisää numeroa yksikkö... Toinen kirjoittaa taiteilija +2 kolmas: taiteilija +3 ja niin edelleen, samoin amatöörien kanssa. minä aloitan! Mennä!

Teoriaa ei missään tapauksessa saa laiminlyödä kaikissa ammateissa ja kaikissa taidemuodoissa. Säveltäjä ei voi koskaan kirjoittaa melodiaa oppimatta nuotit. Niin myös taiteilija. Kenelläkään ei ole oikeutta kutsua itseään taiteilijaksi, jos hänellä ei ole teoreettista tietoa sommittelusta, perspektiivistä, anatomiasta tai valoteoriasta. Tietenkin sinun ei tarvitse vain tietää säännöt, vaan myös osata soveltaa niitä oikein käytännössä.

Älä lannistu, jos jokin ei toimi. Ammattitaiteilijoidenkin joukossa on vahvoja esimerkiksi asetelmien ja arkkitehtuurin piirtämisessä, mutta he eivät täysin osaa piirtää ihmiskehon sileitä ja lempeitä käyriä. Ja on, ja päinvastoin, taiteilija piirtää helposti muotokuvan, ja maisema tai asetelma hänen esityksessään näyttää kömpelöltä ja karkealta. Tarvitaan jatkuvasti työskentele heikkojen kohtien parissa... Ne eivät katoa itsestään.

Horisonttisi laajentaminen

Jos pidät tietystä suunnasta, animesta tai sarjakuvista, realismista tai muusta erityisestä tyylistä, sinun ei kannata jäädä vain siihen. Sinun täytyy ehdottomasti laajentaa näköalojasi. Vain yhteen suuntaan työskentelevistä taiteilijoista tulee ennemmin tai myöhemmin vakiintuneiden mallien panttivankeja.

Maalaamalla jatkuvasti samaa asiaa taiteilija ei koskaan luo mitään uutta. Kun ihminen tuntee erilaiset piirustustyylit, hän voi sekoittaa yksittäisiä suuntia luodessaan alkuperäinen ja ainutlaatuinen piirros... Tämä on paljon mielenkiintoisempaa kuin samojen hahmojen uudelleenpiirtäminen kymmeniä kertoja eri näkökulmista ja kulmista.

Mieti töitä

Pääkysymys, jonka pitäisi liittää jokaiseen piirustukseen, miksi se on luotu... Älä rajoita itseäsi piirtämiseen "Hienoja juttuja" tai kauniita puolialastomia tyttöjä. Työsi pitäisi kertoa jotain maailmalle. Onko sinulla jotain sanottavaa?

Ei kannata koskea vain alimpaan nautinnon tasoon. Yritä mennä syvemmälle. Aktivoi katsojan äly ja tunteet. Teoksen laatu ja omaperäisyys riippuu suoraan siitä, kuinka paljon tunteistaan ​​tekijä on laittanut maalaukseen, lauluun tai mihin tahansa muuhun taideteokseen.

Todellisuuden kopioiminen

Luovassa piirtämisessä se on harvoin tervetullut. Loppujen lopuksi on olemassa kamera todellisuuden välittämiseen. Sinulla taiteilijana on ainutlaatuinen mahdollisuus hallita ympäröivää maailmaa. Jotain voidaan poistaa, jotain päinvastoin, korostaa. Jotain yksityiskohtia, lisää omasi, muista abstraktio ja surrealismi. On sääli, että meillä on niin paljon valtaa ja olla käyttämättä sitä ollenkaan.

Joskus jopa tavallinen oma jalkasi kuvassa näyttää paljon omaperäisemmältä ja miellyttävämmältä kuin hyperrealistinen piirros, joka näyttää yksinkertaisesti ympäröivän maailman.

On sopimatonta viettää päiviä, jopa viikkoja piirtämiseen, huolella yksityiskohtien parissa, kun sama tulos saadaan muutamassa minuutissa kameratyöskentelyssä. Tietysti, jos todellisuuden kopioiminen on sinun tehtäväsi, se on okei. Mutta silti älä unohda jättää tilaa luovuudelle.

Kiillotus ei ole aina paikallaan

Tietenkin sinun on päätettävä, kuinka tarkasti suhtaudut kuvan yksityiskohtiin. Mutta muista: ihanteen saavuttaminen on itse asiassa merkityksetön prosessi, koska ihannetta ei voida saavuttaa. Yhden asian pohtimisen sijaan on parempi viettää enemmän aikaa uusien ratkaisujen ja ideoiden etsimiseen.

Kuten kokin, joka kokeilee jatkuvasti uusia aineksia, myös taiteilijan täytyy jatkuvasti miettiä uusia tyylejä ja tekniikoita... Tämä lähestymistapa lisää huomattavasti luovuuttasi ja kertoo sinulle, milloin ja mikä piirustusmenetelmä on sopivampi.

Millainen käytäntö pitäisi olla?

Jatkuva harjoittelu on avain menestykseen, mutta tuhansia arkkeja samaa raapusta ei saavuta haluamaasi tulosta. Kannattaa myös harjoitella viisaasti. Piirrä se, mitä et vielä osaa piirtää, äläkä toista satoja kertoja piirustusta, jossa olet hyvä edes silmät kiinni. Tällä tiellä ei tietenkään voi välttää virheitä. Tämä ei ole huono, vaan pikemminkin hyvä. Vain ehdottoman välttämätöntä analysoida virheitäsi.

Tämä lähestymistapa auttaa sinua välttämään virheiden toistamisen tulevaisuudessa. Tutustu ulkomaailmaan. Kuitenkin valo, varjo, muoto- kaikki tämä noudattaa luonnon fyysisiä lakeja. Toteamalla ne voit parantaa omaa piirustustekniikkaasi huomattavasti.

Moskovaa ei rakennettu päivässä. Vaatii monen vuoden harjoittelua ja koulutusta tullaksesi todelliseksi ammattilaiseksi alallasi. Tämä koskee myös piirtämistä. Kun olet maalannut muutaman kymmenen maalauksen, parannat varmasti taitojasi, mutta saavuttaaksesi upeita tuloksia tarvitaan satoja, ellei tuhansia maalauksia... Lisäksi ne piirretään mielellä, ja kaikki puutteet ja virheet on analysoitu perusteellisesti.

Ota esimerkiksi lähikuva. Jotta voit piirtää yhden pään, sinulla on oltava riittävästi tietoa. luurangosta, lihaksista, ihosta... Siitä, kuinka tarkalleen valo osuu pintaan, kuinka silmät näyttävät ympäröivää maailmaa, kuinka välittää maalattavan ikää ja tunteita. Piirtäminen vaikuttaa lähes kaikkiin tieteenaloihin: biologia, fysiikka, psykologia.

Taiteilija, kuten kaikki muut ihmiset, elää ihmisten ympäröimänä, jotka varmasti ilmaisevat vaikutelmansa ja kommenttinsa. Johda tähän ja on luovuutta - herättää ihmisissä tunteita... Siitä, joka ei pysty hahmottamaan kritiikkiä, ei voi tulla hyvää taiteilijaa, koska kritiikki on olennainen osa luovaa kehitystä ja muodostumista.

Aluksi sinun ei pitäisi luottaa objektiiviseen ja hyvin perusteltuun kritiikkiin. Pieniä virheitä on vaikea erottaa yleisten vikojen takaa. Siksi suurin osa neuvoista on kuin "Opi perusasiat!" Noudata näitä vinkkejä, lisää teoreettisen tiedon tasoa, opi soveltamaan niitä käytännössä. Kun perussääntöjä noudatetaan, on helpompi nähdä ja osoittaa yksityiskohdat, joissa kirjoittaja meni pieleen.

Yleissivistävä koulutus

Ympäröivä maailma ei ole kokoelma erillisiä luokkia. Uskonto, kulttuuri, talous, urheilu, sosiaaliset suhteet- kaiken tämän yhdistää yksi suuri, erottamaton verkko. Mitä enemmän sinulla on tietoa ulkomaailmasta, sitä parempi taiteilija sinusta voi tulla.

Henkilökohtaiset kokemukset ovat harvoin kiinnostavia tuntemattomia. Heille on paljon miellyttävämpää ja mielenkiintoisempaa seurata, kuinka yleiset trendit ja tapahtumat maailmassa heijastuvat taiteilijoiden pään ja työskentelyyn. Oppia muodosta mielipiteesi tärkeimmistä tapahtumista maailmassa ja välittää tämä mielipide kankaan kautta.

Tämä rooli on sinua varten. Tai ei?

Miksi jostain tulee taiteilija, toisesta laulaja ja jostain akrobaatti? Olemme kaikki tasa-arvoisia syntymästä lähtien. On vain niin, että jotkut ihmiset voivat tehdä yhtä asiaa tuntikausia, kun taas toiset voivat tehdä jotain täysin erilaista. Ihmisestä tulee taiteilija, kun hän on kiinnostunut piirtämisestä, hän voi viettää tuntikausia yhden piirustuksen parissa. Tämä tarkoittaa, että hänellä on sinnikkyyttä ja kärsivällisyyttä. Jos nämä ominaisuudet eivät ole sinulle luontaisia, mieti, kannattaako ollenkaan aloittaa. Loppujen lopuksi on täysin mahdollista, että ensimmäisissä vaikeuksissa luovut piirtämisestä ja teet jotain täysin erilaista.

Jokaisella meistä on erilainen potentiaali, ja ympäristön, kasvatuksen ja tottumusten vuoksi jokaisella on yksilöllinen taipumus luovuuteen. Jos vain haluat ja pidät piirtämisestä, sinun ei välttämättä tarvitse olla hyvä taiteilija. Haluan on kohdistettava paljon vaivaa, kärsivällisyyttä ja sinnikkyyttä. Halu auttaa sinua vain epäsuorasti kestämään kaikki kokeet, jotka estävät tiellä.

Säännöllinen harjoittelu, joka on usein vaikeaa ja epäkiinnostavaa, antaa silti suurimman panoksen kehitykseen. Jos sinulla on vain halu ja jokainen askel annetaan sinulle suurilla vaikeuksilla, ennemmin tai myöhemmin alat yksinkertaisesti vihata piirtämistä. Muistaa halu saavuttaa jotain ja soveltuminen tähän rooliin ovat täysin eri asioita.

Kuvittele tanssija, joka kirjaimellisesti "Kyneleet" tanssilattia. Kaikki näkevät hänen menestymisensä, jokainen huomaa ihanteelliset liikkeet ja haaveilee tanssimisesta myös tulevaisuudessa. Vaikuttaa siltä, ​​että se ei ole ollenkaan vaikeaa, koska tanssijan liikkeet ovat niin kevyet ja rento. Mutta ei tarvitse kuin katsoa syvemmälle ja nähdä monta tuntia päivittäistä harjoittelua, kuluneet kengät ja kovettumiin kuluneet varpaat, ajatus tanssijaksi ryhtymisestä katoaa välittömästi.

Sama on taiteilijoiden kanssa. Jokainen mestari läpäisi pitkä matka pettymyksiä, virheitä, unettomia öitä, edistymisen puutetta, vihaa omaa ammattiaan tai itseään kohtaan... Vasta kaikkien vaikeuksien jälkeen he saavuttivat sen, mitä he kutsuvat "Ihania taiteilijoita".

Ammattitaiteilijaksi tuleminen vaatii lahjakkuutta, kurinalaisuutta, uhrauksia ja vaivaa. Sinun on opittava piirtämään, muodostamaan käsite ja opittava tarkkailemaan suoraan.

Askeleet

Oppia! Vaikka sinulla olisi erityinen lahjakkuus kuvataiteeseen, sitä on kehitettävä, mutta sinulla on silti tilaa kasvaa.

Löydä heikkoutesi ja keskity täysin niiden parantamiseen! Jos olet esimerkiksi muotokuvamaalari, mutta et osaa piirtää jalkoja, sinun on piirrettävä ne, kunnes opit.

Tutki mitä piirrät. Jopa kuvitteelliset esineet on piirrettävä muistin ja tiedon perusteella. Tieteellinen ja rakenteellinen lähestymistapa on avain kuvitteellisten esineiden oikeaan kuvaamiseen.

Kehitä tyyliäsi. Ennen kuin aloitat maalaamisen, ota selvää, mistä elementeistä ja miten tyyli luodaan. Kaikella kuvaamallasi on oltava tietoinen tarkoitus.

Aloita yksinkertaisilla viivoilla ja luonnoksilla. Alussa kaiken tulisi koostua yksinkertaisista muodoista, jotka sijaitsevat koostumuksen sisällä. Ennen kuin luot lopullisen, valmiin maalauksen, sinun on tehtävä joitain karkeita luonnoksia.

Lämmitellä! Ennen kuin luot todellisen taideteoksen, sinun on lämmitettävä! Ensimmäiset piirustukset eivät ole yhtä hyviä kuin viimeiset. Sinun täytyy päästä streamiin!

Kiinnitä huomiota koostumukseen. Karkeiden luonnosten piirtämisen ensimmäinen vaihe on juuri se, mitä tarvitaan. Maalauksen reunat eivät saa häiritä huomiota pääkohteista, ja katsojan katseen tulee liukua haluamallasi tavalla.

Värien tulee olla kauniita. Lue silmän rakenteesta ja valosta. Katso kuvia, mutta älä kopioi niitä. Ymmärrä värilämpötila ja varjon värit. Opi väriteoriaa!

Kiinnitä huomiota työkalujesi laatuun. Huolimatta siitä, että hyvä taiteilija voi tehdä mestariteoksen mistä tahansa materiaalista, sinun tulee ostaa parhaat ja sopivimmat (ja valitettavasti kalleimmat) tarvikkeet. Loppujen lopuksi haluat tulla ammattilaiseksi, eikö niin? Eikö ammattilainen käyttäisi laadukkaita työkaluja?

Kuvan tulee sisältää vain tarpeellisimmat yksityiskohdat. Kaikki koriste-elementit vain häiritsevät huomiota. Erilaisten yksityiskohtien avulla voit keskittyä yhteen niistä.

Mitä enemmän valmistelevia ja karkeampia luonnoksia, sitä parempi lopullinen kuva on.

Jos maalaus onnistuu, ihmisten on tiedettävä, kuka sen maalasi. Jos ei, älä näytä sitä kenellekään. Todellisuudessa ammattitaiteilijat luovat pienen määrän mestariteoksia verrattuna prosessin aikana syntyneeseen valtavaan kasaan epäonnistuneita maalauksia. Älä koskaan heitä pois vanhoja tai epäonnistuneita maalauksia - ne ovat loistava motivaattori. Pidä kaikki kuvat siististi, jotta voit katsoa niitä myöhemmin ja nähdä edistymisesi. Tämä on erityisen hyödyllistä, kun olet huonolla tuulella. Ja jos et pääse eroon masennuksesta itse (mitä väistämättä tapahtuu luovilla ihmisillä - tämä on yhteinen kompleksimme), sinusta ei koskaan tule ammattia.

Kokeile ja todista itsesi. Taiteilija, joka myy taideteoksen, myy lopulta osan itsestään. Anna värien sekoittua, anna luovuuden virrata, jos siltä tuntuu. Luota kykyihisi ja tunteisiisi.

Maalaus

1. Tutustu työkaluihin maalien sekoittamisen perusteista, kankaiden venyttämisestä, paletin luomisesta valmiin työn luomiseen. Kehystystä ja mattoa voi tilata ammattilaiselta, mutta tämä nostaa huomattavasti työsi kustannuksia ja vaikuttaa maalauksen myynnin onnistumiseen.

   Rakenna itsellesi portfolio ja päivitä sitä jatkuvasti parhaimmillasi. Etsi taidekauppiaita, välittäjiä ja ihmisiä, jotka ovat halukkaita esittelemään töitäsi. Kirjastot, ravintolat, hotellit ja muut julkiset tilat esittelevät mielellään töitäsi, kunhan se on oikealla tasolla ja sopii paikan tunnelmaan.

Kuvataide ja tietokone

Jotta tähän suuntaan voisi työskennellä menestyksekkäästi, pitää opiskella pitkään, investoida laitteistoihin ja ohjelmistoihin sekä olla innokas nenä myytävään työhön.

1. Mieti, mitä pidät näkemistäsi kuvista.
2. Taide palvelee älyllisiä tarpeita, sen on tyydytettävä ajattelun jano.
3. Lämpimät värit houkuttelevat, kun taas kylmät hylkivät.
4. Ennen kuin sijoitat aikaa ja rahaa maalauksen luomiseen, tutki huolellisesti markkinoita ja työn kannattavuutta.
5. Maalauksissa lämpimiä värejä sisältävät kohtaukset vaativat kylmiä varjoja, kun taas kylmiä värejä sisältävät kohtaukset vaativat lämpimiä varjoja.
6. Etsi ainutlaatuisia tapoja myydä ja esitellä töitäsi.
7. Vaaleat alueet työntyvät eteenpäin ja tummat alueet - taaksepäin.
8. Mitä monipuolisempia tyylejä, työkaluja ja muotoja tunnet, sitä hyödyllisempiä ne ovat.
9. Etsi vanhoja näkökulmia käsitteleviä kirjoja (monin vanhojen hyvien kirjojen painos on loppunut). Ne sisältävät suuren määrän tietoa, jota monet taiteilijat eivät tunne laiskuuden vuoksi.

Varoitukset

• Opi anatomiaa. Ihmiset huomaavat aina anatomisia virheitä, ja yksinkertaisin syy sellaisiin virheisiin on anatomian tietämättömyys.
• Tiedä heikkoutesi. Säilytä niiden ihmisten yhteystiedot, joita voit suositella asiakkaalle, jonka tilausta et itse pysty toteuttamaan.
• Älä näytä epäonnistuneita töitäsi ihmisille! Mahdolliset asiakkaat heittävät portfoliosi ulos ikkunasta, jos he näkevät huonon työpaikan.
• Opi luonnostelemaan. Jos et voi piirtää jotain, sinun on vain harkittava tätä esinettä huolellisesti.
• Opi parhailta, he selviävät kaikista takaiskuista onnistuneesti.